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九十月份开始注意中央美院的研究生招生简章， 不是要发到老师的邮箱，而是通过邮局寄送作品。按照简章里给的你地址及收件人。作品主要是大学里的设计作品，或者是你所考导师的研究项目的作品，当然还有论文，论文可以用你的毕业论文，都不用重新写。这一项主要是为了审查你的考试资格。（基本都能通过，所以不用那么紧张） 如果你不是本校生，在面报之前你可以找一个中央美院的同学，或者直接去系里找到你要报的导师，把你要考他研究生的想法跟他聊聊。听听导师的意见。（这一项很有必要性，他会对你的作品或着你考研的想法跟你聊一聊他的意见） 然后按照简章的上的时间进行面报（注意要带齐证件，毕业证，身份证，等按照简章所写的东西带齐） 文化课 复习的时候最重要的就是英语！政治和美术史都相对要简单一些。如果你英语很好的话就不用太担心文化课。美术史要看3本书 中国美术史 外国美术史，美术概论 政治英语跟与全国艺术类考研统考差不多，每年的录取成绩基本在47分左右。 专业课 在跟导师第一见面的时候他基本上会告诉你。（行还是不行他会和你说的很清楚） 每一位导师每年基本会录取2个人，你要注意看这位导师每年所报的数量进行权衡，相信你会根据自己的情况选择。 祝你成功
目前我国国内有很多院校的特定专业，是不需要写毕业论文，但是需要写毕业设计的。毕业设计是指工，农，艺术等高等学校和中等专业学校学生毕业前夕的总结性独立作业，它是实践性教学的最后一个环节。毕业设计的目的是在培养学生综合的运用大学或中等学校所学的知识理论，技能及解决问题的能力。一般毕业设计是有专门的教师进行指导的，学生们可根据自己所学的专业自行的选择自己的毕业设计课题。选择好课题后再进行整理资料，综合处理，将自己的课题进行深度的研究，最后总结成一份完整的学术报告，交给老师进行审核判断。如果你的毕业设计达到了老师的毕业要求，你就可以得到成绩，如果你的毕业设计没有达到标准，就会被打回，重新修改，直到符合毕业要求。毕业设计是老师们评定学生毕业成绩的重要依据，也是我们是否能顺利毕业的重要条件。所以毕业设计要用心的选择，用心的完成。一般在学年的最后一年，我们的主要任务就是完成我们的毕业论文或者毕业设计。毕业设计的目的是为了培养学生独立实际完成课题的工作能力，也考量了学生们对知识面掌握知识的深度实践能力，计算机水平，书面及口头表达的能力等。设计是有很高的要求的，你选择的课题方向不能浅薄。一定要有结合实际的具体项目的设计或者对某具体课题进行有独特见解的论证，要求的技术含量比较高。你设计的框架及字数也有相对应的规定，必须符合标准才可以。因为毕业设计的综合量比较广，需要学生花费大量的时间来不断的完成，完善它。一定要提前准备。
专业课不需要什么展览，只要你的作品受到导师的肯定文化课不会增加法律基础，近代史肯定要考九十月份开始注意中央美院的研究生招生简章， 通过邮局寄送作品。按照简章里给的你地址及收件人。作品主要是大学里的作品，或者是你所考导师的研究项目的作品，当然还有论文，论文可以用你的毕业论文，都不用重新写。这一项主要是为了审查你的考试资格。（基本都能通过，所以不用那么紧张） 如果你不是本校生，在面报之前你可以找一个中央美院的同学，或者直接去系里找到你要报的导师，把你要考他研究生的想法跟他聊聊。听听导师的意见。（这一项很有必要性，他会对你的作品或着你考研的想法跟你聊一聊他的意见） 然后按照简章的上的时间进行面报（注意要带齐证件，毕业证，身份证，等按照简章所写的东西带齐） 文化课 复习的时候最重要的就是英语！政治和美术史都相对要简单一些。如果你英语很好的话就不用太担心文化课。美术史要看3本书 中国美术史 外国美术史，美术概论 政治英语跟与全国艺术类考研统考差不多，每年的录取成绩基本在47分左右。 专业课 在跟导师第一见面的时候他基本上会告诉你。（行还是不行他会和你说的很清楚） 每一位导师每年基本会录取2个人，你要注意看这位导师每年所报的数量进行权衡，相信你会根据自己的情况选择。 祝你成功
艺体生毕业的时候其实也是需要写论文的，因为都是属于大学生。
学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目，供大家进行参考：1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究
A. 中央美术学院有没有室内设计专业是设计学院还是建筑学院的谢谢 室内设计是中央美术学院建筑学院的主要专业之一，但室内、园林设计专业的同学前两三年都会学习建筑设计相关专业知识，到大四大五才细分到各工作室。设计学院没有开设空间设计相关专业 B. 中国美术学院进修室内设计专业，在一年的学期中都有哪些课程 在中国美术学院进修室内设计专业的所有课程 (1050412)环境艺术设计-本科 序号 课程代码 课程名称 学分 1 03708 中国近现代史纲要 2.0 2 03709 马克思主义基本原理概论 4.0 3 00015 英语(二) 14.0 4 00321 中国文化概论 5.0 5 07078 专业绘画 6 06216 中外建筑史 5.0 7 06918 工程图学基础 7.0 8 00699 材料加工和成型工艺 4.0 9 07079 计算机辅助设计 10 06220 形态与空间造型 5.0 10 10207 形态与空间造型实践 3.0 11 06221 室内环境艺术设计 6.0 11 10208 室内环境艺术设计实践 3.0 12 06223 公共环境艺术设计 6.0 12 10209 公共环境艺术设计实践 3.0 13 06224 园林艺术学 5.0 14 06222 建筑环境艺术设计 5.0 14 10210 建筑环境艺术设计实践 3.0 15 21077 环境艺术设计本科毕业论文 16 加考 00692 计算机辅助图形设计 4.0 04317 素描 4.0 04315 色彩 5.0 C. 中国哪个大学的室内设计专业最好 室内设计是我们生活中不可缺少的一部分，正是因为如此，室内设计专业人才的需求在不断加大。大多数室内设计人才都是从艺术院校出来的。所以，今天美行思远我为大家整理了国外室内设计专业大学排名，供大家参考。 美国室内设计专业大学排名 1、普瑞特艺术学院 普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。，其中，室内设计系排名全美第一，众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。 2、萨凡纳艺术与设计学院 萨凡纳艺术与设计学院的室内设计系课程既包括民居住宅设计，又包括商业室内设计，而且延伸到布景设计，甚至包括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用，教师们还是强调，电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。 3、罗德岛设计学院 罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Instrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。 4、纽约室内设计学院 纽约室内设计学院，常简称为NYSID，专业性极高，1916年成立至今，并无设置其他科系，完全致力于室内设计领域，并在此领域持续保持全美顶尖地位，毕业生遍布知名工作室。NYSID是一所小型的私立学校，、位于纽约的精华地，也就是曼哈顿上东区70街，学校不大，没有校园，但是该有的设备如艺廊、书店，也是应有尽有。 5、帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。 在1906年，帕森斯在美国建立了第一个室内设计项目。帕森斯和其他程序的早期领导人、一个世纪以后，室内设计专业才逐渐发展成熟起来。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。 英国室内设计专业大学排名 1、切尔西艺术与设计学院 切尔西艺术与设计学院的室内与空间设计课程的独特之处就是它专注于室内的设计，包括复杂的建筑空间及小面积的空间设计。这将使你对于设计目标有亲切感，并且帮助我们理解反馈给用户的信息是否准确。这门课程是切尔西所有室内设计课程的核心，也是研究生课程的基础以及空间设计研究组集体工作的基础。 2、爱丁堡艺术学院 爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。现分为两个相连的校园，位于市中心，现有学生两千名，分别来自世界三十八个国家。爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。 3、格拉斯哥艺术学院 格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。历史与评论研究系主要承担艺术和设计本科程度的教学，数字设计工作室除了负责最新的研究生科研外，还开设二维、三维动画的研究生课程。 4、英国创意艺术大学 创意艺术大学学院是1980年三所兴盛的院校合并的结晶。学院现在有三个主要校区，分别位于Maidstone，Rochester和Canterbury。学校在学生的创造力培养、经济和文化生活上起了一个关键性的作用。学校在艺术、设计、建筑学、媒体和交流等教育上尤为出色，受到了世界各国学生的肯定。 5、伯明翰城市大学 伯明翰城市大学是英国现代化、综合性的高等学府之一，拥有来自全球80多个国家约25,000名学生，6大学院，300多种课程。学校重视学生的社会实践能力，所开设课程具备较强的实践性和创新性。BCU在伯明翰共有8个校区，拥有先进的现代化教学设施和实验室，提供给学生较好的硬件设施，包括图书馆，活动中心等。 以上内容就是对国外室内设计专业大学排名的介绍，哪个是你向往的院校？如果还有关于室内设计留学疑问，可以在美行思远艺术留学网站留言，我们将有专业的老师会为你一一解答。 阅读此文章的人还阅读了... D. 中央美术学院室内设计专业分和文化课录取分数是多少 430左右！ E. 中国哪个大学的室内设计专业最好 室内设计是我们生活中不可缺少的一部分，正是因为如此，室内设计专业人才的需求在不断加大。大多数室内设计人才都是从艺术院校出来的。所以，今天美行思远我为大家整理了国外室内设计专业大学排名，供大家参考。 美国室内设计专业大学排名 1、普瑞特艺术学院 普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。，其中，室内设计系排名全美第一，众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。 2、萨凡纳艺术与设计学院 萨凡纳艺术与设计学院的室内设计系课程既包括民居住宅设计，又包括商业室内设计，而且延伸到布景设计，甚至包括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用，教师们还是强调，电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。 3、罗德岛设计学院 罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Instrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。 4、纽约室内设计学院 纽约室内设计学院，常简称为NYSID，专业性极高，1916年成立至今，并无设置其他科系，完全致力于室内设计领域，并在此领域持续保持全美顶尖地位，毕业生遍布知名工作室。NYSID是一所小型的私立学校，、位于纽约的精华地，也就是曼哈顿上东区70街，学校不大，没有校园，但是该有的设备如艺廊、书店，也是应有尽有。 5、帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。 在1906年，帕森斯在美国建立了第一个室内设计项目。帕森斯和其他程序的早期领导人、一个世纪以后，室内设计专业才逐渐发展成熟起来。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。 英国室内设计专业大学排名 1、切尔西艺术与设计学院 切尔西艺术与设计学院的室内与空间设计课程的独特之处就是它专注于室内的设计，包括复杂的建筑空间及小面积的空间设计。这将使你对于设计目标有亲切感，并且帮助我们理解反馈给用户的信息是否准确。这门课程是切尔西所有室内设计课程的核心，也是研究生课程的基础以及空间设计研究组集体工作的基础。 2、爱丁堡艺术学院 爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。现分为两个相连的校园，位于市中心，现有学生两千名，分别来自世界三十八个国家。爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。 3、格拉斯哥艺术学院 格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。历史与评论研究系主要承担艺术和设计本科程度的教学，数字设计工作室除了负责最新的研究生科研外，还开设二维、三维动画的研究生课程。 4、英国创意艺术大学 创意艺术大学学院是1980年三所兴盛的院校合并的结晶。学院现在有三个主要校区，分别位于Maidstone，Rochester和Canterbury。学校在学生的创造力培养、经济和文化生活上起了一个关键性的作用。学校在艺术、设计、建筑学、媒体和交流等教育上尤为出色，受到了世界各国学生的肯定。 5、伯明翰城市大学 伯明翰城市大学是英国现代化、综合性的高等学府之一，拥有来自全球80多个国家约25,000名学生，6大学院，300多种课程。学校重视学生的社会实践能力，所开设课程具备较强的实践性和创新性。BCU在伯明翰共有8个校区，拥有先进的现代化教学设施和实验室，提供给学生较好的硬件设施，包括图书馆，活动中心等。 以上内容就是对国外室内设计专业大学排名的介绍，哪个是你向往的院校？如果还有关于室内设计留学疑问，可以在美行思远艺术留学网站留言，我们将有专业的老师会为你一一解答。 阅读此文章的人还阅读了... F. 室内设计在中央美术学院哪个专业 环境艺术设计。 中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，位于首都北京，是由中华人民共专和国教育部直属的唯属一一所世界一流美术学院，中国八大美院之首，中国历史上第一所国立美术教育学府 G. 室内设计在央美属于什么专业 室内设计在央美属于“建筑学院 室内设计专业”；同时，“设计学院”内也有“家居设计”等室内设计相关专业。 以下证据取自央美主页： 1，央美总体介绍——建筑学中央美术学院现有20个本科专业（中国画、书法学、绘画、雕塑、实验艺术、视觉传达设计、工业设计、产品设计、数字媒体艺术、服装与服饰设计、摄影、美术学、艺术史论、文化产业管理、建筑学、风景园林设计、影视摄影与制作、环境设计、公共艺术、动画） 2，央美建筑学园内的室内设计专业——室内设计专业是在前身环境艺术设计专业的基础上发展起来的。本专业在中国环境艺术设计专业的创建人及学术带头人张绮曼教授的带领下，本着创建国内一流室内设计专业的目标，一直在不间断地进行着系统而完善的专业课程改革。同时通过与中国建筑设计研究院环艺院合作办学，为学生提供了良好的社会实践平台。室内设计专业在培养学生掌握相关专业知识和空间塑造意识的同时，更强调人文环境的艺术表达与设计形式的原创，力图培养出有设计能力、有专业知识、有审美能力、有整体设计协调能力，适合于社会的优秀室内设计师。 3，设计学院内家居设计等室内设计相关专业——设计学院目前在学科构建上包括设计艺术学和摄影两大部分，专业方向包括视觉传达设计、工业设计、家居设计、数码艺术、摄影艺术、时装艺术、首饰艺术交通工具设计，并且覆盖设计艺术史论领域的教学和研究。 H. 在中央美术学院学室内设计的学费大概是多少，入学有条件吗 1万一年 文化课420分 还要过专业考试 I. 中央美术学院室内设计专业研究生 首先先把你设计的作品拿去报报看，如果过了就准备接下来的考试 文化：美术史 政治版 英语 专业：素描权 水粉 命题创作（素描水粉命题创作都是关于你要报考的设计专业的） 其次就是一个面试不过面试也要好好准备 因为这也很重要 要说难度就要因人而异了 不过毕竟是央美 金牌美院，难度肯定有 不过相信你加把劲 一定能考上～ J. 室内设计专业在中央美术学院是属于设计学院的还是属于建筑学院的 属于建筑学院。但如果学习室内设计的话建议来北航学，这里有个GMY艺术预科很好，不过只在北航学习一年，另外三年在英国，美国，澳大利亚和加拿大等英语国家读本科剩下课程。
我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的
谜语主要指暗射事物或文字等供人猜测的隐语，也可引申为蕴含奥秘的事物。谜语源自中国古代民间，历经数千年的演变和发展。它是中国古代劳动人民集体智慧创造的文化产物。以下是我整理的学子远去又见归来字谜，仅供参考，大家一起来看看吧。
答案
学字底下的子不见了，然后那个见在下面了，就是一个觉字。
拓展阅读：浅谈中国传统字谜的发展方向
[摘要]：
伴随着现代化进程与商业化社会的进步，数字媒体的发展势头越来越迅猛，自近代以来中国传统文化不断受到外部力量的冲击，许多优秀的传统文化正在急速消亡，字谜作为当中的一份子，面临的问题同样严峻。但是现今社会，人们对新事物有很强的接受能力，接受方式也更加直接，只是传统的表现形式已经不能满足人们的需要。而本次的研究方向就是如何将中国传统的字谜和数字媒体相结合，用一种新颖的表现方式探索出一条新的道路，为更多的传统文化提供一个发展方向。
[关键词]：
字谜；数字媒体；游戏；谜中谜；动画
1、众所周知，汉字是中华文化的基石，是世界上最美的文字之一。如果不考虑它深层次的含义，就单从它展现的视觉效果来看，汉字也是一种二维的平面图形。中国自古就有“玩字”的传统，汉字字谜就是一种以汉字的字形结构为主体的文字游戏。它就是以一个或几个汉字为谜底的谜语。这种谜语的编写或是利用了汉字的造字规律，或是利用了汉字形、音、义某一方面的特点，显得既有趣味，又有知识内涵。字谜是中国文化独有的内容。（摘自黄高才《话说汉语》）
2、而字谜的谜底一般都隐藏在谜面当中，很少人会注意这一点。人们通过字谜这种形式，对楷体汉字进行了种种不依文字学原则的拆分离合，在这种变幻莫测的形体离析过程中，不仅突现了汉字本身所蕴含的形体结特点，也充分表现了人们对汉字形体结构的直观认识。研究字谜，可以显示字谜内部蕴含着的编创设计规律，有利于整理民族传统文化，揭示游离于正统文字理论之外的楷体汉字民俗阐释特点，这是笔者研究此选题的原因之一。
3、另一原因则是，字谜文化的推广已经跟不上时代的步伐。国内对字谜的推广还停留在文字研究的部分，如2006年中央美术学院的硕士毕业论文《字谜的视觉研究》，文章重点分析了字谜中汉字字形的非常规视觉变化与汉语文义的特殊逻辑思维两者之间的对应关系。所以，可以说国内对字谜的研究已经有不错的效果，但是在字谜的文化推广这方面还是有所欠缺。而且，市面上已经有一些关于猜字谜的游戏应用，但也都只是简单的描述，没有什么新意，只是相较传统方式，它的承载媒体更符合现代的需求。但是，依然没有充分的利用汉字和字谜本身的视觉特点，也没有充分利用承载媒体的优势，只是简单的堆砌组合，充其量是个不成熟的作品。
4、笔者本次探究的侧重点在于如何通过对字谜的视觉推广，探索出一条新的道路，为更多的传统文化提供一个发展方向。所以更多的是考虑视觉展示的效果，如何让这次的设计吸引人、从字谜语言结构的表现方式上看，字谜由三个部分组成：谜面、谜底和谜目。谜面，是猜谜时说出来或者写出来给人做猜谜线索的话语。谜底，就是要人去猜测的本体事物。谜目，是隶属于谜面，对谜底范围和数量起某种限定作用的词语，往往会用括号说明”打字"或者"猜字"。通常大家的猜谜过程是在自己的脑袋里面进行的，是一种意识形态的东西，本次的探究就是将在脑袋里进行的.过程，搬到现实中，结合汉字这种特有的二维平面视觉特点，用动画的形式呈现出来。
5、由于对中国传统文化没有深入了解，加之西方文化的不断冲击，祖辈们留下的传统文化逐渐对年轻人失去了吸引力，而且随着科技的发展与社会的进步，人们的休闲方式和娱乐活动的可选择性也越来越丰富，所以像字谜这种传统的游戏文化虽然在老一辈中有一定的群众基础，在现今年轻人的圈子里已经逐渐失去了传播的平台。运用新媒体的技术，通过字谜和动画的结合，将字谜用一种新的方式呈现，再寻找一种的媒体承载方式，首先要找到符合谜中谜这一想法的谜面和谜底，通过谜中谜的方式，增加一些技术性，困难性，让观众在网页或app中享受到更多的互动乐趣。
6、更重要的一点，必须要注重色彩的搭配。是色彩之间的搭配，而不是单个颜色之间的变化，配色的原则也从增加对眼睛的刺激性的角度出发，所以色彩搭配方面，选择了人眼较为敏感的色调搭配，比如暖色调之间的搭配，冷暖色调之间的搭配和对比色调之间的搭配，当人头脑不清醒的时候，看一看彩度高的暖色调，比如，红色，黄色等，就可以立刻清醒过来，抓住眼球，并且每种颜色都有相应的作用效果。而冷暖色调的搭配，比如蓝色与红色，这种色彩的碰撞对眼睛有很大的刺激作用，还有对比色，对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用，而且对比色具有对抗性，巧妙运用的话可以给人强烈的视觉效果。物体的造型会随着时间的推移，在视觉记忆中所占的比重会越来越大，从最初的20%到40%再到50%甚至到更多，这项数据表明，虽然通过强烈的色彩碰撞可以吸引观众的目光，但是时间越久，造型就显得越发重要，观众的记忆点也会发生转变，所以，不仅仅只是考虑色彩的搭配，更要注重造型的设计。不过，值得高兴的是，汉字本身就是一种二维的平面图形。对于字谜来讲，已经拥有了一个非常好的造型基础，但是，要想再众多的作品中突出重围，不能仅仅依靠固有的艺术形态，要学会创新，要运用字体设计的方式为字谜的谜面创造出新的亮点，才会增加观众的记忆点。只有结合了色彩，造型，动画，新媒体技术多方合作产生的字谜，才有可能在众多的文化产品中立足，才有可能吸引观众的目光，才可以走的更远。
结语
总结：本次研究不仅希望对字谜的游戏文化起到一定的推广作用，让更多的人了解字谜这种游戏的魅力所在，还希望更多人看到字谜和数字媒体结合的创新性，引发人们对传统文化在现今社会的表现形式和传播方式的思考，创造出更多的可能性，让这些文化更好的适合时代的发展，更好的传播下去。更希望引发设计者学习和研究汉字的兴趣，结合汉字这种二维的平面视觉效果，从多角度探索汉字在视觉设计领域中的应用可能性，从而创作出真正具有中国文化精神内质的现代艺术设计作品。
参考文献
[1]Donald A. Norman，The Design of Everyday Things[M]. Basic Books.2002-09-17.
[2]Josef Müller.Brockmann，Grid Systems in Graphic Design[M].Braun Publish，Csi.1996-10-01.
[3]莱亚特丽斯艾斯曼，凯特雷克著.王博译. 色彩圣经[M]. 中央编译出版社.2013-08.
[4]梁镇海.字谜长廊[M].广西民族出版社.1985-09.
央美考研招生简章上写的提交论文指的是学术论文：1、如果有公开发表的学术论文就首选提交。2、如果没有公开发表则可以提交本科毕业论文。
央美本科初试的考试形式有多种，其中有些是默写，有些是笔试，有些是论文，有些是设计，有些是实践。
当然是西洋画（油画了），不过国画也有国画的好。好像语言一样，英语国际化，国语大众化！
以下几种情况：1，留校任教或受聘于其他高等学府（最牛的可能）2，给知名艺术家当助手（温饱没问题）3，啃面包，吃泡面，当纯自己的艺术家（打掉牙往自己肚里咽）4，保安、传销、报纸投递员、掏厕所（行行出状元嘛）5，心力交瘁、抑郁愤世（跳楼、投河、喝农药）
中央美术学院考研资料链接:
英语政治简单说一下。因为是考英语二，相对简单，压力小很多。背单词是基础，从一开始，要坚持到考前，基本不间断！背单词我个人觉得还是以纸质书背为主，可以用手抄一抄，多复习。我英语全程跟着天道考研鱼姐学的，她配套英语课程的就有讲义《天道酬英》，里面有高频单词，还有考研5500单词呢，另外可以去天道考研的官网参加单词打卡，辅助背单词，闲的时候刷一刷。另一项最重要的工作是刷真题。建议从英语一刷起，每一张做完，都要认真看，认真分析，抄生词。考虑到刚开始做会不适应，可以不用限时做，后来就得限时做了。前段时间英语作文可以暂时不用管（当然有精力的同学也可以准备，积累词汇，句型和话题）作文主要花力气可以在10月甚至11月，主要是背范文，默写，建议有时间的把天道考研鱼姐的课听三遍，相信你会有很多的收获的。（英语一的话备考也差不多）。政治的话，我真的没什么经验，准备的很晚，靠的就是天道考研米神的网课。一整套跟下来就好了，真的不用在政治上花太多时间背，选择题是拉分的重点。多花点时间在选择题上。讲真，最后大题，几乎都是靠米鹏考前模拟六套卷，还有米三，尤其米三，全套背诵。当然其他的大家也可以用，我没有用过，也有质量很高的。我英语报的天道考研的，政治米神我也喜欢，所以一起报的，划算。还有一点，非常建议大家可以找个研友，我个人感觉作用很大。我算是有两个研友，一个是舍友，他考的是山大，是山大的第一名哦，已经被录取；另一个是考的社科院的，因为社科院判卷很严，虽然分不高，但排名也是第一，超级棒！真的，从9月份开始，我们一直一起复习，交流，分享，互相鼓励。其实到了初试前最后一个月，心态真的很容易崩溃，有两个这么好的小伙伴在身边，加油一起加油，慌也一起慌；最艰难的时候，知道他们一直在，其实会有很大的心理安慰。考完那天下午，我们聚在一起，非常激动的谈论着考试的情况，各种情景历历在目。总的来说就是这些了，希望会对考研的小伙伴们有用，祝大家考研成功上岸！对于考研学校或者专业还有什么不懂的同学，比如没确定学校或者专业的，找不到参考书目，报录比，复试分数线的都可以去天道考研严老师那咨询咨询，找严老师还可以领优惠卷，可以省一点哦。
美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
论抽象美术作品欣赏
摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。
关键词：抽象美术;作品欣赏
抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。
一、抽象美术作品欣赏所面临的现状
1、深奥难懂，难以为大众所接受
抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在
2、部分画家对其认识存在偏见
抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。
3、审美水平有待进一步提高
当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。
二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用
1、转变观念，培养审美情操
大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。
2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家
随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。
教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。
3、促使抽象艺术生活化
在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。
三、总结
总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。
参考文献：
[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年
[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报***哲学社会科学版***;1986年01期
[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年
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1980-1984年 就学於浙江美术学院版画系（现称中国美术学院）1984-1986年 湖北省黄石市群众艺术馆美术创作员1987-1989年 海南经济报美术编辑1989年 移居德国1990年 德国莱茵州艺术家协会成员（BBK）1993年 在思图加特艺术学院大师班进修1994-1997年 特利尔夏季美术学院教师2001年 移居纽约2003年 湖北美术学院客座教授2005-2007年 纽约中国先锋画廊艺术总监2006年 中国美术学院客座教授2007-2011年 新加坡南洋理工大学艺术设计媒体学院教授2008年 考入中国美术学院博士，导师张远帆、曹意强2009年 获浙江省最佳留学PhD学生A级奖学金2011年 中国美术学院博士毕业, 论文题目：《行为艺术的互动作为心灵疗愈的可能性》在中国美院公共艺术学院任兼职教授 2012年 在中央美术学院实验艺术系任兼职教授2013年 在四川美术学院多媒体艺术学院客座教授
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我也是美术专业的，我选的题目是关于民间美术方面的