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学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。具体意义如下：1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣；2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿发展艺术潜能；3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳独特的审美感受和表现方式，分享创造的快乐；4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助提高表现的技能和能力。
幼儿美术教育活动是幼儿教育的重要组成部分，对于培养幼儿的创造性具有重要的作用。下文是我为大家搜集整理的关于幼儿园美术教育方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈幼儿园美术教育方法
摘要：幼儿时期的美术教育，对幼儿身心的健康成长及全面发展有着重要意义，越来越多地受到人们的关注和重视。幼儿美术教育有其自身的特点。在学习美术技巧的同时，注重幼儿智力的开发，艺术灵魂的培养，审美情趣的提高，是幼儿美术教育的使命。基于幼儿活泼好动、富于好奇心、模仿力强以及思维具有发散性的特点，幼儿美术教育必须坚持兴趣性原则、直观性原则、循序渐进原则和因材施教原则。针对幼儿的美术教育应该采取灵活多样的方法，观察法、讲解法、示范法、范例法、游戏法、练习法、熏陶法等都是幼儿美术教育的常用方法。充分利用美术教育的形式，帮助幼儿开发智力，提高能力，培养素质，全面发展。符合素质教育的发展方向。
关键词：幼儿美术 美术教育原则 美术教育常用方法
美术是指运用一定的物质材料，通过线条、形体、色彩等造型手段，塑造出的具有可视的平面或立体的形象，反映自然和社会生活，表达思想观念和感情的一种艺术活动。
幼儿时期的美术教育，对幼儿身心的健康成长及全面发展有着重要意义，越来越多地受到人们的关注和重视。尤其在当前，随着中国素质教育的不断深入，以人为本，注重素质，注重德智体美全面发展的教育理念深入人心，幼儿时期的美术教育，以其独特的教育功能为家长所重视和接受;事实上在日常生活当中，在孩子们的成长过程当中，我们已经不知不觉地涉及到这个领域，例如，教孩子认识色彩、图形，带孩子到大自然中欣赏山光水色、鸟语花香等，但真正从教育的高度了解美术的手段，有意识地引导、教育孩子，对家长仍是一个十分偏颇、模糊的概念。本文将以此为视角，就幼儿时期美术教育作粗步的探讨。
对幼儿进行美术教育并不神秘。当婴儿呱呱落地时，家长就已经开始了美的教育，如悬挂彩球、玩具、图片等。这种家庭美育就是美术教育的萌芽期。随着孩子的成长，接触社会和大自然的机会越来越多，接受美的教育的机会也越来越多。观看五彩缤纷的节日彩灯和焰火，聆听下雨时有节奏的滴答声，在景色迷人的公园里游玩，在碧绿清澈的水池里嬉戏，都可以使幼儿感受和理解自然中、社会生活中、艺术作品中的美。从而引起幼儿的注意，激发审美情感，受到美的陶冶。可以说这都是对幼儿进行美术教育。
由此可见，幼儿美术教育有其自身的特点：其一，对孩子思想品德的影响。审美活动对孩子进行自然美、社会美、艺术美的肩上。发展孩子的审美能力，陶界情操，树立崇高理想，形成道德观念，丰富精神生活。其二，对孩子智力思维方面的影响。用艺术的手段反映现实世界，可使人的认识更加生动、丰富，从而提高观察力、想象力、创造力。因此，幼儿美术教育的方法和任务就应围绕上述范畴来确立。也就是说，在学习美术技巧的同时，更应注重幼儿智力的开发，艺术灵魂的培养，审美情趣的提高，这才是幼儿美术教育的使命。
一、幼儿园美术教育的原则
教育学、心理学的研究表明：幼儿期既是人的智力开发的关键时期，又是思维发育的基础阶段，活泼好动，富有好奇心，模仿力强，思维具有发散性特点。而美术以形象性、生动性、色彩性、趣味性等特点正是吸引幼儿容易接受、乐于接受的极好方式，更是开发幼儿智力、训练思维的极好途径。因此对幼儿美术教育的目标应确立在开发智能、训练思维、陶冶情操、培养审美情趣以及初步掌握实用美术工具及材料的技能等基点上。
1.兴趣性原则。
美术教育内容的选择要具有兴趣，教师在选择教学内容是要选择形式新颖、富有情趣、新奇易动的内容，这样可以激发幼儿的积极性和参与性。使幼儿在情趣盎然地投入美术活动。例如，《猫头鹰》这个教材，就是在已给的猫头鹰轮廓基础上给猫头鹰涂色，并安装上眼睛(两只眼是睁开的，两只眼是闭着的)，幼儿给猫头鹰涂上自己喜欢的颜色后，就可以玩游戏了。这样的内容和表现形式激发了幼儿美术活动的兴趣。
2.直观性原则。
美术活动本身就具有直观性，因为它是从鲜明的视觉形象来反映和接受客观事物的。幼儿在实物、图片、模型、范画、黑板等各种教具的使用下，能够训练幼儿的感受力，和逐步认识事物本质与特点的能力。
3.循序渐进的原则。
这是指给幼儿所选的教学内容要由浅入深，由易到难。幼儿的年龄和身心发展的特点要求我们进行美术教育时要有目的、有系统、循序渐进地不断提出新的教学要求，从而使幼儿的美术水平逐渐发展。例如，小班幼儿绘画是从画线团、画糖葫芦开始，到了大班就是可以想象画和意愿画。
4.因材施教原则。
幼儿园教育大纲一直是这样要求教育者要因材施教，在美术活动中也是要遵循这个原则进行教学。要从实际出发，面向大部分幼儿，提出统一的教学要求，在教学过程正确对待个别差异，根据幼儿的具体情况对幼儿进行正确的引导和培养。
二、幼儿园美术教育常用的方法
在遵循教育原则的基础上，根据幼儿年龄特点及美术教育本身的规律，对幼儿实施美术教育，常用的方法有：
1.观察法：
是指让幼儿有目的、有计划、比较持久地通过感官感知事物的一种方法。观察看似简单，其实，它包含了很大的学问。瓦特通过观察壶盖的跳动，发明了蒸汽机;人们从蜻蜓身上受到启迪，制造出直升飞机等，无不始于观察，在美术活动中观察是重要的学习手段。教给幼儿正确的观察方法可以为美术活动提供大量而丰富的内容和感性知识。教幼儿观察，首先，要明确目的;其次要有秩序，或有整体到局部，或由上及下，由外及内的观察方法。
例如，目的：通过观察金鱼画一幅金鱼的画;方法：可从整体到局部的观察方法，即先看鱼身体与尾巴在水中游动时的形态，在看眼、口、鳞、鱼鳍各在的位置及形态，在他们之间反复比较，经过这样的观察过程，找出鱼与鱼之间的异同。在动笔之前，最好用语言叙述出来，这样既锻炼了观察能力又提高了语言表达能力。当然，观察的方法也很多，观察实物之外，可以观察图片、作品等。
2.讲解法：
也叫运用语言。讲解即是口授法，在美术活动中可以运用语言对幼儿进行启发、讲解、描述等，让幼儿明确要求和表现方法，使幼儿有目的进行造型活动。随着幼儿想象力的发展，教师还可以运用语言艺术――讲故事，念儿歌、诗歌或者播放乐曲等启发幼儿的想象力，引起幼儿美好的情感。也可以结合实物、范例等进行讲解。例如，可以启发幼儿用连环画的方式，创造性的画出幼儿熟悉的“兔龟赛跑”、“一把红雨伞”等故事中的几个主要情节。
3.示范法(演示法)：
示范是美术教学中的基本方法之一。什么是示范?是指教师用正确的动作、直观可视的造型活动，把美术活动的操作过程一步一步地做给幼儿看，教给幼儿美术活动的方法和顺序，使他们通过模仿，更好地掌握各种美术活动的技能，在示范的过程中必须伴随语言的讲解。例如：《画小鸡》教师可以边示范边讲解，第一步：鸡妈妈生了个大鸡蛋(画小鸡的身体)。第二步：小鸡用尖嘴啄破蛋壳，伸出小脑袋，用圆眼睛看周围(画头、嘴和眼睛)。第三步：小鸡学着站起来(画腿与爪子)。第四步：拍拍翅膀向前跑(画翅膀)。这样生动而形象地讲解加上缓慢、清晰、准确的演示，幼儿能够快速掌握画小鸡的基本要领，很容易的画出各种形态的小鸡。示范法在手工活动中应用更为有效。例如，手工《小拖把》，在讲解的同时操作制作步骤，在长条纸一边剪直条，在长条纸的另一边涂上浆糊，绕在小木棍上粘牢，将剪开处四处散开，这样一个小拖把就完成了。
4.范例法：
通常是教师在上课之前事先画好或制作好的范样或者实物、图片。在上课时正确出示给幼儿欣赏。使幼儿对所学的内容有一个印象和兴趣。例如，《夜空》这节课，要求幼儿学画背面人物，教师出示范例《看星星》。 幼儿通过看范例，知道背面人物的特点，很容易就掌握了基本的画法。 例如，泥工《养殖场》，教师出示范例(各种动物)后，幼儿通过观察直观范例，引发塑动物的兴趣，从而认真学习塑动物的方法。
5.游戏法：
游戏法就是让幼儿在游戏的情境中运用美术工具和材料进行美术活动。运用这种方法，幼儿学习起来毫无思想负担，能轻松自然愉快地获得知识和技能。例如，《小花被》要求幼儿做个“小娃娃盖被子” 。幼儿将各种色纸粘贴在白纸的反面坐被面，将纸剪娃娃粘贴在正面中间，然后学爸爸妈妈的样子，给娃娃盖上小花被，哄娃娃睡觉。这样，幼儿在不知不觉中就学习了撕纸和粘贴。在整个美术活动中，幼儿很喜欢用手去操作各种工具、材料，把活动过程作为游戏，把活动的成果当做玩具。例如，幼儿很认真的折叠飞机，把折叠本身当做游戏，折成后就玩飞机等等。游戏法是一种很好的教育方法，即运用游戏方法达到美术教学的要求，又用美术活动的成果开展游戏，调动了幼儿学习的积极性，使幼儿由被动学习变成主动学习，在轻松愉快的气氛中学习知识，从而使幼儿提高对美术的兴趣，发展幼儿的想象力等。
6.熏陶法：
萌发孩子感受美和表现美的情趣和能力，塑造孩子美好的心灵。(1)带孩子到大自然中去，引导幼儿感受大自然的美、陶冶情操。(2)多带孩子参观各种类型的展览馆、博物馆、风景名胜等，开阔幼儿眼界，培养美好情感。(3)引导孩子欣赏音乐、美术与可理解的文艺作品，培养初步的审美能力。(4)鼓励孩子用唱歌、舞蹈、绘画、手工等各种形式表达自己的感受与情感，发展孩子的想象力、创造力。
综上所述，美术教育不是简单的模仿教育，而是审美、艺术思维、开发智能的立体教育。因此，对当前的美术教育我们应该树立一个崭新的概念。评价幼儿绘画、手工、欣赏的标准，不是技能的高低，而是想象力丰富不丰富，创新思维活跃不活跃。当前素质教育已给我们指明了方向，我们要充分利用美术教育这一形式，帮助幼儿发展智力，提高能力，培养素质，全面发展，为未来社会的需要打下坚实的基础。
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1、师幼关系是幼儿园教育过程中最基本，最重要的人际关系。良好的师幼关系对幼儿认知，情感，心理健康等方面的发展有着积极的影响，是保证教育活动顺利开展的重要条件。 2、幼儿教师要想做好幼教工作，不仅要有扎实的专业知识与技能技巧，更要重视与幼儿关系的培养与建立。只有这样，才能使幼教工作顺利展开，使幼儿主动地接受教师的教导。如何建立良好的师幼关系呢?我认为教师要做到以下三个方面。 3、幼儿教师要用纯真，无私的爱心，帮助幼儿适应环境的变化，消除分离焦虑。爱孩子是教师实施教育的重要前提，没有对孩子的爱就没有真正的教育，爱是幼儿的一种迫切的心理需要。 4、教师与幼儿之间建立起良好的感情关系，能使幼儿产生积极，愉快的情绪。如小班孩子刚入园时，离开朝夕相处的父母，进入一个陌生的学习环境，难免会感到焦虑，担心和恐慌，情绪不稳定，能否顺利适应新的环境，对其能否身心健康成长具有重要影响。 5、教师应当理解幼儿的这种表现，对幼儿多一些爱心，多一分耐心，时时以亲切的态度对待幼儿，和蔼可亲地与幼儿说话。要用无私的爱消除孩子的戒备心理，使他们很自然地融入到新的集体生活中。做到:(1)每天笑脸迎送每个幼儿，因为老师的微笑中蕴含的赞扬，鼓励，肯定可以使孩子整天保持愉悦的情绪。(2)要以最快的速度了解新幼儿的情况。如:幼儿的姓名，兴趣爱好，有哪些优缺点，等等。如果幼儿刚到园，老师就能喊出他的名字，这样肯定能拉近师幼间的距离。(3)懂得童趣，保持童心。这样才能了解幼儿，及时做好幼儿的交流沟通工作，获得幼儿的信任。一些哭闹不让家长离开的幼儿，待家长离去时，他们只跟着一个教师，这种“追人现象”说明幼儿在新环境中会把对家中亲人的依恋感很自然地转移到教师身上，从而反映出幼儿对爱的迫切要求。可见，在师幼关系的建立中，情感的影响作用有多大。 6、教师要尊重幼儿，真诚、平等地对待每一个幼儿，用爱和认可成就孩子的自信。《纲要》指出:“要尊重幼儿在发展水平、能力、经验、学习方式等方面的个体差异，因人施教，努力使每个幼儿获得满足和成功。”幼儿来自不同的家庭，其性格、言语、表现各有不同，他们或聪明、或愚笨，或调皮、或沉闷，或健康、或残疾，他们都十分渴望与老师接近，得到老师的关注与喜爱。当得到老师的关注与肯定后，他们会更加爱老师，信赖老师，依恋老师，就会形成良好的情感互动。 7、没有教育不好的孩子，只有不好的教育方法。对待每一个孩子，教师的爱和尊重都应该是相同的，不同的只是爱与交流的方式:对于聪明伶俐、发展快的孩子，肯定与表扬的同时提出更高的要求;对于发展一般的孩子，注意加大激励的力度，激发其学习的积极性、主动性;对于“问题”多，发展慢的孩子，尽量挖掘他们身上的闪光点，多为他们提供表现自己长处的机会，增强其自尊心和自信心。幼儿都具有好动、好奇、好问的特点，对一切都充满好奇，成天总是问东问西，摸摸这儿，碰碰那儿，一不小心，就会犯错误。因此教师要了解幼儿生理、心理特点和幼儿的教育规律，以理解、宽容的心态对待幼儿的错误，心平气和地帮助幼儿分析出现错误的原因。 8、老师要通过关心和体贴，使幼儿在心理上感到安全、情感上得到满足，从而为建立良好的师幼关系奠定基础。三、教师要善于与幼儿沟通，建立平等的师幼关系，做幼儿的“大朋友”。在幼儿园，孩子们需要懂得爱护、引导他们的老师，也需要懂得童趣、保持童心的老师。教师与幼儿之间是平等的，在照顾幼儿的同时，教师更应尊重他们。 9、在与幼儿的交流中，教师应从领导者的位置上走下来，蹲下身子，看着幼儿的眼睛，倾听他们说话，抚摸着他们的头部或小手，这样不仅能给孩子视觉上的平等，更能给孩子心灵上的平等。带着一颗充满好奇的童心与孩子交流，站在孩子的角度观察孩子，了解孩子的所想，与孩子们一起玩耍。只有这样，孩子才能把教师视为他们中的一份子，才愿意把自己真实的想法告诉老师，这样很容易拉近你与孩子的距离，师幼之间才能建立良好的关系。例如:我们在让幼儿做某些事情的时候应该说“请”“谢谢”等礼貌用语，自己有错误时，应该蹲下身和幼儿说“对不起”，因为，教师的言行幼儿无时无刻不在模仿。对于幼儿来说，动作比言语容易理解，面部表情、姿势、身体动作等非言语信息的沟通方式更重要。教师可以通过眼神、微笑、语调等非言语的方式传达对幼儿的爱、关怀、支持和鼓励。因为，教师的微笑、点头、抚摸、搂抱、蹲下与幼儿交流、看着幼儿的眼睛倾听他们说话的态度，等等，远比语言更容易表达教师对幼儿的尊重、关心、爱护和肯定。 10、对一个知道做错了事充满害怕情绪的孩子来说，教师亲切地搂抱他一下，摸摸他的头，远比说一句“我原谅你”更让孩子安心，更能让孩子理解到“老师原谅我了”。多看他们一眼，跟他们说悄悄话，认真地倾听幼儿的喜、怒、哀、乐，给予他们适当的建议、帮助，和孩子一起做游戏……以童心和幼儿相处，用童心理解世界，走进他们的生活，与他们打成一片、玩在一起，是最好的方法。教师经常点点头、摸摸小朋友的头、拍拍小朋友的肩、竖起大拇指、握握小朋友的手等动作，以及一些师幼集体或私下约好、自创的手势、暗语都能相互传达特定的信息，这些都是较方便而且最为有效的建立良好师幼关系的方式。总之，“亲其师，信其道”，师幼关系是幼儿教育赖以存在和发展的重要因素，良好的师幼关系使幼儿能够感受到教师对他的关注、尊重，并有充分的接纳感，从而得到安全、愉快的情绪体验，有利于幼儿健康人格的形成。 12、建立良好的师幼关系，爱是核心，尊重是基础，平等是关键。只有用真心、爱心、细心、耐心和恒心对待孩子，在教师、父母和幼儿三方配合下，才能真正建立良好的师幼关系，在教师与孩子之间架起心灵的彩虹。
建立良好的师生关系论文篇3 浅谈幼儿园良好师生关系的建立 摘要：幼儿园中的师生关系与一般的师生关系不同，它的特殊性是与幼儿身心发展的特点和幼儿园教育方式紧密联系着的。在幼儿园中，要建立良好的师生关系，关键在教师这一方，教师主导作用的发挥必须通过与幼儿的相互交往。只有良好的交往才有助于提高教师的教育技能，取得更好的教育效果。 关键词：幼儿园;师生关系 在幼儿园中，良好师生关系的建立，是创造良好的精神环境的重要组成部分，而幼儿只有处在良好的精神环境中，才能愉快地生活、学习、成长;良好的师生关系往往成为一种动力，与老师相处融洽，幼儿参加各种活动的积极性就高。良好师生关系的建立，还能使幼儿园教育发挥最大的效益，以促使幼儿全面发展。在幼儿园中，要建立良好的师生关系，关键在教师这一方。因为幼儿教育的过程是一个教师与幼儿相互作用的过程，在这个过程中，教师起者引导、启发、询问、建议作用，而幼儿则是有选择地观察、模仿、尝试、操作并把信息内化。幼儿之间的交往技能靠教师来培养，师生人际关系的发展主要靠教师来导向，幼儿之间的矛盾主要靠教师来协调。因此，教师主导作用的发挥必须通过与幼儿的相互交往，只有良好的交往才有助于提高教师的教育技能，取得更好的教育效果。教育学家或心理学家都同意，一切有效地学习活动的进行，都是建立在良好的师生关系之中。 在幼儿园中，要建立良好的师生关系，教师应努力做到如下几个方面： 一、热爱幼儿 人际关系包括交往双方或多方相互间的情感表示，因此，只有在交往的双方有愉快的情感体验时，良好的关系才能建立起来。幼儿自出生起，就在父母的爱护下成长。当进入幼儿园后，他会把自己对父母的依恋，对父母的期望和要求自发地转移到老师的身上，希望教师能够喜欢他、爱他。因此，教师要爱幼儿，在情感上对幼儿表现出一种亲近感，处处流露出对他们的关心和爱护，这样才能逐步建立起情感基础。幼儿来自不同的家庭，受不同家庭氛围影响，先天的遗传素质也各不相同，因而，幼儿的性格、兴趣和需要也有所不同。 教师要理智地爱每一个幼儿，并且把这种爱渗透到日常生活的每一个环节中去，让每一个孩子都能感受到教师的爱心和关怀，从而使每个孩子对教师产生认同和依恋。此外，教师爱幼儿，还可以缩短教师与幼儿心理上的距离。当教师微笑着面对幼儿，用和善的目光鼓励幼儿时、或拥抱幼儿、抚摸幼儿时，幼儿会感受到教师的亲切，产生安全、温暖的感受。在这样一种氛围中，幼儿会更有信心接近教师，并且更乐于接受教师的指导。 二、尊重幼儿 教师在组织幼儿教学活动中，应充分考虑幼儿的身心发展特点及兴趣和需要，尊重幼儿，把幼儿当作有人格的人，保护他们的自尊。心理学研究表明;“如果教师遵循民主原则，那么学生就会经常感到满意和高兴;如果教师是一个专横的人，学生的心情往往会受到压抑;如果教师放任自流，学生就会感到愤懑和怨恨。”因此幼儿园教师，特别要理解幼儿的年龄特征，切不可像成年人那样对待他们，动辄批评、指责，也不能采取讽刺和轻蔑的态度，而是要和颜悦色，循循善诱。这样才能使幼儿心情舒畅。只有幼儿感到心情愉快，才能建立良好的师生关系。因此，在幼儿园中教师要本着民主的原则开展工作，切不可独断专行，随意指挥幼儿。 三、平等对待幼儿 平等对待每一名幼儿，这意味着教师对所有的孩子的公平对待和一视同仁。在一个班级中，需要进行个别教育的往往都是一些令人头疼的角色，或是能力欠缺、或是性格怪僻、或是行为^异常……教师若因此而产生偏见或一味批评、指责，就不可能收到良好的教育效果。罗森塔尔效应告诉我们：“只有对孩子怀着殷切的期望，才能使孩子朝着期望的方向发展。”对于这些孩子，我们应用一片真诚去对待他们、接近他们、尊重他们的人格，信任他们的能力，使他们感受到“老师很喜欢我”，从而在一种宽松愉快积极的心理气氛中找到自尊和自信，只有这样，才能发掘他们的内在潜力，从而有效引导他们健康发展。 四、借助积极的反馈和评价 在师生交往过程中，对于幼儿的进步，哪怕是点滴进步，教师都要作出积极的反馈。如：在体育课上，幼儿的动作做得很好，而教师只用“好”或“不错”来评价，孩子会感到不满意。教师应预测孩子的需要和情境的性质，作出适当的表扬，使表扬产生真正的激励作用。例如“当孩子的动作完成的好时，教师可以:说：“你很勇敢”“你做得很漂亮”等“我们都为你骄傲”等，孩子产生害怕心理时，教师用“勇敢些”“放松些”等亲切的语气给幼儿肯定和赞扬。这种正强化可以帮助幼儿建立自尊自信，给他们带来精神上的愉悦、自豪和满足。 五、要与家长友好交往 一位专家在谈及 家庭教育 问题时，曾写过这样一个公式：100+0=50意思是：即使学校(幼儿园)教育达到十分完美的境地，如果没有家庭教育的配合、支持，也只能获得一半的教育实效。因此，教师对家长的态度是友好的还是不友好的，是亲切的还是不亲切的，幼儿往往都看在眼里，如果幼儿感到教师对其父母友好，幼儿也能同样对教师友好、亲切;反之，教师在与幼儿父母交往时比较冷漠，就可能造成幼儿对教师的不友好态度。 须知，家长对教师信赖和尊敬，也会使幼儿从父母那获得对教师信赖和尊敬，也就是说，只有在家庭的教育与幼儿园教育保持一致的情况下，才能形成合力，达到最佳的教育功效。所以，教师在做家长工作时，既要晓之以理动之以情，又要针对家长的特点做些沟通，以取得协调一致。诸如：教师每天在门口迎接幼儿来园，并用搂抱、亲热的称呼拉近彼此之间的距离。另外，经常表扬为本班做好事和义务服务的家长，并给家长创造交谈的机会，共同探讨育儿妙策，与家长之间像朋友一样相处。幼儿通过看到这一切，从而消除对教师的畏惧心理，把自己的依赖感、心理需求希冀在教师身上，并且得到满足。这样彼此之间的距离就会拉近，良好的师生关系就会随之建立。 建立良好的师生关系论文篇4 浅析教师如何建立良好的师生关系 摘要：二十一世纪的教育应以全面发展人的潜能、提高人的素质为本，良好的师生关系是师生共同满足教学需要、协同教学活动、实现教学目标的基础和保证，如何建立良好的师生关系是每一个教师必须的素质和要求。 关键词：新型师生关系;素质教育要求;教学质量;教学效果 二十一世纪的教育应以全面发展人的潜能、提高人的素质为本。素质教育要求教师面向全体学生，要求给每一个学生自身发展的机会。邓小平同志说过：“一个学校能否为社会主义建设培养合格的人才，培养德智体全面发展、有社会主义觉悟有 文化 的劳动者，关键在教师。” 在学校，教师和学生是教学过程中最活跃的因素，因此，“师生关系”是教学过程中最基本最重要的人与人之间的关系，是人际关系在学校中的具体体现。教师与学生的关系是在共同的教育活动中，通过信息交流与沟通逐步建立起来的。教师的教学对象是学生，教与学是一个双边活动过程，师生只有配合默契、合作愉快，才能产生良好的教学效果，所以，建立良好的师生关系具有十分重要的意义。因此，面对二十一世纪的素质教育，建立新型的良性的师生关系已成为教育改革的重要内容。 古人云：“亲其师，信其道。”为建立良好的师生关系，教师应注意以下几点。 一 用“爱、勤、博、范”要求自己 教师首先要在教育思想上突出一个“爱”字，即要热爱教育事业、热爱学科、热爱自己所教的学生。许多教育家都把热爱学生看作是教师的美德。于漪老师曾经说过：“要真心实意地爱学生，热爱学生是人民教师的天职，我们要把热爱事业、热爱未来的强烈感情倾注到教育对象身上，对他们满腔热情满腔爱。没有爱，可以说也就谈不上教育。”师爱是打开学生心灵大门的金钥匙，也是教师智慧和教学艺术的重要源泉。 其次，教师在教学工作中要体现“勤”。在教学改革的过程中，要勤于学习，勤于探索、实践，为提高教学质量而付出自己辛勤的劳动。再次，知识上要追求“博”，教师要掌握广博的知识。当今社会的发展，以突飞猛进的科技进步为显著标志，教师要不断积累知识、更新知识、充实自我，交给学生一把通向新世纪科学宝库的金钥匙。因此，教师要恪守师德、严于律己，处处作学生的表率。 二 用“真诚、理解”对待学生 要建立新型的师生关系，教师应树立师生平等的观念，而不是“唯我独尊”。首先，教师要以真诚的态度对待学生。所谓真诚，就是教师的思想感情要表里一致，既不掩饰自己的情感，又不粉饰自己的缺点，与学生平等相处，坦诚相见，使学生感到亲切可信，并消除防御心理。其次，要真正地理解学生的内心世界，以学生的感受为感受，设身处地为学生着想，分担他们的感情。同时，还要把这种理解交流给学生，使他们深切地认识到教师的理解。只要教师能够建立这样的人际关系，对学生具有这样的情感态度，就能使学生对学习产生安全感，并认识自己的能力和价值，增强学习的信心，发挥学习潜能。 三 更新教学观念，优化课堂教学 在实施课堂教学素质化的今天，教师应更新教学观念，改进 教学 方法 ，转变教师角色，树立为学而教的指导思想，全面、认真、科学地指导学生掌握学习的方法。 要大面积提高学习成绩;提高课堂效益，教师就必须优化自己所教学科的课堂结构。首先，要营造活泼进取的学习气氛，教师一要调动学生的学习积极性，无论是课堂提问、板书还是练习等教学活动都要注意让学生保持浓厚的兴趣，在良好的学习气氛中，丰富知识，增强智能。二要满足学生的学习需要。学习是一切正常人的基本需要，学生的学习既是自身的任务，又是自身的需要，因材施教的教学原则从某种意义上说正是对学生学习需要的满足。三要减轻学生的负担，发展个性特长，语言学科注意发展个性特长。 1.要使学生乐学，教师就必须运用行之有效的方法，首先要教育学生端正学习动机。 通过改善教学活动中的师生关系，激发学生学习的自觉性，教育家加里指出：教师与学生的关系是一种特殊的人际关系，有别于父子和母女，有别于兄弟姐妹，有别于朋友同事，在教育活动中不可忽视。无数的教育实践证明，师生关系越融洽和谐，教学效果就越好，反之，教学效果就越差。几年来的教学实践使我深深地感到：建立和谐的教与愉快的学的师生关系是实施乐学教育和提高教育质量的重要前提。虽然建立和谐融洽、教学相长的师生关系是教师与学生的双边活动，但很大程度上取决于教师的理智、情感和教育方法。 要做到这一点，第一，教师要尊重学生。尊重是教育的前提。教师既要做先生，又要做学生，只有尊重学生，才能取得学生的信赖，此时教育教学才有可能走向自由。第二，要热爱学生。野蛮产生野蛮，仁爱产生仁爱，这是教育的真理，热爱是教育的保证，教师热爱学生与学生热爱教师互为条件。第三，要了解学生。因为没有对学生的思想、心理和行为的观察与了解，教育就难免是偶然的教育目的，教学更是如此，不了解学生的学情，何以指导学生的学习，乐学也就只能是缘木求鱼。教师必须做学生的知心朋友，深入了解每个学生的学习情况，知道他们的学习水平，对他们提出不同的要求，对每个学生都要有相应的标准，让他们跳一跳，够一够，切合自己的实际有所提高。否则，标准低了，学生学起来注意力就不易集中，觉得不够解渴，造成兴趣提不起来;标准高了，学生容易丧失信心，失去积极学习的主动性。因此，教师在给学生设计提问时，一定要因人而异，恰到好处地进行学习，使学生感到学习是无止境的，只有坚持不懈地学，才能掌握好更多的知识。 2.要想提高课堂效益，教师就必须创设好轻松愉快的教学情境。 美好的情境，可使学生产生巨大的感染力，激发出思维的极大活力，为学生乐学创造条件。正像叶圣陶先生所说的那样：教师要像帮助小孩走路，扶他一把，要随时准备放，能放手就放手，使学生由“学会”向“会学”转化，在指导学法的同时，培养学生的自学能力，这是教学大纲中的目标之一。例如：对话教学，教师可先带学生共同操练，然后让学生自己模仿练习，还可让他们表演小品，开展各种各样的活动方式，激发学生学习的热情，从而巩固所学的知识。 总之，要大面积提高教学质量，全面实施素质教育，首先要建立良好的师生关系。良好的师生关系对深化教改，积极实施素质教学，提高教学质量均有着重大的促进作用。 参考文献 [1] 王睿.《中国教育与师生关系》2009年版，人民教育出版社 [2] 曹蒙.《现代素质教育与现代学生》2008年版，人民教育出版社 [3] 任振华.《建立民主平等、和谐融洽的师生关系》2009年第11期 猜你喜欢： 1. 师生关系的格言 2. 谈谈建立良好师生关系的一点体会 3. 师生关系研修心得 4. 浅析师生关系的教育学论文 5. 运用情感教育构建和谐师生关系论文
演员、乐队、道具、灯光都有了革新，舞台美术设计的创新更是至关重要的。以下是我为大家精心准备的：浅谈舞台美术设计的构思和创新相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
浅谈舞台美术设计的构思和创新全文如下：
摘 要 ：随着时代的发展，人们对舞台艺术更加的关注，追求更好的舞台效果，对舞台美术的设计中的构思和创新是很有必要的。本文主要阐述了对舞美设计的构思和创新。
关键词 ：舞美设计;构思;创新
随着舞台技术的发展，为提高舞美设计在舞台上的表现效果，对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向，提出良好的完善方案，可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。
一、舞美设计构思
(一)舞美设计构思重要性
舞美设计最主要的是对总体进行构思，这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容，经过导演的总体布局情况下，通过舞美表现方式，对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来，其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图，这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前，设计者需要对剧本仔细阅读，感受剧本中场景的变化，和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括，将文字化的内容进行形象立意，这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作，舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心，是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。
(二)舞美设计构思的形成
舞美设计主要根据戏剧而出现的，主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合，并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现，主要由光、画、动、声共同组成表演画面，加入了时间艺术元素。在有限的舞台上，可以表演出无限的舞台效果和艺术变化，可以补充更多的支点调整，让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。
对于舞美设计的构思，首先应该按照导演的构思，当导演接到剧本后，会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握，但是这时还不能立即进行排戏，导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性，导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物情感的把握，更加的偏向与戏剧情境中的动态部分。对于视觉形象的构思，尤其是在戏剧的集体艺术表现上，根据分工的不同，导演没有足够的精力、时间将舞美设计归结起来进行综合思考来完成舞台剧的总构思。因此就需要依靠舞台美术来进行再次创作，例如排话剧《原野》，在准备工作中，为了能够捕捉这个剧的比喻形象，舞美设计人员就应该到一些公园或者空旷的原野上去感受和观察，进行引发对剧本内容的连接和联想，完成舞美设计的构思。在进行构思时，要结合剧本的内容进行设计，如在，“它愚昧阴森、没有主张，即使有谁把天踩在脚下，把它撑到头上，也无人过问”这里就要把握好情境与人物之间的视觉冲击和对比，进而提升舞台效果，这就是进行再次艺术创作的优势所在。
二、舞美设计创新
舞美设计设计主要体现在对设计理念的创新。在传统舞美设计中在音效设计方面，主要是对音响效果进行设计，可以表现的声音有雷声、风声、雨声鸡鸣狗叫声、马蹄声、枪炮声、车声、开关门窗声、脚步声等这些生活中常听到的声音的设计[2]。对音效的创新，应该对演员或者是乐队的声音的调控、扩音，对整体音效进行润色与修饰，对相关的手段进行创新。对设计风格多元化进行创新[3]。传统的音效设计，只有写意和写实两种风格。
在现代的舞台上，表现的形式越来越多，舞美设计要不断的创新，跟上舞台表现的发展脚步，对音效设计进行现代化的创新，根据现代化的录音技术和创新型的现代化仪器，通过调音台、功放器、数码处理器、话筒(台麦、胸麦、耳麦等)音响设备与先进的操作技术进行综合运用，让音效和舞台感受体现出不同听觉的感受。传统的灯光设计，只包括特技效果灯具、控制系统的设计及照明灯具幻灯，这些技术手段其中的科技含量和现代化程度都不是很高。对灯光进行创新，为营造更好的舞台效果灯光设计上，应该充分应用回光灯、镐灯、聚光灯、电脑灯、激光灯、氙灯等人工光电设备以及编程技术、数码技术、自动控制技术、振荡发射技术、频闪技术等现代化的高科技手段，营造出“光蒙太奇”奇妙的光效应现象。
三、结语
摘要：可视性、动态性、抒情性、文学性、时代性等构成了舞蹈美的艺术特征。当人类在孜孜不倦地追求着物质享受的同时，也在孜孜不倦地追求美的享受。 关键词：舞蹈；特性；艺术关 什么叫舞蹈美？这个问题似乎不需要解释，舞蹈生来就是一门艺术。舞蹈里有诗、有画、有雕塑、有韵律、有情节，这是一门综合性的艺术。有人说舞蹈没有语言，是哑巴戏。岂不知当舞蹈美目流盼、纤腰婀娜、举手投足时，那种传情达意的美姿妙态，犹如幅幅流动的雕塑深撼人心，令人神往，足以引起观者的共鸣和遐想，这岂不是一种特有的舞蹈语言在发挥功能。视觉性的形象之美，尽在不言之中，常常能收到“此时无声胜有声”的艺术效果。那么，在我们讨论和研究舞蹈美感，有那些特征和功能之时，不得不对舞蹈的美感是如何形成和产生这样的问题追溯到人类的史前社会。 一、舞蹈美的产生 在那茹毛饮血的远古时代，先民过着荒凉的原始生活方式，劳动条件是低劣的，为了生存，他们得和大自然、猛兽搏斗。正是在艰苦卓绝的劳动实践中，人变得越来越聪明，越发有创造性。在改造客观世界的同时，也创造了艺术。鲁迅先生在《门外文谈》中讲道：“我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必要发表意见才渐渐地练出复杂的声音来，假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不出发表，其中有一个人叫道‘杭育杭育’，那么，这就是创作；大家也要佩服，应用的，这就等于出版；倘若用什么记号留存下来，这就是文学；他当然就是作家，也是文学家，是杭育杭育派。”鲁迅先生用简单而精辟的语言，阐述了艺术的起源原理——劳动创造了艺术。舞蹈艺术当然也不例外。 一九七三年，在我国青海省大通县上孙家寨马家窄墓群，发掘了一件珍贵的文物。这只距今有五千年历史的彩陶盆上，绘有五人一组的原始舞蹈纹饰，全盆共分三组，是十五人的集体舞。他们头上有发辫，身后有尾饰，五人一组的两端之人，还手持羽饰。这种舞态不正是反映了原始社会的舞蹈实况吗？舞者共同转头眼向，动作整齐划一，配合默契和谐，他们用舞蹈歌颂自己的劳动生活。为什么要歌颂？其中包含着祈求丰年的宗教成分，用歌舞交流思想感情，增强氏族族员的意志，模仿劳动生活，发泄剩余精力。 舞蹈起源的看法，还有众多的学派。例如，认为舞蹈起源于情感说；起源于游戏说（过剩精力的发泄）；起源于巫术宗教等等。总之，这是一个需要探索的问题。人类社会意识形态的形成，本身就是一个异常复杂的过程。舞蹈产生的各种起源说是完全可以理解的，其中也都有一定的理论依据。而且探索舞蹈具体形成的基因，都是对总概念的补充，有益于这个问题的深入探讨。 二、舞蹈美的特征 舞蹈是什么？中外舞蹈理论家探讨很久，结论不一。我国舞蹈家吴晓邦先生说：“舞蹈三要素——表情、节奏、构图。”十分概括而洗练地提示了舞蹈的内涵。以人体动作为主，依靠其力度（强弱）、幅度（大小）、速度（快慢），结合音乐节奏的对比，配合舞台画图的变化，组成舞蹈语言，塑造出多种富有表现力的感染力和舞蹈形象。通过它向观众传递思想和感情的艺术，则可以叫作舞蹈。所以，舞蹈又称为时空艺术。舞蹈的造型占有了空间，音乐旋律又占有时间。观众对舞蹈的欣赏，首先要通过视觉来接受。可视性，既成为舞蹈审美的第一个特征。 舞蹈审美的第二个特征，是动态性。舞蹈俗称流动的雕塑、线条性的艺术。舞蹈自古就和绘画、书法结下了不解之缘。唐代画家吴道玄（初名吴道子）作画时，裴曼将军为他舞剑；书法家张旭从公孙大娘剑器舞中，得到了写字用笔的启示。诗人李白在《草书歌行》中诗曰：“少年上人号怀素，草书天下称独步。……古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。”诗人杜甫《观公孙大娘舞剑器行》并序中说到，因公孙大娘弟子李十二娘舞剑器，“抚事慷慨，聊为剑器行”。观舞蹈之后，书画得以长进，诗兴大发。上述已成流传千古的佳话。今日，各门类的艺术家更是互为吸收、交融，借他，借他之长，补己之短，例子之多则不胜枚举了。 舞蹈审美的第三个特征，是抒情性。舞蹈长于抒情，拙于叙事。在用诗、歌、音乐都不足以表达感情的时候，才“手之舞之，足之蹈之”。东汉有位学者叫傅毅，他官爵显赫，学识渊博，他写的《舞赋》是我国古代第一篇讲述舞蹈审美的文章，赋曰：“歌以咏言，舞以尽意。是以论其诗，不如听其声，听其声，不如察其形。”这里明确地阐述了，舞蹈形象可以传达出音乐、诗歌所表达不了的感情。这些舞蹈热情如熊熊烈火，豪情如滔滔海浪，柔情如绵绵春雨，无不给人以强烈的艺术感受，观众会在共鸣起来的情感支配下，去进行自由的遐想。例如，中国古典舞《春江花月夜》，当舞台帷幕启开，一束束柔和姣洁的月光，洒在手持舞扇的少女身上，她观花赏月，顾影自怜，倏忽间，双双春燕穿柳而过，又勾起了无限的春情。看那一颦一笑的神情，轻盈柔曼的舞姿，含蓄而生动地展现了一个深居闺阁、端庄矜持，对爱情、生活、自由又挚着追求的古代少女形象。舞蹈如诗一般的意境，又如一幅色绝绚丽、格调雅致的仕女游春图，多层次地揭示出她纯洁而美好的心灵，使观众沉浸和陶冶在古典艺术的美感之中。再如，《西班牙舞》。这是欧洲西南部伊比利亚半岛的舞蹈，它受吉卜赛歌舞的影响很深，这是一个感情强烈、风格独特的舞蹈。舞者用大滑步、踢跶步、快换步显示了奔放和爽朗的性格，柔悠腿、急下腰、快反身又增加了妩媚、潇洒。演员的激情象被压在地层下的岩浆，一旦迸发即形成一种很强的艺术感染力，有时甚至能使观众也会情不自禁地即席而舞。《西班牙舞》的激情和《春江花月夜》的温情，这是两种截然不同的抒情方法。总之，舞蹈的抒情是舞蹈活动中十分重要的美学特征。 舞蹈审美的第四个特征，是文学性。舞蹈的文学性，我认为主要体现在“舞蹈能反映一定的思想内容。”正如普列诺夫说：“艺术既表现人民的感情，也表现人们的思想。”舞蹈表现思想，是通过活动着的人体，而人体动作由感情逻辑来贯串，它和诗歌、音乐一样，都具有文学思想的结构法。文章的结构法是：字、词、句、段、章。舞蹈的结构法是：舞动、舞姿、舞汇、舞段、舞蹈。文学是用文字塑造人物形象；舞蹈是用形体动作来塑人物形象。也表现简单的情节、矛盾、冲突等等。 舞蹈审美的第五个特征，是时代性。艺术的模拟能引起人的快感。但是随着社会的发展，人类文明的进步，模拟的内容的形式也在变化，乃至深化。正如我国由农村社会过渡到工业社会，生产方式、生活方式、意识形态都在变化，舞蹈形式和内容必然也要变化。单纯模拟外形不行了，要求表现人的精神面貌，人的思想感情。目前现代文明生活中，讲究高速度、快效率，信息社会、电子世界是工业时代的标志，对原有的舞蹈形式有了很大的冲击。在这种心理因素的支配下，人们比较喜欢强烈、有力、豪迈、自信的舞姿，在短暂的时间中，完成一连串复杂的舞步，迅速而多姿的旋转，急促的扭动等。从演员热情、奔放的精神状态，富有时代感的脚下节奏，使观众从心理上深深感受到现代生活的脉搏和节奏，把人们的思想带到一个崭新的境界，去唤起人们内心对美好的追求，启发人们对生活、工作、学习强烈的爱。 舞蹈艺术的时代性，无疑使传统舞蹈面临一个严峻的考验，如何使其保持原有的艺术生命力，是值得探讨研究的课题。 三、舞蹈美的功能 揭开舞蹈的历史，会察觉它是和人类历史共存的，而且还和人类的社会发展同步，所以它就很具有群众性。为此，它的功能就带有社会意义的。当前国外，许多国家都已将舞蹈列入学校教育的内容。我国虽然起步较晚，但在部分大学选修课程中已开设舞蹈课程，并倍受青年学生的欢迎。足见舞蹈的社会功能，在人们心目中大大地增强。 首先，舞蹈有着道德、情操的教化作用。在赏心悦目的舞蹈形象中，蕴藏着编舞者和舞蹈者真实、善良、美好的感情、愿望和理想。它起着潜移默化的积极作用，陶冶着人们的性情，唤起人们高尚的情操，振奋情绪，激励斗志等等。 其二，舞蹈能使形体健美，有着健身的作用。舞蹈者的体型和体育者的体型，既有相同又有不同。运动员的健美是和他的运动项目，需要的肌肉负荷量相应，而舞蹈者却需要有一个线条纤秀、肌肉匀称的身体。过瘦或过胖的舞者都是不能令人满意的。国外说他们的古典美人，只重面部面貌，不注重身体线条的美，其实我国古代也重视身材。就说“容”字吧，（古字“容”即“颂”），不仅仅指容貌，而是指人的整体。只是每个时代对美的理解不尽相同，会加上时代美的要求。总之，适当的舞蹈能减少疾病，增进人们的身体健康。 其三，舞蹈能加强艺术修养，有审美作用。舞蹈在进行外部形体动作的同时，也训练着内在修养，如音乐、文学、品格等方面。只有这样综合地表演舞蹈，才能使外在美和内在美相结合，才能有外表美和心灵美的和谐，才能够产生真正的艺术美。一个好的舞蹈者，应该是艺术修养比较全面的。当前在姊妹艺术中，借鉴舞蹈作为发展手段的很多，如冰上芭蕾、杂技舞蹈、艺术体操、戏曲、话剧、电影、乃至服装模特儿，这些专业都用舞蹈技艺来丰富，才能增加艺术色彩。 看来舞蹈对美化生活，确实有着更为广泛的实用价值。 其四，舞蹈的娱乐功能，能起到调剂精神的作用。奴隶社会的《周礼》，曾用舞蹈培养有风度的统治者，这是为了统治人民。封建社会的统治者，用舞蹈歌功颂德、粉饰太平，这是为了巩固统治地位。那么，在形势大好的今天，舞蹈有无功利呢？当然是有的。舞蹈要为国俗民情所接受，对人民身心健康有利。但是随着人类文明的进步，舞蹈的娱乐性会加强，不仅舞台表演性舞蹈如此，群众自娱性舞蹈也是如此。我国传统悠久的民族民间舞和西方交谊舞，已使群众亲身尝到跳舞的乐趣——娱乐，它可以使人消除疲劳，生活节奏得到调剂。 总之，人类发展的历史表明，当人类在孜孜不倦地追求着物质享受的同时，也在孜孜不倦地追求着美的享受，人类不仅按照美的规律改造客观世界，也在努力按照美的规律塑造自身，缺少美的文明是畸形的文明。 我们深信，舞蹈艺术将随着日新月异的生活而变化、发展、提高，并在物质文明和精神文明建设中发挥作用。让绚丽多姿的舞蹈美，绽放出更加灿烂的艺术光彩。
试论电视美术效果的整体呈现【摘 要】 分析视觉原理与特征，论述电视美术整体呈现效果与场景、灯光等要素的关系，强调只有各视觉要素的表达相辅 相成、和谐一致，才能确保电视美术的整体构思和呈现效果。 【关键词】 电视美术；视觉效果；视知觉；视觉意象 文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2015.02.012 【Abstract】The Paper analyzed visual principle and characteristic， discourse the realationship of visual effect of TV Art， scence and lighting. The author emphasized with the harmony of visual elements， TV stage designer could ensure the holistic design and effect of TV art. 【Key Words】TV Art； visual effect； visual principle； visual perception； optical image 1 概述 目前，新媒体的迅速成长，使电视面临着前所未有的挑战。电视正在转变为通常意义上的传统媒体。未来的媒体格局，或许将以群雄并存、多元发展为其特点。 决定一种媒体能否生存的主要因素，要看它是否具有其他媒体所无法替代的长处；对于电视而言，还取决于它所提供的节目内容种类的多少及节目质量的优劣。 电视节目从性质上大致可分为两类，一类为创作类（表现性的）节目，如：综艺、竞赛、娱乐、访谈类等；另一类为非创作类（再现性的）节目，如：新闻、科教、体育、纪实类等。本文把范围框定在创作类节目，它们大多数是在演播室（这一特定的空间环境）内完成制作的，以物质形式作为被摄对象，其形态不是人物，就是景物。通常情况下，我们将这些造型因素，分归于场景、灯光、道具、效果、服装、化妆六大部分，统称为电视美术。 节目的质量大致可分为内容质量和技术质量两方面，而技术质量又可分为视频质量和音频质量。视频质量一般是指图像或画面的质量。图像质量主要由四大因素决定：一，编导的把控；二，摄像师的拍摄；三，空间环境的布置；四，传输接收和显示。这里所言的空间环境，实际上就是被摄对象。 笔者结合工作经历和实践范围，仅就创作类节目中，那些将艺术作为追求方向、将艺术性作为重要组成因素的节目，其美术设计应如何注重整体效果，进而提高图像质量，做初步的论述。需要说明的是，本文所论述的电视美术的范围，主要限于演播室内以实物体现的、在实际空间中存在的各个组成部分，对虚拟的及后期的因素暂不讨论。为简明起见，编导对镜头的切换、剪辑，摄像师拍摄中的推拉摇移的运用等其他因素也不在讨论范围之内。 2 当前电视美术存在的一些问题 我国电视美术的发展及所取得的成就是显著的。但长期以来，在大部分节目的美术设计中，场景、灯光、道具、特效、服装、化妆这些组成部门，从设计过程上看，有些是各自为政的，相互之间缺乏充分的沟通协作。从最终画面效果上看，场景、灯光的形式不统一，服装、化妆风格不一致，道具、特效意象不契合的情况屡见不鲜，由此而造成了视觉形象繁复堆砌、视觉语汇杂乱无序等问题。不论是创作过程还是最终的画面效果都可以说明，在电视美术工作中，即使不能说是缺失，至少也是缺乏总体统领意识和整体把握的环节。然而，这一意识，这个环节，正是创作上最为重要的。电视美术若要取得质的突破和发展，就必须在设计观念和工作程序上明确强化总体的统领和整体的把握。 3 视觉原理与特征 电视美术的创作，不是从它的各个组成部门分别完成设计之后再去合成的，而是在首先明确整体视觉意象或总体构思的情况下，再由各个组成部门去分别设计体现的。这是电视美术的属性之使然，是视觉感知的规律之使然，也是视觉艺术创作的准则之使然。 在心理学中，视知觉是一种将到达眼睛的可见光信息解释，并利用其来计划或行动的能力。视知觉包含了视觉接收和视觉认知两大部分。在电视媒介的传播中，与语言及音乐的感知方式不同，视觉形象的感知具有“纵观统览”、“一目了然”的优势。也就是说，视知觉对时间的依赖性不是很强。视觉感知的长处，突出表现为它总是能够当场判断事物和做出反映，因此，我们常说视觉感知的组织水平和探索能力具有直接性和瞬间性，而这种属性正是表现在观看时的综合把握和总括的印象之上。换言之，视知觉的基本特征之一在于它的整体性。对画面的感知，理所当然也具有上述的这种整体性。就画面上的形象而言，场景、灯光、道具、特效、服装、化妆等在录制空间中构成的是一个整体的画面，人们看到的，真正起作用的既不是场景、灯光、道具，也不是特效或服装，而是作为它们的整体——电视美术。 电视美术所呈现的风格面貌及形式意态，不是简单的场景加灯光加道具加特效的结果，而是全新的，是它们融合之后的效果。场景、灯光、道具、效果、服装、化妆等作为电视画面的组成部分是无法单独、直接地发挥其作用的。这就意味着，单个部分在单独观看时是好的，当其与别的部分相遇并融入整体之后，就未必仍然是好的。单个部分的意态和面貌，一旦进入到画面之中，是要“变味”的，会“变象”的。视知觉的“由整体到部分”的顺序，决定了设计创作必须首先明确整体的形式和风格面貌，从整体形式和风格面貌出发，去明确出各个部分在进入整体之前的风格面貌，以及各个部分之间的作用、关系和取向。 还有一点需要明确，视觉感知的整体性，完全不同于摄像机的机械地全盘接受，进而在屏幕上客观地再现。而是如美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆在《视觉思维》一书中所说：“在观看一个物体时，我们总是主动地去探查它。视觉就像一种无形的‘手指’，运用这样一种无形的手指，我们在周围空间中运动着，我们走出好远，来到能发现各种事物的地方，我们能动它们，捕捉它们，扫描它们的表面，寻找它们的边界，探究它们的质地。”现代视觉理论，将视觉的认知水平提高到了思维的层面，认为“感知，尤其是视知觉，具有思维的一切本领。这种本领不是指人们在观看外物时高级的理性作用参与到了低级的感觉之中，而是说视知觉本身并非是低级的，具备了思维的功能，具备了认识能力和理解能力。”因此，“所谓视知觉，也就是视觉思维。”视觉具有高度选择性和组织性，在观看中，视觉思维是通过选择和组织去进行分析、判断，从而理解并获得意义的。在人们的观念中，景物总是作为传达内容精神重要的视觉语汇而存在的，它与人物所传达的信息之间必定是相互关联的。在电视画面上，景物也是如此，作为人物活动的存在条件和环境，不仅是审美的、功能的，同时还是充满意义的。倘若场景、灯光、道具、特效等景物在表达之时，整体的意象不一致，寓意不统一，就无法构成清晰的视觉语汇，导致矛盾和相互抵触，所呈现的意象就会由于无序而模糊，以致无法理解，因而成为不具意义和没有价值的视觉信息，从而被视知觉的选择机能忽略或过滤出去。 如果要清晰明确地表述出景物的意义，那么就要从确定综合的整体意象出发，而不是从局部着手再去综合，必须使画面上那些被看之物——空间环境——它们的表达，遵照视知觉自身的组织原理和选择机制，这样才能使所要表达的意义被观众真正有效地接受和理解。 4 整体表达 统一和谐是艺术创作所必须遵循的法则。在电视之中，当艺术价值成为某类或某个电视节目的追求时，它的美术设计就理应遵循统一与和谐的法则。 以电视美术目前的情况来说，应向舞台美术学习，要在设计上强化统一和整体表达的观念，健全规范的创作秩序和协作机制。当然，电视美术也有众多的优秀作品，如2005年的《奥林匹克颂》电视文艺晚会（见图1），其美术设计就是近年来在风格、样式上达到高度统一的作品。节目录制地点在太庙，并以其为背景，整个场景延续了大殿中轴对称的形式，平台的造型采用了圆形及弧形，与奥运五环的形象相呼应。设计的意象十分明确：利用大殿与五环这两个众所周知的形象符号，去传达我们伟大文明古国与现代奥林匹克运动相遇生辉这个主题。灯光在设计中成为贯穿全局的重要因素，将整个空间由前向后、从低至高，作一明一暗的交替隔划，以此组织起空间层次上的秩序感。灯光还确立了红、白两色为主的色彩基调，布景表面的材料，平台立面的光晕，五环的处理，道具中钢琴及传声器的安排，合唱队及演员服装的选择，都围绕着这个色彩基调展开。在此设计中，画面所呈现出来的造型上的和谐，视觉语汇的一致，正是各种手段致力于一个清晰明确意象的结果。布景、灯光、服装、化妆和道具在相似性的方式下，共同完成整个录制空间中形象的塑造、色彩的表现以及光影的变化，获得整体画面上远大于各个部分之和的表现力。 又如，《2002年度中国体育奖颁奖盛典》（见图2）的美术设计，在场景与灯光、道具与特效的协作上做得也不错，基本上实现了“荣誉殿堂、辉煌时刻”的整体构思。这个设计在造型形式上简洁明了，体现了殿堂辉煌灿烂、庄重有度的意味。与《奥林匹克颂》不同，这个设计是以对比的方式实现所需的效果。其场景以层层递进的大平台托举出垂直的立面以及向上的直线，弧形柔和的台阶使景片的硬折面更为突出，大面积的蓝色衬托出中央的辉煌金色。设计中，场景只是构建起造型的框架，正是在灯光的作用下使灰色获得了金属般的光泽，使立面景的曲折变化获得了充实的力度感。在此，光色的作用是极为重要的。然而，灯的效用也是以布景、道具和烟雾效果为支撑和媒介的。比如：景物的灰色为光与色的变化提供了极大的自由度，倘若景物本身具有明确的色相，那么色光可选择的范围及其变化将受到很大的制约。在大道具（即奖杯的造型）从台面升起时，光束起到了强化的作用；与此同时，光束的表现力也因这个“目标”的存在，而成为“有的之矢”，其表现力得到了极大的提升。另外，弥散在空中的烟雾对于光的作用亦功不可没，如果没有它作为介质，光束、光色将不复存在。烟雾对于整个空间氛围的烘托作用也是举足轻重的。在图2中，单就灯光的效果来看，并没有多少辉煌灿烂之感，从面积上说，冷调的蓝色是占据了主导地位，中央的金色只是窄窄的一条；然而，当金色与递进的台阶、上升的线条、满天的星辰以及雕像等因素共同作用之后，就在画面上创造出了辉煌的时刻。这个设计作品之所以成功，并不在于它是否真实地再现了某个宏大气派的殿堂或某个金碧辉煌的大厅，而在于它以统一的整体画面，创造出节目所要表达的“荣誉殿堂”的意象和精神。 电视美术既非只是场景，也非只是灯光，也不仅仅是服装与化妆；线条和形状是它的框架，形象和色彩是它的语言，肌理和效果是它的表情，区域和路径是它的实质，形式和风格是它的精髓，它是一个各要素互为作用、互为依托的有机的整体。 5 风格与个性 在设计工作中，还有一个事实是不容忽视的，那就是每个人的理解力及表达方式总是与他人有所差异。同样，电视美术的设计师们，即便是在对某一意图理解完全一致的情况下，在各自运用具体的形象去表达时，亦会因为个性、能力及习惯的不同，而在作品风格、面貌上看起来相去甚远。基于这一事实，电视美术的创作亦需要在一个明确的风格、形式之下，以一种统一的视觉语汇去完成视觉意义的表达。 美术与美术设计，在创作上存在最为基本的区别：前者是以个人的、独立的方式来完成作品，后者总是要依靠集体的合作方能完成。因而，就后者而言，个人价值的真正体现取决于它能否与整体相一致。在电视美术中，设计师个性的表现要认同创作集体确认的整体意象之所在，要服从整体画面的风格、特征的取向。再则，美术设计都是为了某个节目或某项任务而存在的，这就意味着设计总是有前提的，它具有从属性，总要遵从其主体的宗旨和精神，总是要与内容的表现形式及风格相协调统一。从这个层面来说，美术设计的创作，其表达的出发点和最终的目标并不是自我，不是设计师的个性，而是其主体（节目）的精神。不过，在这个过程中，单凭自律显然并不可靠，应当像交响乐团那样统一于指挥的统领，在一个明确的意象之下去发挥乐手的个性和所长。在电视美术的创作上也应当确立自己的“指挥”——整体设计，从而确保其各个部分在屏幕画面上达到视觉意义上的“和声效果”。 6 多元化发展 当今科学技术尤其是网络数字技术的发展，给电视美术带来的影响是巨大的、多方面的。从体现手段上看，电视美术已演化成数字（虚拟）与实体（物质）两大类型。大面积显示屏（以LED为主流）的运用和发展，视频图像及投影技术的提高，使电视美术在录制空间中的表现手段得到新的拓展，并已形成新的组成部分。另外，当今电视美术的发展还呈现出虚实方式并举、多种手段互为渗透的趋势。这些新方式、新手段极大地丰富了画面的视觉信息及视觉样式。然而，在不少节目中，屏幕上的画面效果告诉我们，在这些新部分加入新手段拓展的同时，让原本就缺乏整体协调的问题更为突显、更为复杂。 不论是视知觉的整体性，视觉艺术和创作设计上的统一法则，个性和主观因素所引起的认识和表达的差异，还是电视美术体现手段的拓展、方式的变化，以及发展的多元化、多样化的趋势等，比以往任何时候都要求明确、强化电视美术设计的整体构思和总体统领。要将各个部分的表达，建立在相互依托相辅相成的基础上，将那些视觉因素统一在和谐一致的前提下。只有这样，才能确保电视美术的艺术表现力和视觉语汇的清晰性，促使电视美术实现实质性的进步，进而提升电视画面和图像意义上的整体质量，乃至电视节目的总体质量和品质。
一、立论依据（论文的研究意义、国内外研究现状分析） 网络游戏产业是一个新兴的朝阳产业，经历了20世纪末的初期形成期阶段，及近几年的快速发展，现在中国的网络游戏产业处在成长期，并快速走向成熟期的阶段。在中国整个网络经济的发展过程中从无到有，发展到目前成为中国网络经济的重要组成部分。网络游戏产业之所以可以打破在原来中国整个网络经济中的平衡，主要缘于在20世纪末中国网络经济泡沫破灭整个网络经济大受打击的时候，网络游戏却异军突起成为整个网络经济发展的领头羊，得到迅猛的发展。网络游戏的起源可追溯到1969年的PLATO，到1972年PLATO的同事在线人数突破到1000人，到了20世纪八十年代末，由于国外计算机数量的增加，网游进入了高速发展时期，市场呈几何状上升。而中国的网络游戏真正开始起步要从1999年说起，1999年4月经过对一个电话游戏的升级改造，乐斗士推出了国内最早的图形MUD游戏-《笑傲江湖之精忠报国》。到2001年，中国网络游戏的市场规模接近3．1亿元人民币，根据IDC的研究，在2002 年中国网络游戏市场规模将达到9．1亿元人民币，比2001年增长187．6%。2007年中国网络游戏市场规模为128亿元，同比增长66.7%。2007年中国网络游戏用户达到4800万，环比增长17.1%。2011年，中国网络游戏市场规模为468.5亿元，同比增长34.4%，增长速度止跌回升。其中，互联网游戏为429.8亿元，同比增长33.0%；移动网游戏为38.7亿元，同比增长51.2%。数据显示，网络游戏依然保持着超高的发展速度，而作为网络游戏的兄弟--网络游戏网站、论坛也犹如雨后春笋一样纷纷成立，所以，构建一个有特色的网络游戏网站就有了一种必要。 二、论文内容 1．研究目标、研究内容和拟解决的关键问题网络游戏网站不是一个简单的网站，是有着自己特点的目标性网站，构建一个网站需要方案、技术和资源的支持。而一个完整的研究方案是要有明确的研究目标，而本论文的研究目标就是网络游戏网站的设计与实现。其中技术支持包括：（1）HTML的了解与应用。（2）JSP的应用。（3）数据库的构建。（4）JSP与数据库的结合。（5）JDK和Apache服务器（6）数据库的设计。（7）系统功能模块化。（8）JAVA插件的编写和应用。（9）Tomcat的安装和应用。（10）配置ODBC数据源。关键问题主要包括：（1）要保证信息采集的真实性、实时性。（2）信息分析的科学性。（3）操作系统的选择、开发技术的选择、开发软件的选择以及模块化网站的方法等等。2．拟采取的研究方法、技术路线、实验方案及可行性分析通过大量的社会信息的收集和分析，整理出科学的论据及方案，查阅一定的文献书籍和搜索国内外各种关于网络游戏方面的年度报告，对数据进行分析，制定可行的实验方案，和技术路线，记录步骤和结果，以保证论文的科学性和实时性。同时还必须要加强自身的科学技术修养，通过此次论文的编辑使自身的能力再度得到提升。可行性分析：（1）理论方面目前已经收集了大量的参考文献，这些文献覆盖了网站建站的技术及其应用， 包含了网络游戏网站在网络上的应用，网络游戏的发展历史等方方面，这些文献将会对本论文的研究提供极大的参考价值。（2）目前网络游戏依然发展迅猛，前景不可估量，借此契机打造一个优秀的网络游戏网站、论坛成为可能。（3）通过两年的计算机应用的学习，我也已经学习和使用了很多的软件，练就了相当的设计能力。（4）有导师为该文的研究支持，并有从事研究的学术环境保证论文能够按目标进度进行。 三、 论文进度安排 第一阶段. 20XX年X月X号－20XX年X月X号思考写作方向，选材第二阶段. 20XX年X月X号完成开题报告，交给指导老师第三阶段. 20XX年X月-20XX年XX月查找资料撰写论文第四阶段.年月号在教师的指导下，进行论文设计第五阶段.年月号装订成搞，送交指导老师批阅第六阶段.年月号-上交论文
试析游戏对儿童心理发展的意义研究
论文摘要： 游戏是儿童身心健康成长过程中不可或缺的营养元素。它不仅具有娱乐的作用，而且能影响儿童在语言、认知、情绪、性格等方面的发展。游戏的特点与童年的情绪性、模仿性、易变性、幼稚性相近。对于儿童来说，游戏是激动人心的，能使其获得积极的情绪体验。 论文关键词： 游戏；儿童发展；意义 一、游戏的本质 关于游戏的本质这一问题，不同的游戏理论都做出了各自的经典阐释。但由于游戏本身的复杂性、人们理解角度及文化背景的多样性，给游戏下一种可行的、公允的定义是困难的，甚至是不可能的，但是，我们可以用一些相互联系的因素来说明游戏的特性。概括起来，游戏具有自发性、自主性、虚幻性、体验性、非功利性五个基本特性。 （一）游戏的自发性 儿童参加游戏活动是出自内在的动机，是完全主动自愿的。游戏灵活多变，自由自在，能适应儿童的需要。儿童主动、自愿地进行游戏活动，并且游戏没有外部的控制、强加的要求，没有要完成任务的需要，让儿童没有压力，在一种放松、自由的环境中活动。荷兰学者胡伊青加曾深刻地指出：“一切游戏都是一种自愿的活动，遵照命令的游戏已不再是游戏，它至多是游戏的强制性模仿”。 （二）游戏的自主性 儿童在游戏中可以根据自己的意愿，确定游戏内容，布置游戏场景，选择游戏伙伴、游戏材料，决定对待和使用活动材料的方式方法，也可以根据自己的想法或通过与伙伴的协商，改变原有游戏的操作程序，制订新的游戏规则，根据自己的兴趣和愿望控制游戏进程。在游戏中，儿童也会反映着周围生活中的各种事物。例如，扮演汽车司机、解放军、售货员等等。也就是说，游戏的各个方面都是由儿童自行决定的，儿童是游戏的真正主人。因此可以说，游戏是儿童自由、自主的活动。 （三）游戏的虚构性 儿童的游戏是虚构性的，是充满想象的，是对社会生活的反映。在游戏中儿童的生活经验得以创造性地再现，具体表现在游戏的内容、种类和玩法上，随着社会的发展而不断发展变化。在游戏中，一切都是“好像是”、“假装是”，儿童可以在假想的情境里，按照自己的意愿扮演各种角色，体验各种角色的思想和情感。在他们的世界里一切都是可能的，一切都是允许的，似乎没有为什么这样的问题。 （四）游戏的体验性 作为活动的主体，儿童在游戏过程中会产生一定的主观感受或心理体验，即游戏性体验。游戏性体验是游戏不可或缺的心理成分和构成要素，也是判定一种活动是否是游戏的重要标志之一。西克森特米赫利普用英文单词“flow”一词来形容游戏中的情感体验，在游戏中，“在那一刻，自我、现实，一切的一切似乎都远远地遁去了，全副身心都被当前活动占据了，灵感进发，思如泉涌”。这样，游戏的过程也就成了游戏者兴趣感、自主性、成就感等生成的过程，是游戏者在游戏中实实在在的“收获”，这也正是游戏的魅力所在。 （五）游戏的非功利性 游戏者关注的是游戏的过程而非游戏的最终结果或目的。在游戏中，不创造任何有实效的社会财富，不承担任何社会义务，活动的目的不追求功效，只是为了摆脱束缚、追求自由，获得个体性情的愉悦和满足，游戏的目的与意义就存在于游戏中真实、丰富的情感体验与感悟。 二、游戏缺乏对儿童的不利影响 （一）对孩子的操作智力发展不利 关心子女的智力发展，注重智力投资，是当今父母的一种普遍心态。然而，注重孩子智力的发展也需要找准方向。心理学家通常认为，智力蕴含着的两大内容是：一是与言语有关的智力，主要涉及概念、理解、记忆、计算、言语表达等方面的能力；二是与操作有关的智力，主要涉及动手、解决问题、创造性、想象力、空间判断等方面的能力。这两方面能力的协同发展，孩子才会表现出较佳的智能水平。习惯上，家长们似乎觉得以肢体活动为主的游戏与以脑力运动的智力是风马牛不相及的事情。而实际上，二者是不可分割的.。游戏培养和开发的主要是与孩子的操作智力有关的能力，在游戏中，孩子所受到的制约大大减少了，他们在更多的情况下是主动的参与者，能充分发挥空间想象力、动手能力和创造力，这无疑有助于孩子操作性智力水平的提高。
《红字》讲述了17世纪清教殖民统治下，在波士顿发生的一个恋爱悲剧。女主人公海丝特·白兰嫁给了医生奇灵渥斯，奇灵渥斯遭遇海难，白兰以为他在海难中已经遭遇不幸。在孤独中白兰与牧师丁梅斯代尔相恋并生下女儿珠儿。白兰被当众惩罚，戴上标志“通奸”的红色A字示众。然而白兰坚贞不屈，拒不说出孩子的父亲。后来丈夫齐灵渥斯却平安地回到了新英格兰，并隐瞒了自己的身份。当他查出白兰的情人是丁梅斯代尔，齐灵渥斯便开始折磨这位愧疚不已的年轻牧师。最终，齐灵渥斯因偏狂报复而身败名裂；丁梅斯代尔不堪愧疚，身心俱毁，临终前在公开承认了通奸事实；只有海丝特勇敢地面对未来，准备带着女儿去欧洲开始新的生活。 霍桑是美国十九世纪杰出的浪漫主义小说家。他把严肃的道德和历史内容与卓越的艺术表现形式巧妙地结合在一起；把天赋的想象力与高超的语言技巧融为一体。他是一位真正富有个性与创造力的作家，因而一直享誉英美和世界文坛，至今盛名不衰。进入二十世纪，美国的文学日趋成熟，涌现了一大批有成就的作家，如海明威、菲兹杰拉德、福克纳等。这些作家无不从霍桑那里深受教益，无怪乎有人称霍桑是“作家中的作家”。
英美文学研究与网络文化：理论与 浅谈《傲慢与偏见》中的婚姻价值
《白鲸》的象征意义探析摘要:麦尔维尔是19世纪美国著名作家,《白鲸》是他的代表作。这部小说最显著的艺术特色是象征手法的运用。本文通过分析小说中的白鲸莫比·迪克、捕鲸船裴考德号、船长亚哈等形象来探讨其象征意义。关键词:莫比·迪克;裴考德号;亚哈;象征意义《白鲸———莫比·迪克》(Moby—Dick)是赫尔曼·麦尔维尔最杰出的作品,是美国文学中的一部经典性著作。小说叙述了一位名叫亚哈的捕鲸船船长率全体船员与捕鲸水手,追捕一条叫作莫比·迪克的白鲸的故事。莫比·迪克是一个令人心惊胆战、凶残狡猾的海中怪物,凡是捕鲸的渔民莫不闻风丧胆,谈鲸色变。亚哈的一条腿就是被它吞噬掉的。因此他决心捕杀白鲸,报仇雪恨。捕鲸船在大海中日夜搜捕,终于和白鲸遭遇。经过三天的追踪,白鲸终于被鱼叉标枪所击中。发狂的白鲸撞翻了渔船,船长亚哈被鱼叉标枪上的绳索缠住,一起卷入海中,最后两败俱伤,船沉人亡,只有船员伊什梅尔生还,向我们讲述这个悲壮的故事。《白鲸》这部小说大量地运用了象征主义手法,其中的许多人物景观几乎都具有多层次的象征意义。作者正是通过多重奇谲的象征事物来表现他对哲学、社会、宗教等问题的深刻思考。陆地和海洋是小说中一对相反相成、内蕴丰富的象征物。一方面,陆地象征着安闲舒适,海洋象征着凶险莫测;陆地代表着封闭自足,海洋则代表着冒险求知。从另一个角度来看,陆地也象征着使人丧失精神生活的人类文明,而海洋则代表未受人类文明污染的原始文明的保留地。与此相映,航海远行既可象征探索与发现的心灵历程,又可象征返璞归真的精神之旅。“烟斗”是作者在书中多次提及的另一重要意象,它的基本寓意是现实生活的日常享乐。借此寓意,作者揭示了不同人物的性格和心态。当以实玛利和魁魁格分享同一支烟斗的时候,不仅表明他们是在享受生活,而且象征他们已结成了“有福同享,有难同当”的友谊;二副斯塔布整天烟斗不离嘴,象征他是一个注重物质生活享受的人;亚哈船长把烟斗扔进大海,则象征着他要放弃享受,下定决心去追捕白鲸。“裴考德号”捕鲸船的象征意义更为丰富。它代表人类生活的世界舞台,象征执著探寻自然界秘密的美国精神;代表原始文化的一叶方舟,象征基督教对其他“落后”文化的统治之地;又由于“裴考德”取自被灭绝的印第安部落之名,所以它还可以象征邪恶的人类世界必遭毁灭的命运。这部小说的象征意义无处不在,本文将从以下几个方面具体地加以探析。一、白鲸莫比·迪克的象征意义莫比·迪克是一条带有传奇色彩的白色巨鲸,小说就以这条巨鲸的名字命名。“异教徒水手”把它当成海怪,疯子迦百列把它当成镇教神的化身,亚哈把它当作自己的仇敌,以实玛利则认为它代表着残酷的空虚和宇宙的浩阔。白鲸莫比·迪克有着“雪山一样的背峰”,它天生使人畏惧“,它突击的时候,一再表现那种无以伦比的充满机智的阴险”。它常常在大海里翻腾,施展出可怕的暴力,它曾使无数的捕鲸者葬身大海。它无处不在,并且会在同一时间里出现在不同的地方“,连魔鬼本人也领悟不了它的真相”。它是不朽的,人们的铁叉对它毫无伤害,它身上插遍了铁枪头,却还能安然无恙地游来游去。“白鲸”在这里成了一种超然的对人怀有敌意而又难以征服的神秘力量,进而它又被人们理解为世间一切“恶”的化身———凡是一切最使人狂怒和痛苦的事情,一切附有恶念的真理,一切使人焦头烂额的东西,一切有关生命思想的神秘而又不可思议的鬼神邪说,一切的邪恶等等,都是莫比·迪克的明显化身。若从社会政治的角度去理解和阐释白鲸的象征意义,这白鲸在一定程度上可以说是象征着那庞大的资本主义生产过程中与生产者相对立的那种力量。正如批评家安妮特·鲁宾斯坦所指出的那样:“由于要在船上提取并储存油脂,捕鲸船实际上就成为一座流动的工厂。它是一种将现代企业与极权的君主制相结合的组织形式。”白鲸这个尚不被理解而又威力无穷的怪物,实际上是作者对资本主义强大的生产力既感到不可理解又感到恐惧不安的心理的真实反映。也表现出他对处在这一变动时代的人类命运的忧患意识以及他们处境的深切同情。白鲸同时又是上帝神力的象征“,在它那硕大柔和的头顶,由于它那无法言传的沉思默想而挂着一顶雾气重重的华盖,而这种雾气……你有时看得到又被……彩虹耀得光辉灿烂,仿佛上天已经批准了它的思想似的”。白鲸还是大自然的化身。这样,小说的象征意义在于表明:人类如果一无止境地疯狂掠夺大自然,必将被大自然所埋葬。我们今天看到写于一百五十多年前的《白鲸》,不禁为其中的英雄感到遗憾,但是我们要从中得到启示和教训。其实白鲸对亚哈及“裴考德号”的报复,就是由于人类不加节制地滥砍乱伐山林、滥杀动物、污染环境等行为,使得人类的生活环境受到了极大威胁。人虽然可以征服自然,但人类必须遵循自然的规律,否则人类就会像亚哈一样,也要付出沉痛的代价。人类不可能离开自然独立地生活,没有自然就没有人类,人类必须要和自然和谐共处。就是说,人类不能单独复兴,一定要有自然的繁荣才能生存。一百五十年前的麦尔维尔已经预见了常人之未见。亚哈的“报复”行为的确值得今天的我们去深思。在科技经济愈发发达的今天,我们更要学会保护自然,保护环境,要和自然和谐共处,这样人类才能够继续在这个地球上生存下去。二、裴考德号及全体船员的象征意义《白鲸》描写的是一艘名叫裴考德号的捕鲸船在船长亚哈的带领下追击白鲸的故事。从表面上看,全书的焦点似乎集中在船长亚哈和白鲸莫比·迪克之间不共戴天的仇恨上,但实际上它不仅仅是一部曲折离奇的探险小说。小说中裴考德号全体船员向白鲸一步步的逼近以及他们的最终灭亡,象征着人类在社会、自然以至宇宙中的命运。而作者正是通过象征主义来表达他对人类命运的忧患意识。显然,裴考德号及全体船员的悲惨下场是从一开始就已经注定了的。首先,这艘船的名字本身就象征着灭亡。裴考德是美国印第安人一个种族的名字,在美国被白人殖民者占领以后,许多本土的印第安人部落和种族在和白人殖民者的冲突中被消灭了。裴考德就是一个已经被白人消灭了的种族。赫尔曼·麦尔维尔用这个名字来命名捕鲸船,象征着它必定灭亡的悲惨下场。其次,因为全书的叙述者伊什梅尔是这艘遇难船上的唯一生还者,他的叙述只是将业已酿成的灾难复述一遍而已。正如伊什梅尔所说的,船员们做着一切努力,千辛万苦地穿过那无垠的大海,只是为了奔赴他们的死期。他们天涯海角地跟踪、追逐,只是在搜索那条最终会毁灭他们的东西。作者安排唯一的幸存者来讲述这个故事,预示了裴考德号及全体船员的悲惨下场。三、船长亚哈的象征意义船长亚哈是白鲸的对手,那他又象征着什么?他是企图摧毁美和善的邪恶的代表,还是人类反抗的英雄?是为了使自己成为主宰而徒劳地与宇宙力量抗争的狂徒,还是敢于搏击邪恶、探索宇宙秘密的勇士?亚哈为了报私仇,一意孤行,无视船东们的利益,置船员的生死于不顾,并且,他对水手们进行威逼利诱,最后使所有的船员除了伊什梅尔生还外,其余全都葬身大海。亚哈在这里成了比白鲸还要邪恶的魔王;他代表了人类意识中邪恶和黑暗的部分。他的所作所为不是以理性和道德为原则,而是被本能冲动所左右,这就必然要酿成悲剧。船长亚哈与《旧约全书》中那个刻毒的复仇国王同名,而那位告诫船员们提防亚哈的老水手则被人叫做伊莱贾。亚哈从他的狭隘心理出发,认为白鲸咬掉他的大腿是出于一种险恶用心,是蓄意与他为敌。因此,他必须与这条孽鲸决一高低,来求得自己心理上的平衡。为了复仇,他可以违背船主的利益私自追杀白鲸;为了复仇,他不惜重金悬赏,花言巧语蛊惑人心;为了复仇,它采用威胁逼迫的手段让全船水手绝对服从他的意志;为了复仇,他甚至置全体船员的性命于不顾,孤注一掷,死不回头。他就像一头发疯的野兽,一步步走向了悲剧的结局。但是,亚哈又是一个敢于反抗神明、反对旧规习俗、英勇无畏、百折不挠、经验丰富的船长。他“跟可怕的大海斗争了四十年”,他有着“高尚的灵魂、伟大而古朴的心胸”。他操鱼枪敏捷而又准确,他曾刺中过无数条大鲸。他遭受过挫折,但他永远不会被击败。这时,他又是一个普罗米修斯式的人物,他像拜伦笔下的该隐那样背叛天意、铤而走险;他又似歌德笔下的浮士德那样永不满足、探索不止;他还像弥尔顿笔下的力士参孙那样义无反顾地与敌人同归于尽。因此,亚哈的性格是多重的、矛盾的。这一形象的象征意义也是复杂的、朦胧的、难以把握的。在他身上,善与恶并存,美与丑相共。四、亚哈追击白鲸的象征意义船长亚哈对白鲸莫比·迪克着迷似的追击也具有深刻的象征意义。这种象征意义要看我们对于白鲸和亚哈的理解而定。如果说白鲸是邪恶的象征,那么此时,亚哈就是人类的英雄,他追击白鲸的过程就是人类对于邪恶的挑战,对于厄运的不屈服。而亚哈的永不放弃也正是人类面对邪恶时所具有的不屈的斗争精神的体现。如果说白鲸是大自然的象征,而亚哈则代表着黑暗的资本主义,那么此时亚哈对于白鲸的追击就是人类无节制掠夺大自然的过程,他及其船员最后的死亡命运就是大自然的复仇。但是无论怎样分析,我们都可以得出这样的结论,即:亚哈与白鲸之间的矛盾正是人类与自然、善良与邪恶、美好与丑陋之间的矛盾,而这一矛盾也正是促使人们不断觉醒以促进社会进步的重要因素。《白鲸》是作者对社会和人生的认识的全面总结,它描写了捕鲸工人的辛勤劳动和智慧,揭示了资本主义的残酷剥削。实际上,对于“白鲸”的象征意义众说纷纭:有人把它看作“善”的象征,有人认为它是“恶”的体现,还有人说它是不善不恶的永恒的大自然的代表。在作者的笔下“,白鲸”颇有神秘主义色彩。小说中所使用的象征手法还有很多,这种写作手法的使用使这篇小说意义深远,令人回味无穷。所以它被称为是一部“可以让读者任意理解的”巨著,深受读者和现代评论家的赞美。———————————————————参考文献:〔1〕程爱民.美国文学阅读教程[M].南京:南京师范大学出版社,2003.〔2〕李宜燮,常耀信.美国文学选读[M].天津:南开大学出版社,1991.〔3〕杨起深.美国文学选读[M].上海:上海译文出版社,1985.〔4〕马晓颖.复仇的代价———赫尔曼·麦尔维尔的《白鲸》评介[J].中国电力教育,2006.〔5〕孙建民《.白鲸》:一座深邃神奇的艺术迷宫[J].域外视野,2006,(10).〔6〕卢洁琼.试论《白鲸》的象征意义[J].宁波工程学院学报,2007,(9).〔7〕刘杰.论《白鲸》中的象征意义[J].佳木斯大学社会科学学报.2005,(3).(