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简单点的《浅析两宋工笔花鸟画的形成》《“黄家富贵”对于后世工笔绘画的影响》《“徐熙野逸”在绘画史上的地位》难点的《中国传统绘画幅式研究》（这个题目比较前沿，目前也没人研究，相对来说也比较有价值）
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现代纤维艺术中麻纤维的创新应用,首先通过研究沃林格“抽象与移情”的相关理论和内容,为麻纤维材料表现研究奠定了理论基础。下面是我为大家整理的纤维艺术毕业论文，供大家参考。
纤维艺术一词来源于英文“FiberArt”，最早出现在20世纪70年代的美国。受欧洲壁挂艺术的影响，美国艺术家集传统艺术的精华，积极开拓现代纤维艺术。20世纪80年代随着中国的改革开放，纤维艺术也被引入中国，一些人相继受之影响，开始学习与参与，逐渐有了从事此类艺术的艺术家。
90年代末由清华大学美术学院率先在国内发起了“纤维艺术普及教育运动”，并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台，吸引了国内外众多艺术家共同参与，积极推动着中国纤维艺术的新发展，掀起了纤维艺术运动的热潮。而直接影响是国内50多所高等院校相继开设纤维艺术专业，在全国展开了对纤维艺术教育、学术交流、艺术创作的发展势头，良好地构建了一个新的精神家园，开辟了一片新的艺术天地。
纤维艺术之所以迅速地在国内得到发展，并被众多艺术家和纤维艺术爱好者接受，除普及教育运动和学习交流等外在条件影响之外，重要的因素，是人们对纤维艺术概念的科学定位的接受与认可。较传统的称谓“编织艺术”“织物艺术”“壁挂艺术”或“织锦艺术”更具有拓展性和时代感。纤维艺术的定位打破了传统观念，突破了传统的表现手段，其称谓更具有强烈的艺术感染力、亲和力和艺术表达魅力。
艺术形式以材料确定称谓的有诸多学科门类。如：油画、水彩画、水墨画、漆画等。各类造型艺术有各自不同的材料效能、不同的表达手段、不同的艺术魅力、不同的形式界定和不同的发展方向。从而创造出形式、风格各不相同的艺术作品，产生出不同的艺术接受和不同的艺术价值。纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术，是以纤维材料来定性的。纤维这种充满自然气息的材料质地，是与人类关系最为密切相关的，并具有一种与生俱来的亲和力。这种亲和力来自纤维材料自身的性质：柔、轻、暖、光滑。无论是在视觉上、触觉上、心理上都给人一种灵感。
传统的编织艺术、织锦艺术多采用动、植物纤维材料，再加上采用韵味情调的手工编织表现手段，吸取自然之灵气，奇思妙想任意塑造，工装饰或写实，能够唤起人们对大自然的深厚情感，抒发艺术家的思想情怀，其作品给人一种回归自然的“人情味”与柔和的审美艺术享受，在艺术接受上也能清除现代生活中大量使用硬质材料所带来的冷、硬、重、糙的反感情绪。
现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。早在20世纪初，在法国艺术家让·吕尔萨人倡导和影响下，壁挂艺术在国际上得到空前的发展和迅速的提高，尤其是在表现形式上，有着很大的超越。特别是60年代初，他在瑞士洛桑开创并定期举办“国际壁挂艺术双年展”，更是吸引了许多画家、设计家投入到壁挂事业中来，融入了新的设计创作观念和思想情感，以现代装饰的造型、色彩象征主义的艺术手法，丰富和强化了壁挂艺术的表现力，使其成为一种特殊的现代艺术表现形式。
国际纤维艺术双年展第一届到第三届，基本上是以古老传统的奥比松表现手法为主的作品，具有一定的故事情节，背景复杂繁多，人物写实，表现出精湛的工艺水平。从第四届开始，作品出现新的表现形式。特别是到了第五、六、七届，开始大量引用综合材料和综合表现形式的作品，出现从具象到抽裂、从平面到立体、从室内到室外等富有创造性的纤维艺术作品，反映了纤维艺术从传统艺术到现代艺术变迁与超越的过程。这种变迁与超越主要是艺术家推陈出新、长期对新材料的关注与应用所致。引用了不同的材料就确定了不同的表现手段，从而产生不同的表现形式。
传统的材料是以天然的动、植物纤维丝、毛、麻、棉为主，其主要表现手段是编、织等技术，而现代人造合成纤维材料化学纤维、玻璃纤维、光导纤维和金属纤维，另外还有纺织品、纸等材料的启用，使艺术家在创作风格上、表现手段上产生著强烈的 *** ，常常除了传统编织技法外，还采用环洁、缠绕、包裹、捆绑、贴上、悬挂、排列等新的手段融入创作中去。材料的超载，使艺术家们大胆地进行现代观念和现代表现手段的赛马式竞争。
在创作领域、价值观、美学观上产生强烈的超越的渴望。许多作品摆脱了只限于观赏、陈设和装饰的概念，而成为现实生活的深度介入，成为人与生活对话与交流的应用品，成为纯艺术形式或抽象表达语言。不论是平面形式的壁挂艺术，还是立体形式的软雕塑艺术，或是建筑空间中的纤维构成艺术，以及装置艺术和纤维生活用品，都是因为纤维材料的拓展与超越引起的纤维艺术革命，使其走向一种“多元化”的发展时代。纤维艺术走到今天是多少代艺术家为之努力的结果，是从古老艺术到现代艺术的一种超越，是从传统观念到现代理念的一种升华。
艺术需要不断的创新与发展，新的纤维材料还会不断的产生，新的表达形式也将会不断产生。这就需要我们冷静地思考：纤维材料是否有界定，纤维艺术表达形式是否需要界定，纤维艺术作品是否有界定范围等等。现代纤维艺术中的一些作品似乎已经处于“纤维艺术”的临界点，处于模棱两可的状态的纤维艺术要发展、繁荣，对纤维艺术范畴的科学界定是值得艺术家们关注与探讨的重要问题。
参考文献：
[1]林乐成：《纤维艺术》，吉林美术出版社。
[2]杨琪：《艺术学概论》，高等教育出版社。
[3]尼跃红：《对中国国际纤维展艺术的评述》，2003年中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会文稿。
内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。
关 键 词：纤维艺术 中国 发展
纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。
一、纤维艺术的取材
古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。
1.“纺织纤维”一般的要求
可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等;舒适方面的要求，如弹性、吸溼、透气、抗静电等。
2.“纺织纤维”的分类
①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。
②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。
3.现代纤维艺术取材的开放性
从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。
二、纤维艺术在中国的发展历史
中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣著五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。
宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。
新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。 20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”
当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。
三、展望中国的纤维艺术的发展前景
纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。
1.国际纤维艺术的交流
2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、乔治亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。
2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志著中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。
2.中国纤维艺术教育的开展
林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。
如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。
中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取著欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。
参考文献：
[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，200.1.
[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，2002.10
现实主义水墨人物画是在写实主义基础上又融入了作者对人生对社会的思考或人文主义的思想。现实主义水墨人物画是在当今众多艺术手法、艺术流派中最难的，对艺术家的全面素质要求最高。现实主义水墨人物画在中国当代的意义不仅在于中国美术发展阶段的学术意义及技术高难度，还在于现实主义水墨人物画获得了社会各阶层广泛的认同与共鸣，因而最具有现实的意义。从事高等教育的美术院校，特别要提倡与引导现实主义学术方向。 现实主义水墨人物画特色应该是一种理念，一种艺术观，一种人文精神，包含艺术家的理想、追求，以及关于艺术与生活、精神与现实、心灵与自然这种关系的认知总和。我认为21世纪的现实主义水墨人物画特色是立体的、丰满的，赋予人文关怀和生活热情的。可分为以下五个方面：（1）艺术理想应该是真善美的；（2）审美取向应该是正大开张明朗的；（3）创作取向应该是关注人生、贴近自然，天人合一的；（4）传达手法应该以写实为主；（5）在风格上应该体现出真情实感，体现对艺术与人生的独特感悟和审美发现。这五个要点实际可以分为两个层面，一个精神层面，一个艺术传达层面。我们谈现实主义，只谈精神，或只谈技法，都不全面。也就是说现实主义水墨人物画的精神与现实主义的手法之间有一种内在的有机联系，我们只要把这种关系理清楚，才能更好地传承和发扬现实主义。展望21世纪现实主义水墨人物画特色在中国的发展，会有强大的发展生命力和非常美好的发展空间。 当代现实主义水墨人物画特色在接受了西方绘画思想、方法后，经过整合、处理，构建了全新的表现形式，在形的描绘上，笔墨呈现的效果多层次地反映了智性潜能以及抽象思维美学所蕴含的审美情调与意境。遂使画面具有了时代感和生活气息，成为新的水墨语言形式。事实上，进入21世纪的中国水墨人物画，仍然处在从传统向现代的转换过程中，最主要的标志，是在对形的认识、形的表现、笔墨语言技巧的丰富与自由度扩大方面，展现了前所未有的形势和面貌。 我们今天重谈现实主义水墨人物画，就是试图跳出其狭隘的传统模式而重新构筑水墨的现代意义。我们知道，当水墨成为艺术发展中心主要的表现手段时，其技巧形式亦通过历代的积累和不断完善，逐步形成了一个完美的体系。而这种体系的建立却使它最初的精神本质在此过程中慢慢地消失，古人的创意成了束缚后人的精神枷锁。以致到20世纪初，水墨作品大多表现为对传统题材的简单重复和刻意追求，对水墨的评判标准也都是建构在古人的理论之中。在千余年的水墨发展过程中，其审美理念、物质材料以及评判标准互为依存，形成了一个超稳定的艺术形式。观念性创新便成为了其发展的首要任务。 然而，在中国水墨画历尽千年的发展所形成的高度程式化、概念化、使中国现实主义水墨人物画发展到东西方文化大融合的今天，形成了具有普通意义的现代艺术体系。如何渗入当代气息和当代精神；如何拓展它更广阔的表现领域、丰富的表现手法和样式；如何表现新的审美标准和审美趣味；围绕着中国传统水墨艺术的现代性问题，用当代观念学理性去思考和探索。 中国现实主义水墨人物画已经走向世界，已形成自己的现代特殊性和品评标准。由于环境的变化，水墨画应富于新的内涵，必然呼唤其艺术的创造与革新，但它毕竟不同于西方现代艺术，正视现实对中国艺术的促动和制约，方能获得思想解放和创造自由的主体意识的发挥。“反传统”是浅薄的，“守传统”是可悲的，中国水墨画仍然将在继承中随着时代的变化而变化，不应固化为外国人眼中亘古不变的古董。需要的是正视外来艺术包括现代艺术的影响，在选择性的接受中有助于中国水墨画现代形态的形成，而不是尾随他人的足迹，在这个时代里，既要意识到艺术的自由性，也要意识到艺术的责任感；既要意识到艺术的创造，也要意识到艺术的继承；既要意识到艺术的民族性，也要意识到主动开放的时代特点。我们终会寻找到中国水墨画前行中以创造为主导的继承与变革对立统一的辩证思维。作为新时代的中国水墨画的主潮，怎样实现由它的古典形态向现代形态的转换是问题的关键。人们对此会有多种选择，并在各自不同的实践中接受社会的检验。争论体现不同的审美趋向和价值判断的差异，而实践的深入与拓展却证实了空想与臆断的浮薄。 现实主义水墨人物画精神的意义是要求艺术家有强烈的社会意识、文化意识和精神意识，要求艺术家有强烈的时代使命感和责任感。现实主义水墨人物画是艺术家在创作时努力使自己描绘的形象客观化和接近现实事物，并在深刻认识事物本质的基础上典型地表现生活的真实。我努力挖掘生活本身的美，力争使作品关注现实，但又游离生活原型，努力追求现代艺术品格，但又与流行派拉开距离。现实主义创作的基本原则，决定了它所展示的独特艺术魅力，在任何一个时代，都是其它艺术形式所不能替代的。现实主义水墨人物画的创作需要画家扎实的写实功力。随着当代美术创作的繁荣与发展，避世消极、不重视绘画的视觉性研究的传统文人画及脱离国情的受西方现代艺术影响而造成的大量临摹式的翻版作品，越来越难以与当今正在巨变的社会发展相协调，时代需要高尚的精品，需要展示时代精神的触及心灵的艺术作品。 中国现实主义水墨人物画特色在当代必须进入科学的分析与理性发展的阶段，传统的经验式的理论与师徒相传的技术已经不能适应社会文化的发展需要。当代中国画的发展须从绘画的视觉性研究与实践入手，重视写生，重视从生活中寻找感动，重视生活对当代艺术创作的品质提升、技术探讨以及形式创造等的重要作用，理性地看待封建社会留给我们的宝贵财富同时又鱼龙混杂的传统，传承我们民族文化艺术的精华，以真诚的美术专业精神与不懈的努力，共同推动民族艺术创作在当代的进步与发展。
1987 年初，湖北荆门包山 2号楚墓出土的彩绘漆奁图像，是继 1957年河南信阳长台关 2号楚墓所出漆画《出行图》残片之后的又一件完整的彩绘车马出行图。据考古报告所知，包山 2号楚墓的墓主是楚昭王的后裔，官职是楚国的左尹。该墓下葬的年代是公元前 316年，属于战国中期偏晚的墓葬。这件漆奁直径 28厘米，通高 10.8厘米，胎厚 0.3厘米，子母口，呈圆形，周长 87.9，高 5.2厘米（图 1）。通体黑地彩绘，主要用朱红、红、熟褐、棕黄、翠绿涂、赭、 白色等色漆线描与平涂，运用勾、点结合的技法勾勒描绘图案纹饰和车马人物图像。图案纹饰以数个同心圆环绕器盖布局，然后在奁盖与奁身外壁上绘有几何纹、变形鸟纹及卷云纹、菱形文等。车马人物图像则漆绘于漆奁盖壁的中央部分，所绘图像共有二十六人、四乘马车、十匹马、五棵柳树、九只鸟、两条狗和一头猪。这么多的形象又通过五棵柳树将其分隔成五个互有关联的画面，首尾连贯而过渡自然。 对这幅漆绘图像的主题解读，可以说是众说纷纭，如《金秋郊游图》、《聘礼行迎图》、《迎宾车马图》、《车马出行图》、《车马出行礼仪图》等，至今没有统一的结论。这里，我们并不想过多地讨论和解说其漆绘主题，而是拟从艺术鉴赏的角度，对其绘画艺术进行一次粗浅的分析。 这幅战国漆绘图像（为方便叙述，本文以下暂称其为《车马出行图》）的艺术特色，大致可以从以下几个方面展开鉴赏和讨论： 首先，在构图方面，它采用了横向长卷式的构图方法。 这幅《车马出行图》根据器物的圆转形状采用了横向平移视点的长卷式构图，可以说是首开了后世中国绘画手卷式的先河。全图用随风摇曳的柳树分隔为五段，各段依场景内容的不同或长或短，分别描绘对话、迎送、出行、犬豕腾跃奔突等情节。各段画面相对独立又首尾连贯，柳树在画中实际上又起到了通连全图的作用，使画面过渡自然，富于生活实感。《车马出行图》运用横向平移视点的长卷式构图，将瞬间的视觉形象贯串成在时间中自然推移的生活画面，可以给欣赏者以艺术想象的自由。也就是说，只要没有解释性序列提示我们这一图形是如何开始的、将向哪里发展，我们就可以自由的解读，在艺术想象中获得接近生活体验的审美感受。这也许是这幅漆画的主题难有统一定论的原因所在。这种构图方法后来演变为一种中国古代绘画艺术的经典模式，曾产生过许多艺术经典。如顾恺之的《洛神赋图》（图 3）、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》都属这类构图模式的艺术杰作。（全文见《文物鉴定与鉴赏》第10期） 这幅战国漆绘图像（为方便叙述，本文以下暂称其为《车马出行图》）的艺术特色，大致可以从以下几个方面展开鉴赏和讨论： 首先，在构图方面，它采用了横向长卷式的构图方法。 这幅《车马出行图》根据器物的圆转形状采用了横向平移视点的长卷式构图，可以说是首开了后世中国绘画手卷式的先河。全图用随风摇曳的柳树分隔为五段，各段依场景内容的不同或长或短，分别描绘对话、迎送、出行、犬豕腾跃奔突等情节。各段画面相对独立又首尾连贯，柳树在画中实际上又起到了通连全图的作用，使画面过渡自然，富于生活实感。《车马出行图》运用横向平移视点的长卷式构图，将瞬间的视觉形象贯串成在时间中自然推移的生活画面，可以给欣赏者以艺术想象的自由。也就是说，只要没有解释性序列提示我们这一图形是如何开始的、将向哪里发展，我们就可以自由的解读，在艺术想象中获得接近生活体验的审美感受。这也许是这幅漆画的主题难有统一定论的原因所在。这种构图方法后来演变为一种中国古代绘画艺术的经典模式，曾产生过许多艺术经典。如顾恺之的《洛神赋图》（图 3）、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、王希孟的《千里江山图》、张择端的《清明上河图》都属这类构图模式的艺术杰作漆画人物车马出行图：战国，长87.4cm、高5.2cm,卷木胎，湖北荆门包山楚墓出土，是发现的最早的风俗画作品。此图以黑漆为底，用朱红、熟褐、翠绿、黄、白等多种颜色，以平涂、线描与勾点结合的的技法，描绘了王室贵族纳聘迎亲的生活场景。画中的人物或昂首端坐，或俯首依立，或扬鞭催马，或急速奔跑，舞步神态逼真；不同人物的气质和神态，如贵族的轩昂娇矜，侍者的恭谨，奔跑者和御者的紧张通过各种角度和姿态都惟妙惟肖的刻画出来。环境的描写虽然手法幼稚但也可看出作者是在力图真实再现现实生活特定场景的特定气氛，随风飘动的柳条，空中的雁行，奔突的犬豕全都生动有趣，特别是那两只受惊的猪，狗形象令人叫绝。这是一种全新的艺术趣味和主题，他反映了这个时代对现实生活的热情。全图用随风飘动的柳树分隔画面，各段因内容不同而长短不一，及相对独立又首尾连贯。柳树在画面上起到了标明林荫驰道环境和连通全图的作用，使画面过渡自然富于生活实感。这是已知最早的横向平移视点的手卷式构图的整体审美感受。除此以外，这幅画也明显地表现出作者力图通过物象的空间位置的经营安排来准确传达与生活实感相符的空间维度。由天上到人间是战国绘画的重要转向，这种转向在体现新的时代风范的同时也给这时的艺术带来了新的难题。这幅作品就体现出艺术家为解决新的艺术难题所作出的努力。
1.《老子出关》（漆画，王和举）画面使用了漆画特有的材料，同时糅合了中国传统绘画技法与西洋画艺术特点，通过漆的材料和技法构成漆画特有的艺术语言，通过构图、造型、色彩等给人以形式美感。整件作品既带有“国画味”，也含着“油画味”，以及“版画味”，它既像剪纸，又像年画，也像彩色木刻或版画，独具材质与漆趣之美，颇有特色。同时，画里蕴藏着传统文化精神内涵。画面中心，只见老子骑在一只壮硕的青牛背上，那银白的须发夸张地飘掠而起，其面庞神态自若，其头顶有神鸟盘旋。右侧，一介书童肩挑行装。缓缓西出函谷关，此后“莫知其所终”，但有一部五千余言的《道德经》经久传诵…… 史料知识参考：老子是中国古代哲学家、思想家和道家学派的创始人，一生最大成就是开创了道家学派，并为后人留下了一部五千余言的《道德经》。司马迁《史记》记载，老子姓李，名耳，字聃，因而人称老聃，曾做过周王室管理藏书的史官，后来隐居不仕，骑青牛西出函谷关后“莫知其所终”。2.《乐园之梦》（装饰画，丁绍光）作品热情地表达了以西双版纳和云南乡土风情为主的主题。作品融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，运用明快而华丽的色彩、夸张变形的手法刻画了云南少数民族妇女的形象，色彩瑰丽，清新秀美，线条充满了音乐的旋律，具有强烈的装饰风格，表现了诗一般的意境，洋溢喜悦和幸福，表达了画家的感情，具有浓厚的艺术魅力。3.《比利牛斯山之城》（油画，马格利特） 马格利特是比利时画家，超现实主义运动的主要成员之一。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味和错幻视觉。作品里奇幻的、充满特殊构想的形象，给人以无可名状的神奇体验和神秘感受。马格利特的绘画作品具有超凡的想象力，仿佛谜语一般让人猜想，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。4.《闹天宫》（连环画，刘继卣）作品表现了名著《西游记》中“大闹天宫”的经典情节。这幅画工笔与写意相结合，以中国画特有精到的技法，采用多种线描技法融一体，逼真地刻画出神态各异、体态生动的神话人物，在绚丽多彩和准确造型的基础上，显得格外凝重、奔放、潇洒、传神。作品技法精湛，依据传统而不拘泥传统，融中西绘画于一体，把西洋画的情调渗透进中国画的意境中，却丝毫不露痕迹，自成一派而形成了独特的风格。二、学习了《追寻文明的足迹》和《探访自然的景观》这两课后，请你查找、收集有关图文资料，写出自己的感受，并分别对自己所喜欢的世界文化遗产中的艺术遗迹和世界自然遗产中的自然奇观进行欣赏评述。（共20分，“写感受”2分，“欣赏评述作品”18分）（一）写感受（2分）（二）欣赏评述作品（共18分。每题9分，每题中第1题1分，第2小题8分）●建议参照教参、教材或教师整理出的内容进行作品的欣赏评述。可视词语的生动、流畅、贴切程度及掌握运用美术知识和使用美术语言情况酌情增减得分。三、学习了《剪纸中的古老记忆》和《绣在服装上的故事》这两课后，请查找、收集广州及周边地区有关非物质文化遗产的图文资料，同时借鉴美术课本中的内容构成方式,对自己喜欢的某一种岭南非物质文化遗产中的历史、艺术、特点进行介绍和欣赏评述，并提出自己对保护、继承这种岭南非物质文化遗产的建议。（共34分。写感受4分，欣赏评述作品30分）（一）写感受（共4分。第1题1分，第2题3分）（二）欣赏评述作品（共30分。第1题15分，其中第1小题1分，第2、3小题分别为7分；第2题15分，其中第1小题8分，第2小题7分）●建议参照教参、教材或教师整理出的内容进行作品的欣赏评述。可视词语的生动、流畅、贴切程度及掌握运用美术知识和使用美术语言情况酌情增减得分。四、请根据你对广州及周边地区有关非物质文化遗产的调查结果，选择一种岭南非物质文化遗产艺术，模仿和借鉴这种艺术的表现方法，创作一件独特的作品，做好后向同学和老师介绍一下自己的作品。（共25分）五、就快小学毕业了，你对自己小学阶段的美术学习情况满意吗？请自己评评，也请同学和老师评评自己。评完后请写写自己的想法，并请老师和家长对自己提出建议。
可从几点展开来说，1首先你的创意灵感来源于哪里，想要表现什么主题。2漆画的表现手法非常多，在你的作品里运用了哪些技法来展现作品，以突出你想要表现的主题。3漆画的制作过程繁琐复杂，除了必须按照漆画流程进行之外，你是否为了展现自己的作品意义而加了其他的技法加以说明。（首先你的作品必须精致经得起推敲，一个优秀的作品，作品本身是关键，设计说明只是其辅助作用。其次，漆画讲究工艺的制作，从第一步到最后一步必须面面俱到，不能有差错，才能让最后的作品没有瑕疵。）
1．论国产汽车品牌营销2．自主品牌开拓国际市场的（意义，策略）3．汽车自主品牌对中国汽车工业的影响4．日本汽车工业发展对我国汽车生产企业的影响5．试论商标在汽车企业营销中的作用6．企业文化在汽车产品销售中的推动作用7．汽车企业市场细分和目标市场选择策略8．论某汽车企业的产品定位9．国产轿车发展战略探析10．汽车新产品投放市场的策略11．降价对汽车消费的影响12．浅议汽车油气成本费用管理方法13．中小汽车企业提高竞争能力的途径与策略14．汽车税费对汽车消费的影响15．关税下调对国内汽车消费的影响
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建议你看下（艺术研究快报），当然你也可以在网上找下其他这类的期刊学习参考的
线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。 一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 二、重点强调中国传统美术中线的作用。 中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。 三、东西方绘画用线的异同。 由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
鉴赏达芬奇之《岩间圣母》艺术是人类自我情操陶冶的良药，是感知生命中绚丽华章的剂方，人之所以为人，其最大特点在于人有一双发现美的慧眼。早在石器时代的远古，聪慧的祖先们便在陶器上绘上五彩的花纹，在历史长河的进程中，诞生出一颗颗璀璨的明星画匠，在群星闪耀之中，有一颗最为美丽的彗星，它的划过，照亮了时代之空。。。。。。在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家莱昂纳多·达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。列奥纳多·达·芬奇，作为意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。达芬奇兴趣广泛，涉猎甚广，在其众多佳作中，我最情有独钟的则是《岩间圣母》了。这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅：画中人物被一种刻意营造出的神秘气氛所笼罩，奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，几丛花草从岩缝里穿凿而出，能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，他的另一只手则向儿子伸过去，天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福。。。。。。在这种稳定和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。以至于曾在一本书上看到，有人认为《岩间圣母》充满了暗示与象征，显示了达芬奇谜样的心灵，天使以明显的手势指着圣约翰有何含义？被圣母保护着的圣约翰是否代表人类需要圣灵的保护？而被描绘得像子宫般造型的洞穴，是不是暗示着生命的起源？。。。。。这幅巨作无论在画面设计还是色彩搭配，结构建设还是背景绘制，都让人惊叹绝伦。色调上，全画是以棕褐色为基调的，圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比；耶稣与约翰的肌肤，与约翰的金黄色鬈发构成对比；洞穴外的风景表现了空气透视，众人物形成了金字塔结构，其顶端则是圣母的头部。天使的面容表达出了达芬奇的理想美，是散发自内心甜美的圣灵；将人物置于阴暗的环境中，以赋予光亮中涌现的景物真正的启示力量，这种崭新的绘画方式使人物、光线和“次要光线”交织在一起，画布上弥漫着浓重的宗教气息。。。。总而言之，这幅巨作属传统题材，表达手法和构图布局都体现出了艺术水平之高深：人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,令人为之惊叹，实在是名副其实的世界瑰宝！后续：第一次接触这幅巨作时我还是个懵懂小孩儿，但当打开画册的那一刻，我不禁仍被她的美所震撼。。。。。看来，艺术的美是超越了时间的界限，是唯物般永恒之美！