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之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性 空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化 中国话剧演员文化研究(1977年-2014年) 《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究 戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构 维吾尔戏剧研究 民营剧社的品牌化运营研究——以民营剧社“开心麻花”为例 高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究 产业融合背景下话剧IP影视化开发研究 《桃花扇》接受史研究 肢体语言在话剧表演中的运用——以校园戏剧实践为例 样板戏的发生与改编研究 新编历史剧生产体制研究 开心麻花喜剧创作中台词的二度创作应用研究 市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究 中国话剧演员文化研究 二十世纪末叶戏曲现代戏研究 舞蹈元素在话剧表演中的应用——以《洒满月光的荒原》为例 高中语文戏剧教学策略研究 政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究 20世纪90年代以来山西高校话剧社团调查研究 林兆华戏剧舞台叙事观念与方法研究 古代学人戏曲观的生成与演进 舞台艺术中武术表演形式研究 中国话剧（2000-2015）舞台多媒体运用研究 论现代话剧艺术民族化的生命力 中国当代小剧场戏剧论 近代中国歌剧文学创作特性历史审视 中国当代话剧舞台叙事形式的演变 天津民营小剧场话剧运营研究——以美域话剧团为例 中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构 延安戏剧运动研究（1937-1947） 兰州市小剧场——大河剧场调查报告 从苏区到延安：李伯钊与根据地戏剧发展研究 中国话剧的民族特色与诗化精神 论林兆华话剧对戏曲假定性的借鉴和发展 王延松关于曹禺经典剧作的诗意解读与美学建构 《分手大师》从话剧到电影的叙事转换 西方话剧对海派京剧的影响 市场细分背景下小型舞台演艺产业化运营研究——以我国二线城市小型歌舞剧、话剧等表演艺术为典型 声有情，词有味—台词二度创作探析 长沙小剧场话剧传播研究 “破”与“立”视域中的五四话剧新论 异态时空中的展演与观看—伪满洲国女作家杨絮的生存与写作 “译者登场”——英若诚戏剧翻译系统研究 以舞剧《原野》为例谈话剧元素在舞剧中的运用 中国当代小剧场校园话剧艺术研究 中国儿童戏剧发展史（1919-2010） “开心麻花”话剧改编电影的策略研究 黄河流域道情戏研究 戏曲表演程式研究 异化和归化策略在音乐文献翻译中的初步实践——以《文革文化史》的翻译为例 中国剧院管理经营研究——以上海为例 用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁 传统美学与现代美学的融合——田沁鑫话剧艺术探析 1872-1919年近代报刊剧评研究 话剧表演与声乐的融合 十七年“戏改”过程中的民间与国家——以福建地方戏为考察中心 二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评 新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966） 中国戏曲剧本语言研究 新中国舞台美术研究 伪满洲国戏剧研究 双生与互动的美学历程——中国戏剧与电影的关系研究 赖声川即兴创作研究 试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题 论朱琳的话剧表演艺术 基于戏改背景的样板戏版本考察与美学分析——以《智取威虎山》为例 当代国内电影改编话剧作品的艺术方法及美学特征研究——以“表演工作坊”和“开心麻花”为例 韩国学生中文话剧表演教学设计与指导实践 英语表演式教学研究——以江西某高中英语教学为例 基于话剧表演式教学法的韩国小学汉语口语课教学设计——以《务安五味》的教学为例 演员话剧表演创作中的节奏研究 高中语文戏剧类文本教学研究 传统戏曲的经典化与再生产——以《赵氏孤儿》为中心 新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究 直面戏剧在中国的接受 复合性观演空间设计研究 从先锋到大众——论中国小剧场话剧的发展 论我国经典话剧中的性格化表演——以《雷雨》人物周萍的角色塑造为例 投影艺术介入舞台戏剧的应用研究 新中国初期民族歌剧表演艺术研究 “十七年”戏剧与电影的互动研究——以戏剧对电影的影响为中心 表演艺术的肢体语言再探索 当代台湾戏剧在中国大陆的接受研究 近年来中国IP话剧电影改编的研究 《樊粹庭文集》整理与研究 非营利艺术表演团体社会导向研究 论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义 浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异 山西戏剧文化创意及其产业发展研究 建国后老舍的多重身份“表演”与话剧实践 斯坦尼体系与中国话剧演剧 话剧舞台表演节奏之总体观 近代戏曲改良运动研究 中等艺术学校戏剧（话剧）表演专业发展研究——以石家庄市艺术学校为例 电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用——以话剧《白露为霜》为例 戏逍堂商业戏剧运作模式研究 现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究
1从人物的经历，状态，心理，外貌之类的特征进行描写2其次从人物的举动分析解剥出人物性格3当然别忘了从观赏性上面进行一些描写，比如运用的特写的高超，叙述手法与众不同，烘托的氛围得当，场景美感，铺垫合理，悬念出乎意料之外却在情理之中。4分析剧情思考作品表现出的主旨，价值基本的就这样，写完你也可以根据剧情描写一下自己的情感，感觉剧本喝不喝你的口味，对演员的演技到位表演满不满意等等等等举例·这个有点头疼我就在这举一部我比较喜欢的电影好了，不知道你有没有看过。。。。。。——《沉默的羔羊》中的医生汉尼拔，1首先从他的外貌神态举止间的感情流露着手，你会感觉到他是个聪明怪异有礼貌的医生，但同时他也是个罪犯2汉尼拔身上有一种特殊的魅力迫使你想要去了解他，可是无论你怎样深入仔细观察，他把自己掩藏地很完美，好像是完全没有性格的，你还是对他一无所知，他的情感似乎很没有规律，喜怒无常，，没有任何脉络可寻3片中运用很多特写，故事情节扑朔迷离4只看第一部你是不会明白故事的主旨的，可以的话，希望你把4部影片完整地看完一遍再回过头看完第二遍再来体会一下我说的是什么。沉默的羔羊——羔羊就是汉尼拔，他是一个疯狂的食人魔，他讨厌没有礼貌的人，他喜欢生吃人的器官同时他也是一个——表面上的谦谦君子汉尼拔变成食人魔是因为一些特殊原因造成的，战争时期他亲眼看着父母惨死，年幼的他与他妹妹相依为命，但是他最后亲眼看着自己的妹妹被战争逃犯活活生吃了，自己无能为力，在最重要的人面前充当一只沉默的羔羊。4个人感受，理解感悟：长大后汉尼拔发誓要让以前吃掉妹妹的人血债血偿，他杀死了吃妹妹的人，并且食用他们。汉尼拔看到过人在困境中流露发泄出的丑恶，他开始感觉到人类这种群体的丑陋，他变成了食人魔，即便他杀了以前吃他妹妹的人，他的内心还是平静不下来，他要做地更多，吃更多丑陋的没有礼貌的人。汉尼拔已经50多岁了，他已经不知道杀了多少人。影片从根本上揭示了人内心的丑恶的同时~试想一下如果当初汉尼拔当初的父母妹妹都没有死，他是否回和普通人一样，而这一切的根源是什么，是战争，战争是丑恶的，某种程度上影片证明了这一点最令人回味无穷的片段——斯达琳FBI探员作为一个实习生的时候与汉尼拔的对话——有关一只沉默的羔羊，羔羊说的是牧场的羊，同时也是斯达琳，也是汉尼拔，在我们面对一些惨剧只能无能为力眼睁睁看的时候，我们的内心由此再也无法得到安息，这就是人心
戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
1.1影视表演的基本概念
1.2戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性
2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性
2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
3.1无序的影视表演与连贯的戏剧表演
3.2摄像机的运用对两种表演的影响
3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
3.4两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社
《驴得水》和商业电影的共同点是都追求“好看”，追求让大众看懂、看过瘾。而我们并非通过堆砌明星或追求大场面来达到好看的目的，而是通过不一般的精彩故事和不一般的鲜活表演。《驴得水》和艺术电影的共同点在于都具有强烈的风格感和创作者的个人表达。这部电影强烈的戏剧化风格继承自《办公室的故事》、《莫斯科不相信眼泪》、《丑八怪》等这些我和刘露非常热爱的电影，但这种风格或许与大家心目中艺术片“诗化的风格”是截然相反的。诗化的艺术电影注重意象、感觉，强调镜头语汇的表达。而我们强调极致的戏剧性，镜头语汇是故事和演员表演的载体而非电影的主要表达方式。我们力求用简单质朴的手段，表达丰富的故事和情感。
电影驴得水有什么样的中心思想 《驴得水》是一部黑色幽默剧，或是荒诞剧，充满了各种对历史、教育、人性的隐喻和讽刺。 无疑，这是部有深度的电影，剧中的每个角色都刻画得很丰满（哪怕是很不起眼的一个小角色），或许，我们每个人都能在《驴得水》里找到自己的影子。 电影驴得水具体表达了什么中心思想？ 有些人觉得它想表达的是不能为了一个美好的目的，而去做错误的事。不能把美好的愿望作为自己突破底线的借口。每个人要守住自己的底线。个人感觉:这部电影描绘最多的就是讽刺吧,对现实的嘲讽,局中每一个小人物为了心中那一份执著去努力饰演不同的角色,,可同时也编造谎言，用一个一个谎言走上欺不可挽回的道路,最终谎言崩盘,心中的执著变得如此的脆弱,因果报应.悲剧收场......... 驴得水这部电影主要讲的什么？ 讲的是战争年代因为一头驴一群人把另一群人变疯的故事驴得水主要演的是什么 一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密。就在所有人都担心丑事即将败露的时候，一个神奇天才的出现拯救了大家，然而谁能料到真正的麻烦才刚刚开始。 驴得水的悲剧体现在哪些方面 我叫得水，是一头养在偏远山村学校里的驴，学校的老师们都叫我驴得水。虽然听起来名字不错，但他们给我起这个名字并没有什么特别含义，是因为我存在的目的，就是给他们从几十里外的地方运水，有了我，他们就可以”得水“。 起初，老师们并不愿意养我，因为没有多余的钱来喂我这头畜牲，可没有我，他们也就没有水吃。后来，学校的孙校长想出了一个好办法，把我作为老师的一员上报，这样就可以用老师的工资来养活我，他们也不用担心没有水吃了，在名册里，我的名字叫吕得水。这里条件虽然艰苦，倒也安静自由。身为一头驴，每天干完活之后，在棚中安歇，嘴里吃著草料，眼望金色的花田，鼻嗅阵阵花香，实在惬意得很。 本以为我可以一直这样下去，安度驴生。然而好景不长，有一天我的棚子突然失火，我非常惊慌，好在学校的老师及时发现并赶到了现场。可是，我发现他们并不打算用水来灭火，那个叫周铁男老师非常勇敢，但是横冲直撞有勇无谋；一曼老师则义无反顾跳进我的棚子，却仍然于事无补；裴魁山老师一直埋头填土，虽然这种做法并没有让火势得到控制；只有佳佳，只有她，主张用水扑灭大火，尽管受到众人阻拦，她直到最后一刻仍没有放弃；孙校长自称主持大局，可我棚子却最终被熊熊大火吞噬了。从此我便无家可归，只能在窑洞中栖身。 驴棚没了的第二天，我也忽然说不出话了，也许是难过，也许是气愤，我也不知道，反正就是一点声儿都出不来。佳佳每天都来看我，陪我说话，着急地想办法。铁男有时候也来，不过他每次来都是找佳佳的。我知道，只有佳佳真的在乎我，只有她叫我得水，而其他人只把我当牲口看。后来，学校里好像要来一个不得了的人物，听佳佳说，是一个什么特派员，是个大官，而且点名要见我。我是一头驴，一个大官居然点名要见一头驴，我差点叫出来，可是嗓子倒了，只是哼哼了几声。他们当然不会让特派员真的来见我这头畜牲，毕竟在名册里，我是一名教师，拿着教育部工资的教师。于是他们找了个一个人来“冒充”我，那家伙看起来傻不拉几的，灰头土脸的比我还脏，长得到和我有几分相似，听说是个铜匠。铜匠来了以后，佳佳每天都要教他看书识字，连来陪我的时间都少了，所以我不习惯他这个呆头呆脑的家伙，如果我是个人，我学得一定比他快多了。 不过佳佳还是关心我的，不知道她给我吃了什么好东西，我的嗓子奇迹般地康复了，听说是给人治嗓子用的，总之我又能出声儿了，这是在驴棚失火以后唯一让我觉得开心的事情。 过了几天，学校里突然热闹起来，那个大官特派员到了。虽然我不知道他来干什么，但那一天，大家好像都非常开心，除了佳佳之外。她好像心事重重的样子，人也没有以前那么开朗，跟我说话也少了。我看她这样，真想安慰安慰她，可想好的话到嘴边，就变成了刺耳的嘶叫，我担心这样会让她更心烦，就不再说话了。那天以后，铜匠也消失了，讨厌的家伙终于走了。 自那天以后，学校慢慢变得漂亮了，不但重新装修，还通了电，有了音乐；老师们的生活也好了起来，衣服比以前干净漂亮的许多。不过，我的生活似乎并没有什么改变，每天该干活干活，吃的还跟以前一样，这我也无所谓，本来我的期望也不多，就有一点，他们似乎忘记给我盖一个新家了。驴棚简陋不假，也比这个破窑洞好，这里到处漏风。哎，算了……就这样吧，有佳佳每天陪我说说话，给我挠挠痒痒、擦擦身子，我就知足了。 又过了好多天，佳佳非常惊慌地跑过来，把我和另外几头驴友牵到村头的路口，并告诉我就站在原地，哪也不要乱跑。既然是佳佳说的话，我知道肯定有她的道理。不大一会儿，就看到远处有几个黑乎乎的东西向我们这边过来了，看起来是几个铁箱子。铁箱子在我们面前停下，从上面下来几个穿着绿色衣服的人想把我们赶走。佳佳说过，让我待在......>> 电影《驴得水》有哪些隐喻 电影《驴得水》观后感！ 一个民国都市的女子甘心居住乡村，一个风华正茂的女子却保持着单身，令人浮想联翩。在黄土地的小学里，一个弱弱的女子，远离都市的繁华，加入到教育救国的实践中。最后难逃红颜薄命的结局，留下了无尽的凄美。 驴得水中唯一嫋娜多姿、楚楚动人的女子（张一曼），并未介绍到达荒凉地农村小学的故事。晏阳初提出的医治愚贫弱私，就是这些有志青年的梦想。但她那么异于当地农妇的衣着打扮，从来都是一身旗袍裹身，一头长长的绣花，一个大大的微笑，在仅有六个学生的学校无疑显示她那独特的气质。那身旗袍，在庙改造后的小学，在低矮的窑洞里，显得是那么嫋娜多姿。她确实是大城市的姑娘，也许因为逃避某些东西才来到这里。或许是逃避失败的爱恋，才来到迥然于过往熟悉的环境，以此过完余生。 正如主题歌唱《我要你》的那样：“我要美丽的衣裳。”一开始假借驴得水名义取的钱财，她就买了好多身美丽的衣服。以后几乎每个场景，她都会穿一身美丽的旗袍，乐观地立在人群中。在以吕得水的名义获得大批资助以后，大家买来了留声机。在婉转的音乐下，她首先约刘帅良跳舞，随后又与校长跳起来动人的舞蹈。与男伴的完美配合，一前一退，举手投足间都尽力将舞蹈发挥到极致。可见她的舞蹈功力深厚，并非一日之功。那舞姿，在流光四溢、昏黄街灯的照耀，慢慢旋转。一身旗袍，演绎著绝妙的舞姿，实现了公主的梦想。 她应该在乱世中也渴望着美好的爱情。毕竟在近乎荒无人烟，甚至驼水都不得采取非常之道的地方，有一个对生活要求极为精致的女子。她每次都把自己自己打扮得极为精致，每次与人交谈似乎会有乐观的笑容。尽管疯掉以后，她还是很乐观地，满田野跑来跑去采摘野花。在教堂的婚礼上，她一开始还是蛮犹豫要不要进去，但是当看到校长女儿穿着美丽的婚纱，她还是手捧著一束灿烂的鲜花出现了。鲜花大大小小，捧在手掌里，好像美丽的少女。满嘴里都是关于美好婚姻的词语，那真的只是一个女子在乱世中渴望天长地久的爱情。 从别人的话，可以窥探张一曼的今生前世。裴魁山在大家动员张一曼向铜匠的媳妇承认勾引铜匠的时候，无疑说明当时张一曼当年境遇很惨。要不是校长收留她，她现在还不知道哪里。甚至在跟教育局的官员协商农村教育家的候选人时，教育部官员说道张一曼的时候说了句：“你的情况我就不说了。”随后大家都保持沉默。甚至裴魁山在漫天的蒜叶中向张一曼告白的时候，裴说了句意味深长的话，那就是“虽然你在别人眼里看起来很放荡，但是我知道其实你很单纯。”别人眼中的她，似乎在诉说这个女人过往的不平凡，似乎在暗示女子过往的风尘。 树大招风。一个貌美的女子，掉入了一群素质并不高、“品行不端”的男子中，犹如狼入虎口。校长应该是在他最落魄的时候救过他，所以她在校长剪断那长发的时候，心理无限忧伤，却还是默默接受了。甚至在减掉长发的时候，她还在回忆与校长过往美好的画面：一起跳舞，一起欢笑，一起穿着艳丽的校服拍照片……就算疯掉以后，他在一片盛开的油菜地里，开开心心地采著油菜花的时候，校长对她说：让她尽快会自己的屋子里做校服，不做完不出来，即使外面出现任何声响都不用管。后来即使校长像头驴一样被困在驴棚里，像驴一样嚎叫，她都没有出来。裴魁山是剧情中向她深情告白的知识分子。他们朝夕相处，甚至都要发生了关系。可是张一曼终究不爱他，只是他的过客。在一片蒜叶凤舞、青葱岁月中，一个女子听闻裴魁山深情告白以后，她也许经过很深的感情，知道固执己见往往不能善终。她也许经历过单相思的年岁，知道那终究不是爱情。于是素爱开玩笑的女子，一下子正经起来，果断决绝了兵荒马乱年月一个男子的钟情告白。 后来铜匠还是出现了看似放荡的女子世界里，偶然的机会......>> 驴得水演的什么 借驴讽今 嬉笑怒骂间用荒诞的喜剧色彩所酝酿的悲情，使《驴得水》既能逗人捧腹，更在针砭时弊的同时拷问已人性的盲点，固然电影在形式上有着过重的话剧痕迹，但总体来说，这是一部剧本夯实，耐人寻味恳切的黑色喜剧。 电影伊始将时代背景定位于民国一个偏远山村的学校中，校长和三个老师共同合谋了用一头拉水的驴虚构了老师“吕得水”。以此向教育局多领取一份薪水，但怎料教育局特派员来校视察，于是一场用目不识丁的铜匠冒充吕老师的荒诞事由此展开，而为了圆谎而继续编制的谎言，既成为了电影推动剧情的动力，也为其悲剧性的结局埋下了伏笔。 随着这一谎言的持续发酵，这个在特定环境中对知识分子的颠覆和教育腐败的抨击，通过本就并不牢靠的教师与铜匠的同盟关系，使故事变的越发幽默且赋有深度，看似道貌岸然者的愚昧，为了实现所谓梦想的不择手段，最终令电影中每个人本自美好的预期被逐个打破，人性也在贪婪面前彻底沦丧了底线，其丑恶淋漓尽致的展现，构筑了电影极为出色的内在纵深。 谈及这部作品，不可不提的人物便是任素汐饰演的女老师张一曼，她在电影中既担负了诸多的“有料”笑点，也成功塑造了了电影最为矛盾的一个人物形象，张一曼看似放荡的背后，却有着一颗纯真之心，但也正是这样的一份纯真，让她成为了这场用喜剧粉饰的悲剧中最为悲情的人物，这实则甚令我感觉电影中的张一曼与《西西里的美丽传说》中的玛莲娜有着异曲同工之妙，不同的则是前者凭借于美貌，而后者则是幽默与性格的使然。 如同一场话剧般的表现形式，其实并不是电影的缺陷，这正如《狗镇》这般另类的作品一样都为人拍案叫绝，《驴得水》的问题其实是在于并没有处理好将话剧演变为电影的过程，在电影时长过半后，很明显的能令人感觉到剧情开始了强硬的大幅跳跃，以此引发的人物转变突兀，使人性经不起细致的推敲，最终命题的著点也变的稍显生硬。 无论如何，这部电影或许存在着微瑕，可仍旧瑕不掩瑜，鲁迅曾说过”悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。"，而借驴讽今的《驴得水》显然正深谙此道。 驴得水这个电影有什么更深刻的含义。 一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密。就在所有人都担心丑事即将败露的时候，一个神奇天才的出现拯救了大家，然而谁能料到真正的麻烦才刚刚开始。 电影《驴得水》讲的是什么 一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所小学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密。就在所有人都担心丑事即将败露的时候，一个神奇天才的出现拯救了大家，然而谁能料到真正的麻烦才刚刚开始…… 去影院看过，还行吧 哪位大神知道驴得水主题曲我要你这句歌词”这夜的风儿吹，吹的心痒痒 我要，你在我身旁 我要，看着你梳妆 这夜的风儿吹，吹得心痒痒 我的姑娘 我在他乡，望着月亮 送你，美丽的衣裳 看你，对镜贴花黄 这夜色太紧张，时间太漫长 我的姑娘，你在何方 眼看天亮 都怪这夜色，撩人的风光 都怪这吉他，弹的太凄凉 哦，我要唱着歌 默默把你想 我的姑娘，你在何方 眼看天亮 都怪这夜色，撩人的风光 都怪这吉他，弹得太凄凉 哦，我要唱着歌 默默把你想 我的姑娘，你在何方 眼看天亮 天涯呀，海角 觅呀觅知音 小妹妹唱歌，郎奏琴 郎呀，咱们俩是一条心 都怪这夜色，撩人的风光 都怪这吉他，弹得太凄凉 哦，我要唱着歌 默默把你想 我的姑娘，你在何方 眼看天亮 我要，你在我身旁 我要，看着你梳妆 这夜的风儿吹，吹得心痒痒 我的姑娘 我在他乡，望着月亮
毋庸置疑，《驴得水》这部电影前期作为话剧应该是具有一定的观众基础的。因为话剧的不断演绎也使这部电影可以反复雕琢才有了今天在大银幕上最好的《驴得水》。驴得水是以黑色幽默的方式来讲故事，每个人物都有饱满的形象，在这部电影里人人都是主角，每个人都是关键人物，推进故事发展。其实《驴得水》讲的是人性的败落，将小的视角扩大了看。张一曼是个十分有风韵的女子，她说要睡服铜匠，看起来像一个不知检点的女人。但是你看她还是十个浪漫的女人。整部电影最美的片段是一曼将蒜皮抛向天空当做雪花，唱着《我要你》，她心里有每个女人都有的愿望。可是这样的女人最后在人性败落下剪去长发，脱哭。其余人物铜匠，孙恒海，周铁男。都是由善良走向败落的。孙校长为了利益牺牲女儿，铜匠报复一曼。所有的一切走向不可逆转.驴得水的故事像是一场闹剧，一场不可逆转的闹剧。是为了一个谎言，一个其实是一头驴但是叫做吕得水的老师，而用千千万万个谎去弥补然后在这场谎言中人性败落，不择手段。从小视角去看待大世界，小人物的辛酸苦辣去说明世间百态，这才是驴得水的真正高明之处。
《驴得水》的剧情讲述的就是一个“流氓不可怕，就怕流氓有文化”的故事。
自然，《驴得水》是有它的讽刺意义，黑色幽默，所谓知识分子那副道貌岸然的尊容下丑陋贪婪的嘴脸，上层阶级表里不一、以权谋私的强权主义，底层人物的愚昧无知、贪小便宜···不一而足，《驴得水》无疑是在借古讽今；
这个“古”，是《驴得水》将事件背景搬到了的1942年，至于它的“讽今”，某种角度上，其实是与当下社会的主旋律是一致的，它并没有太过跳跃的左倾姿态，充其量也只是一种隐射，或者说是一种生活常态，只不过多戴了一副面具而已；
所以说《驴得水》有它的保守性，当然这种保守性并不等同于全盘妥协，从某个层面来看，也多少表露出了艺术基于现实的一种无力感。
相关信息：
2009年初，周申和朋友吃饭的时候聊出一个故事：一个缺水的地方，有个学校养了一头驴挑水，可谁都不愿意出养驴的钱，于是校长便将这头驴虚报成了一位名叫“吕得水”的教师，用“吕得水老师”的工资来养驴；
当上级领导来检查，要见这位吕老师的时候，大家只能编造各种借口搪塞。饭局只是随性一聊，周申意识到这是一个好的故事题材，于是当天便与创作伙伴刘露一起讨论，并决定将其拓展成了一个电影大纲。2010年，周申完成了《驴得水》电影剧本的文本，并申请了文字著作版权。
2011年，一部名叫《驴得水》的微电影出现在网络上，短片借鉴了部分剧本的内容，但并没有拍出精髓，这让周申意识到必须马上把真正的《驴得水》立起来。然而相比较拍电影，排一个话剧显然要快得多。2012年，戏剧导演专业出身的周申和刘露，又着手将《驴得水》改编成话剧剧本。
2014年在参加开心麻花一个演员的婚礼时，碰到开心麻花张总，发现他们也做电影，于是开始了拍摄电影《驴得水》的合作 。
论文导读：摘要：影视表演是由影视演员按照剧本中设定的各种角色，在摄像机镜头前表演剧本中情节的艺术；戏剧表演是指由演员所扮演的角色按照剧本去创造人物性格、人物形象、展示人物内心活动的表演艺术。影视表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，影视表演与戏剧表演有着共同的基本规律，两者都是由演员创造角色的过程，影视演员和戏剧演员都同样必须遵循三感、行动三要素、三位一体的表演规律。关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间一、 影视表演与戏剧表演的共同性（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。二、 影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。(二)影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。三、 影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真的感受规定情境，我们知道任何一个行动都是在一定的规定情景中进行的，无伦是影视演员还是戏剧演员，只要想在剧中行动起来，既不能不研究和感受剧本为角色的行动提供的规定情境。接下来影视演员和戏剧演员要做的是，在规定情景中能够认真且自然的行动，当影视演员和戏剧演员最初在剧本中找行动时。都同样是以‘动词’来确定自己的行动的，例如：说服、指责、拉拢、请求、拒绝等等。在对剧本分析的同时找到基本行动的根据也就找到了角色的基本信息，在确立角色基本信息的方式上影视表演与戏剧表演所运用的方式与技巧可以说是基本相同的。（二）影视表演与戏剧表演在表现角色时的差异性“舞台才是演员真正的生命，戏剧表演才是真正的表演。”这是莎剧王子奥利弗的名句。对于演员来说，戏剧表演的自由度要远远大于影视表演，在帷幕拉开的一瞬间起，是演员控制着整个舞台，戏剧演员就是自己的导演，戏剧演员可以直接的和观众产生交流和共鸣，然而对于影视剧而言，演员面对的则是镜头，最后通过导演蒙太奇的处理和后期的加工才呈现在观众面前，所以在影视剧的制作过程中，决定权在导演手里而不是演员。在影视表演过程中，无论演员多么卖力，多么投入情感，在导演的眼里都只是剧情发展需要的元素之一，而戏剧表演中演员则是剧情发展和推进的最重要元素，没有之一。在舞台上，戏剧演员的交流对象非常明确，而在影视剧的表演过程中演员的交流对象却十分模糊，可能是替身，可能是米博洛板，可能是一个拳头等等，因此在角色的表现上影视演员和戏剧演员的处理方式是绝对不同的。
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性 空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化 中国话剧演员文化研究(1977年-2014年) 《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究 戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构 维吾尔戏剧研究 民营剧社的品牌化运营研究——以民营剧社“开心麻花”为例 高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究 产业融合背景下话剧IP影视化开发研究 《桃花扇》接受史研究 肢体语言在话剧表演中的运用——以校园戏剧实践为例 样板戏的发生与改编研究 新编历史剧生产体制研究 开心麻花喜剧创作中台词的二度创作应用研究 市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究 中国话剧演员文化研究 二十世纪末叶戏曲现代戏研究 舞蹈元素在话剧表演中的应用——以《洒满月光的荒原》为例 高中语文戏剧教学策略研究 政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究 20世纪90年代以来山西高校话剧社团调查研究 林兆华戏剧舞台叙事观念与方法研究 古代学人戏曲观的生成与演进 舞台艺术中武术表演形式研究 中国话剧（2000-2015）舞台多媒体运用研究 论现代话剧艺术民族化的生命力 中国当代小剧场戏剧论 近代中国歌剧文学创作特性历史审视 中国当代话剧舞台叙事形式的演变 天津民营小剧场话剧运营研究——以美域话剧团为例 中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构 延安戏剧运动研究（1937-1947） 兰州市小剧场——大河剧场调查报告 从苏区到延安：李伯钊与根据地戏剧发展研究 中国话剧的民族特色与诗化精神 论林兆华话剧对戏曲假定性的借鉴和发展 王延松关于曹禺经典剧作的诗意解读与美学建构 《分手大师》从话剧到电影的叙事转换 西方话剧对海派京剧的影响 市场细分背景下小型舞台演艺产业化运营研究——以我国二线城市小型歌舞剧、话剧等表演艺术为典型 声有情，词有味—台词二度创作探析 长沙小剧场话剧传播研究 “破”与“立”视域中的五四话剧新论 异态时空中的展演与观看—伪满洲国女作家杨絮的生存与写作 “译者登场”——英若诚戏剧翻译系统研究 以舞剧《原野》为例谈话剧元素在舞剧中的运用 中国当代小剧场校园话剧艺术研究 中国儿童戏剧发展史（1919-2010） “开心麻花”话剧改编电影的策略研究 黄河流域道情戏研究 戏曲表演程式研究 异化和归化策略在音乐文献翻译中的初步实践——以《文革文化史》的翻译为例 中国剧院管理经营研究——以上海为例 用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁 传统美学与现代美学的融合——田沁鑫话剧艺术探析 1872-1919年近代报刊剧评研究 话剧表演与声乐的融合 十七年“戏改”过程中的民间与国家——以福建地方戏为考察中心 二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评 新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966） 中国戏曲剧本语言研究 新中国舞台美术研究 伪满洲国戏剧研究 双生与互动的美学历程——中国戏剧与电影的关系研究 赖声川即兴创作研究 试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题 论朱琳的话剧表演艺术 基于戏改背景的样板戏版本考察与美学分析——以《智取威虎山》为例 当代国内电影改编话剧作品的艺术方法及美学特征研究——以“表演工作坊”和“开心麻花”为例 韩国学生中文话剧表演教学设计与指导实践 英语表演式教学研究——以江西某高中英语教学为例 基于话剧表演式教学法的韩国小学汉语口语课教学设计——以《务安五味》的教学为例 演员话剧表演创作中的节奏研究 高中语文戏剧类文本教学研究 传统戏曲的经典化与再生产——以《赵氏孤儿》为中心 新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究 直面戏剧在中国的接受 复合性观演空间设计研究 从先锋到大众——论中国小剧场话剧的发展 论我国经典话剧中的性格化表演——以《雷雨》人物周萍的角色塑造为例 投影艺术介入舞台戏剧的应用研究 新中国初期民族歌剧表演艺术研究 “十七年”戏剧与电影的互动研究——以戏剧对电影的影响为中心 表演艺术的肢体语言再探索 当代台湾戏剧在中国大陆的接受研究 近年来中国IP话剧电影改编的研究 《樊粹庭文集》整理与研究 非营利艺术表演团体社会导向研究 论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义 浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异 山西戏剧文化创意及其产业发展研究 建国后老舍的多重身份“表演”与话剧实践 斯坦尼体系与中国话剧演剧 话剧舞台表演节奏之总体观 近代戏曲改良运动研究 中等艺术学校戏剧（话剧）表演专业发展研究——以石家庄市艺术学校为例 电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用——以话剧《白露为霜》为例 戏逍堂商业戏剧运作模式研究 现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究
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浅谈体育道德教育及其教育重心
【摘要】体育道德作为一种上层建筑，具有以人为本的核心特征。由于体育道德本身的重要地位以及当前社会诸多体育道德问题的存在，决定了开展体育道德教育的必要性。按照教育对象范围大小，可以将体育道德教育划分为社会、学校和家庭三种教育形式。其中，体育院校中的教育是体育道德教育的重心，可以在体育院校大学精神中贯彻落实。
【关键词】体育道德;道德教育;教育途径;体育院校大学精神
一、体育道德内涵及开展体育道德教育的必要性
(一)体育道德的内涵
所谓体育道德，是调整体育社会里各种社会角色的行为规范的总和。“从构成上看，它有两部分，一是一定社会的共同生活对人们的体育行为提出的道德要求，即社会体育公德;二是社会对从事体育工作的人提出的道德要求，即体育职业道德。”二者同时分别属于社会公德范畴和职业道德范畴，体育职业道德只是在社会体育公共道德的基础上多了职业道德的规范要求。
(二)开展体育道德教育的必要性
首先，体育道德本身地位重要。不管是从国际视野来看，还是从体育道德所约束的各种社会角色来看，体育作为现代社会主流 文化 的一部分，它的道德要求已经成为能够影响整个社会文明发展进程的重要因素而存在了。
其次，体育道德失范现象阻碍公平公正的发展。这里的体育道德失范是指体育活动参与者在道德范畴里的越轨行为，使道德不能正常发挥调节作用，导致体育社会的无序。
再次，新的体育道德问题亟待解决。除了一些大家耳熟能详的道德问题，在新的信息时代背景下，人们还面临着许多新的体育道德问题。这些问题是伴随着人们全新的生活特征和体育的新特点产生的，要应对这样的新问题，需要相关部门迅速制定行之有效的应对计划，但要解决问题的根本，还得靠全社会范围内的体育道德教育。
二、开展体育道德教育的基本途径
(一)社会教育中的体育道德教育
体育道德的社会教育 渠道 广泛，它可以是 政策法规 的约束教育，可以是大众传媒的舆论影响，还可以是人文道德的环境熏陶。环境熏陶是众多教育渠道中进展速度最慢，但也是受影响最彻底的体育道德教育途径。只有不断地为全民健身创造条件，营造积极向上的社会氛围，体育道德教育的成果才能日渐突出。
虽然社会教育的受众范围大，但是教育的针对性较弱，因此，社会教育只能作为体育道德教育的扫盲班，使社会公众对体育道德有一个基本、正确的衡量和评判标准。
(二)学校教育中的体育道德教育
学校教育是开展体育道德教育的重要环节，它具有系统、直接的特点，因此是体育道德教育中最有针对性和实效性的途径。学校体育道德教育可以针对不同的受教育群体，设置不同的教学重点。例如对中小学生的的教育，要侧重奥林匹克人文知识、奥林匹克精神、奥林匹克理想和体育道德教育;对在校大学生就应该进行正规体育道德教育、职业道德教育、理想信念教育等。
(三) 家庭教育 中的体育道德教育
随着社会经济条件、物质条件对人们日常生活的不断满足，精神追求在人们的价值观念里变得越来越重要。参加体育活动是一件既舆情又有益于健康的活动，况且身体健康也是精神愉悦的基础，因此，体育是与现代家庭密切相关的一项活动。人们经常参与的与体育相关的活动除了日常体育锻炼，还包括观看和评价体育赛事、关心体育动向、从事体育相关行业等，在这些活动中，家庭成员之间的相互交流能传达个人的体育见解，体现个人的体育道德观，从而对其他家庭成员产生影响。
三、在体育院校大学精神建设中贯彻体育道德教育
(一)体育道德所面临的挑战要求体育院校带头贯彻落实体育道德教育
历史证明，思想道德的培养有助于指导人的实践行动。因此，体育道德教育的贯彻落实有助于指导体育活动的开展，促进体育事业的发展。从近些年体育道德失范现象产生的原因出发，可以看出体育道德正面临着一些挑战，也可以发现要贯彻落实体育道德教育，当先从体育院校开始。
体育院校的科研成果累累，科研人员众多，如果这些人员和他们的研究成果在投入市场和赛场之前能够在用途和意义上有个价值倾向，就会对竞赛公平产生相对积极的影响力。体育院校作为专门培养体育人才的高等院校，无论在对运动员、教练员、裁判员，还是普通体育 爱好 者的体育道德培养方面，都可以借助得天独厚的环境优势和资源优势为社会供应高素质体育人才。
综上所述，体育院校是体育道德教育应对各种挑战的首要战场，是体育精英、体育文化、体育真谛的所在，是体道德育教育的重心。所以，体育院校有责任带头贯彻落实好体育道德教育的普及和推广，为体育社会的上层建筑把好关。
(二)在体育院校大学精神建设中贯彻体育道德教育的可能性
首先，体育院校大学精神中富含体育道德因素。爱国自强、拼搏奉献、追求进步、崇德守则，团结友谊的体育院校大学精神中，每一项都富含体育道德因素，这在前文中已经有所体现。
其次，体育道德教育可以添补体育院校大学精神教育价值利用的不足。体育院校大学精神的教育价值存在多种不足，其中就包括道德方面教育价值利用的不足，体育院校可以通过体育道德教育的有效开展，结合体育院校大学精神中道德方面的内容，完成它们彼此之间有益的补充和修复。
体育道德教育的学校教育通常情况下存在“管教式”和“说教式”的不足，即一个是硬性管理，教育内容难以内化;一个是机械灌输，在学生中易引起逆反心理。然而，体育院校的体育道德教育可以通过对其大学精神的形成条件的活用，轻易避免这些不足。比如，在了解校史的过程中，学生们带着对历史和人物的兴趣了解到热爱国家、热爱集体、追求进步和拼搏奉献精神也是体育道德的要求;在团体比赛中，体育活动会教会学生团结协作、拼搏竞争、尊重他人、遵守规则等一系列道德品质。
总之，体育道德教育为体育院校大学精神架起了一座桥梁，桥的此岸是学生，桥的彼岸是教育成功的对象。体育道德教育不仅通过体育院校大学精神让它自己充满了生机，更给体育院校大学精神提供了一个展示的平台，让其道德教育价值得以充分利用。
参考文献
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试论家庭教育配合学校教育
摘 要：家庭是孩子的第一所学校，家长是孩子的第一任老师。教师若能与家长形成教育合力，那必定能达至更佳教育效果。 文章 针对家校合作中遇到的各种现象进行研究，指出尊重家长的重要性，列举了若干有效的沟通方式、家教 方法 指导以及能促进家校持续合作的激励手段，以利于家庭教育更好地配合学校教育，提高教育质量。
关键词：家校;家庭教育;尊重;沟通;指导
“知子莫若父，怜子莫若母”，家长总是伴随着孩子的成长，成为一种不可忽视的教育力量。在这种情况下，家长也是一种很值得去开发利用的广阔的教育资源。因此，教师在加强学校的教育教学工作外，还要努力使自己的工作得到学生家长的配合和支持，从而有助于形成教育合力，以达到更好的教育效果。
一、尊重家长是家校合作的前提
人与人只有在平等的交往中才更容易接受对方，教师和家长的交流也不例外。有的教师在指责学生错误的同时，往往会不自觉地把对学生的不满情绪转移到家长的身上，埋怨家长没有尽到家庭教育的责任，甚至说出一些诸如“孩子是跟你一辈子的，你现在还不教好他，以后后悔的还是你自己”的话;有的教师把家长当成助教，随意给家长提要求、布置各种任务，处处要家长签字，弄得家长筋疲力尽。这样会让家长觉得老师在推卸自己的主要职责。也有的教师总爱把学生的过错完全归咎于学生或学生家长，这必定会使家长心里不舒服而导致彼此关系僵化。在与家长进行联系时，首先要以诚相待，使交谈气氛和谐一致，提高双方的心理相容度。如家长访校时，教师可起身相迎并让家长坐下，让这些无声的语言拉近家长与老师的距离，使家长觉得老师是在真诚地关心和帮助学生，进而使家长乐于接受老师的意见，以赢得家长的理解、支持和配合，实现共同教育学生的目的。其次，要尊重、理解家长，在交谈中要善于倾听，当与家长的看法有分歧时，也应平心静气地讲清道理，说明利害关系，既要以礼待人，更要以理服人。
二、沟通，为家校合作搭建平台
沟通是一种复杂的社会与心理现象，与家长沟通，是教师和家长的双边活动，是语言、情感的双向交流。因此，教师首先要做好沟通前的准备。事前要对该学生的方方面面进行充分了解，包括学习成绩、性格特点、优点和缺点，家庭基本情况以及你为这个学生做了哪些工作等。这样，在与家长交流时，就能让他感觉到教师对他的孩子特别关心、重视，以及教师工作细致、认真负责。其次，要创设合适的沟通方式。教师应当发挥更多的主动性、主导性，创造沟通机会，开拓沟通渠道。如针对学生在家“不参与家务、做作业拖拉、爱看电视”等现象，特地开设“每周家长意见反馈本”，让家长每周给孩子的表现来个小结，并于周一带回，教师适时回应家长的某些疑难或简单描述学生在校的表现。这种方式的沟通很受家长的欢迎，家庭与学校对孩子都有更深入的了解，既促使家长更多地关注自己的孩子，也能收到很明显的教育效果。教师还应针对不同家长的个性特点灵活运用沟通技巧。针对放任型家长，要强调父母的教育在孩子一生中的重要作用，使家长明白自身的责任。针对粗暴型家长，应该有策略地向家长多报喜少报忧，减少家长粗暴现象的发生，促使家长与子女交流，消除教育过程中的障碍，充分发挥家长在教育环节中的作用。针对理智型家长，则应该实事求是地向其介绍子女的全面情况，一分为二地分析，并帮助其确定更合理的教育方法。针对呵护型家长，应该突出问题的不良“后果”，并在此基础上帮助家长寻找解决问题的方法。总之，沟通是一门艺术，只要在充分尊重家长的基础上有的放矢地与家长交流、沟通，就一定会收到事半功倍的效果。
三、指导，增强家校合作效果
要想家庭教育更好地配合学校教育，教师在与家长沟通的过程中必须多提指导性建议、少说空话，不要把沟通当成是汇报情况或告状，要让家长觉得老师是在真心真意地帮助他的孩子进步。
1. 专家型指导
现在的家长都把希望寄托在孩子身上，“望子成龙，望女成凤”的心态尤为迫切。有的家长认为，学校教育已不能满足社会发展的需要，自己的孩子不能输在起跑线上。于是，铺天盖地的练习题，假期排着满满的兴趣班，压得孩子喘不过气来，结果适得其反。有的家长却认为工作很忙，于是把家庭教育交给家教、长辈，或只单纯地关心孩子的成绩、作业等问题。有的家长对孩子缺乏客观的评价，觉得自己的孩子总不如人，孩子有一点儿毛病就感到无可救药。也有的家长只关注孩子的身体健康不健康，认为教育只是学校的事。诸如此类，都是部分家庭教育的误区。为此，学校可每年或每学期开展一些家庭教育专题讲座、咨询活动等，以更新家长的家教观念，从而增强家庭教育的效果。
2. 教师的专业指导
孩子能够成才是每个家长殷切的期望，但并不是每一位家长都懂得运用科学的教育思想和方法。因此，作为教师，有责任向家长宣传科学的思想和方法，使学校教育和家庭教育都走向科学化、合理化，从而更好地实现育人目标。因此，教师可结合班级实际不定期给家长印发家庭教育资料或推荐相关网站、报刊。教师可以派发给家长《中、美孩子吃饭异同》《关注孩子的心理》等资料，推荐“中国家庭教育指导师网”“中国教育网”“中华教育网”等网站，并鼓励他们到邮局订阅《现代家长报》。这样，就使家长的素质在一定程度上得到了提高，他们学会了用先进的教育理念去指导自己的教育行为，用科学有效的方法去解决家庭教育中的问题。当然，并不是所有的家长都能抽时间去阅读教育资料。所以，教师要随时随地去发现并纠正家长在教育中的偏差。如班级同学小L的家长在“家长意见反馈本”中常提女儿的缺点(其实小L是个很乖的孩子)，每周都能找出女儿的一些不足之处。小L刚开始一两周还是很愿意改正妈妈提出的要求，但慢慢地就没有动力去改了。这时，教师从中发现了原因，及时指导家长对孩子要有客观的评价，语言最好要有激励性，多发现孩子的优点，看待孩子做事要重过程，不能光盯着结果，不然可能会导致相反的效果。小L家长很快明白了自己的错误，在以后常能看到她对女儿的赞美。小L也越学越带劲，上学期还取得了总分第一名。
3. 家长与家长、家长与教师的互相指导
有些家长在家庭教育方面做得比较成功，教师可以让他们进行 经验 介绍，因为他们的经验也许比老师的指导更有吸引力。有些在家庭教育中处处碰钉子的家长也可向其他家长或老师请教。这样，大家在热热闹闹的气氛下共吐心声，共同探讨教育孩子的方法和体会，可能比看书得到的收获还要大。
4. 开展相关活动，在实践中进行指导
教师可组织一些亲子活动，增进亲子间的感情，以增强教育效果。如每周要有一次以上与孩子共同读书、谈书，结合生活实例教育孩子，给孩子的读书表现写个评价，有条件的可拍下相片或录像等。亲子活动有很多，但无论搞什么样形式的活动，都必须让家长明白其中的好处，让家长认为这是非常有意义的，而不是一种负担。
四、激励，让家教动力更为持久
著名的罗森塔尔效应指出，学生的学习成绩不仅取决于他本身的能力，也与教师及同伴对他的期望有密切的关系。同样的道理，家长在家庭教育中所能发挥的力量也不仅取决于其本身的教育理论水平，还与家长自身、学校与社会对孩子的期望有一定的关系。因此，为了更好地发挥家教合力，教师与家长交流时要多提学生的优点，让家长看到孩子的希望，同时，也要多赞扬家长在家庭教育中所做的工作，让家教的动力更为持久。如班级上学期进行了“优秀家长”的评选活动，并给部分优秀家长发了奖状，使有的家长(尤其是一些中下生的家长)受宠若惊，连连感谢老师的认同，并表示会继续配合学校教育好自己的孩子。这一活动引起了其他没获奖的家长的注意以及对家庭教育的重视，促使他们更好地配合教师做好教育工作。
五、结束语
综上所述，家庭教育是一个潜移默化的长期的教育工程，家长一定要有爱心、耐心、信心，用亲情和关爱温暖孩子因犯错而受伤的心灵。当家成为孩子激烈拼搏后的坚实基地、温暖的心灵港湾时，每一个父母都会为自己成功的家庭教育而感到无比的欣慰。
浅析高职院校大学生心理健康教育模式
目前，心理健康教育和咨询工作在全国广泛开展，高职院校进展相对缓慢。本文从高职院校心理健康教育存在的问题、开设心理健康教育课的必要性、心理健康教育课堂模式探索三方面进行分析，旨在提高高职院校心理健康教育工作的水平。
一、高职院校心理健康教育存在的问题
高职院校心理健康教育工作一直进展缓慢，主要存在以下一些问题。心理健康教育教师严重不足，专业素质有待进一步提高，课程设置不到位。有些高校没有设置心理健康教育课程;有些高校只作为选修课开设，也没有列入教学计划;有些高校甚至把心理健康教育视为思想政治教育的一部分，这些都远远不能满足大学生的需要。
二、开设大学生心理健康教育课程的必要性
大学生心理健康课作为心理健康教育的主要途径之一，既可以减轻高校心理健康教育和咨询人员不足的压力，又可以作为发展性辅导的渠道之一，向大学生宣传心理健康常识，增强自我保健意识，促进人格的健全，为今后适应社会、发挥个人潜能、实现人生价值奠定基础。所以，高校心理健康教育课程的开设对心理健康教育工作具有事半功倍的作用。
三、大学生心理健康教育课堂模式探索
课堂教育是高校心理健康教育的主渠道，是确保教学效果和提高教学质量的主要手段，它有效降低心理健康教育的成本，使有限的投入发挥最大的效益。
(一)教学内容要以学生需求为导向
在心理健康课的教学中，课程内容的选择要结合实际，结合大学生心理特点和当前存在的问题选择教学内容。针对大学生的心理特点制定教学计划，合理分配学时，设计教学环节，突出重点和实践指导性。
心理健康教育课要培养大学生的 理性思维 和适应社会的行为模式，必须减少理论知识的传授，注重对心理学知识的应用与实际操作。通过教学，让大学生系统地了解自身心理发展变化规律，掌握心理健康的常识及保持心理健康的途径与方法，认识并识别异常心理，优化个性中的良好品质，以塑造健全人格，提高心理健康水平。
(二)教学形式要多样化
高职院校心理健康教育要立足于大学生的个人成长，侧重操作性的内容，教师通过联系大学生的实际生活，采用恰当的方式方法引导学生自我探讨，促进其个人成长。在课堂教学中，教师要充当好引导者，构建和谐的气氛，要时刻体现学生是学习的主人，激发学生学习的兴趣。
1.案例教学法。此教学法强调通过教师对案例进行具体描述，再现当事人经历的事件与情境，引导大学生对当事人所处的情境进行充分地讨论，提出不同的解决办法，促进大学生的思考，提高问题解决能力。案例教学法在实施过程中要注意以下几点：提供的案例要具有现实性，要和大学生的日常生活息息相关，增强大学生的兴趣;案例要有正确的价值观导向，注意做好案例中当事人的保密，也要避免与学生有关的案例，以免对号入座。
2.团体心理辅导。是指在特定团体中开展的、以心理学相关理论知识为基础，借助游戏活动这一载体，促进团队成员的交流与思考，最终帮助个体获得成长与适应的辅导课程。团体心理辅导采用“体验式教学”模式，通过精心设计的训练活动，引导学生主动进行分享讨论、自我察觉与 反思 ，帮助其了解自己的行为将如何影响这个团队的动力，让参与者沉浸在获得知识的体验情景中，通过概念化及类比过程，将此经验转移到真实的生活情境，同时也帮助个人培养参与团队合作所需要的技能。
3.体验式教学。即通过亲身体验、现场教学，实现以教师为主导、学生为主体的一种教学模式。体验式教学注重个体的差异性，强调沟通、交流和共享，强调主动性、过程性、情境性和实践性。体验式教学以体验为中心，引导学生互动，变被动为主动，有效地克服了传统教学方式的不足，达到教学目标。此种教学方式既可以帮助学生提升学习效果，掌握 心理 健康知识 ，提高心理素质，培育心理品质;也可以让教师更好地了解学生所思所想，帮助学生自我认知、自我剖析、自我领悟，有利于提高教师综合教学能力。为此，高职院校应进一步探索体验式教学在心理健康教育课程教学实践改革中的重要作用。
(三)更好地运用多媒体教学法
现代多媒体技术在心理健康教育教学中应用广泛，形式新颖，功能强大，形象、直观、生动，极大地激发了大学生学习的兴趣，大学生在声、光、电的氛围中更好地理解和掌握心理健康知识，大大提高了课堂教学效果。多媒体方式呈现的案例，能够为学生再现真实情境，学生通过观察、体验、讨论、反思，掌握内隐的心理调节知识，形成健康的人格，达到心理健康教育的目的。
1学习方面 2孩子的进步 两个方面
儿童文学童话的衰退和儿童小说的兴起浅析儿童文学现状批判