发布时间：
在目前的现代女装设计中，盖娅传说与楚和听香等服装品牌注意到中国传统汉服元素背后的文化具有重要的价值，二者在现代女装设计领域影响颇大。
春系列中的女装色彩设计以绿白相间为主，展现出春意盎然之态，在设计中结合中国水墨画中的留白构图形式。在飘动的衣摆间，仿照水墨画中的晕染手法，逐层晕染，层次分明。服装上的花卉、燕子、竹子等纹样与色彩融为一体，尽显新春气象。
夏系列中的女装色彩设计以草绿色为基础，并以经典收身的大衣版型为主，布片之间通过拼贴镂空衔接的方式，并在服装上加入飘动的荷叶边装饰，在动静之间尽显虚实之美。
秋系列中的女装色彩设计以黑中带粉、金色为主，并采用中西式廓形设计，在后背、袖口等处采用“隐”的方法处理，突出整体“显”的高贵，典雅的气势，具有强烈的民族服饰的色彩。
冬系列中的女装色彩设计以白色为主，结合梅花般的赤红色晕染，在衣间通过仙鹤、松等刺绣元素，局部通过流苏进行装饰。展现出中国传统汉服色彩中以和为贵的精神文化。
楚和听香 2019 年春夏发布会“观唐”系列把中国传统汉服中的结构和款式展现得淋漓尽致。如在图 5的女装设计中，采用交领右衽通体剪裁式，领缘、衣襟有红、黄两条色带，红与黄色的应用尽显中国人的“崇红”“尚黄”的观念。腰部系的宽带与袖口装饰同一设计纹样，服装整体上呈现出灵动之美。
中国传统汉服元素融入现代女装设计中，这既是文化美和服装设计美的结合，又是继承和发扬中国传统汉服文化的一条重要途径。
我不知道你这里的汉服是指汉民族服饰 还是汉朝服饰，也不清楚你这里的唐服是指伪唐装还是唐朝服饰如果是说汉朝服饰和唐朝服饰的话，那就是他们的基本形制都是交领 右衽 周身无扣或瘾扣，同时唐朝由于和西域交流比较多 出现了圆领袍，以及收窄了袖口如果是说汉民族服饰和伪唐装的话，那就是：汉服是汉民族的民族传统服饰，而伪唐装不过是以满族马褂为原型的现代臆造品，和唐朝完全无关
自己去汉服吧看看吧
1、以汉文化为主在汉服在中国消失了370年后的今天，笔者欣慰的看到全国各地都开始有越来越多的人，怀着复兴中国文化满腔热情，穿著汉元素服饰。汉元素服饰的兴起不仅仅是给中国增加了美丽的服装，更是中华民族文艺复兴的前兆。2、与汉服的区别汉服是中国汉民族的民族服饰。其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，汉人汉服由此得名。汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉元素时装则在继承了汉服神韵的基础上，在不破坏最基本规则的同时（如交领右衽、系带）无限制的创作，创新出的新的服饰，不属于汉服中的一类，不限款式，不拘一格。3、时尚推广元素汉元素时装具有平民性、日常性、普及性等因素。
敦煌服饰具有很强的平民性。敦煌壁画中有大量的反映普通百姓各种生活的场景，如婚嫁、丧葬、渔猎、耕获、宴饮、百戏、锻铁舂米、行船背纤等，甚至还有行乞的场景。这些场景所展示的平民服饰资料，非常珍贵。
设计师：楚艳私威975851096上万G服装视频教程、刘元风
“飞天”系列 壁画
人们把敦煌壁画中的飞仙称为“飞天”，飘逸的衣裙、飞舞的彩带让人过目不忘。
一幅幅飞天壁画，充分体现了大唐蓬勃雍容的气度，以及开放包容的时代风格。
土红系列的服装设计，色彩热烈，服饰搭配也别具一格，自由多变、灵动如飞。
- “土黄·丝路”系列 -
设计师：刘元风、楚艳
莫高窟112窟 《伎乐图》
唐代后期，敦煌艺术逐渐从发展走向成熟。
壁画中的图案更加逼真写实，生动地展示出丝绸的细腻质地和织锦纹样的细密扎实。
土黄系列服装设计，色彩浓郁、质地厚重、廓形硬朗挺拔，体现出以唐代为代表的大国自信。
“青绿·九色鹿”系列由北京服装学院青年教师、敦煌研究院博士后张春佳老师负责设计。莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事画”应该是“如来说法，佛陀本生”的故事画中最广为人知的经典。该系列以敦煌独特的清雅隽逸的青绿为主色调，以九色鹿为纹样主题，从色彩、纹样到款式设计，再到深层的文化表达，都表现了佛教初入敦煌的 探索 与新生，也表现出魏晋南北朝时期的安静内敛、飘逸不羁、超凡脱俗的时代审美。
“土红·飞天”系列主要由楚艳副教授和刘元风教授共同负责设计。敦煌壁画中最令人过目难忘、心驰神往的莫过于“青莲开壁上，飞天舞万姿”的天国净土景象。唐代飞天无拘无束、变化多样的动态美，则显示了大唐王朝政治统一、经济繁荣、开放包容、自信从容的时代气息。
该系列服装设计以敦煌独特丰富的红色为主色调，从色彩、纹样、工艺、款式，充分地体现了大唐热烈、蓬勃、雍容的气度，以及在开放包容的背景下，不同文化之间碰撞交流，彼此在不同中寻找平衡，在平衡中逐渐融合的时代风格。服饰搭配也别具一格，自由多变、灵动如飞，深契敦煌壁画飞天满壁、彩练当空的艺术精神。
“土黄·丝路”系列主要由刘元风教授和楚艳副教授共同负责设计。作为丝绸之路上的重镇，敦煌既是丝路东西文化的承载者，又是丝路跌宕 历史 的见证人。它既见证了长河落日、大漠孤烟，也见证了中原王朝的成长兴衰，见证了从隋朝初步统一全国的 探索 创新，再到大唐盛世下的自由包容、百花齐放。
在唐代后期敦煌艺术逐渐从发展走向成熟，不同文化之间的平衡把握更加纯熟，佛教与世俗文化的结合愈加深厚，图案的装饰意味更加明显，且更加逼真写实，生动地展示出丝绸的细腻质地和织锦纹样的细密扎实。该系列服装设计色彩浓郁、质地厚重、廓形硬朗挺拔，体现出以唐代为代表的大国自信的精神内涵和美学意蕴，以及对于时代性、又超乎时代的装饰性与超乎装饰的审美价值的艺术表达。
“褐黑·蜕变”系列主要由清华大学美术学院李迎军副教授和清华大学美术学院长聘副教授吴波负责设计。五代以后至宋元，是敦煌石窟发展的最后阶段。在西夏统治时期，敦煌石窟的图案越发平面化，且图案种类以及组合形式越发丰富，给敦煌石窟带来了新的气息。大一统的元代是敦煌石窟艺术发展的末期，出现了藏密风格的石窟，在色彩方面充分展现密教特色，色彩对比强烈而富有神秘感。该系列服装设计以黑褐色为主，辅之以少量的金、银、土红，将看似单一的黑色幻化出无限丰富的可能，深邃神秘，玄之又玄；材料、工艺、造型和整体设计，抽象、几何、折叠，充满了立体感和未来感，完美地契合“蜕变”这一主题。
敦煌服饰文化是千年来积淀而成，“绝色敦煌之夜”将传统复原又将传统再造。泱泱 历史 洪流里这场美轮美奂的服饰盛宴势必成为浓墨重彩的华章！
- “褐黑·蜕变”系列 -
设计师：李迎军、吴波
莫高窟第61号洞 文殊堂壁画五代供养人
五代以后至宋元，是敦煌石窟发展的最后阶段。
这一时期出现了藏密风格的石窟，在色彩方面充分展现密教特色，色彩对比强烈而富有神秘感。
褐黑系列服装设计，以黑褐色为主，辅之以少量的金、银、土红，使得深邃神秘。
与前几个系列不同，为了契合“蜕变”主题，服装中运用了抽象、几何、折叠，充满了立体感和未来感。
各种各样的岩石》是教科版《科学》四下第四单元《岩石和矿物》的第一课，它属于“科学探究”的目标系列，本课主要是让学生通过多种感官、多种方法探究常见岩石的特征，培养学生观察岩石、研究岩石的兴趣，培养学生的观察能力、分类能力和创新能力。本课教材共2页，分为2个部分。第一部分：开个石头展览会，是对岩石个性特征的观察，重点是对“我的岩石”的观察活动，引导学生采用多样的方法观察岩石，并遵循“观察方法－观察结果”的逻辑关系交流探究结果。第二部分给岩石分类，是第一部分的延续，目的在于让学生们研究一群岩石的共性特征，给岩石分类要学会根据岩石的某个特点确定分类标准。本课既有让学生对已有岩石认知的了解和交流，更是指导学生运用观察器官和观察工具观察研究岩石的过程。通过收集岩石、观察岩石、比较岩石、给岩石分类，发展学生的观察和分类水平。二、说学情四年级学生对岩石已有一定了解：他们知道在哪儿可以找到岩石，在家观察过放在水里的岩石，有的从课外科普书籍上了解了许多关于岩石的知识。这些都成为本课的学习的基础。本课以岩石为话题，引导学生开展各种研究活动。学生对岩石并不陌生，对岩石是各种各样的也早就心知肚明，但有时越是熟悉的事物学生越不容易产生关注，学生并不会花很多的时间去探究岩石更多的奥秘，这恰是我们教学有价值的地方。学生对收集岩石一般比较感兴趣，而对岩石细致的观察和切实有效的分类则需要教师精心的设计和指导。三、说教法“各种各样的岩石”一课属于“科学探究”的目标系列，从教学流程来分析，本课的教学重在对岩石的观察、比较，不断挖掘学生观察、比较、分类的潜能，重视学生在对岩石研究过程中的信息的收集和整理，力求通过多种活动将学生对岩石的零散的发现如珍珠项链一样串起来，形成自己对岩石的科学概念。而对于四年级的学生的认知水平来说，这种观察又不适合大步子、粗线条教学，四年级的学生从接触科学到现在，他们经历的观察活动虽然比较多，但教学期望往往与实际效果有一定距离，为此，本课仍宜采用层层推进的方式设计教学，对学生观察能力、科学探究能力的要求不能过高，必须符合四年级学生的年龄特点，由扶到放，逐步培养。四、说教学目标科学概念1．诱发学生对岩石的原有认识，建立岩石的初步概念：岩石是各种各样的，在颜色、花纹、软硬、轻重、颗粒大小、手感等方面有各自的特点。2．岩石可以按照不同的特点分成不同的类别。3．不同的分类标准其分类的结果也可能不同。 过程与方法1．学生能够以个人参与或小组参与为形式，获得在附近寻找岩石的亲身经历。2．在课堂中能够综合运用感官对岩石进行直接的观察,让孩子经历观察岩石特点的活动过程,获得观察岩石的基本方法及技能。3．能以岩石的某种特点为分类标准给岩石分类。·情感态度与价值观1．养成良好的实验习惯，愿意与他人合作并交流。 2．从欣赏自然界中的石头美景获得美的体验，从而热爱大自然。3．让孩子获得丰富的研究岩石的愉悦情感。五、说教学设计理念和特色本节课我设计的理念是将学生定位于观察者和科学探究者，突出学生的主体地位，根据学生的已有经验和兴趣，直接用三个卡通问号板贴和小布袋创设问题情境导入新课，通过让学生猜、看、摸、闻等方式，唤起学生对一些常用观察方法的回忆，并期望通过本环节的教学，让学生能在生活中捡到一块岩石时，不会随便看过后就随手扔掉，而会运用各种观察方法对它进行研究。在随后的教学中，我为学生创设了便于学生探究的教学场景，围绕“各种各样的岩石”这个课题，由浅入深，分别设计了三个教学环节，“提供有结构的材料供学生观察研究岩石”、“寻宝总动员”和“给岩石分类”，取材简单、结构严谨，逻辑线索清晰。整节课紧紧围绕以培养学生的科学探索意识和科学研究习惯为中心，以使用多样的方法对岩石进行观察为主线，通过分类展示板等辅助手段，引导学生最终顺利到达成功的彼岸——学会利用各种标准给岩石进行分类。本节课我设计的特色是力争以探究为核心，为学生提供大量的观察探究岩石的机会，鼓励学生在课堂中能够综合运用感官对岩石进行直接的观察,让孩子经历观察岩石特点的活动过程,获得观察岩石的基本方法及技能，并能以岩石的某种特点为分类标准给岩石分类。通过运用学生喜闻乐见的形式：实验、游戏、比赛、奖励等，让孩子获得丰富的研究岩石的愉悦情感。整节课尝试运用科学的探究方法，让学生充分经历探究过程，逐步形成科学地看问题、想问题、解决问题的习惯和能力，从而培养学生的科学素养，体现小学科学新课程以探究为核心的基本理念。六、说授课效果这节课上完后，听了兄弟地市同行的评价，自我感觉还好。主要从学生学习效果来看，学生学习热情很高，全班所有学生都投入到了学习活动中，都能采用多种观察方法认真观察岩石，都有新的发现，都能提出有一定质量的问题。教学中，学生的思维至始至终是活跃的，发言踊跃，他们以生动活泼的语言方式表述自己的想法和做法，不仅感动了我，也征服了所有的听课老师。通过本课教学，学生除了较好地完成了我预设的各项教学目标外，在科学兴趣、语言、思维、动手操作能力以及诸多心理品质上都有所促进，这是我所期待的，也是我永远追求的课堂教学目标和价值。七、说课后反思这是我参加安徽省2007年小学科学优质课评选的一节参赛课，临时抽签，第二天上课，时间紧任务重，赛前虽有准备，也难免有些顾此失彼，课后细细品味，得失尽在其中。1．精心设计“有结构的材料”是学生观察成功的保证。我为学生准备的5块岩石，不但从颜色、软硬度、光滑度、成因等方面考虑，而且特别重视各自的典型性和代表性，尽量让学生一目了然，便于观察、便于分类。对于学生收集的岩石，在呈现时间上我也做了一定的考虑，教材上是先观察学生自己收集的岩石，以“岩石展览会”活动为切入点，积极鼓励学生寻找身边的岩石，交流自己从小溪边、房前屋后、校园内、公园里收集的岩石，但由于学生自己收集的岩石随意性很大，给学生随后的观察、分类活动都带来了麻烦。我在教学中是先为学生提供具有典型特征的岩石让学生充分观察研究，然后再让学生交流自己收集的岩石，开“岩石展览会”，最后进行分类。虽然只是对教材的顺序进行了小小的调整，但比较符合学生的认知发展水平，学生易于接受和认同。在观察工具上，我也做了一些拓展，增加了学生比较熟悉的直尺和铁钉等，为学生的观察研究提供了更广阔的空间。2．游戏活动——“寻宝总动员”，设计巧妙，为学生从“对岩石观察”到“给岩石分类”过渡架起了桥梁。设计“寻宝总动员”，目的是把“对岩石的观察”和“给岩石分类”贯穿起来，使整个课堂教学结构紧凑、过渡自然，学生的研究活动环环相扣，一气呵成。先让学生选择一个自己喜欢的岩石进行观察，比一比哪位同学发现的岩石特征多，然后通过全班汇报、交流，把学生零碎的发现组合起来，形成对一种岩石整体的认识，进而扩展为对某几种岩石的整体认识。而“寻宝总动员”既是对前面岩石观察成果的巩固，有利于学生第二次全面运用多种方法对岩石进行观察，又在不知不觉中，对自己小组研究的岩石在全班范围内进行了一次分类，为下一个活动“给岩石分类”做了铺垫和知识上的准备，一举多得、一箭双雕。3．对学生的探究活动进行有效地指导非常必要。在进行“观察岩石”的活动之前，为了能使学生从更多方面来观察岩石的特点、特征，我设计了一个小问题：当我们面对一块陌生的岩石时，我们可以采取哪些方法来观察研究它呢？教师根据学生的回答适时点拨。如当学生提出用眼睛看时，教师及时肯定好的，进一步追问：看什么，怎么看（看花纹、大小、形状、粗糙、光滑等）。当学生提出用手摸时，教师及时指导：用手摸，摸什么？用手还可以干什么？（光滑、粗糙、用手掂掂轻重）等。实践证明这样的设计为学生后面综合运用感官对岩石进行直接的观察,扫清了障碍，同时为学生利用工具进行观察打下了基础。4．课堂教学机智不够，影响了学生观察的深度和广度。由于这是一节参赛课，从功利的角度，我比较重视节奏的紧凑和时间的把握，从事后的“录像”中可以看到，我在一些教学细节上处理得比较粗糙，课的发展虽然比较顺畅和有趣，但结果只是简单地演习了一个由“观察方法——观察结果”的过程。从整理“实录”的过程中，我非常吃惊学生观察的细致和思维发展的活跃。不得不承认，这个班的学生实在是太优秀了，他们只经过一年多的观察、描述培养，就能非常熟练地综合运用各种感官观察事物的各方面特征，表达能力也令我赞叹不已。特别是学生对岩石放到水里产生气泡的研究，气泡究竟是岩石里的还是水里本身就有的，这个问题具有很高的观察训练价值！而我在课堂中没有及时抓住这一点加以引导，所以造成学生观察面的浅显，非常可惜。再如学生提出可用“放大镜帮助观察研究岩石”，我及时给予肯定，一带而过，如果我再追问：“你打算用放大镜观察岩石的什么？”，相信这个班的学生会很自然地把观察重点转移到岩石的纹路或颗粒上来，那样这节课的观察就有深度了。关注课堂细节将是我今后教学中一个值得不断深究的课题。5．注重了对学生观察方法的指导，但对岩石进行有序观察要求不够。针对教师提供的有结构的材料，学生讨论提出许多观察方法（用眼看岩石上的颜色、花纹、形状、大小、有没有气孔，用手摸岩石表面是光滑还是粗糙、掂一掂岩石的轻重，用鼻子闻一闻岩石的气味，用耳朵听一听敲打等），由于我没有强调观察要有顺序，所以当学生自己实际观察时，有的学生在等工具、有的在水里洗岩石，造成一定的时间浪费和混乱，学生汇报时，就出现了说不清、说不全的现象。有听课老师建议：可以在学生说完观察方法后补充问一问“你打算按什么顺序观察？为什么要按这个顺序？”这样通过讨论学生明确了观察目的、认识到观察顺序的重要性，然后再按预定的顺序观察、汇报。这样在分组交流观察记录时，会节省较多的交流时间，而且在汇报观察到的现象时，学生会说得有条理且全面、准确。这个建议是否可行和必要，我将在今后的教学实践中进一步进行尝试和研究。6．给岩石分类的难点还需进一步突破。对于教材安排的“给岩石分类”活动，我有一些想法。给岩石分类活动是让学生按照不同的标准给自己手中的岩石进行分类，由于标准不同我们分类的方法也不同。通常的情况下，学生能够想到了主要有以下几种不同的分类方法：颜色、手感（粗糙光滑度）、透明度、气味、花纹、轻重、厚度、硬度、大小、出处、密度等，粗略看来都可以进行分类，但如果我们仔细想想有些分类方法其实比较勉强，如大小、厚度、轻重这些分类，不是非常合理，即使你能分出来，也没有什么价值，对于轻重要在体积相同的情况下才具有可比性，我们在课堂中如何体现这种科学性？可以说有些分类标准虽然从理论上是成立的，但实际结果学生根本无法操作，在这节课中，我都没能圆满解决，但对四年级学生而言也许有这样的分类经历也就足够了。记得在教参中有这么一句话：让学生尽可能多地提出给岩石分类的标准，并尽可能多地给学生时间，让他们充分求证自己“分类标准”的正确性，我想在尽可能多的标准里，有必要尽可能的做到分类方法的科学性。
绫类丝绸 绫类丝绸按原料分为有纯桑蚕丝织品，合纤织品和交织品。绫类织物的地纹是各种经面斜纹组织或以经面斜纹组织为主，混用其他组织制成的花素织物，常见的绫类织物品种有花素绫，广陵，交织绫，尼棉绫等，素绫是用纯桑蚕丝做原料的丝织品，它质地轻薄，用于裱画裱图。其他绫类织物色光漂亮，手感柔软，可以做四季服装。 2、罗类丝绸 运用罗绸织发使织物表面具有纱空眼的花素织物统称罗类丝绸。罗类丝绸织物的品种有横罗，直罗，花罗。罗类丝绸产于浙江省的杭州市，因此又称杭罗。杭罗由于历史悠久，品质优良，成为罗类织物的传统名品，驰名中外。它是纯蚕丝织物，特点是面料风格雅致，质地紧密结实，纱孔通风，透凉，穿着舒适，凉爽，是夏季良好衣料。 3、绸类织物 绸是丝织品中最重要的一类。绸类织物品种很多，按所用原料分有真丝类，柞丝类，绢丝类，合纤绸等。一般市场常见的丝绸有美力绸，斜纹绸，尼龙绸等。美力绸多是纯人造丝产品，它的绸面，色泽鲜艳，斜纹道清晰，手感平滑挺劲。主要用途是做高档衣服的里绸。 4、缎类织物 缎类织物俗称缎子，品种很多。缎类织物是丝绸产品中技术最为复杂，织物外观最为绚丽多彩，工艺水平最为高级的大类品种。我们常见的有花软缎，素软缎，织锦缎，古香缎等。花软缎，织锦缎，古香缎可以做旗袍，被面，棉袄等。其特点:平滑光亮，质地柔软。古香缎，织锦缎花型繁多，色彩丰富，纹路精细，雍华瑰丽，具有民族风格和故乡色彩。 5、绉类织物 运用织物组织或运用各种工艺条件，使织物表面发生绉缩。这种表面均匀绉缩的丝绸织物统称为绉类丝绸。绉类丝绸的品种很多，常见的有双绉，碧绉，留香绉，特论州等，其特点是手感柔软，色泽鲜艳，柔美，有弹性。绉类可以做各种衣服。 6、绢类丝绸 绢类织物平纹组织，质地轻薄，坚韧挺括平整，一般常见的有天香绢，筛绢等。天香绢可以做妇女服装，童装等，它的缎花容易起毛，不宜多洗。 7、绒类丝绸 绒类丝绸外观有绒毛，质地比较坚牢。市场上常见的有乔其立绒，金丝绒，申丽绒，利亚绒等，它们的特点是手感良好，庄丽华贵，可以作帷幕，窗帘，旗袍和其他服装。但穿时要注意不要溅上水滴，因为各种绒都不易洗涤。
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.
《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,2000.4
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇(1962.9-)，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，2008.1。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，1997.11。
有关浅谈服装设计论文范文推荐：
1. 浅谈服装营销论文范文
2. 服装设计开题报告范文
3. 浅谈服装销售毕业论文范文
4. 服装设计学习报告范文
5. 2016服装设计学习报告范文
6. 服装设计管理论文
7. 浅谈服装销售毕业论文范文
你去这里看看呢！我刚在这里写了一篇论文，感觉还挺好的，你可以去看看，应该能帮到你的。祝你好运哦！呵呵
通过对一场场国际时装秀的分析，阐述当前服装设计的国际宏观趋势以及产生这些趋势的原因。运动系列、环保系列和高科技面料的运用是人们生活节奏的加快、环保意识的提高以及对服装舒适、健康、防水透气、免烫、防污等需求的一种穿着体现...www.wsdxs.cn/html/Designs
给我你的联系方式，我来帮你
学术堂整理了十五个服装论文的参考文献供大家参考:[1]张文明. 服饰是民族文化的重要载体[N]. 云南政协报,2020-08-26(006).[2]孟庆.关于人物摄影与服装造型的关系探讨[J].轻纺工业与技术,2020,49(08):44-45.[3]李雯.白裤瑶设计元素在服装设计中的运用探究[J].轻纺工业与技术,2020,49(08):193-194.[4]杨韶斐.探析民族服装设计中蕴含的文化性和审美性[J].西部皮革,2020,42(15):50.[5]吴国华.湖南民族服装产业网络定制营销的现状分析与对策[J].轻纺工业与技术,2020,49(07):73-74.[6]王丽霞.民族服装的传承与创新--评《创意服装设计学》[J].印染助剂,2020,37(06):67.[7]吴国华.湖南民族服装规模个性定制营销模式研究[J].商场现代化,2020(11):13-15.[8]新华.民族服装业中的销售问题初探--以呼和浩特蒙古族服装业为例[J].全国流通经济,2020(15):28-29.[9]郑天琪.西南少数民族服装配饰功能与内涵研究[J].美与时代(上),2020(05):120-121.[10]张君浪.中国民族服装品牌发展的国际化探索[J].国际纺织导报,2020,48(04):55-59.[11]新华.民族服装加工业经营的调查研究--以巴林右旗为例[J].商场现代化,2020(06):16-17.[12]陈欢,卢菁菁.西南少数民族服饰纹样文化探析[J].智库时代,2020(09):275-276.[13]王俊伟.闽南服装文化在展示空间设计中的应用研究[J].工业设计,2020(02):146-147.[14]陈志军,蔡珍珍.民族服装元素在影视服装设计中的创新研究[J].纺织报告,2020(01):72-73+78.[15]陈莉芳.民族服装元素在影视服装设计中的应用[J].轻合金加工技术,2020,48(01):68.
如果在校，校内网里有很多论文供参考
如今中国最专业的论文你期刊文献库：中国知网、维普资讯、万方数据库。只要你用学校校内网络，都能免费下载，一般学校都会购买这三个网站的文献的。