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自己的论文 别人能帮你写什么只要写一下选题原因、选题意义还有主要的观点就行了。我刚答辩过
我可以写的，没事。1、摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容；切忌把应在引言中出现的内容写入摘要；一般也不要对论文内容作诠释和评论(尤其是自我评价)。2、不得简单重复题名中已有的信息。比如一篇文章的题名是《几种中国兰种子试管培养根状茎发生的研究》，摘要的开头就不要再写：“为了……，对几种中国兰种子试管培养根状茎的发生进行了研究”。3、结构严谨，表达简明，语义确切。摘要先写什么，后写什么，要按逻辑顺序来安排。句子之间要上下连贯，互相呼应。摘要慎用长句，句型应力求简单。每句话要表意明白，无空泛、笼统、含混之词，但摘要毕竟是一篇完整的短文，电报式的写法亦不足取。摘要不分段。4、用第三人称。建议采用“对……进行了研究”、“报告了……现状”、“进行了……调查”等记述方法标明一次文献的性质和文献主题，不必使用“本文”、“作者”等作为主语。
影视作品中的[人物形象]应该如何分析？影视作品中的人物形象有哪些作用？靳迪编导艺考公开课为您解答。
无论是表现王侯将相、叱咤风云的男儿天地的《三国演义》。还是描写下层社会、英姿飒爽的须眉英雄的《水浒传》，或多或少的都出现了一些女性的身影。在这两部同是崇尚英雄的鸿篇巨著中，对女性的态度却截然相反。《三国演义》中的女性形象大都是正面的形象，作者对她们持肯定态度，《水浒传》中的女性形象大多是反面的形象，作者对她们持否定态度。论文力图从女性形象这个角度，通过比较的方法探讨造成两部古典长篇章回小说女性形象反差的原因。使人们从《三国演义》和《水浒传》中女性形象的比较，来进一步认识封建社会的“妇女观”更的理解女性的生存状态，更好的理解《三国演义》和《水浒传》表现的人类社会生活的不同侧面。在《三国演义》和《水浒传》中出现了很多的美女形象，她们各有特点，但总的来说美丽是她们的共同特点，美女作为一种美的意识形态的存在，应该被人们接受和喜欢，然而在《三国演义》和《水浒传》这两部小说中美女却有着不同的认识，下面将具体的分析一下。提到《三国演义》中的美女，首先应该想到的是貂蝉，她是我国古代四大美女之一。在《三国演义》中关于她的描写相对也比较多。“闭月羞花”一词中的“闭月”就是用来形容貂蝉的美貌的，更有词赞道：“原是昭阳宫里人，惊鸿婉转掌中身，只疑飞过洞庭春。按彻《梁州》莲步稳，好花风袅一枝新，画堂香暖不胜春。”王允见了貂禅以杖击地曰：“谁想天下却在汝手中也！”，董卓纳貂禅后更是“为色所迷，月余不出理事”。从上可见貂蝉之美貌。就是这样的人，在《三国演义》中成功的利用自己的美色实施了王允的连环计，借吕布之手除掉了残忍的董卓，保住了汉家的天下。作者也称赞到：司徒妙算托红裙，不用干戈不用兵。三战虎牢徒费力，凯歌却奏凤仪亭。可见作者对貂蝉的态度还是肯定的。后来的毛宗岗也评价貂蝉说:“十八路诸侯不能杀董卓,而一貂禅足以杀之,刘关张不能胜吕布,而貂禅一女子能胜之。可谓女将军哉!”在这里貂蝉为汉家天下立下了奇功一件，貂禅的所为与当年吴越相争时西施为复兴越国而牺牲色相,委身敌国的行事相似,都表现出深明大义、为了国家甘愿含羞蒙垢,牺牲个人幸福的高尚品格。。《三国演义》中的女性大都是美丽的（除了黄月英）比如还有甄氏、大乔、小乔、孙夫人、祝融等。她们或深明大义或聪慧过人或英勇善战，总之，《三国演义》是肯定妇女的正面作品。说到《水浒传》中的美女，首先想到的是潘金莲、潘巧云和阎婆惜。她们都是美丽的，但内心又是丑恶
《水浒传》着力刻画了男性的英雄形象，对女性有一种特殊的仇视，对女性的生命权利漠视，有关的情况何原因解释如下：《水浒传》对女性生命的漠视的现象和深层次原因探讨摘要：《水浒传》中塑造了不少引人诸多争议的女性形象，这些女性形象有着特殊的社会文化意义，同时也是反映作者妇女观的重要资料。《水浒传》塑造的英雄女性形象、祸水女人形象既是美的又是丑的，通过思考品评一系列的女性形象和探究其人物塑造原因，我们发现《水浒传》的妇女观是如此的腐朽、落后。以儒家思想为代表的中国传统妇女观是维护以男性为中心的封建宗法制度的，它的核心文化观念中关于善恶向背取舍的标准总是同男性和男性气质理想联系在一起的。据学者统计，《水浒传》全书一百二十回共写了76个妇女，其中略微提及但不作具体描写折有29人，具体展开描写的有47人，这些女性形象却有着特殊的社会文化意义，她们是研究《水浒传》不可缺少的一部分，也是窥探作者妇女观，反映当时社会历史文化的重要资料。一、对女性生命的漠视《水浒传》中的女性生活在中国封建社会的宋代——封建统治阶级集腐朽反动的妇女观之大成的时代。皇权、神权、族权、夫权四条绳索紧紧地套在中国女性的脖子上，妇女的命运已经降到了前所未有的低度，社会不能她们出路，作者同样也没有给她们出路，作者对女性、对女性生命是极度漠视的，视女性生命如草芥虫蚁。《水浒传》第四十二回写李逵下山接老母上梁山“快活”，谁知半路母亲被老虎吃掉，李逵悲愤交加，深入虎穴杀四虎，回山寨后，“诉说假李逵剪径事，众人大笑，又诉说杀虎一事，为取娘到沂岭，被虎吃了，说罢流下泪来”。此时众人不仅没有陪同李逵流泪，没有对他安慰。相反，“众多好汉大喜”，尤其让有不可思议的是因孝而享誉天下的宋江竟也“大笑了之”。在他们看来，李逵老母的命和一只虎没有多少区别。虎伤人，人杀虎，二者扯平了，所以大虫吃人的悲惨故事就被他们过滤成了侑酒助兴的笑料与谈资了。这里体现了近乎丧失人伦、人性的对人体生命的漠视。同时作者这种对人的生命的漠视也体现为好汉们杀戮妇女时所采取的欣赏态度。武松杀嫂、杨雄杀妻都是剖胸挖腹，令人不忍卒看。燕顺杀刘高夫人时是“一刀挥为两段”卢俊义杀贾氏是“割腹剜心，凌迟处死，抛弃尸首”，令人毛发倒竖。史进杀妓女要睡兰一家时，更是“把虔婆老幼一门大小碎尸万段”。如果说上述女子被杀事出有因，那么武松在鸳鸯楼上大开杀戒，滥杀无辜，把使女、丫环、夫人、唱曲儿的不分青红皂白，一刀一个，则完全是赤裸裸的强盗行为。此时武松简直几近恶魔。即使是人人称赞追随的宋江，对女性也是极不尊重的。为逼秦明入伙落草，宋江居然令小卒扮秦明模样引人马打城子，不仅把许多好百姓杀了，把许多房屋烧了，还断送了秦明一家妻小人口，在被问及此事时答道：“不恁地时，兄长如何肯死心塌地?若是没了嫂夫人，花知寨自说有一令妹，甚是贤慧，他情愿赔出，立办装奁”。这里，宋江不把秦明妻小人口当回事，还让花荣的妹妹做了他的棋子，以仁义著称的宋江居然能如此作为，女性地位可见一斑。尤为可怕的是，作者在叙述妇女被杀戮的场面时，几乎是带着欣赏的眼光，作为一个兴高采烈的旁观者在津津有味地品咂着。武松杀嫂“见势头不好，却待要叫，被武松脑揪倒来，两只脚踏住他两只胳膊，扯开胸脯衣裳，说时迟，那时快，把尖刀去胸前只一剜，口里衔着刀，双手去挖开胸脯，抠出心肝五脏，供养在灵前。喀嚓一刀，便割下那妇人头来，血流满地。”这里武松动作流畅娴熟，姿态潇洒自然。作者不让潘金莲痛快死去，却让她尸首分离，既是因为对淫荡女性的深恶痛绝，也表明了作者对女性生命的漠视。写王婆被剐“上坐，下抬;破鼓响，碎锣鸣;犯由前引，混棍后催，两把尖刀举，一朵纸花摇。”从句式的有序变化上可以看出同样明显的观赏神色。所以张青夫妇听了武松杀嫂的故事以后，“夫妻两个，欢喜不尽”，卢俊义杀贾氏“众头领皆作贺，称赞不已”。他们“欢”，“称”既是因为“淫妇”受到了惩罚，更是对她们临死前所承受的万般苦楚的欣赏。这正如李达在《女子解放论》中说的“世界女子过去一大部分的历史，是被男子征服的历史，在这时期，道德上、习惯上、风俗上、法律上、政治上、经济上，一切种种，凡是女子所处的地位，无一不在男子的下层。男子好像天神，是主人。”①二、探究作者对女性如此态度的原因“作者笔下的两类妇女形象，一是几位不受丈夫羁縻的女英雄，她们的粗豪性格里，实际上已经失去了属于女性本身的特质，另一类淫妇的形象，她们则被视为‘孽根祸水’，这两类妇女形象，虽然也有真实性，却都缺少美感。”②作者为什么在《水浒传》中如此塑造安排这些女性形象呢?首先，传统文化中占主导地位的男权文化和“女人祸水论”对女性有一种本能的歧视。在潘金莲没有表现出越轨行为时，作者就以鄙视的基调来叙述，书中写“为婆娘倒诸般好，为头的爱偷汉子”，并题诗一首“金莲容貌更堪题，笑蹙青山八字眉。若是风流清子弟，等闲云雨便偷期”，与她不从张大户时表现出来的性格有着矛盾之处。后来，潘金莲向武松示爱，作者又题诗骂到“泼贱操心台不良，贪淫无耻坏纲常，席间尚且球云雨，反被都头骂一场”。这里可以说是作者用主观的想法对潘金莲作了定性，把她作为淫恶的化身，不管开始的时候有没有做违背“三从四德”的出墙之事，这里可见作者深受宋儒理学的妇女观的影响，这些观点散发着陈腐、发霉的封建秘气息。其次，错误的“养生”观念作祟。宋江就曾说过：“但只好汉犯了‘溜骨髓’三个字的好生惹人耻笑。所谓‘溜骨髓’，也就是‘好色’，在江湖中人看来，一个英雄好汉，可以不守王法，可以杀人越货，可以占山为王，可以转变立场、受招安投降、另攀高枝，但有两条规矩却不可逾越，一是不可出卖朋友，二是不能贪好女色”③比如说晁盖，他是个财主，有钱，东溪村保正，仗义疏财，结交天下好汉，不娶妻子，只爱使枪弄棒，整日打熬筋骨。另外，《水浒传》集体创作的性质决定了书中带有浓厚了传统的世俗的妇女观，施耐庵是在《宣和遗事》一书及民间口头传说、话本、杂剧中水浒故事的基础上加工创作《水浒传》的，所以群众的、剧作家的、说书艺人的世俗观念、传统观念和封建思想必然渗透其中。纵观《水浒传》全文，女性形象只是男人世界的陪衬，即使书中有描写的英雄女性形象，她们给读者感受到的实际形象或客观效果都是丑陋的，结局大都是悲惨的。这些女人在作品中的所作所为和人生悲剧。这是极违背生活真实的，也是极不公正的。如鲁迅所说“历史上亡国败家的原因，每每归咎女子，糊糊涂涂地代担全体的罪恶，已经三千多年了”。
顾大嫂: 胖乎乎的，满脸横肉孙二娘:是十字坡黑店老板娘时：“系一条鲜红生绢裙，擦一脸胭脂铅粉，敞开胸脯，露出桃红纱主腰，上面一色金钮”扈三娘：外貌描写：雾鬓云鬟娇女将，凤头鞋宝镫斜踏。
三十岁前，我没有读过“四大名著”。 最近，却忽然下定决心要读一读《水浒传》。至于原因，则是受了《金瓶梅》的影响。我当然也还未读过《金瓶梅》，却知道它的诞生是作者借树开花，借的树自然便是《水浒传》。由此，我想先读一读《水浒传》。 不读不知道，一读才知，影视改编误我良多，从前自某些碎片中建立起来的人物形象竟在顷刻间轰然倒塌。原来颇为喜欢的人物，竟是另外一番模样。 《水浒传》是一部很“男人”的书，但是一个只有男人的世界未免太过单调和无聊，所以施耐庵也塑造了众多的女性形象。有的温婉善良、忠贞不屈，譬如林娘子；有的以貌取人、见异思迁，譬如阎婆惜；有的心肠狠毒、谋杀亲夫，譬如潘金莲；有的豪爽大气、颇有男子之风，譬如孙二娘；有的仪态万方、母仪天下，譬如九天玄女；有的性如烈火、雷厉风行，譬如顾大嫂；有的貌美如花、武艺高强，譬如扈三娘…… 这些女性角色性格各异、命运殊途，个个形象丰满、跃然纸上。她们每一个都让充斥着忠义、意气、杀戮、枪棒、权利、阴谋的水浒世界增添了一笔色彩。她们在存在，让人觉得，水浒的世界里，也有父女间的相依为命、母子间的舐犊情深、夫妻间的温情脉脉、姐弟之间的义不容辞、青年男女间的仰慕之情；当然也有忘恩负义、孤独寂寞、陷害和背叛…… 就《水浒传》本身而言，这些女性角色有着共同特点，那就是她们都是为塑造书中的男性角色而服务的。 一来，她们的存在能够反衬出男性角色，潘金莲有意挑逗武松，却遭到武松严词拒绝，就显出了武松的正直。 二来，她们起到了推动情节发展的作用，鲁智深、林冲、宋江、杨雄、雷横等人的命运就分别因为金翠莲、林娘子、阎婆惜、潘巧云、白秀英而发生了转折。 三来，书中某些女性角色的悲惨结局也令读者在某些男性角色身上找到共鸣，最为典型的就是某个女性角色出于不正当的目的陷害了某个男性角色，最后落得惨死，例如刘高的夫人恩将仇报致使宋江、花荣被擒，最后被燕顺一刀挥作两段；白秀英仗势欺人，侮辱打骂雷横的母亲，被雷横当街杀死等。 总而言之，《水浒传》中的女性角色在各自的命运中挣扎，匆匆登场又匆匆落幕。一一读来，有时不禁叹息其命运坎坷，有时不禁愤怒其卑鄙行径，有时又不禁疑惑其选择。颇有些“看三国流眼泪”的意思。 有时我想，可不可用一个字来概括书中有过详细描写的女性形象。 一开始，我想到的是“水浒群芳”，这个念头刚刚冒出来便被否掉了，因为“芳”字有美好的寓意，而这些人物形象并非都是美好的，有的甚至是丑恶的；又想到“美”字，这也让我否掉了，从某种角度来说，这些人物也并不都是美丽的。 思来想去，自觉唯有“艳”字最为合适。“水浒群艳”，这似乎是个贴切的名称。“艳”字本义是丰满美丽，引申义有色彩鲜明、美丽等。《水浒传》中的这些女性角色岂不个个性格鲜明，恰似各色奇葩争奇斗艳？ 这些女性形象中，有的虽然只是高度概括的群像，但又的确能够引起读者的共鸣。无论如何，她们的存在，的确是书中色彩亮丽的一笔。至于如何去解读她们的形象特点，那便需要每一个喜欢《水浒传》的人自己去思考了。
梁启超的《饮冰室全集》（杂文)不错，或者是现在读者的阅读倾向
对余华最新小说《第七天》进行解读，因为这个比较新，而且应该也有内涵可以挖掘
李白对李贺而言是一座典范的高峰，李贺为达到自己的成就巅峰，唯有另辟鸿蒙、别出机杼，于是他对李白的诗歌主要进行了以下两方面的“修正”：一是有针对性地对前驱诗的续完；二是“魔鬼化”或“逆崇高”，即朝着个性化方向的“逆崇高”运动。李贺因此形成了自我独特的“诗鬼”形象，从而与“诗仙李白”和“诗圣杜甫”并列于文学史。 有针对性的续作在女性题材诗中，李贺对李白诗歌进行有针对性的续作是指李贺有意识地对李白诗歌的创作传统进行继承，并从侧重思想感情的内在表现和侧重诗歌体式与题材的外在表现两方面进行续作。如李白的《渌水曲》与李贺的《渌水辞》等。 逆崇高的个性化运动李贺在接受、继承李白诗歌的过程中面临着浓重的压力与阴影，其突围最关键的便是采取“魔鬼化”或“逆崇高”，即对前驱的“崇高”的反动，构建一个云诡波谲、迷离恍惚的“鬼境”，正如宋祁云所言“太白仙才，长吉鬼才。”一方面，李贺生存境遇比李白更为艰难，自幼多病、身体早衰、仕途无望，内心郁积着满腔愤懑与伤痛，在此境遇下，李贺创作了大量鬼诗，他也因此获得了自我的鲜明面貌以及在文学史上的地位与“诗鬼”之称。
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聊斋中的女子大多是有情有义，或是痴情的女子。为一个情字，不惜所有，像辛十四娘。试想，一个在封建社会的女子能做到这些，怎不叫那些自以为是的男人汗颜呢。聊斋的女子，虽是鬼魅妖物却有一颗人的心。正应了老舍先生的评论：写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分。那些被压迫的女子，在封建社会里没有地位的女子，都是聊斋女子的原型。蒲松龄将这些女子“妖”话，也是为那些女子感叹。借妖来表现女子的情义与心境。而这些在那个封建的时代是为常人所看不到的，也是被人所忽视的。当然，蒲松龄也并不完全是替当时的女性喊冤，因为，在聊斋里，那些高人一等的女子，不是出身青楼就是狐妖，在这一层面上，他贬低了女性的地位。同时也反映在那个时代里的女子备受压迫的现实
我可以写的，没事。1、摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容；切忌把应在引言中出现的内容写入摘要；一般也不要对论文内容作诠释和评论(尤其是自我评价)。2、不得简单重复题名中已有的信息。比如一篇文章的题名是《几种中国兰种子试管培养根状茎发生的研究》，摘要的开头就不要再写：“为了……，对几种中国兰种子试管培养根状茎的发生进行了研究”。3、结构严谨，表达简明，语义确切。摘要先写什么，后写什么，要按逻辑顺序来安排。句子之间要上下连贯，互相呼应。摘要慎用长句，句型应力求简单。每句话要表意明白，无空泛、笼统、含混之词，但摘要毕竟是一篇完整的短文，电报式的写法亦不足取。摘要不分段。4、用第三人称。建议采用“对……进行了研究”、“报告了……现状”、“进行了……调查”等记述方法标明一次文献的性质和文献主题，不必使用“本文”、“作者”等作为主语。
霍小玉传女主人公的悲剧色彩是该小说的核心特色之一，其具有深刻的现实意义和文化内涵。本次论文答辩选题的创新点在于，对于霍小玉传中女主人公悲剧色彩的分析和探讨，揭示出其背后的社会文化背景、女性话语权争夺等方面的问题。此外，还可以从小说结构、语言风格、人物形象等角度进行剖析和比较，探究该小说的文学特色和艺术价值。不足之处可能在于数据和案例的支撑不足，需要注重实证和论证，确保论点和观点的可信度和说服力。此文本不能少于50字，并且不能超过120字的限制。
相同 1.两位戏剧大师都在早期作品中表现了乐观主义精神，而在后期作品里展现了悲观失望的世界观。2.汤剧和莎剧中青年男女在追求爱情的过程中，常常与以“父亲”形象所代表的传统势力发生激烈的冲突，然后通过“梦”实现自己的美好愿望。 3.汤显祖和莎士比亚都运用了超自然的精灵来促进爱情之梦的实现，如《紫钗记》和《牡丹亭》中的花神、《仲夏夜之梦》中的仙王和《辛白林》里的朱匹特。 4. 汤显祖和莎士比亚都在其作品中表现了情对生死的超越。用海德格尔的术语来说，《牡丹亭》中的杜丽娘和《哈姆雷特》里的奥菲丽娅在追求爱情中都经历了“朝向死亡的存在”。、不同1人物塑造2情节推进比较3.语言修辞比较
您的救星来了，要加分哟！！Shakespeare’s Four Writing PeriodsWilliam Shakespeare altered his writing style significantly between his first play (1590-92) and his last (1613). For example, the Shakespeare style of 1590 was somewhat rigid in its adherence to established rules, though it did contain flashes of brilliance that astounded and delighted audiences. The style of the early 1600's, on the other hand, was more creative and free because Shakespeare had learned to listen more to his inner voice and less to the dictates of literary convention. In his later years–in particular when he wrote The Tempest–Shakespeare achieved a writing mastery that confirmed what earlier masterpieces such as Hamlet and King Lear suggested: that he was one of the greatest writers in history. .......Scholars generally assign each of his plays to one of four periods, depending on the quality and maturity of the writing and characterization. Textbooks classify these as the Early Period, the Balanced Period, the Overflowing Period, and the Final Period. Not everyone agrees on which plays belong to which period. For example, some scholars place Hamlet in the Balanced Period while others place it in the Overflowing Period. Scholars also differ on the period to which The Merchant of Venice belongs. Some place it in the Early Period and others in the Balanced Period. .......Such disagreement is understandable. After all, literature is not mathematics or physics. In King Lear, 2+2 may equal 7 or 9 in the mind of an old man wrecked by familial perfidy. And in Macbeth, darkness + nightfall may equal sunshine or dawn in the mind of a witch stewing "eye of newt and toe of frog, wool of bat and tongue of frog." The plays and characteristics of the four periods are as follows: Early Period Plays: Comedy of Errors, Henry VI Part I, Henry VI Part II, Henry VI Part III, King John, Love's Labour's Lost, Midsummer Night's Dream, Richard II, Richard III, Romeo and Juliet, Taming of the Shrew, Titus Andronicus, Two Gentlemen of Verona. Style in General: Technically rigid; somewhat immature. The plots generally are well organized. Characterization: Often superficial or shallow compared with the characterization in later plays. Romeo and Juliet, in which characterization is strong, is an exception. Dialogue: Sometimes stilted, unnatural. Shakespeare tries hard–maybe too hard–to be consistent in the structure of his lines, making his words fit established conventions rather than making them express the mercurial, inner voice that guided him in later plays. Puns and other rhetorical devices abound, making the wording clever but not always profound. In Richard II, John of Gaunt makes puns even as he is dying. When the king asks how he is, Gaunt uses his name (the same as the adjective gaunt, meaning thin, bony and haggard) in a "punny" reply: Oh, how that name befits my composition! Old Gaunt indeed, and gaunt in being old, With me grief hath kept a tedious fast, And who abstains from meat that is not gaunt?Balanced Period Plays: All's Well That Ends Well, As You Like It, Hamlet*, Henry IV Part I, Henry IV Part II, Henry V, Julius Caesar, Measure for Measure*, Merchant of Venice*, Merry Wives of Windsor, Much Ado About Nothing, Othello*, Troilus and Cressida, Twelfth Night. Style in General: Less technically rigid; more creative. The plots are generally well designed. Shakespeare demonstrates his range by writing outstanding works in three genres: comedy (As You Like It, Twelfth Night), tragedy (Hamlet, Julius Caesar) and history (Henry IV Part I, Henry V). In addition, he presents a highly tragic character, Shylock, in a comedy (The Merchant of Venice). Characterization: Strong and rounded, reflecting deep insight into human nature. Among the magnificent character portrayals of this period are those of Hamlet, Macbeth, Shylock, Othello, Iago, and Brutus. In Henry IV Parts I and II, Shakespeare achieves a wonderful balance between the comic (represented by Sir John Falstaff) and the serious (represented by Hotspur and others). Dialogue: A mixture of verse and prose. Shakespeare also uses the soliloquy as more than a device to disclose the direction of the plot, to present pretty poetry, or to deliver long-winded asides. In Hamlet, Macbeth, and Julius Caesar, for example, soliloquies plumb the depths of the characters' souls, revealing doubt, indecision, fear, and ambition. The "To be or not to be" soliloquy in Hamlet, perhaps the most famous passage in English literature, reveals all of these emotions: . Overflowing Period Plays: King Lear, Antony and Cleopatra, Macbeth, Coriolanus, Timon of Athens Style in General: Highly creative; bursting with insight. Shakespeare ignores many rules to allow his genius to "overflow." The plots of this period sometimes twist and turn, challenging the reader with their complexity. Characterization: Superb, deeply insightful Dialogue: Often highly suggestive of the speaker's state of mind and suffused with memorable metaphors, similes and other figures of speech. Many passages are in prose. The following prose passage in the storm scene in Act III, Scene IV, of King Lear reveals all of these characteristics. Lear is addressing Edgar in the presence of the Fool. After speaking the lines, Lear tears off his clothes. Why, thou wert better in thy grave than to answer with thy uncovered body this extremity of the skies. Is man no more than this? Consider him well. Thou owest the worm no silk, the beast no hide, the sheep no wool, the cat no perfume. Ha! here's three on 's are sophisticated! Thou art the thing itself: unaccommodated man is no more but such a poor bare, forked animal as thou art. Off, off, you lendings! Come unbutton here.The Fool then rejoins in prose with a surprising touch of humor and more of the same type of imagery: Prithee, nuncle [Lear], be contented; 'tis a naughty night to swim in. Now a little fire in a wild field were like an old lecher's heart; a small spark, all the rest on 's body cold. Look, here comes a walking fire. [Gloucester enters with a torch.]Final Period Plays: Cymbeline, Henry VIII, Pericles, The Tempest, The Winter's Tale Style in General: Masterly. Shakespeare has just the right mix of technical skill, creativity, and wisdom while exhibiting hope for flawed humanity. Shakespeare tends to prefer times and places far removed from Elizabethan England–as in The Tempest, Pericles, and Cymbeline–although Henry VIII is certainly an exception here. Characterization: Several plays of this period–including Pericles, The Winter's Tale, and Cymbeline–introduce characters who suffer loss, then regain what they have lost. Superb, deeply insightful Dialogue: Highly creative, with many memorable passages in both verse and prose. The following passages, the first in verse and the second in prose, are from The Tempest: Ariel's Song, Act I, Scene II . Full fathom five thy father lies; Of his bones are coral made; Those are pearls that were his eyes: Nothing of him that doth fade But doth suffer a sea-change Into something rich and strange. Sea-nymphs hourly ring his knell Prospero Speaking to Ferdinand and Miranda, Act IV, Scene I . Our revels now are ended. These our actors, As I foretold you, were all spirits and Are melted into air, into thin air: And, like the baseless fabric of this vision, The cloud-capp'd towers, the gorgeous palaces, The solemn temples, the great globe itself, Ye all which it inherit, shall dissolve And, like this insubstantial pageant faded.
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莎士比亚（W. William Shakespeare；1564～1616）公元1564年4月23日生于英格兰斯特拉福镇，1616年5月3日（儒略历4月23日）病逝。英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，代表作有四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，喜剧《威尼斯商人》等和一百多首十四行诗。 生平 伟大的英国剧作家、诗人威廉·莎士比亚1564年生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福。其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年任镇民政官，3年后被选为镇长。莎士比亚幼年在当地文法学校读书。历史学家乔治·斯蒂文森说，后人从这些文字资料中大概勾勒出莎士比亚的生 活轨迹：13岁时家道中落，此后辍学经商，22岁时前往伦敦，在剧院工作，后来成为演员和剧作家；1597年重返家乡购置房产，度过人生最后时光。他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。1582年，18岁 中，列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们并称。但他生前没出版过自己的剧作。1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利,又先后3次购置了可观的房地产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。1612年左右他告别伦敦回到家乡定居。1616年 4月23日病逝，葬于镇上的圣三一教堂。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J.海明和H.康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。从1772年开始，有人对于莎剧的作者不断提出过疑问，并且企图证实作者是培根、C.马洛、勒特兰伯爵、牛津伯爵、德比伯爵等等，但都缺乏证据。 莎士比亚在伦敦住了二十多年，而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福（1612年左右）。1616年莎士比亚在其五十二岁生日前后不幸去世，葬于圣三一教堂。死前留有遗嘱。他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德罗肖特画像，手迹则有 6份签名和《托马斯·莫尔爵士》一剧中三页手稿。1623年，演员J.海明和H.康代尔把他的剧作印成对开本，收进36出戏(其中20出是首次付印)，号称“第一对开本”。 作品集 《特洛伊罗斯与克瑞西达》 ·暴风雨 ·哈姆雷特 ·维洛那二绅士 ·温莎的风流娘儿们 ·一报还一报 ·错误的喜剧 ·无事生非 ·爱的徒劳 ·仲夏夜之梦 ·第十二夜 ·冬天的故事 ·皆大欢喜 ·威尼斯商人 ·驯悍记 ·约翰王 ·终成眷属 ·亨利六世上篇 ·亨利六世中篇 ·亨利六世下篇 ·亨利四世上篇 ·亨利四世下篇 ·亨利五世 ·理查二世 ·亨利八世 ·科利奥兰纳斯 ·理查三世 ·罗密欧与朱丽叶 ·泰特斯·安德洛尼克斯 ·特洛伊罗斯与克瑞西达 ·奥瑟罗 ·李尔王 ·麦克白 ·裘力斯·凯撒 ·雅典的泰门 ·安东尼与克莉奥佩特拉 ·泰尔亲王配力克里斯 ·辛白林 ·莎士比亚诗选 莎士比亚的详细介绍和作品。 最喜欢的人物及其性格特点： 鲍西娅：这是作者极力歌颂的人文主义者的形象。她是一个富豪贵族的孤女。她是个有学问．有修养的新时代的女性，她的谈吐文雅，又机智勇敢，她为了援助丈夫的朋友，女扮男装，作为出庭的法律顾问，判决夏洛克的案件，有胆有识，既维护了法律的尊严，又置恶人于死地，大快人心。 谁最可怜： 夏洛克是一个贪婪的犹太人，一个贪得无厌、狠毒无情的放债者，冷酷无情的人。但是莎士比亚在创作威尼斯商人时又寄予了犹太人同情，使这个人物变得复杂.而且本人感觉他比较可怜.. 最讨厌的人物及其性格特点： 夏洛克：他是高利贷资本的代表，是一毛不拔的守财奴。但爱财如命的夏洛克在这场戏的开头却一反常态，不要比借款多几倍的还款，而要一块无用的人肉，可见其心胸狭窄，复仇心极重，一遇机会便要疯狂报复对他不利的人，非要置对手于死地不可，可见其冷酷无情。夏洛克对别人的谩骂反唇相讥，冷静和自信的态度活灵活现。败诉以后他又想要三倍的还款，贪吝的本性又复原了，守财奴的本相暴露无遗。他是一个不折不扣的恶魔。 同时，他也是一个在基督教社会里受欺侮的犹太人。夏洛克对安东尼奥的报复有合理而又复杂的动机。人们对夏洛克，既鄙夷他的贪婪，憎恨他的残酷，又多少同情他所受的种族压迫和屈辱。