论陶渊明诗歌哲理的论文答辩

论陶渊明的诗歌美学风格[摘要] 陶渊明在对诗歌的审美特性的认识上，有自己的思想渊源和古朴的文风。首先，他强调：“质性自然，非矫厉所得”，这是儒道美学思想在文艺观中的反映；其次，他主张“衣沾不足惜，但使愿无违”，提倡语言洒脱恬淡，诗化日常生活，用田园诗、山水诗表达诗人主体对田园山水客体的审美；再次，他崇尚“复得返自然”的心境，认为诗要有自然地基调、人要有自由的思想和人性归复的性情。这一审美原则源流于老子“和光同尘”的美学思想。 [关键词] 陶渊明 诗歌 美学The theory of Tao Yuanming's poetry aesthetic style[Abstract] Tao Yuanming in the understanding of the aesthetic features of poetry, have their own thoughts origin and the style of of primitive simplicity. First of all, he stressed: "qualitative nature, not the proper and complete income", this is in pf of confucianism aesthetic thoughts; Second, he argued that "the clothes stained with solicitors, but would make no violations", advocating language is calm, free and easy, including daily life, express the poet in pastoral poems and landscape poems of aesthetic subject of rural landscape object; Again, he advocated "after return to natural" state of mind, that poetry will have naturally tone, people will have the freedom of thought and adapt to human nature of temperament. The aesthetic principle origin in Lao zi "bland" aesthetic thought. [Keywords] Tao Yuanming poetry aesthetics目 录引 言1一、强调“质性自然，非矫厉所得”1（一）美学观形成的道家思想源流........................................................................1（二）美学观受儒家美学思想影响........................................................................1二、主张“衣沾不足惜，但使愿无违”1（一）诗歌审美形态下的语言意象........................................................................1（二）诗歌审美形态下体现的风格........................................................................1三、崇尚“复得返自然”的真我性情1（一）人性归复观引导下真我性情的探究............................................................1（二）人性归复观对后世审美形态的影响............................................................1结 语1参考文献1谢 辞1引 言由于道家哲学观认知度的提高和大型电视剧《陶渊明》的摄制，一个具有道家朴素辩证思想的中国文人——陶渊明，逐渐被人们熟知和喜爱。他在散文领域的成就是无与伦比的，人们每当谈起陶渊明便会想起他的散文辞赋，却忽略了他的诗歌和其朴素的美学理论。晋宋以降，很多人对陶渊明诗歌做了搜集整理和考证的工作，到了近代人们逐渐从研究作品本身提升到体悟作家美学思想上来。只是研究作品本身不能完全汲取作品的养分，从而不可避免地导致对陶渊明文艺美学理论的忽视和对作品认识上的不足。他是具有道家朴素辩证思想的哲人，在我看来陶渊明不仅是杰出的文学家，而且是杰出的文艺美学家，在对诗歌审美特征的认识上，陶渊明有自己的思想见解和古朴的诗文风格。一、强调“质性自然，非矫厉所得”（一）美学观形成的道家审美源流陶渊明具有朴素主义的思想和唯物主义的精神。基于此，他重视文学对自然和自然规律的关注，对人生所做的哲学思考。他在《归去来兮辞序》中写道：“质性自然，非矫厉所得”。在《形影神》中，他抱着“纵浪大化中，不喜亦不惧”的精神对待文学和生活。可见，所谓“纵浪大化中”的目的在于思考和解释人生存在和生死等哲思问题。从而达到“不喜亦不惧”的功效。陶渊明晚年曾写一首《自祭文》，诗歌最后说：“不封不树，日月遂过。匪贵前誉，孰重后歌？”，孰重后歌的原因十分明确，写诗就要充分坚持诗歌的自然本色，与浮文妨要、虚谈废务的体例划清界限，不能一味地阿谀奉承、粉饰太平。陶渊明在向朝廷申诉辞官归隐的原由时说：“归去来兮，请息交以绝游，世与我而相违，复驾言兮焉求！”，这说明陶渊明确是彻底体悟到了世俗社会与自己崇尚自然地本性是不相符的。他不能改变本性以适应世俗社会的观念，再加上对政局的失望，于是坚决辞官。他的《五柳先生传》《归园田居》等诗作正是在这种思想的引导下创作的朴素主义名篇。陶渊明在《答庞参军》中写道“物新人惟旧，弱毫多所宣，情通万里外，行迹滞江山。君其爱体素，来会在何年！”作者把道家隽永的哲思注输在文章的内容中，强调洒脱自然心性的重要性。“行迹滞江山”与“质性自然，非矫厉所得”的精神完全一致，都是道家朴素主义思辨观在陶渊明文艺美学理论中的体现。（二）美学观受儒家美学思想影响陶渊明诗歌具有儒学审美形态，在于其年幼时外祖父给他提供了的阅读和了解历史的机会，其阅读了大量的儒学典籍，使他具有了“猛志逸四海”、“匪道曷依，匪善奚敦”的志趣。陶渊明熟谙儒学，其诗歌中引用论语经典就达37处之多。陶渊明关于审美形态下的品德准则，比较集中地反映在《咏贫士》中：“好爵吾不荣，厚馈吾不酬。……朝与任义生，夕死复何求。”在这里陶渊明本着“与仁义生”的原则，精炼地阐述了安贫与求富在他心中的考量。人生过分追求富贵，则不能符合“与仁义生”的精神准则。作诗仅仅满足于对世俗的歌颂、阿谀奉承，则不能完全体现诗歌的审美效果。诗歌要有真性情、人要有不阿谀的品行，这就是陶渊明主张的诗歌与人性共同的本质特点。二、主张“衣沾不足惜，但使愿无违”陶渊明关于诗歌审美形态下的语言、题材及所体现的风格，比较集中地反映在其创作的田园诗中，作者在《归园田居五首》（其三）中写道：“道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”在这里，陶渊明本着语言洒脱，诗话生活的原则，精炼地阐述了在审美上诗人主体和田园山水客体的关系。诗歌如果过分追求华美，则不能体现诗歌自然的情趣和风格，只有抓住客体意象的本质，才能达到诗人主体与诗歌客体之间的和谐统一。纯真的性情是陶诗之体、自然的语言是陶诗之用。钟嵘《诗品》曾叙述说诗歌的最高造诣，应该是“使味之者无极”，唯有陶渊明诗歌是这样的。对陶渊明诗歌审美形态下的语言题材及对诗歌风格的见解，我们可以从以下两个层面进行分析：（一）诗歌审美形态下的语言意象其一，诗歌语言要洒脱恬淡。陶渊明在《归园田居五首》（其一）中写道：“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲”。这是陶渊明在江西彭泽做县令不过八十余天，因“不为五斗米向乡里小儿折腰”而挂印归乡时所作的。“虚室有闲”，意谓着语言洒脱恬淡，就是要符合自己的心性，不粉饰、不浮夸，传达出作者对文学语言朴素的见解和要求。陶渊明以平实的生活写诗，诗话人生，从写庭院景色转笔写情，在虚静的居室中悠闲地生活，令人感慨万千。而过分追求社会名利的人，则被陶渊明讥之为乡里小儿，足见陶渊明对官利社会的厌恶，对民风不古的痛彻。而社会粉饰阿谀的文风又无法改变，所以只能借助于诗文，表达出对诗歌语言的内在心愿。陶渊明语言平实的观点，也体现在他其他的诗作中。在《拟古》中写道：“翩翩新来燕，双双入我庐……自从分别来，门庭日荒芜。”春天到了，燕子翩翩飞回我的草庐，自从分别之后，门庭日渐荒芜。陶渊明在诗歌中描写的大多是生活中日常之物，所用意象如燕子、草庐、门庭等也没有什么特别之处，但平淡中见绮丽，因此其诗作长久的被人提及，而那些只注重形式的作品则被人们所鄙弃。其二，诗歌意象要准确得体。陶渊明的诗歌笔调宽旷，感情冷峻沉痛，同时包含了一颗爱国思民之心，大为后世推崇。陶渊明诗歌构思别致的重要原因在于，其诗歌所引用的意象精致深刻。他继承了我国自《诗经》《楚辞》以来比兴的手法，引用大量的比拟意象，如《诗经》中的《魏风·硕鼠》和《楚辞》中的《橘颂》就是用比体来写实的作品。陶渊明继承和发扬了《诗经》和《楚辞》大量引用意象，运用比兴的手法。在他的作品中，大量使用“鸟”这一意象，以归鸟喻自己回归田园。陶渊明在《饮酒二十首》（其四）的首句写道：“栖栖失群鸟，日暮犹独飞。”用比喻的手法，暗喻自己从尘网回归到自然之乐，表明对现实政治的不满和对田园生活的歌颂。陶渊明以孤鸟自比，形象生动地描绘了自己从尘世解脱之乐，比直接叙述更加令人深思，意蕴绵长。他在《归鸟》四言诗中，也舒发了相似的情感，如“翼翼归鸟，晨去于林，远之八表，近憩云岑。”同样抒发了作者倦而知返的情怀。这种借鸟之归栖来比喻世俗社会黑暗的诗句在他的其他作品中也不少见，如在《归去来兮辞》中，他强调“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”；又如《归园田居五首》中的“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。他在引用“鸟”这一意象的同时，还采用强烈的对照手法，来强化所引用意向的效果。“酒”这一意象在他的作品中也大量出现。大致在魏晋之前，社会以儒学及儒家思想为主导和核心，中国人一直相信“天”的支配作用。这是凌驾于个体生命之上的绝对权威，但在东汉之后，遭到广泛质疑。于是个性解放由此产生，在文学层面，也就有了关于“以人为本”的主题。但旧的困境无法瞬间摆脱，新的背谬和问题又相继提出，因此诗人们不断发出感叹：“人生天地间，忽如远行客”（《古诗十九首》）；“人生若尘露，天道邈悠悠”（阮籍《咏怀诗》），这是有限人生对无限存在的回应与感慨。在社会“大化”变迁之中，诗人无以找到“心远地自偏”的境地，因而使得生命充满焦虑和矛盾，于是他们独钟于玄学，倾心于饮酒。在陶渊明作《饮酒二十首》（其五）中，我们不难想象到一位微醺的，飘然如神仙的诗人在自己的庭院里采摘菊花，偶尔抬头远望，恰好与庐山相会，陶渊明所述的“悠然”不仅属于山，更属于人。陶渊明把日常生活琐事、平实意象，都写入诗歌当中，而又显得质朴率真，这是陶渊明诗歌的高妙之处，他借意象清晰地表达出不流于世俗的高尚精神。（二）诗歌审美形态下体现的风格东晋以来，文人墨客喜欢用玄理写诗，然而大多诗作哲理浅陋、平乏无味，被后世之人大为鄙弃。唯有陶渊明的诗哲理意趣并在，情深意隽，大为后人赞赏。而后世对于陶渊明与文人玄士评论迥异的根本原因在于，陶渊明对于理的追求以及对理表达的方式高于后者。陶渊明认为诗要有自然之理、有自己的风格。陶渊明在《饮酒二十首》（其十四）中明确提出诗歌要体现真性情，“故人赏我趣，挈壶相与至，”这两句既点出饮酒的情由，又道出了作者性情的质朴。他在自然古朴的田园生活中领悟到了生活的真谛，得到了精神的满足，而在诗歌中的体现，即是淳厚质朴的文风；陶渊明对“自然之理”的追求，显然受到了老庄崇尚自然思想的影响。他在《饮酒二十首》（其十四）的后半部分写道“不觉知有我，安知物为贵，”在酒过三巡之后，自我意识已经消失，外物对于自己的羁绊更是无从谈起，诗人在醉意中达到了“超我”的心境，以酒中的“深味”收笔，浑然天成。诗人把玄理的表达与饮酒、复醉的生活情趣结合起来，使生活和玄思完美的结合，相得益彰。陶渊明很赞美贫士的品行，他在《咏贫士七首》（其五）中说“袁安困积雪，邈然不可干。”以袁安居前积雪映高士开笔，又书之“岂不实辛苦，所惧非饥寒。贫寒长交战，道胜无戚颜。”一种穷且益坚的高昂之势跃然纸上。天降大雪，而袁安僵卧不去乞要，他对来巡视的县令说：“天下大雪，人们都饿着，我不能再去麻烦大家。”在这里作者把视觉、触觉、和感觉所产生的复杂作用结合在一起。达到了一种审美上的中和和心灵上的超脱，他的作品确是充满自然质朴气韵的佳作。三、崇尚“复得返自然”的真我性情 （一）人性归复观引导下真我性情的探究陶渊明在《归园田居五首》（其一）中云：“久在樊笼里，复得返自然。”诗歌与人生是两种不同的形式，但陶渊明认为他们之间有着共同的美学标准，即“久在樊笼里，复得返自然。”自然意谓出于质朴、无需人为雕饰。凡出自“自然”者，必体现作者的本心，给人以“自然清新”之感。陶渊明在写作诗歌的时候，常常用古朴、自然作为其审美的标准。如《归园田居五首》（其二）：“时复墟曲中，披草共来往。”《乙巳岁三月为建威参军使都经钱溪》：“园田日梦想，安得久离析。”《归园田居五首》（其三）：“道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”在陶渊明看来，古朴自然的人生可以不计较个人荣辱得失，古朴自然是诗的生命，是审美的最高准则。陶渊明提出的古朴、自然的审美标准，实际上包含了两个方面的内容：其一，情感质朴。陶渊明自道其田园生活的体会：“山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”（《饮酒二十首》），他又在《饮酒二十首》（其八）一诗中自述酒后生活的情境：“提壶挂寒柯，远望时复为。吾生梦幻间，何事绁尘羁。”寄情于精神世界，树立了一个挺立高尚的人格。陶渊明在很多诗文中，歌颂的莫不是具有质朴精神的人，他也把真我的性情作为写诗的重要标准。如《癸卯岁始春怀古田舍二首》中写道：“日入相与归，壶浆劳近邻。长吟掩柴门，聊为陇亩民。”“日入”二句最为真切，前句说的是结伴一起回家，后句写用壶浆来慰劳邻里的朋友。只有情真才可以感人，才能有所共鸣。陶渊明一生穷困潦倒，他那些怀古之作，如“清歌散新声，绿酒开芳颜。未知明日事，余襟良已殚。”（《诸人共游周家墓柏下》），确是催人泪下。多次被举荐入仕，又多次辞官归隐，其在《归去来兮辞》中云：“归去来兮，请息交以绝游。世与我而相违，复驾言兮焉求。”而在田园生活中，其欣喜之情溢于言表，其诗云：“谈谐终日夕，殇至辄倾杯。”（《乞食》）他确是一位敢于直言真情的诗人。陶渊明在《饮酒二十首》第九首中写道：“一世皆尚同，愿君汨其泥。”田父劝他做官，他却表示决不与世俗同流合污。苏轼评论陶渊明诗：“渊明独清真，谈笑过此生。”“有士常痛饮，饥寒见真情。”他与陶渊明的心意不谋而合，陶渊明对那些虚情假意非常不满，对千古的士人社会评论说：“千载非所知，聊以永今朝。”（《己酉岁九月九日》）其二，意境质朴。意境是情景交融的艺术创造，它能引起作者丰富的联想和想象。陶渊明的“复得返自然”概括了意境的含义，认为诗歌应有自然超凡的意境。他称赞贫士的诗：“闲居非陈厄，窃有愠言见。何以慰我怀，赖古多此贤。”陶渊明认为古代贤士像太阳一样，给他信心与希望，不汲汲于富贵，所以无论是早晨的太阳、秋天的白露或是冬天的明月，都是质朴美好的。质朴自然的审美意境为他的诗歌创作提供了坚实的理论支撑。（二）人性归复观对后世审美形态的影响陶渊明对老庄深邃自然的思想有很深的层次的理解，为后世士大夫筑了一个可以使心灵得以宁静的精神家园，达到诗歌与内心世界真善美的统一。陶渊明与他创立的田园诗派，对后世诗歌创作产生了巨大影响。在陶渊明的影响下，钟嵘成功地把庄子“天下有大美而不言”等美学思想引进到诗歌美学领域，钟嵘在《诗品序》中提倡的“真美”与陶渊明提出的“自然”思想同出一辙。在陶渊明的哲学思想中，最高的范畴也就是“道”和“自然”。唐代王维被称为山水田园诗派的代表人物，他批判地继承了陶渊明诗歌的灵魂和精髓，以诗入禅境，最终达到以物观物、物我两忘的高度，如“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》）。陶渊明诗歌对宋词的产生和发展产生了深远的影响，使得宋代诗词更加关注诗人内心较为抽象的矛盾和情感，以范成大为代表的农事诗便是对陶渊明别样的继承，宋代词人苏轼提出“是万物之盛衰于四时之间者，皆其自然，莫或使之。”苏轼提倡的“自然之数”、“文理自然”等理论也正是陶渊明“复得返自然”思想的理论创新。陶渊明追求的自然之理，实际正是以他最理想的“道”和“自然作为他美学追求的最高标准。 结 语陶渊明深受中国古典文化的影响，他的创作即具有文学性，又隐喻着深刻的哲思。年幼时家庭开始衰微，经历了晋宋易代之际的动荡时局，但外祖父给他提供了阅读和了解历史的机会。他不仅学习儒学，而且熟谙老庄之道，能熟练运用《老》《庄》等各种典故，儒学功底在其诗作中可见一斑，使其具有“猛志逸四海”和“性本爱丘山”的两种志趣。陶渊明对于中国古代的哲学典故，并不是全盘照搬，而是通过自己的理解，加以变通修饰。他的创作，字里行间流露出对隐士生活的热爱和对官场社会的鄙夷，其深刻的文艺美学哲思对中国古典美学的形成产生了深远的影响。陶渊明的诗歌、散文创作，达到了文学、哲学、文艺美学的高度统一，对儒道等中国古典文化兼收并蓄。作品中的“酒”、“月”、“菊花”等象征意象，成为中国历代文人创作中的经典和典型的意象。其作品的文艺美学价值不言而喻，诗文源流广泛、影响深远。陶渊明深受道家思想的影响，其创作意境深邃，而他的创作并不是一味的消极避世，而是受到了晋宋易代之际历史、社会的制约和影响。在诗歌方面，沿袭魏晋古朴之风，使诗歌进入更纯熟的境地，不再是老庄思想的枯燥注疏，使玄言诗达到了新的高度；开创了田园诗派，将“自然”提高到了一种美的至境。在散文方面，付之以大量的哲学思考，古为今用，展现了静瑟的散文之美，为后世士大夫筑了一个可以使心灵得以宁静的精神之巢。陶渊明的作品今存121首，但是诗歌简短精炼，立意深邃自然。其作品引用《论语》典故37处，引用《老》《庄》典故有77处之多，既展现了文学和文艺理论之美，又展现了他清高耿介、淳朴善良的人性美。陶渊明即是晋宋之际的文学家，又是杰出的文艺美学家，思想深邃质朴，使之成为了一个令人永不生厌的话题。参考文献[1]逯钦立．陶渊明集[M]．北京：中华书局，1975 [2]吴小如编．陶渊明诗文辞典鉴赏[M]．上海：上海辞书出版社，2012[3]袁行霈．陶渊明诗[M]．北京：中华书局，2014 [4]傅东华．陶渊明诗 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隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材，因此历来人们将他称为“田园诗人”。也是田园诗派的鼻祖，在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中，陶渊明继承乐府的现实主义传统，形成了单纯自然的田园风格，为古典诗歌开创立一个新的境界，并且五言诗在他手中得到高度发展。

从陶渊明的人生经历解读其诗作摘要魏晋时期的大诗人陶渊明是中国诗坛的一颗明星，他是继屈原之后对中国文学影响最大的诗人之一。陶渊明的诗歌以纯朴的语言风格和高雅的生活情趣，描绘出了令人神往的田园风光与生活。纵览陶渊明丰富的人生经历，其诗歌不仅表达了诗人的思想感情，同时还艺术地再现了他的生命内涵。关键词：陶渊明诗歌诗歌艺术陶渊明（365年—427年），又名潜，字元亮，浔阳柴桑（今江西九江）人。他出身官宦之家，从小受儒家思想的熏陶，功名事业心甚烈，早年就立下了“大济苍生”之壮志。但从少年时期起就经历了政治上的倾轧争斗、时局紊乱的纷扰。诗人在世的几十年中，曾三易朝代，几次废立皇帝，而每次变化无不伴随着一场清洗和大屠杀，给国家和人民带来沉重的灾难。其时是一个门阀势力强固统治的社会，门阀士族为了把战争造成的经济危机转嫁给百姓，于是大量兼并土地，加重赋税徭役。陶渊明在29岁抱着明君贤臣的理想步入仕途，欲通过出仕实现理想成就大业，但黑暗现实使他碰了壁。41岁时，他从彭泽令任上决然辞官。为官12年中，他抱着希望出仕，结果碰壁、失望、归隐，再抱希望出仕，再碰壁、再失望、再归隐……这样三仕三隐，最高也只是做到参军、县令这样的小官，故而叹息“求之靡途”，很难向上发展。他看不惯当时政治的卑劣和腐败，也鄙视那些士族们的腐烂生活“，代耕本非望，所以在田桑”，他宁愿归隐种田。这种情形就使得他逐渐从士族中游离出来，和普通农民倒有了“共话桑麻”的可能性。他自己的确“躬耕自资”，“不言春作苦，常恐负所怀”。由于他经历了穷困和劳动的艰辛，不只使他和劳动人民之间的距离拉近，同时他自己的思想感情也在农村生活的体现中发生裂变，诗人以平等的态度对待乡间普通百姓，和他们建立了不带功利的亲密关系，这是陶诗人民性的一个重要来源。陶渊明归隐以后“，安道苦节，不以躬耕为耻”，出仕之念完全寂灭。弃官务农，谋生维艰。晚年，他贫困尤甚，竟致“夏日抱长饥，寒夜无被眠”，但他对自己的归隐之举毫不后悔。宋文帝元嘉三年（公元426年），江州刺史檀道济亲携厚礼上门拜谒陶渊明，劝他复出做官，尽管他当时已“偃卧瘠馁有日”，但檀道济的劝说并未使其动心，反而被他连人带物“挥而去之”。由此可见，陶渊明的归隐是出自真情，并非是“诱我松桂，欺我云壑”的沽名钓誉之举。自此他静守园林，老死田亩。那么，为何陶渊明对出仕的态度前后会有如此巨大的变化呢？原因颇多，但其中最主要的恐怕在于世风颓败、官场腐朽的黑暗社会现实，毁灭了他早的幻想。这一点，他在《感士不遇赋》里说得十分清楚：“自真风告逝，大伪斯兴。闾阎懈廉退之节，市朝驱易进之心……“雷同毁异，物恶其上。妙算者谓迷，直道者云妄。坦至公而无猜，卒蒙耻以受谤，虽怀琼而握兰，徒芳洁而谁亮！”因此，他的归隐可以说是他的觉醒，是他与黑暗现实决裂的一种方式。陶渊明看到了黑暗世道已经不可改易，自己的政治抱负难以实现，为了保持自己耿介的品格和志节，不与浊气蒸腾的社会同流合污，毅然走上了岩栖归隐的道路。这是他鄙弃仕途、彻底归田的一种表示，同时也显示了他洁身自好的高尚人格和不愿随波逐流的孤傲个性。但是一分为二看，陶渊明一方面热爱隐居生活，另一方面又总觉得这样做有所欠缺，与心不甘，这在他50岁时所作的《杂诗》中可窥见一斑，迟暮的诗人感到自己终将默默无闻地度过余生，不禁悲从中来。少年时代的壮志已成梦幻，却还常常搅扰他的灵魂。自己心中的这种矛盾、痛苦也无人理解，又感到多么孤独！他也独自悲叹贫苦，忧念死亡。总之，正如鲁迅所言：陶渊明决非整日整夜地飘飘然，决非“浑身是静穆”。读陶渊明的作品，应该全面地读，了解其复杂的心理和思想上许多消极的成分。陶渊明的诗歌有其独特的艺术特色。一平淡自然，情真味永陶诗平淡自然，是指其诗无论是叙事、状物、写景、抒情都朴质无华，毫无人工雕琢的痕迹。陶诗题材内容贴近生活，思想感情真切深厚。其作品多以农村的日常生活为内容，以普通的乡村景物为题材，写的都是平平常常的、习见日闻的事物，如宅院、草屋、鸡鸣、狗吠、树林、小溪、春风、冬雪、松菊、飞鸟等极普通的田园景物，以及劳作、憩息、饮酒、读书、邻里往来等日常农村生活。平凡无奇的乡村景象，第一次被作为重要的审美对象，出现在文人的笔下，而且是几经险恶黑暗官场生活的陶渊明的笔端。于是诗人强烈地把田园作为腐败官场、污浊社会的对立面着意描写，并进行赞美。极其普通的景物，他体味到其中难以传达的真意，经过他的笔触，便变成了一幅和平、宁静的田园风光图，字里行间欢快地流淌着诗人“久在樊笼里，复得返自然”的喜悦之情。不必进行刻意的雕琢，不必加以过分的渲染，那种对生活的真情美意便从诗人的心中汩汩溢出，充斥于诗之始终了。农业生产劳动在诗人这里，也有一种“欣慨交心”的感受，如“平畴交远风，良苗亦怀新”“、晨兴理荒秽，带月荷锄归”，看到新苗茁壮成长，感受春风的拂面，有着星月的陪伴，诗人的内心该有多么惬意！田园那欣欣向荣的景象，诗人那披星戴月之形象，又让我们感到几分亲切和质朴！苏轼称“其诗质而实绮，癯而实腴”，元好问评他的诗是“豪华落尽见真淳”，都抓住了陶诗艺术上“平淡中蕴深厚，自然中见真切”的重要特点。诗人脱口而出的完全是真情的自然流露，使读者也在朴素平淡的语句中体味作者的深意。二浑融完整，意境深远陶渊明的诗中，有许多描写景物的诗句，林庾先生称其为“历史上最优秀最朴素的白描诗人”，他用家常话写家常事，写得诗意盎然，给我们带来丰富的想象。诗人在创作时，善用白描和写意的手法勾勒景物，点染环境，并且注意意象的整体把握和构图的和谐统一，因而能够创造出似浅而实深的高远意境。如前举《归园田居》（其一）“，方宅十余亩”以下八句是写景，前四句写近景，后四句写远景：近景是一种素淡的环境，用“桃李”略加点染，便使整个景色跃然纸上，灵动起来；远景乃一幅静态画面，用“狗吠”“、鸡鸣”点缀，使整个画面充溢勃勃生机。而从全诗看，这一田园景象如此幽静而美好，与“尘网”般的世俗、“樊笼”般的官场，形成鲜明对照，生动地表现了“性本爱丘山”的陶渊明“复得返自然”后的喜悦。由此我们还可以看出，在陶诗中，景物不是孤立存在的，它往往寄托着情，很多时候也是理、情、景三者的有机统一，这是陶诗超出同时代作家，在中国文学史上享有巨大影响的重要原因之一。而陶诗或理随景深，或寓理于情，绝无单独说教之意味。如“望云渐高鸟，临水愧游鱼”等诗句，这些都是既有田园的幽静风光，又有诗人的恬然心境，还有对人生哲理的领悟和阐释。前文所举《饮酒》（其五）中，该特点更为突出。诗的前四句主要阐述“心远地自偏”的道理，但其中也不乏客观之景的写照和主观之情的抒发：这里的景乃大环境———“结庐在人境”，情是超尘脱俗的心理感受———“而无车马喧”。诗人着意刻画看似矛盾的环境与心理，让读者领略、回味“心远”则自觉“地偏”的道理“。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”四句是写景，也是抒情“，南山”之景，则是“采菊东篱”的诗人在“悠然”自得的情况下“见”到的，诗人怡然自得的淡泊心情与大自然清幽静谧的优美环境浑然无间，融为一体。最后二句“此中有真意，欲辨已忘言”是抒情，也是说理。在这里，诗人直接抒发了自己在隐逸生活中产生的内心实感，这种无须辩说的大彻大悟的境界，深刻反映了诗人对人生意义的真正理解。同时它也说明，只有返璞归真，归隐田园山林，才能真正理解人生意义的道理。在作者的笔端，傲岸的秋菊、日夕的山气、归还的飞鸟，在诗人心中构成一道美妙的风景，其中蕴藏着人生的真谛。自此酒和菊也成了诗人的化身，成了文学里象征情致高远的意象。三语言质朴，构思精妙陶渊明的诗句语言质朴，构思精妙。陶渊明在语言锤炼方面有很深的功夫,在语句构思方面又独具匠心，如《时运》中写春风“：有风自南，翼彼新苗。“”翼”字描画新苗在微风中摇曳，动态形象。《和郭主薄》写夏日树阴，“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴”，树阴似乎如清水一样可随时贮存，使人解暑，朴实而有情味。《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》写冬雪：“倾身无希声，在目皓已洁。”将雪的轻虚洁白描写得十分传神。这些均能以少总多，增强了诗的形象性和生动性。陶诗的这一语言特点，在“金刚怒目”式的诗中体现得更为简劲英拔，与诗的内容完全统一。如《咏荆轲》中“，雄发指危冠，猛气冲长缨”的“指”与“冲”，突出其豪气冲天“，萧萧哀风逝，淡淡寒波生”的“哀”与“寒”“、萧萧”与“淡淡”渲染其慷慨悲壮，都极具有艺术感染力，其锤炼词语之功往往令人叹服。四题材广泛，手法多样陶渊明诗歌的主要风格是自然冲淡。尤其是在那些田园诗中，描绘的是清幽、静谧、平和、优美、安闲的田园风光，抒发的是恬静淡泊、悠然自得的思想感情，阐释的是回归自然、返璞归真的人生哲理，这种风格特别突出。陶渊明诗中还有一种抑郁悲戚的风格。陶渊明早年也把人生价值的实现寄托在政治方面，有“大济苍生”的壮志，但岁月流逝，功业无成，他的内心也常怀苦闷与矛盾。如他50岁所作《杂诗》之五曰：“忆我少壮时，无乐自欣豫。猛志逸四海，骞翮思远翥……古人惜寸阴，念此使人惧。”这里概括了诗人悲剧性的一生。少年远志，何等壮伟！岁月绵绵，青春转瞬，惜气力已衰。虽归耕无疑，但仍惜寸阴，这里包含着诗人壮志难酬之深恨。《杂诗》之二“日月掷人去，有志不获骋。念此怀悲凄，终晓不能静”等等，都是这种情绪和风格的再现。陶渊明所作咏史诗，继承了古典诗歌的传统，既咏史又抒怀，有一种雄健豪迈之气，表现出慷慨豪迈的风格。代表作《咏荆轲》写荆轲刺秦王，既赞美荆轲不畏强暴、义无反顾的豪迈之举，又表现了诗人对勇士的无限惋惜之情，《读〈山海经〉》其十咏颂“精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在”，均为奇卓悲放，抒发了作者壮志未酬之慨叹，是“金刚怒目”式诗的杰出代表。陶渊明的赠答诗颇能见其对友人的敦厚之情。行役诗表现宦游时苦闷的心情。陶渊明正是有了以往文人所不曾经历的田园生活和实际劳动，而使他的诗具有与当时一般文人不同的新鲜真实的内容。元好问曾在《论诗绝句》中称赞陶诗为“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。南窗白日羲皇下，未害渊明是晋人”。陶渊明的作品中汲取了丰富的营养，为摒弃骈俪文风做出了杰出的贡献，很多作家都从其诗品中悟出文道。陶渊明的后半生是在田园里度过的，他在田园中找到了自己人生的归宿；离开了官场的喧嚣和污浊，诗人获得了自由、宁静、畅快、舒坦的心境。他把田园风光作为文学的主要表现对象，并在艺术上卓有成效，成为中国田园诗派的开山鼻祖。参考文献：[1]程郁缀：《唐诗宋词》，北京大学出版社，2002年11月第1版。[2]隋慧娟编：《〈唐诗宋词〉导读》，北京大学出版社，2003年9月第1版。[3]郭兴良、周建忠主编：《中国古代文学》，高等教育出版社，2000年7月第1版。[4]赵治中：《论陶渊明的人生境界》，《江西社会科学》，2006年第5期。[5]赵治中：《陶渊明生死观剖视》，《江西社会科学》，2005年第6期。[6]顾农：《陶渊明对佛教的态度》，《山东师大学报》（社会科学版），2005年第1期。[7]龚斌：《陶渊明“忠愤”说平议》，《华东师范大学学报》（哲学社会科学版），2005年第2期。[8]曹丽环：《论陶渊明思想性格的矛盾性》，《黑龙江教育学院学报》，2006年第4期。[9]郝清菊：《浅论陶渊明诗歌的感伤特征与审美价值》，《河南师范大学学报》，2007年第5期。[10]张驰：《陶渊明之“隐”新说论谱》，《江西社会科学》，2006年第5期。

陶渊明的诗多取材田园风光、平常生活，运用朴素的语言、白描的手法，直率地抒写而出，这就使人感到自然、亲切，情感真挚，没有任何人工雕琢的痕迹，引导读者去体味其中悠然冲淡的情致，走进诗人所营造的意境中去。陶渊明诗歌和其为人一样，自然率真，直接抒发自己的内心想法，想当官就当，想归隐就归隐，贫困的时候可以上门去乞讨，富足的时候会准备丰盛去迎客，古往今来的名人贤士之中，他的率真最让我钦佩赞赏。这个是苏轼的评论。其实，苏轼的评论也体现了苏轼自身率真一面。梁启超的评论，是说陶渊明为人高尚清明，在人格平行方面下足功夫，做高尚的人（陶渊明的高尚是众所周知的，不为五斗米折腰的典故是陶渊明高尚情操的一个体现）。而陶渊明的文字，自然简朴，真实清新，从他的诗作中可以看出这一点（“采菊东篱下，悠然见南山”这种名句很多）。辛弃疾的评论，说的是陶渊明的诗作清新真实，与自然浑然一体，清明悠闲，这样的句子很多很多，流传千古的文学作品中很难有人能与之媲美。例如，陶渊明的诗作饮酒词，田园诗，自然清新，情感真实质朴。