我国电视研究学现状论文

人民网北京6月8日讯 记者张贺从国家广电总局获悉：今年第二批全国电视剧规划共收到278家电视剧制作机构报送的申请立项剧目共701部19276集，经审查，批准立项的剧目524部14567集。本批申报立项的题材中，现实题材比例有所增加，共计347部，9638集，占立项总数的％。关注现实、贴近生活已经成为中国电视剧创作的主流。为推动现实题材剧目创作，广电总局于今年5月下发了《关于推荐优秀现实题材电视剧的通知》，要求严格历史剧、古装剧的审批，适当放宽现实题材的审批，加大现实题材的立项比例。广电总局电视剧管理司规划处有关负责人说，现实题材作品的增加反映了各电视剧制作机构和广大电视剧工作者仍然关注现实生活，着力开掘人民群众的良好精神风貌、美好情感和高尚品质，为构建和谐社会营造良好的文化氛围。但他同时指出，现实题材特别是亲情伦理题材还应该有更开阔的选题思路、更具审美理想的立意和更丰富的艺术想象。此前由于单纯追求收视率，古装剧、戏说剧等曾泛滥荧屏，现实题材的电视剧在各电视台的播出比率较低。一些古装剧、戏说剧内容荒诞、思想陈腐、格调庸俗，引起了许多观众的不满。有观众评论这种现象说：“才子佳人、帝王将相全面占领中国电视荧屏。”但是，随着《母亲》、《中国式离婚》、《夫妻》、《浮华城市》、《动什么别动感情》等现实题材电视剧的播出和广受好评，这种脱离现实、戏说历史的电视剧播放局面已经有了很大改观。我国电视剧题材现状分析一、电视剧题材与长度国内电视剧长度各不相同，其中较长的比如情景喜剧，可以达到一两百集，一些历史大剧也有四五十集，还有些短剧大概只有两三集。我国目前电视剧的制作长度平均约为20集左右，2002年批准立项的电视剧为1544部、31856集，平均每部电视剧长度为集。进入2003年，电视剧平均长度进一步增加。从2003年第一批批准立项的电视剧来看，平均每部长度约为22集左右。其中大约有3/5的电视剧长度都在20集左右，而长剧(30集以上)与短剧(10集以下)两者分别占到总数的1/5左右。在30集以上的长剧中，古装题材为67部，现代题材为61部，而30集以上的现代剧中大多是一些情景系列剧，如果把这些情景喜剧排除的话，现代题材的长剧大约应有40部左右。造成这种情况的原因大致有以下几个：一是因为故事本身的要求，例如一部历史长剧要展现一个历史时代的风采，往往需要比较长的篇幅；二是因为海外市场是古装剧的一个重要市场，而海外市场对于电视剧的长度有一定的要求；三是为了适应一些国内电视台播放的要求，例如有些电视频道选择每天连播3集电视剧的编排方式，这样长度在30集左右的电视剧就成了最佳的选择；四是电视剧制作公司成本的考虑和销售收入的最优组合。对于10集以下的短剧来说，其题材往往偏重于农村题材与少儿题材，例如2003年第一批批准立项的电视剧中，农村题材的电视剧有38部341集，平均每部的长度约为9集左右。戏曲题材的电视剧也多为短剧.同样是在2003年第一批批准立项的电视剧中，戏曲电视剧为49部268集，平均每部电视剧的长度仅为集左右。二、现实题材成为电视剧主流题材在各式各样的题材中，现实题材占据了目前电视剧的主流。从全国电视剧规划2002年第三批与2003年第一批的具体情况中我们可以看到，现实题材的电视剧数量占到整体数量的2/3左右，而历史题材的电视剧则约为1/3左右，这一比例保持得相对稳定。三、都市生活、涉案和普通百姓位于前三位但是由于电视剧的题材种类很多，而且目前逐渐呈现出一种题材综合化的趋势，比如反腐、公安、言情等题材的综合，古装、武打、言情等题材的综合，因此如果要对电视剧的题材进行十分精致与完善的划分是非常困难的。根据CSM的统计数据显示，2002年全国各主要电视频道共播出1564部电视剧。从其涉及的时代来看，大致可分为古装、民国与现代三大类，而它们又可以再细分为其它各类，其中古装电视剧的题材主要包括：侠义公案剧如《少年包青天》；武打剧如《笑傲江湖》；历史正剧中既包括《康熙王朝》等宫廷正剧，也包括《一代廉吏于成龙》等根据史实对历史人物进行描写的电视剧；传奇剧则包括如《康熙微服私访记》等戏说类的电视剧，以及《钱王》等描写传奇人物的电视剧；而神怪剧是指《西游记》之类的电视剧。在古装题材中，传奇剧与武打剧构成了最主要的部分。现代题材的电视剧则包括涉案题材、改革题材、情景喜剧与本地方言剧、军事革命题材、青春偶像剧、都市生活题材、普通百姓题材、少儿题材等。其中都市生活题材主要包括反映各类商战与都市白领情感生活的电视剧，如《堆积情感》等；而普通百姓题材则主要是反映城市与农村的普通平民生活故事，如《贫嘴张大民的幸福生活》等，涉案题材反映了对各类案件的侦破过程，例如《重案六组》，这三类题材构成了现代题材的主要部分。民国题材的电视剧中大量都属于言情剧，如《桔子红了》等，还有一些属于动作剧如《霍元甲》等，此外还有一些电视剧是改编自文学名著，反映出整个时代变迁，如《我这一辈子》等。四、特殊类型电视剧的制作状况除了上述主流的电视连续剧与少数电视系列剧以外，在国内还有一些其它类型的电视剧，主要包括电视电影与情景喜剧。1、情景喜剧日益成熟情景喜剧进入中国的时间大约十年了，随着《我爱我家》等优秀作品的问世，它已经成为我国广大观众所喜闻乐见的一类电视剧。情景喜剧虽然目前已经在电视荧屏中占据了一席之地，但是如果与情景喜剧在美国的繁荣程度相比，还有很大的差距。我国的情景喜剧依靠贴近市民生活的故事、幽默的语言、以及较强的新闻时效性，受到了广大观众的欢迎，例如长达280集的《闲人马大姐》连续制作了四年之久，而为了迎接党的十六大，又加拍了20集《党员马大姐》。历年来还有一些其它较好的情景喜剧，例如北京《我爱我家》(1993年)，上海《新72家房客》(1999年)、东北《东北一家人》(2001年)、北京《老窦一家亲》(2001年)等等。与普通电视剧相比，情景喜剧的成本低廉，一般每集成本大约为五、六万元左右，目前情景喜剧的制作机构以"北京英氏影视艺术公司"为代表，其每年大约能够制作200集左右的情景喜剧，每集长度为24分钟。2、本地方言剧有所突破在情景喜剧发展的同时，一些具有独特地方文化特色的本地方言剧也应运而生。与情景喜剧类似，在我国各地例如上海、四川、广东等处还出现了一些本地方言剧，其中较为成功的有粤语短剧《外来媳妇本地郎》，不仅深受当地观众喜爱，而且还引发了广东地区制作本地方言剧的热潮。但是无论是情景喜剧还是本地方言剧，目前都无法成为我国电视剧的主流。这一方面受到地域文化的影响，因为我国南方与北方文化差异较大，即使是同处南方的湖南在引进粤语短剧《外来媳妇本地郎》后，收视情况也并不理想。另一方面该类电视剧的质量急需提高，目前有些方言电视剧，由于质量低劣，在送往电视台播放时，往往遭到审片人员的拒绝。3、电视电影的发展所谓电视电影，简单的定义是指在电视上播出的电影。与数10集的电视连续剧不同，它必须在相对固定的1-2小时左右的时间中叙述完成故事。因此，电视电影是介乎电影与电视剧之间的一种叙事形态。自从1999年春节第一部国产电视电影《岁岁平安》播出以来，电视电影已经开始引入我国，而发起者是央视电影频道CCTV-6，因为它每年要播出电影3000多部，而引进电影的数量又有限制，仅靠国产影片数量远远不够。因此，为了给自己培养新的节目内容，电影频道从1999年开始制作了400多部电视电影，如电视电影系列剧《刑警张玉贵的队长生活》，并逐步形成了自己的品牌和创作群体，目前国内电视电影的产量大约每年有近百部左右，主要都是电影频道投资，2001年电影频道投资7000多万元人民币，拍摄完成大约90多部电视电影。国产电视剧题材多样化 市场需求良好形式活泼、内容生动、传播广泛的电视剧早已成为大众宠儿。据国家广电总局的有关统计:每人每天在电视剧前平均花费50分钟。观众手拿遥控器仿佛进入了时间隧道,上天入地,谈古论今,在故事中感受着爱恨情仇。在大量的需求下,2004年国内电视剧总产量为11500部集,2005年达到12000部集,而2006年预计电视剧产量将超过17000部集。数量的快速增长,市场的大浪淘沙,让电视剧迅速脱离了跟风“日剧”、“韩剧”的风潮,摆脱了为重大纪念日应时应景而做的风气,走出了为某位英雄模范树碑立传的束缚,避免了豪华、浮夸、戏说成风的危机，在产业化道路上迈出了坚实的步伐。构筑和谐社会 家庭伦理剧遍地开花2004年,为了大力扶助现实题材作品,“涉案剧”被请出了黄金档,粗制滥造的古装戏被禁止播放,家庭伦理剧的升温已显端倪。《大姐》、《婆婆》、《香樟树》、《中国式离婚》、《搭错车》、《浪漫的事》、《家有九凤》、《守望幸福》等一大批家庭伦理剧压过了风头正旺的韩剧、日剧,开始走入老百姓的生活。据中央电视台影视部主任汪国辉的分析:家庭伦理剧一直是现实题材中非常受欢迎的部分,因为它离生活最近,可以让观众近距离地感受到身边的变化。这几年家庭伦理剧收视率不断攀升,超过了韩剧和日剧的收视份额,口碑也越来越好,重要原因就是编导们不再一味模仿韩剧、日剧的风格样式,开始下功夫挖掘中国老百姓的情感生活,尤其是能够触及生活中的新矛盾、新问题。曾经成功执导《空镜子》、《家有九凤》、《浪漫的事》等一批家庭伦理剧的杨亚洲导演说，这几年家庭伦理剧也在悄然变化,那就是更加贴近老百姓。作为创作者,20年前你可能当过工人,现在却不能理直气壮地说你对工人的生活很了解,因为我们的国家、我们的工厂、我们的工人每天都在变化，不去下生活,绝对拍不出有时代感的工人形象。编剧万方对此非常认同。她说：早期的一些家庭伦理作品显得比较浅显、直白,比如常常涉及到第三者问题,矛头也常常是指向男人,声讨男人,好像没有这些就没有冲突。现在创作者做到了更加深入地探讨家庭伦理道德观念,比如《中国式离婚》以一个多疑的女人的视角展现了婚姻家庭中的不安定、物质生活中夫妻之间缺乏信任的现状,视角是新鲜的,是富有时代感的,所以才会受到好评，形成30多家卫星台争相播放的局面。中央电视台影视部副主任傅思透露,2006年即将登台的家庭伦理剧也让人充满期待。比如《结婚20年》是《结婚十年》后的新矛盾；《金色夕阳》则展现老年人孤独的晚景和社会的友爱;《温暖》把镜头对准普通家庭的家长里短，让人在细微之处体会着温暖。不再应时应景 主旋律剧目经得起考验2005年是中国人民抗日战争胜利60周年,一批为了这个纪念日赶制的电视剧纷纷亮相:《八路军》、《茶马古道》、《吕梁英雄传》、《记忆的证明》、《抗日名将左权》、《杨靖宇将军》等。这些作品不但有强烈的思想性,还获得了观众的欢迎,收视率名列前茅。《八路军》成为不少中小学生的热门话题。孩子们评价，《八路军》非常客观,其中有痛快的胜仗,也有失败的教训，更有真实反映国民党抗战的历史镜头，是屏幕上生动的革命历史教材。《记忆的证明》播出后反响强烈。《朝日新闻》、《产经新闻》两大日本报业集团以及日本多家电视台主动联系制片方，打通渠道,向日本观众推介这部反映中国劳工自我觉醒的优秀作品。新浪网上网民的观感留言帖子达到了3000多条,综合评价满意度达到分(满分5分),观众们说从这部作品中看到了中国人的尊严。而《茶马古道》充满民族风情和民族性格的人物刻画；《吕梁英雄传》质朴憨厚的老百姓形象；《亮剑》主人公带点农民式狡黠的聪明智慧更加令人过目难忘。中国电视剧制作中心有关负责人王伟国分析说：这批抗日题材作品最大的特点就是做到了按照创作规律来构筑作品，而不是一味应时应景，所以这样的作品无论是否在抗战纪念日推出都是精品，经得起历史经得起时间经得起市场的考验。电视剧《任长霞》的导演沈好放深有感触地说:拿着《任长霞》的剧本下生活的时候,才发现我们想象中的任长霞不是生活中的任长霞,我们不能说教,也不能为了把她写成普通人而故意弱化她的伟大。我们写的不仅仅是劳模,更是一个有事业心、有正义感、有社会责任的女人。遵循了这样的创作规律,《任长霞》才会在几十个频道播出,甚至在深夜播出收视率还能居高不下。建设新农村 农村题材红红火火《刘老根》、《马大帅》、《圣水湖畔》等聚集了赵本山、范伟等人气演员的农村戏获得市场好评，似乎在人们的预料之中。而没有大腕明星也没有大张旗鼓宣传的《当家的女人》、《都市外乡人》取得高收视率，却让不少人着实感到意外,当然也增强了创作者对农村戏的信心。青年评论家秦正贵说,今天的农村戏大不一样了,农民形象不再土得掉渣，粗俗不堪,他们智慧、勤劳,对生活无比热爱,健康美好的形象不仅农民爱看，城市观众也非常喜欢。《圣水湖畔》播出后,编导收到来自各地的反馈,观众们纷纷要求拍摄续集。一位农村观众在给何庆魁的信中说,感谢编剧让我们在捧腹大笑的时候知道了很多关于农村的新政策,切实感到了党的温暖和国家建设社会主义新农村的决心。《松原日报》刊载了这样的消息:因为《圣水湖畔》的热播,拍摄景点查干湖成了热门旅游景区,带来旅游收入2413万元,是上年同期的7倍,可见这部农村戏的影响力。中央电视台文艺中心负责人朱彤说,农村戏的热播也让民营资金开始关注农村电视剧题材,形成产业良性循环。即将播出的《天高地厚》、《乡村爱情》、《叉树岭》等都从不同角度反映了城乡之间的融合,人们追求美好生活的精神风貌,也将掀起收看热潮。国家广电总局电视司司长李京盛分析,题材并不决定胜负,这些农村电视剧所以成功,是因为它们紧扣时代脉搏,视角对准基层干部群众,展现普通人的喜怒哀乐。他介绍说,不仅是历史题材电视剧拥有海外市场,现代题材甚至农村戏也有了海外固定的收视人群,电视剧将是文化产业中最亮丽的风景。电视剧题材的选择与定位

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四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。” 在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、 教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。现在，我就向朋友们推荐一些初级的读物： 1、亚里士多德《诗学》：这是本剧作经典理论。今天的很多电影剧作理论和电影创作现象都可以寻本朔源到这一著作中，因此为学习剧作理论者不可不读的一本书； 2、李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”：虽然这是中国较早的（晚清）剧作理论著作，但它却十分英明地总结出了传统戏剧创作的所有重要的规律，因此被制定为北京电影学院学生的必读书目； 3、夏衍《写电影剧本的几个问题》：不要小看这本薄薄的小书，它对新中国成立以来的电影创作的影响力是不可低估的，它是长久以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂并富有实践性；

电视大众文化研究视角的转换 一、视角转换之于电视文化研究的必要主张从多种视角来研究电视文化主要是基于以下的原因：第一，当代中国电视文化的理论研究落后于迅猛发展的实践。我国电视文化的历史始于20 世纪中期，虽然晚于英国、美国、日本等发达国家，但在改革开放以后却获得了长足的发展 。尤其是90年代以来，在经济和科技两个高速运转的车轮的驱动下，不仅在传播内容、传播 形式、传播技术上，而且在传播理念与文化理念上都发生了前所未有的变化。但是，对电视 文化的理论阐释却尚处于“盲人摸象”式的探索中，理论研究远远落后于实践的发展。理论 的滞后、理解的偏差又反过来使实践的发展走向误区。第二，电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品 的物质性、消费性，既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性，既有同质性，又有多元性 ，既有类型性，又有创造性；既有娱乐性功能，又有教化功能。电视文化本身已经成为一种 跨学科的文化形态，涉及到的领域已远远不是传统的文化艺术所能涵盖的。第三，当代中国电视文化的发展已经置身于市场经济以及文化全球化的新的历史语境下， 它的商品属性使其由以往的艺术文化转变成一种商业文化、大众文化，新现象、新特征由此 频频凸显。对这些新现象、新特征，尤其是其大众文化特性所带来的负面效应，都使我们产 生一种“莫相知”的恐慌，而没能从理论高度予以阐释。第四，以往的从艺术单一视角对它所进行的理论研究陷入了阐释的困境。很多问题，例如 大量不具有审美意义粗制滥造的文本却有很高的收视率、文本质量的提高主要依赖的是声像 光电的技术手段而非炉火纯青的艺术手法等等，仅从艺术的角度难以解释。在这种复杂的状态下，既要正视电视文化迅猛发展的事实，承认电视文化所蕴涵的商业文 化、大众文化特性，以历史的理性清醒地认识到经济转型、社会转型赋予文化转型的可能； 又要从不同的研究视角，对其进行全面的把握、理性的认识，恰当的评价，审理各种理解的 偏差，以期更有效地规范和引导这种新型的文化形态。二、电视文化研究的几种视角多重研究视角的转换有助于对电视文化的多重认识，有助于在矫正操作的失误和寻找正确 的发展方向时获得理论上的高度与支持。社会文化视角：以往对电视文化的研究常常局限于文本本身，而忽略了这一文化活动的社 会过程全身。随着中国社会文明进程的演变，电视文化已走出象牙塔，融入广大民众真实生 动的生活中，成为社会生活不可或缺的一个重要内容，具有了更广阔的社会文化的品格。作 为当代社会生活的一个重要方面和社会公共事业，社会学视角、人类文化学视角的关注，也 许能使我们穿越数量众多庞杂、质量良莠不齐的电视文本，抵达社会意义、文化意义的剖析 。在这其中，意识形态视角的分析尤为重要，因为一切文化在本质上都是一种意识形态的“ 代码”。从马克思主义到法兰克福学派、精神分析学说、文化研究学派、后现代主义，意识 形态批评无不是这些理论的重心。大众文化视角：电视文化所表现出的商业性、消费性、大众娱乐性、通俗性（甚至媚俗性） 、技术性、可复制性、程式化、无深度感正是大众文化所追求的基本目标，体现出与电视文 化与大众文化的一致性、同质性。因此，在对电视文化的研究中，借鉴西方某些学术思潮对 大众文化已有的研究成果，虽不能祈望彻底解决中国电视文化存在的问题，也不是无益的。 如法兰克福学派的社会批判理论，在使我们认识到电子传播作为生产力给对电视文化生产带 来巨大促进作用的同时，也使我们认识到技术进步对人造成的新的控制，认识到其意识形态 的操纵性、欺性的一面；后现代主义理论让我们对电视文化的世俗性、扁平性、游戏性、 狂欢化获得了一种哲学上的认识高度；后殖民主义理论则令我们对电视文化、大众文化中的 全球化倾向、文化同质化倾向保持高度警惕；新历史主义提醒我们，以“戏说”为代表的电 视 文化可能导致的历史虚无主义危险；文化研究学派以它与社会的广泛联系和跨学科的学术胆 识，启示我们以宏观的社会文化研究与微观的文本研究相结合，在微观的文本研究的基础上 展开宏观的文化研究……这些理论奠定了以大众文化的视角来审理电视文化的理论基础。