单幅的叫图画，要什么类型的由你决定，不过近来都是看四格的因为你还是新手，对首次投稿的话有一定挑战。对于第一次独自编绘漫画的人，时常会走向两个极端，要么盲目跟风模仿，要么太过特立独行。前一种做法会让漫画作者失去自我，后一种做法会让漫画作者陷于孤立，所以都是不可取的。再此，希望你在第一次投稿时不要遇到这样的问题。而正确的做法是：在坚持个人风格的同时，尽量走大众化路线。在画面处理上不妨采取稍微保守的策略，但在故事的选题和情节上要有所创新。说道创新，初次涉足漫画创作的人，往往会觉得比较头疼。放眼望去，似乎所有能够画成漫画的题材，早都已经被别人画过了。有这种感觉并不奇怪！严格讲起来，这是一种惯性思维的必然结果。换句话说，你在一个“圈子”里呆久了，就容易被这个圈子里的条条框框套住，变通思维的能力就会下降。面对这种情况，最好的解决办法就是静下心来，仔细想一想：什么样的故事是我能够画下来的而别人画不出来的，只要能想清楚这两个问题，创新也就不再是什么难事了。对了，投稿后被采用的话当然是有稿费的。在完成处女作后，上面你也有提到，要怎么联系杂志社。对于这个问题，有很多人把投稿看得很简单，以为只要把画稿装进信封里，贴上邮票寄出去就万事大吉了。其实，投稿也是一门“大学问”，要讲究方法和策略。有不少原本对漫画抱有满腔热情的作者，就是因为投稿不得法而屡屡碰壁，最后不得不放弃“成为漫画大师”的梦想。明智的做法是：首先，就是不能急功近利、好高骛远。对于新人来说，最忌讳的就是巴望着单靠一部作品就可以出大名、挣大钱。事实上，一炮走红的漫画家并不是没有，但那只是极个别的例子，除了漫画家自身的努力之外，还需天时、地利、人和等各种条件相配合。绝大多数成功的漫画家都是在经历过了漫长和艰辛的奋斗之后，才逐渐获得读者与市场的亲睐。如果不能认识到这点，摆不正自己的位置，新人们就很容易陷入一种自我膨胀的状态，对任何批评意见充耳不闻，我行我素，最后只能是一事无成。所以，调整心态、端正位置，作出合理的预期，是每位新人在第一次投稿之前先要做好的事。其次，杂志优先于“小刊物”原则。一部漫画作品要正式发表，无外乎是在漫画杂志上刊载和由出版社出版漫画单行本。那种方式更适合新人呢？当然是前一种方式。这是因为漫画单行本不同于普通出版物，市场风险极大，即使是专业的美术出版社，除非有特殊原因，否则基本上不会替名不见经传的新人作者出版漫画单行本。相比之下，专业漫画杂志的用稿机制更为灵活，几乎每期杂志上都会采用中短篇漫画与长篇连载相结合的组稿方式，不同作品间往往又要求在内容风格上相互补充。这就为新人新作提供更多的发表机会。而且，如果新人的实力最终得到杂志社方面的认可，杂志社就有可能与之建立长期合作关系，新人就有机会成为职业漫画家，得到发表长篇连载漫画的机会。倘若这部漫画受到读者的广泛欢迎，杂志社就会主动与出版社联系，协商编辑出版漫画单行本的有关事项。这样一来，漫画家除了可以从杂志社获得的稿酬之外，还能从出版社方面得到数量可观的版税收入。因此，漫画杂志社历来是新人进入漫画界的主要渠道。顺便再可以告诉你一部漫画的编绘完成，大体要经历以下几个步骤：选题策划——绘制初稿——加工整理——定稿完成——交付出版。选题策划的重点是确定新漫画的基本构思、故事情节和主题线索等，为整部漫画搭建一个“工作加框”。如果是专门的漫画，还需要编写故事脚本或创作大纲。初稿绘制是漫画创作进入实质阶段的第一步，需要漫画家亲自执笔。初稿完成后，转由助手们根据漫画家的要求进行加工整理，主要包括：描线、涂黑、网点效果制作、效果渲染、加入旁白对白及拟音似拟态词等。如果是彩色漫画，还需要进行上色处理。最后，由漫画家亲自对加工整理后的漫画稿进行检查修正，直到彻底满意为止。然后，就可以定稿交付编辑绘的过程中，主要承担的是一些非创作性的事务工作。最后，祝你成功
Yoyo030303
