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论儿童玩具包装设计的表现技巧胡果,袁恩培(重庆大学,重庆400044)摘要:从分析儿童对玩具包装认知的心理特征入手,探讨了包装装潢设计对玩具产品所起到的重要作用。透过玩具包装装潢设计的表现技巧,从图形运用、色彩、个性化设计、趣味性设计等方面分别论述了如何进行玩具包装设计和如何增加玩具包装设计的视觉冲击力,这对未来儿童玩具包装的设计具有重要意义。关键词:玩具;包装设计;表现技巧;心理中图分类号:nbsp;TB489;nbsp;TS958.nbsp;2nbsp;文献标识码:nbsp;Anbsp;文章编号:nbsp;1001-3563(2007)03-0150-03Representationnbsp;Skillnbsp;innbsp;Childnbsp;Toynbsp;Packagingnbsp;DesignHUGuo,nbsp;YUANnbsp;En-pei(ChongqingUniversity,nbsp;Chongqingnbsp;400044,nbsp;China)Abstract:Thenbsp;importantnbsp;functionnbsp;ofpackagingnbsp;decorationnbsp;onnbsp;childnbsp;toynbsp;productionwasnbsp;discussednbsp;begin-ningnbsp;fromnbsp;analysisnbsp;ofnbsp;thenbsp;cognitionnbsp;psychologicalnbsp;characteristicnbsp;ofnbsp;childnbsp;tonbsp;toy.nbsp;Thenbsp;methodnbsp;ofnbsp;toynbsp;packagingdesignnbsp;andnbsp;thewaynbsp;tonbsp;increasenbsp;visualnbsp;impactwerenbsp;discussednbsp;fromnbsp;representationnbsp;skil,lnbsp;graphnbsp;utilization,nbsp;col-or,nbsp;personalizednbsp;design,nbsp;andnbsp;interestingnbsp;design.Keynbsp;words:toy;nbsp;packagingnbsp;design;nbsp;representationnbsp;skil;lnbsp;psychologynbsp;nbsp;随着商品经济的发展,在庞大的现代玩具市场上,玩具的分类越来越细,品种繁多的玩具云集在商场的货架上,使人眼花缭乱。而包装设计较好的玩具会首先映入人们的眼帘,相反,包装设计较差的玩具,则可能无人问津。玩具的包装是保护、宣传玩具的重要手段。一个成功的玩具包装设计,首先应该是符合儿童的审美倾向和儿童的心理特征的。1nbsp;儿童对玩具包装认知的心理特征儿童认知事物的方式主要包括视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等几种手段,其中视觉起了相当大的作用,也是儿童感知事物的最直接方式。下面主要通过儿童对颜色、图形的特殊感知特征来进一步阐述儿童观察认知事物的特点[1]。1.nbsp;1nbsp;儿童对包装色彩的审美倾向“远看是色,近看是花”,自古以来人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。人们观察外界的各种物体,首先引起反应的是色彩,它是人体视觉诸元素中,对视觉刺激最敏感,反应最快的视觉信息符号。据心理学家研究表明:年龄为2~3岁的幼儿期儿童喜爱艳丽明快的颜色,尤其是对比明显的颜色,有部分孩子对新鲜颜色的偏爱程度会持续整个儿童阶段。因此,为这一年龄段的儿童做设计时,应更多地使用明度高与纯度高的色彩。实践证明,儿童在红、橙、黄、绿、蓝、紫、棕、黑、白、灰等10种颜色中,儿童更多地偏爱红、黄、绿色,较少偏爱黑、灰、棕色。儿童在1~5岁期间,对颜色爱好的差异并不显著,但6岁之后,还表现出性别差异。男性最喜爱黄、蓝两色,其次是红、绿两色;女性则最喜爱红、黄两色,其次是橙、白、蓝三色。充满童趣的女孩们钟情于浅色调,而男孩们认为深色或稳重色调较适合他们。据丁秀玲研究儿童色彩感受结果表明:nbsp;65%的4岁儿童能感受到色彩的冷暖性。随年龄增长,nbsp;5nbsp;~6岁儿童色彩感受度己达到74%和77%,但就整个学前阶段儿童而言,儿童普遍表现为喜欢暖色调。儿童从4岁开始就己具有相当明显的先天直觉美感,因而对色彩均衡和谐也有较好的感觉,其百分比为4、5、6岁儿童分别为78%、61%、70%,从中不难看出4岁儿童比5、6岁儿童具有更强的审美感受。另外,儿童的审美趣味会伴随年龄增长表现为由色彩鲜艳、对比强烈向协调、柔和方向转变。因而,为年龄大一些的儿童作设计时色彩对比应有所调整[2]。1.nbsp;2nbsp;儿童对玩具包装图形的识别能力儿童的内心世界是相当丰富精彩的查看原帖>>
今夏，欣闻由陈绍华先生主持设计、武汉烟草集团与上海沐古管理咨询有限公司合作完成之黄鹤楼1916产品设计荣获05年中国·北京国际设计博览会全场大奖——“2004年中国优秀品牌形象大奖”，该奖项由中国包装技术协会设计委员会颁出，代表着国内专业设计界的至高荣誉，据悉，该产品设计将被推荐参加国际著名设计奖项的评选。笔者有幸得以全程参与该产品设计过程，目睹着该产品在无数个日夜中孕育、最终得以与世人见面，感触尤深，自觉有义务将其诞生的艰辛、构思的奇巧诉诸笔端，揭开黄鹤楼1916的神秘面纱。黄鹤楼，处长江之心，踞蛇山之巅，外五内九，气度尊贵，登楼远眺，长江浩荡。武烟集团所产黄鹤楼香烟以楼为名，并将此千古一楼的形体作为品牌的主要识别。其吸味淡雅醇香，入口柔和而烟气饱满有劲，有“香到浓时反转无”的意境，受天时地利的眷顾，黄鹤楼香烟在历史传承、原料运用、工艺技术上有得天独厚的优势，故曰“天赐淡雅香”。2004上半年，武烟集团在对于黄鹤楼品牌进行缜密分析的基础上，对其高端产品的形象进行了再次定位。一、黄鹤楼品牌被总结为七个成功要素1、产品的良好口碑：香气飘逸、透发性好，包装典雅，非常有个性。（烟草行业权威人士点评）2、完整的产品与价格体系：具备零售150元/条-600元/条的合理产品价位分布。3、包装风格：经过提炼的黄鹤楼形体作为视觉核心，深入诠释了黄鹤楼的形与意。4、无为而治的入市策略。5、有效的经销商沟通及鼓励。6、始终坚持的高端定位。7、围绕产品贯彻的价值取向：经典。成功并非始终眷顾，我们所要做的就是总结成功，从胜利走向胜利！当时的高端市场竞争环境并不平静，以下是该年度高端卷烟上市情况一览： 就在高端市场风起云涌之前，2004年伊始，武烟已经着手开始零售1000元/条高端产品的开发，原定中秋上市，却一拖再拖，到11月18日终于与消费者见面。近一年的研发时间，对于武烟来说，算是异数，作为行业内崛起的黑马，武烟的速度一向是为业内所称赞，对于产品开发而言，武烟的反应速度及产品功力也得到大家公认。这一切，皆因这一产品注定要成为武烟品牌之冠上最璀璨的明珠。黄鹤楼品牌原本的最高价位是600元/条，定位为高档卷烟品牌自然不算过分，但比之奢侈品品牌却又有所不及，不仅是价位上的不足，更是在产品上缺乏合理支撑，在底蕴上有所不足。1000元/条的黄鹤楼产品的战略目的就是要使黄鹤楼进一步提升为奢侈品品牌，要建立该品牌在高端市场无可比拟的地位，目标就是让奢侈品到达极致。 二、血统：谈奢侈品属性，黄鹤楼具有其先天的贵族血统。●作为形的黄鹤楼是张扬的·因地的缘故：黄鹤楼处于长江之心、中国之脐，处地的尊贵赋予他天然的尊贵气质；作为品牌的黄鹤楼自然继承了这种尊贵。 ·因楼的缘故：黄鹤楼称“千古江山第一楼”，列四大名楼之首，千百年来，历经岁月的洗练，倍受华夏人文传统的润泽；作为品牌的黄鹤楼也是有内涵、有底蕴、有厚度的。 ·因企业的缘故：武烟集团近九十年历史代表民族卷烟工业成就的起点；作为武烟的主力品牌，黄鹤楼香烟生而高贵，并将不断完善、超越。 ●作为意的黄鹤楼是内敛的·他是尊贵的：生而高贵，黄鹤楼是面向高端消费者的； ·他是深邃的：源远流长，于平静中蕴涵无穷力量，黄鹤楼代表了中式卷烟的新境界； ·他是文化的：传统的积淀，黄鹤楼具备文化气质；形的张扬与意的内敛成就了黄鹤楼品牌的价值，成就了奢侈品定位的根基。 三、定位：这款产品作为表达品牌奢侈品属性的颠峰之作，我们对其有着清晰的定位。楼因文而得名，因史而得名，更因人而得名。楼的价值，必须获得特定人群的认同，也就是说楼文化要上升为人文化，这一文化必须符合以下几点要求：一是要与黄鹤楼品牌核心价值具有高相关度，二是要符合主流文化趋势，三是要对应具备高消费能力的社会中坚阶层。我们第一时间捕捉到灵感，由古至今，千年延绵不息的士文化浮出水面。黄鹤楼所折射出的种种，已不再只是一座诗歌词赋环绕的文化名胜；他的命运，他雄浑的格调浸淫了中华大地数千年纵横开阖的士之气度。到今天，我们对于士文化有着新的注解，新的雅士族群具有以下特质：·靠才智致富；·敢于冒险，自信性强，不优柔寡断，对未来有远见；·独立思考，向自己的目标不断鞭策自我；·工作努力，有耐心，用一生的时间去学习；·思想活跃；·很强的自我实现和社会责任意识。至此，黄鹤楼此款旗舰产品的设计开始确立方向。 四、风格：在进入产品具体设计之前，设计风格的确定是最关键的，我们剖析今天雅士文人的审美观。他们本质上是儒家的，传统的，东方的。传统的东方的价值观念，将带来传统的东方的审美观念；他们是社会主流阶层，是创新的带领者与实践者，在现代设计观念中，创新与传统、经典与时尚是协调的。此款产品的设计风格必须是符合上述审美观的，我们称之为“东情西韵”，传统的文化积淀与当代的艺术元素将在这一产品身上完美展现。风格的表现不可能突破具体的载体，我们对于卷烟包装的构成要素进行了分类： 我们的分析得到以下结论：包装设计，元素的层次不应改变，元素的处理方式可以改变；包装所形成的风格，将是品牌的重要资产；品牌名（黄鹤楼）与品牌核心视觉元素，必须延续与强调。 五、命名：在正式展开设计之前，我们开始思考着产品名称的确定。黄鹤楼品牌原有产品的命名基本上有着两个方向，其一为产品属性，如珍品、精品等，其二为包装特色，如红版、满天星等。作为这样一款金字塔尖的产品，名称如果仍然局限于这样的范畴，尊贵感及个性势必难以凸显。我们从产品内质中找到线索，为配合该产品的定位，我们首次采用了距当时88年前遗留之珍贵卷烟配方，该配方为南洋商人于1916年礼聘玻利维亚籍首席烟草配方师调配，当时因生产技术原因而未能实现，成为一个“奢华的黄金梦想”。我们由故纸堆中重启经典配方，以当代智慧实现前人创见，使得这一经典重新焕发光彩。顿时，大家的灵感纷涌而至，“珍品88”、“百年经典”、“黄金方”等等，不一而足。突闻一声，“有了，就叫1916。”众皆一楞，继而对视称许。黄鹤楼·1916，终于有了自己的符号，简单、意味深长。 六、呈现：在贯彻设计理念的实践中，我们有着独特的体验。 ●从烟支开始确定烟包一般的卷烟产品设计，往往先确定包装，然后寻找与之相称的烟支设计，如云烟印象。1916与其不同，其奢侈感觉，是从内到外透发出来。当时有部美国大片《兵临城下》给了我们灵感，片中一位德国贵族军官拿出一盒香烟，极富质感的金属烟盒，打开后短短的金黄色滤嘴顿时震撼了我们，就是要找寻这样一种贵族式的奢侈感。接下来的思路变得异常清晰，烟支的元素很快一一得以展现：·70MM烟支长度，20MM烟嘴长度：短而有份量感，返朴归真。 ·不使用黄鹤楼楼标，只使用1916字样：传递故事，确证历史。 ·金嘴：高贵。简约而非简单。 ·白色烟支：适度的奢华。通过金嘴·白烟支这样一种极富反差的烟支设计，实现了一种低调的奢侈，而只有70mm的短烟支，具有强烈的风格，就像一位伟人，虽然只着简单衣装，同样难掩其逼人贵气。经典、低调、尊贵的风格通过小小烟支表现得淋漓尽致。●核心信息是包装传达的关键由烟支我们确定了包装设计的感觉，即是华而不奢；由产品名称我们确定了其传达的核心信息：“1916”。这不仅是一个年份的称谓，更重要的是一个时代、一个传奇的象征。包装各环节，围绕着这一信息来展开。 ●底色与基调：1916给了我们一种怀旧的联想，南洋兄弟当年的香烟包装纷纷呈现于眼前，我们毅然确定了棕黄色彩作为包装的主色，传达经典的基调。在表现上摈弃当时烟草包装上竞相使用的各种高档包装材质，只选用了简单的铜版纸，却以柔版油墨作六色印刷，使之在经典色彩上焕发出眩目光泽。 ●核心元素：楼标与品牌名是黄鹤楼品牌烟包的基本元素，自然是不可缺省的部分。但当其按照以往的排列被组合到烟包上时，楼标与品牌名两段式矩形的组合显得图形散乱，效果并不好。陈绍华先生顺手在笔记本上开始修改，变化后的效果将两者的关系进一步加强，成为一个正三角形态，并予以放小，进一步加强了标志的整体感及精致感。小小改动，整个标志的感觉顿时焕然一新，不能不让人佩服大师的功力。 ●细节与品味：烟包设计的细节往往被忽视，但品味往往由此而生。历史感在基调确定后已然有着明显的体现，但仅仅这样无法展现一种优雅的气度。中国的古代建筑艺术讲究楼台重叠、勾栏重彩，注重丰富多彩的细部纹饰，华丽得近乎奢侈，黄鹤楼当为其中翘楚。配合着中华艺术的千年修养，我们将精美的传统纹饰点缀在烟包周围，将展翅的黄鹤分布于四角，将极富荆楚韵味的装饰线条描绘于品牌名称之下，更以经典拱形组成拼音文字的基础，目睹该烟包，仿佛置身于庙堂之上，感受着中华文化之恢弘大气。 ●核心信息：烟包背面是重要信息载体，作为核心信息的“1916”仅仅用文字来表示，我们觉得尚有不足。为此我们引进了“兄弟头像”这一元素，这一头像标志暗示着武烟的民族工业渊源，也承载了1916年南洋兄弟烟草在汉口创建分公司这一历史事件，从细节上增加了“1916”这一概念的历史感，使得其更为血肉丰满，成为一种传奇的承载体。 为进一步加强这一符号，我们创建了传统而经典的封口花设计，包装后颠倒的“20”字样尤为醒目，与正上方的兄弟头像形成一个和谐的整体。●后记：黄鹤楼1916开发团队的努力使得这一产品克服重重现实的困难与世人见面，完成了一个当代的传奇。黄鹤楼1916的诞生为武烟黄鹤楼香烟揭开新的一幕，2004年至今，该香烟依然洛阳纸贵，成为众人争相拥有、以之为傲的身份象征。也就是在这一产品的拉动下，黄鹤楼品牌摆脱了由于区域性及销售总量上的不足，得以与其他三个全国性高档卷烟品牌并称“四大天王”，亦即“华溪楼王”。黄鹤楼1916，传奇的缔造者，获奖想来也是名至实归。
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设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。下面我给大家带来设计类 毕业 论文题目与选题参考，希望能帮助到大家!
广告 设计毕业论文题目
1、浅析长沙开福万达广场设计管理
2、基于功能的H5广告研究
3、浅谈色彩在广告设计中的应用
4、户外广告的文明传承与创新研究
5、基于无线传输的LED广告屏设计
6、浅析数字媒体艺术发展的观念创新及表现形式
7、浅谈创意广告设计
8、户外广告效果评估的研究综述
9、基于数字媒体技术的影视广告设计--评《影视广告设计》
10、基于视觉传达设计下的计算机图形图像设计
11、广告设计方向专业人才培养质量标准研究
12、从国人传统思维到现代设计研究--字说广告的起源、发展、标准探析
13、广告设计的新理论--评《新形态广告设计》
14、新时期平面设计中视觉审美元素的应用研究
15、工业产业经济中汽车广告设计策划研究
16、公益广告语言的艺术化
17、商务目的引导下的广告转喻机制研究
18、平面广告设计中的情感化 思维训练 实践
19、广告牌灯光自动控制系统的设计
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22、微电影广告的情感表现
23、动画元素在电视广告中的修饰作用解析
24、浅谈商业摄影在平面广告设计中的运用
25、基于消费心理的茶生态旅游广告设计初探
26、平面广告设计中的“隐性美”探析
27、情感共鸣在平面广告设计中的表现和影响研究
28、数字生活空间公益广告有效传播策略
29、浅析图像处理软件入门案例
30、数码影像在平面广告设计表现中的整合应用
31、探究数字媒体艺术中运用 逆向思维 的探究
32、浅析插画在现代商业招贴广告设计中的应用
33、无语声设计在动画广告中的优势运用
34、影视广告设计中的色彩运用之探析
35、app广告的互动设计与探究
36、消费者对原生广告态度的实证研究--从认知、情感、行为角度探析
37、移动互联网环境下品牌互动广告传播的策略研究
38、简述在新媒体环境下的品牌视觉展示
39、多重感官体验--动画在平面广告设计中的融合
40、非物质设计与广告话语形态研究
41、基于TCB定位模式和IDU效益分析的青少年戒酒广告设计
42、 传统 文化 元素在茶叶广告设计中的应用与创新
43、视觉语言在广告中的应用及创意策略
44、关于平面广告设计中的“隐性”之美的讨论
45、浅谈广告设计中的色彩
46、“新丝路”下户外平面广告的立体化视觉语言分析
47、公益海报设计作品《节约用水》
48、美国商业广告设计中的文化价值观
49、平面广告设计中的扎染技术应用分析
50、网络广告中的视觉传达设计艺术探究
包装设计论文题目
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨
2、论人性化包装设计在商业环境下的体现
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5、彝族 刺绣 在产品包装设计中的应用研究
6、探究包装设计中视觉思维模式的创新
7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用
8、国潮文化符号在包装设计中的应用
9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略
10、艺术品包装设计理念分析——以书画类艺术品为例
11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思
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13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计
14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究
15、情感化设计在食品包装中的运用
16、基于淘宝SEO的度尾文旦柚包装设计
17、基于情感化设计的 儿童 产品包装研究
18、情感视角下插画在包装设计中的应用
19、贺岁生肖纪念瓷包装策略研究
20、网红思维角度下的包装设计营销策略研究
21、中老年降压药品的交互式包装设计
22、中国风视觉语言在国产化妆品包装设计中的运用研究
23、基于Ansys Workbench的电炖锅包装设计与仿真分析
24、塑壳式低压断路器纸质运输包装设计
25、民国时期“三星”牌膏类化妆品包装设计解读
26、洛阳地域文化在葡萄酒包装设计研究中的应用——以洛阳宝石酒庄包装设计为例
27、木版 年画 在包装设计中的运用
28、电饭煲运输包装设计及跌落仿真分析
29、糕点包装设计中的视觉元素研究——以四喜岷县点心系列包装设计为例
30、蜂蜜包装中的视觉元素研究——以Miel(蜜尒)蜂蜜系列包装设计为例
31、东阳竹编文化元素在高职院校包装设计课程中的应用
32、浅谈视觉阅览顺序在包装设计中的运用分析宋玉洁
33、以茶产业为例谈中小型食品企业包装设计的推广研析
34、论茶包装的设计维度
35、湖北省博物馆文创产品包装设计
36、基于地域文化特色的包装设计研究——以吉林人参为例
37、中国传统文化元素在食品包装设计中的应用研究
38、民族手工艺在包装设计中的转型应用研究
39、网购产品包装设计研究
40、浅析趣味性包装设计与受众消费心理
41、探究物联网发展视角下的包装设计
42、电子商务模式下山西农特产品包装创新性设计研究
43、插画艺术在中国农副产品包装设计中的应用
44、包装的色彩运用与广告效果探究
45、动漫元素在农特产品包装设计中的应用
ui设计生毕业论文题目
1、浅谈UI设计中的视觉设计风格发展
2、浅谈UI设计中的视觉表现
3、UI交互智能迷你净化器设计--创意思维设计
4、回合制手游新增UI设计规范研究
5、基于用户体验的移动终端UI设计
6、基于HTML5和jQueryMobile的移动学习APP设计与实现
7、UI设计中图形创意 方法
8、UI设计的交互性与界面视觉设计研究
9、浅谈艺术设计中UI界面设计及应用
10、手机 操作系统 ui设计浅析
11、浅析用户交互设计中的视觉性设计
12、UI设计中用户体验研究
13、一种嵌入式UI界面的设计原理浅谈
14、基于Android的大学生“学习伴侣”系统
15、中国传统元素在UI界面设计中的应用探析
16、基于Android的自定义通用可视化控件
17、基于技术接受模型的传统媒体客户端用户使用行为研究
18、基于特定主题的手机UI界面设计
19、儿童数字读物UI设计原则与风格探析
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21、浅谈交互设计流程中的视觉因素
22、基于jQueryMobile技术的移动网站开发研究
23、纬编立体提花织物的计算机仿真
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32、古代装饰器物在中国风手游UI设计中的拟物与抽象
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34、物联网猪场三维建模与视景仿真系统的设计与实现
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36、浅谈UI设计中“扁平化设计”的运用和发展趋势--以IOSUI为例
37、论手机游戏UI设计中视觉艺术元素的构成
38、基于UI设计原则的网页界面评价
39、浅谈适应老年用户的手机社交应用UI设计
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42、智能手机教务学工系统APPUI设计的色彩研究
43、谈立体主义对手机UI设计发展的影响
44、移动学习APP软件生成平台的对比研究
45、大连智慧旅游平台UI浪漫设计研究
46、研析电子设备界面设计的方法及准则
47、基于Cocos2d-x的电视UI架构设计
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49、智能手机UI界面设计分析
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中国的传统纹样在现代包装设计中的应用可是很广泛的，下面我为大家整理了一篇关于传统纹样在现代包装设计中的应用了，仅供大家参考。
【论文关键词】 中国传统纹样;现代包装设计;继承;应用
【论文摘要】 中国传统包装的精神，它指的是传统包装载体所贮存的中华民族的文明进化信息，以及中国包装在形式和精神上的个性和特色。在日益趋同的商业包装中，传统精神是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，以及形式所包含的内涵意念来掌握中国包装的文脉，追索包装在精神层面的特征，继承传统包装的精粹。
在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，需要我们开阔眼界、实事求是、倡导科学精神。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素还是不够的，更重要的是通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东四在现代生活中获得再生。
我们在使用传统图案的时候也要考虑现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不但符合了中国人自己的心理，也符合了外国人的心理，因为外国人来到中国也是更希望买到中国特色的商品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。
一、以意造型
当我们要做一个民族特色包装的时候，首先我们要对商品进行具体细致的一r解，其中产品的文化背景是相当重要的部分，只有准确把握了他的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的纹样图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的去传达我们要表达的文化，我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统纹样就，叮以代表的，要避免纹样的'误用。
现代国际上，体现国内高水平的设计中，我们的设计得到世界的认可。这些设计都是能够准确传达我们的民族特色，并在语言上有一定创新的作品。很多高水平的设计作品都是借鉴了中国化纹样的美学原则，在包装中介理的运用并取得了很好的画面效果，非常符和民族特色的文化消费市场。
二、传统纹样的创作法则:
(l)添加与删减。在进行图形纹样的创作过程中，首先我们经过意境的把握采集到了合适的表现素材，那么对于这些素材的，叮用性就要进行思考，添加有意的部分让他更加的丰富，删减没有意的部分让他更加的精练。这不但对于素材的选择有很好的意义，对于纹样的具体创作也有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素在表现上经过提炼后能不能表达我们需要传达的意境。如果不能就要适当的添加合适的部分进行补充，对于多余的部分进行精简。
(2)分解与重构。在中囚化纹样的创作中，这两个方法是必不可少的。我们进行的是形体的再创造，不是对现实生活的再现。所以简单的、原始的形式已经不能表达我们所需要的意境，所以我们将采集到的纹样元素进行介理的分解，选择重要的部分进行重新的组介，让他成为新的具有很好视觉美感的新形象。在传统纹样的创作中很多都是根据一定的意境和思想的追求，去对现实中的事物进行变化，让他产生新的意思，还有很多的造型在现实的生活中可能是毫无关系的，但是通过人们的创造，他们就产生了新的意思。如“娃采莲”、“喜上梅梢”等造型的设计，都是通过新的分解和重构组成的新形象，传达了新的含义。
传统建筑设计论文开题报告模板
难忘的大学生活将要结束，大家马上就要开始最难熬的毕业设计阶段，而做毕业设计之前要先写好开题报告，来参考自己需要的开题报告吧！下面是我为大家收集的传统建筑设计论文开题报告模板，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、课题的来源、目的、意义（包括应用前景）、国内外现状及水平
1、中国传统建筑中的设计元素和观念在平面设计中的应用
中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史，劳动人民用自己的血汗和智慧创造了辉煌的中国建筑文明。中国的古建筑是世界上历史最悠久，体系最完整的建筑体系，从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位，中国建筑独一无二地体现了的“天人合一”的建筑思想。
中国传统建筑在图形、文字、色彩、造型结构的几个特点：
图形。在中国传统建筑中一般以以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界；
文字。我国的汉字历史悠久，字体造型富有变化。在中国传统建筑中运用到的文字一般以繁体字体为主；
色彩。中国传统建筑中运用最多的为红色和黄色，五行包括金、木、水、火、土，其中土占中央方位，因为华夏民族世代生息在黄土高原上，所以对黄色就产生了一种崇仰和依恋的感情，而红色则寓意着美满、吉祥和富贵；
造型结构。体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然；
通过以上的中国传统建筑的特点介绍，例如故宫——故宫是我国也是世界上目前保存最完整、规模最大的古代皇宫建筑群。它的艺术语言和表现手段非常丰富，通过图形、文字、色彩、造型结构等许多元素的完美结合，共同构成了中国传统建筑艺术的造型美。把中国传统建筑的风格表现的淋漓尽致，形成完美的“天人合一”的建筑思想，同时将这些传统建筑特点运用到“泥人张”世博会纪念品的平面海报中，充分突出其中国元素。
2、在“泥人张”包装设计中体现出中国传统建筑的独特魅力
“传统包装”主要是指人类的传统文化包装而言。而传统文化是人类在过去的漫长历史时期中，在生产、生活等各方面所逐渐积累起来的文明成果，也是已有的人类智慧的结晶，是后人不断继承与发展前人知识及技能的基础。各个地区或国家有不同的传统文化，例如（“泥人张”的泥人工艺品，泥人张的彩塑，把传统的捏泥人装饰以色彩、道具、形成了独特的风格，同时突出了中国传统文化的特点。）通过“泥人张”的泥人工艺品的介绍，充分体现了“传统包装”就是传统文化包装。
如何把传统建筑中的设计元素融入到“泥人张”世博会纪念品传统包装结构中去，把包装盒作为一个宏伟的殿堂来进行设计把传统的建筑元素充分融入到“泥人张”世博会纪念品传统包装中去（殿堂形象壮丽，格局严谨，给人强烈的精神感染。中国传统文化注重巩固人间秩序，与西方和伊斯兰建筑以宗教建筑为主不同，中国建筑成就最高的就是殿堂。同时它是中国传统建筑元素大气、生气、富力、重山林风水等表现最为突出的建筑。）将殿堂中的传统元素运用到包装盒的六面体中去，做成代表中国特色的包装盒。
3、“泥人张”世博会纪念品包装设计中图形、文字、色彩的表现
包装设计中图形、文字、色彩等要素是传递商品信息，提升企业品牌形象的主要内容。
在图形上运用了中国传统装饰纹样（回纹），它在中国的传统建筑中运用的蛮多，（例如——楼、阁、亭中在横梁和其他部位都有很广泛的运用），我国传统装饰纹样中蕴涵的吉祥观念反映了我国源远流长的文化底蕴。历史的积淀使中国的传统文化让人不由地有种神秘感，通过感知中国传统文化，研究传统吉祥图案，使我们更加了解不同时代人的审美情趣和对美好事物的表达方式。把传统建筑的装饰纹样（回纹）运用到包装盒中，突出了中国传统的元素，最终达到将“泥人张”世博会纪念品包装推向一个更高的层次。
字体是传递商品信息，提升企业品牌形象的主要内容。字体和图形一样同属视觉符号，是视觉传达设计的重要组成部分。它主要承担着信息传递视觉化作用，是视觉传达中进行沟通的主要媒介物。
在传统建筑上运用字体突出庄重等特点（例如宫殿匾额——书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”），在设计中，运用繁体字体对“泥人张”的标志进行设计，突出包装的特征，并将产品信息更好的传递给消费者。
在包装的色彩上采用红色为主体色调，红色象征着热量、活力、意志力、火焰、力量、愤怒和血液的循环。例如我们古代宫殿基本上运用红色为主色调，我运用红色一要表现包装盒上的大气，宏伟，还有就是要表现出中国人们对上海世博会的热情和活力。
4、随着纪念品在商业中的应用逐渐成为一种设计热潮后，本人结合自己的毕业设计（“泥人张”世博会纪念品包装系列设计）从中研究现代包装设计中的.独特魅力
（二）目的和意义：
以“泥人张”世博会纪念品包装设计为研究对象，将其内容和形式充分结合起来，并将包装盒作为宏伟宫殿进行设计将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
（三）传统元素在国内外现状：
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
传统文化在现代广告中的应用
广告创意从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，既为广告灌注积极的文化内涵，又构建了新的价值取向，实施合理的广告策略，这是十分重要的。
广告创意来源于生活，来源于文化。文化同时也会提升广告创意的内涵，为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意带来独特的个性，从而提升创意的吸引力与认可度。在当今的消费时代，广告产品如何取得竞争力，关键在于其传达的文化价值，塑造的品牌形象是否具有个性，是否区别于同类且被消费者认可的特点，是否能满足消费者的心理需求。因而，独具特色的、丰富的民族文化资源，可以增加广告创意的力，为广告主带来意想不到的效果。
以某系列的地产报纸广告为例，用传统建筑形式作为广告的切入点；结合了中国传统艺术作品中对国画艺术高度，在设计领域创新运用，突出了东方意识形态和完美家居生活品质理念。设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。
中国传统元素运用如此广泛，如何让外国人喜欢中国的传统元素
日本当代的平面设计中，对传统元素的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从传统元素的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以传统元素为形，用中国传统元素的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了中国文化的魅力和传统元素对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以传统元素为代表的中国平面艺术，利用中国传统建筑元素作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从传统元素所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的中国传统文化特色。
总之，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到“古为今用，洋为中用”。继承传统不是食古不化；讲设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。
二、课题研究的主要内容、研究方法或工程技术方案和准备采取的措施
（一）课题研究的主要内容：
中国传统建筑元素在包装设计中重要的应用，也是包装设计诸要素中最重要的一项。从信息化、视觉化、艺术化的视角来审视包装设计，可以领略到它是一种巨大的生命力和感染力的设计元素，它有其它设计元素和设计方式所不可替代的设计效应。结合本人的毕业创作，进一步分析如何使标志应用于包装设计中，希望人们对这些信息正确接收、把握，并在让顾客采取行动的同时使他们得到美的感受。
1、大量搜集相关资料，了解中国传统建筑元素的起源、发展及特征。追溯中国传统建筑的表现及特点，收集上海世博会中国馆建筑特点进行比较。再从构图、表现形式、色彩上面进行具体的设计分析。
2、了解包装的发展和内涵，及传统包装设计的现状，特别是传统元素造型包装。收集大量传统包装设计的素材，特别是分析中国传统建筑元素在“泥人张”世博会纪念品包装中的应用。
3、进行设计创新，在毕业创作中体现中国建筑元素在泥人世博会纪念品包装设计中的具体运用。
（1）创作目的
随着生活水平的日益提高，旅游已成为人们生活中不可或缺的一部分。在旅游中肯定会买些和旅游有关的纪念品，同时上海世博会是面向世界的活动，会有很多的国际游客，于是我的泥人包装设计就是要突出中国文化和韵味来吸引国际游客。
（2）创作观念
这次的包装设计大胆的运用中国传统建筑元素（世博会中国馆）为元素，以最直观的方式展示中国的文化与韵味和中国的特色。
（3）创作思路
本人的包装盒设计除了本身形式达到与众不同外，其最主要的就是包装盒的盒盖在设计上巧妙的层次的原理，突出其盒盖整体性，同时运用平面构成原理，让其整体上达到立体构成的效果。通过中国传统建筑元素（世博会中国馆）与包装盒的组合，使整个包装充满了中国传统文化气息。
（二）研究方法或工程技术方案：
1、文献收集法：收集中国传统建筑元素与传统包装相结合的案例；
2、实际考察法：对于奥运会及纪念品包装设计，对其中的包装上的中国传统元素应用进行一个详细地研究；
3、临摹研析法：运用手绘或者电脑操作临摹绘制标志与传统包装盒相结合的案例；
4、再创作设计法：结合所临摹的案例进行毕业设计的作品稿绘制包括手绘效果图及毕业设计一系列成品的制作。
（三）准备采取的措施：
1、在研究中加强书籍理论知识的学习，以利于自己更好的进行选题的毕业设计；
2、多上网搜集优秀的包装设计图片，并从中吸取营养，运用到自己的毕业设计选题中；
3、多与老师同学进行沟通交流，听取大家好的建议，完善自己的设计。
三、现有基础和具备的条件
（一）现有基础：
1、理论基础：本人已经修完大学三年半学业，基本掌握了平面设计相关的理论知识及实践能力；熟练掌握Photoshop、Coreldraw、CAD、3DsMAX、Flash、Dreaweaver、Office等常用软件；
2、设备基础：配有电脑及出图设备等；
3、资料基础：拥有包装设计的一些资料和相关书籍，互联网上丰富的网络资源能给自己提供思维上的借鉴以及设计上的参考；
4、由老师多次带出去考察。
（二）具备条件：
1、已具备上述的基础条件；
2、曾在课程作业中独立完成整套包装设计；
3、多与老师同学进行沟通交流，听取大家好的建议，完善自己的设计。
（三）参考书籍：参考文献
[1]陈路、杨秀娟《中国传统元素整合图库》中国建筑工业出版社2008年
[2]刘宝岳《中国包装标准汇编》中国标准出版社2006年
四、总的工作任务，进度安排以及预期结果
（一）总的工作任务：
认真阅读、理解任务书所给的条件，在老师的指导下、规定时间内做好设计方案，做出“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广设计图，进一步系统的巩固所学知识，并有效的综合运用到“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广中。
1、“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广的毕业设计作品的设计与制作；
2、写出“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广的毕业设计说明；
3、“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广的毕业设计展板与ppt电子演示文稿；
4、“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广的毕业设计说明：3000字以上的设计理念；
（二）进度安排：
2009年11月16日：毕业设计任务书下达；
2009年11月17日—2009年12月15日：毕业设计初期，查找资料搜集信息；
2009年12月1日—2009年2月28日：毕业设计初步设想及草案（2个以上草案及文字论述）毕业设计初期辅导和检查；
20xx年3月1日—20xx年3月30日：毕业设计方案确定以及深化。绘制平面效果图，进行颜色搭配和成套系列安排等。毕业设计中期辅导检查；
20xx年4月1日—20xx年5月19日：毕业设计调整以及修改。绘制平面效果图，版面制作和检查；
20xx年5月20日—20xx年5月29日：毕业设计整理和毕业设计后期辅导检查，打印，出图；
20xx年5月30日：毕业答辩及毕业设计展览准备；
20xx年6月1日—20xx年6月xx日：毕业设计展览。
（三）预期结果：
1、包装盒设计，包括手提袋以及外盒等设计；
2、宣传册2本及书签；
3、平面广告；
4、“泥人张”世博会纪念品包装系列设计说明，3000字左右。
婚礼微电影制作艺术探析论文
一、规范婚礼微电影的镜头语言
电影通过什么变成了独具特色的语言？通过特写，通过场面调度，通过蒙太奇3，短片要拍出大片的感觉，要充分掌握镜头语言的技巧。
1.精心拍摄爱情元素——“眼神交流”
爱情发生的那一刹那就如化学反应一样神奇，眼神交流是展示两人感情的重要情节，拍摄时，摄影机的位置和动作要尽量简单，摄影师可以制造点紧张感，在开始的时间里，两位新人要尽量避免直视对方，即便是看，也是偷偷的看，没有眼神的交流，躲闪一阵子后，双方鼓起勇气去正视对方的眼睛，让观众此时从镜头里感受到了爱的火花4。“眼神交流”还可以出现在寻找、等待、初吻等场景中，摄影机可多借助特写、正反打镜头来展示。
2.讲究画面质感，减少夜晚拍摄和天气特效
婚礼微电影场景一般控制在15个以内，尽可能在2至4天时间完成拍摄，充分利用自然光效果，减少夜晚拍摄和天气特效。很明显，白天，太阳会提供充足的照明，每个人都能看清自己在做什么，有时候甚至完全不需要灯光，摄影机就可以拍出质感的.画面，可是晚上一抹黑，每个镜头都需要仔细布光，如果仓促行事，只能得到一堆垃圾，最后不得不重拍，所以夜间拍摄需要花费更多的时间，增长拍摄成本，所以要尽量把场景安排在白天，而非夜晚。出于同样的考虑，如果剧本中有这样的字句——“在浓雾的笼罩中，A走入树林深处”或者“雨水飞溅，A走入树林深处”，请删掉“浓雾笼罩”和“雨水飞溅”，除非微电影中需要这样的天气推动情节5。
二、发挥剪辑的艺术魅力
剪辑就像庞杂的拼图游戏，将各种不同的画面与声音的零部件拼合在一起，使之更紧凑，有节奏感。
1.控制镜头长度，富有感染力
婚礼微电影要在一个较短时间讲述有感染力和凝聚力的爱情故事，除了遵循分镜头脚本中的基本叙事结构外，还要重点把握每个镜头的长度。确定每个镜头的具体长度，要综合考虑镜头的内容表达、景别以及情绪。一般画面的长度只需要在保证观众在“看见”的基础上“看清”即可，远景和全景的镜头所含的内容相对比较繁琐，这时候需要长一点的镜头画面来让受众看清楚；近景和特写镜头画面可以短一些，当某些段落用于表达情绪、情感和气氛的时候可进行短镜头快切，让观众的视觉上产生一种“震惊感”，有时为了更好地表达人物的内在情绪，尤其是在情绪高潮处，可以适当延长镜头长度或采用慢镜头。
2.精心挑选背景音乐，把握节奏
音乐是一种长于抒情、具有丰富表现力的艺术形式，婚礼微电影中必不可少的重要元素就是背景音乐，背景音乐的基调奠定了整部短片的制作方向与剪辑风格。在撰写分镜头脚本时，策划者就会确定一个情绪方向，愉快煽情或感动烘托，不同的情绪渲染需要不同类型的音乐作为背景，音乐的节奏要依附剧情，烘托出整部短片的基调与风格。常规的婚礼微电影背景音乐大多数选用外文歌，这样促使观众在短短几分钟的观影过程中，把更多的注意力集中于短片内容与情绪上，而淡化背景歌曲的具体名称和演唱者。
婚前礼仪，指迎亲之前所需要的礼仪，按照礼制的流程，三书：聘书、礼书、迎书。六礼：纳采、问名、纳吉、纳征、请期之后还有一项很重要的，就是准备婚服，最后才是迎亲。下面我给大家整理关于中式婚礼 策划方案 模板，希望大家喜欢！
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人生中最永恒的回忆莫过于爱情，爱情中最瞩目的一页莫过于婚礼，纷繁琐碎的婚典细节也许让我们感到力不从心，千篇一律的婚庆服务也许让人无从选择，所以我们要打造最富创意，最具梦幻色彩的浪漫婚礼。
主题：
会场布置： 陪你一生，久久爱你
1、 大门外鲜花海报2副(新人婚纱照/中英文文字)
2、会场入口鲜花迎宾台(含签到本)
3、99个心愿气球(每个气球中都放一张小纸条写着新郎对新娘表达爱意的话)
4、会场入口全鲜花拱门
5、新人通道鲜花柱路引8对(连接白色冰绸)
6、所有嘉宾席设精美台面花一捧
7、6层玫瑰香槟塔一座(鲜花装饰)
8、豪华心型烛台一座(鲜花装饰)
9、全鲜花摇椅一座
10、双层纱缦和冰绸大背景，超宽玫瑰双心，下面拉纱，背景灯助效果(纱缦)
11、光效设备
12、烟雾机一台，炮泡机一台
13、礼炮10枚
14、婚车装扮：
选用7.5米的林肯车,用鲜花装饰.车头鲜花摆成心型.心中间放新人的照片.
婚礼流程：
1、新人准备入场，花童准备，追光灯准备，炮泡机、烟雾机准备
2、主持人开场致辞。
3、新人入场，嘉宾起立鼓掌欢迎新人：入婚礼进行曲，拉响礼炮，打开泡泡机，追光灯打在新人身上。
4、主持人宣布婚礼仪式正式开始。
5、主婚人发言。
6、证婚人发言。
7、向父母敬茶。
8、开香摈，点燃蜡烛。(I believe)
9、新娘抛花球。
10、主持人最后陈词、喜宴开始(礼炮)。仪式礼成、新人换装、补妆。
11、仪式礼成、新人换装、补妆。
12、新人用美酒答谢来宾。
婚礼道具：
1. 海报
2. 迎宾台
3. 气球
4. 鲜花拱门
5. 路引
6. 台面花
7. 全鲜花摇椅
8. 6层玫瑰香槟塔
9. 纱缦
10. 烟雾机
11. 礼炮
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婚礼主题：
(永浴爱河)
在西方 文化 中，水是荡涤人心灵的最纯净的介质，在中国也有“清水出芙蓉”的美好诗句流传至今。亲水的情结是许多人儿时的梦想，以水为主题，打造一段至真至美的关于爱的 童话 故事 ，所有故事都以水为中心层层展开，用情感拨动每位来宾的心弦。婚礼概述香槟色的玫瑰和芬芳的茉莉散发出诱人的清香，宜人的气息穿透来宾热烈的掌声，飘逸在幸福花门下最最幸福人的身旁。浪漫、梦幻的气氛让每一位来宾仿佛置身于爱情的童话国度。此时，每个人都期待着美丽公主的出现，她的那位白马王子又将以怎样的方式把那枚婚戒套在指间呢?……两只充满灵性、活泼亮丽的小金鱼，在两位美丽天使手捧的玻璃器皿中欢快地畅游着，新人接过这来自童话国度的祝福，在许愿池前将自己一生一世的承诺告诉给这可爱的精灵，共同将这份爱注入在圣洁的池水中，从此一生不离不弃、永浴爱河!幻彩的灯光，震撼人心的乐曲，将这一刻永远定格在所有来宾的心中......
场景设计一、
一、主典礼台：
根据新人的要求，并运用20__年婚礼最具时尚的设计元素，将演绎完美爱情的舞台打造成纯美、炫目的爱情与个性的展示空间，亦真亦幻、唯美浪漫。
1、主背景：纯净的雅白色纱幔背景上悬挂着闪耀点点星光的花环，灯柱上的花束散发着玫瑰和茉莉的芬芳，素雅的灯光将背景装点得层次分明，让背景更具时尚特点。此背景还专门配置了两台专业舞台声控背景灯，随着音符的跳动，背景将变化奇妙的色彩，将人带入不同的意境之中，新人和来宾的眼球被牢牢吸引的同时，每个人的心也将和新人一起悸动。
2、典礼台左侧：由鲜花点缀的礼桌上放置一座晶莹剔透的许愿池，池中漂浮着嫩黄色的花瓣，随着灯光的摇曳泛出五彩的光晕。
3、典礼台右侧：礼桌上架起一座香槟杯塔，由新人共同开启爱与幸福的源泉。杯塔、池水的光芒交相辉映更加突现出了婚礼的唯美和璀璨。
二、通道：
铺满鲜花的白色纯洁的通道，引领新人走向主典礼台。通道两侧是清新雅致的8座水柱鲜花路引。
三、礼区入口：
是一座纯美的仿真玫瑰白纱大拱门。它和路引、主典礼台的设计格调一致、相互映衬，完美地营造出了唯美、田园、圣洁的婚礼氛围。
四、大厅入口：
签到台和指示牌婚礼流程
(一)、开始前的暖场。
大厅主灯光熄灭、音乐起、两部追光在来宾中闪烁扫动，幻彩的主典礼台灯光奇异变幻，将所有来宾的视觉、听觉唤醒，用感官的冲击告诉来宾：今天的婚礼将会是与众不同的、引人入胜的，期待感油然而生。
(二)、开场白。
欢快、跳跃的音乐结束后，浪漫的乐曲响起，舞台的灯光停止了闪烁，追光投向舞台一角，主持人来到舞台一角，简短讲述新人浪漫的 爱情故事 。
(三)、新人出场。
小天使仿佛从童话中走来，追光灯瞬间打在他们的身上。他们舞动着翅膀分别来到了新郎、新娘的身边，牵着他们的手将他们拉到了幸福花门之下。小天使翩然站在新人的身边，注视着浪漫一幕的发生。
(四)、戴胸花仪式。
新郎单膝点地将捧花献给了新娘，新娘取出最娇艳的一支将它佩戴在新郎的胸前，礼花漫天飞舞之时，新人牵手，拉着可爱的小天使共赴人生的舞台。
(五)、新婚告白。
新人走上喜台，多彩的背景此时还原成了圣洁的白色，新人执手面对，在舒缓的背景音乐中、在泡泡机、烟雾机营造的云雾的浪漫氛围中开始了真情道白。
(六)、互赠婚戒。
教堂般神圣的音乐起，背景变为了炽热的红色，小天使手捧荧光戒枕(透明的杯子)将两颗晶莹的婚戒送上，新郎打开了戒枕的盖子，此时，漫天的飞雪飘落，唯美的只在童话中出现的场面呈现眼前，新郎拉起了纤纤玉手，将婚戒戴在了她的指间……这浪漫、温馨的一幕最终在灿烂的焰火中，在新人的热吻中得到了永恒的升华。
(七)、许愿。
新人接过小天使送上的玻璃捧杯，两只杯中分别有两只小金鱼在欢快地畅游着，新人面对着晶莹剔透的许愿池许下一生不变的承诺，共同将心愿汇入在鲜花漂浮的池水中，从此将水乳交融，一生永不分离!波光粼粼的池水倒影中，是新人幸福的笑脸，唱响了整场婚礼的主题――永浴爱河!
(八)、倒杯塔。
浪漫的旋律中新人共同开启幸福和甜蜜的源泉，爱之泉在杯塔间缓缓流淌。此时，背景色也跟随音乐缓慢的变换着，追光灯射向晶莹的杯塔，随后，新人共同品尝幸福、甘甜的爱情美酒，在大家掌声的祝福中交杯而饮。
(九)、抛花仪式。
手捧花的故事讲出了蕴涵其中的寓意。新人将捧花抛向现场来宾，活跃了现场气氛、调动了大家的积极性，同时也把幸福向下传递。
(十)、礼成。
灿烂的焰火再次打起，此时，主持人宣布礼成。
婚礼音乐
1、天使出场配以柔美飘渺的音乐
2、新娘为新郎佩带胸花时配激动人心的爱情音乐
3、新人走向舞台时配庄重典雅的乐曲
4、新人告白时配坚定而浪漫的钢琴曲
5、互赠戒指与热吻时放震撼人心的乐曲
6、许愿将金鱼汇合到爱河中配主题音乐
7、倒香槟时配清脆悦耳的乐曲
8、抛花时配调动气氛节奏动感的乐曲
9、退场配大气庄严的乐曲舞台道具：
(1)追光灯2台
(2)舞台声控染色灯2台
(3)泡泡机
(4)烟雾机
(5)彩虹机
(6)荧光戒托
(7)香槟杯塔
(8)雪花机配筒灯
(9)精美许愿池
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1、场地的选择
如果能在林木围绕的地方举办婚礼当然是森系婚礼主题的首选啦，碧绿的林木带来勃勃生机，芳香的花儿甚至鸟鸣是森系婚礼的增值享受，稍微点缀娇艳的花材，即可以收获完美精致的婚礼。
2、枝干搭配花材
在配饰方面，树枝可以用作花材装饰宴会空间，有着简约、自然、清新的美感。
3、木质桌椅
如果条件允许，在室外露台上选用木质的桌椅也非常贴合森林主题婚礼策划，来宾也有着回归自然的亲切惬意感受。原木的桌椅也非常适宜花材的搭配，清新的色彩营造整体协调一致的自然感受，搭配娇艳的鲜花也愈发衬托婚礼的精致靓丽。
4、树干装饰餐桌
成段的树干也可以用来装饰婚礼，原木色的质朴呼应各式精致娇艳的鲜花，营造靓丽而不纷乱的画面，厚重感十足的树干也可以代替花器，承载鲜艳的花球。
5、苔藓装饰婚礼
邀请卡、桌卡、席位卡等纸品设计上也可以发挥森系风格的主题。苔藓这一森林中的常客也可以登上森系婚礼的舞台，作为桌花或者席位卡基座，非常合适。
6、婚礼 蛋糕 的森林化
除了围绕树木，诸如在树干上悬挂烛杯等装饰婚礼，也可以将婚礼蛋糕等营造成林木范儿，装饰上果子等野趣十足的饰品，有着森林里采摘、品尝的氛围。
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【前言】
劲牛迎春，当新年的礼花在浪漫的星空绽放的时候，有一对新人即将步入新婚的礼堂。
爆竹声声，新年新春新人新气象。
宾朋满堂，共祝佳人情义万年长。
世间总有千万种风情的爱，都会是由两个人共同携手走过，一起经历风雨，一同走过浪漫，有泪水也有欢笑，有相互的理解支持，也会有踌躇和迷茫。但今天，是他们收获爱情的日子，是风雨后的彩虹，是艰难险阻后共享甜蜜浪漫的时刻。亲朋好友齐聚一堂，共同分享他们的幸福，一起为他们鼓掌喝彩。共同祝愿他们比翼双飞、白头到老。
由于是网络婚礼，帮先行拟下此方案章程，大家共同了解，以便于更顺利的参加婚礼，更好的体验这美丽爱情带给大家的浪漫和温馨。共祝愿新人幸福万万年。
【婚礼礼堂】
第一大礼堂：天龙结婚礼堂
第二礼堂：IspeakID：____大厅
【婚礼日期】
选择一：20__年2月14日，情人节21：00(夜班下班)
选择二：20__年2月19日，长久吉日15:00(白班当班)
【婚礼仪式】
第一项：鸣礼炮、放礼花
第二项：邀请著名歌星献歌
第三项：新人登场
第四项：请证婚人宣读结婚证书百花齐放并宣布新人礼成
第五项：新郎新娘答谢宾朋
第六项：宾朋祝福新人(每人说一句吉祥话)
第七项：新郎新娘入洞房
第八项：开吃、开喝、开杀戒(新郎新娘快闪)
【婚礼音乐】
选择一：婚礼进行曲
选择二：今天是个好日子
选择三：____
【邀请宾朋】
【参与教程】
关于中式婚礼策划方案模板5
人生中最永恒的回忆莫过于爱情，爱情中最瞩目的一页莫过于婚礼，纷繁琐碎的婚典细节也许让您感到力不从心，千篇一律的婚庆服务也许让您无从选择，那么请让我们为您度身打造最富创意，最具梦幻色彩的浪漫婚礼吧!
装饰项目：
A：大门
1、大门外鲜花海报2副(新人婚纱照/中英文文字)
B：长廊
1、会场入口鲜花迎宾台(含签到本)
2、101个心愿气球
3、会场入口全鲜花拱门
C：内场
1、超宽绿色草坪铺满通道
2、新人通道鲜花柱路引8对(连接白色冰绸)
3、所有嘉宾席设精美台面花一捧
4、6层玫瑰香槟塔一座(鲜花装饰)
5、豪华心型烛台一座(鲜花装饰)
6、全鲜花摇椅一座
D：主台
1、双层纱脉和冰绸做成6米_3。5米大背景，超宽玫瑰双心，下面拉纱，背景灯助效果
E：工作人员配备
效果师2名，现场助理3名，督导1名
F：光效设备
烟雾机一台，炮泡机一台
G：奉送礼炮10枚
仪式流程：
1、新人准备入场，花童准备，追光灯准备，炮泡机、烟雾机准备
2、主持人开场致辞。
3、新人入场，嘉宾起立鼓掌欢迎新人()(婚礼进行曲、拉响礼炮、追光、泡泡机，烟雾机服务)
4、主持人宣布婚礼仪式正式开始。
5、主婚人发言。
6、证婚人发言。
7、向父母敬茶。
8、我的爱只有你最懂(音乐：最浪漫的事)(司仪旁白)
9、同甘共苦(音乐：新郎喜欢的音乐)
10、开香摈，点燃蜡烛。(Ibelive)
11、众里寻他千百度。(音乐：千万次的问)
12、新娘抛花球。
13、主持人最后陈词、喜宴开始(礼炮)。仪式礼成、新人换装、补妆。
14、仪式礼成、新人换装、补妆。
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（一）主题的写法[2]\x0d\x0a毕业论文只能有一个主题（不能是几块工作拼凑在一起），这个主题要具体到问题的基层（即此问题基本再也无法向更低的层次细分为子问题），而不是问题所属的领域，更不是问题所在的学科，换言之，研究的主题切忌过大。因为涉及的问题范围太广，很难在一本硕士学位论文中完全研究透彻。通常，硕士学位论文应针对某学科领域中的一个具体问题展开深入的研究，并得出有价值的研究结论。\x0d\x0a（二）题目的写法\x0d\x0a毕业论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容，切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文，所以用语精确是非常重要的。论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述，这种描述一般要在一定程度上体现研究结论，因此，我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题，更要告诉读者这个研究得出的结论。\x0d\x0a（三）摘要的写法\x0d\x0a毕业论文的摘要，是对论文研究内容的高度概括，其他人会根据摘要检索一篇硕士学位论文，因此摘要应包括：对问题及研究目的的描述、对使用的方法和研究过程进行的简要介绍、对研究结论的简要概括等内容。摘要应具有独立性、自明性，应是一篇完整的论文。\x0d\x0a（四）引言的写法\x0d\x0a一篇毕业论文的引言，大致包含如下几个部分：1、问题的提出;2、选题背景及意义;3、文献综述;4、研究方法;5、论文结构安排。\x0d\x0a问题的提出：讲清所研究的问题“是什么”.\x0d\x0a选题背景及意义：讲清为什么选择这个题目来研究，即阐述该研究对学科发展的贡献、对国计民生的理论与现实意义等。\x0d\x0a文献综述：对本研究主题范围内的文献进行详尽的综合述评，“述”的同时一定要有“评”,指出现有研究成果的不足，讲出自己的改进思路。\x0d\x0a研究方法：讲清论文所使用的科学研究方法。\x0d\x0a论文结构安排：介绍本论文的写作结构安排。\x0d\x0a“第2章，第3章，??，结论前的一章”的写法是论文作者的研究内容，不能将他人研究成果不加区分地掺和进来。已经在引言的文献综述部分讲过的内容，这里不需要再重复。\x0d\x0a（五）结论的写法\x0d\x0a结论是对论文主要研究结果、论点的提炼与概括，应准确、简明，完整，有条理，使人看后就能全面了解论文的意义、目的和工作内容。主要阐述自己的创造性工作及所取得的研究成果在本学术领域中的地位、作用和意义。同时，要严格区分自己取得的成果与导师及他人的科研工作成果。
视觉传达毕业设计论文
视觉传达毕业设计论文怎么写呢?相信正在写毕业论文的你一定很烦恼了，下面是由我为大家带来的关于视觉传达毕业设计论文，希望能够帮到您!
一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系
视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的实践特征。这种实践性和它服务的对象有着密切的关联，这也意味着其创作要受制于客户的要求，是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性，一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成，同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向，商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息，概念性较强，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点，使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维，而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡，成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。
二、概念设计与视传毕设的概念性体现
现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中，以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺，以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施：独有的表现主题即为语义原创，这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，别人未涉足的领域往往意味着独特和困难，如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖，夺人眼球，这需要扎实的专业基本功，如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念，如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧，如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体，将视传毕设概念性的价值充分体现。
三、商业设计与视传毕设的适用性体现
商业设计也称商业视觉设计，是以商业信息传播和商品宣传推销为目的，具有明确的功利性，也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展，提升着人们的生活品质，同时加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适，切合、相合;用，使用，使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求，充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为：明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的可行性，并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识，要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征，用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作，而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。
视传设计作为实践性较强的专业，其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果，所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在：以充分的调研来掌握设计对象的相关信息，以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作。设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性，也举办了一些诸如“校企联盟”的活动，但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少，学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作，所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征，如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。
四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡
如何处理概念性和适用性的关系，既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题，同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为，可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡：
1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力，包括思维、记录、执行三方面。思维是先导，通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维，并确定设计构思步骤、路径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节，并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的'过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段，是最能捕捉思维火花的方式，也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利，追求特效的冲击，却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动，如果离开手绘，设计师要创作出风格独特的作品会变得困难，这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态，用笔自由地表现思考的轨迹，记录思考瞬间获得的点滴灵感，再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程，这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果：对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作，多接触设计成品的材质和媒介，强化对真实项目载体传播价值的感性认知，可以事半功倍地提升学生的执行能力。
2.加强理论学习，提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等，此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用，通过协调实践与理论间的关系，可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充，可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号，从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习，并强化对形式美感的训练，同时关注审美潮流，可以创作出具有传统意味的时尚图形，兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑，也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累，对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真，可以有效地促进设计思考的维度和深度。
3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科，每个专业方向都有自己的研究领域，同时与其他方向有着复杂的联系，跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合，可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求，营造多彩的物质生活;与舞美专业融合，可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照2010年春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合，可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合，可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上，积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性，可以从更宏观的角度提升概念设计的意识，也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱，敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练，系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解，提升自己的专业技能。
五、结语
视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知，需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平，并结合一定的实践经验完整地进行演练，同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。
视觉传达毕业论文题目
视觉传达毕业论文题目具体有哪些呢，大家有了解过吗?下面是我为大家介绍的视觉传达毕业论文题目，欢迎参考和阅读，希望能帮到大家!
视觉传达毕业论文题目
1.浅谈计算机图形图像设计与视觉传达设计
2.基于视觉传达设计中视觉思维模式创新的研究
3.新媒体艺术语言在视觉传达中的应用
4.基于视觉传达艺术发展的民族传统设计创新探讨
5.数字广告中数字媒体的视觉传达设计
6.视觉传达设计视角下的科技图像创作研究
7.动态构成在视觉传达设计中的运用与研究
8.跨界与融合--数字信息时代背景下视觉传达设计的新思考
9.色彩符号与企业形象的视觉传达
10.汉字象形造字法在视觉传达中的设计应用
11.中国传统元素在视觉传达设计中的应用研究
12.“视觉传达设计专业”在现实中的应用探究
13.新媒体语境下的视觉传达设计探讨
14.移动互联网背景下视觉传达设计专业人才培养模式研究
15.视觉传达设计中的图形创意表现研究
16.从空无、自然、融合三个角度谈视觉传达设计中的艺术美
17.“私人定制”视觉传达中的定制式设计理念
18.数码技术在视觉传达设计中的应用研究
19.基于视觉传达要素的制造装备人机优化设计方法研究
20.敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用
21.基于可持续发展理论下的视觉传达设计
22.浅析视觉传达设计与品牌形象的有效整合
23.现代视觉传达的多维感官设计运用探析
24.探究UI设计的视觉传达艺术
25.旅游纪念品视觉传达设计与开发
26.色彩的视觉传达在广告设计中的运用
27.基于视觉传达设计领域的互补设计方法研究
28.信息时代的视觉传达设计特征与发展研究综述
29.动态视觉传达设计在数字媒体中的应用及发展方向
30.视觉传达的灵境语言
31.本土文化视域下的视觉传达设计及拓展重构
32.探讨视觉传达设计发展趋势的分析
33.独特的视觉传达系统研究
34.订制婚礼中视觉传达设计的应用研究
35.视觉传达设计中图形创意的应用与商业价值研究
36.基于观者位移产生的动态错觉在视觉传达设计中的应用
37.关于多媒体设计与视觉传达的完美结合研究
38.视觉传达设计中民族文化符号的应用
39.浅谈视觉传达设计中图形创意的表现
40.视觉传达设计专业学生的实践能力培养探析
41.视觉传达设计中的色彩应用分析
42.视觉传达设计在空间设计中的新发展
43.视觉传达设计中的视觉疲劳现象研究
44.基于信息设计的视觉传达领域新应用
45.文化产业背景下视觉传达设计的转型
46.江汉大学视觉传达设计专业创新型人才培养探析
47.视觉传达设计创新性思维模式初探
48.浅析视觉传达设计创新思维的内涵及原则
49.展示空间中的视觉传达设计元素分析
50.女性身体元素在竞技体育中的视觉传达
51.谈信息时代下视觉传达设计的发展
52.视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用
53.D数字化广告的视觉传达效应探析
54.论包装色彩视觉传达的话语意义
55.浅析现代婚庆视觉传达设计
56.数字时代的视觉传达专业的内涵与外延
57.视觉传达设计中抽象图形的针对性提炼与表现
58.探讨视觉传达艺术设计的创新设计理念
59.数字媒体对视觉传达设计的影响分析
60.浅谈视觉传达设计的多元化发展
61.对视觉传达设计中情感理念的表现研究
62.视觉传达设计中视觉思维模式的创新
63.网页设计之视觉传达研究
64.虚拟现实环境下计算机图形图像设计与视觉传达设计
65.数字媒体时代视觉传达专业图形创意课程改革研究
66.景颇族服饰视觉呈现中的社会情境表述
67.视觉传达技术在茶叶包装设计上的运用
68.从视觉心理角度解读自由版式中的视觉游戏
69.基于视觉信息传达的网页界面设计研究
70.“东方葵”的图像叙事与视觉传达
71.网络广告中的视觉传达设计艺术探究
72.浅析视觉营销在商品E化过程中的应用
73.广告视觉传达设计的研究与探讨
74.从标志设计的演变谈视觉简化心理
75.视觉传达设计中传统装饰艺术符号的融入
76.节约型包装视觉传达设计研究
77.数字时代视觉传达设计的新观念探索
78.图表设计与可视化分析
79.技术推动观念 VR技术引发的视觉传达新观念
80.视觉传达设计中的多媒体艺术的表现形式
81.基于数字媒体语境下的视觉传达设计
82.虚拟现实环境下计算机图形图像设计与视觉传达设计
83.视错觉表现在视觉传达设计中的应用
84.论互联网时代视觉传达设计的方法和表现特性
85.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究
86.考虑视觉传达效果的夜视环境视觉定位方法研究
87.当代中国设计活动中审美形态的来源--以视觉传达设计为例
88.中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用
89.数字时代视觉传达设计的新观念
90.交通标示颜色的视觉传达作用仿真分析
91.视觉传达设计中的传统文化符号探究
92.中国传统家具元素在视觉传达设计中的应用探析
93.视觉传达设计对地方经济发展的实效性研究
94.当代视觉传达设计中的适老性问题研究
95.黑暗中颜色刺激作用的视觉传达分析研究
96.视觉传达设计的交互动画特效制作手法探析
97.学习类网页设计中视觉传达理论的应用研究
98.字体创意设计是加深视觉传达记忆的根蒂
99.对中国甲骨文文字符号视觉传达的属性研究
100.广告视觉传达设计艺术在信息网络时代的传播研究
101.中国禅道文化中的神、意、形、色在视觉传达设计中的应用研究
102.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式分析
103.公共艺术形态下的视觉传达设计研究
104.浅谈数字图像时代视觉传达设计的几个要素
105.浅析视觉传达设计的情感效应
106.如何做到视觉传达艺术设计的与时俱进
107.试论传播学在视觉传达设计中的应用
108.隐喻图形在视觉传达设计中的应用研究
109.视觉传达设计中视觉思维模式的创新
110.Motion Graphic在视觉传达中的应用研究
111.数字媒体时代视觉传达设计的特征与发展
112.当代视觉传达下汉字图形化设汁的形、意研究
113.网络媒体的视觉艺术传达设计研究
114.数字时代视觉传达设计的新思维探讨
115.中国传统元素在视觉传达设计中的应用
116.浅析视觉传达在室内设计中的应用
117.“新古琴双行谱”中的视觉传达设计
118.视觉传达图形创意在服装设计中的应用
119.从视觉传达的角度对新媒体时代地产广告的探究
120.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施
121.视觉传达设计专业的基础课程改革探索
拓展：测绘工程论文题目
1、改善GIS数字底图的质量
2、教学实习在土地资源管理专业中的应用
3、数字化土地利用现状调查的数据采编
4、数字化地形测量的几个问题探讨
5、数字化地籍测量在城镇地籍调查中的应用探讨
6、数字化成图几种作业模式的分析比较
7、数字化测图与地籍信息系统研究
8、数字化测图在地籍补测中的两种应用技巧
9、数字化测图技术在郑州高新区房地产测量中的应用
10、数字化测图教学方法探讨
11、数字化测绘技术在地籍图测绘中的应用与建议
12、数字化测绘技术在地籍测量中的应用与实施
13、数字化测绘技术在地籍测量中的应用初探
14、数字化测绘技术在城镇地籍测量中的应用
15、数字化测绘技术在源影寺古砖塔测绘中的应用
16、数字图像边缘检测方法的探讨
17、数字土地利用现状图的制图概括
18、数字土地利用现状图的制图综合
19、数字地图系统设计
20、数字地形图测绘中的几个问题探析
21、数字地籍测绘实施中的技术问题
22、数字地籍测量中GPS控制网的建立
23、数字地籍测量主要误差来源探讨
24、数字地籍测量作业探讨
25、数字地籍测量应用分析
26、数字地籍测量控制网的建立及精度分析
27、数字地籍测量有关作业流程及精度控制的探讨
28、数字地籍测量精度的讨论及控制方法
29、数字平顶山空间数据基础设施建设的初步研究
30、数字摄影测量生产的质量控制
31、数字水准仪SPRINTERM的试验与评述
32、数字水准仪及其在机场跑道板块高程测量中的应用
33、数字水准仪及水准尺的'检定与精度分析
34、数字水准仪的测量算法概述
35、数字水准仪自动读数方法研究
36、数字水准仪观测模式及其应用实践
37、数字水准测量外业数据格式的转换与统一的实践
38、数字水果湖水下地形和淤泥厚度测量
39、数字测图中的坐标变换方法
40、数字测图中设站错误的内业改正
41、数字测图技术在罗营口水电站坝址地形测量中的应用
42、数字测绘产品的质量检查与质量控
43、数字综合法用于平坦地区地形图修测
44、数字高程模型与等高线质量相关性研究
45、数字高程模型及其数据结构
46、数字高程模型在农地整理排水渠道规划设计中的应用
47、数字高程模型地形描述精度的研究
48、数字高程模型的生产及更新
49、数字高程模型的裁剪与拼接技术
50、数学形态学在遥感图像处理中的应用
51、数据化测量在河道治理工程中的应用
52、数码相机可量测化的研制
53、斜拉桥变形观测方法及精度分析
54、斜距法在工程中的应用
55、断面测量内外业一体化系统研究
56、断高法在高等级公路测设中的应用
57、新州公路平面控制测量问题研究与施测
58、方位交会法在城区测量中的应用
59、方向交会法坐标计算之初探——待定点坐标的计算
60、方向后交最佳点位分析
61、施工测量中快速设站方法
62、无像控基础地理空间数据更新方法
63、无反射棱镜全站仪测距性能测试
64、无反射镜测距的目标特性研究
65、无定向导线环在城市地籍测量中的应用
66、无控制DEM表面差异探测研究
67、既有铁路航测数字化测图的特点与质量控制
68、时态地籍数据库设计与宗地历史查询的实现方法
69、明暗等高线自动绘制方法
70、智能全站仪ATR实测三维精度分析
71、智能全站仪快速测量处理系统
72、曲线拟合高程在公路测量中的应用研究
73、曲线放样中的坐标转换及转换精度分析
74、曲线矢量数据压缩算法实现及评析
75、最小二乘平差理论在制图自动综合中的应用
76、最小二乘法在土地复垦场平整中的应用
77、最小二乘法对多周期函数的周期筛选优化
78、有关地籍调查的几个问题探讨
79、有限条件下坐标转换矩阵的确定与精化
80、有非对称缓和曲线的曲线主点测设方法
81、服务城市化的测绘工程专业培养计划探讨
82、村庄地籍测量之初探
83、条码信号复原技术在数字水准仪中的应用
84、条码因瓦水准标尺校准方法的探讨
85、极坐标法测设平面位置的精度分析
86、构建城镇地籍管理系统的研究
87、栅格数据矢量化及其存在问题的解决
88、标准化大比例尺数字测图的实践与体会
89、树状河系自动绘制的结构化实现
90、根据三斜距确定点的三维坐标及精度
91、桥梁墩_台的沉降观测和沉降值的预测
92、模拟GPS控制网精度估算方法研究
93、模糊数学在土地利用更新调查质量评定中的应用探讨
94、模糊综合评判及其在测绘中的应用
95、气象因素对全站仪测量的影响
96、水下地形分析中空间数据存储与管理方法的研究
97、水下地形测量误差分析及对策
98、水下地形测量误差来源及处理方法探讨
99、水下地形测量高程异常点剔除方法研究
100、水位改正中虚拟验潮站的快速内插
[1] 胡红忠，潜铁宇.论图形在包装设计中的表现形式[J].包装工程，2004，25（6）：201-202[2] 尹章伟，刘全香，马桃林等.包装概论[M].北京：化学工业出版社，2006.3[3] 张抒.字体设计与编排.重庆：西南师范大学出版社，2006[4] 智川，徐文才，智文广，蒋磊等.包装印刷[M].北京：印刷工业出版社，2006.4[5] 仇琛.浅谈中国包装设计的发展趋势[J].徐州教育学院学报，2006（1）[6] 易忠.包装设计理论与实务[M].合肥工大.2004.8[7] 孙勇.21世纪高等职业教育通用教材产品包装设计[M].山东科技2004.7[8] 夏小春.包装设计与社会文化[M]. 包装工程.2004.(2):123-124[9] 张睿，张娟.《影像圣堂Photoshop CS3包装设计实战技法》[M].北京：人民邮电出版社.2009.4[10]刘小玄.包装设计教学[M].南昌：江西美术出版社.1999.1[11]拉滋罗鲁斯.包装设计图形手册[M].沈阳：辽宁科技出版社.第二版.2002.4[12]陈港.现代纸容器[M].化学工业出版社.2002.10[13]曾景祥，肖禾.包装设计研究[M] .长沙：湖南美术出版社，2002.[14]王金军，林升.绿色设计观在产品设计中的运用[L] .设计艺术(山东工艺美术学院学报)，20042 [15]孙勇.21世纪高等职业教育通用教材产品包装设计[M].山东科技2004.7[16]夏小春.包装设计与社会文化[M]. 包装工程.2004.(2):123-124
《包装设计》课程传统元素教学探索
导语：根据《包装设计》课程教学模式发展的新趋势，应不断完善教学发内容和课程教学考核标准，采用过程教学考核与技能考核有机结合的考核方法。
作为四大文明古国的中国，各个时期保留下的文化遗产都是智慧的结晶，是我们继承和发扬的基础。包装设计学是将艺术设计学应用到包装专业上，因此，在进行包装设计时需要将有中国传统的元素融入其中，同时运用现代设计的语言反映传统文化的底蕴，使设计的包装既有现代时尚元素，又有中国传统文化的元素。这将是目前包装设计教学的教学方向和目标，在教学中如何更好地运用传统元素将其国际化也是包装设计的一种趋势。因而，运用中国传统元素理念，以崭新的图形风格与表现方式再现中国传统元素的理念和内涵，是一个全新的视角，也是一种非常全新的有价值的课程改革。
一、传统的《包装设计》课程教学内容和模式
传统教学已经无法满足当前文化产业的发展需求，要探索出一条把中国传统元素融入包装设计的教学内容，来培养出适应本地区文化产业结构人才的学生。要重视传统元素在包装设计中的重要性，面对日益激烈的商品市场，如何创造具有吸引力的包装将是设计者需充分挖掘传统元素的养分和提取传统元素的精华，将传统元素清晰而自然地引入包装设计的教学中加强对传统元素的应用。目前《包装设计》课程教学现状需要改革的主要有以下三个方面。
(一)设计的作品过于传统化，失去了时尚感
在包装设计的教学中由于对传统元素的广泛使用，对其理解出现了偏差，导致目前各高等院校的《包装设计》课程教学缺乏活力，学生在设计过程中缺乏创新。例如，在课程教学过程中，只重视包装设计中的传统元素的照搬照抄，没有充分理解传统元素的含义，更没有提炼和升华，忽略了传统文化特点，大量单一地运用传统文化元素，作品缺乏设计感，没能完全体现传统特色，设计的包装产品只是起到了简单的装饰作用，失去了包装设计的意义。
(二)重视了实用性，却缺少了艺术性
教学中过分注重包装的结构造型，却忽略了如何与传统元素相结合，作品没有视觉冲击力，不能起到引导消费的作用，所以传统的《包装设计》课程教学模式已经难以适应当下的教学。就如同我们运用安格尔的方法不能培养出梵高，用徐悲鸿的方法难以塑造下一个贝聿铭，设计中的造型训练并不完全适应包装设计的教学，只有巧妙运用传统元素，才能促进包装教学的前进。
(三)学生空有理论知识却缺乏实践
在教学课程的安排中，没有充分地考虑学生的实践培训，缺少对生活的理解与发现，包装设计只能停留在纸上谈兵。因此，在教学中，要加深对理论知识的传授，使理论知识更好地为设计打下基础。设计的包装造型美观、时尚，并具有中国特色的基础上又可以跟上国际流行的趋势。让学生将传统元素更好地运用在包装设计中，实践对于包装设计教学具有举足轻重的作用。
二、教学内容和方法的改革
在近几年的教学实践中，一直在积极开展教学方法的探讨和研究，加强理论知识、市场调研、设计草案、小组讨论、制作作品、课程会展等教学环节的链接与整合。提出新的适合学生特点的教学方法，重视学生的设计过程体验，课堂中进行教学互动讨论。
(一)以赛促学、以赛促教、以赛促改
课堂教学中围绕各类包装设计大赛的主题，学生根据兴趣选题，并在教师的指导下，融合传统元素制定设计主题、草案修改到完成设计，最后以实物形式呈现设计结果，并选送优秀作品参加各类设计大赛，频频获奖。清晰的学习目标、明朗的教学标准，极大地激发学生的学习热情和创作激情。
(二)项目教学法
课堂教学的设计项目是以加强包装创新设计能力为目标，项目来源可以是企业的真实项目，也可以是教学科研项目、企业设计项目、包装设计大赛的主题等真实课题，学生根据兴趣自选项目，在指导老师帮助下从初稿、草案到设计稿，最后以作实物形式呈现设计结果并进行作品展览。这样使学生的创意能力、动手能力、工作能力等多方面得到了全面提升，同时也促进了教师的教科研活动，提高了教学质量。
(三)分组教学法
教学的过程不只是学生学习知识的过程，也是培养学生良好职业素质的过程。在《包装设计》课程教学中将学生分成小组，每组5-6人，每个小组就是一个设计团队参加教学活动，以小组为团队，分配设计主题，各团队进行调研、研讨、设计制作，最后每个小组进行汇报演示，将创意设计作品自我介绍，各团队间相互评价与交流，逐步理解作品，提高学习的主动性和参与性。这种分组教学法能调动学生的学习积极性，提高学生的团队协作能力。
三、课程考核评价体系的建构和完善
改革课程考核评价体系，将考核评价的重点由注重对学生学习结果考核，转变为对学生学习过程的考核，积极探索和尝试多种形式的考核评价方式。包装设计课程考核评价体系分为两部分：评价和考核。学院鼓励教师创新学业评价方式，分院积极探索，逐步形成以作品展示为载体、校企合作企业参与评价的学生学业评价方式。《包装设计》课程在教学各阶段模拟设计公司流程，结课作品公开展示，广告公司设计师与专业教师一起针对作品的主题设计、商品特性、创意创新、有否符合消费市场等进行综合评价，言传身教。
(一)多元化体系
1.学生自评与互评。学生自评就是学生对自己在学习设计过程的制作和作品进行评价，向同学和老师分享自己的学习成果、创意来源。学生互评是同学间的相互评价，以专业的眼光来评判其他同学的学习成果。通过学生自评和互评，学生更加深对包装作品元素设计的理解，互相取长补短，更好地认识自己，发现自己的优缺点，提高学生的参与性和积极主动性。2.激励性评价。教师对学生的评价依据设计作品的质量，评价应是全面的和个性化的。评价主要从学生的学习能力、创意思路、图形设计能力、包装结构等方面，不仅仅评价作品成果，更注重评价学生的设计全过程，肯定学生不同形式的`方式方法。
(二)客观性考核体系
根据《包装设计》课程教学模式发展的新趋势，应不断完善教学发内容和课程教学考核标准，采用过程教学考核与技能考核有机结合的考核方法。考核的内容主要包括平时作业考核、过程性作业考核和作品展览考核。1.平时作业考核(30%)。重视对学生平时学习过程的考核，主要考核学生课堂互动与出勤、专业学习的态度、设计能力与提高情况等。平时考核还包含了对小组团队工作态度、团队协作能力等综合职业素质的考核。2.过程性作业考核(30%)。考核的内容主要是主题设计前期的市场调研、同类产品比较报告与调研报告和设计各个阶段草图的完成情况以及课堂小组互动讨论情况等方面给出客观的、综合的考核。3.作品展览考核(40%)。展览作品的考核主要是对包装的主题性是否明确、创意、构图、包装展开图、包装系列实物作品的效果等进行综合考核，给予成绩评定。
四、课程教学改革的创新与成效
(一)人才培养方案、教学方式方法的创新
课程设置采用传统元素模块，打破原来单一、标准化，变为开放式、引导式、自选式培养，淡化专业界限，设置新的多元化培养模式;在教学过程中，创新教学方法，根据课程性质和特点采用案例式、参与式教学，营建更加开放的教育环境，调动学生的学习主动性与积极性。
(二)课程教学改革的成果和效果
《包装设计》课程内容添加中国传统元素内容，并研究传统元素如何运用到现代包装设计中，完成课程教学实践研究，完成《包装设计》课程成果展示;与企业合作完成中国传统元素在现代包装设计中的运用，并在包装设计行业中推广与应用。组织学生参加中国包装创意设计大赛、浙江省大学生广告设计大赛、浙江省大学生多媒体大赛等各类与课程有关的大赛，并且取得了不错的成绩。本门课程的最终目标是以中国传统元素融入《包装设计》课程中，促进现代包装设计教学的进步和完善，促进包装文化产业的提升，从而形成一个共赢的局面。课程融入中国传统元素与现代包装设计相结合，使包装设计作品符合中国传统特色，并具备国际流行元素。突出“产、学、研”相结合，培养专业敏感、视野开阔、文化底蕴深厚、基础扎实、实践能力强的广告专业应用型人才。
参考文献：
[1]杨柳.论中国传统元素在包装设计中的运用[J].学术探索,2013:1
[2]李海娜.中国传统文化在现代包装设计中的运用研究[J].长春理工大学学报,2013:3
[3]李建华.包装设计发展趋势浅析[J].包装工程,2006:4
[4]程立珂.现代包装设计中传统文化元素的探索[J].美术大观,2008:8
[5]田雪.传统元素在包装设计中的教学探析[J].大众文艺,2013:18
文化产品包装设计论文提纲
论文提纲由作者在完成论文写作后，纵观全文，写出能表示论文主要内容的信息或词汇，这些信息或词汇，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。以下是我为您整理的文化产品包装设计论文提纲，希望能提供帮助。
题目：地域性特色文化产品包装的设计研究
中国地大物博，各地域都有其特色文化产品，它们都是各地区上千年农耕生活的沉淀，它们有其独特的实用和审美价值，并有各自的传承和发展方式。随着中国从农业社会向工业社会的转变，尤其是近几十年，经济全球化的发展，中国建立在农耕文明基础之上的各地域特色文化产品面临着资本主义及其市场经济的严峻挑战，它们能否在这场挑战中生存并得到更大发展，一方面取决于地域特色产品本身的改进，另一方面取决于对地域特色文化的宣传，然而，宣传离不开包装，因此，包装设计就显得非常重要，这也成是当代设计领域的一个重要课题。本文选取湖湘文化中的'特色产品—湘绣为例，试图对以上课题作出一定回答。
本文的主要内容共有五章。第一章为绪论，第二章较为宏观地讨论了地域性特色文化与产品包装设计的关系，第三章将讨论了湖湘文化背景下的湘绣包装设计现状，本章内容主要来自作者对湖南湘绣包装设计现状的详细调查，第四章探讨了湘绣包装的设计策略与方法，并提出了自己的方案构想。
论文最后提出了作者对地域文化特色产品包装设计的看法：地域性包装设计不应是简单的造型本土化，它应该使设计与地域性环境以及地域性消费群体之间和谐共生，相得益彰，它应该对推动地域文化的传播与发展作出贡献。
摘要4-5
ABSTRACT5-7
目录7-9
第一章 绪论9-17
1.1 研究背景9-11
1.2 研究目的与意义11-12
1.3 国内外研究现状12-15
1.4 研究思路与方法15
1.5 论文研究的重点、难点和创新点15-17
第二章 地域性特色文化与产品包装设计概述17-29
2.1 地域性特色文化的概念及特征17-19
2.2 地域性特色文化产品包装设计的主要内容19-24
2.2.1 项目的确立与定位20
2.2.2 选取具有地域特色的包装材料20-21
2.2.3 包装造型及内结构的考究21-22
2.2.4 包装设计中的视觉表达22-24
2.2.5 挖掘包装的附加价值24
2.3 地域性特色文化产品包装的设计形式24-29
2.3.1 底蕴深度化25-26
2.3.2 风格统一化26
2.3.3 手法商业化26-27
2.3.4 设计人性化27-29
第三章 湖湘文化背景下的湘绣包装设计现状29-41
3.1 湖湘文化与湘绣29-30
3.2 湘绣的分类及特征30-35
3.2.1 湘绣的分类30-31
3.2.2 湘绣的特征31-35
3.3 湘绣包装的现状分析35-40
3.4 湖湘文化在湘绣包装设计中的体现40-41
第四章 湘绣包装的设计策略与方法41-61
4.1 湘绣品牌形象的设计策略41-45
4.1.1 塑造湘绣品牌的重要性41-42
4.1.2 湘绣品牌推广设计42-45
4.2 湘绣包装设计45-52
4.2.1 地域性与文化性表现45-46
4.2.2 湘绣商标设计46-48
4.2.3 湘绣包装结构设计48-50
4.2.4 色彩、图案、文字的运用及包装的整合设计50-52
4.3 案例分析—精品湘绣包装设计52-59
4.3.1 设计构思52-53
4.3.2 草图绘制53-54
4.3.3 设计定稿54-57
4.3.4 设计效果展示57-58
4.3.5 设计总结58-59
4.4 地域性文化特色产品包装的设计趋势59-61
4.4.1 设计内涵更具文化性59
4.4.2 设计资源更具环保性59-60
4.4.3 设计元素更具创意性60-61
第五章 结论61-62
参考文献62-66
图录66-68
附录68-69
致谢69