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工笔画荷花用白描底稿投稿不算高仿。白描是画好工笔画的一项基本功，用白描的方法画荷花，是最基础的，但也是并不容易画好的，工笔画荷花用白描底稿投稿不算高仿的。
这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！
画荷花的画家有 国家一级美术师王荣昌、邢灵敏、蔼绘丹、杨成功等，他们几位的荷花都有独到之处具有收藏价值，网上都能看到可以参考。
荷花以其高洁之态受人敬仰。历代文人墨客歌咏它，画家描绘它。在景德镇陶瓷艺术界就有一位这样的艺术家，以荷为主题，娴熟的运用青花、粉彩、窑变、黄釉、青里青红、综合装饰等多种陶瓷工艺表现荷花的各种美，他就是荷塘主人——青年陶艺家徐斌。 走进徐斌的工作室，仿佛置身于荷花的世界。四壁悬挂的、博古架上陈列的都是他以荷为主题的作品。在这里你可以欣赏到荷花的不同情态：既有亭亭玉立、含羞带怯宛如美少女的荷花，又有含苞待放迎风而立的蓓蕾，更有充满秋意的残荷。无论是哪一种荷花在画家的笔下均呈现出一种遗世独立、卓尔不群的气质。你不禁会诧异的想：徐斌的作品为什么都是以荷花为主呢？ 徐斌说：“非不为也，是不想为之。过去我也是什么都画，花鸟、山水、人物、、、、但我觉得一个人老是这样下去不行的。因为术业有专攻，一个人只有专注于一项事业才有达到成功的可能。何况在人才济济的陶瓷艺术界，你想要留下自己的足迹，就必须要有自己的特色。决定只画荷花并不是我一时冲动也是经过了内心的许多挣扎与思考。毕竟我这样做将放弃许多。也许会有人觉得我很傻，干嘛放弃赚钱的机会，但我认为一个艺术家一定要有属于自己的符合！我选择专攻荷花，这是因为我爱荷花，而且荷花的品性也与我与世无争的个性非常符合。” 凭借良好的'国画基础和弱水三千只取一瓢饮的勇气和信念，徐斌开启了一个以多种陶瓷工艺表现荷花的艺术天地！ 在这个多彩的陶瓷艺术世界里，我们看到了徐斌高温颜色釉下的荷花肆放的怒态，粉彩世界里荷花粉嫩的娇媚、青花世界里荷花的素雅……所有的一切展示都是徐斌不断创新不断尝试的结果。为达到各种工艺的要求，徐斌经过了无数次的试验。在他工作室的抽屉里放满了各种试烧的瓷片。 梅花香自苦寒来，正因为有了一次次的反复试烧、徐斌终于掌握了景德镇陶瓷工艺的各种技艺。像他这样的全才我想在景德镇应该不多吧！ 当然如果你仅仅以为徐斌的艺术特色只是停留在运用各种陶瓷工艺来表现他的艺术理念那你就错了！徐斌在研习各种陶瓷技艺的同时从未放下对陶瓷绘画技术的追求和攀登。这位毕业于景德镇高专美术系的才子，自幼酷爱国画。尤喜任伯年、潘天寿等大家的作品。因此你在他的作品中总能感受到浓浓的国画韵味。他的作品以简笔大写意为主，但又似写非写，在写意中见工笔。比如他画的荷花，荷叶是写意的，鹭鸶和荷花是半工笔的，这使得他的作品获得一种意中见工、寓工于意的特别意趣。 艺术贵在创新，在徐斌看来没有思想的艺术家是走不远的。一件好的艺术作品一定要有自己的理念。这不仅是单纯的构图，而是要在作品中把自己的意念和理想包含在那，让所有喜欢自己作品的人通过他的作品引起共鸣达到艺术传播美沟通美的作用！ 虽然徐斌的作品都是以荷花为主题，但他坚持原创。在他笔下从来没有重复的作品，这既是对藏家的负责也是对自己的挑战。徐斌有一个梦想，那就是他想成为景德镇的“荷花大王”！我们有理由相信，一个如此执着、有着自己的坚守和理念的艺术家他一定会走向成功的巅峰
夏荷
荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，中国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”就是对荷花之美的真实写照。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为诗人墨客歌咏绘画的题材之一。
座上有琴尊，燕来燕去皆朋友。
山中无历日，花开花落也春秋。
午梦扁舟花底，香满西湖烟水。 急雨打篷声，梦初惊。 却是池荷跳雨，散了真珠还聚。
聚作水银窝，泻清波。
南宋 佚名《荷蟹图》花鸟画小品
图中残败的荷叶枯黄斑驳，半浸于水中，一只雌蟹挥螯伏于叶上。红蓼、蒲草、浮萍、水藻等，
其叶片边沿均已泛黄，显示出时已临秋，荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。
荷叶用双钩夹叶法描绘，叶之叶筋、斑纹及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用笔缜密严谨。
北宋 马兴祖《疏荷沙鸟图》花鸟画小品
南宋 吴炳《出水芙蓉图》
明 陈洪绶《荷花鸳鸯图》
《荷花鸳鸯图》中有作者署款：“溪山老莲陈洪绶写于清义堂。”下钤：“陈洪绶印”（白文）、“章侯”（朱文）。
此图以荷花为题，由含苞欲放到花蕾初绽，从含露朝阳到争艳怒放。而荷叶的俯仰截掩则映衬其“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的拟人化风范。一块太湖石，立在荷叶丛中。两只彩蝶在空中翩翩起舞，一动一静，互为呼应。
莲叶的婀娜多姿，荷花的娇艳欲滴，与古石的瘦硬层叠构成了鲜明的对比。一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。
作者用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，
清 余稺zhi 小品 清宫廷工笔花鸟画 荷花 《花鸟图册》其四
此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。 《石渠宝笈》著录。
明 魏学濂《荷花鹭鸶图》
画家以泼墨写出荷叶，以重墨勾筋描络；双钩写荷花。白鹭近似白描。
清 吴应贞《荷花图》
作者在图中没有刻意地描绘水，而是通过惬意于荷花丛中的鱼儿，将一池清水巧妙地暗示了出来。又通过鱼儿若聚若离、或远或近的交错游动，巧妙地扩展了画面的深远空间。图中所绘花、叶敷色艳丽而不浓腻，工致的晕染。
清 李鱓shan《荷花图轴》花鸟画立轴
图上画家自题『休拟水盖染汚泥，墨晕翻飞色尽黧（li）。昨夜黑云拖浦溆，草堂尺素雨风凄』。 款署『雍正乙卯中冬予将北行，镗下写于竹个之泪痕墨汁山房。李鱓』。钤『墨磨人』白文印。
花丛寥落，临水弄影，翻红坠绿，暗合无边秋水。
清 朱耷 水墨荷花轴
近现代 张大千《出水芙蓉图》莲花 花鸟画立轴
题识：明月曾呼白玉盘，多情更照玉栏干。香吹一夜西风满，水殿罗衣讶许寒。中华民国五十六年丁未夏爰翁。
此帧《出水芙蓉》是以水墨淋漓，层次丰富，随意奔放的荷叶和幼笔钩勒。
在我们平凡的日常里，大家一定都接触过作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。那要怎么写好作文呢？下面是我收集整理的白鹭的作文，希望能够帮助到大家。
假如我会变，我能变为鹭鸶，去大水上去玩。我跟随一只小客船前行。见上边有两个小朋友在绘画。细心一看，发觉她们画的是她们的故乡，海边。她们画的海那麼蓝那麼宽，一艘艘船里放满了鱼和虾，还有一个碧绿碧绿太阳光，让四处一片清爽。但是，在其中一个小朋友在画跳起来的鲸鱼时，笔一不小心掉来到地面上，笔头“啪”的一声折断了。被折断的那一小块被风轻轻吹得翻来翻去，仿佛在说：“我的家在哪里呀!我迷了路啦，该怎么办，赶紧来帮帮忙!”哪个小朋友高声哭起来，“哇哇哇!哇哇哇!”他的哭泣声传进了此外一个小朋友耳朵里。
他和蔼可亲地问道：“怎么啦?”小朋友哭着说：“我的笔头断掉!”“没事儿，我借你一支吧。”哪个小朋友想想想，保持微笑地说。“好呀!感谢你!”小朋友从文具袋里拿了一支最好用的自动铅笔，拿给他。小男孩笑着接了以往。在一旁的废旧纸张上画了一下，一看，果真非常好用。他兴高采烈画了起来。这支笔好像给了他自信心，又在纸上画了一只洒水的海豚。我觉得：我只海豚一定会让小男孩记牢这温暖的一瞬间，也是爱的一瞬间在她们眼下呼啸而来。最终，那个他还画了和我借他笔的哪个小男孩手牵手，抬起头，走向远方的界面。
无论是天崖，还是天涯海角，无论是疾风，还是大暴雨，她们中间的友谊是不容易被毁坏的。我绕着她们飞两圈，为她们唱着友谊的赞歌，也期待她们的友谊地久天长……
早春的某天，我们全家人一起造访了成都白鹭洲湿地公园。遍地金黄的油菜花、贴水而飞的白鹭，以及大片大片的鲜花，都是我对于此地的印象。
游白鹭洲就像在曲径通幽的林子里漫步，不过进来时，由于自行车已被租完，我们得从锦江198绿道一路前行。走了一段绿道，妈妈却另辟蹊径，领着我们走上了窄窄的乡村小道。耳边虽然只剩下蜜蜂“嗡嗡”的歌唱，但满眼的油菜花却发出扑鼻的花香，还有那田间地头不时闪现的一树白花的梨树。走着走着，眼看就山穷水尽了，却忽地见到了绿道出口。这段冒险旅程，有朴实无华的田埂，小桥流水，梨花树下，一处凉亭。我们都在称赞妈妈的高明，她却引王安石先生的《游褒禅山记》一文，发出了“夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少”的感慨。由此情景，我还联想到了唐代诗人戴叔伦的诗：“黄雀数声催柳变，清溪一路踏花归。”
说说笑笑，走到了一处山洞的门口，我们试探着走进去，发现里面是白鹭洲景区，让我们尝到了几分武陵渔人进入世外桃源的味道。里面却与绿道不同，此处水域甚多，芦苇交杂，白露成群，而其中之最美当属飞鸟岛。远观可见鹭成群，近闻可听群蛙叫。湿地生态环境知识长廊是最增长学生知识的地方，那里陈设着许多关于动物的、植物的、地理的知识，让我大开眼界。
再进去，“青梅如豆柳如眉”，一处景又是一处景。坐在观景台上，俯视着下界的湖光山色：那是一处小岛，这是一片花海。嘿！你看，那边一行白鹭真漂亮！这一只野鸭好可爱！
回到了喧嚣的大街，我还念念不舍地望着那片净土，与西下的夕阳融合在了一起……
今天我又一次去白鹭湿地公园玩，并从叔叔家借来了高倍望远镜，因为上一次去的时候，虽然看到了白鹭，但是却看到的是一群小白点点，所以今天，我特地带了望远镜。
我来到公园，首先映入眼帘的是，一眼望不到边的郁郁葱葱的灌木丛，弯弯曲曲的小路被藏在了灌木丛中。妈妈的车，漫无目的缓慢地穿梭在看不到方向的小路上，一条条的小路像树叶的脉络一样一直向前延伸到湖边。
来到湖边，我迫不及待地下车冲向湖上的观赏桥，举起早已准备好的望远镜，向湖中心的小岛望去，清晰地看见了正在登岛的队伍——一群白鹭。可能它们感觉天气太热，上岸去乘凉的。这时，我突然发现了一只和它们不一样的鸟，全身灰白灰白的，我认为这只应该是鸬鹚。
低头看脚下，一群五颜六色的鱼儿们，这在争先恐后的抢夺食物，看着它们争夺食物拼命的形象，心情豁然开朗。在没有食物吃的时候，它们有的会排着队四处巡逻，有的悠闲自在的游来游去，有的趁着不拥挤的时候离开，还有的像潜水艇一样潜到水底。
时间过得飞快，妈妈催着我回家，看着快乐的鱼儿，悠闲的白鹭，我恋恋不舍地离开了公园。
周末，我到乡下的奶奶家去玩，再去的时候不得不经过一个田间小道，路的两旁是一块块田地。中间有一条很宽的河，收割的季节已经过了，农民伯伯会把牛牵到田里吃草。
几只膘肥体壮的大水牛。在田里悠闲地边走边吃。忽然远处飞了两只白鹭。白鹭戴着一顶灰帽子。眼睛像两颗明亮的星星。现在白鹭的脸上显得格外漂亮。有一只白鹭飞到河边捉鱼吃。白鹭的嘴巴十分长，而麻雀的嘴巴十分短。不能像白露那样捕鱼，而且白鹭的脚很长，可以在水面行走，麻雀的腿很短，不适合在水面行走。这是白鹭与麻雀的区别。
另一只白鹭在牛背上显得婀娜多姿，亭亭玉立，牛儿显得更加温顺，走得那么轻慢，好像怕惊到它背上的鸟儿，白鹭昂着头，有时单脚立。时而双脚立，时而拍拍翅膀。他是把牛背当做舞台玩，其他鸟儿和麻雀没有这样的享受了，可能是因为麻雀那样叽叽喳喳，吵死了，没有白鹭那样文静。那么优雅，那么美丽吧！
一丘丘稻田。就像一个个镜匣，远看镜匣中，一头雄壮的水牛背上配上这么美丽，优雅，文静的白鹭。简直是在画家的调色板上也难以调出来的一幅水墨画。
我爱大自然。我更爱这和谐的美。
厦门市一座海滨城市，这里有美丽的白鹭洲。走进白鹭洲公园，宽敞的大门，整洁的道路两旁着一排排士兵一样的大树，在一棵棵大树上还有一只只小鸟在唱歌，像在欢迎游客来玩！在茂密的绿草中，时不时还可以看见一朵朵野花争奇斗艳地开放着，抢着让人观赏，在野花一旁翩翩起舞的蝴蝶则像导游一样介绍着一朵朵色彩缤纷的小野花。
我来到草坪上，一把一把地把玉米丢撒在草地，一群可爱美丽的鸽子立刻围上来，争夺着玉米，鸽子五颜六色，美丽极了，白色的，灰色的，棕色……引来了许多可爱的小朋友！还有许多人在放风筝，抬头看，天空中飞着形状各异的风筝，花花绿绿，那是一道美丽的风景线。大人带着小孩奔跑着，控制着，风筝越飞越高真有趣啊。草地上充满了快乐的笑声！
白鹭洲的湖水波光粼粼，风平浪静的时候，湖水就像一面大镜子，每到晚上，音乐喷泉很有节奏地从里到外，一层连一层，一起喷水，一层比一层高，那飞溅的水珠像晶莹的宝石，美丽极了！
这就是美丽的白鹭洲，它让我陶醉，这就是我们的白鹭洲，它更让我们自豪！我爱白鹭洲！
杨柳依依的护城河边，我和妈妈正在等车。趁车子还没来，我信步走下台阶，观看一位老爷爷专心地钓鱼。
突然，对岸闪过一个白色的影子，我定睛一看，原来是一只白鹭。它身穿一条雪白的裙子；头上一双慧眼可有用了，搜寻猎物全靠它；身下有两只又红又细的脚，不停地来回走动着；最重要的是那铁青的、长长的喙，没喙怎么捕鱼？
白鹭在环境优美的岸边休息，随时准备前往下个目的地。时而梳理浓密的羽毛，时而眨眨机灵的小眼睛。“倏”的一声，它展开了那对丰满的翅膀，在河面飞快地掠过。我想：“如果我们拥有翅膀，就能实现飞天梦，和鸟儿们为伍，自由地飞翔了。”正当我想入非非的时候，白鹭刹那间没了踪影。或许它去寻找同伴了，又或许去寻觅食物了。
想想几年前，只能在乡间田野才能看见白鹭美丽的身影，如今，我们的护城河经过长期的治理，竟然恢复了八、九十年代的清澈，吸引了白鹭前来安家落户，作为一名普通的小市民，我只能不为之骄傲啊！让我们携起手来共同保护环境，让家乡成为“鸟的天堂”！
这个暑假，妈妈计划好了要带我去白鹭洲公园看一次音乐喷泉，我也期待已久，这不，一天晚上，妈妈就带我去实现了这个计划。
我们准备坐公交车去，上了车，车里人山人海，都是要去白鹭洲的，看来这个音乐喷泉的确很吸引人们的眼球啊!
白鹭洲公园不仅仅有音乐喷泉，还有白鹭女神像，以及许多的娱乐、休闲、餐饮场所，让你在一个小公园里就能满足吃喝玩。在白天的时候，公园还会放出广场鸽，人们可以喂养它们，与鸽同乐。
我们到了公园，行人把车辆堵得水泄不通，大家都是来看音乐喷泉的，我们也直奔音乐喷泉，看看这个音乐喷泉究竟有多好看。进了公园，门口有一群人，正讨论着什么。我们也挤了进去，原来是一个告示牌，上面说喷泉要整改，暂不开放。完了，计划泡汤了，可是还有许许多多的人坐在台阶上等着看喷泉，所有的人都等着看一次喷泉，唉!可真扫兴。
没办法，虽然喷泉没开放，但是仍有许多人在等待着，希望喷泉能够早点开放，否则就这样让人等着，不知道会有多少人失望而归。
我们在喷泉旁散了会步，然后就到白鹭女神像那里去了。到了白鹭女神像，这边人也是多的跟米一样，而白鹭女神则高高矗立在水中，许多人都在给她拍照，而一些人则坐在台阶上看湖面的美景。
我们看了会景色，也回家了，希望下一次来的时候能够真正看到一次音乐喷泉这个吸引无数人眼光的景观，而不再失望而归。
“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”。这是唐代大诗人李白笔下金陵白鹭洲的美景。在我可爱的家乡——江西省历史文化名城吉州区，也有一座白鹭洲，它可漂亮了。
白鹭洲坐落在赣江江心，四面环水，洲上茂林修竹、芳草繁花，一群群白鹭在水中嬉戏、在树间飞翔。白鹭洲还有一个美丽的传说呢！
在很久很久以前，有两只神鹭住在岛上。平时，白鹭仙女是美貌的村姑，白鹭仙童是英俊的'渔夫，两人幸福地一起生活。由于地势低洼，小岛每年都会被水淹。但在神鹭的保护下，都是有惊无险。有一次，洪水又猛又大，岛上的房屋、动物全被冲走了……夫妻俩使出所有的力气，还是撑不住。于是，他们飞上天宫，向王母娘娘求助。王母娘娘说：“这一定是龙王干的好事。办法倒是有一个，就是代价太大了”。两只神鹭异口同声地说：“即使要付出生命的代价，我们也愿意”。在王母娘娘的指引下，夫妻俩潜入水中洲底，用自己的身体托起小洲，使小洲永远浮出水面，从那以后，水涨岛也涨，不管洪水如何肆虐，小洲都安然无恙。人们为了纪念他们，就把这座美丽的绿洲叫作白鹭洲。人们还在洲尾建了白鹭洲书院、白鹭洲中学，培养了江万里、文天祥、刘辰翁等一大批先贤名士。
我爱白鹭洲。我更爱青山绿水、文章节义的大庐陵、大吉安！
我家屋后是一片人工湖，那美丽的景色，常常吸引来几只美丽的白鹭。白鹭的头上戴着一顶“灰帽子”。一双灵敏的眼睛，犹如天上那闪亮的星星嵌在了白鹭的脸上。它的那张又尖又长的嘴巴，这可是它的武器喔！它穿着一身雪白的羽毛，两只修长的腿是它最具有特色的部份。白鹭婀娜多姿，如同一位秀美的少女。
白鹭，是一个名副其实的舞蹈家。它那轻盈的步伐，让人陶醉。记得有一次，微风轻轻地吹着，阳光映在湖面上，好像湖面上嵌着数不清的宝石，闪闪发亮。一只白鹭在湖边跳舞，它舞动起白色的羽毛，湖水荡起了波浪，好像在说：“白鹭跳得真好。”
白鹭不仅舞跳得好，还是一个“捕鱼高手。”记得有一次，我看见一只白鹭在湖边捕鱼。它把身子弯了下来，用它那尖尖的嘴伸在水里。等小鱼游来，它就飞快地张开嘴，把小鱼叼在嘴里。然后，找一个暖和的地方美美地吃上一顿。
啊！我爱你??白鹭！
我眼中的白鹭，就像书上说的一样：“白鹭是一首精巧的诗”他天生就很漂亮，人们常说：白鹭是一首精巧的诗。它们天生丽质，身体修长，长着细长的腿及脖子，嘴也很长，全身披着洁白如雪的羽毛，犹如高贵美丽的白雪公主。
白鹭是厦门的市鸟。当你漫步在美丽的筼筜湖畔，你就可以近距离地欣赏到这些高贵而美丽的公主，它们或成群结队，或独来独往。
有时候，白鹭低着头在岸边的小石头上做金鸡独立状，看起来似乎不安稳，其实它乐在其中，显得那么悠然自得。
有时候，白鹭斜着身子，横掠过湖面，偶尔用它那细长的脚趾轻触一下水面，既像那蜻蜓点水，又如鱼儿吐泡，平静的湖面上立刻变得很热闹，让你根本忘不掉。
在天气晴朗的日子里，走在筼筜湖畔，偶尔还能惊喜地看到“一行白鹭上青天”的美丽景象，在高而广的蓝天衬托下，它们显得格外美丽、格外优雅。
白鹭是家乡一道光彩夺目的风景线。
阴雨天暂告一段落，多日不见的阳光，正像清澈的流水一样，哗啦啦漫泻于天空。
水田间，忽然掠过一只白鹭，那样轻盈，那样可爱。它盘旋了几周，然后飞到树上，在树杈上歇息。
接着出现了第二只白鹭，它在空中盘旋，还时不时低飞。伴随着翅膀划过麦秆的沙沙声，它骄傲地落了地。那高昂的头，挺直的胸脯，让人感觉就像是一位空军战士完成了飞行任务后自豪的样子。
另一只白鹭却截然相反，它平稳地落到田边，踏着小碎步，来到一汪清水边，俯下脑袋喝水。端庄、典雅的样子真像一位落落大方的姑娘。
这时候，水田间游过了一群鱼，这引起了“战士”和“姑娘”的兴趣。“姑娘”纵身跳到水稻上，两只爪子紧紧抓住稻杆，等待鱼游过来。那对滴溜圆儿的眼睛死死的盯着水面，哪怕有一点风吹草动都会引起它的注意。
而“战士”则低飞在水田上，两只敏锐的眼睛细细的观察着水面，努力搜索着目标。
就在这时，一群鱼儿闯进了“战士”的视线，它找准了时机，以箭的速度“射”向水面，用爪子一扣，一条巴掌大的草鱼出现在眼前。“战士”在空中飞啊飞，发出喜悦的叫声，像是在对全世界说："我是最英勇的战士！”
而这时，“姑娘”也看到了一条鱼，它趁其不备扑了上去。抓到猎物后，它冲向蓝天，那鱼儿拼命在它手中挣扎，鱼鳞在阳光下闪闪发光。“谁说女子不如男！”这大概是它最想说的话了吧！
太阳用最灿烂的阳光为它们俩祝贺，阳光洒在水田上，洒在树杈间，洒在这两只白鹭的身上......
白鹭很美。
它的体型偏瘦，体长约六十厘米。它的长喙是铁色的，约七至八厘米。并且它的脖颈纤细，腿修长，羽毛像雪一样洁白，不禁让人称赞。若把白鹭的精巧跟其它鸟比，其它鸟肯定是比不过的，白鹤太大而且太生硬，粉红的朱鹭和灰色的苍鹭不仅比白鹭大了些，还太不寻常了。白鹭全身的搭配己经很完美了，就算再调整那么一点点也会觉得难看。
在清水田里，白鹭偶尔会在那儿捉鱼，它那白白的背在阳光下被晒得“闪闪发光”。
在天气好的时候，白鹭喜欢站在小树的顶部。为什么它喜欢这样做呢？因为站得高，看得远，这样才能更好地去预防被袭击；也是因为站得高，其它动物便比较难攻击到自已。
白鹭不仅在外形上跟其它鸟有差别，在飞行方面上它跟其它鸟也有很多不同呢。白鹭飞行时，它的头会往回收缩至肩背处，颈向下曲成袋状，两脚会向后伸直。它那两个宽大的翅膀，缓慢地鼓动——动作十分优美。
有些白鹭经常在乔木或灌木上，或在地面筑起大巢，并在巢里产卵，它每窝产卵两至四枚，孵化期为二十四至二十六天；孵化后，几只可爱的小白鹭就诞生啦！
白鹭——精巧，又美，这样的一种动物你们喜欢吗？
在我的家乡吉安有一座美丽的公园——白鹭洲公园，它是人们休闲游玩的好去处。
公园里随处可见清澈的水源。有从八卦井里流出的汩汩泉水，有从鱼儿嘴里吐出的美丽水花，有从假山上流下来的小瀑布，还有玉般清澈透明的池水和翩翩起舞的喷泉。这些千姿百态的水无不令人流连忘返，心旷神怡。
公园里一年四季绿树成荫。有参天的古木也有不及人高的小树。有四季常青的松柏，有梳着小辫照镜子的柳树，有高大挺拔的白杨，还有许多叫不出名儿的树木。张开着手臂欢迎人们的到来。小鸟们忍不住来到这里安家，在树上歌唱。
公园里一年四季都盛开着美丽的鲜花。春雷炸响，一串红一夜之间就笑红了脸；迎春花也像赶集似地争着盛开；杜鹃花更是你不让我我不让你我吹起了小喇叭。春姑娘刚走，一朵朵宛如仙子般的荷花就迫不及待地来到风中起舞。连蝴蝶、蜻蜒都忍不住穿上漂亮的衣服赶来参加。夏天过去，秋天到来，公园里又是另一番景象了，丹桂飘香，金黄的菊花傲然开放了。寒冷的冬天人们都裹上厚厚的棉衣了，可那如鲜血般红艳的梅花却不畏严寒绽放在枝头，似乎要给人们送去一丝丝暖意。
白鹭洲公园一年四季真是景色迷人、鸟语花香。
我爱我的家乡厦门，厦门有美丽的“琴岛”鼓浪屿、风景优美的环岛路、历史悠久的集美学村、美不胜收的万石植物园、还有……但是，我最喜欢景色宜人的白鹭州公园。
白鹭州是厦门人最喜欢的休闲地方。
早晨，白鹭州的风景很美。草地上，鸽子们有的在散步，有的在玩耍，还有的在……公园里，老人们在草地上打太极，小朋友们拿着食物在喂鸽子，大人们在锻炼身体，公园里可热闹了!
晚上，白鹭州更美。灯光秀开始了，灯光把整座公园照亮堂堂的。公园里每一盏灯隔几秒就变化颜色。人们围着公园散步一圈，这样既可以锻炼身体，也可以欣赏美景。灯光结束后，“音乐喷泉”就开始了。音乐响起来了，一根根水柱像一只只活跃的小精灵，在水中跳着美丽的舞蹈。观看喷泉的孩子们都会情不自禁地跟着音乐和舞动的水花一起摇摆着，开心极了!“音乐喷泉”结束了，灯光也渐渐暗了下来，人们才依依不舍地离开了白鹭州公园，美好的一天也在美景中结束了。
我爱白鹭州，我更爱我的家乡厦门。
1、首先用淡墨勾花，重墨勾叶和柄，淡曙红勾花脉。勾好线后第二天上框，上框前先喷细雾湿绢，待几分钟后再给四边涂点白胶，放到框上拉平，四边再贴上医用胶布。
2、然后就用白粉涂背托花，调草绿色背托叶子，石绿托柄和反叶。
3、花青墨分染叶脉，反叶分染草绿，淡曙红染花瓣，注意要使其过渡自然。
4、莲蓬用朱膘加花青分染后罩藤黄赭石，再加点绿提染边缘，黄调白粉染莲子。朱膘加藤黄画花芯，白色点立粉。
5、看画面需要再最后调整。
如何画工笔画荷花
一般的工笔画荷花的三大国画技法有碰染、分染、罩染;试着按下面的方法进行绘画吧!说不定会有惊喜!下面一起来看看!
碰染技法
工笔画荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是传统的国画技法。如画绿色的工笔荷花的花叶，先把花育调和好，一支笔蘸色，另一支笔蘸水，花青色点在叶的暗处，随时用水笔烘干，这样用花青染，水笔烘，越来越淡，画至亮处，用水接染对，要退晕得天然无痕迹，更不可出现水花及脏各
碰染法多数应用在工笔熟纸上。方法是手上同时嵌住两支笔，如画荷花时，一支笔蘸洋红，一支笔蘸白色的粉，到纸上互相碰染，产生好看的颜色，比在色盘中经过调拌的色调鲜明，其意外效果全在于碰，所以色不能调得大干，才能在色与色相碰时互相渗透而产生晕染效果。人物面部用储石，而两颊可用曙红与储石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染两次。岭南派国画家全用这种国画技法，用工笔画青铜器也用这种国画技法。
分染技法
碰染是一次完成的国画技法，分染是把一道工序分成两道来完成。方法是把碰染中的色调，按照阴阳向背，分作两次或数次来完成。
如画生纸的人面必须分染时，为避免生纸遇到含胶的颜色后再画时容易滞贴，可以先把小面积的口唇用洋红画出来，再涂大面积的'储石，以求浑融，如画国画月季花，在用洋红烘染出阴阳反正后，下次再染白色的粉;画青绿山水，山石的根部先染储石，下一步用石绿画没有着色的下部，慢慢退晕到与蕉石互相衔接。染色时，要求染得自然而无痕迹。
水墨人物画四大技法学习
水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。具体的内容你都清楚吗?一起看看为你收集的资料吧!
打底技法
水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。
画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处.下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底.也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时.亦可不用打底色打底技法。
如果画的是水墨山水画的草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。
矾画技法
以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。
妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。
国画技法之堆金沥粉
在中国古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。
堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。
摘要] 对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。 [关键词] 工笔画教学 表现技法 学生 如何再认识,再理解工笔画,是当代工笔画发展迫切需要解决的观念问题,对工笔画教学也有重要的指导意义。作为教师,要适应社会发展节奏的需要,使学生不仅学习到专业理论、专业技能,而且具有较高艺术修养,并成为一名适应性强,与社会同步的优秀人才。对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。 一、要加强自己的造型能力 对工笔人物画造型能力的要求,与对其他画种人物造型能力的要求是基本相同的。人物画的造型能力应当包括两个方面,一是写生对象的能力。二是主观造型的能力。前者应为后者的基础。二者是统一的,不可偏废的。以上两个方面的能力都可以通过课堂的基础训练而达到一定的水平。另外,学生应当在生活中对人民生活的各个方面以及生活中的各类形象做经常的深入细微的观察,默写,心记,研究各类形象的特点和形体的运动规律,要养成速写的习惯,只有这样才能全面地解决人物的造型问题。今天的工笔人物画面对的是现实中活生生的人和生活。西方艺术的影响使人物画的造型发生了根本的变化,面对面的直接写生成为人物画最基本的训练方式,这种直接写生的方法为研究人,表现人提供了极大的可能性。如果加上“写意”这一传统的切入点,我想这正是人物画发展的前途之一。 在工笔人物画中培养训练自己的造型意识是非常重要的。我们应该写意识,写心,写情,让造型的形式表达情感,立求尽达其意,工笔人物画中的造型与形式构成是绘画本体的基础,想画好工笔人物画,就必须培养好自己的造型观念,造型意识,造型能力。当然,这是一个长期而艰苦的过程,关键是要修炼好画外功夫。 二、运用现代工具表现线条的美感 作为艺术表现之手段,线语言的应用,早于形体和色彩语言的使用,中国古代的艺术家们根据自己对客观世界的认识,对现实生活的理解,把经过高度提炼和抽象概括出来的现实世界中并不存在的“线”作为表达物象的最佳工具,形成了独具特色,以线为主的造型艺术手法。因此,在进行工笔人物创作时,教师首先要引导学生把线与造型的形态美结合好便能充分体现工笔人物画的美感。 1.要解决用线条塑造形体美的问题 工笔人物首先要解决用线条塑造形体的问题,工笔人物画用线条造型称为“白描”,白描就是线描,线是中国画的特点之一,也是工笔画的特点之一。但工笔画的线与意笔画的线不同,工笔画运用细而均匀的线条。意笔画运用粗细不同,变化多端的线条。二者有着明显的区别。所以,在工笔人物画教学中如何用线造型。即如何进行白描写生教学是其中遇到的关键难题之一。许多学生的白描作业中,其根本的问题是没能真正的理解造型的线的组织结构是怎么一回事,单线不成型,线与线的有机组织才能构成美的画面,但这决非易事。有的同学虽然素描功夫尚可,但如果要求他用线来进行人物写生或是进行创作,往往就无从着手了,这就说明他还没有真正理解线的含义。 2.现代工具在传统技法教学中的应用 现代教学也慢慢地改变了一些传统的技法教学:例如在工笔画中作线,在使用工具上不局限于毛笔画线。现代工笔画中线的独立性在减弱,尤其是重彩画和厚画法,线只是作为一种意识存在于画面。因此,线的粗细刚柔的微弱变化其意义已不大,所以,有时也采取钢笔画线,由于它挺劲,匀称,有力,变化自然,转折没有粗细变化,这样线的纯化结果增强了线的装饰趣味。有时还可以把墨汁稀释成几个深浅层次,根据需要灌进不同粗细的直管笔中,把直管笔分成十几种深浅不同,粗细不一的规格种类用于作线,以适合画面复杂而层次多变化的大场面的需要,在画面用线设计上可以前面粗后面细,前面重后面轻,前面浓后面淡。使用这种方法,用笔是较容易安排整幅画面线的粗细深浅,容易控制线的布局。另外,这种笔用来画“铁线描”和“钉头鼠尾描”很有效果,别有一番审美趣味,传统用线是轮廓加笔法,现代教学中画线则要求准确把握住物象形体的组织结构,掌握它在某种透视情况下可能发生的转折,倾向和强弱变化,以及每一个结构轮廓的起伏和消失点,这样才能使线的正确地描绘出物象的长、宽、方、圆、深、浅、粗、细等变化关系,否则就难真实地表现出其体积感而变成剪影或空洞的框框。 三、运用现代人的色彩感觉来用色 除了上面所讲的线的造型外,工笔画中的用色也十分重要。和水墨画相比,工笔画中的用色有时是画面成败的关键,一幅工笔画,线条组织欠佳,但着色好,往往还可以弥补画面的效果,如果色用的不好,没有好的色彩感,不协调统一,是无法完成一幅好的工笔画。 任何一种绘画材料,有它的特色也有它的局限,可以说由局限产生特色,也可以说要有特色就要受到局限。中国画颜色纯粹、沉着、典雅、虽不及西画色彩丰富,但有自身的韵味和特点。墨韵墨彩渗透在画面中,中国画中的墨不是纯粹的黑色,稀释的墨也不是纯粹的灰色,墨和色的关系中闪烁着一种文化特点和哲学思想。 时至21世纪,中国画的发展面临着许多新的挑战,中国画的图式已不能满足人们日益提高的审美要求,中国画需要在审美范式、形式构成、墨彩表现等多方面进行观念和实际上的创新和拓展,实现中国画墨彩的互补,促进中国画色彩向现代的转换,再创新时期中国画色彩的辉煌,可以从以下几个方面体现: 首先,传统文化资源的发掘,弘扬。中国画的创新是一种新的审美范式和审美观念的确立,同时涉及到对传统文化资源的再发现,再认识,再弘扬,在美术史上色彩的应用有着独具的风采,都有着特定的文化定位,完全可以吸收融合到现代中国画的创新中去,在现代审美理念的整合下,推进中国画传统形态向现代形态的转变。 其次,各类西方色彩材料的引用及西方色彩经验的融合、创新。借鉴西方绘画颜料,如水彩、水粉、甚至油画棒,都可以大胆地融合在中国工笔画创新中去,只要整体上不失去中国工笔画的书写性,不失去中国工笔画的精神内蕴,就可以大胆进行探索,推进色彩的表现力,逐步建立新的色彩观。用色大胆地吸纳西方艺术色彩的科学配制,客观地了解物体的固有色,光源色,环境色及相互关系,把握色彩的明度,纯度及冷暖对比,科学地分析研究,合理地融入中国工笔画的创新。 由于中国传统色彩色阶不多,其工笔画的制作方法也不能使这有限的色彩产生太多的变化。但也正是由这种材质设色方法和基本精神使其有独特的审美效果。所以现代对色彩的认识和能力提高了,工笔写作必须不断地追求材质的丰富性和色彩运用的新突破。 总之,工笔画中技术因素的发展大大丰富和推进了现代工笔画的艺术表现;不仅闪现在画面的表层组织之上,也渗透到造型的意象之中和工笔化的新观念里;不仅表现着画家的艺术个性,并且辅助状物抒情;同时也给中国工笔画拓展出广阔的发展空间,孕育出旺盛的生命力。
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多http://www.teachercn.com/Jylw/Mslw/－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
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对于这种可以写篇论文或者写本书的问题，实在是无力吐槽了。现而今各种绘画形式的界限和差异并没有那么分明，并不能说某种形式必须或者绝对、就是那样。现代的绘画并没有什么限制。精神内涵是一致的，都是画家心灵的表达。从传统层面上来看，或者说浅显机械些来理解，由于绘画材料等性质的不同，漆画往往装饰味很浓，而水墨画却是摒弃外物，独重意境，油画又看重其质感、色彩、笔触等等因素。又或可说句不负责任的话，水墨仿似人的灵魂、气质；油画好像人的骨肉五官；漆画依稀是人所穿着的华丽外衣。一个形而上，一个形而下，一个又形而外。
对我的撒打算打算的都是大大
毕业论文结论写法如下：
一、结论文字格式要求
1、论文的结论要作为正文的最后一章单独写，不加章号。
2、结论的字数要求在600—800左右。
3、在结论中只用文字，除了有些数学或化学方面的论文在结论中不得不用数据公式或化学反应式外，一般不用图标和公式。
二、结论中一般应阐述以下内容
1、本研究结果说明了什么问题，得出了什么规律性的东西，解决了什么理论或实际问题；结论必须淸楚地表明本论文的观点，有什么理论背景的支持，对实践有什么指导意义等，若用数字来说明则效果较佳，说服力最强。不能模棱两可，含糊其辞。避免使人有似是而非的感觉，从而怀疑论文的真正价值。
2、本研究的不足之处或遗留问题。前瞻性说明未解决的问题后续研究（或研究建议）就是学生在完成该论文过程有所思，但尚未彻底研究的领域。研究建议常与不足之处密切相关，包括研究假设、资料收集、研究方法方面的不足之处，可以为后来的研究在该领域进一步完善指明方向。
三、结论的类型
1、分析综合：对正文内容重点进行分析、概括，突出作者的观点。
2、预示展望：在正文论证的理论、观点基础上对其价值、意义、作用推至未来，预见其生命力。
3、事实对比：对正文阐述的理论、观点以事实做比较形成结论。
4、解释说明：对正文阐述的理论、观点做进一步说明，使理论、观点更加明朗。
5、提出问题：在对正文论证的理论、观点进行分析的基础上，提出与本研究结果有关的有待进一步解决的关键性问题。
给您个课题试试，如《日本浮世绘与中国工笔画》、《生宣纸工笔技法探析》，算是抛砖引玉吧。
抱歉。虽然工笔是我的专长，但是这方面的论文我也没有写过。不过我觉得可以从国画历史和工笔选用的纸、笔的特点这些方面来写。也可以说一下工笔与其它画种的不同和工笔画的技巧。。