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关于陶瓷的毕业论文开题报告的格式(通用) 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。 2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。 开题报告学生：一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲前言、一、1、2、3、 二、1、2、3、 三、1、2、3、结论四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲 一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师 二、目的意义和国内外研究概况 三、论文的理论依据、研究方法、研究内容 四、研究条件和可能存在的问题 五、预期的结果 六、进度安排
北宋官窑瓷之我见（中国文物鉴赏论文）2009-04-27 00:36提要：中国地大物博，拥有着灿烂文明的五千年历史，出土的文物数不胜数。其中北宋官窑瓷器款识多达数种，因为专门为宫廷用瓷而制造的，所以产量很少，因而流传至今的瓷款也极少。关键词：北宋 官窑 五大名窑 特点 造型 釉色 烧制 支钉一．揭秘北宋官窑中国陶瓷的发展源远流长，瓷都景德镇更是名扬中外，到了宋代，瓷器的发展到达了黄金鼎盛时期，其中五大名瓷汝、官、哥、钧、定更是争奇斗艳，各领风骚，其中由官窑烧造的贡御瓷器更是工艺先进，制作精良，达到了登峰造极的境界。在北宋，瓷器可分为官窑和民窑。首先简单说下民窑，当时生产者看重的是实用、使用价值，生产者考虑了成本，所以工料就不是很讲究。但官窑却不同，官窑是为宫廷而制作的，制作时不计成本，精益求精，窑址的地和生产技术也是严格保密，工艺精美绝伦，因而流传下来的瓷器很多都是稀世珍品。很多人就产生疑问，北宋制作的官窑的地方在哪？是景德镇吗？随着时代的变迁，当时的京师即汴京（今开封），因宋代汴京遗址已沉入地底，至今日为止，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑，因此，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法：一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在①。至今官窑到底在何处是一个谜团，等待后人的探索与发现。二．北宋官窑瓷款的特点②1.造型别致制作精巧以这张图为例子进行简单分析，可以看出，此制品的上下两端都好似喇叭一样，上端略微比下端要大些，中间鼓出且上面有等距离排列的四根齿状的棱角，中间鼓出的地方下面有条凹槽，底部随着四根棱角的地方有淡淡不明显的三角形突起。这样的造型对于瓷器的制作是一种挑战，像一般的瓷器，我们常见常见的都是类似与家中装饰的花瓶一样，造型上很单一，而北宋官窑瓷器就造型精致，气度不凡，给人眼前一亮，别致新颖的感觉。2.釉色美丽烧制精湛上图是北宋徽宗朝的官窑汝窑制作的天青无纹椭圆水仙壶，釉色是淡淡的情色，像一面镜子一样，晶莹光亮，无论你从哪个角度看过去，都光泽闪亮。此青色釉彩是天青釉，又被成为雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉。给人的感觉虽朴素但却高雅清新，给人以脱俗之感。此天青釉因为其价格昂贵，所以只有官窑会使用，一般民窑不会以此作为原材料。和一般的瓷器相比，其烧制水平也高超，瓷器表面光滑，没有半点瑕疵，光亮照人，内部也没有小的气泡。试问现在我们现在还能见到这样美丽的釉色精湛的烤制技术吗？即使在景德镇也很难再见到这样的珍物了。3.釉层厚度极为薄从以上两图的断面，我们可以看到，北宋官窑瓷器的釉层的厚度很薄，这在一般的瓷器上是很难遇见的，并且想要模仿也是难。并且断处呈现的是流畅的线状，这也是其独有的特点（赝品呈现的是不连续的齿状）。现今有些人为了赚取不义之财，制作假的文物变卖，如果这样我们完全可以根据瓷器釉色的厚度和断处的裂缝来判断它是不是北宋官窑的真品。4．底部的支钉痕迹北宋官窑的制作采用烧钉制作，器底留有细小的支钉痕；支钉烧大多为3个、5个或6个。并且从图上可以清晰的看出，支钉痕小，形如芝麻，呈白色。因此我们可以认为凡传世的北宋汝窑瓷器物的器底都有支钉痕迹，无一例外。 三．总结这学期通过在复旦大学选修《中国文物鉴赏》，我对文物这一方面更感兴趣，尤其是北宋官窑及其瓷器。历史传承，在对北宋官窑瓷的了解研究中，同时对北宋宫廷生活有了一些推测和估计，可以联想到当时宫中歌舞升平奢华的生活。也透过瓷器看到古代工匠的精湛技艺和智慧，相信有些是在科技迅速发展生活的我们也无法想到，无法达到的。① 参见于百度百科“北宋官窑”② 参见于“景德镇陶瓷网”——“北宋官窑瓷款鉴别”（非图和分析
青花瓷以其独特的艺术特色被誉为中国的“国瓷”，是中国文化的象征。于是，我们带着孩子走进了青花瓷的世界，感受中国文化，让幼儿从小了解和感受祖国传统文化的艺术之美，激发幼儿的民族自豪感。
在绘画青花瓷的活动中，孩子们通过视频，了解了青花瓷的由来。通过欣赏，观察，激发了孩子们绘画创作的欲望。孩子们通过点线结合的线描画技巧，绘制了自己心目中的青花瓷，赋予了青花瓷新的内涵。
苏麻离青
苏麻离青，即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。
另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
从传统文化继承创新角度剖析“青花热”作者：郁虎妹时间：2009-4-3 17:02:00来源：论文天下论文网摘要：北京奥运的青花系列的礼服，把人们对青花瓷宠爱推向极致。对传统文化瑰宝的爱慕，值得欣喜，但是其推崇方式，从传统文化的量变式和质变式的继承创新角度分析，值得担忧。下文，笔者对此提出自己的看法。关键词：传统文化继承创新 量变式 质变式 青花瓷 正文：对中华传统文化的继承与创新发展一直是炎黄子孙的华夏情结，政府及学术界都很关注这个问题，从非物质文化遗产的保护条例的实施可见一斑。然而，如何继承创新却是个争论的话题。一般意义上来说，艺术的创新是指艺术在原有的基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。艺术的创新和发展从性质上来说，可以分为量变式的创新与质变式的创新两个方面。量变式的创新主要是指在一种艺术范围里其发展只是一些量的变化，而没有质的变化。质变式的创新则是指突破了原有艺术的性质和范围，创作出了完全新的艺术作品。笔者认为这两者关系可以理解为形似和神似的关系。保护、收藏、修缮、翻新、展览只是一种保存标本的方式，就像把熊猫放到保护区精心喂养以供参观是一样的，物种的苟延残喘而已，不是继承，更不是创新发展。目前的演绎的“青花热”潮流，足以窥见我们的方式深值疑问。青花瓷，作为中国瓷（China）中魁冠，其瓷胎骨细腻晶莹柔润，花色清新明丽幽静雅致，釉色光亮洁净白中泛青，气质典雅清新，极具中国传统墨画之神韵。其对于中国文化的阐述，在国际上颇具影响力。我们希望青花瓷作为民族的骄傲，以其独特的艺术手法影响世界对中华民族文化的敬仰，并能在现代工艺、现代文明的环境下传播并创造一定的经济文化效益。青花瓷是艺术殿堂的瑰宝，是文人艺术家手中的爱物，是收藏家的猎物，是博物馆的珍品，是东方中国的传统文化标签。从荧屏热播赵雅芝主演的《青花》到风靡大江南北的周杰伦演唱的《青花瓷》，从奥运会水上项目的“青花瓷”系列颁奖礼服到北京地铁10号线北土城站的“青花瓷”立柱，“青花瓷”已更多地成为彰显中国文化的载体，担负着传播中国文化的责任。青花瓷如飓风卷入寻常人的听觉视觉甚至触觉，掀起一股“青花热”潮流。随着大量“中国元素”在北京奥运会上的亮相，以“青花瓷”这一闻名世界、充满中国文化元素的设计正越来越多地走进人们的视野。以下，取几个代表性的实例来展开分析：一、量变式创新，即形的简单模仿。1、直接对传统青花瓷产品形态的现代翻版。下面四个例子是对传统青花瓷工艺品或日用品的直接拿来利用。其中图一是以王步为代表的文人画风格的青花，仍属于量变式的创新。具有青花瓷本身的大致形态，只是做了基本的形态的突破和装饰图案的创新。 2、直接借用青花瓷具象的形态纹饰进行二次创作。以下图例依次为青花瓷地毯、扬帆青岛的广告招贴、相机制造商Lomography 合作推出Diana 青花图案相机、北京10号线的北土城站与奥运支线相交入口、座椅及手枪纹饰、DVD的包装设计、惠普的青花瓷打印机。不禁惊叹从家具用品到电子产品、从宣传招贴到公共设施、从服装品牌到手枪纹饰，虽材料造型功能各异，但皆采用青花瓷的原本具象图案。不可否认的是，即便你第一次或单独看到他们时是多么的振奋与欣赏，可是在此处当它们聚集在一起的时候，我敢说“豪无创意”反似小儿科的贴图。让蕴含深厚文化的古典隽永高雅的青花瓷，变得象一阵流行的时尚风。 二、质变式创新，即神的提炼升华。下图依次为：坐落在“绿色家园媒体村”的“青花瓷”ATM自动提款机、奥运礼仪服装和瓷质便筏概念设计。脱离了传统青花瓷的造型图案，现代视觉中多了份宁静、大气与优雅，透出的仅仅是青花的经典气质，然而每个设计却又明确告诉人们自己的功能与特色，透过自身设计展示自己的魅力，而不是借助青花瓷形态。我们不会感叹这种对传统文化艺术的神的提炼，因为在传统文化分析中前辈早已对青花瓷的风格气质做了最凝练的叙述，但是我们赞赏设计师们能在理解吸收，并在现实的设计中把这些灵魂结合产品功能诉求用设计的形态视觉语言表达出来。在这里不得不提到出生于苏州的国际建筑大师贝律铭先生设计的苏州博物馆——很现代，很中国，很苏州的古老的现代建筑。他以绝妙的艺术手段用现代手法展示了苏州园林及建筑的景致小巧、移步换景、假山池沼、动静虚实等典型气质。传承并升华了我们的传统文化，这是用现代清新的空气水分滋养的生长于传统文化沃土上的艺术形式，是可持续的。 结语：诚然，在青花瓷的传承创新中，只有量变式的模仿只能在一定的程度上保存古人的文明，实属拿来主义的做法，但是我们并不能为此全盘否定之，其存在是传统文化继承的最原始最基础的方式。质变式的创新升华，是传统文化的实质性的传承，是根植于文化土壤的民族文化史的进步，在该项实践中，可以挖掘现代人的文化潜质，从而为民族文化的可持续性发展留下至深的脚印。所以，青花瓷艺术的真正生命力不可能在于天价的收藏更不在于时尚的简单模仿，这些浮浅而泛滥模仿的“青花热”只能是给古雅的青花瓷艺术本身蒙上污点。青花瓷的文化的传承发展要依靠质变式的创新，用现代科学的设计思维去传达凝练的文化神韵。参考文献：[1]熊廖．中国陶瓷美术史．紫禁城出版社，1993[2]杨永善．中国传统工艺全集-陶瓷[M]．北京：大象出版社．2004：6-7．[3]景德镇的青花瓷．江西人民出版社，1984[4]中国民族民间文化保护工程·普查工作手册[M]．北京：文化艺术出版社，2005．
幼儿园青花瓷教案范文5篇
活动背景:
青花瓷以其独特的艺术特色被誉为中国的“国瓷”，是中国文化的象征。青花瓷产品在人们的生活中随处可见，也是很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又能丰富他们的审美情趣。于是，我带孩子走进了青花瓷的世界，近距离地欣赏国瓷，感受中国文化，让幼儿从小了解和感受祖国传统文化的艺术之美，激发幼儿的民族自豪感。
活动目标:
1.欣赏青花瓷的不同造型、花纹和蓝白色彩搭配的美，感受作品的造型和图案美，感受传统艺术的魅力。
2.初步运用线描的方法设计“青花瓷”上的花纹。
活动准备:
1.教师教具:PPT课件、青花瓷实物、轻音乐《青花瓷》、歌曲《青花瓷》。
2.幼儿学具:废旧纸箱板、蛋糕盘纸板、纸质手提袋子、蓝色勾线笔。
经验准备:幼儿对青花瓷有初步的认识。
活动重难点:
1.重点:欣赏青花瓷的不同造型、花纹和蓝白色彩搭配的美感受作品的造型和图案美，感受传统艺术的魅力。
2.难点:运用线描的方法设计“青花瓷”上的花纹。
活动过程:
1.随《青花瓷》音乐做律动进入活动室
师:刚才我们进来的时候，老师播放的是什么音乐啊?谁来说一说?
师:对。歌曲里唱的就是周杰伦的《青花瓷》。是我们国家的国粹青花瓷，今天王老师也给你们带来了两样东西，小朋友想不想看看?(出示青花瓷让幼儿欣赏)
师:他们有什么地方不同啊?
幼:形状不一样。
师:有什么地方是相同的?
幼:颜色相同。
师:那这两个花瓶是什么颜色啊?
幼:都是蓝色的。
师:再来看一看它上面画有什么?都是些什么图案啊?(幼儿自由回答)
教师小结:这些瓷器它们只有白底和蓝色，古代人把蓝色叫做青，他们喜欢用蓝笔在这种瓷器上作画，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，因此这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。这是我们中国特有的瓷器。
师:你以前见过吗?那你们见过的青花瓷都有些什么造型呢?(幼儿自由回答)
师:我这里还有一些图片，一起来看一看?
(评析:此环节主要以音乐导入，轻松活泼的音乐更能激发幼儿参与活动的兴趣。紧接着出示实物青花瓷让幼儿更能直观的了解中国的瓷器青花瓷，知道青花瓷是我们国家的国粹，激发幼儿热爱民族的自豪感。·)
2.播放PPT认识青花瓷、欣赏花纹，感受其不同的韵味
师:接下来请小朋友们跟我一起来欣赏青花瓷。(师播放课件，幼儿自由欣赏观看)你平时看到过这样的东西吗?你看到的时候它做什么用?
幼儿畅所欲言讨论青花瓷的作用。
小结:原来我们中国特色的青花瓷的造型可真多啊，有的高大，有的矮胖，有的像圆盘，有的像花盆。它们的作用也很多，有的可以种花，有的用来欣赏，有的用来装饰。看完这些青花瓷，你觉得哪个青花瓷最美?你最喜欢哪一个?这些花纹是怎样组合在一起的?它们的图案都一样吗?这些图案是怎么排列的?如果让你画，你会先画什么?
(评析:以多媒体导入，更能直观的让幼儿欣赏不同的青花瓷，感受其不同的韵味。为下一环节绘画打下了铺垫。)
3.学习画法
师:(引导幼儿大胆的说出自己的看法)看看这两个瓶子，你们发现花纹设计有什么不同的地方吗?
小结:它们的花纹设计一个是上下加中间的花纹设计，另一个是左右加中间花纹的设计，而且中间设计的花纹也不一样。
师:那么茶壶形状的又怎样设计呢?(利用插入法进行演示，茶壶盖子、把手、壶嘴、壶身)
教师小结:青花的设计要根据形状的不同来设计，而设计的花纹也可以不一样。
(评析:教师在介绍画法时，更能直观的让幼儿通过观看大胆的说出自己的看法。知道青花的设计要根据形状和花纹的不同来设计的，发展幼儿的想象力和创造力。)
4.设计“青花瓷”
师:今天我们要开展“青花瓷”展，你们都做小小设计师，如果让你来设计一个瓶子，你会设计成什么形状的?如果让你来装饰，你会用什么线条和图案来装饰?(幼儿自由想象创作，播放轻音乐《青花瓷》)
(评析:幼儿大胆设计青花瓷，教师可对个别幼儿的作品进行过程性的讲评。)
5.共享作品
按号摆放作品。
师:你们喜欢几号青花瓷?它用了哪些花纹?
共同体验成功(给喜欢的作品贴上贴纸，评出“最佳设计师”)
与同伴一起交流分享。
(评析:此环节主要让幼儿互相评价作品，评出“最挂设计师”。共同体验绘画活动带来的喜悦。)
活动反思:
大班美术活动“青花瓷”作为教材内容，活动首先请幼儿欣赏青花瓷瓶，了解青花瓷的特点。我们选择的青花瓷瓶要具有明显的特征，比如图案清晰简单易于幼儿观察，花纹是否重复对称，主图则可以是对称也可以是有主题的画。幼儿看了图片以后，纷纷说:“哇，青花瓷好漂亮啊!”在幼儿对中国古代青花瓷有了一定了解和兴趣以后，就可以鼓励幼儿自己想象如何设计青花瓷瓶的图案了。经过这节课的学习，我有以下几点体会:
一是“生活美”与“科技美”的完美结合。这节课以大班美术活动“青花瓷”为例，体验生活美与科技美的完美结合。情境的创设，通过多媒体课件音乐的渲染、实物的欣赏等，营造了一种声、色、景和谐融合的氛围。孩子们在环境渲染、课件欣赏中充分感受青花瓷的美。教师带幼儿随着幽扬的音乐进入场境，再用富有亲和力的、很舒服的语言引导幼儿欣赏，让幼儿一下子就融入到宁静、和谐的蓝与白的世界里。音乐、语言、场境，一切都是那么美，充分体现了“生活美”和“科技美”的完美结合。活动中教师素材的收集到位，为幼儿提供了丰富多样的青花瓷的实物及图片，并恰当地运用了多媒体课件，进一步发挥了教育素材的价值。幼儿的操作材料很丰富，特别是给幼儿提供的绘画的材料(衣服衬板、蛋糕纸板、手提纸袋等)，给不同能力的幼儿有了深入探索的机会，较好地体现了个体差异。
二是生活源于艺术，艺术源于生活。青花瓷是中国的国粹，我们有义务让孩子去了解中国的国粹艺术青花瓷。于是，利用最近很流行的一首具有中国风的流行音乐，让孩子在优美、婉转、典雅的音乐声中去体会国粹艺术。为了让孩子更加近距离的欣赏、了解青花瓷，还提供了青花瓷的实物，让孩子运用各种感官感受青花瓷的特性。美术活动中孩子的水平基本上
是相同的，要帮助大班幼儿在不知不觉中了解一些绘画技巧，这比无目的地练习很多次要来得好，幼儿对点、线、面的掌握是绘画表现造型的最基本要素，点线面是美术活动中一个很重要的内容，掌握好它将对绘画的提高有巨大的帮助。整个活动，层层递进，先从青花瓷的整体造型再到青花瓷的花纹，让孩子在活动中不断挑战难度，在创造中体会国粹的经典，激发孩子内在的潜能和探究欲望、创作的灵感。
目标：
1.欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。
2.尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。
3.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
4.培养幼儿初步的创造能力。
准备：
1.幼儿和家长共同收集青花瓷盘实物或图片、画册等相关宣传资料，从中感受青花瓷盘的色调美和纹样美，初步了解一些中国传统装饰纹样的知识。
2.《青花瓷盘》课件一套，《青花瓷》MP3纯伴奏音乐，一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。
过程：
一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点
1.出示两张青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。
师：请仔细看一看这两只青花瓷盘，你觉得青花瓷盘上的装饰花纹有什么特点?(引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。)
师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样?
师(小结)：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常着名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。
师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位?(盘心、盘边。)
师：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，也称主题花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目的就是为了烘托盘心的主题花纹，让这只青花瓷盘看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了瓷盘上。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。
2.出示两幅“鱼盘”青花瓷盘图片，对比装饰纹样疏密不同的效果。
师：这两只青花瓷盘选择的是同一个题材，是什么呢?(鱼。)
师：同样的“鱼盘”装饰花纹有什么不同?(引导幼儿发现疏密不同。)
师：这两只“鱼盘”因为装饰花纹的疏密不同，产生了不同的效果。你喜欢哪一种装饰效果?
师：青花瓷盘上的花纹画得密一点，内容丰富，花纹精致;如果瓷盘上的花纹画得疏一点，少一点，主题便很突出，图案很清晰，青花瓷盘看起来就显得特别简洁。
(析：在《青花瓷》静谧、古朴的MP3纯音乐声中，幼儿安静欣赏两组生活中常见的传统青花瓷盘，从而在视觉、听觉双重审美感受中初步体验到了青花瓷盘的色调美及纹样美，进而产生喜爱之情。)
二、观察青花瓷盘绘制步骤图，了解“青花盘”的绘制顺序与装饰要点
1.观察图示，熟悉“青花瓷盘”绘制的顺序。
师：这是青花瓷盘的绘制步骤图，请你仔细看一看，绘制青花瓷盘时应该先画什么?再画什么?
2.分析布局图示，了解青花瓷盘绘制的装饰要点。
①观察中心布局图示，了解盘心主题花纹的装饰要点。
师：画青花瓷盘盘心主题花纹的时候要注意些什么呢?
幼：中间花纹要大一点、圆一点。
幼：花纹要画在中间，不能画到边上去。
幼：可以画花朵、太阳和很多圆圆的东西。
师(小结)：盘心主题花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。但是要注意将花纹或图案画在盘子中心，画得大一点、饱满和圆润一点，不能偏离中心，也不能画得很小。
②观察盘边布局图示，了解盘边“有规律排列花纹”的装饰要点。
师：那么，在画盘边花纹的时候，又要注意些什么?
幼：边上的花纹比中间的花纹画小一点。
幼：边上的花纹要排好队，不能乱画。
幼：可以画小一点的花朵、三角形、小爱心等图案。
师(小结)：绘制盘边花纹时，要画很多个一模一样的小花纹，而且要排列整齐。花纹的头可以一起朝向外边或中心排列，还可以一个跟着一个绕着盘边同一方向有规律地排列。
(析：这个环节是本次活动的重点及难点，教师先出示步骤图，引导幼儿了解绘制青花瓷盘的顺序，随后通过中心布局图示与盘边布局图示，帮助幼儿形象、直观地理解绘制青花瓷盘主题花纹及盘边花纹需要注意的一些装饰要点，以促使幼儿在接下来的创作中能进行有目的的构思，从而初步培养起整体布局的构图意识。)
三、尝试运用烘托主题的花纹装饰方法，设计并制作青花瓷盘
1.教师交代操作要求。
师：请你尝试用烘托主题的花纹装饰方法，设计并绘制你自己喜欢的青花瓷盘。
师：主题花纹的设计可以选择自己最喜欢的花草、动物、人物等图案，图案可稍大一些;盘边花纹的设计尽量选择简单一点的花边纹样，以起到烘托主题花纹的作用。
师：先画盘心处的主题花纹，再往外一圈圈(或一层层)地画盘边花纹。盘边花纹的设计要求是简单重复、纹样清晰，注意单个花纹的方向要有一定的规律，排列要整齐。
师：绘制完后，可以跟大家说一说，你设计的青花瓷盘上的主题花纹是什么，盘边花纹的排列又有什么规律。
2.幼儿创作，教师巡回指导，可以根据幼儿能力差异，分别进行语言提示或示范指导。
四、展示幼儿绘制的青花瓷盘，相互欣赏与交流
1.展示幼儿的作品，请个别幼儿上前介绍自己的作品。
2.采用幼幼互评、教师点评等形式进行讲评，重点围绕主题花纹设计、盘边花纹排列、整体布局、艺术审美等展开。
(析：讲评的重点不在评判作品的好坏，而是根据幼儿的作品一起找一找其中的与众不同，或者是其中的十足创意。可以着重引导幼儿关注青花瓷盘的整体装饰效果是否整洁、美观，盘心花纹与盘边花纹的比例是否恰当等，以通过具体明确的评价活动有效提升幼儿的审美能力。)
五、延伸活动：进一步丰富与拓展幼儿相关知识与经验
发动幼儿和家长一起收集一些其他品种的青花瓷器，如青花瓷瓶、罐头、茶杯、笔筒等，引导幼儿不仅关注其花纹图案，还能关注其外部造型、彩绘花纹等特色，可以有意识地搜集一些具有中国传统文化特色的“年年有鱼”“万事如意”等系列的青花图案，以丰富幼儿相关的民俗知识与经验，进一步引发幼儿对中国传统民俗文化的喜爱与自豪之情。
小百科：青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的`主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
活动背景：
青花瓷以其独特的艺术特色被誉为中国的“国瓷”，是中国文化的象征。青花瓷产品在人们的生活中随处可见，也是很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又能丰富他们的审美情趣。于是，我带孩子走进了青花瓷的世界，近距离地欣赏国瓷，感受中国文化，让幼儿从小了解和感受祖国传统文化的艺术之美，激发幼儿的民族自豪感。
活动目标：
1.欣赏青花瓷的不同造型、花纹和蓝白色彩搭配的美，感受作品的造型和图案美，感受传统艺术的魅力。
2.初步运用线描的方法设计“青花瓷”上的花纹。
活动准备：
1.教师教具：PPT课件、青花瓷实物、轻音乐《青花瓷》、歌曲《青花瓷》。
2.幼儿学具：废旧纸箱板、蛋糕盘纸板、纸质手提袋子、蓝色勾线笔。
经验准备：幼儿对青花瓷有初步的认识。
活动重难点：
1.重点：欣赏青花瓷的不同造型、花纹和蓝白色彩搭配的美感受作品的造型和图案美，感受传统艺术的魅力。
2.难点：运用线描的方法设计“青花瓷”上的花纹。
活动过程：
1.随《青花瓷》音乐做律动进入活动室。
师：刚才我们进来的时候，老师播放的是什么音乐啊?谁来说一说?
师：对。歌曲里唱的就是周杰伦的《青花瓷》。是我们国家的国粹青花瓷，今天王老师也给你们带来了两样东西，小朋友想不想看看?(出示青花瓷让幼儿欣赏)
师：他们有什么地方不同啊?
幼：形状不一样。
师：有什么地方是相同的?
幼：颜色相同。
师：那这两个花瓶是什么颜色啊?
幼：都是蓝色的。
师：再来看一看它上面画有什么?都是些什么图案啊?(幼儿自由回答)
教师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，古代人把蓝色叫做青，他们喜欢用蓝笔在这种瓷器上作画，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，因此这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。这是我们中国特有的瓷器。
师：你以前见过吗?那你们见过的青花瓷都有些什么造型呢?(幼儿自由回答)
师：我这里还有一些图片，一起来看一看?
(评析：此环节主要以音乐导入，轻松活泼的音乐更能激发幼儿参与活动的兴趣。紧接着出示实物青花瓷让幼儿更能直观的了解中国的瓷器青花瓷，知道青花瓷是我们国家的国粹，激发幼儿热爱民族的自豪感。)
2.播放PPT认识青花瓷、欣赏花纹，感受其不同的韵味
师：接下来请小朋友们跟我一起来欣赏青花瓷。(师播放课件，幼儿自由欣赏观看)你平时看到过这样的东西吗?你看到的时候它做什么用?
幼儿畅所欲言讨论青花瓷的作用。
小结：原来我们中国特色的青花瓷的'造型可真多啊，有的高大，有的矮胖，有的像圆盘，有的像花盆。它们的作用也很多，有的可以种花，有的用来欣赏，有的用来装饰。看完这些青花瓷，你觉得哪个青花瓷最美?你最喜欢哪一个?这些花纹是怎样组合在一起的?它们的图案都一样吗?这些图案是怎么排列的?如果让你画，你会先画什么?
(评析：以多媒体导入，更能直观的让幼儿欣赏不同的青花瓷，感受其不同的韵味。为下一环节绘画打下了铺垫。)
3.学习画法
师：(引导幼儿大胆的说出自己的看法)看看这两个瓶子，你们发现花纹设计有什么不同的地方吗?
小结：它们的花纹设计一个是上下加中间的花纹设计，另一个是左右加中间花纹的设计，而且中间设计的花纹也不一样。
师：那么茶壶形状的又怎样设计呢?(利用插入法进行演示，茶壶盖子、把手、壶嘴、壶身)
教师小结：青花的设计要根据形状的不同来设计，而设计的花纹也可以不一样。
(评析：教师在介绍画法时，更能直观的让幼儿通过观看大胆的说出自己的看法。知道青花的设计要根据形状和花纹的不同来设计的，发展幼儿的想象力和创造力。)
4.设计“青花瓷”
师：今天我们要开展“青花瓷”展，你们都做小小设计师，如果让你来设计一个瓶子，你会设计成什么形状的?如果让你来装饰，你会用什么线条和图案来装饰?(幼儿自由想象创作，播放轻音乐《青花瓷》)
(评析：幼儿大胆设计青花瓷，教师可对个别幼儿的作品进行过程性的讲评。)
5.共享作品
按号摆放作品。
师：你们喜欢几号青花瓷?它用了哪些花纹?
共同体验成功(给喜欢的作品贴上贴纸，评出“最佳设计师”)
与同伴一起交流分享。
(评析：此环节主要让幼儿互相评价作品，评出“最挂设计师”。共同体验绘画活动带来的喜悦。)
活动反思：
大班美术活动“青花瓷”作为教材内容，活动首先请幼儿欣赏青花瓷瓶，了解青花瓷的特点。我们选择的青花瓷瓶要具有明显的特征，比如图案清晰简单易于幼儿观察，花纹是否重复对称，主图则可以是对称也可以是有主题的画。幼儿看了图片以后，纷纷说：“哇，青花瓷好漂亮啊!”在幼儿对中国古代青花瓷有了一定了解和兴趣以后，就可以鼓励幼儿自己想象如何设计青花瓷瓶的图案了。经过这节课的学习，我有以下几点体会：
一是“生活美”与“科技美”的完美结合。这节课以大班美术活动“青花瓷”为例，体验生活美与科技美的完美结合。情境的创设，通过多媒体课件音乐的渲染、实物的欣赏等，营造了一种声、色、景和谐融合的氛围。孩子们在环境渲染、课件欣赏中充分感受青花瓷的美。教师带幼儿随着幽扬的音乐进入场境，再用富有亲和力的、很舒服的语言引导幼儿欣赏，让幼儿一下子就融入到宁静、和谐的蓝与白的世界里。音乐、语言、场境，一切都是那么美，充分体现了“生活美”和“科技美”的完美结合。活动中教师素材的收集到位，为幼儿提供了丰富多样的青花瓷的实物及图片，并恰当地运用了多媒体课件，进一步发挥了教育素材的价值。幼儿的操作材料很丰富，特别是给幼儿提供的绘画的材料(衣服衬板、蛋糕纸板、手提纸袋等)，给不同能力的幼儿有了深入探索的机会，较好地体现了个体差异。
二是生活源于艺术，艺术源于生活。青花瓷是中国的国粹，我们有义务让孩子去了解中国的国粹艺术青花瓷。于是，利用最近很流行的一首具有中国风的流行音乐，让孩子在优美、婉转、典雅的音乐声中去体会国粹艺术。为了让孩子更加近距离的欣赏、了解青花瓷，还提供了青花瓷的实物，让孩子运用各种感官感受青花瓷的特性。美术活动中孩子的水平基本上是相同的，要帮助大班幼儿在不知不觉中了解一些绘画技巧，这比无目的地练习很多次要来得好，幼儿对点、线、面的掌握是绘画表现造型的最基本要素，点线面是美术活动中一个很重要的内容，掌握好它将对绘画的提高有巨大的帮助。整个活动，层层递进，先从青花瓷的整体造型再到青花瓷的花纹，让孩子在活动中不断挑战难度，在创造中体会国粹的经典，激发孩子内在的潜能和探究欲望、创作的灵感。
活动目标：
1、欣赏不同花纹的青花瓷盘，感受蓝白相间的图案美。
2、利用棉签蘸色,运用中心对称的方法来装饰青花盘子。
3、体验作品成功后带来的美好与快乐情绪。
活动准备：
1、不同花纹的青花瓷圆盘实物2、3个。
2、PPT多媒体课件。
3、纸盘人手一个(其中半数为圆盘中间的圆圈是蓝色的，半数为圆盘边上一圈为蓝色);人手2根棉签。
4、每组一个调色盘，放上两种颜色：蓝色和白色。
活动过程：
一、谈话引出瓷盘提问：家里盛菜、吃饭的碗上都有一些花纹，请幼儿简单说说有些什么花纹。(为下面欣赏不同图案的青花瓷盘作准备)
二、通过课件，逐步地感受青花瓷盘的美。
1、出示一张青花瓷图片，引导幼儿重点观察分析其图案和花纹。
(1)幼儿仔细观察并讲述图案的规律性、线条的不同。
(2)根据幼儿的回答，课件出示事先画好的相应的简笔图案一张。让幼儿对青花瓷的图案、结构有一个逐步认识的过程，符合幼儿从抽象到比较具体的内化规律。
2、再次出示一张青花瓷图片，引导幼儿观察分析图案是从中心发散出来的，感受中心对称的美。
(幼儿仔细观察并讲述从中心往外发散的图案的规律性、线条的不同。具体方法同1)
3、再出示2张，具体观察从外环向中心集中地图案美。
4、命名"青花瓷盘"。
(1)课件出示上面4张青花瓷图片和相应的4幅简笔图案，简单装饰的不同方法(中心向外、外环集中心)和图案、线条的不同。
(2)：这些盘子都是白色的底青色的花，所以叫青花瓷盘。是我们人发明的。
(本环节取消了教师与幼儿的示范作画，也是为了给孩子们一个更好、更广的想象空间。因为在平时，教师示范后，孩子们作画的时候大多是示范的样子，限制了幼儿的思维空间，这也是突破了平时活动设计时所需要的步骤)
三、幼儿作画，教师指导。
师：今天我们也来做盘子设计师，都用一种青色和白色来装饰做一只青花盘子。
(一)提出要求：
1、出示圆盘中间的圆圈是蓝色的和圆盘边上一圈为蓝色的圆纸盘，知道蘸上蓝色的颜料画在白色的空间里，蘸上白色的颜料画在蓝色的空间里。
2、运用中心对称的方法进行作画，花纹排列一定要有规律，大胆发挥想象力与创作力。
(二)幼儿作画，教师巡回辅导鼓励幼儿大胆运用中心对称的方法，蘸上蓝色或白色颜料来装饰，指导幼儿注意花纹排列有规律、均匀。
四、展示分享作品。
将幼儿的作品布置在有小架子的展板上，提问：最喜欢哪个盘子，为什么?(针对幼儿的问题提一些意见)。
活动目标
1、在观察和交流的基础上学习用不同的线条和图案来设计和装饰青花瓷。
2、欣赏青花瓷，观察纹饰，感受青花瓷的美。
活动准备各种青花瓷、蓝色记号笔、幼儿操作材料、视频。
活动过程
一、了解青花瓷——回忆和绘画，回忆青花瓷的特点和花纹
1、今天我们要参观青花瓷展览，在参观之前，想问一下小朋友们，什么叫青花瓷?(青花瓷是蓝色的花纹，白色的底。而蓝色也叫做青色，所以我们把白底青色花纹的瓷器叫做青花瓷。)
2、请朋友上来画一画你见过的青花瓷的花纹。
你们画了不同的花纹，有的是花朵、树枝、叶子，这些是来源于大自然的花纹;那么我们还有其他什么花纹(PPT)，有山水风景、传说故事，这些是来源于人们表达美好的愿望。
二、参观青花瓷展——观察并交流青花瓷花纹的规律。
1、接下来我们来参观青花瓷展咯(幼儿上前参观)
2、青花瓷上的花纹有哪些特点，设计师们是怎么设计的?
3、如果让你设计一个青花瓷，你如何设计?
设计青花瓷有很多方法，比如重叠法、对称法、间隔法等等。有的从上往下画，有的从里往外画，有的从外往里画，还有从左往右画或者从右往左画。
三、幼儿设计、绘画——幼儿尝试用不同的线条和图案设计青花瓷。
1、教师引导幼儿进行创作。
今天老师想请小朋友们来当小小设计师，设计一只漂亮的青花瓷，看看哪个设计师能设计出与众不同的作品。
2、幼儿绘画，教师指导：重点指导幼儿有规律地装饰花纹和图案。
四、活动延伸——引导幼儿欣赏青花瓷，进一步感受青花瓷的美。
(播放视频)下面我们来看一段视频，看看青花瓷究竟是怎么制作的。
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陶瓷成型工艺 淘洗过的泥料经过一段时间陈腐后，用泥铲将它移到另一处，每铲一层，要用赤脚有规则地踩练。踩泥要求一脚跟一脚，沿边缘打圈向中心方向踩练，由此使泥料干湿进一步均匀，每踩完一层，即在其上增加一层，逐渐成堆。传统的踩泥有“菊花芯，莲花瓣，三道脚板两道铲”的口诀。 瓷坯的制作大部分是在辘轳车上完成的。做坯的时候，先把泥团摔搭在车盘中心，双手蘸水将泥团包紧，缓缓向上捧起又压下，如此反复几次，就可以开始做坯。做坯，景德镇俗称拉坯。拉坯要求眼准手稳，特别是向两边拉时，双手要准确停留在圆弧上，又要准确控制器物的大小和形状。随着双手的微妙变化，碗形也在不停地变化着，手引泥走，泥随手变，给人以柔软而富于弹性的感觉。 拉坯是一个技术性很强的工作，首先要了解泥料的性能，并且要根据品种的大小和造型的不同放大尺寸，因为从湿坯到成瓷大约有20～25%的收缩，所以在拉坯的时候要把粗坯相应放大，以求成瓷符合规格要求。 碗坯拉好以后，放在一块狭长的木版上，称为料板，然后放到工位上方的坯架上阴晾至半干半湿，然后就可以进行下一道工序的操作，即印坯，景德镇俗称“拍死人头”，是坯体内侧面定型的操作。坯体在干燥过程中会有一定程度的收缩变形，而且手工拉坯很难保证件件完全符合规格要求，所以要在一定规格的标准模子上印坯定型。 印坯以后又放到料板上，移到晒坯架上用阳光干燥。在晒坯架的下方还有一个水池，这正是它的巧妙之处。晒坯架和水池合称晒架塘，是古作坊里的重要设施。水池和晒架一上一下，利用了空间，减少了占地。池内的水基本上是靠雨天储存起来的。水是淘洗泥料所必需的，因而即方便又省力。除此之外，还有更深一层的用意。我们知道水是会蒸发的，蒸发量随温度和湿度的变化而变化。天气炎热、干燥的时候，池内的水分蒸发加快，增加了上方晒坯区域的水分，也就是说这部位的小气候得到调节，可以在一定程度上控制晒坯架上坯体的干燥速度，使坯体干燥不至于过快，这样坯体的收缩就比较均匀，在高温烧成时，可以减少或消除成瓷出现开裂的毛病。 坯体外侧面的修整和定型则由利坯工序完成。利坯师傅根据坯体的外型及尺寸的要求，使用不同的刀具来旋削坯体的多余部分。操作中控制坯体的外型、曲度、厚薄等都是凭经验，靠眼观、手摸、耳听。利坯师傅按照坯体的不同部位、不同厚度，用手指轻轻弹敲坯体，根据发出的不同声音来决定从何处下刀，旋削多少。利坯是整个成型操作中难度最大、技术要求最高的一道工序，所以，利坯工人一般是从小开始学艺，经过十几、二十多年的实践摸索后，才能成为个中好手。在景德镇传统名瓷中有一种“薄如蝉翼，轻若浮云”的瓷器，叫做薄胎瓷。薄胎瓷的利坯则难度更大，尤其在利坯的最后阶段，真可谓是争胜负于一丝一忽之间，定成败于一刀一息之上，少一刀则坯体嫌厚，多一刀则坯破器废，即使是一个大的喘息也可能导致前功尽弃。如果没有娴熟精湛的技艺、没有必胜的信念、没有顽强的毅力、没有一丝不苟的精神、没有良好的心理素质，都无法取得关键的最后一刀的胜利。所以，利坯技术决不是一朝一夕可以练就的，它是陶瓷艺人长期实践的结晶。清代著名的督陶官唐英说：“款式粗细，关乎旋手之高下，故旋匠为紧要之工。”也就是说，一件瓷器是否做得精细，与利坯师傅的技术有很大关系。 坯体经过利坯以后再补一次水，除去附着在坯体上的粉尘，凉干后就可以开始绘制青花了。青花是一种釉下彩，青花料的主要发色成分是氧化钴，在坯体上画好青花纹样后，再上一层透明釉，入窑一次烧成。青花料看上去灰黑色的，画好以后入窑烧成就变成青翠欲滴的蓝色了。画完青花以后再经过上釉、挖底等操作，在坯房里的操作工序就算完成了。 从原料精制到瓷坯加工，全部成型工序都在一个坯房内完成。其实这里所完成的只是瓷器生产过程的部分工序。按照明代宋应星《天工开物》的记载：“共计一杯工力，过手七十二，方克成器。”也就是说，生产一个杯子就有七十二道工序。所以，为了提高生产效率，古代瓷工对各个工序进行了细致的分工，每人只做一道工序，在细致分工的基础上又进行生产合作，使景德镇瓷业从明代开始进入了工场手工业阶段，这也是明代景德镇瓷业出现资本主义萌芽的重要特征之一。 在历代瓷窑遗址中，元代窑址以全新的面貌展现在人们面前。遗址中装烧瓷器的垫饼比宋代大了、薄了，可知其装烧工艺发生了巨大变化。遗址中釉色增多了，宣告单一色釉的结束。同时还出现了许多新的器形，如：折腰碗，形形色色的高足杯，直径近四十厘米的大盘，高度超过四十厘米的大罐、大瓶等；出现了崭新的装饰工艺，如：青花，釉里红，釉上彩……其丰富的题材、精美的花纹在以往的窑址中都不曾有过。这一切都使我们强烈地感受到元代是景德镇瓷器变化最大、进步最为显著的一个时代。 根据景德镇市陶瓷考古研究所的考古调查和文物普查的资料看，景德镇元代瓷窑遗址有珠山、湖田、落马桥、戴家弄、观音阁、中渡口、曾家弄、塘下、银坑坞、瑶里、丽阳、厉尧等处，其中以湖田、落马桥与珠山三地最为典型。 湖田遗址是“‘由五代及宋、元、明’延续烧造时间很长的一个窑场，该遗址东起张家地，西至月光山，南起旗山，北到南河北岸，划定保护范围为40万平方米。湖田窑元代遗迹主要分布于乌鱼岭、龙山头、狮子山、南河两岸及湖田窑遗址陈列馆周边一带。出土遗迹有窑炉遗迹、作坊遗迹、水井、排水沟等。出土器物以卵白釉瓷为主，还有黑釉瓷和一些青白釉瓷。器形有碗、盘、盏、碟、罐、高足杯、军持、净水碗和动物雕塑等。装饰主要是印花和刻花偶见剔花。纹饰有龙纹、鱼藻、莲池鸳鸯、潮水、牡丹、菊花、莲花、桃花、栀子、瓜蔓、花果、狮子滚绣球等，并有印“枢府”铭文的折腰碗。 落马桥元代窑址在景德镇市中山南路红光瓷厂院内，1980年基建时发现。景德镇市考古人员进行了发掘，发掘面积近700平方米，距地面1。7米处出土元代遗物。元代堆积层出土有青花和青白釉瓷，还有少量的卵白釉瓷、釉里红以及釉上彩瓷，和青花堆积在一起的还有褐胎实足小碗。青白釉器有双耳瓶、葫芦形小注、小足盘、高足杯、八角杯、觚及人物塑像等，其中双耳瓶的种类较多，有天球瓶、葫芦瓶、扁瓶等，并分别饰S形耳、环形耳、兽形耳、鱼龙形耳。装饰手法除葫芦形小注为釉下褐彩装饰外，其他均为印花和刻花装饰，纹饰有梅、桃、花鸟、瑞兽和缀珠等。釉里红器有荷叶形罐盖、玉壶春瓶和绘鹿纹的小瓶残片。红绿彩仅见绘莲或菊花的小碗。 青花瓷的品类非常丰富，除常见的碗、盘外，还有劝盘、耳杯、匜、盖盒、鸟食罐、双系小罐、大口罐、铺首罐、双耳瓶、长颈瓶、梅瓶、玉壶春瓶等器形。纹饰有菊花、牡丹、梅花、灵芝、葡萄、蕉叶、龙、鹿、孔雀、鱼藻、人物故事等。此外，这里还出土了一些书写文字的器物。 珠山遗址在市区中心，为现代建筑所覆盖。1988年5月，景德镇市区铺设地下电缆，景德镇陶瓷考古研究所在风景路(明、清御厂故址北端)发现一批造型奇特的瓷器残片，其品类有青花、霁蓝地白花、霁蓝地金彩、孔雀绿、孔雀绿地金彩及卵白釉瓷等。其器形有鼓形盖罐、直口罐、桶式盖罐、大盖盒等，其纹饰有双角五爪龙纹、变形莲瓣、杂宝、十字杵凤穿牡丹等。以双角五爪龙纹数量最大，约占总量的90％以上。据《元史》禁止民间使用双角五爪龙纹以及《元典章》中禁止民间使用描金、贴金的法令，可知该类遗物必为元代帝王专用之物，应是元官窑——浮梁磁局的产品。 该遗址出土器物均为少见的器形，特别是大盖盒，其直径为32厘米，盒内正中凸起一圆柱体，柱体与器壁之间成一宽而深的沟道。柱体台面无釉，柱体与器壁之间的沟道满施白釉，外壁则有孔雀绿贴金、霁蓝贴金、霁蓝地白花和青花数种。”
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在家居装饰进入了一个比较活跃的时期，从简单的基本装修到目前的“时装化”、“个性化”的趋势已日益显著，但同时也出现了许多装饰的误区，主要体现在以下几个方面。 为了追求家居装饰的“个性化”、“时尚化”，设计师也在设计风格上求新、求变，这本是无可厚非的好事，但是不得要领的似是而非的设计造成各式各样的文化墙、主题墙、客厅、餐厅、起居室，造型吊顶变成了木质天花，假梁、假柱、地砖、复合木地板、竹地板、石才地面层出不穷。总之，不把房间六个面装满绝不罢休。而且，这种设计却常常被看好，屡屡得奖。媒体更是大呼小叫，在电视、报纸的误导下，仿佛只有这样做，才算得上是真正的装修和室内设计。我想，做为一名设计师，在看名目繁多的时尚装饰杂志、电视报道时，不要盲目地认同和追求，不要被一些纯粹商业化的设计形式误导，进入设计误区。应有选择的取其精华、去其糟粕。 实际上，家居装修的最终目的是运用设计手段和装饰材料，给人创造一个舒适、实用、安全、健康、优美的室内环境，所以，设计初期，首先考虑的应该是满足使用功能的要求，另外，还要满足视觉、听觉、触觉等生理和心理享受，这就需要设计师把握分寸，处理好实用与美观的关系，假如我们装修完的房间只是好看，而使用起来很不方便，那就成了布景而形同虚设，失去了装修的本意和使用这一本质。 再有一点是避免过度的装修。过度地使用高档材料，一味的追求富丽堂皇，不仅造成经济上的浪费，也给人带来视觉污染，所以做为设计师，在这方面应给消费者以正确的引导。 我们提倡适度的装修。室内设计做为一门综合性的学科，涉及的内容很多，六个界面的装修只是其中一部分，其目的是为室内空间创造一个良好的背景环境，用它来衬托出家具、陈设、绿化装饰等，而真正的主角应是居住其中的人，所有装饰、家具、陈设都是为居住者服务的，是以人为本的，不要喧宾夺主，进入过度装饰的设计误区。 还有一点，好的居室装修设计与高额费用并不成正比，如何根据低造价营造具有个性化，又具实用性的居室环境则是衡量一个好的设计师的设计功底、设计水平的标准，因此我们设计师应在这方面多动脑筋，多运用低价位的装饰材料，新颖的设计手法，大胆的色彩关系变化去营造温馨、大方的居室风格，这是设计创作的难点，也是设计师应关注的重点。 营造一个“时尚化”、“个性化”的居室环境，重点不仅在于六面体的装修，主要应放在与装修风格相配套的家具、陈设、软装饰的设计上。 首先，家具的选择要与设计风格有机的融合为一体，相互烘托。 其次，创意陈设—泛指各种供观赏的艺术品，如国画、油画、铜版画、装饰画、雕塑小品、各类摆设、艺术插花等，陈设品的选择受人的不同个性所左右，针对不同风格的居室环境应配饰不同的陈设品，怎样才能在一个有限的空间里，合理地布置其中的物品，最大限度地发挥各自的功能，体现一种品味和文化，这是设计师要面对的重要课题。 家居软装饰，一般通过装饰织物来表现。装饰织物泛指地毯、挂毯、壁挂、帘幕织物及床上织物、靠垫等等，材料上有棉、毛、麻、化纤等，其具有吸湿、隔音、温暖柔和、富于弹性等特性。装饰织物作为一种能体现文化内涵的特殊装饰材料，应充分发挥其在居室空间中的视觉美、触觉美、功能美的作用，来充分体现家居装饰的“个性化”和舒适性，并符合其独特的文化内涵和审美情趣，同时这也是衡量居住环境质量的主要标准之一。 室内设计师虽然接触到多种装饰材料，但设计作品绝不能成为各种材料的堆砌，不尽其穷不成为设计的理念是一种没落的消极设计，设计师应合理而巧妙的利用不同材料，来体现自己的设计，并且要经常注意材料的变化，可能的条件下，争取使用最新的环保材料和地方材料，作为创造健康、安全、优美的室内生活空间的基本保障。 做为设计师，首先应有自己的品味和风格，然后帮助业主找到真正适合他的品味和风格，追赶时尚和效仿他人本身并不是错误，但应在自己确实喜爱的基础上，由设计师来完善与发展，引导业主不断提高自己的品味，同时也不断完善与发展自身素质，体现自身价值，走出盲目追赶时尚的误区。 在现代化商品经济大潮中，美化家居、美化人的生存环境已成为改善生活质量的基本要求。家居装饰也日益为人们所重视，设计师的观念要更新，工作要创新，不断提高家居装饰艺术鉴赏能力，正确引导消费，走出装饰误区，创造美化家居新理念。。。。。。
室内装饰风格流派的色彩体现 【摘要】 本文主要是通过各种室内装饰风格的流派来体现色彩的应用和搭配，采用案例分析和理论相结合的方式来阐述，案例将采用成都市内一现代风格家装为主要分析平台，再结合其他普通案例进行深入的分析和阐述。同时也要把色彩的属性和他在各个风格内的作用进行更加细腻的立体解析。研究色彩首先要立体的系统的了解色彩的作用和属性。只有了解了他的属性和作用才能更加好的利用他的特点来达到更好的装饰效果。 在各种装饰风格中，比较典型的风格种类有古典欧式风格，日本风格，个性风格，现在风格，后现代风格，混合形式风格和简约风格以及中式风格等。 【关键词】 风格 流派 色彩 体现 The interior decoration style school's color manifests 【Abstract】: This article is mainly through a variety of school-style interior decoration to reflect the color with the application and use of case studies and theory on the way, the case will be in Chengdu in a modern style decoration for the main analysis platform, and then in combination with other general case to conduct in-depth analysis and on. At the same time, the properties will have to color in every style and his role in a more detailed three-dimensional analysis. Study on three-dimensional color system, we must first understand the role of color and attributes. Only by understanding the role of his attributes and he can better use the features to achieve a better decorative effect. In a variety of decorative style, the style of a typical European style of classical type, the Japanese style, personality style, the style now, post-modern style, mixed-form style and simple style and Chinese style. 【Key Words】: Style Schools Color Reflected 引言： 经过科学家的分析宇宙里存在的大约有1900万种颜色，一个正常人可以辨别大约680种的色彩，能感受到的主要是环境色彩和固有色。英国物理学家牛顿是第一个发现太阳的七色光谱，从而是人类科学的认识地认识了色彩。在室内装饰中每一个地方和物体都是有他的色彩的，主要包括吊顶，墙地面，家具，织物色彩等。随着时间，文化，区域，制度，科技等等的发展和变化使人们对建筑的功能和要求也有不同的追求，从而出现了很多的流派和风格。 在我看来色彩对我们每一个人来说都是离不开的，色彩是对我们今天的社会非常重要的。对于建筑室内装饰也是一样，从人类认识色彩的那一刻起人类就对每一种色彩的认识有了一个基本的概念，随时间的发展和各个区域对人类对每种色彩的不同爱好，在加上每个民族区域的风俗习惯和地理环境的不同是每一个区域的建筑也有很大的区别，从而使每一个不同的建筑风格有他相对统一的色彩。 室内的色彩包括吊顶，墙地面，家具织物色彩的设计和选择。科学的用色有利于人的身心健康，除了视觉产生影响外，还直接影响人的情趣和心理，要充分利用色彩的多种变化，既符合功能要求又要能获得更美的效果，室内空间不论的吊顶的处理还是家具的款式，大小，形状和色彩等，都不能脱离它所处的实体空间环境，色彩和形态具有同样重要的作用，有时候甚至色彩比形态更重要。 室内装饰风格流派的色彩体现 1.色彩的搭配的价值和重要性 （1）论述色彩的属性 谈到色彩我们都知道它有三大属性：明度、色相、饱和度 所谓明度就是表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。 作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。 用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。 有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。 （2）论述如何更好的搭配色彩 在室内的装修中色彩的搭配是有很重要的讲究的，如何能利用色彩的合理搭配创造出更好的居住空间，要从自己对色彩的喜爱程度，色彩对个人的心理属性以及自己对空间的心理需求来确定的。不同的颜色进入人的视野，刺激了大脑，使人产生冷，热，深，浅，明，暗的感觉，也产生了安静，兴奋，紧张，轻松的情绪效应。一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。一般来说每种风格居住空间的色彩搭配都有他自己的原则。具有‘阳光味’的黄色调会给人的心灵带来暖意；如果不想要统一的色调在整体中带点新的变化，采用活泼的色彩组成，粉红色配玫瑰白，搭配同样色系组成的沙发，窗帘，靠垫委婉而多情；冷灰色常给人粗糙，生硬的印象。但在宽敞的明亮的空间，大胆选用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更为肃静高雅。不过也要穿插一些讨自己喜欢的鲜艳色彩；蓝色有镇定情绪的作用，非常适合有理智感的选择。 2.各种装饰风格的色彩搭配体现和分析 （1）古典欧式风格 欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。在古典欧式风格只能中主要分为巴洛克式，洛可可式等类型。起主要构成手法有三种，第一类的室内构件要素，如柱式和楼梯等；第二类是家具要素，如床，桌椅和几柜等，常以兽腿，花及螺钿雕刻来装饰；第三类是装饰要素，如墙纸，窗帘，地毯，灯具和壁画等 巴洛克式，产生于公元17世纪，它的主要特点是在造型上以椭圆形，曲线和曲面为主要形式，强调变化和动感；将建筑空间设计与绘画和雕塑结合营造出富丽堂皇的室内效果；室内色彩以红，黄等纯色为主，并大量饰以金箔，宝石和青铜等材料进行装饰，表现奢华的效果。室内和家具的豪华，富丽的特点，充满了强烈的动感效果。 洛可可式产生与公元17-18世纪，他在设计上追求华丽，精致和繁复的艺术效果，主要特点是室内装饰呈平面化，注重曲线的使用，室内色彩以鲜艳的颜色为主，比较明快，如靛蓝，嫩绿和玫瑰红等；线脚多用金色，还采用大量中国式装饰和陈设，喜欢闪烁的光泽，大量镶嵌镜子，悬挂晶体玻璃的吊灯，墙面多用磨光大大理石，喜欢在镜前安装烛台，造成摇摆的迷离的效果。 (2) 现代风格 现代风格它是比较流行的风格，追求时尚和潮流，以造型简洁新颖，实用为目的，注重室内空间的布局合理与使用功能的完美结合。没有过多的复杂造型和装饰，也不追求豪华，高档和绝对的个性，重视家居的选用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的观点。现代设计派大师赖特提倡室内设计与建筑设计协调一致，不仅满足现代生活需求，而且强调艺术性，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。如一间现代风格的居室，利用不规则墙面形成壁面家具，同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅，无一多余饰物，显得简洁、舒适、大方，令人赏心悦目。 （3）后现代风格 它是由对现代主义纯理性的逆反而出现的一种设计风格，反对现代主义‘少就是多’的观点，强调建筑的复杂性和矛盾性，使得室内设计繁多复杂。 ① 强调室内设计应具有历史的延续性，崇尚隐喻与象征手法，提倡多样化与多元化。它通过传统建筑原件以新的手法加以组合来实现。 ② 多用夸张，变形，断裂，折叠，二元并列等装饰主义的设计手法，在表现上具有刺激性，使人有舞台美术的视觉感受，达到了雅俗共赏的目的。 （4） 混合形式风格 混合形式风格是指把不同时代，不同风格，统一时代不同风格和不同民族，各不相同的东西糅合在一起，把同一民族和新旧各不相同的东西结合在一起，也就是说把不同国家，不同风格元素结合在一个室内空间里，呈现多元化的风格特征。 用非传统的元素结合传统构件，给人以现代传统室内装饰的种种联想。但并不是将各种形式任意拼凑，互不协调，缺乏整体感，而是把传统文化脉络与现代设计观念和方法相结合，是多样丰富的设计语言。例如贝聿铭先生在北京香山饭店的设计中，以中国的影壁，牌楼，粉墙，灰砖，天井，方圆母题，民间磨砖对缝的工艺，以及云南的石头，东北和山东的卵石作为传统的设计元素。 兼容并蓄，推陈出新，反映时代性，民族性与地方性。在室内设计中，采用传统，民族，地域或自然等元素并加以简化，提炼，在用新的手法组织这些简练了形式，构成具有新意义的形式。既趋于现代实用，又吸收传统的象征，融古今中西与一体。 （5） 简约风格 简约风格 现代主义建筑和室内的主流风格之一，是一种符合审美规律的艺术简化，追求的是由发杂趋于简单的视觉效果。装饰要素有金属灯罩、玻璃灯，高纯度色彩，线条简洁的家具。它主张设计中突出功能，强调自然，形式简洁，在设计时奉行删繁就简的原则，减少不必要的装饰，色彩的凝练和造型的力度也是“少就是多”更高层的体现。简洁要克服现代主义的单调乏味，缺少人情味的缺点，追求丰富，多层次和多方位的表现，但丰富的表现并不是无意义的堆砌，而是经过提炼后符合时代精神的简洁形象。简洁与丰富是并存的，简洁的设计形式是现代社会的特点和发展趋向，具有丰富的包含性，丰富的词汇融合在简洁之中。在简约室内设计中空间简约了色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩要大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。 （6） 中式风格 中式风格 中国室内设计的传统风格比较讲究端庄气质和丰富的文化内涵，从家具的陈列到陈列品的布置，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。装饰要素有红木灯、羊皮灯＋咖啡色、适当的金色＋中式家具，在色彩方面很多人都感觉中式的室内色彩略显呆板，其实只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配饰一般颜色较深，而适当的金色则会让中式更有味道。因为在中国传统文化中，金色是权利和地位的象征。金色的小面积点缀和运用，可以与深色家具形成鲜明对比，使色彩变化更丰富。主要用色有红，黄，紫色，金色等，装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。新中式家具偏重暖色调，表面大都作亚光处理。避免繁复的“雕梁画栋”造型，简简单单更能体现典雅大方。 （7） 地中海风格 地中海风格地中海周边国家众多，民风也各有不同，但独特的气候特征还是让他们出现了一些相同的特点，他们的设计元素主要是白灰泥墙，连续的拱廊与拱门，陶砖，海蓝色的屋瓦和门窗。这种风格的灵魂目前比较一致的看法就是''蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色，艳阳高照的纯美自然’。他的主要色彩搭配有蓝与白，这是比较典型的地中海颜色搭配，希腊的白色村庄与沙滩和碧海，蓝天连成一片，甚至门框，窗户，椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳，细沙的墙面，小鹅卵石石地，拼贴马赛克，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到机制。 黄，蓝紫和绿，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。 土黄及红褐，这是北非特有的沙漠，岩石，泥，沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红，靛蓝，在加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。 3．案例分析 案例来自成都一个普通白领阶层的装修方案，由于是年轻人，不喜欢太过复杂的装饰，采用了现代的装饰风格。住宅是一个100平方左右的住房，主人暂时没有孩子，把原有的老人房改为书房。 主人在色彩方面喜欢大面积的暖色，特别是乳黄色所以在设计的时候客厅和餐厅的背景墙上实用了大面积的淡淡乳黄色，看上去比白色稍黄一点，即达到了主人的意思，也更好的使空间不完全被同一种色所包括。电视墙是用黄色的硅藻泥材料做成，使主人刚刚进门的感觉给人一种温馨家庭的感觉，同时在家居方面特别是沙发点缀了一点是冷颜色，因为如果在大面积的黄色背景下没有一点冷色，会使人的心情变的急躁，长时间会有抑郁的趋向，所以在家居的选用上我们选用的了冷一点色彩。在地面的色彩选用上，地砖还是采用了淡黄色的地砖，但是在客厅的中沙发的地毯我们选用了黑色的地毯，一方面是考虑在整个空间里没有重颜色的沉稳，还有就是搭配一点黑色能使空间看着更加的舒服。再在空间配置一点绿色的植物，使主人进门的感觉即温暖又清新。 总结 我对室内装饰风格色彩体现的主要认识是，由于时代的进步，精神，物质等诸方面都有了很大的提高，在室内装修色彩的方面也同样如此，很多的现代人把原来固定风格的装饰色彩给打破，注入新的血液。在我看来不管是原来某种风格内的主要传统用色还是现在的新色彩都能接受，因为色彩搭配的一个重要的基础或者是底线就是色彩没有绝对的对和错，只有合理的和不合理的区别。所以在室内装饰色彩的搭配上，利用每种风格的传统用色和客户自己的喜爱色彩，最后在根据设计师的统一调和处理。总之不管怎么搭配都是为了室内色彩的效果更好的体现出来。 参考文献: 1. 《建筑与室内设计的风格与流派》文健 北京-清华大学出版社 2007 2. 《风格的特征》（法）罗伯特杜歇著 北京三联书店 2003 3. 《风格与流派》庄裕光 天津-百花文艺出版社 2005 4. 《室内设计与应用》黄凯 杨林著 合肥-合肥工业大学出版社 2004 5. 《国内当代建筑与设计 张汽 矫苏平著 北京-中国建材工业出版社 2005 6. 《色彩构成》 李鹏程 王炜著上海人民美术出版社 2006 7.《外国美术史》 中国美术学院 高等教育出版社 2005满意请采纳
经常有人会问到“瓷”与“磁”的区别差异，如果仅仅是说这两个汉字的差别，大部分人都会立马回答，一个是磁铁的磁，一个是陶瓷的瓷。显然大部分提问者都是问“ 瓷砖 ”与“磁砖”有什么区别差异？其实留心一点的都可以发现在使用的过程中瓷砖与磁砖几乎没有什么任何差别，上年纪的人都会注意到磁砖这个词在大陆出现只是十几二十年的事（1984年出版的《硅酸盐辞典》所收录有关“磁”的词条没有一条与“瓷”的含义沾边），主要是改革开放之后台资陶瓷砖生产制造企业登陆大陆将磁砖的用法带进来，如：冠军磁砖、 罗马 磁砖等，后来一些新兴的国内制造商也开始使用这个词，如曼联磁砖等。应该说目前在大众的习惯使用中还是以瓷砖为主，在行业内二者兼而有之，不分伯仲，其将来的发展关键是看我们的企业家是否还会象改革开放之初，言行举止热衷于步港台之后尘。 从文字的演变来看，“磁”是“瓷”的俗称（经典的文字工具书基本都有这样的解释），“磁”字演绎成可以作为“瓷”字的俗称是从“磁器”开始的，“磁器”原本指磁州窑所产的瓷制品，逐渐演变为可以泛指瓷制器具。磁州窑是我国古代北方最大的著名民窑，窑址在今河北邯郸磁县附近，磁县宋代属磁州，磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍继续烧制，历史悠久，具有很强的生命力，流传下来的磁州窑制品也多，对日本、朝鲜、越南、泰国等国影响较大。而在台湾将一个俗称的“磁”字全面替代“瓷”字的一个重要历史原因是日本对台湾长达 50年（1895-1945）的统治，在日文的汉字中一般称china 为“磁器”，类似的还有“陶磁器制の”、“陶磁器工业”。 “瓷”字一直是陶瓷行业从业人士、甚至每一个中国人引以为骄傲的一个字，其中一个重要的原因就是它对应的英文是“china”，历史上都认为瓷是中国人的伟大发明。至于“瓷砖”这个词，用现代的观点来看，也仅仅是一个概念性名词，而不是一个严格的专业技术术语，国家标准gb/t9195-1999《陶瓷砖和卫生陶瓷分类及术语》中也没有瓷砖这个词汇，而是用标准术语“陶瓷砖”（细心的读者也许会看到近几年我的文章基本上都是用术语“陶瓷砖”来描述一般我们所说的瓷砖行业、产品等），今年一月份在广西北海全国建筑卫生陶瓷标准化技术委员会修订的国家标准《陶瓷砖和卫生陶瓷分类及术语》也是如此。 说起“瓷”这个字，总让我想起一个关于陶瓷分类的小故事，那是在20多年前（大概是1984年），那时我研究生刚毕业，我的导师刘振群教授（时任华南理工大学校长）去参加有关陶瓷分类标准的会议回来，谈及会议要将瓷的定义在吸水率小于0.5%，结果与会的一批老专家都反对，他们认为如此定义，则瓷就不是中国人的发明了，所以最后有了国家标准gb5001-85《日用陶瓷分类》，标准将陶瓷分为两大类：陶器与瓷器，而将瓷器的吸水率标准定为“一般不小于3%”，当然又将瓷器类分为三类，其中细瓷器的吸水率要求是“一般不大于0.5%”，在国家标准中用如此不够严谨的“一般不大于”、“一般不小于”的描述是比较罕见的，而且这个标准一直延续至今，据悉该标准正在修订之中。在陶瓷砖方面，2006年9月1日起实施的gb/t3810.1~.17-2006《陶瓷砖》国家标准是1999年版的修订版，是与国际标准iso13006《ceramic tiles — definitions, classification, characteristics and marking（陶瓷砖－定义，分类，性能和标记）》等同使用的国家标准，标准中严格按吸水率将陶瓷分为五大类，分别为：瓷质砖、炻瓷砖、细炻砖、炻质砖、陶质砖，明确规定瓷质砖的吸水率不大于0.5%，而将吸水率0.5% 我们的陶企在选择用“××瓷砖”或“××磁砖”作推广时，有些企划人员这样讲，“磁”字是石字边，暗喻我们的磁砖坚如磐石，而“瓷”字有次于瓦的型构，其实这完全是片面理解，“瓷”字的型构含义是瓷的诞生晚于瓦，我们是先发明了烧瓦，在烧瓦基础上发明了烧瓷。诚然是用“瓷砖”还是用“磁砖”只是一个约定俗成的事情，希望我的这篇短文对你的取舍定夺有参考。不是每一个大陆女艺员都要学林志玲扮嫩装嗲的。
论陶瓷之种类论近代陶瓷工业的发展
关于陶瓷的毕业论文开题报告的格式(通用) 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。 2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。 开题报告学生：一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、 论文提纲前言、一、1、2、3、 二、1、2、3、 三、1、2、3、结论四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲 一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师 二、目的意义和国内外研究概况 三、论文的理论依据、研究方法、研究内容 四、研究条件和可能存在的问题 五、预期的结果 六、进度安排
毕业论文如下：目录1．前言2．网络营销——促进中小陶瓷企业营销国际化3．网络营销的主要特点3．1跨时空营销3．2互动式营销3．3定制化营销3．4低成本营销4．中小陶瓷企业网络营销的主要策略4．1产品策略4．2价格策略4．3促销策略4．4渠道策略4．5营销集成策略5．结语致谢..6参考文献..7我国中小陶瓷企业的网络营销策略xx学院电子商务专业xxx指导老师xxx摘要： 分析了电子商务时代给我国陶瓷企业带来的机遇和挑战，并结合实例论述了我国陶瓷企业发展之初实现网络营销应采取的网络营销策略。关键词：网络营销，中小陶瓷企业，网络营销策略1前言一个企业的生存发展，主要依赖于对市场的拥有程度。 作为企业，在竞争中取胜和极力占领市场的份额是它的最终目的，也是最大限度地获取利润的良方。而在电子商务时代internet的发展使计算机市场营销成为可能，而市场营销的计算机化——网络营销导致企业的营销和管理模式发生了根本的转变，这种营销和管理模式的转变为中小陶瓷企业提供了有利的手段，使它们能够有机会智胜那些过去不可一世的大企业。中小陶瓷企业因为其规模小实力相对较弱，虽然有很好的技术、产品，但由于信息不通畅，无法使消费者知道并订购自己的产品，使得中小陶瓷企业在其营销过程中存在着其它企业所不存在的诸多难题。而电子商务则为中小陶瓷企业带来先进的信息手段，从而为他们创造了与大企业相对平等的竞争机会和舞台，并带来了良好的发展条件与机遇。一家小陶瓷企业在网上做的广告可以把企业的促销信息传递给世界各地的潜在消费者。因此，我国中小陶瓷企业要想获得长足发展，要想在激烈的营销竞争中立于不败之地，必须树立现代市场营销观念，努力学习国外先进的营销方式，运用科学的营销手段、先进的物流配送方式，探索适用自身的营销策略，实行网络营销，并利用网络营销的优势来提高其竞争力。2网络营销——促进中小陶瓷企业营销国际化网络营销(cybermarketing,onlinemarketing)是指借助国际互联网络，实施企业的营销战略和策略，以求实现企业的营销目标。借助于internet，企业可以以较低费用完成以下工作：建立与个人计算机使用者相连的新的销售渠道；接触新的潜在顾客；为深层次广告提供新的渠道，将大量可变信息转化为符合需要的适用信息，收集大量消费者信息，从而使面向消费者的营销活动更明确、更有针对性；建立更为有效的渠道，以自动解决问题、回答消费者问题；敏感地收集消费者反馈，并利用反馈改善产品、服务和销售。一个陶瓷企业的发展刚刚起步，由于各方面的实力无法与大企业相比，所以很难实现营销国际化。网络的出现，改变了这一切，中小陶瓷企业完全可以利用网络实现营销国际化。以瑞士一家生产火车模型的小企业为例，该企业只有1xxxx员工，其中有xxxx就专门负责外出参展等事宜，并且重点利用网络开展营销，使这家企业的模型火车占据了世界市场份额的4xxxx。瑞士中小企业努力实现网络营销的增值化，通过消费者反馈的信息，加快产品测试过程，积极提供定制服务、个性化服务；在网上提供各种免费咨询，满足消费者的求知欲，促进了产品的国际化。 在网络时代，发展网络营销是促进中小陶瓷企业市场全球化的一种最佳方式。通过网络，中小陶瓷企业可以快捷发布企业最新信息，可以在网页上制作广告宣传企业形象，借助网络收集客户意见，及时把握市场和消费者对企业、产品及服务的需求，作为制定企业经营和市场营销策略的基础。企业可以通过向客户提供某些优惠活动，收集客户的相关资料，建立客户数据库，并在此基础上提供各种延伸服务，以增加销售机会。因此，中小陶瓷企业应积极利用互联网实现产品销售，积极抢占市场。3网络营销的主要特点3.1跨时空营销营销的最终目的是占有市场份额。由于互联网络具有超越时间约束和空间限制进行信息交换的特点,因此使得脱离时空限制达成交易成为可能。中小陶瓷企业就可能有更多时间和更大空间进行营销，可24小时随时随地的提供全球性营销服务。同时，消费者只需根据自已的喜欢或需要去选择相应的信息加以比较，做出购买的决策，这种轻松自在的选择，不必受时间、地点的限制。3.2互动式营销互联网络提供了中小陶瓷企业与消费者双向交流的通道，中小陶瓷企业可以通过互联网络向消费者展示产品目录，联结资料库提供有关产品信息的查询，制作调查表来搜集消费者的意见，还可以让消费者参与产品的设计、开发，真正作到以消费者为中心，设计出更符合消费者需要的产品和服务。通过这种双向互动的沟通方式，提高了消费者的参与性和积极性，反过来，也提高了企业营销策略的针对性，有助于实现企业的全程营销目标。3.3定制化营销所谓定制化是指中小陶瓷企业利用网络优势，一对一向消费者提供独特化、个性化的产品或服务。网络营销的一个重要思想就是要尽最大努力满足单个消费者的特定消费要求，立足于处理好与每一个消费者的关系，注重发挥互联网的独特优势，不断培养、提高消费者的忠诚度，确保销售持续增长。网络营销可跟踪每个客户的消费习惯和偏好，及时推荐相关产品。3.4低成本营销首先，中小陶瓷企业采购原材料往往是一项程序烦琐的过程。通过电脑网络的商务活动，企业可以加强与主要供应商之间的协作关系，将原材料的采购与产品的制造过程有机地配合起来，形成一体化的信息传递和信息处理体系，从而降低了陶瓷企业的采购成本。陶瓷企业对原材料需求量大,品种繁多，利用网络进行原材料采购及市场营销，足不出户便可得到来源广泛的信息资源，且节省中介费，从而节省大笔资金，降低成本。同时可以毫不费力地货比三家，得到最便宜的原材料，这比传统的采购方式方便得多！因此实行网络营销可使运营成本大幅度降低。其次，中小陶瓷企业运用网络手段，可以降低促销成本(如广告、调研等费用)。在网上促销的成本只相当于直接邮寄广告费的1/10，利用因特网发布广告的平均费用仅为传统媒体的xxxx。总之，网络营销是一对一的、理性的、消费者主导的、非强迫性的、循序渐进式的，而且是一种低成本与人性化的营销。4中小陶瓷企业网络营销的主要策略4.1产品策略作为一种新型媒体，互联网络的运用对传统的产品策略必然会带来冲击，因为就像不同的产品适合采用不同的销售渠道一样，网络营销也有其适用的产品范围和策略。由于互联网络具有很好的互动性和引导性，消费者通过互联网络在中小陶瓷企业的引导下对陶瓷产品或服务进行选择或提出具体要求。通过网络的良好服务功能，才能赢得消费者的满意，进而建立消费者的忠诚，将陶瓷企业的知名度转化为满意度具体策略主要如下：利用电子布告栏(bbs)或电子邮件(email)提供线上售后服务或与消费者作双向沟通。让消费者在网络上充分展示自己的需求并可亲自设计，企业据此为消费者提供产品与服务，比如对陶瓷工艺品的外观、色彩等均可运用该种方式。在网络上提供与产品相关的专业知识，达到增加产品价值的同时也提高企业形象，如对陶瓷机械维护与保养，陶瓷家电用品的性能、使用和注意事项。提供网上自动服务系统，依据客户需求，自动适时地利用网络提供有关产品的服务信息。例如，陶瓷机械产品的供应商可在网络上提醒客户有关定期保养的通知等。4.2价格策略价格对陶瓷企业、消费者乃至中间商来说都是最为敏感的问题，而网络上信息自由的特点使这三方面对产品的价格信息都有比较充分的了解。网络上的价格有两个特点：(1)价格弹性化。由于网络营销的互动性，消费者可以和陶瓷企业就产品价格进行协商。另外，陶瓷企业也可以根据每个消费者对陶瓷产品和服务提供的不同要求，来制定相应的价格。(2)价格趋低化。由于网络营销使陶瓷企业和消费者直接打交道，而不需要传统的中间人，使企业产品开发和促销成本降低，企业可以降低产品的价格促销，又由于互联网的开放性和互动性，陶瓷市场是透明的，消费者可以就产品及价格进行充分的比较和选择。因此，要求中小陶瓷企业以尽可能低的价格向消费者提供产品和服务，在以市场为导向的营销中，中小陶瓷企业必须以消费者能接受的成本定价。网上价格策略主要表现在：网上查询功能可以充分揭示市场相关产品的价格，消费者能理性判断欲购产品价格的合理性。举办网上会员制，鼓励消费者上网消费，以节省销售渠道的运行成本。开发智能型网上议价系统，与消费者直接在网络上协商价格。开发自动调价系统，可以依时间、季节变动，工厂库存情况，市场供需情形，促销活动等自动调整产品价格。4.3促销策略传统的促销是以陶瓷企业为主体，通过一定的媒体或工具对消费者进行联系，而网络促销的出发点是利用网络的特征实现与消费者的沟通，使消费者可以参与陶瓷企业的营销活动中来。这种沟通方式不是传统促销中“推”的形式而是“拉”的形式，不是传统的“强势”营销而是“软”营销，它的主动方是消费者，消费者的需求趋于个性化，他们会在个性化需求的驱动之下自己到网络上寻找相关的消费者信息。中小陶瓷企业可以通过网络受访情况的分析，更能了解消费者的需求，实行有针对性的主动营销，这样更易引起消费者的认同。网上促销的核心问题是如何吸引消费者，为其提供具有价值诱因的商品信息。但网络手段的运用，使传统的促销活动具有了新的含义和形式。常见的网上促销有如下一些方面：(1)建立虚拟公共关系室。在网络上参与公益部门所举办的各项公益活动及赞助，如希望工程，扶贫救助等；也可结合本陶瓷企业的优势，利用网络推动公共服务。(2)利用网上对话的功能，举行网上消费者联谊活动或网上记者招待会。这样做，一方面可以跨时空地进行沟通，同时也是一种低成本的促销。(3)利用网络进行促销活动，包括新陶瓷产品信息提供，促销方式说明，提供折扣券或赠品等，提高消费者上网搜寻及购买产品的意愿。(4)发布网上广告，与此同时，建立英文版的首页也是中小陶瓷企业国际化不可缺少的推广活动(5)积极参加网络资源索引，尽可能使客户容易查询到公司的推广资料，使其能快速获得所需的商品信息。与非竞争性厂商进行网上促销的策略联盟，利用相互的网上资料库，增加与潜在消费者接触的机会。4.4渠道策略营销渠道，也叫销售渠道或分销渠道，是指产品从生产者转移到消费者或使用者所经过的途径。网络营销是一对一的分销渠道，是跨时空进行销售的，消费者可以随时随地利用互联网络购买相关产品。因此中小陶瓷企业的陶瓷产品的分销应以方便消费者为主。下面列举网络条件下营销渠道可能展现的形态。在首页设计上采取虚拟实境的手法，设立虚拟商店橱窗，使消费者如同进入实际的商店一般，同时商店的橱窗可顺应时间、季节、促销活动、经营策略等需要，轻易快速地改变设计。结合相关产业的公司，共同在网络上组织网络商展。消费者一经上网，即可饱览各类相关商品，从而增加上网意愿与消费动机。如生产建筑陶瓷、卫生陶瓷的中小陶瓷企业就可与房地厂商联手举办网络商展活动。消费者在决定采购后，可采用电子邮件方式进行网上订购。可在网络上以首页方式设立虚拟经销商或虚拟公司，提供各类的商品目录及必要的售后服务。此外，网络营销中一个最重要的渠道就是会员网络，会员网络是在中小陶瓷企业建立虚拟组织的基础上形成的网络团体，通过会员制，促进消费者相互间的联系和交流，以及消费者与陶瓷企业的联系和交流，培养消费者对陶瓷企业的忠诚，并把消费者融入陶瓷企业的整个营销过程中，使会员网络的每一个成员都能互惠互利，共同发展。4.5营销集成策略因特网是一种新的市场环境，这一环境不只是对中小陶瓷企业的某一环节和过程，还将对企业组织、运作及管理观念上产生重大影响。一些企业已经迅速融入这一环节，依靠网络与原料商、制造商、消费者等建立了密切的联系，并通过网络收集传递信息，从而根据消费需求，充分利用网络伙伴的生产能力来实现产品设计、制造及销售服务的全过程。这种模式就是网上营销集成，应用这一模式的典型代表有电脑行业cisco、dell等公司。网上营销集成是对因特网的综合应用，是因特网对传统商业关系的整合，它使中小陶瓷企业真正确立了市场营销的核心地位。中小陶瓷企业的使命不仅是制造产品，还应根据消费者的需求，组合现有的外部资源，高效地输出一种满足这种需求的品牌产品，并提供服务保障。5结语网络营销作为一种全新的营销理念，具有很强的实践性，它的发展速度是前所未有的，我国陶瓷企业特别是中小陶瓷企业应积极利用internet开展陶瓷产品的营销，拓展海内外客源渠道，勇于实践，大胆创新，谁能抢得先机，谁就能在未来市场中占据主动。致谢：毕业论文终于完稿了，回想一个月来的前期准备、提笔写作和论文修改，我禁不住的热泪盈眶。论文的完稿意味着我毕生难忘的大学生活即将结束，我将离开我可爱的母校，尊敬的老师和亲爱的同学。面对今天已经成稿的毕业论文，我要感谢我的论文指导老师：xx老师，是她用谦虚严谨的治学态度和诲人不倦的传道、授业、解惑精神，帮助我克服种种困难，完成论文的写作。我还要感谢我的父母、同学和所有帮助过我以及给我精神动力的人。感激之情无以言表，只能千言万语汇成一句话：衷心的感谢所有我应该感谢的人，谢谢另外,站长团上有产品团购,便宜有保证
自几动脑筋。