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这本书就是多主题的作品，里面包括了爱情与嫉妒主题，轻信与背信主题，异族通婚主题，这一篇小说就是莎士比亚戏剧特点全面的展现语言的生动，非常的丰富，个性化展现的人物性格复杂性，还有多面性，加上情节生动丰富，很值得人细细品味。
主要内容：奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。
他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
《奥赛罗（Othello）》是莎士比亚创作的四大悲剧之一。
威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》（1908年2月）称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史上最杰出的戏剧家。
创作背景：《奥赛罗》主要取材于意大利小说家辛斯奥的故事集《寓言百篇》中的《威尼斯的摩尔人》。故事讲述了一个嫉妒心很强的摩尔人，因为轻信部下的谗言，而将自己清白无辜的妻子杀害。原故事非常简单，除了苔丝狄蒙娜之外，其他人物都没有姓名。
《奥赛罗》是多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等，种族歧视是造成奥赛罗悲剧的原因之一。
他本性的迷失和种族歧视有着密切联系，正是由于世俗的种族歧视和伊阿古的奸计，因此奥赛罗对于自己——个摩尔人、一个为平常人所害怕的人是否能真正赢得白人姑娘的爱产生怀疑，渐渐失去信心。
他由坚信苔斯狄梦娜的忠贞到怀疑苔斯狄梦娜的贞洁与爱的动机，到最后完全否认苔斯狄梦绷的爱情，并认为苔斯狄梦娜是一个人尽可夫的娼妇，进而杀了她，造成了苔丝狄蒙娜的悲剧，也造成了自己的悲剧。
参考资料：百度百科-奥赛罗
这本书读起来是非常深奥，但只要你读懂了，就能够明白其中的道理。文学价值高达100%。
①（伊阿古）我们的身体就像一座园圃，我们的意志就是这园圃里的园丁。 ②（伊阿古）名誉是一件无聊的人的东西；得到它的人未必有什么功德，失去它的人也未必有什么过失。 ③（伊阿古）您要留心嫉妒啊；那是一个绿眼的妖魔，谁做了它的牺牲，就要受它的玩弄。《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一，是一部令人泫然欲泣的爱情悲剧。 莎翁的戏剧很多是以王公贵族为主人公，像《李尔王》、《哈姆雷特》等等，但是这部悲剧并非如此，相比较，剧中的主人公地位算是比较低下的了，甚至可以说是“平民阶层”。 主人公奥赛罗是一个外邦人，而且是一个黑人，他是因为在军事方面的超凡能力而受到威尼斯政府的重用。相比于那些纯正血统的王侯将相们，他的身份不算特别高贵。 奥赛罗 是摩尔族贵裔，是威尼斯公国的一员猛将，他凭借自身的魅力赢得了贵族元老的女儿 苔丝狄蒙娜 的芳心。他们情投意合，私下里喜结连理。 奥赛罗手下的旗官 伊阿古 阴险狡诈，笑里藏刀，他一心想攀登高位，对奥赛罗不满。于是他向苔丝狄蒙娜的父亲告密，没想到却弄巧成拙，成全了两人的婚事。 后来，因为战事的需要，奥赛罗和妻子奉命来到塞浦路斯岛。 两面三刀的伊阿古继续设计挑拨奥赛罗和苔丝狄蒙娜的感情。 他先是教唆绅士 罗德利哥 和醉酒的副将 卡西奥 发生矛盾，使得卡西奥闹事而丢掉官位，然后献计叫卡西奥请求苔丝狄蒙娜向奥赛罗求情。 紧接着，伊阿古有意无意向奥赛罗暗示苔丝狄蒙娜和卡西奥有奸情，并就奥赛罗给妻子的定情信物——手帕大做文章。 奥赛罗最终上当，信以为真，愤怒之中掐死了妻子。后来伊阿古的妻子 埃米利亚 说出了事实的真相，奥赛罗懊悔万分，自刎而死，倒在了妻子的身旁。而恶毒的伊阿古最终受到惩罚。 奥赛罗送给苔丝狄蒙娜的 一方手帕 在剧中起着穿针引线的作用，增强人物之间的矛盾，推动情节的发展。 而最具有戏剧性和趣味性的地方主要在于 第四幕第一场 。伊阿古在卡西奥面前故意谈起卡西奥的情人（让奥赛罗误以为谈论的是苔丝狄蒙娜），并让奥赛罗躲在不远处暗中观察，导致奥赛罗更加疑心和愤怒于“卡西奥和苔丝狄蒙娜的奸情”。这是一部爱情悲剧，以男女主角之死落幕。 这部剧中最悲剧的便是苔丝狄蒙娜。 她高贵、善良、漂亮，多少侯门贵族对她大献殷勤而都被拒之度外，却深深地迷恋上自身经历颇具传奇色彩的奥赛罗。 她的爱是那样地纯洁，那样地真挚，那样地坚定。不论是父亲的阻挠，还是后来奥赛罗对她的怀疑和冷漠，她始终深爱着他，无怨无悔。即便是快要被自己的丈夫掐死，仍如是说道：“ 谁也没有干；是我自己。替我向我的仁慈的夫君致意。 ”这，难道是所谓的“爱到深处无怨尤”？ 奥赛罗同样深爱着苔丝狄蒙娜，恨不能整日陪在她身边。 他们的爱，打破了传统的“门当户对”，甚至打破了所谓的“血统”的束缚——要知道，奥赛罗本就是异邦人，且是一个受人歧视的黑人。他之所以有一席之地完全是因为自己的军事才能有利用价值。然而苔丝狄蒙娜并没有对他抱有成见，而是折服于他的人格魅力。 奈何情路多坎坷，到头来有情人不能永成眷属，令人感慨唏嘘！ 嫉妒，主要体现在伊阿古和奥赛罗身上。 伊阿古野心勃勃，不甘心不服气于只做一个小小的旗官，于是他处心积虑设计陷害卡西奥和奥赛罗，正如他所说的那样，“ 要是卡西奥活在世上，他那样风度翩翩，叫我每天都要在他的旁边相形见绌。 ” 在嫉妒心的驱使下，他设计让卡西奥差点死于非命，让奥赛罗夫妇感情破灭先后死去，最终自己也被嫉妒心反噬，受到制裁。 伊阿古的嫉妒源于对权力的渴望，不甘心落后他人，哪怕德不配位也要竭力追求，不论以何种手段。至于主人公奥赛罗，原本他既升了官又抱得美人归，可谓是人生巅峰，却最后一场空。这个跟他的嫉妒心和猜疑心有莫大的关系。毋庸置疑，他是爱苔丝狄蒙娜的，然而只是伊阿古的一些捕风捉影的话就让他对自己的妻子起了疑心，可见奥赛罗对她并不是百分百的信任。一方面，毫无理性的思考体现出奥赛罗的鲁莽和愚蠢，听风就是雨；另一方面，体现出了他的卑微。 奥赛罗是一个异族人，不是正儿八经的贵族子弟，肤色还是讨人嫌弃的黑色。而他的妻子呢，美貌绝伦又是贵族身份，引无数人折腰。因此，他是有卑微和不安全的隐藏于心的情感。 如果不是伊阿古的从中作梗，他们二人也许相濡以沫到白头。但恰恰就是平静的湖面上被掷来了一块石头，就免不得要起涟漪。奥赛罗的幸福人生就此开始渐渐地土崩瓦解。 可怜可叹奥赛罗，被愚弄，“ 在他那充满着无知的嫉妒的心头，一定可以引起严重的误会 ”；可悲苔丝狄蒙娜，纯洁的心灵受到莫名其妙的戕害。 若是二人天堂相逢，奥赛罗，你就慢慢地忏悔吧……
告别嫉妒同学们，你们知道嫉妒孙膑的庞涓在马陵之战中中计身亡,怡笑天下的故事吗？你们知道《三国演义》中的周瑜因为嫉妒神机妙算的诸葛亮而被活生生地气死吗？你们知道《水浒传》中的白衣秀才王伦容不得一个比自己高明的人才，而死于林冲的刀下吗？确实，嫉妒者无不以害人开始，以害己而告终。刚刚这句话无论是对古代人还是对现代人，都非常适用。前不久，我看到一个报道，就是说明了这个道理。报道是这样说的：在山东某大学里有一个学生叫唐军。他的成绩一向非常优秀，是学习上的佼佼者，正当他飘飘然的时候，别人已经悄悄地赶上他了。这时，他理应急起直追，可惜他并不觉醒，反而产生了一种越来越强的嫉妒心，容不得别人超过自己。脑子里萌发了一种邪念，决定去“报复”他人，不让他人有好成绩。开始，他只是偷看、偷拿别人的书。当别人苦苦寻找时，他却在一旁幸灾乐祸。后来，他的脑子越来越胡思乱想，竟破坏别人正常学习，纵火焚烧别人的衣物，最终还是被人发现，送入法院。同学们，不知你们听了这个故事有何感想。我的感觉就是：如果这个大学生唐军能克服自己的嫉妒心，与别人展开友好竞赛，并且和他人携手共进，那结局就完全不一样了，你们说，是吗？想到我们班上有些同学，在开始以前，偷偷地在家里暗里使劲学习功课，而在学校却装出一副对考试无所谓的样子。上课不听老师讲课，在一旁干扰别人听课，自己会了，不让别人听课。有了一点好的学习资料，也不肯借给别人看，更谈不上去帮助学习差的同学，就怕别人比他强，这其实也是一种嫉妒心理在作怪。嫉妒在生活中随处可见。比如看到邻居家的日子越过越好，而自己家总停留在原有水准，心里就会有一种怪怪的感觉。看到同学的学习越来越出色，总是受到老师的赞扬，深受同学们的好评，心里就会有一种酸溜溜的味道，甚至对其进行人身攻击、品行诬陷。这种“怪怪的感觉”、“酸溜溜的味道”就是嫉妒或者类似于嫉妒了。其实，如果我们真正看重事情的实质而非成功的表象，那么，对于不如己者的成功，我们不必嫉妒，因为他徒有虚名；对于胜于己者的成功，我们不该嫉妒，因为他确有实力。总之，我们无须嫉妒。]同 学们，让我们一起对嫉妒说一声“拜拜！ 伴随着人群，嫉妒这个怪物时时处处显现着它的影子。它是一种十分有害的病态心理，正如司汤达所说：“嫉妒是诸恶德里面最大的恶德。” 嫉妒以不同的面孔和姿态坑害着善良的人们，阻碍着文明的进程。 据传，唐朝诗人李贺写诗千余首，其表兄妒忌他的诗才，偷了李贺的稿本“投诸溷（溷，读hùn 厕所）中”。因此，传世的《昌吉集》仅存李贺后来追忆起来的诗歌二百四十多首，此事成为中国文学史上的一个悲剧。倘使那个表兄的名字能流传下来，也必将与溷厕同臭。这样的事中国有，外国也不乏其例。奥地利音乐家萨里瑞发现了莫扎特的音乐天赋，便向国王约瑟夫二世推荐。然而，当莫扎特的成就越来越大并超过萨里瑞时，他就设计陷害莫扎特，最终使莫扎特早夭于贫病交加之中。 嫉妒不但害人，而且损己。从心理上来分析，嫉妒犹如毒虫，常常会把妒者自己的心灵啃啮得满目疮痍。他们往往把旁人的成功视作自己的失败，把旁人的幸福看成自己的痛苦，整天处于一种极不舒畅、极不安宁的景况之中难以解脱，无来由的恨是他们唯一的心理活动。试问，这样的人生尚有何乐趣可言？更有甚者，读者熟知的“三国”故事，其中就有周瑜因妒而气死自己的例子。虽然这种极端并不多见，但嫉妒伤身确是事实。至于由嫉妒引起的不良行为，诸如造谣、诬陷和打击，更是可能触犯刑律，其下场难道不是十分可悲的吗? ①嫉妒是一种痼疾，其根源来自于自私自利的小生产者思想。②有这种思想的人，一般而言，他们眼界窄、胸襟浅，他们既不能公正地对待别人，也不能客观地看待自己。③须知，“心中无私天地宽”！④只要实事求是，只要不带私心地进行人际交往，嫉妒这种心疾是可以逐步医治好的。 （作者舒芬 有改动） 可借鉴
在日复一日的学习、工作生活中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是我精心整理的嫉妒议论文，欢迎大家分享。
今日，翻看俞岳良老师《就这样写作文》中的一篇《穷富少年歌》（原发表于《中国校园文学》，令我很有感触。
《穷富少年歌》写的是堂弟弟小时冬天没有设备洗澡，大腿黑乎乎的，大妈骂他前世也是穷鬼，因为做鬼时没有高大的坟墓是用腿从泥穴里爬出来投胎的。作者偷偷的用口水把腿擦干净，才被大妈说成是富鬼投的胎。想不到，这引来了哥儿伙伴们的嫉妒并被打，不得不承认自己弄虚作假，大家才重归于好，于是小学时他填了一首歌词：排排坐，吃果果，有吃大家吃，没吃大家饿……长大后把那歌叫《穷富少年歌》。
我想人有七情六欲，会嫉妒也是在所难免的，重要的是你用怎样的态度来嫉妒，如果你用消极态度来面对，那你只会怨天尤人，一事无成；如果用积极态度面对，那就会奋起直追，突破重重障碍。《穷富少年歌》中的
伙伴的嫉妒就是自己达不到的也不想让别人达到。
去年暑假学葫芦丝，没去几次，我自认为已经吹得不错了，有一天和我一起学的一个小孩被老师夸奖，心里很不是滋味，想：凭什么夸奖他，我吹得不好吗？于是我更加努力地天天练，天天吹，不出一个月，考级时轻松拿下四级证书，并超过了那个小朋友，现在，我已拿到八级证书了。这种嫉妒是人家达到了，我要奋发图强！
《故事会》中有一篇文章：小丁与小p同一届大学毕业，都进入了一家公司，小丁不久就做成了一桩大买卖并升职变成了经理，小p则还是个推销员，一天小p去请教一个学者，学者叫他等三年，三年后小p还是个业务员，而小丁则成了这家公司的董事长，小p很懊恼，他又去问学者，学者还是叫他等三年，三年后小丁因犯罪进了牢，小p同样是个业务员，他去问学者，但这次很高兴，学者让他再过三年，三年后小p还是个业务员，而小丁在牢中写了一本《人生感悟》受人关注，成了作家，他吃苦耐劳减刑提前被放了出来，不久成了富翁，小p恨得咬牙切齿，又去问学者，学者这回说：“这就是你和他的区别。”
《三国演义 》描写三国时吴国有个大都督叫周瑜，他虽一表人才，善于用兵但心眼小，被诸葛孔明气了三次，最后一次诸葛亮写了一句话来讽刺周瑜“周郎妙计安天下，赔了夫人又折兵。”周瑜说了句：“既生瑜，何生亮。”就吐血生亡了。嫉妒可以是动力，也可以是阻力，阻力是因为只知妒嫉而不知奋发。
我们要把嫉妒化为动力勇往直前。
俞岳良简评：能用二分法，分析了嫉妒的两重性。事物都有正面与反面，要用有价值的一面。读书是使自己明理，作者明的理不错。
我嫉妒过很多人，直到现在。
就刚刚，我看到发小写的心情，她现在的生活紧张又充实，一切都是新鲜的。她在青岛的一个公司上班，刚去就很得经理器重，做了经理秘书。据她说当初面试时很多人只录用几个人，她好多同学都被淘汰了。在我意料之中，似乎从小学到现在，她总是不怎么努力就能考很好的成绩上很好的学校。另一方面，她长得很漂亮很恬静很有气质。大家都会以为长得漂亮的人会有点高傲难以接近，但是她却非常平易近人，大大咧咧，能说善辩。
身边有这样优秀的朋友难免会有压力，以前总会感觉很失落。凭什么同样用功她总是比那些努力很多的同学还要考的好？凭什么男生都围着她转？长得漂亮就算了凭什么唱歌还那么好听作文还写的那么好？凭什么自己只能做一枚毫不起眼的绿叶，做一个永远也没有舞鞋的灰姑娘？凭什么凭什么……那时觉得命运真是太不公平了。她处处招人喜爱，而我一无是处。
后来，我和她高中不在一个学校，渐渐的联系也少了。虽然身边比我优秀的人还是很多但是我没有那么自卑了。
我接受我的平庸。
很久以后，当知道她曾经也很嫉妒我时，我简直惊呆了，我觉得自己的学生时代是灰暗的，任何一点都比不上她。她说，她嫉妒我作文好，画画好，手工好，脾气好……
她的话又让我找到了点自信，但是不管做什么老是半途而废的我直到现在也没有值得骄傲的资本
有一段时间，我太过没心没肺，对什么都不在乎对什么都没兴趣。虽然学习生活一团乱麻没有目标偶尔很空虚，但也算快乐。当突然有一天发现周围的同学都在进步，并且越来越优秀时，我才发现自己已经虚度太多的光阴，懒惰的性格已经形成，不思进取的状态正在进行时。
现在也是，我依然很“嫉妒”身边优秀的同学。我羡慕他们比我交际能力强，羡慕他们学习比我好，羡慕他们在工作中出色的表现，羡慕他们很强的人格魅力，羡慕他们的努力和坚持……
世界上几乎没有不劳而获的成功，任何耀眼的成就都是他们用你看不到的汗水和泪水换来的。所以又有什么好抱怨的呢？
为朋友的进步而开心，他们都会成为你努力的榜样。
你是想做一个天天为鸡毛蒜皮的小事郁闷只知道羡慕嫉妒别人恨社会的人还是一个有上进心努力好学的人？
在这个寒假里，我发现自己身上隐藏着一个魔鬼，这个魔鬼的名字叫嫉妒，它总能控制我让我去干一些明知道不对的事情，但我却不能控制、战胜嫉妒！
寒假里的一天，舅妈给表妹沂宸买了一件上千元的绒毛大衣，那件绒毛大衣上的每一根羽毛在阳光下闪着圣洁的光，一个轻纱结成的蝴蝶结在衣服间轻轻地舞动着，几十个水晶在羽毛间镶嵌成了一个爱心的样子，在阳光的照耀下，爱心更是闪闪发亮甚是突出，整件羽绒大衣从远处看就像是一朵发光的、盛开的蒲公英，看上去真是朴素而高贵，我在旁边看得眼睛都睁成一个鸭蛋了！沂宸看得就差口水“飞流直下三千尺”了吧！看着沂宸满脸幸福地穿上那件大衣在那跑来跑去，向身旁的每个人炫耀着，我嫉妒得牙齿都快酸出水来了，我在心里想着：凭什么沂宸都可以拥有这么贵的一件羽毛大衣，而我却不能拥有呢？真可恶！我感受到一股无名怒火从我心底“噌噌噌”地往上升向上升，瞬间烧满我的整个身体，恰好这个时候沂宸蹦蹦跳跳地来到我面前，一边转着圈一边得意地说：“怎么样，我这件衣服好看吧！”我生气地一把推开沂宸，怒气冲冲地跑上楼去，对被子拳打脚踢，以此来发泄心中的熊熊大火，平复一下自己的心情。
从那天以后，沂宸整天把羽绒大衣穿在身上，向周围的每一个人炫耀我为了不受身上“魔鬼”——嫉妒的胡言乱语，只能躲着沂宸，否则我只要一看见沂宸身上的羽绒大衣，眼睛就像充了血一样，拳头就会不听使唤地握起来，而心里也会为得不到贵重的羽绒大衣而被堵住很难受。终于过了几天后，“嫉妒”控制了我。我趁沂宸跟舅妈上街时，拿起一把剪刀“咔嚓咔嚓”地把大衣上的一部份毛给剪了，还用手把水晶挖了十颗出来，干完这些事情后我长长地吁了一口气，心中出现了很邪恶的一句话：我得不到的，沂宸你也别想拥有完美的！等到沂宸和舅妈回来时看见我在一时冲动之下弄坏的衣服时，她们两个都惊呆了，用怀疑的目光打量着周围的人，有一度她们俩曾久久地盯着我看，但我做出一副事不关己的样子，所以她又用目光去打量别人了。
纸终究包不住火。就在那天晚上我因为很愧疚所以想把抠下来的十颗水晶偷偷放在那件大衣上时，沂宸进来了。她惊讶地望着我手中的十颗水晶，好半天才哭出声来，嘴里还说着：“为什么你要这样做？”舅妈闻声赶来，看见了在一旁伤心落泪的.沂宸和一旁不知所措的我，一时不明白发生了什么，好半天才从沂宸断断续续的描述明白了事情的来龙去脉，舅妈走过来语重心长地说：“你喜欢这件羽绒大衣，我可以买一件送给你当新年礼物嘛！可你也不能弄坏衣服呀！”沂宸在一旁抹干眼泪后，立刻跑过来拉着舅妈的手说：“妈妈，你就不要说姐姐了，她只是一时做错了事而已！”我在一旁无地自容，真想找个地缝钻进去！
有这样一组漫画：甲、乙两个人同时在同一地点栽果树，甲草草应付了事，乙精心栽培，辛勤浇灌。甲此后再也没有来过，乙则时常来照料自己的树。转眼结果的时间到了，甲来到自己栽的果树前，看到自己的果树早已枯死，而再看乙的那棵，却枝繁叶茂，果实累累，于是怒气顿生，挥棒把乙的那棵毁掉。
看过这组漫画，我的心不禁为之一震，暗暗地佩服作者敏锐的观察力，把某些人的形象刻画得如深刻。仔细观察社会中的人，有嫉妒心的人不在少数，然因嫉妒而生恨，搞破坏的并不多见。
大千世界，芸芸众生，人们往往都认为嫉妒是一个贬义词。其实，嫉妒乃人之常情，在某些时候，它可能导致人们酿下生活的苦酒，而另一方面，人们从嫉妒中吸取积极地因素，把嫉妒变成为一种竞争的意识和进取的心理，假如你能充分运用这种积极的、适当的嫉妒，总有一天你会赶上，甚至超过你所嫉妒的人。
我可以毫不避讳地说，我是一个爱嫉妒的人，可也正是这嫉妒，给我以前进的助力。刚升入初中时，我就“锋芒毕露”，总是想：别人能做到的，我为什么不能？所以无论谁赢得了赞许，我总是会嫉妒。于是班里的好事都有了我的参与，考试排行榜里也总有我的大名。因此，也不知引来了多少嫉妒的目光。我深信，不想当将军的士兵，不是个好士兵，不想成为最好的学生，就不是好学生。所以我认为，没有嫉妒的人，不是个完整的人。
嫉妒不是狂妄自大，它可以是一种自信力的体现，是对自己的鞭策。初中时，跑是体育考试的一项，却是我的弱项，看到别人轻松自如地跑下800米，真是眼里羡慕，心里嫉妒。于是，一贯爱睡懒觉的我天天早起跑步，终于在毕业的体育成绩上画了一个漂亮的句号，这难道不该感谢嫉妒吗？
你看，像这样正当的嫉妒，在我们的生活里并不少见。女孩们因为嫉妒，所以一个比一个手巧，才会有一个比一个更美好的追求；男孩们也因为嫉妒，才会争先恐后地施展各自的才华，开拓自己的事业。社会因此而一天天更新。
我想，嫉妒只要不带恶意，不像漫画中的甲那样，不妨碍别人，都可以作为正当的嫉妒，对自己都是一个刺激，一个鞭策，一个鼓励！让我们把嫉妒当作是我们奋斗的助力，前进的动力，发扬那纯洁的嫉妒，塑造一个永远前进的我吧！
说到嫉妒，不自觉地就会想起《草船借箭》这一典故。周瑜嫉妒诸葛亮的才华，逼诸葛亮立下军令状三天之内造十万支箭，诸葛亮借大雾天气轻松从曹营“借”来十万支箭。因为周瑜嫉妒心肆虐，而“诸葛亮三气周瑜”被活活气死了。
周瑜，他是一名才华横溢的军师，他的聪明才智少人能及，可是他的心里却任意肆虐着嫉妒的毒草，他容不下同样神机妙算的诸葛亮。他在临死前仰天长啸：“既生瑜，何生亮？”其实，周瑜的不是气死的，是他心中疯长的嫉妒这棵毒草害死的。
生活中，不少人都希望受到别人的赞赏，却嫉妒别人的才华。殊不知每一个人的成就都是靠努力获得的，想要成功不应该嫉妒别人，而是应该以比你优秀的人为榜样，努力奋起。但每个人的努力都是靠自己的努力得来的，你如果用努力击败他，那你就是一个真正的强者。
所以，千万不要去嫉妒别人。
[名人名言]
妒忌对妒忌者之为害，犹如铁锈之于铁。——迪安吉利斯
孤独的花儿，不要嫉妒繁密的刺儿。——泰戈尔
忌妒我的人在不知不觉中颂扬了我。——纪伯伦
[寓言故事]
山羊与驴：有个人饲养着山羊和驴子。主人总是给驴子喂充足的饲料，嫉妒心很重的山羊便对驴子说，你一会儿要推磨，一会儿又要驮沉重的货物，十分辛苦，不如装病，摔倒在地上，便可以得到休息。驴于听从了山羊的劝告，摔得遍体鳞伤。主人请来医生，为他治疗。医生说要将山羊的心肺熬汤作药给驴子喝，才可以治好。于是，主人马上杀掉山羊去为驴子治病。这故事是说，凡是策划作恶的人，将自食其果，没有好下场。——《伊索寓言》
该隐和亚伯都是亚当和夏娃所生，是一对亲兄弟。他们都献祭物给上帝。上帝看中了亚伯所献的祭物，而没有接纳该隐所献的礼物。该隐怪他的兄弟，先是气得睡不着觉，吃不下饭。后来，他干脆不跟兄弟亚伯说话。直到有一天，妒火中烧的该隐竟把亲弟弟亚伯引诱到田里杀害了。他自己从此也受到上帝的惩罚，不得不离家出走，过着逃亡的生活。
[科学数据]
心理学家的观察研究证明，嫉妒心强烈的人易患，心脏病，而且死亡率也高;而嫉妒心较少的人群，心脏病的发病率和死亡率只有前者的1/3—1/2。此外，如头痛、胃痛、高血压等病症。易发生于嫉妒心强的人，并且药物的治疗效果也较差。
什么是嫉妒呢？嫉妒是对才能、名誉、地位或境遇比自己好的人心怀怨恨，并不夹杂什么羡慕。羡慕是什么？是看到别人有某些长处、好处或有利条件而希望自己也有，这里面并不含有怨恨之心。所以说，羡慕并不等于嫉妒。
那么，嫉妒能使人上进吗？让我们先举一个事实来说明。大家知道戴维和法拉弟的故事吗？戴维是英国著名的化学家，他曾把印刷徒工法拉弟培养成为一个科学家，受到人们的称赞。然而，后来由于法拉弟在电磁学和化学上屡建奇功
被提名为英国皇家学会会员。身为会长的戴维却亲自出马反对，原因只有一个：生怕法拉弟会超过自己。
戴维的心被“嫉妒”牢牢占据后，心中只有怨恨，在科学的道路上止步不前，再也无所建树了。
这个例子似乎离我们远了些。下面就让我举一个贴近我们生活的例子吧。
某班的学习尖子张欣，同学们都佩服她，都想从她那儿学点学习方法。于是，大家便经常提起她，有一次，当大家又提到张欣时
李华愤愤地说：“张欣的成绩真那么好吗？哼，考试打小抄、作弊，有时甚至把复习材料拿到桌上来抄，却让老师看不见。
要说本事，还真高明……”大家对此不以为然，可李华为什么说出这些伤人的话来呢？显然是嫉妒在作怪。
嫉妒蒙住了他双眼，使他看不到别人的优点，更不用说能从中汲取经验，使学业更上一层了。
也许，有些人还会争辨：“你误会我的意思了，我的意思是，一个人学习好，另外一个人产生嫉妒，自然就会想：他能取得好成绩，我为什么不能呢？
于是便努力学习，刻苦钻研，自然，成绩也就上去了。”
这些话乍一听仿佛有一些道理，但是仔细想想，却发现了一个极大的错误。简单地说，就是他们把自强心与嫉妒混为一谈。
自强心就是自己有努力向上的思想，嫉妒就是怨恨。如果看到别人成绩好，自己“穷则思变”，这正说明这个人有自强心，这根本不叫嫉妒！
总之，嫉妒是一种有害心理。程度轻的，会给想取得成绩者制造点麻烦；严重的则会压抑一个人一生的发展，既损人又不利己。
因此，嫉妒之心是绝对不该有的，我们应具有的是自强心，自信心，上进心。
当然我们也应该帮助那些因嫉妒而伤人的人认识到自己的谬误，把心思都放在学习、工作上，这样才能真正达到赶上别人，不断进步的目的。
罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的许多雕刻，都具有代表性。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神秘的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则基本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。西方中世纪和文艺复兴时期油画多有于取材古希腊神话(及其发展--古罗马神话)的，而在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一种美学高度。希腊艺术家确立规范和原则，对后世西方艺术创作产生了深远影响，文艺复兴时期和新古典主义的雕塑艺术就以其为标杆。古希腊的艺术家确定了最美的人体的原则。公元前4世纪的希腊古艺术家波利克里托斯是第一个“规范”了“美”的艺术家，他从纯数学理论角度，计算出一个做为人类身材范本的男士应该具有的身材比例。他是“黄金分割律”的鼻祖。并且，评判他人、修炼自己的身材仪容也成为古希腊人的习惯。“苏格拉底一贯认为：凡是身材不佳、仪容不整的人都是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底的眼里，公民身材肥硕问题属于公共事务的范畴，而肥胖也是政治问题。”尼采就曾说过，要在“身体上做一个古希腊人”。有意思的是，如果不是马其顿亚历山大大帝东侵印度，将雕塑艺术带到恒河流域，恐怕流传到东方各国的佛教也就不会有后来繁荣不已的造像艺术(云冈，龙门，莫高窟，巴米扬大佛...)，甚至在佛教、道教(借鉴了佛教的传教形式)的寺庙里也不会供奉着偶像。因为，古印度的宗教传统里是不崇尚偶像崇拜的。坦胸露乳的佛像，恐怕也只能来源于古希腊的文明吧！【吻】 "Le Baiser"奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）罗丹是法国的著名雕塑家，创作风格深受米开朗基罗影响，擅长人物、情感及动态的深入刻画。「吻」是罗丹众多的知名作品中，少数能与「沉思者」相提并论的名作；藉由罗丹这件神来之作，但丁「神曲」里保罗与法兰契斯卡的悲剧爱情，得以感性地呈现出刹那间的永恒【遗弃】 "L'abandon"卡蜜儿．克劳戴（法国，1861~1943）1886年与卡蜜儿热恋中的罗丹完成名作「吻」，两年后卡蜜儿完成了「遗弃」的陶塑原模。此作取材自印度爱情神话，原名「沙昆达娜」，又名「委身」，后才更名为「遗弃」；作品的易名道尽了卡蜜儿与罗丹的恋情始末，此作也彷佛影射罗丹跪在被遗弃的卡蜜儿面前请求宽恕。奇美收藏的是，出卡蜜儿在1910年法国艺术家沙龙展中的参展原作，系为1905年铸铜而成。【人型的橱柜】 "Cabinet Anthropomorphoque"萨尔瓦多．达利（西班牙，1904~1989）达利的创作特色是将现实世界中的实体任意地扭曲变形，他在「米罗的维纳斯」一作中认为身体是有好几部分的，并可分开抽出来，而此作「人形的橱柜」他亦是秉持着这个观念，将人体的身体化为许多抽屉，可说是达利作品中相当典型的创作.【洗脚的女郎】 "Femme se lavant jambe gauche"艾德嘉．窦加（法国，1834~1917）艾德嘉．窦加受印象派的影响，整个作品在每个不同的角度中，均呈现出一种多变的不安定感。窦加把女与椅子表现得相当独特，尤其是披挂在椅子上的衣物相当抽象，反观女郎面前的水桶，却相当写实，如此极端的两种风格，在窦加独具用心的诠释下，展露出无与伦比的完美组合。【铁修斯战胜半人半马的怪兽】"Thésée combatant centaure Biénor"安端-路易．巴里 （法国，1795~1875）巴里是十九世纪中叶法国最重要的动物雕塑家。此作的石膏原型曾在1850 年的法国艺术家沙龙展中展出。半人半马的怪兽（Centaure）和Lapithes 族人的争战是古典艺术中常常取材的主题，它也文明战胜野蛮的象征。此作品系由 Barbedienne所翻制，有 Barye 1860之签名，是最原始的大尺寸（当时仅铸作两件），也是巴里生前所有创作售价纪录最昂贵之作。现今典藏于纽约大都会博物馆及罗浮宫的同尺寸作品皆为巴里死后才翻铸而成。【人体】 "Torso"亚历山大．阿基边克（俄裔美籍，1887~1964）二十世纪初至第一次世界大战前的十五年间，欧洲艺坛出现了两个代表现代造型理念的艺术理念，分别是野兽派及立体派。阿基边克是立体派重要雕塑家。立体派有感于非洲艺术单纯造型的美感，正如此像以极简练的几何造型呈现女性胴体，作品透露理性、纯粹的美感。此作完成于1914年，正值阿基边克的创作盛期.【弓箭手】 "Tireur à l’are"皮耶．勒．法居叶兹（法国，1892年出生）装饰艺术（Art Deco）于1920年代、1930年代出现于欧美各地，它注重感官趣味，崇尚唯美，创造了前所未有的视觉飨宴。皮耶．勒．法居叶兹是法国极为成功的装饰艺术风格代表之一，他以象牙、青铜、银、石头等多媒材成功地刻划出一位古罗马造型的战士，简洁有力的线条，勾勒出战士拉弓时，力道强劲的优美站姿，充分展现装饰艺术力与美的极致。【加拉蒂与海豚】 "Galatea Riding a Dolphin"安西里欧尼（意大利，1832~1894）在此作中加拉蒂丰腴的胴体扭曲斜倚着海豚，卷曲的秀发随风飘扬，造型动感十足；加拉蒂身上有许多雕刀刻出的细微纹样，或线条、或点状，在腹部、肘部、脚关节各处，类似真人肌肤上的肌理质感，使整个雕像栩栩如生。为了凸显女海神的主题，底座的石材特意挑选一满布细纹的大理石，彷佛海中起伏的波浪，遨游其上的海豚也呼应了主题，使作品充满了活力与生气。【奥塞罗】 "Othello"皮耶多．卡尔威（意大利，1833~1884）意大利雕塑家卡尔威以创作莎翁剧中人物而闻名，奥赛罗是莎翁四大悲剧中的主题人物，乃为十五世纪来自非洲的摩尔人，高居将军之位而遭嫉，遂在误杀妻子后也自杀身亡。作者以首位演出此角色的男性演员为模特色，而于1869年完成此尊结合青铜与大理石的杰作。【苏珊】 "SUZON"奥古斯特．罗丹（法国，1840~1917）罗丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青铜和大理石，以前所未有的坦率，直接刻画平凡尘世的激情、痛苦情思欲念，他的艺术所展现出的时代性与浪漫气质是雕塑史上的一个高峰。漫长的艺术人生里他深受米开朗基罗，印象派及当代文豪雨果‧波特莱尔的影响。1870年进入卡里埃．贝流兹（Carrier－Belleuse)工作室，当时作品皆需刻上卡里埃签名，罗丹为了多攒些钱，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然后刻上自己的名字出售。苏珊即为此时之作品，强烈敏锐的洞察力，勾勒出苏珊温柔婉约的表情，精致的脸孔，极其腻人，轻柔的卷发系上柔软的丝带，高贵的气质从作品中一吋吋浓郁的散发出来，堪称罗丹创作生涯中精彩细腻的早期代表作。【坚忍的母与子】 "Mother and Child"亚堤里欧．皮奇瑞利（义裔美籍，1860~1945）此作曾于1915年在旧金山参展中获金牌奖。现今置于纽约中央公园的Columbus Circle入口作品乃为放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少数以石膏和青铜铸造的。此件作品描写受尽委屈的孩童，紧紧依偎在母亲的关爱的胳膊里，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣倾诉与母亲温情的垂问，形成一个对应无间、自然写实的母子连心之实体。【运动员】 "The Athlete"唐纳多．巴卡里亚（意大利，1849~1930）来自米兰学院的巴卡里亚，在他十七岁首次参展时，创作才能即被肯定，他的创作风格深深受到卡诺瓦 Canova 影响。此作「运动员」完成于1898年，当年曾在米兰展出，并于1902年在圣彼得堡参展时嬴得首奖。其造型是来自于希腊英雄赫丘力斯（Hercules）的构思，不但融合了高度的写实技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亚生平最具代表性的创作。【爱神与赛姬】 "Cupid and Psyche"裘里欧．贝冈左里（意大利，1822~1868）相传赛姬拥有絻世的美色，使得维纳斯大为嫉妒，遂令儿子丘彼特用他那无可抗拒的箭，使赛姬爱上最丑恶的怪物，没想到连丘彼特也被赛姬的美迷惑而跌入爱情的漩涡之中。此件雕塑呈现丘彼特轻盈地浮在空中，温柔的吻着赛姬，丘彼特、赛姬双人形成X形的姿势，上扬的动态，传达出传说中缠绵爱情的浪漫，是意大利雕塑家贝冈左里的代表作之一。【女孩系列】胡恩．克拉拉（西班牙，1875~1957）胡恩．克拉拉以自然且生动传神的技法，雕出孩童纯真可爱的本质，更不忘以诙谐的手法呈现出孩童顽皮淘气的一面。这四件相继完成于二十世纪初，在动作上彷佛有其联贯性，件件趣味横生，不失童真。四件作品描绘一位好吃的小女孩坐在高椅上，她被眼前高处的饼干吸引住了，急着想站起来，没料到却滑落下来，心想干脆换张椅子再试着爬上去，可是她又担心会被妈妈发现，不禁频频回头，总算平安无事的站在高椅上了。这下子她又伤脑筋，因为眼前好吃的东西太多，真不知要挑哪一样？结果才想好好地享用手中这块得来不易的饼干，居然狗儿也来势汹汹，紧紧咬住她的裙摆。细细品味这四件淘气女孩作品里的小动作，相当可体会童心的可爱之处。
论莎士比亚笔下的悲剧形象
摘要： 通过欣赏莎士比亚悲剧作品，对其中的人物形象进行解读和剖析，在整个戏剧作品中的重要作用，浅析悲剧人物形象的塑造，从戏剧台词或是故事内容中人物所说的话和行为进行判断和分析。
关键词： 莎士比亚;悲剧人物;形象鉴赏
一、莎士比亚的悲剧作品
众所周知，莎士比亚的四大悲剧分别是《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。笔者认为《麦克白》是其中最具悲剧色彩的一个作品，主人公麦克白在整个内容中的表现以及心理的成长和变化是比较有看点的。笔者最初接触到莎士比亚的作品也都是翻译过来的，没有接触到原文，原文中的台词设计以及内容更为贴近作者的真实想法更能精准地表达主要内容和人物思想变化。
《哈姆雷特》主要是围绕哈姆雷特这个主角展开故事。父亲被父亲的弟弟篡位并且这位新的国王却娶了父亲的妻子，这对于小哈姆雷特来说是个重大的打击，他决定要报仇，在一定的精神折磨下，哈姆雷特需要通过装疯卖傻来掩饰自己，并且在这种状况下，要灭掉仇人，虽然哈姆雷特一心计划要杀死这个新国王，但是并没有想到国王诡计多端，最后也是死在了他的奸计之下，和他同归于尽。《奥赛罗》也是描写一位勇敢的将士奥赛罗好不容易和心爱的女人成婚后却被奸人所害误认为自己的妻子对自己不忠而杀死了自己的妻子，最后弄清事实后就后悔莫及也自杀了。《李尔王》则是描写国王李尔王想要将自己的国土分给他的三个女儿，但是却因为大女儿和二女儿诡计多端，花言巧语共同夺走了土地，但是只有小女儿对父亲是真正地尊敬和爱戴，大女儿和二女儿对自己的父亲非常刻薄，小女儿在战场中死去后，李尔王非常悲痛。《麦克白》是描写麦克白将军受到女巫的诱导和妻子的引导夺得了王位，从这之后他就一发不可收拾，越来越狂暴，最后也没落得好的下场。
二、悲剧人物分析
在《哈姆雷特》中，“Whether 'tis nobler in the mind to suffer the slings and arrows of outrageous fortune or to take arms against a sea of troubles ”哈姆雷特的心理活动表现得很好，他心里是充满愤怒的，但是他并不知道是不是要怀恨着去生活，是去复仇还是要忍受精神痛苦，“the pangs of despis’d love，the insolence of office ，and the law’s delay ， the patient merit of th’unworthy takes ”心中的愤怒并不能让他安定地生活，为喜欢的女人写情书，却最后也还是失去了爱人，对新国王和母亲的愤恨怎能让他冷静下来，虽然爱情并没有成功，但是在他这里，可能爱情也就占很小的位置，可能都不存在位置，但是对于母亲和父亲的弟弟结婚这件事情，哈姆雷特的心里的伤害是很大的，他从母亲身上又产生了一种复杂的情绪，对女人的看法有了不同的认识，在心里有了一道防线，这也使他自己的爱情受到了一定的影响，在错综复杂的情感交织中展现哈姆雷特的心理变化，由这些心理变化又产生了一系列的行为动作和语言。“There are more things in heaven and earth ，Horatio，than are dreamt of in your philosophy”这是莎士比亚在文中说的，哈姆雷特这个人物也是经过了巨大的思想变革才产生了一系列的复仇计划以及后来思想的挣扎与痛苦。“There‘s a special providence in the fall of sparrow”。
《奥赛罗》这篇在刻画奥赛罗的形象上也是比较矛盾的，在一些地方可能体现得很大度，而有的时候又显得很“小气”容易对别人产生怀疑，就像他不相信自己的妻子最后掐死了她，这一点就让他体现得很凶残，性格的极端性也体现得很明显，也正是由于这种性格，使他走向了悲剧的结局。“Brahantio What profane wretch art thou?”“Othello not I I must be found ： My parts ，my title and my perfect soul Shall manifest me rightly Is it they?”也可以从侧面反映奥赛罗这个人，他的`两面性，人格的爆发，一边有智谋，一边却显得很胆怯懦弱，时而善良，时而凶残。
《李尔王》这个故事可能是笔者较为喜欢的故事吧，就像看过的童话书，只是结局是悲剧，情节让人感到惋惜和悲痛，对李尔王的描写人物的变化不是最极致的，笔者觉得，它更多地是要反应当时的一种社会局势，李尔王这个人物的设计是在周围环境变化以及周围人物的不同中体现出人物形象价值的，开始时是在大女儿和二女儿的怂恿下变得很专制，后来由于大女儿和二女儿把他舍弃后，他又走向了不同的世界，这时候环境带给他的感触也就多了，也使得他的变化发生，激昂的台词也反映出李尔王内心的情绪变化，体会到了穷苦百姓的辛酸也明白了自己被利用被欺最后幡然醒悟的时候却只能看到一心一意对自己的小女儿死去，只能抱着她的尸体痛哭。
《麦克白》这个作品中让悲剧人物升华的东西就是“欲望”，这个悲剧也是对麦克白这个人物刻画得最为细致精彩的，所有的东西都是有所铺垫，不是一味强调最后的悲剧结尾，麦克白这个人物本身就有一定的欲望，加上一些外在的诱惑，就造成麦克白的行为，也就是说最后的悲剧结果可以说是他自己一手造成的，并没有是取决于不公平的命运枷锁之类的，开始出现的女巫就将麦克白心中的欲望之火点燃，接下来妻子也怂恿他夺权，然后又因为害怕就会要做过多的掩饰，这样就会让欲望变得更强大。
三、小结
这四部悲剧作品都是以悲剧主人公作为名字，也是围绕主人公写的悲剧故事，当然，在其中不乏有一些其他的悲剧角色，也是值得品读和分析的，就像哈姆雷特的叔叔，他其实也算是一个悲剧人物，通过自己的奸诈毒辣得到一切，却也是死在哈姆雷特的手中，并不是说死去了给他带来一定的悲剧色彩，而是整个戏剧中他都算作一个可悲的人物可恨的人物，其他几个也是，同样都有些悲剧人物的描写，也就是这些人物的作用才更凸显出主人公的人物形象和价值。
参考文献：
[1]论莎士比亚四大悲剧的人物意象[J].安徽农业大学学报(社会科学版)，2003(01).
[2]浅论《哈姆雷特》的悲剧艺术[J].铜陵学院学报，2001(04).
浅论文学的审美意识形态 一、 文学审美意识形态的整体性 文学是人类的一种社会的审美意识形态。这不是把文学看成是“审美”与“意识形态”的简单相加，而是说“审美意识形态”是一个相对独立的系统。 所谓的“意识形态”是对各种社会意识形态的抽象，并不存在一种称为“意识形态”的实体。苏联著名“审美学派”的主将阿布罗夫曾说过: “纯”意识形态原则上是不存在的。意识形态只有在各种具体的表现中(作为哲学意识形态、政治意识形态、法愈识形态、道德意识形态、审美意识形态)才会现实地存在。 这里有两点值得我们注意:第一，意识形态都是具体的，而非抽象的。意识形态只存在于它的具体的形态中，没有一种超越于这些具体形态的所谓一般的意识形态。第二，所有这些具体形态的意识形态都各自是一个完整的独立的系统。意识形态对象的差异，导致它们在形式上的差异。这样不同的意识形态有了自己独特的内容与形式，并形成了各自独立的完整的思想领域。例如，西方的浪慢主义和批判现实主义，总的说就是对于资本主义的政治秩序表示不满，对于在资本主义政治意识形态主导下的人性的丧失、人的异化、人的悲修的生存状况以及非人的生活环境等，进行“诗意的裁判”。在这种情况下，审美意识形态自身就成为一个独特的思想系统，它的整体性也就充分显现出来。 二、 文学审美意识形态的复合结构文学的审美意识形态作为独特的思想系统，并非“纯审美主义”或“审美中心主义”。 文学的审美意识形态总的说是一种复合结构，这可以从下面几点加以说明: 第一， 从性质上看，既有集团倾向性，又有人类共通性。文学作为审美意识形态，的确表现出集团的、群体的倾向性，这是毋须讳言的。这里所说的集团、群体，包括了阶级但又不止阶级。例如，工人、农民、商人、官吏、知识分子等，都是社会的不同集团与群体。不同集团、群体的作家由于所处的地位不同，代表着不同的利益.这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中，从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向性。但是，无论属于哪个集团和群体的作家，其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向上面口作家也是人，必然也会有人与人之间相通的人性，必然会有人人都有的生命意识，必然会关注人类共同的生存间题。如果体现在文学的审美描写中，那就必然会表现出人类普遍的共通的情感和愿望，从而超越一定的集团或群体的倾向性。这里特别要指出的是，在一部作品的审美描写中，往往既含有某个集团和群体的意识，同时又渗透了人类共通的惫识。正是从这个意义上，我们说集团倾向性和人类共通性的统一，是文学审哭意识形态性的重要性质。 第二， 第二，从功能上看，文学审美意识形态既是认识的，又是情感的。文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识，这就决定了文学有认识的因索。即使是那些自称是’‘反理性”的作品，也包含了对现实的认识，只是其认识可能是虚幻的、谬误的而已。有的作品，其认识表现为对现实的批判解析，例如西方批判现实主义作品;有的作品则表现为对现实发展的预测和期待，许多浪漫主义的作品都是如此;有的作品看似十分客观、冷静、精确，似乎作者完全不表达对现实的看法，其实这些作品不过是“冷眼深情”，或者用鲁迅的话说“热到发冷的热情，。但是，文学的反映包含的认识，又不同于哲学认识论上或科学上的认识。文学的认识总是以情感评价的方式表现出来的，文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。或者说，作者把自己对社会现实的情感评价渗透在具体的艺术描写中，从而表达出自己对生活的看法和理解。在这里，认识与情感是完全结合在一起的。 那么，这样的认识与情感结合的形态，究竟是什么呢?黑格尔把它称为Pathos，朱光潜先生译为“情致。黑格尔说:情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和对于观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是在每个人心里都回响着的弦子，每一个人都知道一种真正的悄致所蕴含的价值和理‘性，而且容易把它认识出来。情致能感动人，因为它是人类生存中的强大的力量。〔’王黑格尔的意思是，悄致是两个方面的互相渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的;可另一方面是价值和理性，可以视为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离，人们可以逐渐领会它，但无法用抽象的言辞来限定它。 有人问歌德，他的《浮士德》的主题思想是什么，歌德不予回答，他认为人们不能将《浮士德》所写的复杂、丰富、灿烂的生活缩小起来，用一根细小的思想导线来加以说明。这些都说明文学的审美意识是认识与情感的交融，就像盐溶于水那样，无痕有味，很难用抽象的词语来说明。 第三，文学审美意识形态，从目的上看，既无功利性.又有功利性。在文学活动中，无论创作还是欣赏，无论作者还是读者，在创作和欣赏的瞬间一般都没有直接的功利目的性。如果一个作家正在描写一处美景，却在想人非非地动心思要“占有”这处美景，那么他的创作就会因这种‘’走神”而不能艺术地描写，使创作归于失败。 一个正在剧场欣赏嗜奥赛罗》的男子，若因剧情的刺激而想起自己的妻子有外遇的苦恼，那么他就会因这一考虑而愤然离开剧场。在创作和欣赏的时刻，必须排除功利得失的考虑，才能进人文学的世界。法国启蒙时代的思想家狄德罗(1]iderur,1713一1784)说:你是否在你的朋友或情人刚死的时候就作哀悼诗呢?不会的。谁在这个当儿去发挥诗才，谁就会倒霉只有当剧烈的痛苦巳经过去，感受盯极端灵敏程度有所下降，灾祸已经远离，只有到这个时候当事人才能够回想起他失去的幸福，才能够估量他蒙受的损失，记忆才和想象结合起来，去回味和放大过去的甜蜜的时光。也只有到这个时候才能控制自己，才能做出好文章。他说他伤心痛哭，其实当他用心安排他的诗句的声韵的时候，他顾不上流泪。如果眼睛还在流泪，笔就会从手里落下，当事人就会受感情的驭遣，写不下去。 狄德罗的意思是，当朋友或情人刚死的时候，满心是得失利害的考虑，同时还要处理实际的丧事等，这个时候功利性最强，是不可能进行写作的。只有在与朋友或情入的死拉开了一段距离之后，功利得失的考虑大大减弱.这时候才能唤起记忆，才能发挥想象力，创作才有可能。这个说法是完全符合创作实际的。中国古代文论讲究文学创作和欣赏时的“虚静”说，也是审美无功利的理论。我们说文学审美惫识在直接性上是无功利的，并不是说就绝对无功利了。实际上，无论是作家的创作还是读者的欣赏在无功利的背后都潜伏着功利性。在间接性上看，创作是为人生的，为社会的，就是所谓的“无功利”实际上也是对人生、对社会的一种态度，更不必说，文学创作往往有很强的现实性的一面，或批判社会，或揭示人生的意义，或表达人民的愿望，或展望人类的理想等等，其功利性是很明显的。就是那些社会性比较淡的作品，也能脚冶人的性悄，“陶冶性情”也是一种功利。所以鲁迅说:文学“给人的愉快与休息，是劳作和战斗前的准备‘，。[幻鲁迅还说过，文学是“无用之用”。这意思就是说，文学意识的直接的无功利性正是为了实现间接的有功利性。 第四，文学审美意识形态，从方式上看，既有假定性，又有真实性。文学有不同的对现实的把握方式，有的作品运用了神话、传奇、荒诞、幻想等(如《西游记》)来反映生活;有的作品则“按照生活本来的面目”(如<红楼梦》)来再现生活。但不论把握方式有何不同，文学按其本性是假定性的。所谓假定性就是指文学的虚拟的性质。文学的真实性是在假定性中透露出来的，可以说是“假中求真”。一方面，它不是生活本身，纯粹是子虚乌有:可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比真的还真。文学作品就是这种假定性与真实性的统一体。著名画家毕加索说过:艺术是一种使我们达到真实的假想。但是真实永远不会在画布上实现，因为它所实现的是作品和现实之间发生的联系而已。毕加索是从艺术本性的角度来谈艺术的假定性的，实际上把生活转移到文本中去本身就意味着一种假定。文学的假定性不但表现在那些描神画鬼、神奇幻想的作品上面.就是那些以反映生活本来面貌的完全写实的作品里似定性也是不可或缺的。没有艺术的假定性，也就没有文学。但是假定性如果不同真实性结合，那就成为虚假的谎言，那就没有价值了。艺术真实性是文学审美意识形态的基本要求。那么什么是艺术真实性呢?艺术真实性是指艺术形象的合情合理的性质。所谓“合理”，是指艺术形象应粉合生活发展的逻辑，有了这种合理的逻辑，也就可以被读者理解，大家也就会觉得它真实。换句话说，一件生活中没有发生过的事情，由于作家揭示了它在假定情境中的内部发展逻辑，内在的联系，内在的规律性，也完全是真实的。对于艺术真实性来说，不在所写的人、事、景、物是否真实存在过，而在于所写的人、事、景、物是否展现了整体的必然的联系。“合理，，是艺术真实性的客观方面，艺术真实性还有主观方面，因此除了“合理”之外，还有‘’合情”。因为文学审美惫识不是直接用道理说出，而是主要以情感作为中介，所以“合理”必须与“合情”结合在一起，才能达到艺术真实。所谓“合情”就是指作品必须表现人们的真切的感受、真挚的感情和真诚的意向。真切的感受、真挚的感悄和真诚的意向可以将合理的虚构升华为艺术的真实。 参考文献：1、黑格尔 《美学》 商务印书馆 1979 2、鲁迅 《鲁迅全》 人民文学出版社 1959 3、大卫-麦克里南 《意识形态》 吉林人民出版社 2005 4、里克-伊克尔顿 《审美意识形态》 广西师范大学出版社 2001
作者 张慧姝 在《道德经》的课堂上，杨鹏老师曾让我们讨论恶的来源。若承认世界起源于唯一的造物主，上帝，代表着公义与仁爱，一切都按他美好的预旨，那恶从何而来？这是一个大问题。本文仅从莎士比亚的四大悲剧之一《奥赛罗》着手，谈一些对于恶的本质的看法。 【剧情简介】威尼斯元老的女儿苔丝狄蒙娜私奔摩尔人奥赛罗，时任威尼斯政府的一名骁勇的主帅。奥赛罗手下的旗官伊阿古，不满足于自己的卑微地位，嫉妒卡西奥升任副将，也嫉妒奥赛罗与苔丝狄蒙娜之间的爱情，决心实施一系列阴谋诡计，破坏他得不到的美好。最终，奥赛罗亲手杀死了苔丝狄蒙娜并自杀，而伊阿古也难逃威尼斯法庭的审判…… 伊阿古并没有什么雄心大略，他的阴谋诡计，也并非奔着什么远大前程而去。他的心太小，容不下那些美好，那些凭借他的地位和实力永远也无法获得的美好。他的心中埋藏着恶魔的鬼胎，燃烧着熊熊的妒火，他要把这妒火放出来，在他的体外燃烧；他要促成这鬼胎长成，去摧毁他得不到的一切。他说：“ 地狱和黑夜酝酿成这空前的罪恶，它必须向世界显露它的面目。 ”（第一幕第三场）他所凭借的，是他的计谋和魔鬼般的奸诈；他小心发酵着的，是他心中的怨毒和罪恶，他所要达成的，是破坏和毁灭。 伊阿古的诡计不可谓不高明，他的所作所为，在未明全局的人看来，是那么友善正直。 伊阿古的朋友罗德利哥，因得不到苔丝狄蒙娜的爱情而想投河自尽，伊阿古这样给他鼓气：“ 我们的身体就像一座园圃，我们的意志是这园圃里的园丁；不论我们插荨麻，种莴苣，栽下牛膝草，拔起百里香，或者单独培植一种草木，或者把全园种得万卉纷披，让它荒废不治也好，把它辛勤耕垦也好，那权力都在我们的意志…… ” （第一幕第三场）然而，这样的“开诚布公”，绝非出于什么好心，伊阿古是要把罗德利哥变成他的一枚棋子，一枚挑起事端的棋子。 伊阿古引诱卡西奥喝酒，安排他的“棋子”罗德利哥去激怒卡西奥，在卡西奥的副将职务被撤之后，又“推心置腹”地为卡西奥出谋划策：“ 正像有人为吓退一头凶恶的狮子而故意鞭打他的驯良的狗一样。你只要向他恳求恳求，他一定会回心转意的。 ”（第二幕第三场） 伊阿古又伪装成一个忠心耿直的仆人，“诚心诚意”地提醒奥赛罗：“ 啊，主帅，您要留心嫉妒啊；那是一个绿眼的妖魔，谁做了他的牺牲，就要受它的玩弄。 ”（第三幕第三场） 善与恶难以分辨。周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。恶的行为往往需要伪装才能达到其目的 。伊阿古自己也如是说：“ 恶魔往往用神圣的外表，引诱世人干最恶的罪行，正像我现在所用的手段一样。 ” （第二幕第三场） 一分真实（那块被苔丝狄蒙娜无意丢失的手帕）和四分虚构，伊阿古成功挑起了奥赛罗心底的那缕愤怒的火苗，依靠着对奥赛罗内心的洞察和欲擒故纵的言辞，有效放大那缕火苗为熊熊怒火。怒火烧毁了奥赛罗的智慧与理性，让悲剧不可阻挡地发生了。伊阿古把他的诡计比喻成“危险的思想”和“毒药”，他说：“ 危险的思想本来就是一种毒药，虽然在开始的时候尝不到什么苦涩的味道，可是渐渐地在血液里活动起来，就会像硫矿一样轰然爆发。 ”（第三幕第三场） 如此歹毒的用心，剧中人都察觉到了吗？他们非但没有察觉，还过于轻信，就如伊阿古的主人奥赛罗那样，认为他的仆人非常可信且机敏过人。他们是有限的，他们看不见全局，他们只停留在属于他们的场景中，而伊阿古却奔走于各个场景，在其间完美周旋着，一切按他预想的进行。他们的有限，也配合着恶的迅速滋长。 伊阿古懂得用耐心去捕获最佳时机，懂得用他的聪慧给恶之鬼胎提供养分，比起那些被蒙在其中的当事人来说，他简直就是“全知全能”了。他要捣毁卡西奥的荣誉，让其身败名裂；他要破坏奥赛罗新婚的甜蜜，让其弦断柱裂。他的所作所为，由嫉妒到嫉妒、由荒诞到荒诞、由缺陷到无序、由恶的念想出发指向恶的结果。恶，究竟源自何处？在讨论恶之前，我们先来看看什么是爱。 若伊阿古不嫉妒，能够忍耐，具有恩慈，就不会有怨毒潜入他心中；若卡西奥不轻易发怒，就不会酒后滋事被人抓了把柄；若奥赛罗能够“凡事包容，凡事相信，凡事盼望、凡事忍耐”，就不会轻信伊阿古的谎言，着了“嫉妒”这个绿眼妖魔的道。 换句话说， 恶，就是爱的缺失。 那又是什么造成了爱的缺失？ 伊阿古是一名卑微的旗官，整日被人呼来喝去，他知道终其一生，都很难改变身份上的这种缺陷。他把目光投向他所缺失的地方，使他产生了荒诞的心理渴求，并开始安排一系列行动，指向混乱与无序的荒诞目标，这是他人生意义的缺失和荒诞所造成的。卡西奥多情但易怒，奥赛罗骁勇但轻信且嫉妒，他们都是有缺陷的人。 杰曼·格里尔教授说 亚里士多德的哲学在伦理上把恶理解为一种缺陷，荒诞和矛盾 。剧中人物无论是人生意义的缺失，是命运还是性格上的缺陷，导致恶在内心生根，在体外成长，最终这股恶的力量吞噬了多条生命。 这是一股熵的力量，与天之道的创生本性背道而驰，是站在爱的对立面，根植于缺陷、荒诞和无意义，指向破坏、杀生和无序。 藉由莎士比亚的这出悲剧，读者能以一个局外人的身份看到恶的起源与生长，也看见了恶的成因，人的有限和残缺，而 这种有限和残缺，正是恶魔要诱惑的，人生，就是一场需要经受住的考验。 天网恢恢，疏而不失。卡西奥和奥赛罗未能站在更高的立场上，用全局的眼光，识破伊阿古的诡计。那伊阿古看到全局了吗？他也没有，最终伊阿古未能逃脱威尼斯法庭的审判。也许，伊阿古也只是上帝派出的魔鬼，上帝是要借伊阿古的手，考验一下苔丝狄蒙娜的爱情，她抛下她的身份与责任，抛下她的父亲，为了她的爱情。她的爱情导致父亲的直接死亡，她为之献身的爱情，究竟能否经受住魔鬼的考验？ 未能经受住考验的爱情，只有毁灭；未能经受住考验的人生，没有加冕。
论莎士比亚笔下的悲剧形象
摘要： 通过欣赏莎士比亚悲剧作品，对其中的人物形象进行解读和剖析，在整个戏剧作品中的重要作用，浅析悲剧人物形象的塑造，从戏剧台词或是故事内容中人物所说的话和行为进行判断和分析。
关键词： 莎士比亚;悲剧人物;形象鉴赏
一、莎士比亚的悲剧作品
众所周知，莎士比亚的四大悲剧分别是《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。笔者认为《麦克白》是其中最具悲剧色彩的一个作品，主人公麦克白在整个内容中的表现以及心理的成长和变化是比较有看点的。笔者最初接触到莎士比亚的作品也都是翻译过来的，没有接触到原文，原文中的台词设计以及内容更为贴近作者的真实想法更能精准地表达主要内容和人物思想变化。
《哈姆雷特》主要是围绕哈姆雷特这个主角展开故事。父亲被父亲的弟弟篡位并且这位新的国王却娶了父亲的妻子，这对于小哈姆雷特来说是个重大的打击，他决定要报仇，在一定的精神折磨下，哈姆雷特需要通过装疯卖傻来掩饰自己，并且在这种状况下，要灭掉仇人，虽然哈姆雷特一心计划要杀死这个新国王，但是并没有想到国王诡计多端，最后也是死在了他的奸计之下，和他同归于尽。《奥赛罗》也是描写一位勇敢的将士奥赛罗好不容易和心爱的女人成婚后却被奸人所害误认为自己的妻子对自己不忠而杀死了自己的妻子，最后弄清事实后就后悔莫及也自杀了。《李尔王》则是描写国王李尔王想要将自己的国土分给他的三个女儿，但是却因为大女儿和二女儿诡计多端，花言巧语共同夺走了土地，但是只有小女儿对父亲是真正地尊敬和爱戴，大女儿和二女儿对自己的父亲非常刻薄，小女儿在战场中死去后，李尔王非常悲痛。《麦克白》是描写麦克白将军受到女巫的诱导和妻子的引导夺得了王位，从这之后他就一发不可收拾，越来越狂暴，最后也没落得好的下场。
二、悲剧人物分析
在《哈姆雷特》中，“Whether 'tis nobler in the mind to suffer the slings and arrows of outrageous fortune or to take arms against a sea of troubles ”哈姆雷特的心理活动表现得很好，他心里是充满愤怒的，但是他并不知道是不是要怀恨着去生活，是去复仇还是要忍受精神痛苦，“the pangs of despis’d love，the insolence of office ，and the law’s delay ， the patient merit of th’unworthy takes ”心中的愤怒并不能让他安定地生活，为喜欢的女人写情书，却最后也还是失去了爱人，对新国王和母亲的愤恨怎能让他冷静下来，虽然爱情并没有成功，但是在他这里，可能爱情也就占很小的位置，可能都不存在位置，但是对于母亲和父亲的弟弟结婚这件事情，哈姆雷特的心里的伤害是很大的，他从母亲身上又产生了一种复杂的情绪，对女人的看法有了不同的认识，在心里有了一道防线，这也使他自己的爱情受到了一定的影响，在错综复杂的情感交织中展现哈姆雷特的心理变化，由这些心理变化又产生了一系列的行为动作和语言。“There are more things in heaven and earth ，Horatio，than are dreamt of in your philosophy”这是莎士比亚在文中说的，哈姆雷特这个人物也是经过了巨大的思想变革才产生了一系列的复仇计划以及后来思想的挣扎与痛苦。“There‘s a special providence in the fall of sparrow”。
《奥赛罗》这篇在刻画奥赛罗的形象上也是比较矛盾的，在一些地方可能体现得很大度，而有的时候又显得很“小气”容易对别人产生怀疑，就像他不相信自己的妻子最后掐死了她，这一点就让他体现得很凶残，性格的极端性也体现得很明显，也正是由于这种性格，使他走向了悲剧的结局。“Brahantio What profane wretch art thou?”“Othello not I I must be found ： My parts ，my title and my perfect soul Shall manifest me rightly Is it they?”也可以从侧面反映奥赛罗这个人，他的`两面性，人格的爆发，一边有智谋，一边却显得很胆怯懦弱，时而善良，时而凶残。
《李尔王》这个故事可能是笔者较为喜欢的故事吧，就像看过的童话书，只是结局是悲剧，情节让人感到惋惜和悲痛，对李尔王的描写人物的变化不是最极致的，笔者觉得，它更多地是要反应当时的一种社会局势，李尔王这个人物的设计是在周围环境变化以及周围人物的不同中体现出人物形象价值的，开始时是在大女儿和二女儿的怂恿下变得很专制，后来由于大女儿和二女儿把他舍弃后，他又走向了不同的世界，这时候环境带给他的感触也就多了，也使得他的变化发生，激昂的台词也反映出李尔王内心的情绪变化，体会到了穷苦百姓的辛酸也明白了自己被利用被欺最后幡然醒悟的时候却只能看到一心一意对自己的小女儿死去，只能抱着她的尸体痛哭。
《麦克白》这个作品中让悲剧人物升华的东西就是“欲望”，这个悲剧也是对麦克白这个人物刻画得最为细致精彩的，所有的东西都是有所铺垫，不是一味强调最后的悲剧结尾，麦克白这个人物本身就有一定的欲望，加上一些外在的诱惑，就造成麦克白的行为，也就是说最后的悲剧结果可以说是他自己一手造成的，并没有是取决于不公平的命运枷锁之类的，开始出现的女巫就将麦克白心中的欲望之火点燃，接下来妻子也怂恿他夺权，然后又因为害怕就会要做过多的掩饰，这样就会让欲望变得更强大。
三、小结
这四部悲剧作品都是以悲剧主人公作为名字，也是围绕主人公写的悲剧故事，当然，在其中不乏有一些其他的悲剧角色，也是值得品读和分析的，就像哈姆雷特的叔叔，他其实也算是一个悲剧人物，通过自己的奸诈毒辣得到一切，却也是死在哈姆雷特的手中，并不是说死去了给他带来一定的悲剧色彩，而是整个戏剧中他都算作一个可悲的人物可恨的人物，其他几个也是，同样都有些悲剧人物的描写，也就是这些人物的作用才更凸显出主人公的人物形象和价值。
参考文献：
[1]论莎士比亚四大悲剧的人物意象[J].安徽农业大学学报(社会科学版)，2003(01).
[2]浅论《哈姆雷特》的悲剧艺术[J].铜陵学院学报，2001(04).
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帮你找到下面一篇参考文章，希望对你的论文有所借鉴俄罗斯报业改革发展及受众分析苏联十月革命的胜利推翻了俄资产阶级的统治，建立起世界上第一个社会主义国家。并创建了庞大的社会主义新闻出版体系。截止到1986年，苏联已有各类报纸8000多家；其中日报713种，发行量为一亿多份，位居世界前列。随着1991年苏联的解体，前苏联的新闻出版体系迅速瓦解。俄罗斯的新闻媒体开始由新闻出版部统一管理。由于俄罗斯政治体制和社会体制的变革，新的新闻出版体系也逐渐形成。俄罗斯民主自由的新闻出版观念在大众中已经十分普及。从苏联解体直到今天，虽然新闻出版业经历了不少坎坷的道路，但它还是在碰撞中吸取经验，不断发展。新的政治体制下的报业改革1991年12月，俄罗斯联邦通过了《大众传播媒介法》。该法给俄罗斯报业带来“民主”和“自由”，并拓宽了报业的活动领域。但是所谓“自由”出版，并不代表报纸媒体可以完全自由，毫无顾虑的发表自己的意见。因为报刊想要生存下去，就必须以强大的财政，经济基础作为支撑。苏联时期的党报，机关报依靠苏共中央的财政拨款。苏联解体以后，报刊不在享有拨款，他们必须自负盈亏。于是，党报，机关报纷纷改成民营的独立报纸，向社会寻求经济支持。他们艰难地自筹资金，惨淡经营；其它专业报刊更是在市场经济中颠簸挣扎。财经问题已经成为俄罗斯新闻出版业自由发展的最大障碍。新闻出版业在经济上遇到的困难是由苏联时期开始形成的。在苏联时期，虽然出版报刊有很大的利润，但是其利润流入到党组织，共青团，工会，以及其他社会组织中，最后汇入国家财政部门。苏联政府并没有在发展大众传媒的经济基础设施上投入资金。经济问题一直拖延，始终没能得到彻底解决。现在的俄罗斯新闻出版业处在缺乏信息资本，没有资金保障的状态中。当前俄罗斯经济发展面临很多困难，自然也影响到了大众传媒业。由于缺乏投资，纸张和印刷的价格过高，广告市场发展过于缓慢等原因，造成了报业盈利上的困难。但是以上这些只是客观因素， 现存的主观问题是：许多报社为了拥有更多读者，盲目扩大报纸版面，而其质量标准下降。刊物中出现许多空洞，肤浅的消息。他们希望刊物上刊登的新闻能在读者中引起强烈反映，但是这些新闻往往并不真实。总而言之，目前俄罗斯新闻出版业自由发展所面临的考验不仅是经济问题，还有新闻伦理标准的问题。书刊检查机构被取消，刊物能够自由出版发行。这对新闻工作的伦理性提出了严峻考验。很多新闻工作者不能严格遵守职业道德，使报道经常缺乏准确性。这些报道使读者失去了对刊物的信任。读者对刊物的失望加深了报业危机。失去读者的信赖就意味减少了报纸发行量。 这个问题在俄罗斯民主发展的第一年就已经出现了。值得我们关注的是，报纸发行量下降的同时，报刊的种类明显的增加了。在俄罗斯报业的发展过程中出现了独特的“数量爆炸”。80年代末期，苏联的报刊只有几百种。90年代初期，全苏联有8000多种刊物发行。其中报纸4863多种，杂志3353多种。而今天，有27000多种刊物在俄罗斯境内（不包括独联体国家）发行。 苏联时期的中央级报刊基本上都保留下来了。但是不论是从内容上，形式上，还是经营管理方式上，都发生了天翻地覆的变化。苏联时期的中央机关报《真理报》在苏联解体以后和一家希腊的公司(Steelite Holdings Ltd)合作, 并组建了“真理报国际有限公司”。希腊公司拥有55%的股份，报社只持有45%股份《真理报》就这样生存了下来。但是报社和希腊公司很快就产生了矛盾，报纸也分成两家。由真理报社有限公司出版发行的还是叫《真理报》。它是俄罗斯共产党和左翼力量的报纸，由俄罗斯的一些大型商业，企业机构支持。由真理报国际股份公司出版发行的报纸叫做-《真理报-5》。《真理报-5》的政治倾向自由，仍然是由外国的财政资本支持。苏联解体以后，原来的最高苏维埃机关报《消息报》得到俄罗斯最大的石油公司-卢科依尔公司的财政支持。该公司买下了《消息报》41%的股份。是《消息报》的最大股东。在卢科依尔公司的经济支持下，《消息报》的出版发行一直比较稳定。在受众中的影响也比较大。苏联时期的共青团中央机关报《共青团真理报》。它从内容，版式，风格上都有极大的变化。唯一不变的只是报纸的名称。《莫斯科共青团员报》是目前最受莫斯科受众青睐的都市报了。它的前身是莫斯科团市委机关报。苏联解体后，新的刊物大量涌现。在俄罗斯现代受众中影响比较大的报纸有《独立报》，《今日报》，《生意人报》等；杂志有《总结》等。《独立报》和《今日报》主要是对时事，政治，经济等进行分析和评论。《生意人报》属于商业报纸，深受商业和金融界人士的喜爱和认同。俄罗斯报业的发展进程在俄罗斯社会，经济整体发展不平均的情况下，可以把俄报业的发展粗略的分成几个阶段。1989-1991年，新闻出版业开始从旧的传统形式中挣脱出来。在这以前，刊物曾是为苏联共产党服务的工具。苏联解体后，新闻出版业自由地从外界压力中解脱出来。这标志着新的新闻工作形式已经形成了。这段时期，刊物成为官僚，行政管理部门的评论工具。新闻出版业有一定的自由，但是国家政党保持了领导的角色。1990年6月12日，关于新闻事业的新立法被通过了。苏联共产党无权再干涉新闻业的自由出版。新闻出版业从国家机构中挣脱出来，获得独立。1991-1993年，俄罗斯新闻出版业经历了自由的黄金时期。苏联时期对报业实行的是垂直管理。在这种垂直管理模式下，报刊一般被分为若干等级——中央的；加盟共和国的；边疆区、州、自治共和国的；一般城市和地区的；工矿、学校、农庄等企事业单位的。各级报刊均处于苏共中央的统一领导之下，并接受各级党委（或党领导的企事业组织）的管理和监督。全苏新闻社——塔斯社为这些报刊提供消息，主要的中央报纸通过传真传递到全国各个城市。现在这种金字塔式的结构不存在了。每一家报社都以自己的利益为重，他们不用听命于任何外界的命令。在报业发展中所存在的主要问题是需要新的投资。俄罗斯经济垄断后的纸张价格过高，印刷费用相对增加。这样报社赢利很困难。甚至有报社干脆不赢利。国家曾试图给报业，印刷业发放补助金作为援助。但这是远远不够的。为了在竞争中生存，许多报社不得不大量刊登广告，并争取外来的资本投资。1993年12月，俄罗斯联邦会议对“大众传播媒介法”进行了修改，使新闻传播更加民主，自由。并走上了商业化的道路。1995-1996年，在俄罗斯总统大选前夕，新闻业寡头们联合起来支持总统候选人叶利钦。使俄罗斯再次出现了享有特权的新闻出版形式。（以前是在苏维埃政权的操纵下，现今是被大财团所掌握。）但是统一战线并没维持很久，私有制破坏了新闻业的统一战线，新闻界的垄断者们不得不开始进行信息战。这样的政治战争一直持续着。1998-1999年，新一轮总统大选使新闻垄断者之间的战争在一定程度上加剧了。从2000年总统大选结束以后直到现在，由于新闻业的发展越来越趋向于商业化和政治化，刊物在俄罗斯人民心中的声望再次下降。总统普京提出了必须加固国家新闻传播事业的要求。为了加强国家对新闻传播业的监督管理，专门成立了管理刊物，广电，大众传播的部门。并在互连网上建立了代表官方看法和意见的消息社-《国家RU》。目前俄罗斯发行的报刊不仅由国家控制，还有一部分是各政党的舆论工具。俄罗斯主要发行的报纸有：《真理报》发行量19万份；《消息报》61万份；《今日报》5，6万份；《独立报》5，7万份；《劳动报》158万份；《俄罗斯报》53万份；《共青团真理报》166万份；《文学报》26万份。俄罗斯报业受众分析苏联解体后，俄罗斯报业经历了风风雨雨，一步步走到了今天。在市场经济的推动下，俄报业逐渐走向了商业化的发展模式。分析，研究报业市场和受众也成了现代报业必修的一课。俄罗斯领土面积为1110万平方公里，是个地广人稀的国家，平均人口密度底。约有人口14850万。我们可以按年龄可以把俄罗斯人划分成五代人。1）民主革命的一代（生于1900-1923年）。他们经历了1917年的十月革命，卫国战争等。这一代人是苏联初期国家的建设者。他们对国家有很强的责任心和自我牺牲精神。2）缄默的一代（生于1923-1943年）。他们经历了第二次世界大战，战争给苏联的经济带来巨大损失。这一代人大多都奉公守法，默默忍受物资的匮乏。3）积极的一代（生于1943-1963年）。他们积极，果断，上进。为战后苏联的恢复性建设作出了很大贡献。比较典型的例子就是宇航员尤里.加加林。4）生于1963-1983年的一代。他们经历了苏联和美国的冷战，经历了苏联政府更换新一代领导人。5）生于1983年以后的一代。这代人出生在苏联时期，经历了苏联的衰败和解体。他们面对的是俄罗斯今天新的社会体制。目前的报纸受众群体主要集中在第三，四五代人中。下面我们对这几部分受众进行逐一分析。经历了社会体制的巨变，俄罗斯报业受众的思想观念和行为也有相当大的变化。影响受众行为的首要因素可以说是文化因素和年龄差异。俄罗斯人民的文化程度较高。苏联早在1952年就基本普及了七年制义务教育；70年代初，已经普及了八年制义务教育；而从80年代到现在，俄罗斯一直在努力普及公民义务教育。到现在为止，基本上已经普及了十一年制义务教育。由于受众年龄差较大，对报纸消费行为也存在很大的差异。出生于1943-1963年的那代人相对保守。他们长时间生活在前苏联社会主义体制下，并经历了从苏联到俄罗斯的社会巨变。他们不太接受国家政治体系的变迁，面对急剧变动的社会，对新的社会体系表示怀疑和不满。这类受众有读报的习惯，但是对现代报刊的报道不太感兴趣，尤其是对五花八门的社会新闻，各种奇闻逸事，小道消息比较反感。他们能接受的是具有民族爱国主义倾向的新闻报道。生于1963-1983年的俄罗斯人则比较开放。他们从小学到中学接受的都是苏联社会主义基础教育。苏联解体以后接受的是西方化，资本主义化的高等教育。这一代人是报刊的积极受众。他们对政治，经济，外交，时事新闻及评论等内容的报纸杂志很感兴趣。并经常订阅和自己专业有关的业内刊物。他们普遍向往西方人的生活方式，追求完美。希望从媒介的报道中获取自己感兴趣的信息。出生于1983年以后的俄罗斯人是一代年轻的新闻受众。总体来说，这类受众接受新事物的能力很强，有思想和行动力。他们积极进取，特别喜欢接受大量的新闻和信息。但这类受众中有一小部分人喜欢讲排场，盲目追求奢饰的生活方式。他们对政治，经济，国际新闻及评论不太敏感，而对社会名流，演艺界，体育界明星的生活新闻感兴趣。这类受众经常购买关于明星生活的昂贵杂志，然后对其进行模仿。面对不同年龄，不同职业，不同经济状况和生活方式的报刊受众，随着俄罗斯报业市场竞争日趋激烈，俄罗斯现代报刊越来越重视对受众的调查分析。并根据调查结果进行改革和创新。今天的俄罗斯报业在市场经济体制下面临着很多新的课题和挑战。报刊必须以受众的利益为主，公正客关的面向群众。以多元化的表现手段来吸引受众。积极发挥媒体的宣传作用
俄国文学的文学成就,主要通过浪漫主义文学、现实主义文学和现代主义文学表现出来的。下面是我为大家整理的俄国文学论文，供大家参考。
俄国文学论文 范文 一：俄罗斯文学论文——论《大师与玛格丽特》
摘 要：
米哈伊尔·阿法纳西耶夫维奇·布尔加科夫(1891-1940)是20世纪初俄罗斯著名小说家、戏剧家。他的作品被苏联政府“默藏”多年，直到60年代才重获出版。之后，苏联乃至世界文坛掀起了“布尔加科夫热”，对他的研究成为俄罗斯现代文学的一个重要课题，其代表作《大师和玛格丽特》更成为瞩目的焦点。这部小说被赋予了无以计数的封号：神话小说、情感小说、宗教教诲录、传奇小说，甚至是超小说，因其复杂性和多释性至今仍被认为是个难解的谜。本论文以《大师和玛格丽特》为主要分析文本，旨在探讨它的多重风格与文体杂糅现象，从叙述学的角度对这部20世纪俄国经典小说的特色及主题进行探讨。
关键词：
布尔加科夫、《大师与玛格丽特》、小说创作主题、艺术风格、人物特点
目 录
一、 布尔加科夫生平简介········································2
二、 《大师与玛格丽特》内容简介································3
三、 《大师与玛格丽特》小说主题································3
四、 《大师与玛格丽特》艺术风格································3
五、 《大师与玛格丽特》人物特点································4
正 文
一、布尔加科夫生平简介
米哈伊尔·阿法纳西耶维奇·布尔加科夫 (俄语: Михаил Афанасьевич Булгаков; May 151891, 基辅 – March 10, 1940, 莫斯科) 是二十世纪上半叶的一位俄罗斯小说家、剧作家。
米哈伊尔·阿法纳西耶维奇·布尔加科夫出生于乌克兰基辅市的一个俄罗斯家庭。他是家中的长子，父亲是神学教授。自幼喜爱文学、音乐、戏剧，深受果戈理、歌德等的影响。
1913年，布尔加科夫和Tatiana Lappa结婚。第一次世界大战爆发后，他报名参加了红十字会。1916年，他从基辅大学医疗系 毕业 后，参加了白军。他还曾被短暂征入乌克兰民族军。1919年，他决定弃医从文，成为一个记者。他的兄弟们也都参加了白军，在内战结束后，除了米哈伊尔以外，都流落到巴黎。布尔加科夫从未被允许去西方探望他们。
1921年，布尔加科夫与第一个妻子离婚，与Lyubov' Belozerskaya结婚。在20年代早、中期，他发表了一系列作品，但从1927年开始，他被批评为作品严重反对苏维埃。到1929年，他的任何作品都无法通过审查。 1931年，布尔加科夫与Elena Shilovskaya结婚。Elena即是《大师与玛格丽特》中玛格丽特的原型，本姓Sergeevna，Shilovsky是她前夫的姓。她和前夫离婚后，第二天就和布尔加科夫结婚。在布尔加科夫生命的最后十年里，他继续写作《大师与玛格丽特》和其他戏剧、评论、小说、翻译，但无一得到发表。
布尔加科夫和苏维埃政权之间的关系一直很紧张。1930年，他给斯大林写了封信，请求说：如果苏联不能使用他的讽刺文学才能，请让他移民国外。斯大林本人给他回了电话，拒绝了他。但由于斯大林比较欣赏他的戏剧《图尔宾一家的日子》(根据《白军》改编)，便给他在莫斯科一家小剧院找到了工作，后来又调到莫斯科艺术大剧院。然而他在剧院的工作并不成功。他还曾短暂地在Bolshoi歌剧院当词作者，但很快离开了。 1940年，布尔加科夫因家族遗传的肾病而去世。
二、《大师与玛格丽特》内容简介
小说从表面上看就是讲了一个魔王撒旦访问莫斯科的魔幻 故事 ：沃兰德(Warland，撒旦的化身)想了解莫斯科的世道人心，就带着几个随从去到那里，用的魔法设置了很多，以检验世道人心的败坏，但几乎所有人都在这场游戏中丑态百出，展现了自己缺陷的人格。主人公大师是一个历史学家，因为幸运地彩票中奖得到一笔巨款，便辞职开始写一本关于圣经中犹太总督彼拉多的小说，无奈小说不为人接受，心情郁闷，住进了精神病院。但很幸运的是，在最困难的时光里，大师遇到了美丽的玛格丽特，她理解他，欣赏他，支持他，与他一起完成心中的愿望。最终在沃兰德的帮助下，他们获得了超越现实的另一种意义上的“永生”(最后都死了)。
三、《大师与玛格丽特》小说主题
《大师和玛格丽特》主题广博，线索纷繁，人物众多，小说故事时间延展两千多年，空间横跨天堂、地狱、人间、古代城邦和现代社会，人物囊括神、魔、妖、人、兽。与这种多重叙事线条交错、在不同时空穿行的复合型文体结构相适应，小说的叙事话语也不是单一的，包含着风格迥异的多重话语层次，它们彼此之间对立矛盾，仿佛每种风格层次均出自不同作者之手，但又完美地交融在一起，如同各种风格的大聚会。
小说体现了作者独特的艺术个性和对当时社会现实的深沉思索。作品采取怪诞的手法、非现实的人物,诠释了现实生活的本质,赞美了真诚的爱情,对善与恶,现实与理想的关系进行了俄罗斯民族特有的哲理探索,并表达了作者对历史和未来的辩证思考,以及对肉体与灵魂关系的深刻透视。
四、《大师与玛格丽特》艺术风格
1、幽默风趣
由沃兰德担当主角的讽刺寓言式小故事系列贯穿整部小说,这些故事里充满着“笑”的元素,随处可见极富喜剧性的细节｡布尔加科夫施展让人惊叹的讽刺天赋,极尽嘲讽､夸张､逗乐之能事,用犀利的笔撕破腐朽虚伪的社会现实｡
2、庄重肃穆
与沃兰德故事轻松幽默的风格相对立,在彼拉多故事叙事语言的运用上,布尔加科夫突出了一种阴森､恐怖的气氛和灰暗的色调｡在环境描写上他反复写到耶路撒冷正面临“黑云压城城欲摧”的危险,灾难正向这座古老的城市袭来｡在人物刻画方面,布尔加科夫将他的重点放在彼拉多的内心描写上,用了大量篇幅来刻画彼拉多的内心矛盾,洞悉他细微的情绪转变｡
五、《大师与玛格丽特》人物特点
魔鬼沃兰德
布尔加科夫笔下的魔鬼沃兰德不同于《失乐园》与《浮士德》中的魔鬼，他是属于布尔加科夫的。当布尔加科夫招来魔鬼打乱了整个莫斯科的生活秩序时，我们可以看见布尔加科夫躲在魔鬼背后对莫斯科小市民善意的嘲笑。
大师与玛格丽特
小说进行到一半，小说的主人公大师和玛格丽特才姗姗来迟。从一开始，布尔加科夫就不打算让他的主人公处于现实之中。大师第一次遇见玛格丽特，“爱情就在他们面前蹦了出来，就好像小巷里的地底下蹦出来个凶手，一下子让他们惊呆了。”在布尔加科夫笔下，大师与玛格丽特的爱情具有某种纯粹性。它不是托尔斯泰笔下那种宗教式的爱情，又或者是屠格涅夫笔下那种莫名的冲动，它只是爱情。布尔加科夫需要爱情，于是爱情出现了。在这里，布尔加科夫抛弃了之前他对细节谨慎的关注，他表现出来的自由让人着迷。
在布尔加科夫让魔鬼与现实开了一个玩笑后，大师和玛格丽特的出现共同组成了布尔加科夫所需要的真实。作为主人公，大师只占去了全篇很少的几章篇幅。与大师相反，玛格丽特则统领了整个第2部。余华认为，大师是布尔加科夫在现实中伤痕累累的影子。事实上，在大师身上，布尔加科夫始终有着隐痛。大师传达了布尔加科夫与现实关系的暧昧。大师坚信自己的作品是有价值的，而在其作品被否定后，他一度陷入彷徨。大师始终在现实与内心之间若即若离。而最后，他在魔鬼的帮助下找到了自己所需要的安宁。与大师身上的暧昧不同，在玛格丽特身上，布尔加科夫的写作不再受到任何束缚。强劲的 想象力 冲进每一条缝隙与现实拥抱。现实不再成其为现实，或者说，所有的一切都成为了现实。玛格丽特是真正属于布尔加科夫内心的。当布尔加科夫寻找世界的真实时，她成了布尔加科夫的眼睛。可以说，是玛格丽特为布尔加科夫打开了那扇通向世界的门。
无论我们怎么样对待布尔加科夫的创作，接受或是不接受他，我们都应该向他鞠躬致敬，因为这是一名作家，一个以全部的思想和身心忠诚于祖国及其艺术事业的人，他真诚地、从不背叛自我地度过了自己并不轻松的一生。
俄国文学论文范文二：《死魂灵》
一、作者简介 伟大的俄国作家尼古拉·华西里耶维奇·果戈理，是俄国十九世纪前半页最优秀的讽刺作家、讽刺文学流派的开拓者、批判现实主义文学的奠基人之一。一八零九年出生于乌克兰米尔格拉德县的索罗庆采镇的一个地主家庭里，果戈理一家居住乡间，父亲管理着自己的田庄，平时爱写些文学作品，诸如诗歌与喜剧;母亲信仰宗教，是一个虔诚的宗教徒。果戈理从小就生活在受文学熏陶很强的家庭环境里，同时乌克兰淳朴浓郁的乡村习俗以及古老的 传说 与庄园生活，都对他的文学素养的培养起到了潜移默化的影响。由于父亲早逝，促使他较早的就去外地打工谋生，中学毕业后，果戈理来到彼得堡，曾经在国有财产及公共房产局和封地局先后供职，薪俸微薄，生活拮据。正是在打工的生活中，果戈理亲身体验到了社会下层民众的生活艰辛与困苦，饱尝了人世间的冷暖与心酸，使他看到了社会的本质，官场的腐败与黑暗，以及对广大人民群众处于水深火热生活痛苦的理解。
十九世纪初，沙皇俄国在卫国战争中打败了拿破仑，国内早期的资本主义日益发展，随之俄国的农奴解放运动声势日益高涨，迫使反对沙皇专制的自由思想十分盛行，涌现了许多知名的作家，其中普希金的诗作广为流传，歌唱自由、反抗暴政、颂扬献身精神对果戈理的思想影响很深，种种的这些社会经历与社会思想的发展，促使果戈理积淀了日后文学创作的大量素材和动力。1831年，果戈理开始专门从事文学创作。
1831～1832年他的处女作短篇小说集《狄康卡近乡夜话》问世，这部小说集是浪漫主义与现实主义创作相结合的产物，被普希金誉为“极不平凡的现象”，从而奠定了果戈理在文坛的地位。作品笔调幽默、清新，结合了优美的传说、神奇的幻想和现实的 素描 ，描绘了乌克兰大自然的诗情画意，讴歌了普通人民勇敢、善良和热爱自由的性格，同时鞭挞了生活中的丑恶、自私和卑鄙。之后一改在《狄康卡近乡夜话》中对恬静的田园生活的迷醉之情，而将讽刺的笔触转向了揭露社会的丑恶、黑暗和不平，对社会底层的小人物的命运寄予了深切的同情，标志着他的创作走上了一个新阶段。 特别是1837年普希金不幸逝世之后，他将批判现实主义的创作 方法 推向了新的高度，无愧地站在普希金遗留下的位置上，共同成了俄国批判现实主义文学的奠基人。 在写作小说的同时，果戈理也开始了讽刺喜剧的创作。1836年4月，著名喜剧《钦差大臣》在彼得堡亚历山德拉剧院上演，轰动了整个京城。该剧逼真地反映了俄国专制社会的种种弊端和黑暗，从而深刻地揭露了官僚阶级的丑恶和腐朽。
由于远离祖国，脱离生活，果戈理的创作思想发生了危机。他的世界观中根深蒂固的宗教赎罪思想、神秘主义和害怕革命变革的情绪迅速膨胀起来。他竟然要回到宗教迷信和宗法制度中去拯救自己的灵魂和寻找社会的出路，并对过去发表的揭露社会矛盾的作品表示了公开的忏悔。这一切迷误与倒退行径理所当然地受到了以别林斯基为代表的革命民主主义朋友们的严厉批评。果戈理终身未娶，几乎是在穷困中度过了短暂的一生。于1852年3月4日溘然长逝，终年43岁。
二、作品简介 《死魂灵》这部小说这要描写了主人公乞乞科夫，作为一名六等文官，一名看似君子而实际是的投机取巧爱财之人，他来到省会N市，结交政府里的各种高官权贵地位显赫的官员，来打通与他们的关系。他为了发财致富，想起一套买空卖空、巧取豪夺的发财妙计，他走访了一个又一个地主，经过激烈的讨价还价，在市周围的郊区低价购买地主花名册上的尚未注销的死农奴，并以移民为借口，向国家申请无主荒地，然后再将得到的土地和死农奴名单一同抵押给政府，从中获取巨额财富。当他兴高采烈地办完手续后，他的种种购买农奴的罪恶行径被人发觉，继而开始了他的逃亡生涯，后来又被政府公爵逮捕，重重的罪行袒露无遗，他为了活命，为了自己的那笔巨额财富，苦苦哀求摩拉佐夫，后来在旁人关系的协助下，他得以被释放，重新获得自由。
三、 读后感
我用了大约一星期的时间，断断续续的将这本小说读完，由于平时很少涉猎俄国的文学作品，因为作品里的人物名字很长，不便于记住，加之我不太喜欢俄国小说里的情节与环境，一种阴森的潮湿的令人很反感的氛围。读这部小说，我是抱着试试看的心态，以及一种新的阅读理念去读的。总的来看，小说给我的最大印象就是其中运用了大量描写，并辅之以一定的夸张荒诞成分。通过对人物形象及环境的大致掌握，了解了沙皇俄国社会的千型百态，农奴制将要土崩瓦解的那段历史，新的社会制度将要应运而生的社会转型形态。任何制度都是在不断的变化发展的，都有一个成长发展与成熟衰退的历史过程，我们不能抹杀某一段历史的积极存在性，也不能简单予以肯定弊端，要一分为二的看待事物发展。沙皇的农奴制起初有它存在发展的合理性，随着生产力的发展，它的被取代也将是一种不可挽转的趋势。 在这小说里，作者对沙皇俄国官僚、地主、仆人等的日常生活进行了大量描述，展现了他们贪图权势财富，贪婪愚昧的精神世界，以及资本原始积累者的欺冷酷的丑露行径，透露了农奴制的行将末路，定将要被新的社会制度所取代的信息。该小说在人物塑造和幽默讽刺的运用和抒情的结合方面，有所独树一帜。在塑造人物性格中，作者使用大量描写刻画人物的肖像，以揭露人物的精神世界，从而展现人物的鲜明性格，与此同时，作者还使用夸张的手法，荒诞的写法，来支配小说的情节故事发展，在荒诞离奇的故事中来突露人物性格特征。《死魂灵》是果戈理的一部批判现实主义的文学巨著，在俄罗斯文学的发展史上具有重要的里程碑作用。
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