沧州文旅发展趋势研究论文

智慧社会的到来带来文旅业态的改变，更加注重细节、质量、品味、创意、个性文化。商业设施除了承担基本的吃饭、购物、住宿功能，还承担文化展示、文化体验、互动交a流、游览体验等复合的功能。文旅项目需要从资源型向产业型转变，产业驱动模式以旅游为主导，根据地缘特色和可及资源，整合农业、文化、运动、会议会展、医疗健康、音乐等相关产业，形成泛旅游产业链格局，复合引擎铸造项目独特吸引核，提升整个区域价值。文旅产业是未来30年中国最好的投资，根据旅游投资热点市场分析，目前文旅消费人群约亿人，占人口总数的。随着社会的发展，预计到2035年，这类客群的数量会超过10亿人。

随着旅游市场需求的提升，各式各样的旅游小镇，旅游度假区建设如火如荼，如何建造具有特色，成功输出文化且具有记忆点的旅游景点，文化、旅游、科技三方的融合能够更好的打破文化旅游僵化。建造体现特色，可持续发展的旅游景区。

文化旅游市场主要上市公司：目前国内文化旅游市场的上市公司主要有西安旅游(000610),众信旅游(002707), 丽江股份(002033), 黄山旅游(600054), 九华旅游(603199)等。

本文核心数据：文化旅游元素分类,故宫文创的革新之路,景区沉浸式体验项目,西安短视频与文旅的融合案例, VR线下娱乐规模预测

1、文化元素是文旅结合的关键

文化元素可以是一个器物，可以是一个故事，也可以是一个符号，并没有特定的限制，只要具有标志性，能够使人印象深刻，具有独特的不可以取代的特点都可以作为文化元素的一种。这种元素和旅游的相结合，就赋予了旅游项目生命力。在强化旅游文化输出的同时，大大增加了旅游的可持续发展能力。

文化元素大致可以分为三个方面，物质类，精神类和象征符号类。

2、文创产品出圈彰显文化特色

以文化创意与景区特色结合的产品为突破口，展现文化特色。结合当地的文化特色与风土人情，打造自主文化品牌与更具有本土化的产品。同时可以融入现代科技，将文化产品应用性提高，能够融入消费者的日常生活，更具有延伸性和实用性。

故宫从传统文化景点变声“超级网红”离不开文创产品的革新。2013年之前，故宫还是中规中矩的传统旅游景区，旅游拍照看建筑，博物馆的旅游纪念品样式也秉承着遵循馆藏文物原貌，虽然做工精美还原度较高，但是千篇一律没有什么新意。

在2013年，故宫尝试推出了首个APP《胤祺美人图》，上线两周下载量就超过了20万。用户可以通过APP从十二幅画像中了解清朝的宫廷生活。随后故宫推出了朝珠耳机等周边热卖产品，故宫文创产品开始以新颖的姿态出现在大众面前。

到了2015年，故宫的文创产品将传统人物形象赋予了表情包化的表现形式，更贴合现在的生活环境，产品一经推出，在网络上引发了网友疯抢。。例如奏折样式的笔记本，云鹤文和纸胶带套装，故宫建筑3D便签条等使得文创商品同时兼具创意性和实用性。

至今，故宫文创在天猫，京东等平台都开设了自己的店铺，而且在官网上也专门设立了文创的板块，手机游戏，动画，笔记本，雨伞等各式周边都一一推出。

3、创新体验业态多种方式深度演绎文化

沉浸式体验的方式已经开始在许多经典被广泛的采用和推广。通过重新构建消费场景，实现多种方式的旅游体验，并且利用科技技术，提升游客的沉浸式感观。园区围绕主题来对元素主题故事进行情感设计，氛围设计，活动设计等，融合多元化的消费盈利业态，最终形成个性化的消费常在空间。

利用技术的提升来增加体验感是许多景点增加沉浸式体验首选的方式之一。通过利用VR，AR等新兴技术让游客沉浸式体验。感观营造，角色塑造，实景演绎，虚景再现等体验形式，增加消费者粘性。目前富士山，迪士尼，故宫，华清宫等景点已设有沉浸式体验项目。

另一种沉浸式体验为通过建筑、布景等形成庞大的主题式园区，通过大环境设身处地的让游览者融入体验沉浸享受。例如江西爆红的葛仙村度假区。

江西爆红的葛仙村度假区2019年建成开始运营，在不到一年的时间里就已经位列江西旅游前三，主要原因是度假区着力打造沉浸式夜游新体验。景区根据文化历史背景，以葛仙山修行的故事为文化元素，加上融合道家的文化内核和要素，结合古典山水画意境打造远离尘世喧嚣的世外桃源。通过运用声光电，水雾火，全息投影，激光等技术，推出逛仙街，汉服提灯游园，沉浸式体验古代节日游园盛会生活景象等。

4、创新传播形式提升文化知名度

利用短视频，直播平台，微博，微信公众号等方式拓展传播边界，扩大受众传播范围。2020年疫情的影响，短视频平台流量增加快速，通过文化元素的传递带动地区旅游行业。同时也让大众都参与到文旅内容的二次创作中。西安的大唐不夜城在抖音上的点击频率，讨论热度等都曾居高不下，许多网友为了体验前去打卡摔碗酒″、“毛笔酥”、“不倒翁小姐姐”等网红景点。

数据显示，“不倒翁小姐姐”走红之后，西安大唐不夜城旅游热度同比上。同样以抖音网红而出圈的还有西安的“摔碗酒”。

5、未来数字科技时代将强化文旅体验

在数字科技时代加速发展的背景下，全国旅客对个性化体验的需求都在显著提升。据《全球数字旅客调研》显示，44%的各年龄段受访者表示增强虚拟现实技术对旅游业来说具备价值。市场分析机构Greenlight Insights发布了VR线下市场调查报告《Location-Based Virtual Reality Industry Report》显示，全球范围内，VR线下娱乐的场馆数量在2019年增加到超过13000个，到2023年增长到超24500个。

未来数字科技发展将重构多样化的旅游场景体验，从食、住、行、游、购、娱多方面丰富全场景的旅游智慧空间。以数字创意引领文化旅游产业发展，利用前沿数字化技术推动业态创新，增强消费者的旅游体验，才能更好地推动数字科技时代的旅游+文化的发展。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国文旅融合行业市场前景预测与投资战略规划分析报告》

文化旅游市场主要上市公司：目前国内文化旅游市场的上市公司主要有西安旅游(000610),众信旅游(002707), 丽江股份(002033), 黄山旅游(600054), 九华旅游(603199)等。

本文核心数据：文化旅游元素分类,故宫文创的革新之路,景区沉浸式体验项目,西安短视频与文旅的融合案例, VR线下娱乐规模预测

1、文化元素是文旅结合的关键

文化元素可以是一个器物，可以是一个故事，也可以是一个符号，并没有特定的限制，只要具有标志性，能够使人印象深刻，具有独特的不可以取代的特点都可以作为文化元素的一种。这种元素和旅游的相结合，就赋予了旅游项目生命力。在强化旅游文化输出的同时，大大增加了旅游的可持续发展能力。

文化元素大致可以分为三个方面，物质类，精神类和象征符号类。

2、文创产品出圈彰显文化特色

以文化创意与景区特色结合的产品为突破口，展现文化特色。结合当地的文化特色与风土人情，打造自主文化品牌与更具有本土化的产品。同时可以融入现代科技，将文化产品应用性提高，能够融入消费者的日常生活，更具有延伸性和实用性。

故宫从传统文化景点变声“超级网红”离不开文创产品的革新。2013年之前，故宫还是中规中矩的传统旅游景区，旅游拍照看建筑，博物馆的旅游纪念品样式也秉承着遵循馆藏文物原貌，虽然做工精美还原度较高，但是千篇一律没有什么新意。

在2013年，故宫尝试推出了首个APP《胤祺美人图》，上线两周下载量就超过了20万。用户可以通过APP从十二幅画像中了解清朝的宫廷生活。随后故宫推出了朝珠耳机等周边热卖产品，故宫文创产品开始以新颖的姿态出现在大众面前。

到了2015年，故宫的文创产品将传统人物形象赋予了表情包化的表现形式，更贴合现在的生活环境，产品一经推出，在网络上引发了网友疯抢。。例如奏折样式的笔记本，云鹤文和纸胶带套装，故宫建筑3D便签条等使得文创商品同时兼具创意性和实用性。

至今，故宫文创在天猫，京东等平台都开设了自己的店铺，而且在官网上也专门设立了文创的板块，手机游戏，动画，笔记本，雨伞等各式周边都一一推出。

3、创新体验业态多种方式深度演绎文化

沉浸式体验的方式已经开始在许多经典被广泛的采用和推广。通过重新构建消费场景，实现多种方式的旅游体验，并且利用科技技术，提升游客的沉浸式感观。园区围绕主题来对元素主题故事进行情感设计，氛围设计，活动设计等，融合多元化的消费盈利业态，最终形成个性化的消费常在空间。

利用技术的提升来增加体验感是许多景点增加沉浸式体验首选的方式之一。通过利用VR，AR等新兴技术让游客沉浸式体验。感观营造，角色塑造，实景演绎，虚景再现等体验形式，增加消费者粘性。目前富士山，迪士尼，故宫，华清宫等景点已设有沉浸式体验项目。

另一种沉浸式体验为通过建筑、布景等形成庞大的主题式园区，通过大环境设身处地的让游览者融入体验沉浸享受。例如江西爆红的葛仙村度假区。

江西爆红的葛仙村度假区2019年建成开始运营，在不到一年的时间里就已经位列江西旅游前三，主要原因是度假区着力打造沉浸式夜游新体验。景区根据文化历史背景，以葛仙山修行的故事为文化元素，加上融合道家的文化内核和要素，结合古典山水画意境打造远离尘世喧嚣的世外桃源。通过运用声光电，水雾火，全息投影，激光等技术，推出逛仙街，汉服提灯游园，沉浸式体验古代节日游园盛会生活景象等。

4、创新传播形式提升文化知名度

利用短视频，直播平台，微博，微信公众号等方式拓展传播边界，扩大受众传播范围。2020年疫情的影响，短视频平台流量增加快速，通过文化元素的传递带动地区旅游行业。同时也让大众都参与到文旅内容的二次创作中。西安的大唐不夜城在抖音上的点击频率，讨论热度等都曾居高不下，许多网友为了体验前去打卡摔碗酒″、“毛笔酥”、“不倒翁小姐姐”等网红景点。

数据显示，“不倒翁小姐姐”走红之后，西安大唐不夜城旅游热度同比上。同样以抖音网红而出圈的还有西安的“摔碗酒”。

5、未来数字科技时代将强化文旅体验

在数字科技时代加速发展的背景下，全国旅客对个性化体验的需求都在显著提升。据《全球数字旅客调研》显示，44%的各年龄段受访者表示增强虚拟现实技术对旅游业来说具备价值。市场分析机构Greenlight Insights发布了VR线下市场调查报告《Location-Based Virtual Reality Industry Report》显示，全球范围内，VR线下娱乐的场馆数量在2019年增加到超过13000个，到2023年增长到超24500个。

未来数字科技发展将重构多样化的旅游场景体验，从食、住、行、游、购、娱多方面丰富全场景的旅游智慧空间。以数字创意引领文化旅游产业发展，利用前沿数字化技术推动业态创新，增强消费者的旅游体验，才能更好地推动数字科技时代的旅游+文化的发展。

创造红色旅游新模式

这一次在建党百年的背景下，具有红色主题内容的灯光秀展示了科技发展变迁，讴歌中国共产党成立100年来所取得的伟大成就，畅想未来科技进步为人民带来的美好生活，带来了非常强烈的反响。同时也创造了新的红色旅游的模式。

一方面，近几年我国景观照明的市场规模逐年增长，从2017年市场规模亿元增长至2019年市场规模为亿元，前瞻初步估计我国2020年景观照明市场规模约为亿元。

另一方面，我国的红色旅游规模也呈逐年上升的趋势。红色旅游主要是以中国共产党领导人民在革命和战争时期建树丰功伟绩所形成的纪念地、标志物为载体，以其所承载的革命历史、革命事迹和革命精神为内涵，组织接待旅游者开展缅怀学习、参观游览的主题性旅游活动。

目前我国红色旅游发展大格局形成。全国红色旅游已经形成了12个“重点红色旅游景区”，30条“红色旅游精品线路”和100个“红色旅游经典景区”的全国红色旅游发展大格局。近年来我国红色旅游景区综合收入高于国内旅游业整体水平，2019年我国红色旅游行业市场规模已经达到5848亿元，同比增长29%。

去哪儿平台上2020年红色旅游人均消费达到1287元，根据文旅部数据，2020年红色旅游规模突破1亿人次，前瞻估计202年我国红色旅游经济贡献突破1万亿。

红色旅游快速增长的同时也越发的年轻化。“90后”、“00后”占比将近30%。这两个年龄段的消费者切身的体验到我国逐步强大的过程，具有高于其他年龄段的文化自信程度。同时影视剧对于红色旅游景区热度的带动也十分明显。电视剧《觉醒时代》播出之后，上海龙华革命烈士陵园热度飙升，在驴妈妈平台搜索量同比增长了400%。

目前我国的红色旅游景点通过演绎、文创、沉浸式体验圈粉无数。其中，红色影视基地、红色实景演出等多样化景点备受游客热捧。如《延安颂》、《井冈山》、《红色娘子军》等节目推出多年，常演不衰。文创环节则搭乘高颜值、极具创意的“网红”属性的产品供不应求。例如，中共一大会址纪念馆文创产品突破100款，“望志路106号”冰箱贴和U盘等爆款文创。

光影秀与红色旅游的结合能够进一步发展红了旅游景区的浸润式体验的方式。除了在城市标志性建筑进行光影形势，还有可以将光影与红色目的地和景区的体验类项目相结合，借助新颖的沉浸式剧本体验，以红色文化遗址为场景，用挑战赛的形式让大家寓教于乐，充分感受当地的红色文化，圈粉无数。

——以上数据参考前瞻产业研究院《中国旅游行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

1、文化旅游跨界融合趋势 文化旅游及其跨界融合是一个深度和广度前所未有的融合，它不仅包括文旅融合、文旅科技融合，也包括线上线下的融合，即“文化、旅游、科技、互联网平台（旅游营销与旅游电商等）”的深度融合。而且，文化与旅游融合之后的文旅产品，可以以内容为驱动力，具有更强的体验型、互动性，以及更长的产业链。 文化旅游融合不仅有助于保护和开发传统文化以及挖掘各民族各地区的特色文化，丰富和完善文化旅游产品的内涵和价值，还将对促进地区文旅产业升级起到积极的作用，也将带动相关产业的发展。 2、文旅全产业链发展趋势 文化旅游融合的特点之一，是能够形成更大规模或价值链条更长的全产业链结构。 文化产业（IP作为头部内容）作为内在产业链和旅游产业作为外在产业链之间的融合，包括从内容到衍生品的开发，形成产业要素更齐全、消费时间更长和更具产业带动性的价值实现的产业链。 全产业链需要文化创意内容具有持续传播价值和衍生品开发空间。文旅企业不再过分依赖票房或者单一的收入，包括旅游经纪公司都需要拓展产业链前端的产品，比如旅游演艺或者文化体验园。 3、全域旅游趋势 全域旅游是国家重点推动的旅游示范工程，也是旅游行业的重要发展机遇。全域旅游的目的在于用时间和空间旅游视角来做旅游拓展，推动旅游消费规模并形成旅游产业的带动性。 虽然全域旅游已做了一段时间，但还没有真正做到位，今后的趋势在于产业价值的挖掘和避免盲目的开发项目：因为全域旅游需要体验性项目，而不仅仅是美丽乡村和花海；全域旅游需要重点项目和大品牌带动，也需要和乡村振兴的政策相匹配，包括与旅游电商相结合，而不是仅仅做全域旅游示范基地的表面文章。 4、文旅技术创新驱动趋势 随着文旅项目进入体验化、室内外阶段，旅游业可以解决旅游景点淡季不淡的问题，包括数字化技术在内的各种技术（含体感技术和装置技术、增强现实和虚拟现实技术等）对文旅产业业态、商业模式创新和产品创新带来重大影响。而文旅室内化、体验化可以提升文旅体产品的体验性和消费时长，包括家庭消费、夜间消费、研学以及一年全天候的消费，解决产业链形态的收入来源。 今后，预计大批文旅企业将在已有的主要景区景点打造体验式的文化园，建设“内容体验和衍生品开发”为主要特色的文旅综合体，以及利用互联网平台和数字技术开展文旅营销服务并销售旅游商品，也包含技术创新带来的重要产业业态变动。 5、IP提升旅游商品消费趋势 故事IP、形象IP、产品IP和品牌IP作为头部内容，是形成企业竞争力的重要因素。 IP及其衍生品销售可以解决旅游企业实现积累性的增长，而不是仅仅依靠一次性现场消费的项目或者依靠每年投资拉动的新增项目。 此外，IP还可以带动那些不收门票的景区创新体验性内容并带动旅游商品（文旅商品）销售， 因为只有IP体验和品牌体验，消费者才会在旅游景区和互联网上持续购买旅游商品、伴手礼、礼品等。 6、文旅产业头部化趋势 对于很多地方而言，旅游正在成为各种产业发展的重要驱动力。文化旅游产业具有产业带动性强的特点，因此，各地文旅产业正在逐步成为龙头型产业。 当然，作为头部化产业，需要先将旅游项目文创化、IP化和品牌化，然后以IP和品牌带动其他产品包括农产品成为旅游商品，同时通过文创化和品牌化实现附加价值的提升。比如：以红色旅游、文化节和体育为例，其核心价值来自旅游产品的提升和延长产业链。 此外，细分领域比如农业文旅，包括对农业元素的文旅提升，即文旅带动农产品和农民增收，这是普通农业电商不能比拟的。 7、旅游项目轻资产化趋势 旅游项目过度投资、资金沉淀于土地和硬件设施的现象将会扭转。 造成过去几十年旅游重资产化的原因，一个是基于国企保值增值的冲动（比如很多国企都需要买地建房，资产评估之后有很大的增值；所以很多国企资产总额很大，营业收入很少），另外一个是基于对旅游商业模式不熟悉。现在很多文旅企业负责人开始意识到轻资产模式的价值。 旅游项目轻资产化是以突出投资内容体验为主的经营模式，需要减少非消费型产品、体验产品之外的其他重资产投入比重（比如减少非体验类大型游客中心、一般的景观和土地、广场、建筑、路桥设备等等的资金投入），也包括重视资产投资效益回报率的提升，减少沉淀资本，减轻成本负担，提高现金收入和盈利水平等。 8、高质量发展趋势 高质量发展成为文旅产业的核心诉求。 高质量发展的涵盖面很广，首先要解决内生增长问题，而不是依靠项目投资拉动。其次，高质量发展需要解决收入的持续性，项目可复制性，在没有增加大量投资的基础上，已有的每个产品都能够带来“长销”的收入。 从2019年开始，各界都已开始重视高质量发展的问题，包括区域政府和企业都高度关注IP、旅游产品、品牌对于周边行业的带动性，关注文化和旅游融合是否深入，能否持续提升全行业的服务与经营水平，提升旅游商品的附加价值，以及提升旅游产品的体验性，确保旅游项目和产品的精品化等。 9、双主业融合趋势 随着旅游业与其他行业，比如地产行业的跨界业态的兴起，包括旅游地产、健康地产、体育地产等，已经出现过度地产化和重资产（轻视体验内容和专业内容服务）的弊端。 文旅地产是文旅业态和地产业态的双主业，不应该是以文旅名义做地产，也不应该是地产收入来补贴文旅。从商业模式来看，企业需要实现两个主业并重，也需要两个主业同时赢利。比如旅游、体育、健康、养老和地产可以一起做，需要旅游、体育、健康、养老等这些领域的专业服务和成熟的商业模式，而不是仅仅依赖于地产的收入及其地产持续补贴这些领域（损耗）。 10、旅游集团文创化趋势 文旅融合的核心是做好文化内容体验，需要精通文化产业商业模式。 各地的旅游集团需要以文化产业的商业模式来开展文旅融合、促进高质量发展。同时，要以IP（包括挖掘当地传统文化）作为头部内容，以室内文化体验园（文旅与科技融合）作为线下融合场景和线下消费场景。 旅游集团需要对游客进行二次开发、三次开发，即需要以IP及新媒体增值服务平台作为“一鱼永吃”和“一鱼多吃”业态、模式的新的载体。 总之，高质量发展是文化旅游产业融合发展的主旋律；但是，高质量发展必须摆脱传统投资拉动模式和重资产经营模式，必须以IP内容、品牌来引领文化旅游打造全产业链，促进全域旅游品质的全面提升。