动漫形象衍生设计毕业论文

给你找了一些资料，相信会对你的论文有所帮助哦～我的专业也涉及了vi设计和理论的学习，所以还不算是盲找～～呵呵～～从“商业动漫标识”那一段开始到最后应该会为你的论文提供一些好的二手资料，还能帮助你拓开思路呀～～加油哦～～动漫的下游产业对于动画片来说是一个非常关键的部分，是欧美和日本动画片实现动画片受益的主要组成部分，但反观国内，很多动画片的盈利模式还是处于非常初级的地步，靠电视台的播放和图书等渠道的利益回收。另外我国动画片公司也不太注重整体市场策划，从另外一个方面也导致国内动漫的商业化太差的原因。国内的现状及困境近年来，国内的动画片企业不断推出动画片，有很多都是极具民族特色，比如央视动画推出的《哪吒传奇》、《隋唐英雄传》等，很多作品都是秉承了中华民族的特色，但往往是叫好不叫座。没有在下游的衍生品市场取得更多的利益。同样，国内其他同样具有中国特色的影院动画片也没有能够利用其极高的人气，来带动在衍生品市场的开疆扩土。06年一部武侠改编的动画片《虹猫蓝兔七侠传》投放电视台后，在图书市场取得了巨大的成功，从而引发了国产动画片的图书热，也给部分动画片公司带来了较大的受益。但是仅仅图书方面的受益是远远不及其他衍生品市场带来的巨大利益相比拟的。今年暑期上映的好莱坞大片《变形金刚》，得益于美国式的商业模式和商业环境，在电影筹备期间就获得了相关衍生品厂商的支持，从而多方面保证了《变形金刚》的多方位商业利益。由此看来，动漫作品的商业化不仅仅是动画片完成后的市场推广，而是从动画片筹备之初就要整体考虑的问题。但是国内动漫行业还未能了解到目前市场的残酷性，仅仅靠一腔热情来做动画片是不可取的。民族动漫商业化的前提为了能够给目前已经形成动画片或者其他类型的动漫作品的民族动漫企业，寻找一条能够将已有的动漫形象或者卡通形象商业化的道路，笔者通过对于国内动漫衍生品厂商的了解，提出一种商业化市场化的一种方法，供大家参考。在探讨商业化道路之前，先引入两个概念，动漫形象或者卡通形象和商业动漫标识或称商业动漫标识。二者有的时候是一个形象，有的时候则是相分离的。下面将会有详细的介绍。动漫形象 动漫形象就是民族动画片或者其他动漫作品中的原画人物或者动物等的造型，由于动画形象要为整部动画片或者动漫作品服务，因此动漫形象具有以下特征1、 形象本身线条细腻，传神2、 形象本身表情丰富3、 形象的神态自然4、 形象本身造型优美5、 形象的感情真实6、 形象具有的性格鲜明7、 形象的整体整体造型唯美或者另类，与众不同由于动漫形象本身是直接从动画片中剥离出来的，形象本事就是代表了动画片所要表达的或者是动画片能够吸引观众的主要因素。让一个平面的形象在聚集了性格鲜明、造型优美独特感情真实丰富等的因素后，成为一个观众喜爱的形象，从而形成比较广泛的知名度，加以动漫形象独体的性格，让观众对其产生足够的偏爱度，这所有的一切都是为了能够让观众成为动漫形象的爱好者转变成为动漫衍生产品的消费者，实现动画片的衍生市场利益。商业动漫标识商业动漫标识是指能够应用于商品开发的动漫形象，是动漫形象的进一步升华和商业设计的结果。因为商业动漫标识要用在商品开发上，因此其具有以下特征：1、 形象本身易于识别2、 形象简单简洁3、 形象标识统一性4、 形象的色彩融合简约5、 形象具有柔性美6、 形象本身多采用单色或者素色商业动漫标识和动漫形象有较大的反差，动漫形象突出的是个性，而商业动漫标识则是为了实现大多数消费者的认可。因此商业标识突出的是共性。另外对于产品设计而言，不可能具有动漫形象那样全面的色彩，而且在实际市场过程中，也不可能采用多样的颜色来支撑卡通形象，因此如何用简单的色彩充分的诠释动漫形象，就是商业动漫标识的责任。动漫商业标识和普通的VI设计还有较大的区别，VI设计是一种对于产品和公司文化的综合，而商业动漫标识的设计是对于动漫形象的升华设计，是动漫形象的更高层的提炼，因为在减少线条和色彩的情况下，还要体现动漫形象的主要特征。因此在升华商业动漫标识的过程中，不要丢掉动漫形象最吸引人的优点，而演化成为单纯的商业形象，没有动画形象的内涵。了解了动漫形象和商业开发所需要的商业动漫标识后，对于动画片的商业化来说就有了比较明确的方向。因为动漫授权不是动画公司仅仅提供一套动画原创的形象，后续的商业化依靠授权企业自身的设计能力来开发产品。由于授权企业不能全面了解动画形象本身的性格和特点，因此动画公司在开始授权之初就应该规划动画形象的风格，同样授权厂商也会根据自己本身的产品特性能够和动画形象相融来选择动画形象的授权。而目前动画公司所提到的动漫授权，往往就是在一个成熟的产品上，加上动漫形象，就称为动漫授权，和已经形成的产品相比较差异化太小，不能引起消费者的购买欲望。反观迪斯尼的产品，其商业的动漫标识已经和产品完美的结合在一起，如果我们把迪斯尼设计的产品上的迪斯尼标识拿下来的话，那么这件商品从色彩上或者整体上来说就不是一件完整的产品。民族动漫的破茧之途对于目前已经形成产品的动漫卡通形象，已经不可能从根本上来改变其在动画原型和造型了，在商业化的过程中应该充分重视商业动漫标识在推广过程中的积极作用。另外由于国内的动漫衍生品行业还属于初级的市场竞争阶段，很多授权厂商还没有形成自己独立的品牌特色，因此如果能够利用动画公司自己提出和倡导的商业动漫标识，以此来引领授权厂商的产品开发，必将会在市场开发中引领市场，掌握市场开发的主动权。动漫衍生品行业细分的化分为以玩具市场为代表的娱乐消费群体和以家居服饰鞋帽等为代表的产品领先消费群体。以娱乐消费群体为主的市场，主要是靠消费者对于动漫形象的喜爱，从而转嫁到以玩具玩偶的产品上来，而以产品领先的消费群体，购买动漫衍生品的主要因素是产品本身设计的领先，符合消费者的消费价值观。据权威数据统计，目前国内消费群体80％是因为产品的设计而购买产品，可见产品设计在后期的市场开发中占有多高的地位。动漫商业标识的形成过程是对于动漫形象再创作的一个过程，首先，我们要将动漫形象原有的线条和色彩进行简化，保留能够体现动漫形象特征的最基础的线条和色彩。然后再根据所要推介的不同行业，选择不同的产品色系。从而给授权厂商产品设计的启迪，带给授权厂商更多的信息，动画公司也会因此而得到更到的授权费用的汇报。动漫形象的商业化最经典的例子就是迪斯尼的米奇图像，迪斯尼将米奇的商业动漫标识做到了极致，经典的米奇形象升华到最后只用三个圆圈来代表。从这个经典的案例中我们可以清楚的发现，米奇原画形象色彩鲜艳，线条丰富，但在产品设计中会给授权厂商带来很大的困境，但反观经过高度升华的三个圈的标识，被应用的最广泛，而且也能给设计师更多的设计灵感。我们不是要复制迪斯尼的成功案例，但是我们的民族动画公司要了解市场需求的因素，懂得了商场需求因素，我们才能按照市场的需求来设计和规划动画形象。从而确保动画形象推出后，能够引起消费者的关注，同时也给动画形象的授权厂商更多的设计启迪，从而让动漫形象的热度转化成相关产品的热销。满足了市场的需求，才能实现动画片的商业价值，也才能实现动画公司的商业利益。毕竟市场化的今天，不能满足顾客需求的商品，就没有生存的道路。动画片亦然。我们虽然在动画商业化的道路上我们起步晚了，但是在市场开发过程中，我们的速度并不低于国外的速度。因此只要我们能够分析美国和日本动画片商业化取得成功的要素，借鉴他们在市场开发过程中采取的积极的市场运作模式，我们同样可以将民族的动漫明星，做成国际动漫明星。尤其是具有中国特色的动漫形象，毕竟“只有民族的，才是世界的”。再给你提供一个案例:其实，想把这篇论文写好，就要把思路打开，你的论文是写关于动漫产业的VI运用，但是相反的，vi作为公司一种视觉行为符号，是不分行业的，在企业的宣传上能怎么用，就能在动漫中怎么用，只是这两方面的转化还是需要你动动脑筋， 这个网址是VI的一些简单介绍，你把它的意义与动漫作品联系起来，不就有了很多思路吗？呵呵～～

随便上网down一篇，都这么做的= =

浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默” 孙艳秋幽默可以说是动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片而言，幽默感更是与生俱来的。聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。画——形象的夸张 在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。 比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。 从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”3，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。 在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。 与唐老鸭这类的早期动画形象相比，《白雪公主》之后的迪斯尼动画已不再在形象上凸现滑稽，而是更加凸现动作行为的滑稽性，通过对一些日常行为的夸张变形来营造气氛，比如《唐老鸭当兵》中，套在唐老鸭身上的大军装被水一浇，瞬间缩小，有些衣服会缩水，这是生活中的常识，而在这里，对它的夸张就成为了营造幽默的噱头。这种行为上的夸张在迪斯尼的动画影片中屡见不鲜，比如表现奔跑迅速时，腿会变成滚动的轮胎；被压扁的人会变成一张纸在空中飘荡……等等。利用画面营造幽默很有效果，因此它不仅是迪斯尼动画的惯用方式，也是世界各国动画影片的主要手法。声——音乐的烘托 前面我们谈到，在声音进入动画影片之前，动画片的幽默感主要是依靠人物夸张的表演营造，而当声音进入电影的时候，他也更多的被用来烘托气氛，配合动作营造幽默感。 1928年11月，米老鼠系列动画短片之一《蒸汽船威利号》(Steamboat Willie)在纽约城的殖民（Colony）大戏院播映，它首次采用同步发声技术，加入了与动作同步的音乐，让这个被称为米老鼠的角色“声”动的跃然屏幕之上。这个短篇动画来源于巴斯特•基顿(Buster Keaton)独立制作的一部无声电影《蒸汽船小比尔号》(Steamboat Bill, Jr.)。基顿是无声电影时期的喜剧天才，他最大的特点是表演动作夸张而滑稽。而这种特点突出的反映在《蒸汽船小比尔号》这部影片当中。而迪斯尼以米老鼠为主人公的动画影片《蒸汽船威利号》是真人影片《蒸汽船小比尔号》的嘲讽版，它很好的利用音乐来支持了角色动作的夸张性和滑稽性。比如说：在影片中，蒸汽船上的一头牛把掉在地上的乐谱《稻草堆里的火鸡》（Turkey in the Straw）吃进了肚子里，米老鼠发现后没有办法取出，想出了另一个办法：他用双手把牛嘴打开，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）将牛尾巴折成摇把儿的形状，摇动起来，把牛当成了留声机。同时，配合这个画面，牛嘴里发出了民歌《稻草堆里的火鸡》的曲调。可以想象，如果没有音乐，这样的幽默效果将完全无法表现。虽然现在看来这个作品有些可笑粗燥，但是在当时来讲确实是一个轰动性的举动。在《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）中，仅有极少的几句对白，绝大多数声音都是来自音乐，这些音乐所带来的夸张和幽默的效果，足以使刚刚接触到有声动画片的观众们感到惊讶和兴奋。由于影响力颇大，这部动画影片成为了电影史上第一部有声动画影片。 “早期‘米老鼠’的笑剧时常建立在一些音乐噱头上，如配合动物动作的钢琴声，发出叮当钟声的锅，由众多人物演出的芭蕾舞，以及当作木琴来敲打的牛的颚骨等等。”4这时候的动画音乐就是作为一种产生滑稽效果的手段。那么，迪斯尼如何利用音乐的呢？聂欣如教授指出利用音乐到达戏谑的效果主要有两种方式：“一是利用音色和音程排列的非常规化创造一种奇怪的音乐效果，从而达到戏谑的目的。”如影片《淘气小兵兵——反转巴黎》中，当主人公发誓要阻止凶恶的游乐场女经理同自己的父亲结婚时，背景音乐表现了一种气势如虹的豪气，但当被问及如何来做到这一点时，他立刻泄了气，这是的音乐使用了一连串的下行音阶来表现泄气。“另一种做法是将本来有着固定情绪或者气氛的音乐加以改变（或者完全不加改变），使之用于不相干的或干脆相反的场合之中，从而产生喜剧性效果。”比较常见的方式是将舞曲大量用作背景音乐，而前景中的人物跟随音乐将动作舞蹈化，如《小美人鱼》中寄居蟹与宫廷厨师之间的一场战争就是配合着耳熟能详的音乐进行的，这使得画面产生了十分滑稽可笑的效果。当然，在迪斯尼的动画中，这些利用音乐制造幽默的方式通常是综合运用的。 声音进入电影很多年之后，逐渐在电影中发挥自己的独特的作用，可以进行独立的叙事，然而，在动画片中，尤其是在迪斯尼动画中营造幽默，还主要是依靠声音与画面之间的配合。这种方式很有效的，因此声画之间遵循着单一的同步关系，在迪斯尼动画影片中还会继续发挥作用。

不好意思没照多少资料，不过大概可以预想一下论文方向。VI既视觉识别系统，动漫作品里可以涉及到官方宣传，作品logo以及产品周边等等。这几个关键词都比较好找资料。