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摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 关键词：近代中国音乐；上海；地位 上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。 一、近代音乐传播先驱 上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。 近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。 上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。 而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。 另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。 二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育 由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。 1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育 根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。 1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。 通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。 2.工部局乐队对国立音乐院的影响 对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。 国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。 1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。 其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。 3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。 上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。 上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。 大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。 三、都市消费生活与通俗音乐的滋生 流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。 那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。 首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。 其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。 唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。 唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。 上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。 总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。 其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。 其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。 四、结语 近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。 概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。
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初中学生的七年级数学学习随着我国新课程标准的实施以及素质教育的不断深入,初中七年级数学处于数学学习的过渡阶段,培养学生的自主学习能力对其未来的学习与发展具有重要意义。下面是我为大家整理的，供大家参考。
摘要：对刚进入七年级的学生来说，这个时段是适应中学数学教学、缩短小学学习与中学学习距离的过渡期。如果一开始学生就对数学不感兴趣，甚至害怕数学，那么会直接影响到今后的学习。要让七年级新生爱上数学课，就要求教师做学生喜欢的教师，要教给学生正确的学习方法，课堂教学要有更高的艺术性，在课堂上能吸引学生，让学生产生浓厚的兴趣，才能达到预期的教学效果。
关键词：生活教育;喜欢;第一节数学课;学习乐园
中图分类号：G633.6 文献标识码：A 文章编号：1992-7711***2014***01-0007
著名的人民教育家陶行知说：“治学以兴趣为主，兴趣愈多，则从事弥力，从事弥力则成效愈著。”《数学课程标准》也明确指出，数学教学要重视激发和培养学生学习数学的兴趣，学生一旦对数学产生浓厚的兴趣，就乐于接触它，变“苦学”为“乐学”。下面，结合工作实践，笔者就如何让七年级新生喜欢上数学课问题谈点浅见。
一、做一名学生喜欢的数学教师
陶行知先生说：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。”只有师生情感融洽，学生才会敢想、敢问、敢说，才会愿学，才会学有所成。在课堂教学中，笔者总是微笑地面对学生，从不板著脸上课，更不对学生大声训斥，把他们当成自己的朋友或孩子来看待，力求做到尊重每一位学生。
在数学教学中，笔者十分强调理论联络实际。例如，学习有理数加减混合运算，笔者举这样的例子：现在老师存摺上有100元，下午存入300元，明天取出50元，后天取出100元后，存摺上还有多少元?通过这道题的计算，你知道存摺上的余额是如何计算吗?若余额为负数说明什么?让学生去计算、去思考，培养他们的数学学习兴趣，激发他们的数学学习热情，让他们感受到生活中处处有数学知识，学习数学知识充满著无穷的乐趣。
陶行知先生说：“待学生如亲子弟”。教师要得到学生的爱，她必须爱她所教的每一位学生，将其当作自己的孩子;教师要有宽广的胸怀、积极的情绪、平易近人的态度、笑容可掬的表情，要善于营造一种和谐、愉快、亲切、友好的气氛;要爱学生成长过程中的每一微小“闪光点”，要爱他们具有极大的可塑性，要爱他们在教育过程中的主体能动性，要爱他们成长过程中孕育出来的一串串教育劳动成果。教师的爱要一视同仁，持之以恒;爱要以爱动其心，以严导其行;爱要以理解、尊重、信任为基础。只有这样的爱，才能爱出师生间的“师生谊”，才真正得到学生的喜爱。
二、上好开学的第一节数学课
俗话说：“良好的开端是成功的一半。”小学生进入中学后，数学不再是单纯的计算，而是数学进一步内容拓宽、知识更一步深化，加上部分学生还未脱离教师的“哺乳”时期，没有自觉“摄取”的能力，致使有些学生因不会学习或学不得法而成绩逐渐下降，久而久之失去学习信心和兴趣，开始陷入厌学的困境，因此设计好开学第一节数学课非常重要。
第一，课前，教师最好是修饰一下自己，着装大方得体，有亲和力。第一节课最好不要多讲正课，可以讲一些和正课相关联的知识及其生活实用性，让学生产生一种急切求知的欲望。若教师进入课堂就讲课，因为学生还不熟悉教师，对教师还有很多的神秘感，上来就讲课，学生也会因为对教师感兴趣的程度大于对教学内容的程度，导致教学效果不佳。上第一节课要做自我介绍，要有一个漂亮的出彩的亮相，可以介绍自己的过人之处和自认为是闪光点和值得骄傲的地方。这个开场白是最吸引学生的，有助于学生了解教师的过去、教师的长处，促进师生友谊的建立。让学生在你的自我介绍里，感受智慧之美，拼搏之美，进取之美。要让学生感觉教师是一个博学的教师，聪慧的教师，从心里敬佩的教师。
第二，要让学生掌握初中数学学习方法，首先，七年级学生往往不善于预习，也不知道预习起什么作用，预习仅是流于形式，粗略地看一遍，看不出问题和疑点。笔者要求学生预习时应做到：一粗读，先粗略浏览教材的有关内容，知道本节所要讲的内容。二细读，对重要概念、公式、法则、定理反复阅读、体会、思考，注意知识的形成过程，对难以理解的概念作标记，以便带着问题去听课。三做练习，通过练习检验预习效果。
其次，在小学，教师一般采用直观形象到抽象概括的教学方法，通过讲解、演示、操作等过程建构新知，节奏慢、坡度小。很多学生认为学数学就是做作业，多做练习，课本成了“习题集”。到初中后，由于学科的增加和学习内容的抽象，课堂知识容量增大，教学进度较快，演示、操作减少，抽象的思维活动增加，很多学生深感不适应。因此，要教会学生处理好课堂“听”、“思”、“记”的关系。“听”每节重点、难点剖析***尤其是预习中的问题***，“听”例题解法的思路和数学思想方法的体现。“思”是指多思、勤思，随听随思，并善于大胆提出问题。“记”就是记要点、记疑问、记解题思路和方法;记小结、记课后思考题。可以说“听”是“思”的基础，“思”是“听”的深层次掌握，是学习方法的核心和本质的内容，会思考才会学习，“记”是为“听”和“思”服务的。掌握好这三者的关系，就能使课堂这一数学学习主要环节达到较完美的境界。
三、让数学课堂变成学生学习的乐园
陶行知曾以《假如我重新做一个小孩》为题，阐明儿童教育应该包括的内容，其中有句发人深思的话，“我要多玩玩”。七年级学生活泼好动，不喜欢单调的重复和机械的练习。我们要传承陶行知先生的教育思想，尊重学生的年龄特点、心理特点，灵活地运用教法，把枯燥的数学学习变成了学生学习的乐园。
1. 在“做数学”中体验数学学习的乐趣。练习是使学生掌握知识，形成技能、发展智力的重要手段。课堂练习设计得好，不仅巩固新知识而且可以增添学生学习数学的兴趣。因此，在设计练习时，笔者力求设计各种情节有趣、形式新颖的练习形式。例如：引入负数后，七年级新生的计算出错，很多是符号出错，笔者就设计了如下快速抢答题，1×***-5***= ;1÷***-5***= ;1+***-5***= ;1-***-5*** = ;-1+***-5*** = ;-1-***-5*** = ;-1×***-5*** = ;-1÷***-5*** = ;***-3***= ;***-2***= -2= -2= 。要求回答对的，就通过。回答错的，教师点拨后，出题再做，对了，就编题给同学做，大受学生喜欢，学习的热情非常高涨。平时笔者还根据不同的教学内容设计不同型别、不同层次的练习题，满足学生不同层次的需求，照顾不同层次的学生，使学生始终保持高昂的学习热情。 2. 在合作交流中体验数学学习的乐趣。充满活力的数学课堂，应该是对学生具有吸引力、亲和力的“磁性”课堂。合作学习的情景来源于教师有目的地创造，在数学课堂教学中教师若能自然地创设合作学习的情境，不仅能让学生产生合作的冲动和交流的愿望，还能激发学生的学习兴趣。例如：在教学“数轴”时，让学生以小组为单位，讨论学校要在校门公路旁植树，每隔3米植一棵树，问在21米长的公路旁植树最多可植几棵树?有学生可能会得出：21÷3=7，可植树7棵;有学生结合数轴就很直观了，可植树8棵。经过大家讨论得到结论为：这类题要结合数轴，要注意考虑线段的端点，否则容易出错。再如，为让学生能找到正方体展开图的相对面，笔者让同桌合作将展开图折起来。在这个过程中，学生始终处于积极的探究性活动中，让同学们感到合作的力量，得到成功体验的机会。感受到学习过程的快乐，同时获得了数学思想和方法，产生学习数学的兴趣，树立学好数学的自信心。
3. 合理评价，让学生体验成功的乐趣。苏霍姆林斯基说过“你在任何时候也不要给学生打不及格的分数，请记住：成功的欢乐是一种巨大的情绪力量。”这启示我们教师在教学中应改变以往的评价方式，以鼓励性评价为主，让每一个学生都能抬起头来学习。例如，有一次笔者出示口算“3+***-6***”，一个学生，回答说：3+***-6***=3。笔者没有直接“宣判”对或错，而是说：“非常接近标准答案，你能再想一想吗?”这位学生放松地想了想，答：“3+***-6***=-3。”“你再编一编类似的题目，考考其他同学。”该生自己改正了自己的错误，体面地坐下了，自尊心得到了保护。每个孩子都有被人赏识的渴望，都希望得到别人的赞扬，宽容和鼓励。在教学中，要多鼓励表扬，让学生尝到成功的喜悦。教师的眼神、笑容、一个手势等对学生都是一种鼓励，让学生感受到自己被尊重，被信任。所以，每次学生回答后，笔者常用“你很聪明，你的回答对了!”“你真了不起，发现了同学出错的地方!”等这些充满 *** 、充满鼓励的语言来评价学生，保护了学生学习的积极性，使他们觉得学数学是快乐的，从而喜爱上数学课。
此外，教师还可以运用故事、比赛、表演等活动形式，保持学生学习数学的兴趣，陶冶学生情操，使学生愉快学习，从而形成稳定而持久的学习乐趣。
七年级数学是中学数学的基础，如果七年级新生能爱上数学课，就可以提高中学数学教学质量。为了使七年级学生尽快适应中学数学教学、顺利完成学习任务，必须从七年级学生的特点出发，让七年级学生对数学感兴趣，为以后学习奠定基础。
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【摘 要】常听家长说我的小孩小学数学都要考八十几分九十几分，现在上了初中孩子连及格都成问题。究其原因，学生没能适应初中阶段的学习.有些知识在成人看来很简单，在学生眼里却很难理解，所以我们做教师的，走进孩子的内心，从学生的角度思考问题，帮助孩子们搞好六七年级的衔接，以适应初中阶段的学习
【关键词】适应;衔接;策略
有关策略的含义，目前在学界有着多种不同的表述，其中“策略是旨在达到某种目的而对步骤与方法、技巧等所作的优化组合、精巧安排”。它点出了策略的本质属性，为帮助孩子们顺利度过六七年级的过渡期，根据个人经验，以生为本从孩子的角度出发展开教学，有利于帮助孩子们尽快适应初中阶段的学习.
一、上课适当放慢速度，帮助孩子们适应“课堂容量小到课堂容量大”的过渡
小学阶段教学内容较少，初中阶段教学内容较多，课堂容量显然加大.一般来说，小学老师教态较亲切，课内提问次数较多，有时一堂课内每位学生都可能有被问一次的机会，问题多半讲得较细，有时还可反复讲，反复练.，所以大部分的小学生在老师的帮助下是基本可以掌握好小学的有关知识的.，而初中阶段学习科目和每节课的授课内容都比小学多，课内外的时间都比较紧，课内提问，练习，辅导，讲解都不可能像小学那样频繁，那么细，初一新生基本上还具有小学生的学习心理，跟不上老师的步伐，导致学习掉队，所以我们初一教师开始一段时间不能操之过急，应顺应小学教师的教法，教学的内容少一些，进度慢一些，在具体讲授每节课知识时，做到形象、直观、对比、有趣等，课堂上尽可能多提问，但要提到要害处，，多启发、多表扬、多练习，引导学生逐步进入初中学习轨道。
二、做好翻译工作，帮助孩子们“学会对符号语言的理解认识”
由小学具体的数到初中用字母表示数这一飞跃，也是学生感到困难的地方。学生对表示数的字母作用产生片面认识，老师在教学中必须设法使学生真正理解用字母表示数的意义及目的，让学生知道字母表示数最本质的东西。由于负数的引入引出了绝对值等概念，数的运算出现了符号法则。成为学生学习的又一难点，如何让学生很自然地把有理数的运算与非负有理数的运算统一起来，是老师在教学中必须着力解决的。比如a>0，对七年级的学生不明白是什么意思，老师要具体翻译为字母a表示的是正数，a=a这个式子在七年级学生眼里有些茫然，老师要具体翻译为一个数的绝对值等于它的相反数，这样学生才明确原来这个数可以是0也可以是负数，诸如这样的符号语言式子较多，老师要不厌其烦的将他们翻译成中文语言让学生逐步学会认识理解，从而学会数学符号语言的认识与表述。
三、用数形结合思想帮助孩子适应“形象思维到抽象思维的过渡”
小学几何中对图形的性质和位置关系没有深入的研究，而初中几何就是通过研究几何图形的性质来研究物体的形状、大小和位置的，几何图形是研究几何命题的必需的直观工具，对于初中生来说，图形的形象思维比抽象思维更容易接受。因此，在几何教学中，要充分利用图形帮助学生克服抽象思维的困难。例如：已知a>0，b<0，a>b，比较a，-a，b. -b的大小。学生认为没告诉具体数值无法比较，聪明一点的孩子可以用特值法，但对结论的正确与否自己没把握，这是一个代数问题，数形结合仍然适用。教师指导学生画出数轴，在数轴上根据a、b的位置标出-a、-b的位置，再根据“数轴上的数从左往右越来越大”进行比较，在直观图形下，学生一目了然，进一步加深了对相反数和有理数比较大小的理解，同时通过具体的例子感受数形结合思想可以转化问题的难度。
刚进入七年级学习的学生，对知识的理解更多地停留在感性认识的层面上，因此，更要重视学生由感性认识向理性认识的过渡。在数学知识的形成与应用上，不要对学生的理解持较高的要求，要尽可能地让学生经历整个知识的发生过程，理解知识的形成过程。有时要动手画图，有时还要让孩子们动手操作拼图，苏霍姆林斯基说“儿童的智慧在他们的手指尖上。”通过动手操作把抽象的东西转化为具体的，学生就理解了，这样就能使学生学习变得自然、轻松、高效。
四、教师规范书写的展示帮助孩子们适应“单纯的数字运算到规范书写”要求的过渡.
小学数学多是单纯的数字运算，对学生的书写格式要求不高，而重庆市近些年的数学中考150分的题目，有80分需要过程表述，可见随着年级的增高对书写格式的要求也在不断增加。初一学生很多时候做解答题只写答案，要么就是几个数字摆在那儿，没有必要的叙述和步骤，只满足于写对答案，而不苛求于解题过程的合理性与逻辑性。所以教师要一步一步把过程详细的展示给学生看，让学生在观摩中逐步学会规范的过程书写。从学生的实际出发，加强对学习困难生的个别辅导，作业的检查和批改做到及时评价，及时矫正。讲课时要有意放慢进度，概念应从学生的生活实际引入，深入浅出地讲，同时，针对七年级学生的注意力不能长时间集中，不适应单一的教学法的特点，方法上要讲练结合，严格统一书写格式。让学生通过感知―---概括―---应用的思维过程加强对知识的理解，从而引导学生发现真理，掌握规律，学会运用，学会书写。
五、进行学法指导，引导学生逐步学会自主学习，帮助孩子们适应“知识难度加大”的过渡
初中生活对七年级新生具有新鲜感，在心理上普遍存在着一种上进的愿望，教师应抓住这个契机，激发学生的学习热情。在学习能力方面，他们的记忆力较强，但理解力较差，习惯于具体思维而不习惯于抽象思维，不善于独立思考，对老师有依赖心理。教师要根据学生的实际认识水平，尽量做到按基本知识、基本技能和基本思想方法三个方面考察学生，使大多数学生学习数学能变被动为主动。首先要指导学生如何听课做笔记，如何搞知识小结，习题归类，以及作业的书写格式，做题规范等等。其次要引导学生学会读数学书，课前读书能使学生找出疑点，抓注重点;课后读书能弥补课堂上探索知识时的不足，还能深化所学知识。再次要教会学生如何订正错题，逐步在较高的层次上学会知识概括等等。通过实际例子的思维过程引导，让学生感悟转化思想。让学生感悟在研究数学问题时，将未解决的问题转化成已解决的问题，将复杂的问题转化成简单的问题，将数量问题转化成图形问题或将图形问题转化成数量问题等等。
作为教师从学生实际出发，了解每个学生的基础知识、学习方法、性格特点和心理活动等多方面的情况，在中、小学数学知识间架起衔接的桥梁，以生为本从学生的角度展开教学，帮助学生顺利过渡。
可以去搜搜红楼丫鬟 从这一方面着手
金陵十二钗之————林黛玉 林如海与贾敏的女儿，因父母先后去世，外祖母怜其孤独，接来荣国府扶养。虽然她是寄人篱下的孤儿，但她生性孤傲，天真率直,和宝玉同为封建的叛逆者，从不劝宝玉走封建的仕官道路，她蔑视功名权贵，当宝玉把北静王所赠的圣上所赐的名贵念珠一串送给她时，她却说：“什么臭男人拿过的，我不要这东西！”。他和宝玉有着共同理想和志趣，真心相爱，但这一爱情被贾母等人残忍地扼杀了。林黛玉泪尽 而逝。 金陵十二钗之————薛宝钗 金陵十二钗之一，薛姨妈的女儿，家中拥有百万之富。她容貌美丽，肌骨莹润，举止娴雅。她热衷于“仕途经济”，劝宝玉去会会做官的，谈讲谈讲仕途经济，被宝玉背地里斥之为“混帐话”。她恪守封建妇德，而且城府颇深，能笼络人心，得到贾府上下的夸赞。她挂有一把錾有“不离不弃，芳龄永继”的金锁，薛姨妈早就放风说∶“你这金锁要拣有玉的方可配”，在贾母、王夫人等的一手操办下，贾宝玉被迫 娶薛宝钗为妻。由于双方没有共同的理想与志趣，贾宝玉又无法忘怀知音林黛玉，婚后不久即出家当和尚去了。薛宝钗只好独守空闺，抱恨终身。 金陵十二钗之————王熙凤 金陵十二钗之一，贾琏之妻，王夫人的内侄女。长著一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条,体格风骚。她精明强干，深得贾母和王夫人的信任并成为贾府的实际大管家。她高踞在贾府几百口人的管家宝座上，口才与威势是她谄上欺下的武器,攫取权力与窃积财富是她的目的。她极尽权术机变，残忍阴毒之能事，虽然贾瑞这种纨子弟死有余辜，但“毒设相思局”也可见其报复的残酷。“弄权铁槛寺”为了三千两银子的贿赂，逼得张家的女儿和某守备之子双双自尽。尤二姐以及她腹中的胎儿也被王熙凤以最狡诈、最狠毒的方法害死。她公然宣称∶“我从来不信什么阴司地狱报应的，凭什么事，我说行就行！”她极度贪婪，除了索取贿赂外，还靠著迟发公费月例放债，光这一项就翻出几百甚至上千的银子的体己利钱来。抄家时，从她屋子里就抄出五七万金和一箱借券。王熙凤的所作所为，无疑是在加速贾家的败落，最后落得个“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”的下场。 金陵十二钗之————贾巧姐 金陵十二钗之一，贾琏与王熙凤的女儿。因生在七月初七，刘姥姥给她取名为“巧姐”。巧姐从小生活优裕，是豪门千金。但在贾府败落、王熙凤死后,舅舅王仁和贾环要把她卖与藩王作使女，在紧急关头，幸亏刘姥姥帮忙，把她乔装打扮带出大观园。后嫁给一个 姓周的地主。 金陵十二钗之————贾探春 贾政与妾赵姨娘所生，排行为贾府三小姐。她精 明能干，有心机，能决断，连王夫人与凤姐都让她几分，有“玫瑰花”之诨名。她的封建等级观念特别强烈，所以对处于婢妾地位的生母赵姨娘轻蔑厌恶，冷酷无情。抄检大观园时，她为了在婢仆面前维护作主子的威严，“令丫环秉烛开门而待”，只许别人搜自己的箱柜，不许人动一下她丫头的东西。“心内没有成算的”王善保家的，不懂得这一点，对探春动手动脚的，所以当场挨了一巴掌。探春对贾府面临的大厦将倾的危局颇有感触，她想用“兴利除弊”的微小改 革来挽救，但无济于事。最后贾探春远嫁他乡。 金陵十二钗之————贾元春 贾政与王夫人之长女。自幼由贾母教养。作为长姐，她在宝玉三四岁时，就已教他读书识字，虽为姐弟，有如母子。后因贤孝才德，选入宫作女吏。不久，封凤藻宫尚书，加封贤德妃。贾家为迎接她来省亲，特盖了一座省亲别墅。该别墅之豪华富丽，连元春都觉太奢华过费了！元妃虽给贾家带来了“烈火烹油，鲜花著锦之盛”，但她却被幽闭在皇家深宫内。省亲时，她说一句，哭一句，把皇宫大内说成是“终无意趣”的“不得见人的去处”。这次省亲之后，元妃再无出宫的机会，后暴病而亡。 金陵十二钗之————贾惜春 金陵十二钗之一，贾珍的妹妹。因父亲贾敬一味好道炼丹，别的事一概不管，而母亲又早逝，她一直在荣国府贾母身边长大。由于没有父母怜爱，养成了孤僻冷漠的性格，心冷嘴冷。抄检大观园时，她咬定牙，撵走毫无过错的丫环入画，对别人的流泪哀伤无动于衷。四大家族的没落命运，三个本家姐姐的不幸结局，使她产生了弃世的念头，后入栊翠庵为尼。 金陵十二钗之————贾迎春 贾迎春是贾赦与妾所生的，排行为贾府二小姐。她老实无能，懦弱怕事，有“二木头”的诨名。她不但作诗猜谜不如姐妹们，在处世为人上，也只知退让，任人欺侮。她的攒珠垒丝金凤首饰被下人拿去赌钱，她不追究，别人设法要替她追回，她却说∶“宁可没有了，又何必生气。”她父亲贾赦欠了孙家五千两银子还不出，就把她嫁给孙家，实际上是拿她抵债。出嫁后不久，她就被孙绍祖虐待而死。 金陵十二钗之————李纨 李纨，字宫裁，贾珠之妻，生有儿子贾兰。她出身金陵名宦，父亲李守中曾为国子祭酒。她从小就受父亲“女子无才便是德”的教育，以认得几个字，记得前朝几个贤女便了，每日以纺织女红为要。贾珠不到二十岁就病死了。李纨就一直守寡，虽处于膏粱锦绣之中，竟如“槁木死灰”一般，一概不闻不问，只知道抚养亲子，闲时陪侍小姑等女红、诵读而已。她是个恪守封建礼法的贤女节妇的典型。 金陵十二钗之————妙玉 苏州人氏。她祖上是读书仕宦人家。因自幼多病，买了许多替身〈旧时迷信认为命中有灾难的人应该舍身出家做僧、道，有钱人家买穷人家子女代替出家，叫替身〉，皆不中用。只得入了空门，身体才好,故一直带发修行。父母已亡，身边带两个老嬷嬷，一个小丫头服侍。她极通文墨，极熟经典，模样又极好。十七岁时随师父到长安都修行，师父圆寂后，被贾家请入栊翠庵带发修行，但她“欲洁何曾洁，云空未必空”，刘姥姥喝过的茶杯，她嫌脏，不要了，而给宝玉喝的茶杯却是自己日常用的绿玉斗。宝玉生日,她特地派人送去“槛外人妙玉恭肃遥叩芳辰”的字帖。后贾府败落,她被强人用迷魂香闷倒奸污，劫持而去。 金陵十二钗之————秦可卿 金陵十二钗之一，贾蓉之妻。她是营缮司郎中秦邦业从养生堂抱养的女儿，小名可儿，大名兼美。她长得袅娜纤巧，性格风流，行事又温柔和平，深得贾母等人的欢心。但公公贾珍与她关系暧昧，致使其年轻早夭。 金陵十二钗之————史湘云 金陵十二钗之一，是贾母的侄孙女。虽为豪门千金，但她从小父母双亡，由叔父史鼎抚养，而婶婶对她并不好。在叔叔家，她一点儿也作不得主，且不时要做针线活至三更。她的身世与林黛玉有些相似，但她没有林黛玉的叛逆精神，且在一定程度上受到薛宝钗的影响。她心直口快，开朗豪爽，爱淘气，甚至敢于喝醉酒后在园子里的大青石上睡大觉。她和宝玉也算是好朋友，在一起时，有时亲热，有时也会恼火,但她襟怀坦荡，从未把儿女私情略萦心上。后嫁与卫若兰，婚后不久，丈夫即得暴病，后成痨症而亡，史湘云立志守寡终身
现在在判定抢劫罪的同时也要注意区分抢夺罪，它和抢劫罪是有本质区别的。而且二者的犯罪客体也不一样
沧月的《七夜雪》她的书我一直都很喜欢，无论是听雪楼系列还是烈火如歌。夜和雪，一开始给我的感觉就是冰冷和凄凉，也许当时她在命题的时候就已经注定了这个一个悲剧。我是一个执着注意者，如果看了开头，我是一定要看完结局才能够放下的。所以当我在网上看到这篇文章的开头的时候，我就一口气看完了全部，连晚饭都忘了吃了。这次的作品，和以往有很大的不同，以往的文章往往锋芒毕露，充满了尖锐入骨的刺痛，宁为玉碎不为瓦全，从来没有“妥协”两个字。所有的人物都是如此骄傲，如此绝决，不能完全的得到、便是彻底的毁灭，两者之间绝无圆转的余地——比如《听雪楼》，又比如《幻世》没有撕心裂肺的激烈冲突，有的只是钝而深的痛感和解脱后的无力。每一个人都从往日的河流里涉水而来，背负着不同的记忆，他们的命运纠缠难解，但到了最终却可以相互放弃，彼此解脱——薛紫夜放弃了雪怀，霍展白放弃了秋水音，雅弥放弃了教王，瞳放弃了紫夜……他们都淌过了时间之河，向彼岸走去。只留下这个孤独的我还站那里，怔怔地看着这些人的背影消失在时空的雾气里。如同看着自己的身外之身。认识我的人都知道我是一个易动情也易动怒的人，往往看着电视剧中或者是小说中、漫画中的人物和情节，眼泪会不自觉的流下来。所以当我看到，霍展白为了秋水音的孩儿一次次的奔波，我是心痛的，为了这个风流倜傥，却深陷爱情的漩涡中不能自拔的男人。但是仔细想想，要不是这一次次的奔波，一次次的受伤，又怎么能够让那紫衣女子和他相识、相知到相爱呢。这也许就是平日所说的命中注定吧。身上的痛远不及心理的痛，霍展白虽然一次次的受伤，但是他至少还有目标：为了治好他曾经深爱的女人的孩儿。所以他活着或许没有那么的痛苦。但是那紫衣女子虽然身为神医，但却不能自医。拖着一身的病，每天看着心爱的男子那永远停留在17、18岁不老的容颜，也许那才叫痛苦。虽然平日看去是那样的骄傲和凶悍，但是在那次醉酒后，靠在霍展白胸前是那样的温顺和平和。等了这么久也许也只是希望能够找到一个可以依靠的肩膀。“他把她从桌上扶起，想让她搬到榻上。然而她头一歪，顺势便靠上了他的肩膀，继续沉沉睡去。他有些哭笑不得，只好任她靠着，一边用脚尖踢起了掉落到塌下的毯子，披到熟睡人的身上，将她裹紧。 “雪怀……”忽然之间，听到她喃喃说了一句，“冷……好冷啊……” 她微微颤抖着，将身体缩紧，向着他怀里蜷缩，仿佛一只怕冷的猫。沉睡中，她的表情是从未有过的茫然和依赖，仿佛寻求温暖和安慰一样地一直靠过来。他不敢动，只任她将头靠上他的胸口，蹭了蹭，然后满足地叹息了一声继续睡去。 他觉得自己的心忽然漏跳了几拍，然后立刻心虚地低下头，想知道那个习惯耍弄他的女人是否在装睡——然而她睡得那样安静，脸上还带着未退的酒晕。 于是他长长松了一口气，用毯子把她在胸前裹起来，然后看着雪中的月亮出神。 天地一时间显得如此空旷，却又如此的充盈，连落下来的雪仿佛都是温暖的。 他望着怀中睡去的女子，心里却忽然也涌起了暖意。 如果能一直这样就好了……生命是一场负重的奔跑，他和她都已经疲惫不堪，那为什么不停下片刻，就这样对饮一夜？这一场浮生里，一切都是虚妄和不长久的，什么都靠不住，什么都终将会改变，哪怕是生命中曾经最深切的爱恋，也抵不过时间的摧折和消磨。 唯有，此刻身边人平稳的呼吸才是真实的，唯有这相拥取暖的夜才是真实的。 这种感觉……便是相依为命吧？”此刻的他们应该算是幸福的吧，因为自那以后似乎再也没有此刻的安宁与相聚了。但是我又是如此的为他们心痛，为什么觉悟来的那样的迟，如果能够早点发现，是不是结局会不一样呢，我不知道，真的不知道。也许会，也许不会。“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。 晚来天欲雪，能饮一杯无？ 紫夜，我将不日北归，请在梅树下温酒相候。一定赢你。”当他写下这样的约定的时候，我以为一切都会不一样，但是人算始终不及天算，他没想到他曾经心爱的女人的孩儿会来不及被救，也没想过那女人就那样疯了。所以他心底的那责任感，让他必须先安顿好那女人，也因那责任感，在接到剑鼎阁的任务时，是那样的义无反顾。也因为这样的责任，让他和紫衣女子从此再也没有相聚的一天。有时候，我是那样的恨他的责任感，如果没有的话，他是否就能直接去找属于他的幸福呢？谁也不知道。一个是大义凛然的大英雄，一个是倔强的女神医，也许就是这样的性格，才让他们走上了一条不归路。如果那紫衣女子不是那样的倔强，也许在大光明宫妙风能够保证她能够安全离开吧，但是正是那誓死要救心爱的弟弟-瞳和要为摩迦一族报仇的倔强，才让她陷入了万劫不复的深渊。是怎样的内疚，让她能够义无反顾的为瞳吸取七星海棠的毒；又是怎样的倔强让妙风在救她的过程中，用救人的银针来结束自己的生命呢？当妙风和鼎剑阁七剑打斗时，我的心是那样的痛，为什么明明相爱的两个人，连最后的一面都见不到呢？“一场千里的跋涉，只不过是来做最后一次甚至无法相见的告别。”之后，他接管了鼎剑阁，每日都要处理大批的案卷，调停各个门派的纷争，遴选英才去除败类――鼎剑阁顶楼的灯火，经常深宵不熄。而每个月的十五，他都会从秣陵鼎剑阁赶往临安九曜山庄看望秋水音。“他永远无法忘记在雪夜的山谷醒来那一刹的情景：天地希声，雪梅飘落，炉火映照着怀里沉睡女子的侧脸，宁静而温暖――他想要的生活不过如此。 然而，在那个下着雪的夜晚，他猝不及防得梦想的一切，却又很快地失去。只留记忆中依稀的暖意，温暖着漫长寂寞的余生。” “冬之夜，夏之日。百岁之后，归于其室。 然而，百年之后，他又能归向于何处？”
这两篇还不错：1、七夜雪：爱恋与时间□夏烈那几日是倒春寒，深宵读沧月《七夜雪》。凉意沁肌。出自女性的江湖完成于落雪纷飞的七夜：干冷而有厚度的雪漠，冰盖下幽蓝深邃的水渊，那名为薛紫夜的单薄而顽强的“紫”与霍展白翩然而情牵的“白”，令人忧郁，也令人沧桑、浑阔。这是一个人物简单，事件也并不繁复的故事。与过往概念里不少男性武侠的鸿篇巨制相比，它显示出向内走的力量。当家国历史、天文历算、儒道医卜、门派罗列不再是露才扬己的重点时，那么，只有简洁的邪—西域—大光明宫，正—中原—鼎剑阁，就构成了沧月要的江湖平台。在这中间，药师谷的奇特女谷主是权衡双方的支点，她的权衡不是江湖的力量，不是简单的人际渊源，而是“药”，一味当物质的药无法达致深藏的病灶时，她以身作则的名为“爱”的大药——固然，薛紫夜自身也心伤累累，旧疾难愈，出世（谷）则死。沧月，是一个“残忍”的作家。唯如此，她能克制情绪，怀着使人颤栗的宁静一笔笔走入人物的内心。她手里的男女因此终于显出江湖的全部意味，当然，这也只是属于沧月的江湖——无尽的杀伐恰如轮回，无论正邪都四处密布着尔虞我诈，而人物的个性却高于江湖之上，也就是说，什么样的人注定必入江湖，什么样的个性决定着相应的运命。这些人在小说中自然有事件的前牵后引，实际上，沧月把必然性伸入到了他们的记忆。尤其关于童年记忆，沧月出色地像任何一个优秀的小说家那样，拿它作为人格形成的永恒的源起。有着妖异之血的瞳是如此，有着爱之执着的薛紫夜何尝不是如此。这令我想到沧月早期的代表作如“听雪楼”之《血薇》，那里几乎没有一个个性鲜明的人不因为其童年记忆而深刻影响着此后的人生路。看来，当下最流行的武侠小说也同样领受着精神分析学的成果。《七夜雪》在别的人物上总还有欠缺和不妥帖处，但好就好在薛紫夜和霍展白这双男女。这是不点破的点破的爱人，是两条沿着自身温度走却无意中走向对方又终归错过的曲线，是古诗所谓的“握手忽已违”，是徐志摩说的“投影在你的波心”“交会时互放光亮”的“偶然”。二者都曾那样深挚地沉湎于对过去恋人的爱的记忆，于是在现实中就无法卸却包袱亦无法正确地判断自身的感情。同病相怜使双方情愫暗合，互为医养，渐生依恋，但过往的记忆的惯性还是载着他们荡开了一步。当此后再觉知对方意义时，小说却昭告他们将永远离别——“冬之夜，夏之日。百岁之后，归于其室”，诗经《葛生》的言辞在小说中多次吟唱，有人归室，即有人遗世彷徨。沧月把这种忧伤做得气味弥漫，告知着我们，这部武侠更有洞天的地方乃是言情，言对的男女然而错过的死生契阔之情。在后记里，沧月自言的“妥协”说确实是品读《七夜雪》的一个最好的角度。“年少时写下的文章往往锋芒毕露，宁为玉碎不为瓦全，从来没有‘妥协’这两个字……然而，七夜雪的主题，却是妥协和放弃。”因为“互相放弃，（才能）彼此解脱”。沧月召唤出我们内心“钝而深的痛感和无力”，这是类型小说同样具有强烈文学性的印证。而我因此觉得，沧月是个好的小说家，也是个对俗世怀疑颇深的人。说她是好的小说家，是因为她最后还是控制着温情免其泛滥，那被薛紫夜化解的黑白两道在八年后仍然不可避免的开始新的杀伐轮回，哪怕两边的领袖一个是她弟弟瞳、一个是爱她的霍展白——这是小说家天然不必慈悲的特征。但她总是这样看待世界，在沧月的江湖世界里，人性根底的善恶端倪终究无法抑制，更重要的是，江湖的规律犹如自然律，四季轮回、不可改易。于是，好比全球气候变暖，多点阳光在她也未必是好事了。我从中看到了沧月怀疑俗世的眼睛。沧月为武侠小说展示了某种新的生长姿态。她开始综合纯文学和传统新武侠，包括玄幻、言情等其他类型小说的优势。她采用的是女性特质的向内走的方式。此外，值得一提的是广为网友好评的沧月的语言美，雅致干净，细腻沉着，《七夜雪》堪为代表。看到这样的武侠，我想，认真的评论也可以考虑进驻类型文学了。上文引自《出版人》杂志，其中章节可见《文汇读书周报》。2、赏花论剑——潇潇雨歇，吹笛护花，赏尽七夜雪既然不能在一起，就让他们还有机会再见次面吧。《夜船吹笛雨潇潇》=====================================================初识沧月，是五年前的那篇《夜船吹笛雨潇潇》。真正让我留下印象的是她的后记。她是那么张扬任性的女中豪杰，他是那么潇洒偏偏的浊世佳公子，太多的不同使得他们的人生本没有任何交集，但是，世事弄人，他们差点就携手此生了。犹记得，他们从相遇到相知，从有缘相知到无幸相守——他们注定错过，正如两片不同高度的云。但沧月不希望这是个悲剧，于是他们又相遇了。沧月是这么说的：既然不能在一起，就让他们还有机会再见次面吧。这是个善意的决定。若不能佛渡众生，那便是魔渡众生。《护花铃》====================================再读沧月，是三年前《护花铃》。那才是让我真正爱上沧月的理由。武林传奇听雪楼大战南疆巨头拜月教，这注定是惨烈的一战，动人心魄的一战。忘川的水缓缓流淌，盂兰节的灯光犹在眼前，寂寞的风铃在唱歌：一场惊世之战一触即发。但真正震撼人心的决不是那些争斗，而是人心向背间伟大的力量。阿靖为了曾经刻骨铭心的爱痴狂，萧忆情为了母亲的尸骨而战，迦若为了他想守护的那个女孩而牺牲。若不能佛渡众生，那便是魔渡众生。迦若，他对自己的毫不留情，他对世间万物的怜悯博爱，他对自身责任的深刻认识，他，足以成为萧忆情最优秀的对手。天心明月，拥有深的力量又有何用，终究是守护不了自己深深爱着的那个绝世美女。人，因为名字而有了魂魄。迦若无疑是悲哀的，但他更是伟大的。那种无畏的牺牲，决绝的果断，坚定的守护，都是动人的，却也是无可奈何的。他的伟大在于他始终坚信自己的决定并出色的完成了自己的救赎，不是命运左右了他，而是他左右了命运。虽然他走了。生命中曾经最深切的爱恋,也抵不过时间的摧折和消磨。《七夜雪》=====================================================接着就是沧月蜕变后的《七夜雪》了，斗争了好段时间，终于决定：这样的好书不得不看。不仅仅是看江湖故事，更是看沧月的成长。沧月很擅长描写含蓄内敛的感情，淡淡的忧伤和无奈一直笼罩着这部作品，确切地说，是沧月的大多数作品。阿靖和萧忆情间骄傲的追逐与隔膜，人中龙凤，终究是走不进对方的内心，共同殒命，为一段传奇画上了不完美的句号。薛夜紫，内心如此善良的女子，多少人想留住她的生命——无论是霍展白，妙风，甚至瞳。但一切都是空，深沉的无力感侵袭着每个人的内心。她已死，虽千万人何赎？虽千万恨何足？有了“晚来天雨雪，能饮一杯无？”的甜蜜约定，有了彼此放下曾经的少年轻狂与执念，千里相逢，却是这样与那么接近的幸福擦肩而过，天人永隔。对往日回忆与不舍，对过去的执著于追念，在沧月的武侠中占有很大的比重：是曾经，让迦若倾力拯救阿靖，让紫夜倾力拯救瞳。也是曾经，让迦若迷失自我，只能以死避免；让紫夜不顾生命，志在拯救和复仇。生命中曾经最深切的爱恋,也抵不过时间的摧折和消磨。这是挫折感的极致，沧月的武侠与小椴的实在是迥异啊。无力的挣扎，疼痛的成长，毁灭似的重生。。。。。。而椴笔下的人物总是凭借一己之力在混乱的规则中，理出一些头绪，做出一番业绩。或许这就是雪，一夜之间，使整个世界的黑暗退去，纯洁无瑕，安静如初，美好动人，正如紫夜在书中起到的作用。最后，雪在阳光的照射下，幸福的融化了，留下人们的思念和那些潮湿的痕迹。引自
《七夜雪》是2006年北京十月文艺出版社出版的图书，作者是沧月。主要讲述了关于生命中最深沉的爱恋，最终仍是抵不过时间的故事。《七夜雪》是沧月最重要的代表作，具有里程碑意义的武侠巨著。在这部作品中，我们能够感觉到沧月内心的渴望及转变。《七夜雪》表面上写的是武侠，而实际上写的是一段人们内心里渴望已久的爱情。
火爆推荐：如何设置论文的参考文献标注格式养成一个良好的写作习惯对您论文录用率至关重要。文章之所以要标明参考文献，是因为您文章内容中有引用他人学术成果的内容，除非您的文章完全没有引用。一篇优秀的期刊论文、会议论文或者是学位论文，其参考文献格式应符合如下要求：⑴按论文中参考文献被引用的先后次序用阿拉伯数字连续编号，将序号置于方括号内，作为上角标，并列在正文的末尾。⑵参考文献中每条项目应齐全。文献中的作者不超过三位时全部列出；超过三位时一般只列前三位，后面加“等”字或“，et al”；作者姓名之间用逗号分开；中外人名一律采用姓在前名在后的著录法。⑶参考文献类型在文献题名后用方括号加以标引，以单字母方式标志以下各种参考文献类10. 参考文献中著录格式示例①期刊[序号] 作者.题名.刊名，出版年份，卷号(期号):起页-止页②专著[序号] 作者.书名.版本(首版免注).翻译者.出版地：出版社，出版年.起页-止页③论文集[序号] 作者.题名.见(英文用In：)：主编.论文集名.出版地：出版社，出版年. 起页-止页④学位论文[序号] 作者.题名：［学位论文］(英文用［Dissertation］).保存地点：保存单位，年份⑤专利[序号] 专利申请者.题名.国别，专利文献种类，专利号.出版日期⑥技术标准[序号] 起草责任者.标准代号标准顺序号－发布年标准名称.出版地：出版社，出版年度⑦报纸文献[序号] 作者.文献题名.报纸名，出版日期（版面次序）⑧电子文献[序号] 作者.文献题名.电子文献类型标示/载体类型标示文献网址或出处，更新/引用日期11.外文参考文献的著录格式采用其文字所在国的著录格式。12.正文中的说明性注解采用随文脚注，用上标形式“①”等数字表示。13.论文的附录依次为附录1，附录2……编号。附录中的图表公式另编排序号，与正文分开
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参考文献郑久元再论“民族劣根性”- <阿Q正传》之我见《恩施职业技术学院学报>.2003.(3):15-181张建东郭云飞，冯莉群从《阿Q正传》等作品看文学阅读的隐性引导[D]《语文建设》.2013,(1):15-204鲁迅鲁迅小说全集[M].南昌:二十- -世纪出版社,2010:193王富仁.中国反封建思想革命的镜子-论《呐喊》《彷徨》的思想意义[].中国现代文学研究丛刊,1983,(1):216-233鲁迅鲁迅全集[M]北京黑龙江人民出版社，1936,7:146鲁迅，张烨.鲁迅全集[M北京:中国致公出版社,2001,2:302-303鲁迅，智龚.鲁迅全集[M.中国致公出版社,2001:1532王晶.中国现当代作家作品研究[M]济南:山东人民出版社,2011:7王朝柱辛亥革命[M]北京:中国青年出版社2011:214鲁迅摩罗速读中国现当代文学大师与名家丛书[M].北京蓝天出版社.2003:78
一篇文章的引用参考部分包括注释和参考文献两部分，注释是作者自己的解释（转引的参考文献也可以放在注释里），参考文献仅需列出参考书或论文的名称、作者、出版社或发表的期刊、著作时间或期刊期数等。注释用圆圈1 2标注，放脚注，参考文献用[1][2]标注，放尾注。有的刊物要求注释和参考文献都要在内文标注，有的刊物对参考文献不要求内文标注，在尾注列出就行。按最新的CNKI规范的要求应是前者。为保险起见，你还是都标吧。注：参考文献如是著作要标页码，论文只要标出期刊是第几期。例：参考文献：[1]金福海.论建立我国的惩罚性赔偿制度[J].中国法学,1994,(3).[2]杨立新.“王海现象”的民法思考——论消费者权益保护中的惩罚性赔偿金[J].河北法学, 1997,(5).[3]金福海.消费者法论[M].北京:北京大学出版社，2005:251.[4]闫玮.完善我国<消费者权益保护法>中的惩罚性赔偿制度[J].太原师范学院学报,2007,(1).[5]梁慧星.<消费者权益保护法>第49条的解释适用[J].民商法论丛,2001,(3).[6]王堃.论我国<消费者权益保护法>中的惩罚性赔偿[J].现代商业,194.[7]梁慧星.关于<消费者权益保护法>第49条的解释适用[N].人民法院报,2001-3-29.[8]孔祥俊.公平交易执法前沿问题研究[M].北京:工商出版社,1998:219.
摘 要：从古至今，竹类以其独特的优势在中国园林景观设计中扮演着重要的角色，是一种值得推广的园林绿化植物。用实例工程阐述了竹类在中国园林景观中的设计与应用，并对其今后在中国的发展趋势作了客观的分析。关键字：竹类；园林；景观设计；竹类植物；趋势前言以竹造园，竹因园而茂，园因竹而彰；以竹造景，竹因景而活，园因竹而显，从古至今，竹类以其独特的优势在中国园林景观设计中扮演着重要的角色。以竹造园，不管是纷披疏落竹影的画意；不管是以竹造景、借景、障景，或是用竹点景、框景、移景，都能组成如诗如画的美景，且风格多种多样。诸如竹篱夹道、竹径通幽、竹亭闲逸、竹圃缀雅、竹园留青、竹外怡红、竹水相依等景观艺术，无不遍及中国园林。1. 竹类植物与中国古代园林的发展史1.1 萌芽阶段竹子是我国古典风格园林中不可缺少的组成部分，我国的造园史从公元前11世纪周文王“筑灵台、灵沼、灵囿”开始，可以说是最早的皇家园林。据《尚书·禹贡》“东南之美会稽之竹箭”，说明古人懂得欣赏秀丽的竹林风光更早。秦始皇统一六国后大兴土木，为建“上林苑”从山西云冈引种竹子到咸阳（见《拾遗记》“始皇起虚明台，穷四方之珍，得云冈素竹”），这是竹子用于造园的最早记载。当时的种竹、建竹园大多只限于营建狩猎场和战略物资基地，竹子造园还处于萌芽状态。1.2 发展阶段到了魏晋、南北朝，中国园林从萌芽期进入了发展期。当时的文人、士大夫受政治动乱和宗教处世思想影响，崇尚玄淡，寄情山水，游访名山大川成了一时之风尚，讴歌自然景物和田园风光的诗文及刚萌芽的山水画，刺激了园林，产生了有别于皇家宫苑的“自然山水园”，竹子随即融入了造园之中。当时的皇家园林和官宦私家园林中的竹子造景也相应得到发展。《水经注》介绍北魏著名御苑“华林园”称：“竹柏荫于层石，绣薄丛于泉侧。”《洛阳伽蓝记》记录了洛阳显宦贵族私园“莫不桃李夏绿，竹柏冬青”。1.3 全盛时期由唐代文人王维规划的“辋川别业”中有“斤竹岭”、“竹里馆”等竹景；“寿山艮狱”是北宋皇帝宋徽宗赵佶亲自参与规划的，从宋徽宗本人所写《艮狱记》中可知是北宋山水宫苑以竹造景的典型。南宋定杭州为行都，改称临安，贵族、官僚、富商聚居江南，皇家宫苑、私家园林之盛不言而喻，为后来发展的江南园林起了推动作用。竹子在唐宋两代运用较为广泛。北宋李格非所写《洛阳名园记》共评述了19座私园，对其中的归仁园、董氏西园、富郑公园、苗帅园等10座宅园作了专门的竹子景观描述。从南宋周密《吴兴园林记》也可了解到吴兴的宅园“园园有竹”。竹子造园进入了一个全盛时期。1.4 成熟阶段明清园林继承了唐宋传统，且逐渐形成地方风格，其中以宅园为代表的江南园林是中国封建社会后期园林发展的一个高峰。竹子与水体、山石、园墙建筑结合及竹林景观，是江南园林、岭南园林的最大特色之一。沧浪亭、狮子林等苏州六大名园及扬州个园、惠州逍遥堂等在竹子造园上运用相当成功，许多造园手法仍为今人造园所采用。明清时期刊行多册造园技术理论书籍，有王象晋《群芳谱》、屠隆《山斋清闲供笺》、李渔《闲情偶寄·居室部》等，最有影响的要数计成的《园冶》、文震亨的《长物志》，都对竹子造园作了详尽、精辟的论述，为后人推崇、仿效。明清园林，特别是竹子园林发展进入成熟阶段。2. 竹类植物与现代园林的融合中国从几千年前的文明古国发展到今天的社会主义国家，几经风雨，竹子一路见证。发展永不停息，追求永无止境，特别是改革开放以来，涌现出了许多新思想和新观点，园林领域亦不例外，除了保留中国古典园林所具有的特色外，许多新的造园手法和造园材料应运而生，竹类植物并不因为其平凡普通而被人们遗忘，相反，人们的喜竹之情是有增无减。竹类植物正以一种新的姿态亮相现代园林。2.1 竹类在现代园林中的应用综观这几年竹类植物在园林中的发展态势，主要体现在以下几方面：2.1.1 城市楼盘中的竹文化园林景观2.1.2 风景名胜区的竹海旅游景观2.1.3 别墅区中竹韵主题的景观设计2.1.4 营造竹类专类园景观2.1.5 作为城市各种公园中竹林的绿化材料2.1.6 作为城市街道两旁的行道树2.1.7 通过加工成园艺制品装饰居家环境其中以竹类植物在城市楼盘中的竹文化园林景观、风景名胜区的竹海旅游景观、别墅区中竹韵主题的景观设计这三方面最有发展潜能。3. 竹类植物在现代园林中的实例工程3.1 竹类植物在城市楼盘景观中房地产行业可以说是现在中国最热门的产业之一，就目前来看还是有着广阔的发展空间，特别是近年来与园林结合起来，给中国的房地产业带来了第二次春天。生活水平的不断提高必将导致人们对高标准生活环境的追求，甚至现在有的房地产厂商打出这样的口号：“我们不卖房子，我们只卖环境”，在城市楼盘中千方百计的营造出个性化的园林景观环境，是房地产厂商们之间竞争的重要手段。可以说城市楼盘中的经典园林景观现在有许多，像广州番禺南村镇“清华坊”楼盘中的竹文化景观，就有着自己独特的意韵水木清华，坊间流芳，“清华坊”竹子景观的设计初衷就是以竹为师，以竹为友，营造一个清幽、质朴的居家生活环境，以点带面，用竹子特有的文化气息来陶冶人们的情操。在整个“清华坊”园林景观的设计中，红竹、金竹景观的营造是其中的一大亮点，于情处、于理处都将竹子的韵味表现的淋漓尽致。小溪蜿蜒而过，溪水潺潺而流；竹林清风斜影，竹径百里通幽。建筑大师梁思成曾说过：“可以把一幅画挂起来，也可以收起来，但一座建筑物一旦建起来，就要几十年、几百年站在那里，不由分说的成了居民生活环境的一部分……。如此说来，宅院比其它艺术更要追求艺术的美和文化的品位”。同时我们也知道宋代诗人苏东坡在《咏竹》中颂道：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”，从两个不同方面来反映生活环境的来之不易，好的生活环境需要我们用心去营造，更需要我们用心去呵护。喧闹的都市生活，使得人们更加渴望有一片真正属于自己的清幽之地，在闲暇之余，邀三五知己对酒当歌，畅所欲言，实乃人生一大乐事。竹类植物在城市楼盘景观中的运用，使得许多问题迎刃而解。纵所周知，土地在城市中是十分宝贵的，在以前作设计时规划面积小是我们遇到的一大难题，而竹类植物的成功进入，使我们可以营造出更多小而精、微而妙的园林景观。3.2 竹类植物在风景名胜区的竹海旅游景观中我们见过蓝色的海洋，可您见过绿色的海洋吗？我不是说远在山野的原始森林，如果说这种海洋由数万公倾竹子组成，更难能可贵的是海洋中有无数让人流连忘返、乐不思蜀、像珍珠一样串连起来的景点。风景名胜区中竹海旅游项目的开发，给中国的生态旅游注入了新的活力。说到竹海旅游，最有名的当属四川省境内的蜀南竹海，蜀南竹海位于四川省南缘、万里长江第一城－－宜宾市境内，方圆120平方公里，中心景区44公里，是国内唯一集山水、溶洞、湖泊、瀑布于一体，兼有历史悠久的人文景观的最大原始“绿竹公园”，是人们回归大自然的游览胜地。整个竹海成“之”字形，东西宽、南北狭。山地是典型的丹霞地貌，海拔600-1000.2米，境内共有大小景点134处，主要景点63处。成景区内，景观集中区划分为：仙寓洞景区、天皇寺景区、七彩飞瀑景区、忘忧谷景区、青龙湖景区、龙吟寺景区、迎风湾景区、虎龙坪景区。景区东西大门外还各有两个序景区：夕佳山民俗博物馆、淯江；另有竹海温泉。景区内主要自然景观为一潭（照影潭）、一山（茶花山）、二廊（翡翠长廊、青云长廊）、二洞（飞泉洞、浩瀚洞）、三溪（幽溪、潦水溪、墨溪）、四瀑（七彩飞瀑、忘忧叠瀑、月亮湾瀑布、水帘洞瀑布）、四岩（擦耳岩、烟雨龙岩、普陀岩、天花岩）、五湖（青龙湖、大龙潭湖、三松湖、仙女湖、七彩湖）。蜀南竹海可谓是竹的海洋，7万余亩翠竹覆盖了27条峻岭、500多座峰峦。这里生长着15属58种竹子，除盛产常见的楠竹、水竹、慈竹外，还有紫竹、罗汉竹、人面竹、鸳鸯竹等珍稀竹种。竹海境内气候温和、雨量充沛、四季分明。最热的8月平均气温只有27.4摄氏度，最冷的1月平均气温也不过8摄氏度，空气相对湿度常年都在83%以上。这里不仅是一个天然的大氧吧，我国最大的“换肺工厂”，而且也可欣赏到竹根雕、竹簧雕、竹编、竹制家具等品种繁多、技艺精湛的竹工艺品，品尝到竹荪、竹笋、竹海豆花、竹熏腊肉等天然绿色食品，可谓是度假、休闲、疗养的胜地。古有松涛之说，今有竹海之观，人的品位源于自然但总是要高于自然，对于如此迷人的旅游胜地，我们没有理由视而不见。据了解，广东省目前还没有大规模的竹海旅游风景区，为了满足游客的要求，广州富韵竹园林绿化工程有限公司正在策划建设以中国竹文化为主题的竹海旅游项目，面积达千亩，预计投资一千五百万。而在全国的其它省份和地区，类似的项目也在有条不紊的进行。3.3 竹类植物在别墅区以竹韵为主题的景观中近年来，私家别墅在中国异军突起，发展迅猛，这其中少不了园林景观的一份功劳，抢手的别墅区往往是那些园林景观搞的非常经典的地方。好的园林作品，重在设计，而设计的关键是立意有韵味，设计材料有品位。正所谓“意在笔先，意韵同行”。竹子，这种平凡但却脱俗的园林设计材料，正越来越被人们所喜爱。以竹韵为主题对别墅区进行园林景观的营造，效果甚佳，倍受人们的推崇。广州竹韵山庄别墅区的竹韵景观园林就是其中的代表作。竹韵山庄以竹韵主题“日出有清荫，月照有清影；风吹有清声，雨来有清韵”为始终，营造出了一番别具风格的城中异景。在竹韵山庄中心广场的进口，布置了一个高4米，长6米的石景，上面刻有一个大的“韵”字，“竹”字以身旁的金丝慈竹喻示出来。金丝慈竹项端竹叶细长，下垂如钓丝状，叶形披针状，先端渐尖，基部收缩成圆形，竹杆瑰丽具黄色条纹，飘逸洒脱,瑰丽多姿,犹如团花簇锦,美不胜收。绿黄色的竹秆在阳光的哺育下，闪闪生辉，竹秆中间的金线条纹画龙点睛，灿烂耀眼，整丛竹子犹如鹤立鸡群，表现出竹子篷勃向上，虚心有节的高尚品质，和雕刻在石景上的韵字互相烘托。石景前面分别用观音竹球、佛肚竹球、一米高方竹进行点缀，宣染竹子的气氛，营造石景的生态景观；石景背后用玉韵竹、黄金间碧玉竹及佛肚竹的竹叶来衬托“竹韵”的内涵，让茂盛的竹叶来表示竹子的韵味；周边是在小佛肚竹环抱下的紫美人竹，竹以黑为美，紫色柔和发光，竹枝修长，竹叶飘洒，雍容高贵的紫美人竹在小佛肚竹的衬托下，显示高昂的气势，有温馨的观感，让背后高大参天的大树暗然失色，把“竹韵”表达得淋漓尽致。4. 总结绿竹栉风沐雨，心有灵犀。月照有清影，风吹有清声，雨涤有清韵，霜凝有清光，雪染有清趣。以竹为友，以竹为师，会使人悟天地之正气，育崇高之美德，激人生之理想。竹类植物正符合造园要求自然、纯朴的潮流，是古往今来园林中很好的绿化植物。从这些年来竹类植物在中国园林中的运用来看，在城市楼盘竹文化景观中的应用、在风景名胜区竹海旅游景观中的应用、在别墅区以竹韵为主题景观中的应用是竹类植物今后在中国园林景观中应用的总趋势。5. 结束语事实胜于雄辩，竹类植物正以其飒爽的英姿向前大步迈进，我们相信，没有什么力量能够阻挡中国历史前进的脚步，也没有什么力量能够阻挡竹类植物在中国园林历史中永恒的延伸！参考文献：黄盛林《竹资源开发利用技术与竹产业发展策略》 银声音响出版社
《年青的一代》饰林育生
《千万不要忘记》丁少纯
《北大荒人》江志宏
《悭吝人》饰克雷央特
《决战》饰周望东
《沉浮》饰东方骥骅
《苏丹与皇帝》饰明成祖永乐帝
《命运》饰刘虔
《基度山恩仇记》饰基度山伯爵
《黄河入海流》
《布衣孔子》饰孔子
二十余部及中短篇小说、诗歌、散文、广播剧等
《民兵爆炸队》
《烈火金刚》
《连心锁》
《平原枪声》
《欧阳海之歌》
《林海雪原》
《渔岛怒潮》
《大刀记》
《霞岛》
《鸦片战争演义》
《眷恋》
《古城青史》
《狄公案》饰狄仁杰
《戚继光》饰明世宗嘉靖帝
《满洲间谍》饰藤田一郎
《山后那个秋》饰 孙维舟
《蟋蟀宰相》饰 马天骥
《马道悲情》饰 孙海亭
《乾隆与三大爷》
1996年《运河人家》饰 老龙蛋子
1996年《叶赫那拉公主》饰 李承良 导演:崔俊波合作演员:于慧、杨童舒
1997年《康熙遗妃五台山》饰索额图导演:崔俊波 合作演员:王光辉、姜建慧
1998年《太平天国》饰肃顺导演:陈家林合作演员:高兰村
1998年《康熙微服私访记2之桂圆记》饰 岳三风 导演:张国立合作演员:张国立、邓婕
2000年《康熙王朝》饰索额图导演:陈家林、刘大印合作演员:陈道明、斯琴高娃、高兰村
2003年《最高利益》饰 邢远征 导演:龚朝合作演员:刘佩琦、廖学秋、刘丹、任泽巍、陆军
2003年《新五女拜寿》饰 黄太师 导演:张健伟合作演员:宁静、傅艺伟
2004年《龙票》饰 瑞王爷导演:龚艺群合作演员:黄晓明
2005年《大明奇才》饰李善长导演:龚艺群合作演员:毛乐、舒畅
2006年《北魏冯太后》饰高允导演:卫翰韬、张国庆合作演员:吴倩莲、张铁林、李光洁、沈傲君
2006年《皇上二大爷》饰 于直 导演:刘仕裕 合作演员:李立群、王刚、李修贤、陈好、李丁、恬妞
2008年《鹿鼎记》 饰康亲王导演:于敏 合作演员:黄晓明、钟汉良
2008年《苏东坡》 饰韩琦导演:王文杰合作演员:陆毅、林心如、申军谊、牛飘、王诗槐、刘亚津、韩雪
2009年《郑和下西洋》导演:马骁、刘海涛合作演员:罗嘉良、唐国强
2010年新版《水浒传》饰蔡京导演:鞠觉亮合作演员:张涵予、李宗翰、胡东、黄海冰、景岗山
2011年《杨光的夏天》饰洪宝金 导演:杨议 合作演员:杨议、韩兆、魏一
创作电视剧本
《七彩人生》
《默默的芳香》
《大河情》
合作多幕话剧
《向阳岑》
《向秀丽》
《红雨巨浪》
独幕话剧
《阴差阳错》
《金泰的爱》
《双喜临门》
专著
《谈朗诵艺术》
学者型艺术家
他曾创作(拍摄)电视文学剧本《七彩人生》、《默默的芳香》、《大河情》，合作多幕话剧《向阳岑》、《向秀丽》、《红雨巨浪》及独幕话剧《阴差阳错》、《金泰的爱》、《双喜临门》、专著《谈朗诵艺术》及诗歌、论文等多篇。
他在大学讲课，广征博引、深入浅出，课堂演示生动，深得师生喜爱，子弟多人获得全国朗诵、演讲一、二、三等奖。
所获奖项
获得了中国话剧最高奖"金狮奖"及山东省会演多次一等奖。
"如果从头讲起，那话就长了。"当我们把当初如何入话剧行这一问题递到薛中锐老师面前时，薛老点燃了一支烟，思绪如同那氤氲升起的烟气一般弥漫开来。
"我小时候上学时，曾有一段时间因为身体不好，实在跟不上课了，就辍学回家了。"因为从小就对文学和文艺感兴趣。"那个时候我就天天捧著托尔斯泰、契诃夫等苏联名家的著作看，对我的影响很大。而且我从小就喜欢看戏，记得那时离我们家不远就是北洋大戏院，当时济南非常繁华，常常有名家、名角来赶场演出，所以一有什么名角来演出，我都要跑去看的。"回忆起当时北洋大戏院名角来时的热闹景象和看戏时的快乐，薛老师还充溢着一种激动的感觉，"而且当时我还真差点干了京剧这一行。那时候杨保森、杨保忠来济南演出，住在我们家附近，见我非常灵头，还能唱两嗓子，就想带我走。可是我爸爸死活不同意。那个年代京剧虽然火，可唱京剧的人却被认为是下九流的，这活不好干。可我不以为然，虽然没有去学，可还是很喜欢看京剧。现在想来，"薛中锐意味深长地说道。
1955年，17岁的薛中锐去考中央戏剧学院，用很时髦的话说，当薛中锐在2000多名应考者中经过海选和一次次的PK，满心希望自己能够入选时，通知一来却发现自己竟然因为文化课不及格而落选了。失意的薛中锐回到济南，恰巧碰到当年山东省话剧院招演员，他就去了。"当时没想进省话，还准备着第二年再去考中戏，考省话就当是热身了。"人越在放松的情况下应考，越能出色自如地发挥。表现优异的薛中锐竟然"无心插柳"考上了省话，"只是这一乾，就干了一辈子。"薛中锐的声音中透著几分悠远。
"说实话，当时刚考上还打算著过一段时间就不干了，再去考试。可是那个年代参加工作就是投身革命，哪能半途而废。记得当时我们意气风发地下基层、到部队去表演，和工人、农民、军人等同劳动，为他们演出，那种热乎劲让我觉得非常愉快和充实。而且我这个人有个人生信条，那就是'不二'，看准了什么，干上了什么，就一定要干到底。而且我要从事戏剧演出这个行业，我就要干到最好。欲得其中，必求其上;欲得其上，必求上上。"薛中锐老师用《孙子兵法》中的名句总结自己，"所以干上了演戏的职业，就要求自己一定要干到最好，自己也下了很大的苦功去钻研、学习。"
一提到薛中锐，大家首先会想到他在电视剧《康熙王朝》中扮演的索额图，但是年纪稍微大一点的人最先认识薛老师，却是借着电波中传出的"说书声"。1956年入山东省话剧院的薛中锐，下定决心一定要在这行中干到最好，所以他开始苦练语言。"话剧演员靠的是语言，而语言艺术靠活生生的人物。"薛老师介绍说，本是为了演好话剧苦练国语，不想这却给他带来了别的机会，也是更好的锻炼国语的机会。
"当时电台看到话剧院有我这样一个国语说得很好的演员非常高兴，就让我到电台'说书'。我的第一部书是1958年的《民兵爆炸队》。因为我从来没有干过这种工作啊，当时就非常着急，心想这可怎么弄啊?好在台里的领导像革命兄弟一样对我循循善诱地指导、帮扶，每本书拿来按长短分成若干段，一段段地揣摩、一段段地录。我在录音的过程中也反复改正自己语言上的不足。这样录下来《民兵爆炸队》后一发不可收拾，《渔岛怒潮》、《烈火金刚》、《林海雪原》、《平原枪声》……一年一本，再到'文革'期间的《大刀记》、《鸦片战争演义》等等。"回过头看那段"说书"岁月，薛老心中满是收获。"那段经历对我表演和语言的促进太大了，因为说书是要把细细阅读、慢慢思量的视觉艺术变成扑面而来的、入情入理仿佛置身其中的听觉艺术，因此很多语言要改，你要让各种文化水平、各个地方、不同年龄的人都能明白。"
正是在这样说书的过程中，薛中锐不光在语言上迅速提升，也在表演、拿捏人物上得到了极大的提高。
"能够说书，不只是因为我的国语好，还在于我爱读书。读书真的很重要。"薛中锐老师说道，"有没有文人气质就看读的书多少，因为你一谈话就能将你读书的气质展现出来，读书的过程也是让你的思维开始深沉的过程。而读书养成的好习惯也对我在剧院的工作很有帮助。所以到现在，我仍然坚持着常读书、多读书的习惯。"
"有句老话说得好:心不定，送了命。"薛中锐说，"孔子也说，知之不如好之，好之不如乐之。我既然迷上了这个东西，就要干到底。"
"我清楚地记得那个时候在青岛演《万水千山》这部戏，当时我纯粹就是个跑龙套的，外加搬运工，非常苦。而且那个时候一个月工资才35元，好几次想自己是不是要放弃。"
时隔数年，再次拾起往昔岁月，薛老师不胜感慨:"我当时同屋一共3个演员，那两个当时的工资都比我高。周末他们就想着去青岛市里去玩，人家青岛可是比济南浪漫、洋活啊，玩的东西也贵得要死，我一个月35元的工资，还要往家里寄10元钱，连吃饭都不够呢，根本就不敢出去玩。而且当时我一直觉得自己知识比较欠，所以就不敢荒废时间。那两个室友出去玩，我就在家读易卜生的戏剧，一上午看两个剧本，下午再记笔记，这样一天下来感觉到非常充实。而我那两个室友回来后埋怨著这一天玩得又贵又没意思，当时我就在心中暗暗高兴。到了后来评职称的时候，我一评就是个国家一级演员。这是个多么简单的道理啊。"
"我们剧院有到北京去观摩看戏的机会，去一次能看人艺啊等北京知名话剧团的很多戏，是大有裨益的事。我非常有幸去了很多次，这让我后来养成了每年都要去北京看戏的习惯。"薛中锐回忆起在剧团工作时去观摩看戏的经历。"我看戏可和别人不一样，我一定要拿着笔记本把台上发生的一切都细细地记下来。我们来看戏看什么，绝对不能和其他观众一样看热闹，细节决定成功，没有把人家的细节研究仔细，你来干什么。这样回去汇报才能把有用、有价值的东西告诉给院里。"
从薛中锐老师看戏的认真劲儿上，我们更能想见他在演戏上的态度。"记得一次出去慰问官兵演出，还没有到地方我就得了重感冒，发烧39℃多，领导就让我在宾馆休息。可是后来演出现场急匆匆地打电话来让我去救场。这救场如救火啊，二话没说我就立马过去了，一上场就感觉不到发烧了，演员可能就这一点很可贵，可是一演完下场到边槽，我马上休克了。"像这样的事情多得薛中锐自己都记不过来了。
薛中锐少年磨难、执迷艺术、苦读博学，几十年间，执著不二，始终敬业，如滴水穿石，如炉中煤火，一直苦练到纯青。他诚朴恭谨、宽厚待人，常念他人之难，以解人之忧、成人之美为心中快事，性情中葆有着童真。
从小就对文学和文艺感兴趣，辍学在家的薛中锐反而有了大量的时间用来读书、看演出、欣赏艺术作品。回忆起当时北洋大戏院名角来时的热闹景象和看戏时的快乐，薛老师还充溢着一种激动的感觉。那个年代京剧虽然火，可唱京剧的人却被认为是下九流的，可他不以为然，虽然没有去学，还是很喜欢看京剧。"现在想来，其实也就是小时候对文学和戏剧的热爱，才让我的生命轨迹逐渐靠向了文艺之路。"
1955年，17岁的薛中锐去考中央戏剧学院，在2000多名应考者中经过海选，满心希望自己能够入选时，却发现自己竟然因为文化课不及格而落选，失意的薛中锐回到济南。
1960年代初，他便顶起山东省话剧院台柱。如:大型话剧《年青的一代》扮演林育生;《千万不要忘记》丁少纯;《北大荒人》江志宏;《悭吝人》中克雷央特。无论是大学生、工人、垦荒队长、法国贵族他都演得有声有色，每每演出百余场深得好评，在艺术上崭露头角。
1950年代后期，由于他在许多重大节日中表演情感激越的诗歌朗诵，声情并茂，被山东人民广播电台选中为长篇小说播讲人，自此，他磨练多年的语言艺术得到充分发挥，先后录制播出了《民兵爆炸队》、《烈火金刚》、《连心锁》、《平原枪声》、《欧阳海之歌》、《林海雪原》、《渔岛怒潮》、《大刀记》、《霞岛》、《鸦片战争演义》、《眷恋》、《古城青史》等二十余部及中短篇小说、诗歌、散文、广播剧等。二十余年时光，在全国多家电台转播，绘声绘色、 *** 澎湃，听众无数赞誉声声。"一个人演一台戏"，每到播讲时间，万人空巷、街谈巷议，至今，中年听众对书中人物记忆犹新，"我们是听薛中锐的小说长大的。"多少人为他的播讲动情受益得到艺术陶冶。由此，他获得"全国语言文学先进工作者"荣誉称号。
1970年代后期，山东省话剧院进入创作、演出全盛时期，先后七次受邀晋京演出，还去沪、豫、陕、闽、苏、冀、辽及各地演出，作为领衔主演，他先后扮演了《决战》中地委书记周望东、《沉浮》中海洋学家东方骥骅、《苏丹与皇帝》中永乐皇帝、《命运》中建港专家刘虔、《基度山恩仇记》中基度山伯爵、《黄河入海流》中开发黄河三角洲总指挥归海大宇、《布衣孔子》中伟大思想家孔子，首都及各地专家、学者多次称他"节奏铿锵"、"台词韵味醇厚"、"表演洒脱大度"等。诸多报刊如:北京日报、中国文化报、北京晚报、文汇报、新民晚报、戏剧电影报、戏剧丛刊、大众日报、济南日报、齐鲁晚报、联合报、山东画报都发表过评价他的艺术的文章及图片，山东省话剧院在中国话剧界的一流位置有他的滴滴心血汗水。因之，他获得了中国话剧最高奖"金狮奖"及山东省会演多次一等奖。
艺术要活在人民心中，进入八十年代，电视艺术在中国蓬勃兴起。他致力研究镜头前表演和舞台表演磨合，夜不成寐，刻意求新。先后演了电视连续剧《狄公案》中狄仁杰、《戚继光》中嘉靖皇帝、《满洲间谍》中日本关东军特务头子藤田一郎、《山后那个秋》中县长孙维舟、《叶赫那拉公主》中明朝将军李承良、《运河人家》中庄园主老龙蛋子、《康熙微服私访》中老中医岳三风、《太平天国》中御前大臣肃顺、《最高利益》中市长邢远征，又在《蟋蟀宰相》中扮演左丞相马天骥、《新五女拜寿》中黄太师、《马道悲情》中运输货栈经理孙海亭、《龙票》中清官瑞王爷(正在摄制)都有各具特色的创造，为人称道，正在各电视台播出。尤其是在《纪委书记》中扮演的城建委主任牛百川被首都舆论称为"一个时期反面人物的生动形象"。《康熙王朝》中首辅大臣索额图，反响强烈，波及国内外，广泛评价为"功力深厚"、"入木三分"、"淋漓尽致"、"演活了"。美国、南亚、台湾、香港来电祝贺，光碟畅销、争相观看。"台上一分钟，台下十年功"。他每演一部戏都像蝉儿脱壳似的观察生活、阅读史书、揣摩人物心理，拍摄中全身心投入。
山东卫视主持人王乐斌在《山东有个薛中锐》写道:
他的精力和时间多用于对自己艺术的锤练和对人生的思索，是一个善于学习的演员，而且不局限于表演，诗歌、文学、书法、哲学，都有涉猎，这在他大气磅礴的舞台表演中可见一斑。他身上至今保留着老一辈文艺工作者的那份工作热忱，心中装着充分的党性原则，坚信文艺为人民为政治服务的方向。他四十多岁干了省话剧院的党委书记，直到退休，院里的各项事务性工作就都落在他的身上，这不免耽误了成就艺术的步伐，没能成为国内一流的表演艺术家。倪萍等院里的演员在北京名声鹊起，也曾劝薛老师进京发展。他却摇头，他虽热爱艺术，更顾忌自己的声誉。可是十多年前，当他真正从领导岗位退下来的时候，记着他的感激他的人并不多，而他播讲的那些小说，演过的那些话剧，能记着的人也越来越少。这让他多少有些失意。后来他常在山东的一些院校里讲诵读，讲文学艺术…参加一些政治性的演出，朗诵那些慷慨激昂的诗篇。他演过几个电视剧，并不怎么有名，没有一个角色能表现出他身上的文人气度。前两年，他演了《康熙王朝》里的索额图，反响不错。于是好多剧组请他演皇宫大臣，他无奈，苦笑。像他这般年龄不在乎片酬多少，而是希望演几个自己喜欢的角色。
不久前，他为别人修改了一个本子《苏东坡》，央视很看好。他很希望扮演历史上这位豪放派文学大家，但最后别说苏轼，连王安石、欧阳修也没演成。以薛老师的年龄和为人是决不会去争取演某个角色的，可没有哪个导演肯启用他，大概还是担心票房。听说苏东坡最后确定由陆毅来演，哈，真有眼力!
薛老师太正统了，若早些年去北京混，说不定早已是响当当的腕了。
"我自己的体会就是，如果你做一件事情，拿过来就会做那准是大路货，唯有经过深思熟虑的，绞尽脑汁的才能成功。就像我在拍《康熙王朝》时一样，即便是拍半页纸的戏，也要看上十四五遍，把这一段戏的戏眼发掘并表现出来。"
如此快节奏、不注重细节、人心浮躁的社会。
也许就像薛中锐老师说自己的那两个字，"不二"，就是会执著地乾，认真地对待每次演出、每一场戏。正是薛老如此认真拍戏的精神才让我们看到了一个如此鲜活生动的"索额图"。
而如此快节奏、不注重细节、人心浮躁的社会，薛中锐的这种认真往往会被别人认为是傻。薛老对此十分不以为然，"常常有人劝我，像我这么大年纪了，根本没有必要这个样子。可是我要不这样认真去做，我就会觉得对不起这个戏、对不起自己。"薛中锐老师郑重地说，"敬业首先敬自己，尊重了自己，自己挺立在社会上，才能对社会有贡献。"
他没有架子，质朴和谐，在车间、在军营、在田间、在电视晚会上，许多年来都有他汗流浃背、
情感饱满、不计报酬的高质量奉献。管理剧团爱才荐贤、克己奉出，为演职员忧乐悲苦、操心尽力，为剧院艺术质量、声誉而快乐、焦急。山东省人民 *** 为表彰他多年倾心贡献，授予他"建国四十年来有突出贡献文艺工作者"荣誉奖励，国务院颁发给他专家特殊津贴奖励。
薛老师很简朴，学生们请他吃饭，他不让多点菜，吃饱就行。这一辈艺术家兜里不会有多少钱。
人生信条，那就是"不二"，看准了什么，干上了什么，就一定要干到底。要从事戏剧演出这个行业，干就干到最好。欲得其中，必求其上;欲得其上，必求上上。
年过花甲，依然生气勃勃，被誉为"艺坛常青树"，一直在不倦地勤奋劳作著，与电视、广播、舞台、教学、写作、辅导克尽心力，是一个认真做事的人，一个耐得住寂寞的人，孜孜以求、敏而好学、更新学识、整理自己著作，他心底深处想着为后人留下一点值得借鉴的道理。深夜台灯下，有他伏案的身影;七彩灯光下有他魅力四射的表演;街市小巷里有他与普通人促膝谈心的笑容，思维境界的宽广，使他人生态度平实而普通。
"我是平凡的人，自身也有局限性，受到大家的爱护和培育才有今天的光景。我像一支蜡烛，火苗还很旺，但烛身已不长了，要抢时间为社会再发些光亮。"他还以树叶比喻自己，"绿的时候就摇曳，黄了，就零落成泥，但的确给人间奉送过清香"。
无论是在学习还是在工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是我整理的议论文高二600字作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
常言道：“在家靠父母，出门靠朋友。”可是我要说，父母的抚育，朋友的帮助固然不可少，可学会独立才最为重要。
父母宠爱，终有尽时。一个人如果从小衣来伸手，饭来张口，势必养成严重的依赖思想，而依赖性又是自尊自信的绊脚石，他又如何能够走出自己潇洒的人生路?郑板桥先生因此在弥留之际叮嘱自己的孩子，“流自己的汗，吃自己的饭。自己的事情自己干，靠天靠地靠祖先，都不算好汉。”
当今世界是一个多元化、先进的世界。各种机器与工具以引入家中，生活变得简单、高调了，但人的能力却退化了。现在的孩子基本上都是独生子女，父母宠着、爱着，不让自己的孩子受一点累，吃一点苦，要“保护”好自己的孩子。他们担心：让孩子打扫卫生，怕他弄脏衣服;让孩子切菜，怕他切到手指;让孩子洗衣，怕他生病感冒……这一切的一切都让孩子形成了一种极其严重的依赖思想。那么，当父母离开时，你能做些什么?你会做些什么?
我曾看到过这样一幅画：有一位年迈的爷爷背着书包，一只手上提着塑料袋，另一只手上还有一本厚厚的字典，他的孙子手上拿着棒棒糖，一边向前走着，边吃着。试问：但你看到这个场景时，你会想到什么?这个孩子真的幸福?不!不是!绝对不是。你要想到的应该是他的未来。当他长大了，即使事业很成功，但他在自己的生活上又能做些什么呢?
现代的90后的孩子们，走出溺爱的阴影，走出“大树”的“保护”吧!学会独立，自力更生，美好未来只留给有能力的人。走出依赖的阴影，腾出来的将是广阔的天空任你翱翔。
随着岁月的风铃声，摇醒了我沉睡的记忆，久违的感动又被唤起!
小时候，总觉得日子过得太慢太慢，总以为长大是件很美丽的事情。长大了就能拥有七彩人生;长大了就可以独自潇潇洒洒闯荡世界;长大了就不会再受到诸多的束缚和限制，可以活出一份随意和轻松因此总会陷入对未来无尽的幻想中，自个儿编织着一个又一个五彩缤纷的梦。
在平平淡淡的日子里成长，不知不觉中便告别了童年的幼稚、天真和少年的萌芽好奇。当我走入了青春岁月的时候，才知道童年的梦好痴、好傻、好难圆。一切竟是如此深不可测，而又是如此简单易逝。往事过眼云烟，白云在蓝蓝的天空中悠闲地散步，大地上少不了我童稚的欢笑。掐一朵嫩嫩的无名野花，哼着未成曲调自编的童谣，在一丛丛野菊花中，我席地而坐，双手托腮。充满着对那片未知世界的美好遐想和憧憬。
然而轻风系不住流云，流云带不走我的风筝。平静的天空是我理想的调色板。童年是用纸做的小船，越驶越远，直到沉入大海消失不见。
我只好挥挥挥手惜别童年，还没来得及细细品味这流星般的多彩岁月，我便长大了。长大了，面对着光怪陆离、错综复杂的世界，会发现生活也有遗憾和不完美。生活中有太多的无奈和沉重的心事。有太多的艰难和坎坷。长大后的生活不是一首隽永的诗，一个动人的梦，一幅绚丽的画，更不是小时候编织的美丽的童话。长大了，便知道自己是从何而来，再也不相信自己会像孙悟空那样从石头里爆出来。长大了，便渐渐明白了人情世故。于是心与心之间多了一层隔膜，慢慢变得圆润，于是少了一份理解。长大了，儿时的梦幻便不再空灵美丽。原来童话里的故事都是人的，再也不会盲目地相信所有的故事是真的了。
长大了，也许会得到很多。但同时也失去了很多。还能说什么呢，只会留下一丝丝遗憾罢了。
我的兴趣爱好是四阶魔方。
自从我学会了三阶魔方，老爸就变成了“魔方疯子”，不停地教我二阶、四阶和五阶魔方。
一开始我是不怎么想学，再加上老爸每回教我时我几乎都在看电脑，这样一来，我就更没有兴趣了。终于有一次，我破天荒第一次把电脑关了，老老实实学。老爸说三阶和四阶其实一样的，只不过多了几块而已。他还说，四阶魔方的中心块是固定的`，但是打乱后中心块就乱了，所以一定要记住哪一面对着哪一面，接着教我对中心块。
我一开始觉得对中心块很难，要一个小时才能把六个中心块转好。然后就觉得好难啊，不想学了，然后就哭(说我是爱哭鬼没意见)。老爸说：“你就是哭着也要把它学会，周子涵不会退缩!”我听了他的话，每天中午放学回家练习。终于有一天，对中心块对我来说简直易如反掌了。接着老爸就教我对边上两条。这个公式我学了3分钟就会背了，问题是，有一个特殊情况，运气不好的时候会出现。特殊情况当然有特殊公式，可我看着那公式死背也背不下来，然后，我又哭了。最后只好让老爸帮我搞。
前面两部转完以后，后面就舒服多了，因为后面全是按照三阶魔方的公式转的。问题又来了，四阶和三阶还是有不同的。按照三阶玩的时候，有时会出现两个特殊情况。这第一个特殊情况的公式很长，很难背，第二个短，而且还有规律，很好背。我那个很长的公式背了足足两天，还是没背下来，我又哭了。
某星期的周日早上，我起床后看到床边的魔方和公式，脑子里突然冒出一个念头：嘿!我就不信我背不下来!我一行一行慢慢看，一行一行慢慢背，背不下来或背错时，还要哭。三个小时后，我终于背下来了。
现在，当我书不想看，作业不想写的时候，我会玩一下四阶魔方，稍微放松一下。
月考结束了，成绩一出来，班主任就把它一张张地贴在教室墙壁上，念名次的时候，只是有点小难过。但一看到白晰的成绩单上那一个个冰凉的数字时，我顿时对自己有了无限自责，化学不及格，物理不及格，数学不及格。
伤了心一阵，我开始反省自身，才发现，从开学以来，我的学习状态就不好，没有全心投入到学习中去。看着以前排名在我之后的名字挤到了我前面，心里凉凉的，仔细一想，这都是因为人家学习用了功，靠自己的勤奋得来的，我想，这个成绩实在不是我的理想成绩，在过去的一个多月里，我落下了很多的功课，上课没有认真听讲，下课没有主时复习，对学的东西不了了之。通过这次月考，我决心改掉那些坏毛病，使自己全身心地投入到学习上来，把以前落下的知识补上来，把要学的知识掌握牢固。
高二了，高中学习正进入白热化阶段，别人都在不停地为自己的学习而奋斗着。而我，不但不认真，还时不时地偷点懒，原以为自己作得还可以，蛤月考结束后才发现，自己的不足，自己与别人的差距，我和他们相比，有需要追赶的距离。虽然有些科目我占了一点点优势，但那真的不算什么，别人勤奋点，迟早能超越，我不能再原地踏步或者倒退，我要追赶，我要进步。
我知道，无论做什么事都要坚持，持之以恒，不能三分钟热度，好状态维持不了半小时，在以后的学习中，我会更加严厉地约束自己，提高对自己的要求。向第一名看齐，我一点都不觉得自己比不上别人，只要努力，别人就得给我让路，只要坚持下去，我就是第一。
纸上谈兵容易，我知道，但这是我对自己的定位和要求，要有目标，才会有动力，在以后的时间里，希望老师为我作个见证，我不是说得好玩，不是应付老师，父母。我是真真正正的，下定决心追赶。
我相信自己，相信明天！
希望老师也相信，鼓励我！
“定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得……”一——《大学》
静是一种端正的表现，我们无处不寻找那份静谧，寻找那隐藏在“静”中的智慧。我们也在踏寻如何静下去的方法，这样让自己在静中一步步升华，一步步成为更好的自己。我们在如今社会，有一个良好学习氛围，人人可以做到安静守己，可在这样良好气氛中，我们还需要排除一些“非静”情况，辟如课堂上的起哄，喧闹，各种各样状况的突发都源于心中不静，有时大大小小的吵闹声考验着我们的心理素质，考验着面对浮絮该如何面对，可面对一小部分同学的浮燥我也有时难以沉下心去认真探讨一个问题，时常与同学们一起谈笑，每当想起谢老师的忠告，我又开始了一阵懊恼与后悔，可到底是什么控制了我的思绪？我发现自习课上效率变低了，质量不如以前了，行动不如之前迅速了，可我却开始顾及左邻右舍的一言一句，这边凑个热闹，那边说说话……
突然想到《大学》中告诉我们的话：“一个人只有在保持稳定，有定的毅力，心也会定格，此时，人心就是安静的时刻，耳边的喧杂也会随之化为乌有，接着，我们心静，毫无杂念，思考问题的思虑便又如同为心中注入活水般开始流动，大脑开始在良好环境中运行，开始崛发起智慧的灵源。”
总得来说：“静，是一个人智慧体现的源泉。”
而在学校里，无论课堂课下，每一次自主学习机会上我们都应该将静深刻体现出来，让我自己在安静恰当的氛围中体会到智慧的产生，之所以可以掌握好次次知识点的背后我相信一定拥有一颗纯洁宁静的心，拥有一个正气十足的态度，在这样的心态里，我们也绝对不会感到浮和燥，一点点学会定、静、安、虑，我们一定会在学习路上更上一层阶梯，从而受益无穷。
仿佛是寒冬里温暖额阳光，让每个人的心田温暖如春;信任，仿佛是三月里和煦的春风，吹拂着每个人的心房;信任，仿佛是山谷间涓涓的清泉，让每个人的心灵清澈无比;信任，仿佛是一杯香醇的美酒，令人陶醉……今天，信任也带我做了一次心灵之旅。
“盆栽!盆栽!漂亮的盆栽!”一天，我正在街上闲逛，突然听到了一阵吆喝声，好奇的我忍不住凑上去看个究竟。哇!只见三轮车上的盆栽真可谓琳琅满目，令我眼花缭乱。卖盆栽的是一位年过花甲的老奶奶，她弓着腰，一遍整理着摆在三轮车山的盆栽，一遍应付着一个个买盆栽的人。见到我，老奶奶露出了慈祥的笑容，说：“小姑娘，买盆花增添一下房间的色彩吧!”我说：“奶奶，我不是来买盆栽的，只是看看，您忙吧!”“哎，好的!”老奶奶笑着说。
这时，来了一位买盆栽的中年妇女。她好像有急事儿似的，挤进人群中，匆匆地挑了一盆野菊花的盆栽，匆匆忙忙的付过钱后又匆匆忙忙地走了。老奶奶收下了钱，笑着送走了那位阿姨。等奶奶点钱时，却发现三十元的盆栽，那位阿姨却付了五十元钱，没等奶奶找钱就匆忙地走了。老奶奶连忙喊那位阿姨，可是阿姨已经走远了。老奶奶也没办法去追那位阿姨，因为她还有一车养活自己的盆栽要照看。我以为奶奶会就此罢休，不再还钱了，可是她却把那二十元钱塞到我的手中。我十分疑惑，不解地看着老奶奶。老奶奶温和地对我说：“孩子，奶奶决定把这个任务交给你。”“什么?不会吧!”我十分惊讶，不敢相信自己的耳朵。“是的，孩子，我相信你能办到。”老奶奶笑着说。“奶奶，您难道不担心我把这钱据为己有吗?”“不，我信任你。”看着奶奶那信任、恳切的目光，我使劲儿地点点头，坚定地说：“奶奶，您放心，我一定完成您交办的任务!”“嗯，好孩子，谢谢你!”
随后，我便快速地跑向那位阿姨……
小时候，总是不懂“信任”这个抽象的名词，今天，我终于明白了“信任”的真正含义。
他，是邻村的老大爷
记得那时刚刚到高中报到时，我静静的坐在位子上听旁边的同学议论说，我们的班主任是个数学老师。我的眼前浮现出一个高高瘦瘦，带着眼镜，一副文艺青年模样的老师。在有点小憧憬的等待中，看见他走了进来，他个子矮矮的，身体胖胖的，皮肤黑黑的，样子憨憨的，像极了邻村的老大爷。“这不会就是我们的老班吧？”我心中暗暗地想到。不一会儿，事实就验证了我的猜测，这位老大爷就是我们的老班。
他，是无私奉献的“多面体”
记得那时军训，在炎炎烈日的考验下，许多同学都想回宿舍里休息。而他呢，明明可以是在宿舍里休息，却牺牲了休息到操场上看我们训练。当我们训练时，他就变成了铁面无情的教官，严厉地指出我们存在的不足。当我们训练时，真正的教官上任了，他这个山寨版的就只能下岗了。这时他有变成了后勤部部长，扛起了比他矮不了多少的大桶水为每个杯子里添满了水。
他，是不务正业的数学老师
记得那些还在他手底下混的日子，他作为一个数学老师，不好好教数学，偏偏要彰显自己的文学功底，用他那浓重的沂蒙山方言我们朗诵那些他自己把数学概念拼凑在一起写成的小诗，不过你别说，他写的那些小诗还挺押韵。现在想想，也幸亏他那些小诗为我背枯燥无味的数学概念平添了不少乐趣。
他，是伟大的“爱班主义”诗人
记得那时要分班了，我们都幻想着老班能搞点特别的（注意用词是幻想噢）可是他还真搞了点别出心裁的，用流行的诗体为我们写了首诗，把我们感动的呀，那是眼泪汪汪的。
爱“擦墙”，爱唠叨，爱搞怪，也爱进宿舍，最爱学生。不是神马无情的老班，也不是一下课就不见踪影的神秘大仙。他是“马大爷”
他也是“小义义”他是我们10级四班永永远远的班主任。
李白从页页诗篇中走来，秀口一吐，半个盛唐。仙骨豪情，风流倜傥；诸葛亮运筹帷幄于中军帐里，为酬三顾，忠贞不二。鞠躬尽瘁，死而后已；岳武侯仰天长啸“待从头，重拾旧山河，朝天阙”。豪言壮语，气盖群雄。中华民族五千年的精神大概就是由这些个性超脱的生命构成的吧。而这些个性的生命经过历史的淘洗，变的璀璨夺目，为后世所传唱……
个性的生活在于超脱的思想。阮籍猖狂，穷途之哭，超脱礼法，不屑仕途，这难道不是超越时代的一种智慧吗？嵇康在阮籍母亲死后，抚琴而至，在别人异样的注视下为阮籍的母亲送行，这难道不是超越时代的思想吗？诸葛亮在尔虞我诈的乱世，躬耕垄亩，行于田间而演天下之势，羽扇纶巾，久居隆中而待三顾茅庐，这难道不是超脱世俗的伟构吗？超脱的思想犹如生命的眼睛。思想决定人生的个性。如果一个人的思想逃脱不了时代的禁锢，这就注定了“泯然众人矣”；反之，思想超出时代，尽管当世之人多有些异样眼光，不要管他，他是在为你的个性侧目。
个性的生活还在于乐观的心态。苏子被贬，泛舟赤壁，留下“山高月小，水落石出”，“清风徐来，水波不兴”等千古名句，这难道不是乐观的人生态度吗？杜甫贬谪，登临东岳，留下“会当凌绝顶，一览众山小”的豪言壮语；这难道不是乐观的人生态度吗？北海虽赊，扶摇可接，苏武仗节，牧羊十三载。这难道不是乐观的心态吗？乐观的心态犹如生命的翅膀。乐观与否决定了你是否能在挫折中成长，在挫折中笑对人生，个性的生活在世上，乐观之人能在淘尽英雄的历史波涛中名留青史，才能在风口浪尖紧握日月旋转。
拥有乐观的心态和超脱的思想就犹如同时拥有两只翅膀，实现生命腾飞；就犹如同时拥有阳光和雨露，绽放精彩生命。
儿时的自己，那么的幼稚，什么都不懂，像是一个迷失方向的转盘，一直那么转着。
小时候，常站在镜子前仔细地“欣赏”着自己：不大的眼睛，不挺的鼻子……看了半天也看不出个所以然，最终以叹气结尾。
坐在河边看在天空中自由飞翔的鸟儿，心中不由得一阵羡慕。如若有一天，我也能这样飞，那多好啊!正这样想着呢，突然，一只小鸟伴着一声尖叫，一条完美的弧线向水中冲去。原以为它要来个“蜻蜓点水”，正要鼓掌叫好时，看见它在水中极力挣扎。“敖，卖糕的，鸟也玩自杀?”我惊叫。
来不及多想，我到处找可以救它的东西，可怎么也找不到。我在岸上心急如焚，总不能看着它淹死吧!天哪，它快不行了!就在那千钧一发之际“扑通”一声，我“英勇就义”了。还好我会游泳。很快就有到它身边了，我抱起它，往岸上游去……
刚上岸，来不及换掉湿漉漉的衣服，就对它开始抢救。我叫着它，按它的胸口,可还是无济于事：“都怪我，我早点下去它就不会死了。”这样想着想着，我就哇哇大哭起来。
妈妈闻讯赶来：“怎么了,小宝贝?”我扑进妈妈坏里，说：“小鸟，小鸟死了，都怪我，我早点儿下去它就不会死了。”妈妈听了，笑笑说：“傻孩子，你看天上，小鸟没死呢!只是换了一个地方生活。”听了妈妈这话，幼稚的自己眨巴着眼，看着天边那朵云彩，偏着脑袋，咬着手指傻呵呵地笑了。回家后我还给它立了个碑，用沾满泥巴的手往脸上一抹，露出最真诚的笑。
再次站在镜子前欣赏自己时，已然长大，不会再像小时后那样哭泣。也找到了欣赏自己的理由：善良。不会再以叹气结尾……
我的童年是一碗麻辣面。妈妈是开水，爷爷奶奶是锅。我在爷爷奶奶的呵护下，在妈妈的怀中开心地成长。爸爸是个大腕，是我最喜欢的那个大瓷碗躺在里面我好安心。外公外婆，酱油一样的浑厚。他们仔仔细细地给我润色，让我一颗小麦样的珍贵的心。
幼稚园是一双大筷子，把我夹起、放下，搅来搅去，不时还加入许多美味的调料。我就开心地在里面滚啊滚的，甭提多有趣了。院长阿姨是好吃的白糖。她的笑容就像白糖一般甜而且不含杂质，“美味”极了。欧阳老师是盐，她的牙齿洁白的像盐一样。她，让我拥有了真正的味道。夏老师，我喜欢她的腼腆的微笑。她，像味道，很鲜美的哦!对了，还有凶凶的张老师。她的牙齿是小麦，我看到了农民的颜色。她的一头长长的秀发和好好闻的发香让我怀念。可是她好凶呢!她就是辣椒酱。我白白嫩嫩的小手被她辣得白里透红呢!然而，这碗面少了她就不够味了。
然后，还有一群活泼可爱的小朋友们。东东是一瓶醋，它可以杀菌哦，这样我就可以洗白白、干干净净了呦!嘿嘿!但是，这不是重点。我喜欢醋，酸酸的，多好啊!可是，有时候我把它放得多了，就有点苦味了。真的，让我难受了好几回呢!露露，是胡椒粉，让我打了好多个开心的喷嚏……
大姐、二姐，她们就是放在桌上的重要的调味料，将不完美的我进行大改革，当然，也许结果仍会令人不满意。她们时时刻刻为我补充我所需要的“营养”。还有表哥，呀!葱油肉丝。那味道真是美极了。有他一起玩耍的童年真的好开心。
周末了，老师发了好多小红花。加进面里去，像葱花;摘个笑脸当荷包蛋。好了，我的童年就这样完成了。哦耶这就是我的童年，你们也想动手做一个吗?首先，准备调料：一千克开心，五百克难过，一听亲情，一打友情，三千个微笑，三百次骄傲，三十滴眼泪，三道竹鞭子打出的伤痕……然后，尽情地和面吧!