发布时间：
思路：完整的故事发展写清楚，表明了死亡不是一种消失，而有另一种新生。多运用心理描写，反比等写作手法，使文章更有可读性。
正文：她睁开眼睛，看着眼前白色的房间，空气里还弥漫着消毒水的味道，她才记起自己发生了什么，腹部术后的剧痛赶走了她最后一点睡意。
她侧过头看着睡在她身旁的婴儿，那是医生和她一起拼命了四个小时的成果。小家伙睡得很熟，全然不知自己已经来到了一个新的世界。她的眼泪滑落，滴在枕巾上，晕开。
她曾经不想要这个孩子，在刚发现自己怀孕时一度有过流产的想法，因为她没有丈夫。是的，未婚先孕在那个偏远闭塞传统的小山村里是不被原谅的。父亲想要赶她出门，她哭着跪求父母原谅，虽然最后并没有被捧出去，但父亲自那儿以后就再也没理她。她曾经和母亲说过堕胎，母亲却打她、骂她不孝，事情也就这样搁置了。
四个月后，她的肚子也显露出来，村里人议论纷纷，说李老头那个不肖女未婚先孕，坏了李家名声，枉李老头一生耿直，却出了这种女儿。虽然母亲劝她不要胡思乱想，但流言蜚语像是能穿墙似的，总会飘进她的耳朵里，一点点咬噬她的心，再加上怀孕的生理反应，这让她生不如死。终于，某天她趁父母外出办事，拿出了藏在柜子里的农药，写好遗书放在桌上，她真的撑不下去了。
这时，她好像感觉有什么不一样，她低下头看着自己隆起的腹部，那里曾是她耻辱的标志，她用手抚上腹部，心想：里面的小家伙知道我快要死了么？
然后，她清清楚楚地感觉到腹部的振动，传到她的手掌，然后直直地撞进她心里，她难以置信地看着，抚摸着，好像能穿透自己的身体，看到里面的孩子，蜷缩的身体，紧握着拳头，像是想抓住自己，小家伙又动了一下。她抬起头，泪眼迷离地将遗书撕得粉碎，她刚刚触摸到的是一个全新的生命，她想留住它，她悄悄将农药放回原位，以后，再也没提起过不要这个孩子。
现在，她想保护的人就在她眼前，睡得恬静惬意，她伸手想帮他掖一下襁褓，手伸到他面前，襁褓中的手突然伸出来将她的食指擒住，力度像羽毛一样轻柔，她又一次感受到了那份悸动。
她反握住孩子的手，感受新生的柔软和脆弱，这样的悸动触碰到了她心里最柔软的地方，然后化开，她想看着他成长，想保护他，想在他身后看他走自己的路，他或许是她后半生的快乐，他是新生，也是她的重生。
这时，母亲推门走进病房，看着床上的母子笑了，走过去放下手里的保温桶坐在床里跟她说：“孩子生下来了就好了，你也别和你爹怄气了，他很担心你的，就是拉不下面子，现在还在医院大门口晃就是不进来，以后我们一家就好好过活，一切都会好的。”
她听得哭了起来，转头抚摸还在熟睡中的婴儿，随即又笑了。是啊，他是新生，也是她的重生。
现代文学主要是指在国家社会内部发生历史性变化的条件下，广泛接受外国文学影响而形成的新的文学。下文是我为大家整理的关于文学的的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!
从《傅雷家书》 反思 傅雷精神
摘 要：《傅雷家书》是一部关于父亲写给子女书信的集子。它非一般书信，而是涉设到做人、文艺和追逐梦想，实现理想之精诚态度，书信充实的真挚情感、丰富学识、深刻哲理、流畅文笔，使得傅雷家书思想性、文学性、艺术性大放异彩，具备了甚高的鉴赏价值。家书蕴韵着诸多的人生哲理和人文感悟，给人以刻骨的启迪和无限的反思，从而给力地体现了傅雷先生的思想、精神与其独具魅力的人生观、艺术观。换言之，傅雷家书是傅雷人格魅力最集中的体现。笔者将借助傅雷家书所折射出的独具魅力的人生观、艺术观两个方 面试 析傅雷精神。
关键词：傅雷家书;傅雷精神;人生观;艺术观
一、引言
傅雷夫妇已逝四十余年，而傅译文学作品现有十五卷，字数多达五百万字，无论从数量、技巧或水平，傅雷一代翻译巨匠当之无愧;笔者愚钝，认为傅先生留给后世最最宝贵的财富，《傅雷家书》当仁不让。楼适夷谈及《傅雷家书》时如是说：“这是一部最好的艺术学徒修养读物，这也是一部充满父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇。”杨剑龙论及《傅雷家书》中这样写“在傅聪1953年 出国 到1966年傅雷夫妇自尽的13年间，傅雷以一颗慈爱之心不断地给儿子写信，谈生活，谈艺术，说做人，说从艺，循循善诱、谆谆教诲，善解人意、体察入微，将满腔热忱流泻于笔端，把一怀舐犊深情寄寓于信笺。”著名纪实文学作家叶永烈先生在《傅雷与傅聪》一书中写道，“他的翻译作品中所透露的是外国作家的思想，而非他自己的思想。惟有《傅雷家书》，他生前也没有想到过将来他的这些信会编成一本《傅雷家书》，会有一百多万册的印制量，会受到那么多读者的喜爱。”傅雷家书，在艺术之林中以其独特的处事为人、真切的情感投入和深刻的音乐探讨，从而使得这部家书熠熠生辉，夺目放彩。此前，哪一位父亲用如此细微的笔触寄予子女这般无限又无微不至的关爱和 教育 ?傅先生的真情，学识真真切切拨动着人们渐渐冷漠的心弦，让人感悟，让人反省，让人向往，其所折射的傅雷精神是一笔巨大的财富，启迪着一代又一代寻觅通往幸福之路的青年人。许钧先生在《傅雷翻译研究》一书中将傅雷精神归纳为“热情、认真、执著、理想”，这或许是傅雷翻译工作之工作态度，而笔者借用家书，透过文字背后暗藏的本质，对傅雷精神的解读即是――慈爱、真诚、乐观、坚强、人本。此种强大的精神刻骨铭心地鼓舞笔者，激励着笔者的深刻反省、无限深思。
二、傅雷家书：傅雷人生观的反思
如何做人是傅雷教育儿女的重中之重，他将为人视为从艺的基础。家书的字里行间透露出傅雷的谆谆教导：“人人多少有些惰性，假如你的惰性与偏向不能受道德的约束，又怎么能够实现我们教育你的信条：‘先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家’?”“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是Human(人)，要把一个‘人’尽量发展，没成为××家××家以前，先要学做人;否则那种××家如何高明也不会对人类有多大的贡献。”
“真诚是第一把艺术的钥匙，知之为知之，不知为不知，真诚的‘不懂’比不真诚的‘懂’，还叫人好受些。最讨厌的莫如自以为是，自作解人。有了真诚，才会有虚心，有了虚心，才肯丢开自己去理解别人，也才能放下虚伪的自尊心去理解自己。”傅雷反对不懂装懂的自欺心理，崇尚“知之为知之，不知为不知”的虚心求学态度。有一次谈及傅聪与杰老师时，他给儿子写道，“你能继续跟杰老师上课，我很赞成，千万不要驼子摔交，两头不着。有个博学的老师指点，总比自己摸索好，尽管他有些见解与你不同。但你还年轻，musical literature的接触真是太有限了，乐理与曲体的知识又几乎等于零，更需要虚心一些，多听听年长的，尤其是一个scholarship很高的人的意见。”傅雷在儿子的一次成功演奏之后赞赏道：“我更高兴更安慰的是：多少过分的谀词与夸奖，都没有使你丧失自知之明，众人的掌声，拥抱，名流的赞美，都没有减少你对艺术的谦卑!”他希望儿子谦虚谨慎，积极奋进，不怕挫折，不怕失败，不怕打击，他说：“只要你能坚强，我就一辈子放了心!成就的大小、高低，是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但只要坚强，就不怕失败，不怕挫折，不怕打击――不管是人事上的，生活上的，技术上的还是学习上的――打击;从此以后你可以孤军奋斗了。”在谈及失败与错误时，他说：“得失成败尽量置之度外，只求竭尽所能，无愧于心。”“人一辈子都在高潮与低潮之间浮沉，惟有庸碌的人，生活才如死水一般;只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。太阳太强烈，会把五谷晒焦; 雨水 太猛，也会淹死庄稼。我们只求心理相当平衡，不至于受伤而已。”“一个人惟有敢于正视现实，正视错误，用理智分析，彻底感悟;终不至于被回忆侵蚀。”反窥现实，我们不禁感叹，傅雷精神影响深远，倘若现今的我们，尤其是年轻一代能真真领悟傅雷精神，更上一层楼的和谐就指日可待了!
傅雷家书中，人本观念熠熠生辉。除了教导儿子将为人为人生的重中之重，还时常关心儿子的身心健康，这在家书里比比皆是，譬如，傅聪即将出国 留学 时傅先生写道，“可是关于感情问题，我还是要郑重告诫：无论如何要克制，以前途为重，以健康为重。在外好好利用时间，不但要利用时间来工作，还要利用时间来休息，写信。”傅聪多次比赛前，傅雷都会耐心教导儿子，“比赛以前的几个月，一定要把身心的健康保护得非常好，才能有充沛的精力出场竞赛。俗语说‘养兵千日’，‘养’这个字极有道理。”在谈及傅聪练琴时，傅雷嘱咐儿子：“不过身体还得保重，别为了多争半小时一小时，而弄得筋疲力尽。从现在起，你尤其要保养得好，不能太累，休息要充分，常常保持fresh的精神。好比参加世运的选手，离上场的日期愈近，身心愈要调养得健康，精神饱满比什么都重要。”相形见绌，今昔的人父人母，尤其是都市里的爹妈，有几人能像傅雷这般照顾子女的精神成长?有几人能牺牲一丁点时间去关照子女的情感问题?有几人能奉行“人本主义”呵护子女的身心健康?错综复杂的社会体制又容许我们的人父人母能做到几分“人本”呢?这是体制问题?或者是人文问题?我们更明白的是这些问题一时间难以明辨，但这并不影响我们对人生观的深刻反省。
三、傅雷家书：傅雷艺术观的反省
傅雷家书不仅仅展现了傅雷对儿子的为人处事，身心健康诸多方面的关爱，同时还流露出其对音乐、绘画等颇有见地的才识和睿智。在谈及艺术境界时，他跟儿子分享道：“音乐主要是用你脑子，把你蒙蒙胧胧的感情(对每一个乐曲，每一章，每一段的感情)分辨清楚，弄明白你的感觉究竟是怎么一回事;等到你弄明白了，你的境界十分明确了，然后你的technic自会跟踪而来的。”在谈到音乐与技巧时，他也曾告诫儿子：“现在我深信这是一个魔障，凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术!艺术是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”笔者以为，这两点同样适用于翻译领域，如若译者能对原文的意思(每一个词，每一个句，每一个篇章的意思)分辨清楚，那么翻译的境界也就高超了，翻译技巧也会随之炉火纯青。反之，译者如若整天只顾研究翻译技巧，终若有所成，顶多是翻译匠而非翻译家。只注重翻译手段而不讲究翻译境界的人，必然会偏离亦或遗忘翻译目的的。
傅雷家书蕴涵着深刻的思想哲理，深深地启发着世人。在傅聪感觉职业生涯不乐观时，他鼓励儿子：“你说常在矛盾与快乐之中，但我相信艺术家没有矛盾不会进步，不会演变，不会深入。有矛盾正是生机蓬勃的明证。眼前你感到的还不过是技巧与理想的矛盾，将来你还有反复不已更大的矛盾呢：形式与内容的枘凿，自己内心的许许多多不可预料的矛盾，都在前途等着你。别担心，解决一个矛盾，便是前进一步!”“矛盾是解决不完的，所以艺术没有止境，没有perfect的一天!唯其如此，才需要我们日以继夜，终生的追求、苦练;要不然大家做了羲皇上人，垂手而天下治，做人也太腻了。”傅雷的这种矛盾观、积极向上的心态，笔者以为，在今天仍不乏极高的艺术价值，或曰，在今天这个竞争最为激烈的社会，此种矛盾观、乐观向上、积极上进的态度更值得我们学习和借鉴。
四、结语
傅雷在家书中提到给儿子写书信的目的：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的。第一我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手;第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年;第三，借通信训练你的――不但是文笔，而尤其是你的思想;第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活方细节面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。我做父亲的只想做你的影子，既要随时随地帮助你、保护你，又要不让你对这个影子觉得厌烦。”在此，我们对傅雷家书的思想哲理、睿智见识、真挚情感便可管窥全貌。叶永烈先生在其论文如是说：“《傅雷家书》的意义，远远超过了傅雷一家的范围。哲学家可以从《傅雷家书》中研究傅雷的思想、哲理、 方法 ;教育家可以从《傅雷家书》探讨人才培养的规律以及家庭对成才的影响;文学家可以从《傅雷家书》中研究 散文 的笔法;艺术家可以从《傅雷家书》中汲取音乐、美术的营养;历史学家可以从《傅雷家书》中剖析二十世纪五十至六十年代中国知识分子的灵魂;广大读者可以把《傅雷家书》作为一本优秀的青年思想修养读物，一本爱国主义教育的生动教材。”而笔者，欲跟诸位，尤其我们的青年人，共享家书在现实生活方方面面的重大教育意义和巨大指导意义，亦如笔者上文所提：《傅雷家书》教育儿子在为人处事上的睿智、交往中的真诚、学习中的谦虚，都值得我们借鉴;家书教育儿子不怕困难、不惧挫折、敢于面对的乐观坚强的态度更是值得我们铭记;家书中关于艺术境界的探讨，值得我们从事翻译的译者借鉴并学习;家书的“人本”思想、矛盾观等等理念，值得我们深思、反省。
参考文献：
[1]楼适夷.傅雷家书・读家书，想傅雷[M].北京：三联书店，1998.
[2]杨剑龙.特定历史语境中的个人话语――论《傅雷家书》[J].上海师范大学学报(哲学社会科学版)，2003(6).
[3]叶永烈.傅雷与傅聪――解读《傅雷家书》[M].南宁：广西人民出版社，2004.
[4]傅雷.傅雷家书[M].北京：三联书店，1998.
[5]傅雷.傅雷家书[M].北京：三联书店，1984.
论《祝福》中的女性形象
摘要：鲁迅是中国二十世纪最伟大的文学家、思想家和革命家。他在《祝福》中塑造了三类女性形象：被奴役、被压迫的女性;封建礼教的代言人;有意和无意的帮凶。表达了作者对封建礼教的批判。
关键词：祝福;女性形象;封建礼教
鲁迅是中国二十世纪最伟大的文学家、思想家和革命家，他以独特的视角分析中国社会存在的各种问题。在中国几千年的封建社会中，女人的地位始终是最低下的，她们受的压迫最厉害，是“铁屋子”中最弱小的群体。早在1918年，鲁迅就写了著名的《我之节烈观》，深刻批判了封建 文化 对女性的戕害，表达了对封建礼教“吃人”本质的愤恨。《祝福》可算得上是这方面的典范之作。《祝福》中的女性形象，可分为三类。
一、被奴役、被压迫的女性――祥林嫂
祥林嫂是旧中国广大劳动妇女的代表。她勤劳、善良、坚韧。但就是这样的一个人在旧社会不但没有争得一个做人的起码权利，反而成为一个被践踏、遭迫害、受鄙视的对象，最终被封建礼教所吞噬。祥林嫂为了躲避再嫁的命运，逃到鲁镇到鲁四老爷家帮工，整日劳作，衣食不论，却非常满足，以至于“口角边渐渐的有了笑影，脸上也白胖了。”只要暂时坐稳了奴隶，她也就感到了莫大的满足和幸福。然而，宗法制度和封建礼教却不会因此而放过她，生活的打击接二连三：婆婆把她绑到山坳里卖掉了，丈夫贺老六得伤寒死了，儿子阿毛被狼吃了，房子被大伯收去了。她再次成为无家可归之人。当再嫁再寡的她再次回到鲁镇的时候，就成为人们眼中的一个异类，成为一个“不干不净”的人，最终被大家排斥，倒毙在家家祝福的风雪交加的街头。至此，她是“想做奴隶而不得做”(《灯下漫笔》)了。
在祥林嫂短暂的一生中，她也曾不屈服于命运的安排，进行过各种各样的反抗：为躲避被婆婆卖掉而逃到鲁镇;再嫁时闹得“出格”; 面对人们的嘲弄、侮辱与伤害，给以无言的抗议;为取得精神上的平等，免除阴间被锯为两半的命运倾其所有到土地庙去捐了门槛;死前怀疑灵魂的有无等等。但这些反抗，无不带有浓厚的封建色彩，是受了“好女不嫁二夫”，“饿死事小，失节事大”等封建思想毒害的结果。她的“出格”的反抗，是为了保持自己的“贞节”; 她的捐门槛是为了赎“罪”。她拼命反抗的东西，实际上恰恰成了她拼命维护的东西。她是为了坐稳奴隶而进行的抗争，是在封建礼教和封建迷信的泥沼中进行的抗争。她反抗地越厉害，说明受的封建礼教的毒害越深。她的反抗具有浓烈的悲剧性。封建礼教已经深入人心，生活在封建势力占统治地位的中国农村的祥林嫂，其悲剧是无法避免的。祥林嫂的悲剧是一个时代的悲剧。
二、封建礼教的代言人――婆婆、四婶
从小说的 故事 情节看，祥林嫂的悲剧命运源于她的婆婆。作者通过卫老婆子之口交代了她婆婆的特点：“那女人虽是山里人模样，然而应酬很从容，说话也能干。”为了给小儿子娶媳妇，善于算计的婆婆公然地把逃到鲁镇的祥林嫂象畜生般捆走卖到山坳里去了。封建时代要求女子“三从”“、四德”，对家长绝对服从，女人一生的命运都寄托在男人身上。在婆婆家，祥林死后祥林嫂无子可从，作为封建家长的婆婆就可以把她随意卖掉;在山坳里，贺老六病死，儿子被狼吃掉，祥林嫂就只能被大伯赶出去，成为无家可归之人。这种封建思想根深蒂固，就连认为绑架祥林嫂的行为损害了自己尊严的鲁四老爷在气愤过后也释然地说：“可恶!然而……”
四婶是大户人家的太太，表面看来温柔敦厚，心地善良，实际上也是一个自私、顽固、残忍的封建礼教的维护者，一个杀害祥林嫂的凶手。是她，从精神上彻底打垮了祥林嫂，用封建礼教这把利剑把祥林嫂逼上了绝路。四婶对祥林嫂的态度可以说经历了三个阶段：念叨――不满――扫地出门。而发生这一切变化的根源在于祥林嫂能否为她出力。她对祥林嫂念叨是因为祥林嫂整日不停地劳作;她对祥林嫂不满是因为祥林嫂在遭受了丧夫失子的痛苦后，精神变得不济，做事时常丢三落四，又总是絮絮叨叨。她从内心深处开始嫌弃“不干不净”的祥林嫂，在祭祀时不让祥林嫂沾祭器，从精神上宣判了祥林嫂的死刑。尽管祥林嫂用自己辛苦挣得的血汗钱捐了一条千人骑、万人跨的门槛，希望自己能够重新获得做人的权利，但四婶的一句“祥林嫂，你放着罢!我来摆。”“祥林嫂，你放着罢!我来拿。”彻底打破了她的希望。害怕自己成为异类的祥林嫂最终还是无奈地成为了人们眼中的异类，被四婶扫地出门，在家家祝福的 除夕 夜，倒毙在了风雪交加的街头。作者通过这一形象的塑造，从更深层次挖掘出了祥林嫂悲剧的社会根源。
三、有意和无意的帮凶――柳妈、卫老婆子、老妇人
柳妈的出场是在小说的高潮部分――祥林嫂第二次到鲁镇的时候。关于柳妈她深受封建礼教的毒害又反过来用封建礼教害人。她对同处于被剥削阶层的祥林嫂本应同情、宽容，但有意无意中却充当了刽子手的角色。她不怀好意地用她那明亮的小眼睛盯着祥林嫂额角那引以为耻的伤疤，取笑力气大的祥林嫂何以竟自己愿意了，恐吓她死后两个死鬼的男人还要相争，阎罗大王只好把她锯为两半。并“好心”地为祥林嫂出主意――用自己的血汗钱到土地庙捐一条门槛来赎了这一生的罪名，然后又把自己和祥林嫂谈话的内容张扬出去，使人们得到了取笑祥林嫂的新材料。柳妈这一形象，使人们从更深广的角度认识到社会对祥林嫂的不宽容。处在如此险恶环境中的祥林嫂的被毁灭是一种历史的必然。
卫老婆子和老妇人是小说中着墨不多的人物。但通过淡淡的笔墨，仍能窥探出他们的内心世界。卫老婆子是一个见风使舵、圆滑世故之人，她以介绍人打工为职业，从中谋利。她一开始以热心肠的身份出现，热情帮助孤苦无依的祥林嫂，极尽甜言蜜语之能事，把祥林嫂介绍到鲁四老爷家帮工。转而又加入到与婆婆一起绑架贩卖祥林嫂的行列中去。这个没有起码是非观念的女人，左右逢源，如鱼得水，从中尽情捞着自己的好处。对于祥林嫂的不幸遭遇，她不但不感到可惜、气愤，反而以艳羡的口气说他交了好运，儿子也胖，母亲也胖。她被金钱和封建礼教吞噬了灵魂，同时又帮着封建礼教吞噬着其他善良的人们。老妇人等则专以别人的痛苦为快乐。她让祥林嫂不断重复着自己悲惨的故事，不断揭开祥林嫂始终流血的伤疤。她始而同情，眼角流出几滴眼泪，口中发出几声叹息，继而也就冷漠，最终是厌弃了。这些麻木的看客，津津有味地咀嚼着别人的痛苦，成为祥林嫂悲剧命运的推波助澜者。
法捷耶夫曾说：“鲁迅，是短篇小说的名手，他善于简短地、清楚地在一些形象中表达一种思想，在一个插曲中表达一件巨大的事变，在某一个别的人物中表达一个典型。”作者在《祝福》中塑造的这三类女性形象，尽管身份不同，地位不一，却都深受封建礼教的毒害。在《我怎么做起小说来》中，鲁迅这样说：“说到‘为什么’做小说罢。我仍然抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生。我深恶先前的称小说为‘闲书’，而且将‘为艺术的艺术’，看作不过是‘清闲’的新式别号。所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”这也正是《祝福》中这些女性形象的意义所在。
参考文献：
[1]鲁迅.彷徨[M].人民文学出版社,1973。
[2]鲁迅.呐喊[M].人民文学出版社,1973。
[3]鲁迅.南腔北调集[M].人民文学出版社,2006。
《契诃夫短篇小说选》契诃夫的舞台，有这个时代一切的痛和期待。今日我就为大家整理了关于契诃夫短篇小说选读书心得范文，欢迎借阅学习，一起来看看吧!
契诃夫短篇小说选读书心得1
此文是经典的契科夫风格，讽刺。讽刺主人公和他身边的人，充满时代性，平民式的幽默下隐藏着对现实的不满和犀利的抨击。也同样令人读了爱不释手并内心自省。
小说的主人公“我”有着鲜明的个性。对于所见的一切都有自己明确的看法，譬如认为自己是一个脾气暴躁的人，认为姑娘，爱情是愚蠢的。可是看看现实呢?“脾气暴躁”是文中出现频率最高的词，可“我”的坏脾气却是一次也未向外人显露过，甚至直到最后莫名其妙同连名字都不知道的姑娘结婚还不发作，不可理喻。这说明“我”在生活中缺乏反抗精神，“我”本身或许以为自己并不缺乏，因为脾气暴躁。可殊不知将所有的坏脾气统统藏于心中才是最大的怯懦。可同时骂“我”又是高傲的，从他对于自己的评价“我”是一个严肃的人，到他的职业——哲学，财政学，还有他那个令人忍俊不禁的论文题，无不如此。这些有的本是优点，可他却硬要把自身的精神强加于人。譬如在日食时，“我”说：我们每个人都可以……，其实他想说的是应该。于是便给每个人安排了任务，却不知道理论科学对于大多数人都是没有吸引力的。从此看出，他对于人性没有足够的了解，只知道以自己的意志为基准。他对于姑娘和爱情的厌恶同样反映了这一点。
接着，便说到了文中一个着重表现的团体— 女人。文中的女人具有鲜明的时代特点，愚蠢、缺乏修养、不自重和脑中只有那无聊到不能被称为爱情的爱情。瓦连卡或是玛宪卡，娜坚卡，是花花绿绿的女人中的典型代表。她自以为是，硬式觉得“我”喜欢她，在约会时极其程式化。还有一点就是不能理解他人，在“我”想趁着日食抓紧工作时，她竟说：“你看看我!”真是莫大的讽刺。这应当是契科夫对于这种层次女性传统道德的缺失不满到极点的体现。
说到这里，再评价一下文中的一些小手法。走过卡烈林家“我”看见一条大狗，使“我”想起了狗税。文中这些小小的幽默都使文章增色不少。
文章中的“我”和女人们站在了两个极端，“我”不近人情，女人们则毫无头脑。作者此文是希望“我”这样的人可以对人性多点理解，而女人们则可以增加自己的修养。总而言之，读契科夫先生的小说，能饭后消遣，更能获益匪浅。
契诃夫短篇小说选读书心得2
在暑假里，我看了一本书，叫《契诃夫短篇小说精选》》，这是一本给予人深思的书。
这本书里一共有三十六篇短篇小说，每一篇都有一个深刻的道理。
在这么多短篇小说里，我最喜欢的就是《凡卡》和《变色龙》。
《凡卡》主要讲了一个叫凡卡的孩子，才九岁就失去了父母，在爷爷那儿生活。但后来却被关到铁匠铺里当学徒。在那里经常受着老板非人的折磨和虐待，可怜的凡卡拼命为老板做事，干活，得到的却是无情的挨打，每天晚上为老板的孩子摇摇篮，睡在过道里，这种生活对一个九岁的孩子来说太残酷了!
《变色龙》讲述的是一件发生在街上的小事。首饰匠赫留金被一只狗咬伤了，奥丘梅洛夫警官在处理这件事。一开始，警官答应要处死这只狗，严惩狗的主人。但一当人群中有人说这是将军家的狗时，警官立刻换了脸色，指责赫留金故意伤狗在先。后来又有人说那不是将军家的狗，警官马上又变了嘴脸，又说要严惩这只狗和它的主人。这只狗的主人到底是谁，人们观点不一，警官的脸色也随之像变色龙似的变来换去。作者通过这样一个猾稽的故事，把讽刺的利刃对准沙皇专制制度，有力地揭露了反动政权爪牙们的无耻和丑恶。
我从这本书得到了许多道理，我很喜欢这本书。
契诃夫短篇小说选读书心得3
契诃夫是世界文坛上一位罕见的艺术家。他的小说经受了百年的时间检验，依然闪耀着独特的艺术光彩。契诃夫的着眼点总是平凡的人的日常生活，他是个描写日常生活中的最平凡事情的现实主义者。但是他从不陷入日常生活的“泥沼”，他对生活素材认真细致地进行“观察、选择”，而在创作过程中又进行“推测、组合”，使生活素材形象化，平平常常的似乎是偶然的现象中揭示出生活的本质。
所以我很喜欢契诃夫的作品。在这本短篇小说选中，我最喜欢的还是其中的《变色龙》，《钉子上》和《万卡》。
《变色龙》告诉了我们：在沙皇俄国将军家中的一条狗比平民百姓还要重要，巡逻官奥楚美洛夫之流在有权势者的家犬前摇尾乞怜，而对老百姓却张牙舞爪，蛮横娇纵。《变色龙》就是契诃夫送给人世的一面镜子，一个警示，在百余年后的今天同样还是有人身上有着“变色龙”的奴性，表里不一;《万卡》可以说是《苦恼》的姐妹篇。都是抒情心理短篇小说。主要写的是：九岁童工的稚真心灵，他的学徒生活的苦楚，他对祖父和家乡的眷恋――这一切在篇幅不大的作品中巧妙地互相穿插和渗透，短短几页字就写出了童工生活中的酸甜苦辣，给读者留下了深刻的印象;短篇小说《钉子上》和《一个文官之死》一样，都展现了但是沙皇俄国在官场上的丑态：强者霸道、倨傲专横，弱者低头哈腰、不敢反抗。臭虫般的切尔维亚科夫以及他的奴才们的心理正是这种官场生活的产物。
读了这本小说选后，我更能体会到当时沙皇俄国官场上的险恶与蛮横，也看清了当时和如今的“变色龙”就是墙头草，哪边是强者就拥护哪边，即使那强者并不是善良的那一方。《契诃夫短篇小说选》给我了很多启迪，让我了解到不少沙皇俄国的当年!
契诃夫短篇小说选读书心得4
在《胖子和瘦子》中，呈现在我们面前的有两幅画面，一副画面是瘦子带着他的家人在火车站遇到了多年不见的老朋友胖子。就如文中“两位朋友相互亲吻了三次，四目相对，眼泪汪汪。”那样，整个画面中气氛亲切，热烈而又和谐，另一幅画面与前一福就大相经庭了：当胖子说到自己位高权重是，这使刚当上科长的瘦子大吃一惊，瘦子对胖子持着一种敬畏的态度，“哈巴狗”的丑态不仅在瘦子身上有所体现，在他那年仅15岁的儿子身上也体现的淋漓尽致。这里的气氛无疑是紧张的，拘泥的，让人感到沉闷。
通过这两段鲜明的对比，绘制出十九世纪末期俄国社会的世俗图。可是时光流逝，为什阿谀奉承的风气在这个现实社会中依然存在?为什么社会的发展冲不走这恶俗的风气?
可能是：金钱和权力在人们的心中占据着太重太重的位置了，在某些人的眼中，权贵比亲情，比个人尊严更重要。这才有那些为了财产分配，不顾奄奄一息的老人却吵着打官司的子女们;才会有那些为了升官发财，毅然把尊严和正义都踩在脚下，去对上司毕恭毕敬，卑躬屈膝的职员们。读后感·真的，“有钱能使鬼推磨”总结的太精辟了，仅仅七个字便点出了金钱的重要性和它独特的魅力。
用钱买车买房，甚至买命，人们对金钱的欲望随着经济的快速发展而愈演愈烈，似乎大家被“有钱者，得天下”所洗脑了，而想到达到这种境界，阿谀奉承无疑是一出“方便实用”的“上乘之计”了。
其实，人们心中的嫉妒心理是更大的杀手，它能蒙蔽你的双眼，让你失去理智，从此使你误入歧途，走上一条不归路。因嫉妒而跟风阿谀奉承在社会历史长河中是永保青春的“杀手锏”嫉妒是绚丽魔法，吸引着很多面临抉择的人，载动着百年阿谀奉承的社会现象。
《胖子和瘦子》是讽刺小说的代表，同时也是一面镜子，照射出从前和现在官场的腐败。但从我们了开始，要做“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的正人君子。要对趋炎附势说“不”，因为：总有一天你会发现，金钱和权力不是万能的!
契诃夫短篇小说选读书心得5
契诃夫戴着金丝眼镜，像个严肃的教授。在我读他的小说之前，研究了一番作者像，于是有这样的感觉。在我心目中，契诃夫是不会笑的。因为我实在想像不出他笑的时候会是什么模样。这是个在讲坛上口若悬河、而一旦下课后就沉默寡言的执教者。当然，这只是我的猜测。我并没有听过他的课，却经常把他的小说视为遗存下来的无声的讲义。
作家大致可分为两类，一种是导师型的，另一种是工匠型的。契诃夫毫无疑问属于前者。他引导人关注自身的命运。他自己也是这么做的：把周围的人——譬如19世纪俄罗斯的知识分子，作为解剖的标本。
这肯定跟他本人是学医出身有关。他甚至在莫斯科附近某小镇医院当过一年医生。后来才改行写小说的。他拿着笔的时候，会下意识地当做手术刀——外科大夫的职业习惯，不时流露在他的小说里。就我的阅读记忆而言：所有的小说家中，契诃夫的文笔是最犀利的。
这使我联想到中国的鲁迅。鲁迅也是学医的，并且同样将兴趣由人的生理转向人的心理。鲁迅甚至更直接一点：索性用投枪与匕首，来代替手术刀式的操作 。
契诃夫的含蓄，体现在漫画的氛围里。讽刺的锋芒，被诙谐的外套包裹着。他倾诉了19世纪俄罗斯人的仿徨，却把一声呐喊压抑在嗓眼——如同悬在半空的闷雷。他小说里的场景，天空几乎都是铅色的，似乎在等待着即将到来的裂变。人们说，那是时代造成的阴影。
这种阴影，不仅在契诃夫的作品里蔓延，最终还扩散到他的肺部。他患了较严重的肺病。为此长期在克里米亚休养。契诃夫，一个医生，一个病人，两者结合在一起了。
作为病人的契诃夫，不断地咳血、呻吟，体会到精神与肉体的双重苦闷。作为医生的契诃夫，则以小说为重病的俄罗斯配制了一剂警示的处方。他的文字间弥漫着药的苦涩。
情定橡胶林（小小说） 天气预报说今天有台风，他很气愤，老天爷怎么老跟我过不去啊？是不是月老生病了，让风婆电母雷神如此放肆？一个月来已经打了三个台风。看来今天又不能去那里了，他愤愤不平，却又没有办法。 祥和梅是农场中学培养的高中生，成绩优秀却因家贫没钱上大学，只好回家干农活。 年轻人不甘贫穷，不甘碌碌无为，年轻的心不甘寂寞。读不上大学，他们不怨父母，他们想在“农”字上下功夫，干出农村一片新天地。 他在十三队，她在十四队，相隔十几里。他们都成了农场工人。 业余时间他用剑麻渣种草菇，用橡胶木头种木耳，她在家里养了几十只小火鸡，承包了一口鱼塘。小伙子小姑娘都很卖劲。 忙活了大半年，草菇和木耳有了初步的收成，火鸡还没有长大，鱼也太小，卖不出。他骑上自行车，驼上草菇和木耳准备趁场部集市圩日到那里卖，她也骑上自行车，打算到那里买一些饲料和农科书籍。 在穿过一片广阔的橡胶林的小路上，他们不期而遇了，惊讶，害羞，惊喜，难受，五味杂陈，不知所错。还是林间鸟雀打破沉寂和尴尬的气氛，他们开始聊了起来。同学、老师、学习，什么都说，就是不说自己的现状。他们指着自行车尾架上的东西，都说是帮家里，然后就换了话题。 他父母要他到外面打工挣钱，她父母希望她早点嫁到城里，有个40岁的老板看中她。他、她都断然拒绝。 他们还会在那片橡胶林的小路上碰见。 一年后，他等她一起穿过橡胶林去趁圩，各自做着自己的事情。 后来，不是圩日他们也会来到这片橡胶林，不说自己干的事业，也不说喜欢对方。他们尽情地享受橡胶林清新的空气，悦耳的鸟鸣，清爽的林风和透过叶间的七彩阳光；他们闲聊，欢歌，手舞足蹈；他们烧烤野炊，摘野花，掏鸟窝，并排躺下听歌——仿佛世界上就没有什么烦恼。 两年后，他去了她那里，看到鱼塘边两排长长的鸡舍，养了五百多只火鸡，发过酵的鸡屎不断地撒入鱼塘，她和几个工人干得正欢。一个月后她也来到了他那里，几千平方米的木房里种着草菇和木耳，保温和保湿的铁管排列整齐，几十个工人穿着洁白的工作服和新款的无菌鞋在忙碌着。她和他商量，合资买一辆五吨的大货车，原先的0.6吨小货车运力不足了。没有思考，他就答应了。 开着新买的大货车，她靠过去，他喊“坐稳，小心。” 她媚笑，轻轻地一拳擂了过去。来到那片开阔的橡胶林，下了车，来到他们经常玩的地方坐下。不约而同地说“你做了那么大的事业怎么不告诉我？” “其实我一直有听说你的事情，我怕你瞧不起我，说我没本事，靠嫁好老公过日子。”她红着脸说。 “我也是，我担心你的父母不同意，说我家穷。”他说。 “好了，现在我们都是命运的主人，谁说的都不算数”他们说出了共同的心声，整片橡胶林回荡着欢快的笑声。
《繁花落尽，你教我依然相信爱情 》《亲爱的永远亲爱》《海是倒过来的天》《带着眼泪去流浪》《赤道留住雪花，你会珍惜我吗》《带着眼泪去流浪》《岛屿云烟》《你听，记忆的钟》
海棠烬。 文。陈小以 【苏醒】 夜深露重。月亮很好，半个挂在树梢上，我悬在半空中，看着灰色的云雾渐渐朝月亮聚拢，满腔激动。我在圩渭坡这么多年，终于等到这一天，入黄泉的机会。我是个鬼，在圩渭坡待了多久，因为年数太过久远，已经记不得了。许久之前，我在圩渭坡的月老庙里醒来，觉得喉咙又痛又痒，很不好受。月老庙院里的海棠树下有一口井，我琢磨着去打点水。彼时的月亮也像今时这样亮，我往井口一站，然后就被井中那人吓得抱着脑袋厉声尖叫，她真是太恐怖了，一身褴褛红衣，披散的长发被夜风吹的扬起，露出她白得近乎透明的脸和脖子上狰狞的刀口。叫了一会我就止住了声，呆愣愣的望着井中那人抱着脑袋一脸受到惊吓的表情，突然意识到，那是我自己的倒影。我站在井边震惊了一会，思索了一会，研究了一会，最后我想，以我脖子上的刀痕以及脸色来看，我无疑是个鬼。只是关于我是怎么死的，我一点都想不起来，甚至，连我的名字，我生前的过往，也一概没有记忆。我不仅死了，还失了忆，何其悲哉！后来我在圩渭坡混熟了，大槐树下的书生就给我分析，我脖子上的刀痕莫约是我自己弄的。我张大了嘴，不信。书生说，“小棠，你在这里这么久都没有鬼差来领你，你不觉得奇怪么？”我想了想，确实很奇怪。“或许是忘了？”我试探着问。书生叹着气说“因为地府不收自尽鬼。”书生也是个自尽鬼，他生前屡次进考都名落孙山，一时没有想开，就在槐树上自挂东南枝了。 话别书生后，我待在月老庙里，心里很是伤感。 我的生前，到底发生了什么样子的事，竟会对自己下这样的毒手？ 我想了很多很多年，院里海棠花开了又谢，谢了又开，我依然没有一丝半点的头绪。 后来我便不再去想，看上去我生前很痛苦，何苦死了还要烦恼生前的苦事？ ………………实在发不下去了。 这篇文在爱格2013。 8B。
《海中香》，真的好看
①首先吧，1000-3000字的小说，如果是言情小说的话，除非是签约作者的专栏，否则是不可能过的，你可以适当扩写，到5000字左右就差不多了，适合的杂志有《花火》《爱格》《飞言情》等。②不是言情小说，那么你可以选择《儿童文学》、《萌芽》等杂志。
今古传奇武侠版 奇幻 九州 武侠故事
1、爱格杂志的连载小说。 2、爱格杂志短篇小说。 3、爱格杂志推荐的小说。 4、爱格杂志短篇。 5、爱格杂志短篇小说大全2018。 6、爱格 长篇小说。1.《薄荷微光少年时》作者：微酸袅袅。 2.《你亏欠我一段小时光》作者：苏小城。 3.《末世岛屿》作者：那夏。 4.《如果巴黎不快乐》作者：白槿湖。 5.《谁的青春不腐朽》作者：那夏。 6.《摘星》作者：林笛儿。 7.《南风过境》作者：七微。 8.《我在灰烬中等你》作者：鹿鹿安。 9.《莫失莫忘》作者：七微。 10.《纸玫瑰》作者：林笛儿。
说说我看过的《诛仙》、《善良的死神》、连城诀、白发魔女传，我下TXT格式的在手机上看。kanshu9支持TXT下载。
《契诃夫短篇小说选》契诃夫的舞台，有这个时代一切的痛和期待。今日我就为大家整理了关于契诃夫短篇小说读书心得范文，欢迎借阅学习，一起来看看吧!
契诃夫短篇小说选读书心得1
这篇文章的主人公是一位在十九世纪里受到残酷剥削的车夫，他为了维持生计，被迫早出晚归，拉着他那匹瘦得只剩下骨头的马，在寒冷、昏暗的大街上穿行。
使我感受颇深的是一段车夫与车夫对骂的镜头，“你往哪里闯，鬼东西!鬼把你支使到哪啊?靠右走!”文中的另一个车夫显然是和文章的主人公一样贫穷的，但他丝毫没有对同是天涯沦落人的对方感到同情，反而看到一点点小错便破口大骂。也许，他们的心中的情感已经被赚钱吃饱的肚子的心态占领了，人穷志短在这里得到了体现。
另一个让我有所感触的是主人公有满肚子的烦恼但没有人肯听他说。文章以《苦恼》为题、，我想也是为了突出这一点，无穷无尽的烦恼是贯穿全文的。一旦有人上了这位车夫的车，他就想与别人分享心中的苦恼。“我那个儿子……这个星期死了。”“多半是的了热病吧……他在医院了躺了三天就死了……这是上帝得旨意呦”虽然他不想把这个话题说得太沉重，但从话语上我们仍可以感到他悲伤的情怀。
而他得到的回应是什么呢?“赶你的车吧，赶你的车吧……”“大家都要死的，得了，赶你的车吧”显然，人们对他的叙述不以为然，根本不想听。你驾车，我给钱，我没有兴趣和你聊。这也折射出当时社会人与人之间的冷淡，没有情感，只有钱——尽管只是一点点。人的高贵、尊严，就被这一点点钱所埋没了。
还有一个场景，不是关于车夫的，而是准备乘车的三位乘客正在争论的场景。车，只有两个位置，而人，却有三个——必须有人站着。就为此，三个人经过了长久的吵骂，变卦，责难之后才决定：让一个驼子站着，因为它最矮。然而按我们现在的逻辑，驼子属于“老弱病残”理应坐着。这足以表明，在这个黑暗的社会里，剥削，不只是富人对穷人的专利，穷人和穷人之间也相互剥削，没有剥削人的成本，怎么办?那就从日常生活的小方面欺负别人。
整篇文章充斥着苦恼这个主题，处处透露出一个贫穷车夫的苦恼，然而对于整个社会，对他人漠不关心，互相攻击难道就是一个和谐的社会吗?我想这应该是整个社会的苦恼。
契诃夫短篇小说选读书心得2
读了一周契科夫的短篇小说，有很大的感触。
以前在考试中，常常会遇到契科夫的小说作为阅读，每当那时，总会很开心，相对那些抒情文的分析，契科夫带有浓重批判色彩的小说，要容易得多。但往往做到题目，错误却会一个接着一个。契科夫的小说，有太多的伏笔，在考试的紧张气氛中，根本是来不及去细想，体会的。往往是很简短的一句话，也透露出一个个人物丰富的内心世界。
记得在书中导读部分曾介绍道，被誉为“英国契科夫”的卡特琳•曼斯菲尔德在给丈夫的一封信中说：“我愿意将莫泊桑的全部作品换取契科夫的一个短篇小说。”由此也可以看出，契科夫的小说有多么经典。
契科夫的每篇文章，都能从最平常的现象中揭示生活的本质，揭示出社会的腐朽与黑暗。
正如很多人对他的评价：无论是作为一个作家，还是作为一个历史人物，契科夫的成长和发展道路都是具有深刻的教育意义，他的作品的社会艺术价值是永远不可磨灭的。
看一篇契科夫的小说花不了多少时间，却一定会带给你久久的震撼。
契诃夫短篇小说选读书心得3
契诃夫是世界文坛上一位罕见的艺术家。他的小说经受了百年的时间检验，依然闪耀着独特的艺术光彩。契诃夫的着眼点总是平凡的人的日常生活，他是个描写日常生活中的最平凡事情的现实主义者。但是他从不陷入日常生活的“泥沼”，他对生活素材认真细致地进行“观察、选择”，而在创作过程中又进行“推测、组合”，使生活素材形象化，平平常常的似乎是偶然的现象中揭示出生活的本质。
所以我很喜欢契诃夫的作品。在这本短篇小说选中，我最喜欢的还是其中的《变色龙》，《钉子上》和《万卡》。
《变色龙》告诉了我们：在沙皇俄国将军家中的一条狗比平民百姓还要重要，巡逻官奥楚美洛夫之流在有权势者的家犬前摇尾乞怜，而对老百姓却张牙舞爪，蛮横娇纵。《变色龙》就是契诃夫送给人世的一面镜子，一个警示，在百余年后的今天同样还是有人身上有着“变色龙”的奴性，表里不一;《万卡》可以说是《苦恼》的姐妹篇。都是抒情心理短篇小说。
主要写的是：九岁童工的稚真心灵，他的学徒生活的苦楚，他对祖父和家乡的眷恋——这一切在篇幅不大的作品中巧妙地互相穿插和渗透，短短几页字就写出了童工生活中的酸甜苦辣，给读者留下了深刻的印象;短篇小说《钉子上》和《一个文官之死》一样，都展现了但是沙皇俄国在官场上的丑态：强者霸道、倨傲专横，弱者低头哈腰、不敢反抗。臭虫般的切尔维亚科夫以及他的奴才们的心理正是这种官场生活的产物。
读了这本小说选后，我更能体会到当时沙皇俄国官场上的险恶与蛮横，也看清了当时和如今的“变色龙”就是墙头草，哪边是强者就拥护哪边，即使那强者并不是善良的那一方。《契诃夫短篇小说选》给我了很多启迪，让我了解到不少沙皇俄国的当年!
契诃夫短篇小说选读书心得4
“用无关的话题说着与它有关的意义”这是我看完这本书对契柯夫写作手法最深的影响。他用生活中及其细小的事物来反应当时的黑暗社会。在那个资本主义因素侵入精神生活和社会生活的多个领域，而封建的农奴制残余还相当严重的历史时期，俄国人民在沙皇专制制度下的愚昧和无知、庸俗与无聊、痛苦与悲哀。
了解一本书必须走进作者的写作背景，这是我买这本书后做的第一件事。契柯夫在世的四十四年里恰恰是封建主义与资本主义过度的时期。前途未卜，焦虑不安，已成为普遍的社会情绪。在这种情况下，契柯夫用他的短篇小说和戏剧反映了这种情绪，契柯夫在黑暗中呼唤，并且，他凭艺术家的敏锐的感觉，已经觉察出了新生活的暴风雨到来之前的清爽与湿润。
之后，我便带着这种焦虑的情绪去阅读这篇文章，确实这种情绪一直都在。给我印象最深的是《一个官员的死》，这篇小说正如题目所述讲的正是一个关于的死 。虽然死亡乃人必经之路，但小说中官员的死真可谓是个笑话。官员契尔维亚夫因一个喷嚏口水溅到了另一个单位的上司，契尔维亚夫一而再再而三的想他道歉，甚至跑到了他家去，但其实那位上司根本不在意，最后被契尔维亚夫给激怒了，将他赶出他家，最后契尔维亚夫抑郁而死。正由于他的懦弱，对位置的将来未发生的事情不敢面对，或者说对可能发生甚至更本不存在的事情，缺少正确面对的勇气和力量正因为他的卑微，他的微不足道，甚至在人们眼里经常被忽略，所以他必须对所有长官唯唯诺诺。这是所有仰人鼻息的小人物的悲哀!
但是，契尔维亚性格是从哪里来的呢?难道是天生?我想当然不是，虽说当时是资产主义，但人们对封建制度已经深入人心!这部小说反映的就是当时社会森严的等级制度造成的人们精神的异化、性格的扭曲及心理的变态，表现了作者对黑暗社会的抗议及对思想庸俗、生活猥琐的小市民的“衷其不幸”与“怒其不争”
可以说，小市民正是当时社会的“伟大产物”正所谓“世人本无事，庸人自扰之”，一旦我们放下，那么风吹云过，烟消云散，你便会发生觉天地原来如此澄清。所以做事我们应该学会放松，不必看得太重，就像学习一样，我们只需做好每一件是，结局是我们做好的回报!
契诃夫短篇小说选读书心得5
从未见过如此不羁的文字，它们的创作者一定是个不羁的灵魂。我试图从契诃夫的文字洞穿他的真实。
契诃夫在大笑。
他笑《变色龙》中那个因狗的身份不同而对狗的态度多次改变的警官奥丘梅洛夫，讽刺的笑声中正揭露了社会中层官员的阿谀奉承的丑恶嘴脸。狗因人而贵，因为主人的身份高贵，所以连一个普通的小市民都抵不上这条狗的社会现状。
他笑《一个文官的死》中的庶务官切尔维亚科夫为自己可能把吐沫喷到文职将军的脸上而惶恐不安，甚至担心致死的荒唐。展现了俄国官场的弱者们唯唯诺诺，唯强者是尊的奴才心理。
他笑《挂在脖子上的安娜》中那个为了金钱嫁人，出卖一切的穷姑娘阿尼娅。讽刺了那些上流社会的夫妇们互相利用，为金钱、名利不惜向黑暗交出灵魂。
契诃夫把病态的社会现象一再放大，放大到连那些所谓的上层社会人士也为这些以他们为原型的人物忍俊不禁。是什么赋予了契诃夫如此的胆识和智慧?
我从他得另一些文字中又发现了一个完全不同的契诃夫。《苦恼》中的车夫最大的苦恼就是没人愿意听自己讲述烦恼，乘客总是以各种难听的话骂他甚至打他，最后他只有把一股脑心事全都说给马听。万卡是一个被奴役的小男孩，不满主人的横蛮压榨，只好以天真的笔触给爷爷写请求信，要求爷爷带他脱离魔爪。《苦恼》、《万卡》描写了下层劳苦人民生活的艰辛。在这些故事中，我看不到任何讽刺的痕迹，看到的只有怜悯和同情。
最终，我理解了契诃夫。他的文字，他那不改的诙谐笔调背后，是对现实主义，腐朽官场无情地鞭挞。他同情下层人民生活的苦楚，甚至忘了自己也是艰难生活着的一员。
大笑着的契诃夫，是一个伟大的契诃夫。
英美文学,是指英国的文学和美国的文学代表作品。下文是我为大家整理的关于英美文学相关论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!英美文学相关论文范文篇1 浅析《外国文学》的多媒体教学 论文摘要:在《外国文学》教学中，运用多媒体技术的形象特点可创设生动的教学情境，突破教学重点、难点，极大地激发学生学习的兴趣;同时可扩大课堂教学的信息量;但使用多媒体教学应注意它的辅助性、实用性特点。 论文关键词:多媒体教学手段整体优化 0引言 多媒体是一种把超文本、图形、图像、动画、声音等运载信息的媒体结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制的技术，使人通过多个感官来获取相关信息，提高信息传播效率，运用多媒体教学有利于促进教学现代化的进程。 《外国文学史》是一部时间跨度大，地域涵盖广，教学内容异常丰富的文学史材料。在汉语言文学专业的课时安排中，教学时间极其有限。在传统的《外国文学》教学中，主要是教师讲解，学生围绕教师的讲解，进行课外阅读，扩大阅读范围。但实际情况是，外国文学作品众多，内容繁杂，学生花在大部头名著上的读书活动越来越少，即使天天阅读也跟不上教师讲课的进程，因而教师在课堂上经常是填鸭式的“一言堂”，课堂的信息量受到很大的影响。这样，实现“提高学生的文学素养，训练学生的阅读和鉴赏外国文学名著的能力”的目标往往有很大局限。 如何在有限的时间里完成(外国文学》的教学任务，同时又最有效的激发学生的学习兴趣呢，针对学生的实际情况，经过这几年的教学实践，我认为，结合教学内容用多媒体技术来辅助《外国文学》的教学，设计出不同的教学思路，效果会比较好。下面是我的几点教学体会。 1.运用多媒体技术创设教学情境，激发了学生的学习兴趣 充分利用多媒体手段，可达到事半功倍的效果。 教育 心理学研究表明:人获取的外界信息中，83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。显然增加视觉、听觉信息量是多获取信息最可取的 方法 。而多媒体手段恰恰在视觉、听觉效果方面有其独特的优势。 夸美纽斯说过“兴趣是创造一个欢乐光明的教学途径之一。”教师通过创设一定的学习环境，揭示学科知识的 社会实践 意义，唤起学生的学习欲望。有了兴趣，学生才能主动、愉快地学习，才能在课堂教学中发挥主体作用和主动精神。而兴趣是一种积极作用的情绪，不是凭空产生的，它和情感相联系，总是在一定的情境中产生。因此，教师在课堂教学中要深入了解学生的心理特征和认识规律，运用多媒体技术创设悦耳、悦目、悦心的情境，使学生产生如见其人、如闻其声、身临其境的感受，催发出学生积极探索的情感，调动学生对外国文学作品的阅读兴趣，从而可以大大提高课堂教学效率。 例如讲授〈希腊神话》一节，我设计了一个多媒体课件，上课前两分钟，在屏幕上展示了几幅希腊的风景图片，有爱琴海、帕特农神庙遗址、奥林匹克广场等，学生们的眼球立刻就被波澜壮阔的大海和庄严、辉煌的古代希腊神庙及宏伟的奥林匹克广场吸引了，许多学生忍不住向我询问起它们的情况来。借助多媒体课件，遥远而陌生的希腊一下子来到学生们的眼前，一堂课就这样在兴趣盎然的气氛中开始了。在课堂上学生主动展开讨论，纷纷发言，气氛活跃。这样，把以前被动的学习变成了主动、愉快地参与。学生学习兴趣极大地调动了起来。 2运用多媒体技术的形象性特点，帮助突破教学重点 《希腊神话》这一节，在大专教材中只有一节课，学生才开始接触外国文学，对希腊文学还相当陌生，而神话的内容又相当丰富，如果只按照教材来讲，很容易变成“蜻蜓点水式”的学习，在头脑中很难留下深刻印象，这将对后面的教学造成障碍。因此，必须在这里使学生明确希腊神话的主要内容和它在欧洲文学发展中的源头地位。为此，我在课堂上主要利用讲授法和多媒体教学来解决重点，突破难点。 将希腊神话的内容以powerpoint形式，分层链接来展示神的谱系，学生以听讲为主，做笔记为辅，结果将神话中各个人物错综复杂的关系变得一目了然，学生对复杂的内容有了一个系统的认识。关于希腊神话在欧洲文学史中的地位，也赢得了展开讲解的时间。在最后甚至展示了中国神话研究的一些资料，引出了关于中西方神话的讨论。这样的课和我以前的教法截然不同。以前只是照着书本讲授，即使援引了许多补充材料，学生对希腊神话中的人物关系还是弄不清楚。而几次采取多媒体辅助教学上这节课，均收到了良好的教学效果。 3运用多媒体辅助教学，可以极大地扩大课堂的教学信息量，拓宽学生的视野，活跃其思维想象空间 文学是社会生活的形象反映，是时代的记录。每个民族和国家在政治、经济、历史、 文化 等方面的特征，无不鲜明生动地反映在其文学作品之中，所以解读外国文学作品，就需要深入了解文学作品产生的时代背景、作家的思想、生平等等。适当地运用多媒体技术，可以将文本上的平面信息变得丰富立体起来，使教学内容变无形为有形，变抽象为具体，更容易通过视、听等多种感官综合刺激学生左脑、右脑，有助于激发学生的思维、联想和想象，提高学生感知、理解、记忆信息的强度和效率。 它能打破时空限制，展现宏大与细微，“观古今于一瞬，抚四海于须臾”，让教学内容中涉及的人、事、物、过程、方法、细节等活跃起来。例如在《外国文学史》课堂上节选一些名篇名段、电影画面、历史记录、作者肖像、有关时代的建筑、艺术图片及不同的评论观点等信息，师生共评共享，建立一种民主参与的学术交流模式，既避免了教师的一言堂，“曲高和寡”，又避免了学生的被动接受，思想僵化。同时又能简约地、多角度地向学生传递教学信息，大大提高课堂的效率与效果。更为重要的是，它的使用使教学思想、教学内容、教学方式及课堂结构发生了巨大的变化。 通过多次在《外国文学史》教学中对多媒体的使用，我认为，多媒体教学更适合在高等教育教学中运用，它可以为培养高质量、高层次专业人才创设快捷有效的教学情景。现在我们的国情是穷国办大教育，表现在各级各类教育中就是经费不足。比较而言，由于政策上的倾斜，高校的教育资金紧张问题要比基础教育好一些，因此在高校课堂上更有条件推广运用多媒体辅助教学，来有效提高教学效率，节约教学的时间。 运用多媒体技术辅助教学，关键是要运用得恰当。所谓“辅助”，是指多媒体技术在教学中不能取代教师的教授，教学活动不能全是多媒体展示，比如一些教师常常将重点作品的讲评变成电影欣赏，或者大量的图片会萃，这种做法我觉得不妥，教师有“偷懒”的嫌疑。要想应用恰当，关键是教学设计要科学。要根据教学内容、教学对象的实际情况，确定教学环节中的重点和难点，再选择合适的多媒体手段，为学生创设良好的学习条件和环境，来突破重点、难点，实现教学目标。 运用多媒体技术辅助教学还要注意实用性。“实用性”是指运用多媒体教学应该结合教学内容，有针对性地运用。比如讲但丁一节，可以在课堂上展示其(神曲》部分章节加以分析;讲到莎士比亚的四大悲剧，可以展示电影《麦克白》、《哈姆莱特》等片段;讲到文艺复兴，可以适当地列出几幅建筑、雕塑、美术方面的图片等。但是作为教师应切记。不应在课堂上滥用多媒体，如果用传统教学可以突出重点、解决教学难点，我们大可不必使用多媒体教学，否则有“浪费资源”的嫌疑。 总之，在<外国文学史》教学中，多媒体的运用是以教学过程的整体优化为目标的。它应该依据现代教育思想，在课堂教学中，一方面要充分发挥投资微、效益好的传统教学媒体的有效作用;另一方面应积极引进低成本、高效率的现代教学媒体，使二者恰当结合，相辅相成，既准确迅速高效益地传输教学信息，又及时反馈调节，以最合理经济的投入，换取最佳最大的教学效果，实现教学过程的整体优化。 英美文学相关论文范文篇2 浅谈英美文学作品中存在的哥特因素 【摘 要】 文章 概述了“哥特式”风格和文学作品中与之相关的内容、渊源、特点。分析了英美文学作品中存在的哥特因子：令人窒息的哥特式背景，善恶交织的哥特式人物，值得歌颂的哥特式艺术效果。哥特式文学作品将艺术与科学在认知上的冲突向大众完全地展现出来，最重要的是哥特式文学拥有独特的社会批判能力。 【关键词】 英美文学;哥特因子;分析 英国作家霍勒斯?沃波尔被称为哥特风格的创始人，主要由于他的著作《奥特兰托城堡》的发表，预示着早期古典哥特式小说模式的开始。[1]并且后来哥特风格也长期存在于英美文学作品中。哥特式小说将神秘、暴虐、颓废、死亡、阴郁、极端、厄运、超自然等人类情感进行极度的宣扬，将写作的入手点放在宿命和家族诅咒、悬疑案件与神秘建筑等处，使得作品具有独特同时又令人震撼的艺术魅力，因此文学史中始终有哥特式小说的一席之地。 一、“哥特式”风格特点和文学作品中与之相关内容的渊源 1、“哥特式”风格的来源与内容特点 哥特，是英语词Goth的音译，Gothic一词(意为“哥特式”)即源自该词，原指代哥特人。 哥特式(Goth)最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(公元5至15世纪)的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。 哥特式风格的小说最开始并不被人们所认可，并且由于当时处于两个时代交替的时期，大家更多的还是向往古典主义，极大的否定与反感处于古典时代与文艺复兴时期之间的中世纪阶段。以国家为表现形式是哥特最早期的风格，当时哥特人(属于德国日耳曼人)强行进入罗马帝国并展开大规模的杀烧抢掠，哥特也因此在人们心目中留下了野蛮与粗野的形象，因此，中世纪也称“哥特时期”，主要是因为意大利人记恨哥特人摧毁了罗马帝国，因此将那段黑暗时期称作哥特时期。 《奥特兰托城堡》的作者霍勒斯曾在该书的前言里描述了哥特式小说的内涵，在当时遭受大众强烈反对，霍勒斯也受到了质疑，主要是因为当时大众都觉得小说中本该具有的严肃、讽喻、科学、理性等内涵均未在哥特式小说中得到体现。[2]启蒙运动时期小说还是一类新鲜事物，理性和科学是其主要思想表现，小说《鲁滨逊漂流记》和《帕梅拉》就充分证明了这一点。哥特式小说就在大众的批判声中且行且前，得到了不断地发展，大众在这段期间也慢慢发现两者其实并没有必然的矛盾。 2、文学作品中与哥特式因素相关的内容来源 哥特式文学作品的内容来源主要有以下三种：一种是流行于文艺复兴时期的戏剧作品。特别是剧作家们创作的包含凶杀、阴谋、暴力、鬼魂等元素在内的复仇剧有着深远的影响。第二，日耳曼民族中的诸多 传说 。第三，__的传说和《圣经》。其中的恶棍英雄、流浪的犹太人、恶魔等都具有典型的哥特小说形象。 二、英美文学作品中存在的哥特因子 1、令人窒息的哥特式背景 哥特式小说内容中最倾向于将一些阴森的封闭场所作为 故事 发生的背景，同时将氛围渲染得异常神秘和诡异。正是因为哥特的这种风格，因此也常用来形容那种有着阴森的地道、狭窄的窗户、幽暗的内部环境的建筑。这些建筑也是哥特式小说里场景的发生地。背景设置通常如下：低沉的墓穴、封闭的地下室、昏暗的阁楼、残破的古堡、诡异的荒原、烛光摇曳下的谋杀、气流浑浊的地下通道、迷宫一样的长廊、月高风高的午夜、神奇的能力等恐怖事件。例如，在著作《呼啸山庄》中，即便是稍微改变了故事中中世纪的时代背景，但是作者为了使故事气氛达到预期的效果，为了便于接下来故事情节的发展，仍然在文中设立了一个中世纪风格的山庄，也就是该著作的主要故事场景，同时还将晦暗、荒原等哥特因子加入其中，这个哥特因子的加入使这个原本阴森的山庄更加昏暗。[3] 2、善恶交织的哥特式人物 英美文学中的体现的哥特式因子，不仅强调理性，而且存在一种反对新古典主义主流地位的思想，使文学创作更具颠覆性。另外通过设置神秘的古堡、阴郁的荒原、压抑的地下室等情境将人们灵魂深处邪恶的那面展露无疑。而且故事主人公一般都拥有曲折、神秘的身世，特异的外表、扭曲的心灵，死亡始终伴随着主人公，黑暗势力始终挥之不去，整个场景具有恐怖、神秘、怪异、矛盾的特征。 英美文学作品如果具有哥特因子，那么其中的人物一定都表现着冲动或脆弱、残酷和敏感、邪魅和诱惑，作者最大程度的将人性的黑暗面展露无疑，希望使读者感到恐惧、达到共鸣。将哥特因子巧妙的运用在小说人物塑造中，有利于使英美文学作品更加富有戏剧性。读者对小说中的恶棍英雄既憎恶又喜欢。 之所以会有这种效果，主要是因为读者潜意识里存在着进攻性、压迫性和毁灭欲等特征，而作品中主人公又刚好将这些特征表现了出来，读者在阅读这类作品时，心底的潜意识在另一个虚拟的人身上得到了满足。小说的创作就是为了揭示人们心灵深处所隐藏的邪恶一面。所以，哥特小说中常将恶棍英雄作为主人公，这些主人公灵魂扭曲、身世神秘、外表奇怪，将他人的痛苦遭遇作为快乐，他们将死亡和黑暗当作伙伴，主要特征是怪异、恐怖、矛盾、神秘。 3、值得歌颂的哥特式艺术效果 英美文学作品中哥特因子表现出阴森恐怖的艺术效果，主要用来表达突破主流、深究灵魂真相的主题。善恶之间永恒不变的冲突是哥特式文学作品中最持久、最突出、最普遍主题。所以，作者设置阴森的场景来让读者在作品主人公的善恶斗争中体会到道德的崇高，作者以此宣扬真善美和正义感。哥特式风格的文学作品最终之所以能受到大众的认可，主要是因为作品体现的思想打动了读者，读者在阅读这些作品时对未来和外层空间表现了极大的兴趣，同时内心的恐惧心理与认知愿望也不断上涨，这类文学作品对社会表达了强烈的批判，叛逆的不遵从主流思想。这种主题使得文学作品中由于哥特因子的加入表现出强大的艺术魅力。 如果我们对哥特式艺术的构成进行深入的分析，不难得知恐惧与抗拒残暴野蛮、歌颂并期盼天堂的极乐生活、鄙弃和厌倦尘世的世俗生活是哥特式艺术作品的心理基础建构。哥特式艺术就像一个好坏兼备的精灵。这个精灵代表人们狂热的追求着生命的真正意义，同时又以犹豫的风格感染和面对世人，通过对读者感觉器官的刺激，使其感受到对自我进行否定后所产生的快感，在对自己人生经过新的 反思 后所出现的思想上的升华。 但是，这远远不是哥特式艺术的全部目标，哥特式艺术还要引领大众对生活伦理形成冲击，实现冲击伦理后的道德理性。哥特式艺术因其独特魅力被大众持续关注与追随，之所以如此，主要是因为深入到大众的内心，探寻了大众的心理异变。人们对未来和未知表达的恐惧是哥特式文学作品关注的焦点。哥特式文学作品将艺术与科学在认知上的冲突向大众完全的展现出来，最重要的是哥特式文学拥有独特的社会批判能力。正是这些原因的存在，使得英美文学领域中一直留有哥特式艺术的一席之位，哥特式艺术同时也对其他类型的文学作品也产生了重要影响。 三、结束语 由分析可知，正是因为哥特因子的存在，英美文学才能保证在不断的发展过程中仍处于重要位置。我们在欣赏英美文学作品时，必须综合分析其间体现的哥特因子，这样才能真正理解作者的写作意图，在进行英美文学鉴赏时，把握好对作品中哥特因子的综合分析，才能理解作者想要表达的主题，才能让我们更好、更全面的欣赏文学作品。 【参考文献】 [1] 李敏.英美文学作品中的哥特因子分析[J].名作欣赏，2014(36)159-160. [2] 杨克菲.英美文学作品中的哥特因子[J].文学教育(中)，2013(07)22. [3] 卜小伟.浅析英美文学作品中的哥特因子[J].鸭绿江(下半月版)，2014(12)29. [4] 何俊芳.关于英美文学作品中的哥特因子分析[J].短篇小说(原创版)，2014(05)5-6.
《短篇小说》杂志 原创版是 北大核心期刊 他的文学类的，主要收集文学类的稿件，英美文学 现当代文学 古典文学 文学作品等。
《小说选刊》吧
你去红榜网看看吧，上面有很多杂志的征稿，看看能不能找到适合你的杂志！
《短篇小说》是学术刊物，是北大核心期刊，不是你们想的要给稿费的那种，小说不是可以随便投给这个杂志的