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简单点的《浅析两宋工笔花鸟画的形成》《“黄家富贵”对于后世工笔绘画的影响》《“徐熙野逸”在绘画史上的地位》难点的《中国传统绘画幅式研究》（这个题目比较前沿，目前也没人研究，相对来说也比较有价值）
国画毕业论文题目汇编
优秀的国画毕业论文题目有哪些呢?下面是我为大家收集的关于国画毕业论文题目汇编，欢迎大家阅读!
1.中国画山水中“云”的表现教学思考
2.“入”与“出”收获“形”与“象”--滋芜中国画艺术语言初探
3.20世纪中国画学之理论建构与价值取向
4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质
5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用
6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探
7.中国画的“缺笔”现象
8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨
9.中国画意象色彩浅窥
10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示
11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析
12.探究中国画现代变革之路札记
13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现
14.略论中国画人物白描与素描
15.以色彩关系来表现中国画的意境美
16.中国画的特殊面目和精神
17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进
18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透
19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示
20.中国画写意精神的思维形态
21.写意中国画鉴赏与评价分析
22.中国画中的留白艺术探析
23.中国画中的线描艺术
24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响
25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究
26.对中国画技法的研究
27.中国画创作要素浅谈
28.中国画与中国文化
29.浅谈中国画的创新与发展
30.从写意雕塑看中国画之写意精神
31.中国画笔墨形态研究
32.中国画论中的角色替换
33.中国画元素在陶瓷装饰中的'运用
34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义
35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响
36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示
37.浅谈中国画学习感受之创作
38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释
39.书法在中国画中的运用
40.中国画中的气韵美与女装设计
41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析
42.中国画蕴涵的易道精神
43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构
44.浅析中国画笔墨心象表现与审美
45.古典文学中的诗词美对中国画的影响
46.中国画的意象造型观研究
47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置
48.浅谈当代中国画设色的特点
49.民国时期中国画与西画的博弈
50.浅谈中国画的当代继承与传统创新
51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
52.中国画线条艺术之美
53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神
54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析
55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性
56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新
57.论中国画创作中的民俗寓意
58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析
60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现
61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式
62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析
63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作
64.新媒体对中国画教学的影响及建议
65.中国画写意梅花创作初探
66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊
67.中国画的写意性
68.中国画的意象思维和意象造型的研究
69.中国画名家作品适时行情
70.中国画意境的构成
71.浅议文化历史情景下的中国画
72.浅析速写训练对中国画学习的重要性
73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴
74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响
75.浅谈中国画中的程式化
76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用
77.中国画的笔法与运笔技巧
78.从气韵生动的角度浅析中国画构图
79.基于都市风下的中国画图式研究
80.中国画教学中问题意识的培养
81.浅谈中国画的构图与情感
82.论中国画创作中人物与背景关系的处理
83.当代中国画的传承与创新探讨
84.中国画立意浅论
85.中国画的气韵与审美引力波
86.中国画专业素描教学问题的再思考
87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响
88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变
89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展
90.当代视觉体验与艺术形式的发展
91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作
92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征
93.浅析中国传统色彩
94.国画“留白”在包装设计中的运用分析
95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点
97.中国画元素在当代油画中的融合与借用
98.浅绛彩瓷的绘制技法革新
99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究
100.中国传统壁画的装饰性色彩表现
101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势
102.试论中国高校现代油画教学的多样化
103.浅论传统书法并非抽象艺术
104.五谷画的艺术表现形式
105.简析清末海派绘画的世俗性特征
106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观
107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”
108.对景写生在中国山水画中的造境研究
109.浅谈中国当代绘画艺术的延展
110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系
看你熟悉什么感兴趣什么，然后针对其方向确定关键词，并确定题目。范围看自身能力最好不要太大。例：浅析“黄家富贵”对现代工笔花鸟画的影响关键词:黄荃、黄居寀、现代、工笔花鸟画
幼儿在美术活动中可以提升自己的审美能力和鉴赏能力，幼儿园教学离不开美术教育。版画是幼儿美术教育的一种基本形式，幼儿教师并没有过多地接触过版画，因此需要很长的学习之路，而如何将版画教学开展好，更是一个值得思考的问题。文章从开展版画教学活动的好处和开展版画教学活动的措施两方面进行探讨。
一、开展版画教学活动的好处
幼儿版画教学是一门图画和手工相结合的综合课程。它符合幼儿艺术活动的总目标：培养幼儿感受生活和艺术美的能力，能用自己喜欢的方式进行艺术活动并大胆地表现自己的情感和体验。幼儿版画以其表现手法多样、操作性强、画面新颖、表现形式富有创造性而深受幼儿的喜爱。版画从创作画稿、制版到拓印，有一系列连贯的过程，有利于培养幼儿的创造性思维，丰富他们的想象力，提高他们动手实践的能力。因此，版画教学活动的开展符合大班幼儿的学习特点，能够提升他们的绘画能力。
二、开展版画教学活动的措施
（1）创设宽松环境，激发幼儿兴趣。幼儿版画教学完全是一种在游戏中获得知识和快乐的活动，教师应当像引导幼儿游戏那样去开展教学工作，要创设宽松、自由、活泼的环境，引导幼儿细心观察周围事物的形体特征，用眼睛去捕捉美，去发现、挖掘周围美的现象、美的事物。教师要采取生动活泼的教学形式，善于把幼儿引到想象的王国中去。比如怪兽是幼儿现实生活中夸张了的事物，有很大的创作空间，教师应该给幼儿提供这样创作的机会，让他们发挥想象进行创作。
（2）图片欣赏要层次分明。怪兽的怪体现在眼睛、鼻子、嘴巴、头、身体、表情、动作等诸多方面，教师出示的图片是为了激发幼儿的创作兴趣，但更重要的是为了让幼儿在接下来的创作中找到设计的灵感，知道自己画什么，怎么画，因此这个环节非常重要。教师要重视图片的选择，出示的每张图片要传递一两个鲜明的信息。比如九头怪的图片，很明显这只怪兽怪在它有很多的头，每只头上有很多的眼睛，这样，教师在引导幼儿观察的时候，就会特别注意这两个方面。总之图片的层次要鲜明，出示的先后顺序应该由简到繁，从怪异的程度来说，也要越来越怪异。
（3）工具和材料的选择合理，颜色的搭配协调。版画最终还是要呈现出来，看创作效果，才能衡量这节课的失败与成功。教师指导学生创作《半面打怪兽》选用的是吹塑纸，吹塑纸颜色的选择要和底色相搭配。在多次的实验中，教师发现浅色的吹塑纸映在黑色的卡纸上面效果比较好，但是吹塑纸的颜色比较混乱，视觉效果不是很好。幼儿创作版画勾勒的'线条不是很清楚，和两方面有关系，一是吹塑纸的厚度和材质。厚一点的、细致一点的吹塑纸比较容易勾勒出痕迹。二是刻板的用笔。笔头不能太尖，钝一点的笔头更好用。最后是颜色的搭配，既然是黑色的卡纸，那么选用亮色或浅色的颜色才能清楚，深色印在黑色卡纸上反而不清晰，影响视觉效果。
（4）拓展幼儿思维，表现创造力。从一次次磨课到最后的作品，在对比中发现，幼儿创作的怪兽有很多相似性，全都是圆圆的头，两只眼睛和全身的刺。在涂色方面也大多以黄、红、蓝为主，整体看起来也有很大的相似性，幼儿的创造力没有得到有效发挥，怪兽的怪异特点不突出。幼儿的思维没有拓展开来，这和教师之前的引导有关系。从怪兽身体的形状上来讲，怪兽可以有各种不同的形状，比如长方形、葫芦形、三角形，等等。形状的不同可以让幼儿的作品看起来丰富多彩。
（5）减少示范的过程，降低模仿的程度。在版画教学中，教师教授构图技能时，不能片面强调技能，让幼儿过多地模仿、学习，使幼儿的学习目的和结果最终停留在教师所教授的技能上，而应该适时地对幼儿进行引导，让他们从多方面去考虑问题，看待问题，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，发展幼儿的思维和创造力。对于怪兽，教师越示范完整的绘画，幼儿在操作的时候就越会完全地去临摹，没有更多的空间去创造，所以教师介绍材料和使用方法是很有必要的。对于绘画的内容，教师要尽量不去设定，给予幼儿足够的想象空间。
（6）评价方式的多样化。对幼儿版画活动评价，教师不应将其理解为仅是一个单一的孤立的活动环节。要取得良好的评价效果，就要与多种活动结合起来，灵活安排。教师组织幼儿版画活动评价，要与作品指导结合起来，评价是指导的基础，指导是评价的深化和升华，两者密不可分。教师可引导学生采取表演的形式将自己创作的怪兽用动作和神态表现出来，使课堂气氛活跃轻松。
三、结束语
综上所述，版画教学需要创设宽松环境和激发学生学习兴趣，图片欣赏要层次分明，工具和材料的选择要合理，颜色的搭配要协调。在版画教学中，教师只有拓展幼儿思维，培养幼儿表现力和创造力，才能提高幼儿的版画创作能力。
参考文献：
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美术学论文开题报告
导语：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。下面和我一起来看美术学论文开题报告，希望有所帮助！
题目：综合美术活动对幼儿创造性思维发展的影响研究
一、研究的问题
德、智、体、美是幼儿全面发展的重要因素，然而在当前的幼儿教育中，作为美育重要组成部分的美术活动，经常处于被边缘化的地位，或者受到片面强调技能技巧学习的影响，减弱了其对于幼儿全面发展本应具有的重要功用。综合美术活动是将各种学校的科目联系起来，使学生使用形象表达概念或感觉，从事对他们更有意义的事情。
①创造性思维是指产生新思想的思维活动。
②本研究拟通过实证研究来验证综合美术活动是否能提高幼儿的创造性思维发展。根据吉尔福德（Guilford,1984）。
③、斯滕伯格（Sternberg,2006）。
④以及托兰斯（Ball Torrance,1984）。
⑤关于创造性思维认知和情感维度的描述，本研究将创造性思维分为认知和情感两个维度共9个子维度，进一步说明该研究问题所包含的内容。
在创造性思维的认知维度方面，包括如下5个子维度：
第一，综合美术活动对幼儿创造性思维（思维）的流畅性有怎样的影响？
第二，综合美术活动对幼儿创造性思维的独创性有怎样的影响？
第三，综合美术活动对幼儿创造性思维的精致性有怎样的影响？
第四，综合美术活动对幼儿创造性思维的标题抽象性有怎样的影响？
第五，综合美术活动对幼儿创造性思维的抗过早封闭性有怎样的影响？
在创造性思维的情感维度方面，包括以下4个子维度：
第一，综合美术活动对幼儿的好奇心有怎样的影响？
第二，综合美术活动对幼儿的感觉过程复杂性有怎样的影响？
第三，综合美术活动对幼儿的勇于冒险精神有怎样的影响？
第四，综合美术活动对幼儿的想象和幻想有怎样的影响？
本研究将通过对文献的梳理，形成综合美术活动的视觉思维模式，探讨综合美术活动对创造性思维发展的影响，并形成实证研究的设计与实施方案。通过实证研究，即综合美术活动对幼儿创造性思维发展影响的实验研究和访谈调研，在研究结果的基础上，分析与讨论存在的原因，得出研究的结论与建议。
二、研究的目的
本研究的目的是，通过探讨综合美术活动提高幼儿创造性思维发展的可能性，为幼儿教育的政策制定者及教育工作者，提供关于综合美术活动对幼儿创造性思维发展影响的观念和策略，为他们更多的认识幼儿艺术创造的相关问题提供参考。希望通过辨析幼儿在综合美术活动中创造性思维表现的概念，为引领幼儿教育实践及政策制定和教学实践中提供一些参考，影响家庭乃至社区，使他们能够从尊重幼儿，欣赏幼儿的视角，来看待幼儿在美术活动中的创造表现。幼儿与生俱来对新奇、快乐、冒险、探索的活动充满热情，随着学习和生活中很多成人制定的规则日渐增多，幼儿的需求不断遭到抑制，这些热情也逐渐消逝。致力于培养幼儿创造力的美术教育，应该尊重孩子的才能和智慧，承认孩子能够自己建构对世界的认识，鼓励他们用独创的或发明的方式来表达自己的观点。
三、研究的意义
1、丰富国内幼儿美术教育的专题
研究教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》提出，幼儿艺术学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
然而，国内研究者对北京、大连、扬州、深圳、上海和重庆6个城市12所幼儿园的调查研究表明，70~80%的学前教师和家长认同儿童绘画的自主创新性及培养想象、创新能力的教育功能，教师和家长均认同儿童绘画教育理应改革，但却普遍困惑于该如何进行。他们在对一些教师的访谈中发现，教师对于《3-6岁儿童学习与发展指南》中“幼儿绘画时不应提供示范画，特别不应要求幼儿完全按照示范画来画”条文有明显反响。
归纳出来的问题有两类，不提供示范画应怎么教；怎么指导儿童自己画画。李文馥等认为，这是如何干预儿童画和怎样把握干预的质和度的问题，既有技术与操作层面的问题，也有深层次的理论需要澄清。该研究就教师和家长对儿童绘画的基本属性，教育理念，教育方法以及存在问题和改进意见进行了问卷调查。基于调查结果，广大教师和家长对儿童自主绘画高度认同，但在教育理念和教育途径两个层面上，出现变化的不均衡和步调的不一致，影射出一般认识水平的高度认同和教育实践中示范画教学之间观念的碰撞。由此，可以看出儿童绘画教学观念改革之难。
该研究反应出了当前国内幼儿美术活动开展所遇到的理论与实践上的困惑。本研究就美术活动对幼儿创造力究竟有怎样的影响，以实验研究和访谈调研对上述问题加以验证，为幼儿美术活动的指导提供可参考的依据，具有丰富国内幼儿美术教育专题研究的理论与实践意义。
2、对幼儿教师美术领域职后培训新模式的启发意义
幼儿艺术领域教学的改革，首先是通过师资培训，改变教师的教育理念开始的。在教育部《3-6岁儿童学习与发展指南》引领下，模仿范画的教学不再得到提倡，发挥幼儿的想象力和创造力的要求得到明确，一线教师们对这样的变化显得准备不足。如何通过有效的师资培训，向教师传递新的教学理念和教学方法，成为一个亟需解决的问题。
本研究尝试提供一种多层次的培训模式，即由点到面，由点及线，点点互动的培训模式。通过高校的美术教育研究者与基层的幼儿园展开长期的合作研究，由点到面的展开大范围的幼儿美术教育理论培训，由点及线的进行骨干教师专题培训，点点互动的与一线教师展开长期的教学实践探索，从而形成具有一定结构的系统培训模式。这种师资培训新模式的建构，将对教学领域的改革具有实际的意义。
四、研究的背景
本研究所涉及的领域包括儿童美术教育的主要潮流、综合美术课程理论和儿童美术发展理论。以下，就学术界在这几个方面开展的研究做一个简单的介绍，从而体现本研究在这些领域交叉的网络中，所占据的位置及其特殊性和重要性。
对现代儿童美术教育主要潮流的回顾，是为了使读者了解近一个世纪以来，儿童美术发展的主要脉络及其对于创造性思维的不同态度。综合的美术课程理论，探讨了美术与其他艺术领域乃至其他学科领域的融合与联系，对美术学习在普通学校教育中的作用以及不同美术的功能和目的有新的认识。儿童美术发展理论揭示了以往学者关于儿童美术发展普遍性趋势和个别化趋势的不同主张，对展开的不同美术教育实践探索具有更加深入的理解。
五、提纲
摘要
第一章 绪论
1.1 研究的.问题
1.2 研究的目的与意义
1.2.1 研究的目的
1.2.2 研究的意义
1.3 研究的假设
1.4 研究的理论背景
1.4.1 现代儿童美术教育的几种潮流
1.4.2 儿童美术发展理论
1.4.3 综合的美术教育理论
1.5 相关概念界定
1.5.1 综合美术活动
1.5.2 创造性思维
1.6 研究方法
1.6.1 实验法
1.6.2 访谈法
第二章 文献探讨
2.1 研究历程
2.1.1 古希腊关于艺术创造的两种哲学解释
2.1.2 近代对于综合与创造性思维的关注
2.1.3 当代关于艺术创造两个方面的解释
2.2 理论探讨
2.2.1 综合美术课程理论
2.2.2 创造性思维理论
2.2.3 美术学习提高创造性思维发展的可能性
2.3 实践探索
2.3.1 国际上综合美术活动的实践研究
2.3.2 幼儿创造性活动的实践研究
2.3.3 美术学习提高创造性思维发展的实践研究
2.3.4 视觉思维策略的实践研究
2.4 本章小结
第三章 研究设计与实施
3.1 实证研究的基本框架
3.2 实证研究设计的理论基础
3.2.1 人本主义理论
3.2.2 建构主义理论
3.3 实证研究的设计思路
3.3.1 师资培训
3.3.2 方案设计
3.3.3 环境创设
3.3.4 机制保障
3.4 实证研究的设计
3.5 实证研究的实施
3.6 实施效果的保障
3.7 效果的评价
3.8 数据收集和分析计划
3.9 本章小结
第四章 实证研究
4.1 实验研究
4.1.1 问题
4.1.2 实验方法
4.1.3 研究结果
4.1.4 讨论
4.1.5 反思
4.1.6 对理论、实践和政策的影响
4.1.7 结语
4.2 访谈调研
4.2.1 问题的提出
4.2.2 研究背景
4.2.3 研究方法
4.2.4 研究结果
4.2.5 讨论
4.2.6 结语
4.3 本章小结
第五章 分析与讨论
5.1 认知维度上的分析与讨论
5.1.1 幼儿思维流畅性
5.1.2 幼儿思维抗过早封闭性
5.1.3 幼儿思维独创性
5.1.4 幼儿思维标题抽象性
5.1.5 幼儿思维精致性
5.2 情感维度的分析与讨论
5.2.1 幼儿的好奇心
5.2.2 幼儿感觉过程的复杂性
5.2.3 幼儿的勇于冒险精神
5.2.4 幼儿的想象和幻想
5.3 本章小结
第六章 结论与建议
6.1 视觉思维新模式
6.1.1 新模式分析
6.1.2 实施建议
6.2 创造性思维评估与策略
6.2.1 创造性思维的评估
6.2.2 认知维度的策略
6.2.3 情感维度的策略
6.3 实践启示
6.3.1 师资培训新模式
6.3.2 政策参考意见
6.3.3 课题与愿景
参考文献
致谢
六、研究的方法
1、实验法
实验法通过对某些影响实验结果的无关因素加以控制，有系统的操纵某些实验条件，然后观测与这些实验条件相伴随现象的变化，从而确定条件与现象之间因果关系的一种研究方法。本研究在上海市某市级示范园选取2个中班，按照随机抽样控制的设计，随机将2个班级分为实验班和控制班，对实验班进行综合美术活动的教学实践。该园实行按地段划分招生，随机分班，所以对两个班级在师资力量，幼儿的家庭背景和总体发展做了了解，两个班级的差异不明显。在综合美术活动开展的11个月中（含寒暑假），实验班除了采用研究者设计的综合美术活动以外，在其他的课程内容安排方面与控制班保持一致。考虑到在同一个幼儿园，对实验班进行单独的研讨、交流和实施，尽量避开控制班教师和幼儿受综合美术活动实践的影响。此外，督促控制班按照幼儿园原定的教学方案实施教学，也较好的使控制班避免受教育干预的交互影响。在综合美术活动实践开展的11个月中，研究人员通过前测和后测，分2次得到了实验班、控制班托兰斯创造性思维-图画测验（TTCT-A）的成绩。
Torrance创造性思维-图画测验包括独创性、标题抽象性、精致性、流畅性、抗过早封闭性五个维度。然后用SPSS统计软件对数据进行分析。在对统计结果进行分析的基础上，验证综合美术活动在5个认知维度上对幼儿创造性思维发展的影响。
2、访谈法
人物访谈是一种定性研究方法，它是根据大致的访谈提纲，向被访者提问的一种研究方法。
访谈法是本研究中的重要研究方法。本研究对参与综合美术活动实践研究的上海市某市级示范园园长、业务副园长、科研室主任、中班年级组长和实验班带班教师5人的访谈，对实验班和控制班的幼儿进行了随机访谈。通过对访谈录音进行转录、三级编码、资料分析，描述综合美术活动4个情感维度上对幼儿创造性思维发展的影响，即综合美术活动对于幼儿好奇心，感觉过程的复杂性，勇于冒险，想象与幻想4个方面的具体影响。在综合分析访谈内容之后，对幼儿艺术教育政策制定以及幼儿教师美术领域之后培训提出相应的建议。
七、进度安排
20XX年11月01日-11月07日 论文选题。
20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》。
20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告。
20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告。
20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师。
20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作。
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订。
20XX年03月21日-04月10日 论文答辩。
八、参考文献
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宗白华《美学散步》
美术论文参考文献摘抄
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是我整理的美术论文参考文献摘抄，欢迎大家分享。
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在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例
市场需求与商品油画专业的发展（缙云工艺美术学校“古堰画乡”分校 金向军 ）[摘要] 专业的设置如何满足社会需求，这是决定职业教育能否生存下去的关键,本文就以缙云工艺美术学校商品油画专业的开设和发展来讨论职校专业如何根据市场需求来设置和发展问题。同时总结如何围绕市场进行教学改革和专业建设的经验。[关键词] 专业设置 教产结合 商品油画马克思说"物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的全过程" [《马克思全集》第一卷 第82页中央编译出版社]。教育作为整个物质生活的一部分，其性质和运作方式也是由社会生产决定的。特别是对职业教育而言，与社会生产的联系更为紧密。当前，以社会主义市场经济为核心的"物质生活"已构成我国教育发展的大环境。而现代教育与现代经济的本质联系决定了职业教育必须与市场经济接轨。职业教育必须为社会主义经济建设服务，才能使自身获得高速发展，展示自身的价值和功能。因此，面对市场，与企业接轨，是职业学校发展的必由之路。根据企业的需求确定学生的培养规格，及时地改革学校的课程设置、教学内容，那么我们培养的人才才能在经济建设中充分发挥作用。否则，学生没有市场，学校更不可能有前途。缙云工艺美术学校商品油画专业的设置,一开始就紧跟市场的脚步,经过十多年的发展,取的了一定的成绩。倍受各级领导的重视与关怀。同时毕业生就业达到供不应求的局面,平均一个毕业生有好几个油画企业可供选择,在就业形势日益紧张。很多大学生都找不到工作的背景下,更是一个奇迹。说明走市场化道路,对学校对学生而言,是何等的重要。职业学校的专业设置能否跟随市场的变化而变化，随经济的发展而发展，这是决定职业学校能否生存下去的关键。因为职业教育始终面对两个市场：就业市场和生源市场。在设置和调整专业时，不仅要考虑生源的问题，更要考虑就业市场，想到他们的出路。因此要有与市场经济相适应的职业教育理念，这既是市场经济对职业教育的现实要求，也是职业教育在激烈的市场竞争中求生存、争发展的需要。在缙云工艺美术学校商品油画专业的开办之初，就对市场做了大量的调查工作。为推进毕业生就业，专业的设置提供了可靠的依据。同时探索出一条适合地方经济发展水平和学校自身实际的发展道路。那么缙云工艺美术学校又是如何根据市场进行专业设置，如何围绕市场进行教学改革和专业建设的呢？这中间的经验又究竟何在?这些都是值得探讨的问题。一、如何根据市场设置专业。首先,在设置专业之前,要充分的进行市场调研。任何专业在设置专业之前务必对专业进行调查，并研究可行性。在1991年，在颇有远见的缙云工艺美术学校老校长吕德强{工艺美术学校创始人}的指导下，金向军等教师多次到当时最早实行改革开放的城市深圳考察商品油画并作了调查。得知，商品油画是中国改开放以来从国外引进的一种油画复制技术。主要通过香港等国际市场销往欧美等世界各地。（现在，商品油画无论在国内还是国外都有看好的市场前景。国外市场随着国民生活的改善和文化素质的提高，越来越多的人已从温饱走向了小康，这当中有相当一部分人对精神和物质有了更高的追求。特别是现在随着节假日、公休日的增多，人们有更多的时间去寻找精神方面追求，而艺术品无疑是人们最关注的对象。国内油画市场既将日益壮大。因商品油画让艺术与市场接轨，所以它不出10年在中国得到了迅猛的发展，如深圳大芬村，厦门乌石浦、海沧、浙江义乌等商品油画市场已具相当规模，以深圳大芬为例：被当地人誉为"中国油画第一村"的深圳大芬村，原先是地处深圳郊区的小山村，在短短的十年时间里，它创造了占领全世界60%的油画市场的奇迹。大芬村每年商品油画的出口额都在一亿元人民币以上。透过大芬村油画市场发展情况不难看出--我国的油画产业对画工的需求也随行业快速发展而在不停的增长。况且工资待遇丰厚。还了解到原工艺美术学校89届毕业生胡力锋，蔡杰等在91年从事商品油画工作，月薪就达到3000元以上（当时，教师的工资水平还不超过200元）。同时,我们也发现国内就画工培养上来说,基本上是画厂中师傅带徒弟的方式,全国还没有一所学校培养这方面的人才,美术学院又不会培养画工。那么市场上对这一类人才就存在断档。况且开办该专业投资也不大，当时工艺美术学校的领导吕德强先生及油画专业老师们以敏锐的市场眼光看到这一现实,在1993年9月，正式成立了商品油画专业。经过十多年的实践发展,事实证明这一判断是怎样的远见卓识。其次,专业的设置必须具有一定前瞻性。人才培养必须以市场为导向，设置专业务必要跟着整个社会形势的发展。这就要求必须对未来经济发展趋、未来人才市场需求做出准确分析和预测，为超前设置专业提供可靠依据。因为市场是瞬息万变的,今天的热门可能就是明天的冷门。如果专业的设置,只考虑眼前的市场，而未能对未来的变化有一个正确的判断，那么一旦市场需要发生变化，培养的学生就不能适应市场而淘汰，更谈不上专业发展了。缙云工艺美术学美在开办之前充分认识到以上这些，除了调查还对该行业进行了较周全的分析，并充分认识和分析了该行业的发展前景。事实上商品油画这一行业，在十多年前我们开办这一专业的时候,还是属于方兴未艾的阶段。随着人民生活水平的提高,这一行业愈加显示出它的生命力，是真正的朝阳产业。因此,这个专业就能长久的开办下去。这几年，缙云工艺美术学校油画专业的就业一年好过一年,就充分证明了这一点。再次,专业设置要与当地经济相适应。《中国教育改革和发展纲要》指出："发展职业技术教育要与当地经济发展的需要相适应。"那么,职业教育专业的设置，应符合当地经济发展的水平，推动当地经济社会发展。另外，由于我国经济发展的不平衡性以及由于自然条件等原因形成的区域性经济特征，也决定了职业教育只有适应区域经济要求才有生命力，才能充分发挥为经济建设服务的功能。缙云工艺美术学校地处山区，属于经济欠发达地区，当地劳动力市场价格较低。职业教育如何为促进就业再就业服务，为农村、农业和农民服务,这正是我们一直在思考的。90年代以来,随着经济建设步伐的加快,特别是像深圳这样的经济特区，商品油画厂如雨后春笋一样冒了出来,需大量人才。而现在，我们丽水市正在全力打造"古堰画乡"项目，更急需大量的画工。而商品油画行业是劳动密集型行业,劳动力的水平决定了一切。丽水本地有着丰富的劳动力资源，同时农村人口比重较大,接受过初中以上教育的青年学生,他们对致富的愿望也非常强烈。本专业的开办，恰好满足了他们的这一愿望。希望通过画商品油画发家致富。这些年，从缙云工艺美术学校油画专业毕业的农家子弟,有许多已经成为高收入者。证明这条路对农家子弟脱贫是行之有效的。比如我校有好多已在大城市购房定居，真可谓从"山沟沟"走向"大城市"。）。典型的有95年毕业于工艺美术学校的赵益胜,在松岗油画厂工作2年后，创办深圳松岗丰源工艺厂，并在全国各地开办加工厂，下属员工2300人，现生产的产品有木制玩具，国外花园路牌，商品油画等，年产值2000万元。同时针对学生家长中大部分文化水平不高，对本专业了解有限的特点，我们采取了定期开家长会的方法以及请往界优秀毕业生来"现身说法"，加强学校与家长的沟通，使他们对本专业的前景有更多了解，打消他们对这一行业的疑虑。人才的培养,有学校、学生、家长三个要素，如何使这三个要素形成有机的互动，是我们一直在探索的问题。最后,专业的设置还要根据学校自身特点。这里面有两个问题，一个是自身的办学条件和资源等等，另一方面，也是体现办学特色的重要途径。缙云工艺美术学校商品油画专业的设置,是牢牢把握住这两点的。首先商品油画专业开办除了画室、教室之外，只需要画台和日光灯等一些简易的设施，投资省，是美术学校稍加调整现有资源就可以开办了。这个是本专业能够快速开办，抢占市场先机的一个重要原因。也充分体现了一切从实际出发的原则。另外，作为一个工艺美术学校，开办商品油画这样的专业，也具有得天独厚的优势。而且，这一专业的开办，又大大提高了学校的办学特色。在今天激烈的市场竞争中，特色才能求生存求发展。。只有紧密结合地方经济建设需要，结合自己学校的实际，走适合自己发展的、有特色的培养人才的道路，方能成功！特色在于积累与沉淀，更在于创造。就缙云工艺美术学校而言,我们很难培养艺术家,但在培养技术和技能型人才或者具体的说培养画工上说,却有足够空间。这些年的实践表明,正是坚持从实际出发走特色路线,才能取得今天的成绩。在回述了工艺美术学校根据市场来设置商品油画专业的历程后,那么工艺美术学校商品油画专业又是如何围绕市场进行教学改革和发展建设的呢?这个问题也是非常重要的,因为根据市场进行教学改革发展建设这一专业,是这个专业在市场上立于不败的根本保障。下文将对此进行探讨。二、如何围绕市场进行教学改革和专业发展建设1、专业的发展要注重师资队伍的建设。师资建设是学校建设的根本，新开设的专业需要新的师资力量。好多职业学校会碰到这样的问题和思考。工艺美术学校对于这一问题，主要采取了以下措施:利用现有师资进行改造，选派教师到油画企业进行学习和培训，吸取生产第一线的营养，回校进行整理总结，结合本校实际开展教学。比如油画专业的金向军教师多次到油画业进行学习进修。油画专业的实践教学要求指导教师既具有油画专业理论水平知识,又要有较强的实践操作技能,懂得商品油画制作的全过程,必须具备"双师型"素质，这一点对专业的发展起非常重要的作用。此外，还采取聘请技师的办法来加强教学与市场的联系。专业的建设必须与市场接轨，就要实行校企结合，学校聘请有多年生产经验的油画技师回校任教，并与学校教师一起共同研究油画教学和开展教研活动。如，工艺美术学校聘请工作多年的王海勇、王旭平、朱伟军回校任教。大大促进和加快了商品油画专业的发展。2、专业的发展需要与市场信息形成互动关系。商品油画专业的发展，需要不断地随着市场的发展而调整自身，如课程设置和改革等等。缙云工艺美术学校的商品油画专业是经常与市场沟通的，一方面加强商品油画毕业生就业管理工作，借助就业网络与市场沟通。学生的就业情况的好坏就可就直接反映专业发展的好坏，并及时做出调整，以便更好满足市场对人才的需求。如：通过学生"送画回校"活动和优秀毕业生回校讲座等形式收集市场资料和行情。另一方面，带学生参观"古堰画乡"等油画企业，在增长学生见识的同时，也为专业发展提供更多信息。从而为专业发展导向提供依据。同时在注重学生实践技能课的同时,也注意培养学生的艺术修养与文化素质。因为在商品油画市场中，具有一定文化品位的高级行画，其价格远在一般复制品之上。那么注意培养学生的艺术修养与文化素质也是为学生今后更好的发展服务。为此我们专门开设东西方美术简史,油画名作欣赏等课程。我们培养学生的目标是既有熟练的实践技能,又具备一定素质。那么我们的毕业生就会比画厂里仅仅是依靠师傅带徒弟培养的人才更具有竞争力,也更有发展的潜能。3、专业发展需要办学模式的确立。任何一个专业发展发展需要建立行之有效的办学模式。同时,办学模式的确立不应该从主观愿望出发,而应该从学生就业的实际出发,换言之,就是要从市场出发。经过长期的研究与探索,我们创造了具有工艺美校特色的办学模式,具体的说 "教产结合"和"顶岗上班学习"两个特点：⑴实行"教产结合"的教学模式。国家教育部部长周济在全国职业教育工作会议上指出"大力加强特色专业的建设，积极开展校企合作办学"，我校商品油画专业在办学期间，实行"教产结合"，以产促教，取得了较好的经济和社会效益。比如我校与深圳松岗丰源工艺厂合作，接订单进行生产，2000年完成《花篮》、《水果》两款油画稿6000多张，2002年完成《圣诞雪景》油画16000多张，2003年完成玻璃内画30000个。我校产教结合这一课题,受到了社会各级领导高度重视和支持。2000年，就得到了缙云县科委的高度重视，并拔款20000元专项资金用于这方面课题的研究，通过几年的努力已取得丰硕的成果。丽水市教育局局长江春松十分关心我们学校"教产结合"实施情况，多次到校指导，并专门撰写了调研报告，在全市职业学校给予推广。2003年6月，在江局长的指导下我校课题组的课题报告《教产结合模式的实践与研究》对"教产结合"的实施过程进行了较全面地总结，该报告获丽水市首届职教课题评比一等奖。⑵加强社会实践课程改革--实行顶岗上班学习。当今社会各个行业竞争相当激烈，职业教育必须面向市场，进行开放式办学，并与企业挂钩，实行校企结合。这样才能使毕业生在今后的工作岗位上竞争力更强。所以，在企业中建立校外实践教学基地是十分必要的。定期组织学生分层次在油画企业顶岗实习，提高学生就业竞争能力。为让学生毕业后即可上岗，在校期间就必须对全部学生进行顶岗实习。利用每年寒暑假对每个学生采用分层次，逐步提高的顶岗实习法：第一步,对一年级学生进行基础实习，以油画工人身份顶岗实习，掌握制作油画流程和基本操作技能；第二步,对参加过基础实习的学生进行提高实习，要求学生熟练掌握油画的制作生产过程并掌握多种技法及了解掌握油画产供销全过程。同时学生顶岗上班学习还可以获得一定收入。国家教育部副部长吴启迪在2006年度职成教工作会议中指出要'积极开展学生通过半工半读接受职业教育'。顶岗上班、半工半读对解决家境困难学生的学费、生活费问题而言，意义尤为重要。我校学生在在实行顶岗上班学习过程中，不少学生挣得了学费与生活费，比如03油画班在2006年暑期参加学校组织的顶岗上班学习一个月，在把学到专为知识用于生产实践的同时，平均每人又获取了900元的经济报酬，其中，李捷同学收入高达1987元。所以顶岗上班学习对学校而言，还可以减轻家长经济负担，从而起到了防止流生，稳定生源的作用。三、根据市场需求设置和发展专业取得的成绩经过十多年的发展,目前缙云工艺美术学校商品油画专业已建成一支具有深厚市场意识和实践能力的师资队伍。建立了完整的学生实践体系与就业网络。，并取得了丰硕的成果。总结起来有以下几点:1、受领导重视，积极参与"古堰画乡"建设。2005年9 月，响应丽水市委、市政府创建"艺术之乡，浪漫之都，休闲胜地"的号召，缙云工艺美术学校商品油画专业受邀请，在丽水莲都区正式成立缙云工艺美术学校"古堰画乡"分校。2、接轨市场、校企结合和"教产结合"初具成效。为了满足商品油画专业实践教学的需要，已建有的"弘业国际礼品有限公司"、 "博美画坊"、"丰源工艺厂"实训基地。在前一段时期，学生在这些校外实训基地顶岗实训工作开展顺利，效果良好。3、毕业生供不应求。自从商品油画专业开办以来，毕业生供不应求。近几年，每个油画专业毕业生都有十多个厂家和公司可选择，面且报酬丰厚。比如： 从工艺美术学校商品油画专业毕业的赵一庆、胡文炳、楼国升等。现在分别在广州与厦门等地购房定居，并长期从事商品油画事业，月收入达8000-10000多元。四、展望目前，丽水市委市政府正着力打造"古堰画乡"项目，一个中国知名的特色文化园区、长三角主要的中高档行画生产基地和行画原创画集散中心，将在丽水市莲都区大港头一带崛起。随着"古堰画乡"的发展，招商引资力度的不断加大，将会有越来越多的画厂作坊来此安家落户，画工的需求量也会随之水涨船高。缙云工艺美术学校"古堰画乡"分校，在"古堰画乡"的建设中，是一支不可多得的生力军，担负着为"古堰画乡"培养画工的重任。同时在这个过程中，一定能加快自身的发展与建设，取得长足的进步。更令人可喜的是，市委市政府提出打造"绿谷画工”这一技术人才品牌的理念，我们相信缙云工艺美术学校"古堰画乡"分校将为打造"绿谷画工"、带动一方经济作出自己应有的贡献。参考文献：《马克思全集》 第1卷 中央编译出版社《社会主义市场经济条件下职业教育》 中国经济科学出版社《职业中学办学思想与实践》 江西高校出版社投我呀！！！
绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文
幼儿园绘画教育论文1500字
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在幼儿园教育中，绘画的教学也是格外重要的，下面我为大家收集了2篇关于幼儿绘画教育的论文，仅供参考!
论文题目：如何在美术中培养幼儿自信心
所谓自信心，是对自己力量的充分认识和估计，是迈向成功的第一步。一个人只有具备了“自信心”，才能勇敢地面对困难，才能形成乐观向上、积极进取的人格品质。著名科学家居里夫人就曾说过：“我们要有恒心，尤其要有自信心。”而幼儿期科学适宜的教育，对培养幼儿的自信心，让幼儿形成开朗活泼、积极向上的性格特征尤为重要。那如何在美术活动中培养幼儿的自信心呢，下面谈谈我的一些想法和认识：
一、营造宽松的活动氛围，鼓励幼儿大胆尝试，积极主动地参
以往的美术教学习惯以教师为中心，幼儿在活动中往往是被动地模仿、这种美术活动方式，忽视了幼儿的主观能动性，甚至有的幼儿由于怕模仿得不象而不敢下笔。久而久之，有的孩子就会对美术活动失去兴趣。就象案例中的孩子一样，一个是画了几条小鱼就不画了，另外一个则是画满了整张纸，这时，教师应该根据幼儿的各自差异，可以准备难易程度不同的多张范画，允许幼儿在活动中自己选择内容，鼓励能力较差的幼儿选择最简单的内容并大胆下笔，鼓励能力较强的幼儿丰富画面内容，大胆想象，让所有参与活动的孩子都能有成功的体验，并及时肯定孩子的成绩，帮助孩子一点点地肯定自己，树立自信。这样，幼儿能在这种宽松的活动氛围下，较容易地完成活动内容，体验成功的乐趣。慢慢地，愉快的情绪会激发幼儿对美术活动的兴趣，帮助幼儿对自身能力有正确的认识和肯定，从而树立自信心。
二、鼓励幼儿大胆想象和表现，充分发挥幼儿潜力
在美术创作活动中，我们成人往往习惯于按照事物的发展规律和事物自身特征来表现事物。例如，我们画天空一定是蓝色的，画太阳一定是红色的，我们的思维已局限在事物的本身特征这一个大框里，但孩子是纯真的，他们对周围的一切都充满了兴趣和好奇，他们的想象力是很丰富奇特的。在孩子的笔下，天空、太阳、花草等一切都有了生命，有了思想。例如，孩子可以把小鱼画到天空上，理由是小鱼想去看看天上是什么样的;可以把太阳画成绿色，理由是太阳公公穿了一件绿衣裳。孩子的想象力是奇特的，思维是活跃的，我们成人不但不应限制幼儿这种脱离现实生活的奇特想象、奇特思维，而且应该鼓励幼儿在活动中大胆想象，大胆表现，充分发掘幼儿的潜力，激发幼儿的创作兴趣，培养幼儿自信心，使其健康成长。那种在活动中以成人的思维模式去要求限制幼儿思维的做法只能扼杀幼儿的想象能力、表现能力和创造能力，扼制幼儿自信心的培养。
三、注意开阔幼儿眼界，积累创作经验
美术活动，来源于我们的生活，是对现实生活的反映，但它并不是人生来就有的一种能力，而是人类一种有目的、有意识的创作活动，包含着对周围事物的认识和情感，所以开阔幼儿眼界，积累生活经验，对成功的美术教育活动是必要的。
同样以“海底世界”为例，在活动前，可以先让幼儿了解海底的美丽景象，如观看录象、海底世界动画片等，知道海底世界的丰富多彩物。同时，还可以进行与海底世界有关的游戏(如：“一条小鱼游来了”)等，吸引孩子参与，积累孩子的经验。而这丰富的经验和创作素材要比教师讲和幼儿凭空想象来得更好，是幼儿展开想象翅膀的基础，是幼儿进行美术活动的基础。
四、正确引导评价，帮助幼儿认识自己、肯定自己，从而树立自信
幼儿对成人评价的依赖性与他们的.年龄成反比，即使是大班幼儿，他们自我评价的独立性仍然较差，他们往往是将成人的评价尤其是教师的评价作为认识自己的重要依据。因此，在组织幼儿开展美术活动中，教师要多运用积极的评价和反馈方式表扬幼儿，同时多用肯定的语言与幼儿交流。尤其是对那些能力较差的幼儿，从不轻易否定，而是注重在语言和情感上给予更多的鼓励、支持和关注。这样，孩子就会在美术活动中愉快地积极主动地投入到活动中，并逐渐从教师正确的评价中认识自己，肯定自己的能力，获得成功的体验，树立自信。
通过这次的教研活动交流，让我对美术教学活动的方法有了自己更深一步的了解与认识，同时，我也认识到，培养幼儿自信心是一个长期的教育过程，需要长期的教育强化。尤其是那些自信心较弱的幼儿，对他们更要耐心细致的教育，使他们在长期教育强化中慢慢地扭转已有的思维定势，一点一滴地增强自信心。
论文题目：学会赏识让孩子画出心中的画
绘画活动是孩子们较喜欢的活动也是发展孩子想象力、创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进幼儿个性的发展呢?传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按照教师的画法步骤临 摹 ，这种模仿画的弊端是显而易见的。而纲要精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，本学期我依据《纲要》的指导要点，为激发幼儿绘画兴趣，在指导幼儿绘画过程和评价幼儿作品上做了一些尝试。
一、指导幼儿的绘画过程
1、幼儿的知识和能力是由经验中来的，特别是绘画活动更离不开幼儿的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活，所以我注重创设让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。
2、兴趣是最好的老师。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自学采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。在日常工作中我有这样的体会，当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都不得是不很理想，把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上幼儿并没有真正学懂。相反，如果能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿在没有心理压力的情况下，许多幼儿常常会在各场合自发地，旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，当我让幼儿作意愿画的时候，孩子们的表现很投入，也是最开心的时候，因此，我努力使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。
3、幼儿绘画离不开教师的指导，但统一模式的指导会让幼儿画出统一模式的画来，所以我针对性地适当在技能上给予指导。如画《蝴蝶》，目标是用点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的蝴蝶，我画出基本线条如：曲线、直线等，基本形状如三角形、正方形、梯形等，让幼儿用形状组合成不同的蝴蝶，再用点、线、面来装饰蝴蝶，背景幼儿自由添画，这样大大激发了幼儿的兴趣和创造力。
二、赏识——评价幼儿的作品
1、幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画而上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿的点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。如展览幼儿作品幼儿互相欣赏，互相评价，同时提高了评价能力;还可以及时反馈幼儿的进步，请家长采用适当的方法奖励幼儿，使幼儿得到满足，产生快感，受到激励。
2、尊重幼儿。评价儿童画并不是一个死的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。
总之，要培养幼儿的创造力，教师尽量少干预，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，不能太在意幼儿的创造结果，教师在交流中要多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。
论文的选题又是教育硕士学位论文撰写的首要环节,是直接影响学位论文质量的重要一环。下面是我带来的关于的内容，欢迎阅读参考! ***一*** 1. 谈中小学美术教育的意义 2. 保持儿童美术的原创性 3. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 4. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 5. 中小学美术教学改革的初步设想 6. 做现代中学美术教师 7. 培养儿童绘画的想象力和创造力 8. 中小学美术课应解决的问题 9. 小学美术教育畅想 10. 素质教育观下的早期美术教育浅论 11. 在初中美术教育中绘画技能的训练 12. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 13. 中学美术教育改革初探 14. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 15. 试论初中美术设计应用课的教学方法 16. 激发学生兴趣让学生发现美创造美 17. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 18. 浅谈怎样搞好中学素描教学 ***二*** 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 ***三*** 1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3.浅谈小学美育 4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6.中小学美术课应解决的问题 7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8.如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见