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摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 1.1记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 1.2艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 1.3画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 1.4水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 1.5全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 2.1作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 2.2注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 2.3突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文
摄影技术是进行艺术摄影创作的重要基础条件。艺术摄影通过照相机表达作品的情感和意境,利用摄影技术增加摄影作品的艺术性,没有摄影技术,艺术摄影就无法实现。下面是我为大家整理的艺术摄影系 毕业 论文 范文 ，供大家参考。
《 浅谈民俗摄影创作 》
[摘 要]：民俗摄影创作，是用民俗摄影这个手段来记录人类 文化 的丰富性和多样性，直接或间接地反映民族文化和地域文化，记录社会和变革，记录人类进步的历史。最终以摄影来关心人类的生存环境，生活状态，这必将为人类社会的发展起着一定的积极作用。
[关键词]： 民俗文化 民俗摄影 民风民俗 文化内涵
民俗摄影是以民俗事象为主要拍摄对象，通过视觉艺术特有手段，形象记录民俗，并展示民俗独特的文化内涵及风采的记录性摄影。
要想拍摄出具有文化价值的民俗摄影作品，首先要深入了解研究民俗摄影的文化内涵;其二是要掌握民俗摄影创作的基本特点;最后应在作品中突显出民俗摄影的文化价值。
一、民俗摄影的文化内涵
历史发展到今天，人类社会已步入信息化时代，单一学科的发展将阻碍人类的进步，而民俗摄影这种即写实又详细的记录方式，以其自身的优势受到越来越广泛的欢迎，民俗摄影因不受民族地域、国度、文化背景的限制，被中外摄影界称誉为不用翻译的“通用世界语”。民族摄影作为一门新近兴起的艺术门类，正以它强大的内在潜力吸引着广大摄影工作者，人们在研究它的同时，潜移默化地增强了人类对自身的发展历程的认识，这对我们更加理性地认识我国五千年的悠久历史及灿烂文化，领略56个民族及世界 其它 各民族丰富多彩的生活及文化具有极其重要的意义。
1、民俗摄影的文化意识。
民俗摄影只有具备文化意识才有了其独特的艺术品格，它主要表现在两个方面。一是要注重摄影本身，而不是从固有的艺术教条出发。应从大文化的范畴中去寻求新的艺术因素和艺术感觉。二是努力在作品中注入大量的文化信息，让观赏者在大文化范畴中得以全新的感受。而民俗摄影中的情节、服饰、活动不再只是摄影艺术，而是一种实实在在的文化符号，而不是那种表面的形式。民俗的要求只能从这些“真”的呈现中，从文化信息的角度去体验，去感知，不要强制用概念化的艺术欣赏程序来理解和认识民俗摄影。民俗摄影所以能留住我们的目光引发我们的联想，最重要的因素显然不在于摄影的技艺，而在于强化的摄影对象的文化意味。民俗民情的纪实方式没有流行歌曲那种愉悦，而类似于严肃文学，是一种特殊的精神产品，因它记录的是历史。而我们的摄影工作者是从人类文化学的角度，把摄影看作是对人类社会活动的一种文化关照方式。只有将摄影与人类文化发展的进程联系起来的时候，摄影才会产生巨大的震撼力。
2、民俗摄影的本质
随着工业文明的到来，传统风俗将会一天天消失，社会进步的同时，将不得已舍弃某些不该舍弃的东西，现实中就有部分人来抵制这种舍弃，是合乎人类本身和人类社会利益的，它表现社会理性和人类良知的犹存，在社会发展的同时总有一批文人置身潮流之外，站在超现实的立场上观察社会，研究人类，反应人类文化，重建人类精神的家园。摄影作为文化的行为方式来关照人类的发展是有着其重要的职责。以民俗民情为题材的纪实摄影工作者，如何去把握民俗摄影的实质，在真实的基础上显示独特的拍摄风格和文化点，以文化的思考来把握作品的厚度，加强作品的冲击力。当然在民俗民情中有着很多落后的原始的乃至愚昧的东西，但它又蕴含着一些质朴、良知、温馨、宁静和平和。而这些正是人类精神追求中不可缺少的。在我们渴望现代文化的同时，也应记住人类不能彻底用现代来毁掉自己，所以用摄影来做这方面的记录研究是非常必要的。摄影给我们留下的是今天拥有明天不会再来的东西。
二、民俗摄影的创作特征
1、要了解民俗内涵。
民俗摄影的焦点是民俗，因此、要求民俗摄影工作者在开展民俗摄影之前，首先要读一些 民俗学 著作或一些相关民俗的专著，通过学习、了解民俗的连续性和传承性以及民俗的发展态势。只有这样才能做到有的放矢，准确地把握与判断拍摄对象，拍出具有真正的民俗风味与内涵的作品。
摄影是一种实践很强的文化方式，因而，有相当多的摄影人只重实践而忽视了理论学习，这对于民俗摄影工作者是不可取的，近年有不少民俗摄影者，因为文化准备严重不足，缺乏民俗理论的指导，导致了对拍摄对象把握与判断的失据，进而对民俗事象的表达失言。往往把裹着小脚等某种不文明的封建残留，也当作民俗精华来宣扬;或者只把焦点锁定在农 村和除汉族以外的少数民族，而独缺城市或汉民族丰富的民俗内容。这样拍出的作品只能是片面的或歪曲地反应民俗、给人以误导，使人产生民俗只是过去的，而不是当代的;只是陈旧的，而不是发展的;只是农村的，而不是城市的误解，甚至精华与糟粕不分。
2、要把握民俗特色
民俗的显著特点是它的地域和群体特征。但是，随着社会的发展和民族的大融合，各民族的民风习俗不断产生了碰撞、交流、逐步走向了融合。原来各民族、各个地域民众在各自不同的环境条件下生存、发展、而产生的不同特点的民俗文化，现在有些已较难区分出其各自的特征。因此，在拍摄之前，对民俗的许多事象和器物进行调查研究，取得相关的第一手资料，并对有关事象和资料进行分析，比较和研究，区辨和掌握拍摄对象的特色，是民俗摄影必要的准备。
做好民俗的调查研究，首先要有针对性地读一些古代典籍、史书、史料等，初步了解民俗事象的概貌及发展演变的历史;第二要细致的开展实地调查，为提交资料的可信度，还要在被调查者的直接交流的基础上，进而深入生活，从生活方式到民族意识，文化心理去感受民俗、了解民俗。第三要将所作的调查、记录和搜集的材料进行整理、归纳、比较、研究，进行历史的分析和结构与功能的分析，梳理出所要拍摄的民俗的特征、特色、在有可能的情况下，还要尽量摸清民俗活动所要经历的几个主要场景，从而使拍摄更富有针对性，更能有效的把握民族文化的精髓;第四要针对民俗事象的主要特征、理清拍摄思路，对整个拍摄过程预先进行构思，从而避免错过有效时机，能更准确的把握瞬间，更深刻地提炼主题，使拍摄的画面获得更高的价值。
3、要真实的再现民俗 真实是民俗摄影的生命、真实的反应民俗事象是民俗摄影的基本要求，只有真实、才能原汁原味地展示民俗风貌，揭示民俗内涵;弘扬民俗的美，讲究真实就是要求摄影者要以科学的、严谨的态度，用影像与文字相结合的方式去记录、整理、研究民俗的内容，结构等等。所拍摄的照片是类似司法上用的“证据”，一样真实可信。艺术性是摄影作品的灵魂，但民俗摄影又不同于摄影的艺术创作，艺术创作可以用纯艺术的技巧来抒发作者的自我感觉，自我意识，而民俗摄影照片中“自我”应是零度表达，当前有些民俗摄影过于强调“艺术性”甚至用编排、导演虚假民俗的手段拍摄“民俗”，这样做，往往会因此导致民俗摄影变味变相。变成有民俗招牌而无传统民俗文化内涵的“文化表现”活动。
三、民俗摄影作品的文化价值
世界因为有了人类才富有生机，人类因为有了各民族悠久灿烂的文化才变得融合美好。民俗摄影作品，就是以独特的纪录形式、以各民族、各个时期的不同民俗民风为切入点，以民族间相互友爱的团结精神为切入点，以各民族为人类的文化贡献，促进社会进步的事象为切入点，反映人民在各种社会生存活动中，生生不息的顽强生存力和丰富创造力。民俗摄影源于对自然对人类对生活的热爱，并不是简单地对过去落后生活的回味，而是作者强烈的责任心，在艰苦的创作过程中用友善的心与民俗去交流对话，才使民俗摄影真正成为民族与民族之间、各民族与整个人类之间的沟通、交往、友爱的桥梁。
在民俗摄影中，民俗专题摄影具有突出文化的价值。那么，什么是民俗专题摄影呢?所谓民俗专题摄影，其实就是民俗摄影的另一种表现形式，有这样一段话可作以准确的说明：“民俗专题摄影是指围绕一个具体鲜明的主题，用一组照片配合一定的文字完整展开的民俗摄影报道。它要求严格遵循真实性的原则，较清晰的时间坐标或坐标线;严格扼要的内容及内在的逻辑结构、形象情节连缀、互映互补、典型生动的视觉张力结构;与图片相辅相承的简要文字叙述。”其实作为民俗专题摄影早在英国探险家斯坦茵来中国后就出现了，当他掠夺完西部瑰丽的文化宝藏后深入我国内地，拍摄整理了大量民间盛行的手工艺作坊的资料带回欧洲，给欧洲的发展带去了许多东方的信息。摄影师作为一种信息传播的载体，关键是我们如何把民俗摄影的文化价值突显出来。2009年我在辽西农村拍摄了一组民俗题材的摄影作品《辽西背阁》(大秧歌的一种)曾获辽宁省摄影展览优秀作品奖。
这组照片就是民俗文化现象最好的体现。通过文图并茂的方式，向人们展示了“辽西背阁”的全貌。在拍摄过程中，我采用特写，仰视以及远景，中景相结合的手法，从近至远多视角反映辽西背阁，从化妆，上芯子，准备道具到演出全过程。特别是在抓取女主角，小仙女在化妆后钻窗户这一典型瞬间，很好的把孩子天真欢快的特点表露无疑。同时清晰的把小女孩身着地域特色的服饰展示出来。秧歌流行于我国广大农村的一种民间舞蹈、每逢喜庆之日，锣鼓喧天，载歌载舞，为广大群众所喜闻乐见。“背阁”又是秧歌这一民间舞蹈形式之一，每个伴像里面都具有很多古老的 传说 和文化符号，有很高的文化价值。在我国具有悠久的传统和广泛的群众性，因此流传之今。
民俗专题摄影逐渐的成熟，为继承传播民俗文化找到了最佳方式，民俗摄影传承保护了民俗，促进了民俗文化的发展，民俗文化增加了民俗摄影创作的题材，它的发展壮大，必将为人类社会的发展起着重要的积极作用。
民俗作为一种传统的民族文化已被越来越多的人所接受和认可。随着时代的发展，社会的进步，人们对民俗的研究已逐渐成为一种风尚。而民俗摄影则成为人类研究民俗的一种有效载体，直接或间接地反映民族文化、反映地域文化、记录社会变革、记录人类进步。
《 民俗摄影入门技巧 》
摘要：民俗摄影，作为一门年轻的摄影门类，与其他摄影虽有不少共性，但又有许多个性即特殊性。民俗摄影的特殊性，决定了它有自身的内在规律。掌握并适应这些规律，就能在民俗摄影实践中取得主权，从而使自己的民俗摄影水平不断进步，有所创新。要搞好民俗摄影需要遵循的原则和注意的问题比较多，如提高摄影技术、技法等，但主要应在以下几个方面下功夫。
关键词：民俗摄影;摄影理论;艺术创作
中图分类号：C45 文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.09.011
文章 编号：1672-0407(2012)09-025-04收稿日期：2012-08-23
一、要学点民俗摄影理论
从严格的意义上讲，以民俗事象为题材的摄影作品不一定都是合格的民俗摄影作品。因为，民俗摄影具有极强的学科边缘性，它既是民俗学、社会学的组成部分，又与人类学、历史学、考古学、民族学等学科相联系，其自身也涉及摄影艺术的许多门类。所以，民俗摄影工作者需要具备多方面的知识，具有一种特定的民俗文化的观察力和极强的民俗意识，对具体民俗事象的形成、发展及其与 传统文化 的关系能有较深刻的理解，才能准确地把握民俗事象的深厚内涵，拍出优秀的民俗摄影作品。
就目前我国民俗摄影队伍而言，不论是有一定资历的中老年摄影工作者，还是从事摄影时间不长的年轻人，可以说，绝大多数都是初涉民俗摄影这一领域，对有关民俗摄影的理论知识普遍比较缺乏，对诸如什么是民俗学、民俗学包括哪些内容，民俗摄影的特性、内涵、原则及应具有的技术技法等比较模糊;致使一些同志的创作思路长时间停留在单纯为了猎奇而纪录或囿于唯美的艺术创作。
有的认为，民俗摄影就是到少数民族、边远落后的地方去拍摄，汉族、内地、城市没有什么民俗题材可拍;有的在拍摄过程中，舍本逐末，不得要领，使得许多难以遇到的拍摄良机失之交臂;有的干脆这也拍，那也拍，似无头苍蝇到处乱撞，带有很大的盲目性，结果片子消耗不少，收效甚微;还有的由于不大懂民族政策和当地民俗习惯，到民族地区采访闹出笑话，有的甚至违反当地的民俗禁忌和国家民族政策，引起民族地区的不满，造成了民族矛盾。如此种种，虽现象各异，但却说明了一个共同性的问题：缺乏民俗知识，缺乏民俗意识，一句话，缺乏学习。这就从中得出一条结论：从事民俗摄影，不下一定气力学点民俗知识是绝对不行的。许多颇有摄影 经验 的同志经过一段波折后曾发出这样的感叹：“搞民俗摄影，不学点民俗学知识就不知道哪些该拍，哪些不该拍，应该从哪个角度拍，通过学习才明白，原来民俗摄影的题材如此之广，范围如此之大，既大有作为，又大有学问。”
实践证明，从事民俗摄影须着重学习以下基本知识：一是民俗学，通过学习弄清什么是民俗，民俗学及民俗的范围;二是学习民俗摄影的有关理论知识和拍摄技法;三是学习有关民族政策，了解我国各民族的形成、发展及其主要的民俗民风特征及民俗禁忌，熟悉国家对各民族特别是少数民族的有关政策。应当指出的是，即便是从事民俗摄影有相当资历的同志，在采访前还要先期学习有关民族政策、民族习俗，民族心理。过去由于宣传内容与研究资料的界线不清，本应作为内部学术研究资料的却拿来公开宣传，结果虽满足了一些读者的猎奇心理，扩大了刊物发行量，但却严重伤害了少数民族同胞的感情。
本文之所以不惜笔墨地论述学习的必要性和重要性，正是由于它实在是从事民俗摄影必须的先决条件和最基本的要求，大概也是与从事其他摄影的显著区别之一。
二、要具有两个感情
民俗摄影工作者对事业的感情与对被采访对象的感情，是决定能否克服一切困难，能否拍出感人至深照片的重要因素。
拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多同志以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和深厚的感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
至于民俗摄影工作者第二个感情就显得更为主要了。这个感情问题实际也就是立场问题，无论是哪个民族，即使是最贫困、最弱小、最偏远的民族，采访者都应对他们抱着诚恳、平等、尊重的态度，只有这种态度才能被他们接受，才能受到他们的信任。一个人迹罕至的偏远小山寨，来一个外人是会有“轰动效应”的，很久以后，甚至几十年，上百年后都会由爷爷传诫子孙，某某汉人是我朋友，某个汉人是，他们待人的态度是认真的，甚至是刻板的，是凭感情来认识的。对待被采访对象最好的方式是诚意，有诚意就不必怕误会，有诚意就可以交朋友，有诚意就会培养出深厚的感情。一旦与被采访者之间有了感情，你就不会去拍猎奇的照片，哪怕拍一间破茅屋，拍一位衣衫褴褛的劳作者，也会充满了温馨，充满了人情味，你就会从现实的贫困中找出他们和昔日的不同与发展，你就会从相对的落后环境中发现在现代城市里已经难以找到的情感与信任。你就不会嫌脏，你就不会嫌穷，你就会把充满诚意的镜头去寻找能反映他们真情实感的一举一动，去对准他们虽然贫困，但却认真而火热的生活，你也会在这样的采访中获得升华的快感，悟到更多人生的真谛，一切艰难困苦，一切生生死死的威胁都会被你那高于感情的采访热情所溶解。
《 航空摄影测量试析 》
摘要：我国的测量技术随着科技的进步和社会的发展已经有了大大的提高。航空摄影测量已成为测量工程的重要组成部分，我国的经济发展和一些突发事件的发生提供了帮助。笔者就航空摄影测量进行了较为系统的介绍。
关键词：航空;摄影;测量
1. 航空摄影测量的基本该概念及种类
航空摄影测量指的是“在飞机上用航摄仪器对地面连续摄取像片，结合地面控制点测量、调绘和立体测绘等步骤，绘制出地形图的作业”。航空摄影测量单张像片测图的基本原理是中心投影的透视变换，立体测图的基本原理是投影过程的几何反转。利用航空摄影测量技术可以快速获得道路阻断、河流阻塞、城镇的损坏和重要基础设施的破坏情况，为抗震救灾决策指挥提供依据。也可以在城镇规划中提供数据依据。航空摄影测量的作业分外业和内业。外业包括：像片控制点联测，像片控制点一般是航摄前在地面上布设的标志点，也可选用像片上明显地物点(如道路交叉点等)，用测角交会、等外水准、测距导线、高程导线等普通测量 方法 测定其高程和平面坐标。综合法测图。内业包括：加密测图控制点，以外业像片控制点为基础，一般用空中三角测量加密方法，推求测图需要的控制点、检查其平面坐标和高程。
2. 解析空中三角测量
在精密立体坐标量测仪或解析测图仪上，立体量测加密点及框标在左右像片上的坐标。当作业人员通过观测系统使左右眼分别观察左片和右片，则可看到重建的立体光学模型。其他建立立体视觉的方法，包括：互补色法，偏振光立体眼镜法;液晶立体眼镜法等。
2.1 内定向、相对定向和绝对定向
内定向是指“根据量测的像片四角框标坐标和相应的摄影机检定植，恢复像片与摄影机的相关位置，即确定像点在像框标坐标系中的坐标”。在立体测图仪上的内定向，是通过严格的装片来实现的，即使用对点器(―种精巧的放大镜)，分别地将涤纶像片上的框标精确对准承片盘上的相应框标。从而就实现了恢复像片内方位元素.对于解析测图仪，则只需将像片的基线大致平行于仪器的X 轴.像片的内定向，是通过精确量测像片的四角框标，利用严密的解析公式计算求解，同时进行像片的变形改正。
相对定向是指“恢复摄影瞬间立体像对内左右像片之间的相对空间方位”。确定两个像片的相对空间方位需要五 个参数.相对定向的数学关系通常用同名光线共面条件表示，即左右摄影中心至地面点的两条光线共面。相对定向至少需量测六个定向点，利用最小二乘法平差解算。对于模拟型立体测图仪，包括机助测图系统，立体像片对的相对定向，是通过左右像片车架的空间运动来实现的，以便消除立体模型内各点的上下视差，从而实现恢复立体像对左右片在摄影瞬间的相对空间方位。
绝对定向是指“确定立体模型或由多个立体模型构成的区域的绝对方位，也就是确定立体模型或区域相对地面的关系”。绝对定向参数为七个。传统的模拟立体测图仪绝对定向，通常分成高程置平和平面对点两个步骤来完成的.立体模型的绝对定向，通常需要六个已知平高定向点，至少应有四个平高点。解析测图仪和机助测图系统，立体模型的绝对定向，是按三维正形变换算法，利用最小二乘法进行平差解算的。
2.2 区域平差和联合平差
区域平差也称“区域空中三角测量”，俗称“电算加密”，是“对整个区域网进行绝对定向和误差配赋”。区域平差目前一般采用独立模型法或光线束法。独立模型法是以单个立体模型为单元，而光线束法则以单张像片为单元。联合平差是指“摄影测量数据与非摄影测量数据的整体联立解算”。联合平差指“带辅助数据的解析空中三角测量”。辅助数据系指大地测量观测数据，例如地面距离、水平角、方位角，像片外方位元素，湖面点等高等条件。目前，联合平差主要是指，摄影测量数据与机载GPS 精确定位数据的同时整体解算。这是解析空中三角测量的一项重要进展，可以实现少地控或无地控空中三角测量。
3. 数据采集―测图
3.1地物采集
作业人员在完成立体模型的绝对定向后，需经专职质量检查人员联机检查，确认精度符合要求后，方可进行地物采集。应参照外业调绘片，在立体模型上仔细辨认，分类进行测绘.对于数字化测图，应按统一的地物编码系统分类进行采集，并且分层进行存储。同时采集的数据还应加上地物属性，以方便于同GIS 建立接口。为了便于在采集和编辑中明显地区分不同的地物，各种现状地物通常赋予相应的颜色。
3.2 地貌采集
在传统的模拟测图中，包括机助测图中，地貌采集是由等高线描绘和注记高程点两个部分组成的。等高线的基本等高距，应按规范根据成图比例尺、地形类别及用图需要选定;计曲线则取基本等高距，即首曲线的5 的倍数。高程注记点，一般选在明显地物点和地形点上，依据地形类别及地物点和地形点的多少，其密度规范规定图上每10cm×10cm 为5・20 个点。在解析测图仪上，地貌测绘可以有多种选择方式，除按等高线和高程注记点外，还可采用按程序控制的矩形格网或断面方式采集地形点。
4. 原图编辑及原图清绘
地形原图编辑包括对原图中地物地貌表示不合理之处的处理，相邻图幅的接边处理，以及道路、河流、街道等名称的注记。在传统的模拟测图中，原图清绘的主要任务是在铅笔稿原图上进行清理着色，或者在聚脂薄膜上刻绘。对于数字化测图，在经过图形编辑和审校后，可直接利用高精度绘图机绘制线划地形图，还可用磁介质提供数字地形图产品。航空摄影测量是根据摄影过程的几何反转原理，置立体像对于立体测图仪内，建立起所摄地面缩小的几何模型，借以测绘地形图的方法的。航空摄影测量的主题，是将地面的中心投影变换为正射投影。这一问题可以采取许多途径来解决。如图解法、光学机械法和解析法等。在每一种方法中还可细分出许多具体方法，而每种具体方法又有其特有的理论。其中有些概念和理论是基础性的，带有某些共性，如像片的内方位元素和外方位元素，像点同地面点的坐标关系式，共线条件方程，像对的相对定向，模型的绝对定向和立体观测原理等。
参考文献
肖志婷，郝娜. 数字航空摄影测量数据处理关键技术探讨[J]. 测绘与空间地理信息，2014(07).
刘先林，段福洲，宫辉力. 航空摄影科技发展成就与未来展望[J].2007(03).
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摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写 作文 ，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”
内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。摄影课内容变化较快，特别是数码技术、 网络技术 的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?
二、细心讲解，表达含“情”
这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。
因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。
这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。
当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。
三、用心设问， 方法 要“活”
这是研究“谁来讲”的问题。
一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。
摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。
二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的 学习方法 ，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质?这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的 思维方式 和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。”
综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。
摘 要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
关键词：对称与均衡 主次关系 黄金分割 画面空白
一、构图的意义
构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。
对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。
三、构图中的主次关系
根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。
在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
第四、构图中“黄金分割”的运用
初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”， 将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
五、处理好画面的空白
摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。
同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的 经验 对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。
目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。
一、合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉， 创新思维 和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。
二、改善实践 教学方法
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。
1、利用多媒体技术，提升教学效果
在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。
在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。
教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好 渠道 。专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术 文章 和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。 三、实践作业点评
1、学生实践作品课堂展示
每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。
2、保护并激发学生的创作热情
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一直喜爱张望的佛教摄影（云课堂自由职业摄影师）作品，网上他的作品盛传不衰人气极旺报道众多，知悉他的作品不但获得国际冠军奖与中国摄影最高成就奖，而且受邀在联合国总部举行展览，联合国秘书长潘基文还亲笔致函赞誉作品，他的作品艺术魅力竟然还感动得一位外国人到中国出家！张望作品与他的人生经历皆充满传奇色彩，所以一直盼望能看到他作品全貌。只可惜网上作品大多类同重复幅数不多，十分遗憾。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 前不久偶于网上见到张望出版了首部佛教摄影作品全集《佛的足迹――张望摄影作品集》。遂毫不犹豫地下单买下。收到书后手不释卷一口气读完，心灵为之深深震憾与感动！那种美好清雅感觉弥漫全身，连日来爱不释手欲罢不能，的确为这么多年来极少见到的文化精品！内心激动，故此提笔与网友分享心中的那份感受与快乐。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 该作品集开度较大，重达2公斤多，厚达近260多页码。按书的腰封介绍，为“摄影家张望十五年深入佛门呕心沥血之作首次结集”，该书涵盖了他佛教文化摄影最主要的精华作品。书中有半数左右作品从未见过，据介绍属国内首次正式发表。掩卷体悟，按该作品集的内容形式，全书大概可分为四大部分。 一、佛国梵韵 该部分为作品第一篇章，属艺术类作品，共50幅。该篇半数为社会传播较广观众熟悉的张望名作，和张望在国际国内获得重要奖项的大部分作品。包括获“国际奥赛”中国专题组冠军奖的A-004号作品《寻佛》；获中国摄影（云课堂自由职业摄影师）最高成就奖“金像奖”的A-001号作品《礼佛》等数幅；以及获“当代国际摄影最高学院奖”、“世界佛教论坛”中国佛教摄影大展金奖等作品。同时收入了联合国总部展览、“世界文化大会”展览等部分作品。另有近半数为张望近年全新创作首次发表作品，包括联合国秘书长潘基文亲笔致函赞誉为“体现了我们在当今世界面临许多复杂问题时必须具有的精神”的A-035号作品《净途》；深受业界推崇被誉为“禅境梵韵”的A-050号作品《禅寂》；以及据报道在杭州举行的张望15年佛教摄影回顾展上受到观众一致追捧的《乐观》（A-044号作品）亦收入其中。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 这一篇章作品的特点，感觉到充满了浓郁的佛教禅意美感。网上介绍张望在15年佛教文化摄影的历程中，研读大乘经典，与法师共修禅，体悟佛的根本精神，同时结合自身数十年的文化修养，利用摄影的成像原理，将现实客观的表现对象经过主观的提炼升华，独创了一种用空灵虚幻来表现佛教的形式语言。作品给人以清雅的美感，使观者的心进入到一种宁静恬美的境地。《摄影世界》曾以“难以超越的‘张氏风格’”对他作品特点作了深入介绍。 二、释子善信 该部分为作品第二篇章，感觉应该属纪实类作品，共50幅。该篇多半作品为首次见到或张望全新发表，主要以纪实手法表现深深佛门中不为外人所知的僧侣神秘生活方式与他们的精神追求。张望陆续深居佛门15载，与法师同吃住共修禅。他曾随学僧们台风中冒着生命危险强渡普陀山海峡去受戒，他曾登攀山顶探访追随纪录苦行僧，他曾与九十多高龄的老方丈同食共住达三年，他也曾全程纪录英国联邦财政部前部长助理受他作品感动前来中国出家的经历。这一切皆在该篇章一一呈现。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 与艺术类作品升华现实追求审美价值不同的是，这一篇章作品的特点是以平实朴素的拍摄手法与纪实叙事角度，以佛教的普世价值与对现实社会的意义为精神主线，真实地再现佛教僧侣与信众的生活和精神追求。张望凭借着与僧侣信众长期生活建立的深厚关系与持续不懈宣传佛教文化的信任度，他获得许可深入拍摄到佛门最隐秘深处生动真实的笫一手素材――他们的出家、剃度、修禅、精神追求和内心世界。在张望这一篇章的镜头中，有凌晨四时闭目绕佛的女尼，大山深处茅蓬中的隐修僧，托钵乞食的老方丈，山顶远眺城里红尘灯火若有所思的小沙弥，严冬中漏夜排队等候寺院派发腊八的信众……与艺术类作品每幅两字一句引人体悟回味的标题不同，这一篇章每幅作品张望都撰写了近百字的介绍，记述了该作品的事件背景、佛教义理、历史由来等，内含深厚的佛教文化知识而又深入浅出。读图兼读文，观赏作品尤有在月夜游古寺般的清雅神奇感。 三、各家评语 该作品集有三篇前序，中国摄影（云课堂自由职业摄影师）家协会主席王瑶代表中国摄影界，在序言中对张望为保护和传播中国佛教文化作出的积极努力给予充分肯定，对他不断追求摄影技艺的精益求精的精神由衷赞赏，评价曰 “张望的镜头中，佛教清、净的禅境在光影里表现得自然而熨帖，呈现得澄澈而通透”。中国佛教高僧、沩仰宗第十代传人、戒幢佛学研究所所长、闽南佛学院研究生导师济群法师在序言中对张望作品的佛教义理体现作了首肯，认为“张望作品虚实有度，擅长使用光影、云雾、水月来经营画面……这种表现形式，契合佛法对世界的解读”。中国摄影大师、首届中国摄影“金像奖”获得者于云天认为张望作品是“充满灵性、意象跌宕、构图严谨、用光考究的摄影佳作。”而国际摄影界泰斗、世界新闻摄影比赛（荷赛）评委会主席罗伯特•普雷基评价张望作品“平和、空灵、意味深长！它太美了，让人充满无限遐想” 。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 而尤其引人注目的是联合国秘书长潘基文对张望作品的评价赞誉！2012年张望受邀在纽约联合国总部举行“佛的足迹”展览时，潘基文在日理万机中亲笔致函张望，他写道“我对于其中一幅两个人在雪地里走向山坡的作品尤为感动，该作品体现了我们在当今世界面临许多复杂问题时必须具有的精神”。而作品集中，九十高龄的中国佛教协会名誉会长一诚长老亲笔题写的墨宝“佛的足迹”，又成为该书的一大亮点与深厚文化内涵的重要组成部分。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 同时，我也留意搜索该作品集的网友读者评价。一位名叫“快乐猫杰瑞”的网友留言：“一幅幅精美的画面映入眼帘，沁人心脾……久久不能平静。感恩张望老师的佳作，引领我们进入禅的境界” 。网友“hope905” 留言“《佛的足迹》中带来的生命的回归，张望先生平和、安详的气场都让我觉得这不是世间的金钱所能衡量的一部作品集。感恩！” 四、艺术人生 该作品集中，作者张望以《十五年》为题，以近5000字的篇幅，回首了十五载佛门岁月追求佛光梵影的生涯。从小在故乡天台与佛教天台宗结缘开始，到就读美术学院追求以美术表现佛教文化，到深圳十年商业生涯中的难释佛怀，到北归杭州后巧遇奇缘的初入佛门，到深居佛寺15年的传奇人生，到最终受邀在纽约联合国总部举行“佛的足迹”展览……张望一路走来，娓娓道来，如沿着清流溯源，引领读者循着他的妙笔感受“佛的足迹”和他的艺术人生历程。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 同时，张望文中详细剖析了他15年佛教摄影（云课堂自由职业摄影师）每阶段的缘起、追求与形式风格特色。从“第一阶段是1999年开始的天台山佛学院时期。主要是以人文摄影手法拍摄，是以感性效果为主的影像”，到“第二阶段是2002年之后的灵隐寺时期。主要以艺术摄影手法表现”，到“第三阶段是2008年之后的西湖佛教文化时期。大致是以文化概念的摄影手法为主，以纪实角度记录真实的文化遗产”，张望皆详细作了深入描述。同时“张望艺术活动年表” 中具列了1985年考入浙江美术学院（现中国美术学院）。拥有第一台照相机“凤凰205”开始，到2013年“佛的足迹”入选联合国教科文组织“世界文化大会”会议展览为止，近30年图文并茂的艺术历程列表。以上文字与内容不但纪录了一位中国艺术家的学习、求索、思考、成就的道路，通过阅读了解他的艺术人生与精神追求，更能深刻理解其作品，对于喜爱与研究张望作品的读者尤其有着不可替代意义。 作为一个出身于书香门第、从小重视文化修养且独创了如此风格明显作品，张望必然有自己独特的艺术理论指导。在该作品集中，作者张望以《审美情感与形式传达——从“黄尘驿道 梵音东渐”谈摄影（云课堂自由职业摄影师）艺术的创作规律》为题，详细介绍剖析了其创作感悟与理论体系，最后推出核心观点：“我以为包括佛教摄影在内的任何艺术类摄影创作，作者不应有一辈子不变的所谓“风格形式”，而应在创作时根据不同地域、内容的拍摄对象所激起的完全不同的审美情感来选择与之相应的形式表现” 。读者结合该文论去观赏其作品，对理解其创作心路，体悟艺术规律大有裨益。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 该作品集的装帧设计与印刷也是一大亮点。书籍装帧色彩沉着和谐厚重华贵，版式设计大气而雅致。作品与标题文字各据一页，空灵而赏心悦目。该作品集由 “全国百佳出版单位”浙江摄影出版社打造，印刷为著名的深圳雅昌印刷公司出品。作为多次获得世界印刷最高奖――美国“班尼奖”的中国最佳印刷公司，雅昌将此作品集制作得十分精致完美。 尤为别致的是，书中每幅作品皆衬神奇少见底色，艺术类与纪实类作品各不相同，低调又不失华贵，其美从未得见。经询懂印刷友人，得知乃专门为此画册调制的“专色”所印。这不但体现了雅昌公司的非凡品质，更能感受到作为执行总编与书籍设计兼集一身的摄影家张望本人，将用心、决心与精心亦兼集此十五年专集中。 掩卷慨叹，《佛的足迹――张望摄影（云课堂自由职业摄影师）作品集》作为张望十五年佛教摄影总结全集，不但作品精美，风格全面，文字功底深厚，传达了佛教空灵清雅的禅美境界、深厚文化内涵与大乘精神，而且内容丰富，既有其数十年艺术历程的介绍展现，又有理论体系的阐述，是迄今为止了解张望及其作品最为全面的专集。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 画册设计高雅，印制精美，书籍给人以全方位艺术美的享受。在当今急功近利、粗糙低俗泛滥的出版物中，实属是一本不可多得的、无论摄影角度与佛教文化角度皆极具收藏价值的精品图书。 作者简介 张望，1962年8月出生。1988年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院），2000年于北京电影学院摄影（云课堂自由职业摄影师）学院研修摄影，2005年因其艺术成就被杭州市人民政府作为特殊人才引进。独立艺术家，中国摄影家协会会员，美国摄影学会会员，杭州市政协委员，杭州市摄影家协会副主席。 《佛的足迹――张望摄影作品集》赏析 作者 张望 自1999年起，张望即开始中国佛教文化的摄影创作。在深深的佛门中，张望长期与僧人们同吃共住。凌晨时分即起床拍摄僧侣生活，或登高涉险，寻觅并摄录佛教文化遗迹，晚间挑灯研习佛教典籍，并将之感悟体现于创作，从而使其作品臻空灵恬淡、悠远清静的禅韵梵境与感人至深的艺术魁力。其持续十五年历尽艰辛拍摄创作的佛教摄影作品获得了国际、国内近百项重要荣誉。其中，2005年荣获世界摄影著名赛事——奥地利国际摄影艺术展（国际“奥赛”）中国专题组冠军，为中国获此荣誉之第四人；2006年受邀赴欧洲出任“奥赛”国际摄影评委；2007年获中国摄影最高成就奖“金像奖”；2008年获“当代国际摄影最高学院奖”，并被推选为世界摄影节高峰论坛中国代表；2009年获“世界佛教论坛”中国佛教摄影大展金奖…… 张望佛教摄影作品在国际、国内有着广泛的影响力。其作品被首届“世界佛教论坛”选为开幕式主屏形象向世界展示，被新华社选编为“中国形象”之一，在美国纽约时代广场循环播放。专著《佛泽》先后11次再版，荣登杭州市、浙江省乃至全国畅销书排行榜。其作品的艺术魅力还曾深深感动了英国联邦财政部前部长助理，他认定在作品中找到了灵魂的归宿，使之最终远涉重洋来到中国剃度出家为僧。 联合国秘书长潘基文评价张望作品“体现了我们在当今世界面临许多复杂问题时必须具有的精神”；国际摄影界泰斗罗伯特•普雷基评价张望作品“平和、空灵、意味深长！它太美了，让人充满无限遐想”；中国摄影家协会主席王瑶评价“张望的镜头中，佛教清、净的禅境在光影里表现得自然而熨帖，呈现得澄澈而通透”；佛教高僧济群法师评价“张望作品虚实有度，擅长使用光影、云雾、水月来经营画面……这种表现形式，契合佛法对世界的解读”；《摄影天地》评价张望作品“举凡主题、美学、光影、人性的表现，已超越出神入化的境界”。国际权威摄影期刊《德国摄影》、《PHOTO》、美国《世界日报》、法国《欧洲时报》，新华社、人民网、《中国摄影》、《凤凰周刊》等国际、国内四十多家新闻媒体先后介绍了张望十数年的艺术人生与作品。 2012年12月，张望因佛教摄影艺术的成就，受邀赴联合国总部举办“佛的足迹”摄影展。2013年5月，张望“佛的足迹”个展入选联合国教科文组织“世界文化大会”展览。
摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写 作文 ，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”
内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。摄影课内容变化较快，特别是数码技术、 网络技术 的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?
二、细心讲解，表达含“情”
这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。
因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。
这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。
当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。
三、用心设问， 方法 要“活”
这是研究“谁来讲”的问题。
一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。
摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。
二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的 学习方法 ，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质?这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的 思维方式 和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。”
综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。
摘 要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
关键词：对称与均衡 主次关系 黄金分割 画面空白
一、构图的意义
构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。
对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。
三、构图中的主次关系
根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。
在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
第四、构图中“黄金分割”的运用
初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”， 将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
五、处理好画面的空白
摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。
同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的 经验 对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。
目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。
一、合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉， 创新思维 和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。
二、改善实践 教学方法
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。
1、利用多媒体技术，提升教学效果
在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。
在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。
教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好 渠道 。专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术 文章 和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。 三、实践作业点评
1、学生实践作品课堂展示
每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。
2、保护并激发学生的创作热情
摄影时我们可拍的主题有很多，这次来说一下校园风格拍摄的一些东西。 说起校园风首先回想起什么呢，学校、教室、操场、同学、老师还有那个心里暗恋的男孩女孩？说起学校你的回忆可能如水般流过，是否现在就想去拍一把，别急...约个女孩男孩去拍不难，难的是怎么拍的有意思。 拍这种风格的有很多，有些就是一套校服就能拍、有些拉到操场也能拍，像这种校园风用个好点的相机加个定焦头大多数人都能拍，主体漂亮就行呗，穿校服或者在学校就行呗。 校园风别人怎么看我不知道，在我看来就是青春，从初中到大学直到社会，生命的三分之一都在其中。 什么颜色能提现青春？，绿黄橙都可以，甚至红色黑白也可当然难度会高一些，用色时要注意相近色对比色以及主体的装饰，当然也可以后期进行调整。 我始终相信一张或者一组好的照片是有灵魂的，至少它们是有故事的，小说是在讲故事、绘画也是讲故事、电影、摄影依然是在讲故事。 摄影大牛一张图片就是一个好的故事，我们还无法做到怎么办，那就多拍几张呗，用一组图片通常会比一张来的简单。 那么怎么来讲这个故事呢，在校园里面有很多的故事可以选择，这里讲一个比较大众的故事吧。 开学、上课、课间、考试、毕业，当然也更少不了友情和爱情。用照片串联起来就是一个可以的故事了。 开学时主体背着书包站在学校门口，开心、激动又带有一点对未来的期望与彷徨，这是不是应该来张照片记录一下呢？ 上课时主体自然是认真听课，但有时也会依靠着看着窗外，柳眉微皱不知是在想写什么，忽然莞尔一笑阳光也更加明媚了，这一刻的心动被你给偷偷印刻了下来。 课间楼道、阶梯、操场好友之间的追逐笑闹，老师办公室的安静与批评，偷偷地去看看隔壁班心仪暗恋的那个他（她），恋爱中的男女在校园各处都留下了印记，美好值得记录。 考试来临时你是否会有一丝胆怯，还是信心满满？考试中你是否会抓耳挠腮、四处张望不知何处传来的纸条，又忐忑不安不敢正面看监考老师的眼睛？当老师要宣布成绩是你又是否会有一丝忐忑。班主任：“那个谁这次模拟成绩不错比上次提高了几分”，而你又是否会担心或者开心的迎接老师的批评与鼓励，青葱的表情写在了脸上。 毕业来临，几年的同学都要各奔东西，悲伤、难过、不舍以及对未来的盼望，暂停这美妙的青春。 其他校园故事可以参照电影，有非常多好的故事，去其糟粕取其精华是应该要做的，即使不懂可以截图，每一帧都是别人用心向你讲述的故事，约起来吧多拍多想就会有照片好的故事出来。 一张照片中主体、配体、前景、背景是摄影中几个关键的点，在主体的选择上更是尤为重要，一张照片有没有灵魂主体绝对是至关重要的因素之一。 拿人像照举例，在主体的选择上是要有几个值得注意的点，首先肯定是年龄，初三到大二是一个不错的年龄段，小了可能会拍成日系可爱、高了会拍成知性或者其他感觉。这样拍摄时主体的感觉也会更加真实。如果实在约不到那么自然也可拍，但是想要拍的真就需要摄影师和主体更高的实力了。 熟悉的剧情但是不同的主体与摄影师可以讲出不同的故事，在摄影过程中摄影师与主体一定要多多交流，引导主体让主体更快融入当中，而对摄影师的要求就更加严苛，不仅要与主体一起融入，因为你讲的不仅仅是主体的故事，也是你自己的。除了融入环境用第一人称角度，摄影师还要能“退出”用第三人称角度拍摄，这样也会使得故事更加丰满。 除了交流之外摄影师也需要注意主体身体上的疲惫，被拍摄也是非常累的一件事，注意在摄影过程中的休息也会事半功倍，在休息时或者拍摄过程中也要把拍摄的照片给主体多看，让他(她)了解到在镜头中自己的姿态。 摄影时一定会用到一些配体，书本、主体身上的装饰等等，在使用时最好保证配体的真实，例如当拍摄考试的时候，你是会用一张白纸还是会用一张真的试卷？用书的时候你会用《摄影的基础》还是会用《语文》、《英语》？选择的校服是日系、欧美，还是现在的原汁原味？真实的拍摄未必会更好，但一定是最真的感觉。 前景、背景的选择相信在校园的拍摄中到处都是，但要注意在拍摄过程中不要过分的追求拍摄人像时的背景虚化，主体的动作与表情也是需要尤其注意的。
生态摄影与自然风光摄影的差异并不大，拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。但从学理上讲，生态摄影与自然风光摄影当有不同，它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉，要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉，还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。为助推生态摄影的创作实践，不必给生态摄影限定过高的学术基调，以便融入更广泛的大众群体，塑造更深刻的生态审美自觉。生态摄影的三个生态审美自觉之维暂且悬搁作品内在固有的特征而转向与作品相关的外围因素，我们从创作、欣赏与传播的角度建构生态摄影的三个生态审美自觉维度，三者协同合作，交错出生态摄影的内涵之网。被自然风光环绕时，人们心中都会有感动与悸动，凡手中持有相机，必会贪婪地拍摄，定格美好的景致，用来回味和分享，让记忆看得见，让依恋摸得着。生态摄影属于这个特殊的世代，属于大众群体，也是艺术在当前社会历史规定性下诞生的特有产物。从实用价值上看，以艺术的手段对抗生态危机是徒劳的，但摄影对人心的感染力所构建的生态审美自觉，却是其它科技手段无法达成的。我们不必给生态摄影限定过高的学术基调，不如给它自由，放它融入大众，让生态保护、珍惜自然的意识化作拍摄自然风光的冲动。
摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 1.1记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 1.2艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 1.3画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 1.4水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 1.5全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 2.1作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 2.2注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 2.3突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文
“幸福校园”，作为和谐社会的一个重要组成部分，理应成为当前学校发展的主旋律。那么，如何着力构建幸福校园呢？谈点肤浅的看法。一、建设团结和谐的领导集体，是构建幸福校园的关键幸福校园的创建与发展，教师是依靠，领导是关键。学校领导是学校各项工作的决策者、组织者和带头人，只有学校领导率先垂范，正确引导，全校师生员工才能团结一致，形成最大的工作合力。因此，加强学校领导集体建设，就成了构建幸福校园的关键。领导学校，首先是教育思想的领导。所以学校领导要认真学习贯彻党的十八大精神，坚持用邓小平理论、三个代表重要思想和科学发展观武装头脑，坚定不移地贯彻执行党的路线、方针、政策和上级党委、行政的有关决策部署，不断提高思想觉悟和政治理论水平，增强发展意识、大局意识和责任意识，做科学发展的实践者，做教育改革的引领者，做良好师风的示范者，努力建设学习型领导集体。领导学校，做人的工作最重要。坚持以人为本、和谐发展，谋求学校前进的最大推动力是学校管理的核心思想。学校的发展，离不开领导的运筹帷幄。但在学校管理中，领导更是教师的工作伙伴，只有这样才能和教师有心灵的沟通，才有可能把学校的办学理念内化为师生的共同愿景，外化为师生的实践行为。学校教师各有特点，做教职工思想工作的方式方法也不能千篇一律。领导不能强求每一位教师都达到自己心目中的预定标准，对教职工不能求全责备，不分亲疏远近，要坚持用人所长，靠公平、正义服人，这样，教师在学校工作中才会有安全感。领导学校，要有健康的心态。领导要有容人容事、淡化权力的意识，既要实施集中领导，发挥集体领导的引领性作用，又要分层管理、权责到人，充分发挥班子成员的聪明才智，使班子整体效能最优化。对教职员工提出的合理化且有益于学校发展的意见建议要及时采纳，使教职工感到自己也是学校的管理者。在学校改革发展的进程中，还要充分依靠家长、社会等各方面力量，使学校成为构建幸福社会的坚强阵地。二、培育智慧型的教师队伍，是构建幸福校园的根本教职工是学校教育教学工作的实施者，是构建幸福校园的主力军，因此，加强教职工队伍建设，不断提升教师的教学智慧，是保证创建幸福校园目标得以实现的根本。以学习滋养智慧。教师的学习应该是多方面的，首先要向书本学习。我们要求教师多读理论书籍，不断更新教育教学观念，学校自2005年始就成立了“青年教师读书班”，重点开展以“校本研修”为平台的读书活动，先后举行了“促进专业成长，提升教育智慧”、“聚焦队伍建设、提升师德修养”等一系列读书培训活动，促使全体教师在读书中汲取人类的智慧，体验淳朴的人文内涵和道德情操，感悟教育的真谛，丰富了“大气、正气、书卷气”的职业素养。以实践生长智慧。实践出真知，实践长才干。如果说学习是一个人成为智慧型教师前提的话，那实践就是教师生长教学智慧并内化为一种教学风格的催化剂。学校开展了多次区内、区外校际交流学习活动，如举办“学蠡中、审自我、促提高”的沙龙研讨活动、“培育教育智慧，提高教学质量”教学展示课活动，积极探索并实践“自主互动学习型”课堂教学新形式。教师在这些活动中不断反思自身教学，创新教学思路，孕育教学智慧。以反思升华智慧。“教而不思则罔，思而不教则殆”。每周一次的教研组活动中都会安排反思环节，针对若干教学问题，进行集体会诊，在探寻解决问题的过程中，进行理念的共享和智慧的碰撞。骨干教师每年要开设专题讲座，并充分利用教师研修网的平台，积极撰写教学日志，共享骨干教师的科研成果等等。教师在教学实践中不断提升教学智慧，课堂教学的效益也提高了，教师乐教，学生乐学，教师在工作中体验到工作的幸福。三、建立新型的师生关系，是构建幸福校园的基础形成和谐的师生关系，是实施幸福教育的基础。教师在与学生的交往中，要是能注意做到理解学生、尊重学生、宽容、平等地对待学生，就能建立一种互相信任、和谐共处的良好师生关系。促进学生多元发展。社会所需要的人才是多种多样的，学生掌握知识的能力也有所不同。学校教育曾一度忽视对学生个性和需要的尊重，导致在培养学生上的片面性和强制性，给学生才能的发挥和潜能的开发形成了障碍。基础教育要充分体现“为了每位学生的发展”的核心理念，尊重学生个性和发展需要，给学生选择的权利。教师应该创设民主和谐的教学环境，鼓励、促进学生的多元发展，最大限度地满足学生多样化的学习需求，以实现每个学生的最优发展。尊重学生的人格。在教学和教育过程中，教师要把学生当成一个完整的人看待，与学生平等交流，宽松而不放纵，严格而不专横，做学生的知心朋友，释放学生的情感，升腾学生的灵气，张扬学生的个性，给学生做人的空间，让学生在学习经历中体验学习的幸福。构筑兴趣发展的平台。由于学生兴趣爱好和生活背景的不同，个人发展的取向也各不相同。在现实生活中，家长望子成龙心切，把孩子上大学作为家庭的全部寄托。教师在这种客观背景下，对学生施压力、增负担、在题海中遨游，把自己的学生能够考高分、进名校作为一种心理满足。教师要研究社会各种人才专业需求的规律，并根据学生发展的需要，采用整合和发散并举策略，拓展课程资源，开发校本课程，开展研究性学习活动，建立多种学习载体。教师要从传统教育观念中解放出来，承认学生的差异，尊重那些不能“齐步走”的学生，不应该歧视他们，及时发现他们身上的闪光点，并提供可以让他们展现自己长处的平台。建设民主的对话环境。学生处在民主、开放的社会中，他们思想活跃、易于接受新鲜事物，而对传统习惯具有较大的排斥性。现代社会的学习已不同于过去的学习环境，学生通过生活、广播、电视、网络等渠道掌握了一定的知识，形成或开始形成独立的社会观点和个性意识。教师作为学生学习的促进者，要以全新的视野去建设民主、开放、有序的对话环境。该由学生说的话让学生去说，能由学生做的事让学生去做，要由学生明的理让学生去论，让每个学生都得到有效发展，体验“自我”的价值，创建健康和谐的成长环境。 四、营造浓郁的校园文化，是构建幸福校园的保障学校一切工作都着眼于每个教师和学生的充分发展，浓郁的校园文化是教师专业成长和学生生命发展的空气和土壤，是幸福校园的源泉所在。在现代学校管理中非常重视校园文化的构建，我校在新一轮发展中，把学校文化建设作为一种不断实践、不断完善、不断追求的办学方略，通过建设健康的学校文化，陶冶师生情操，启迪师生心智，促进师生的共同发展。在学校文化建设中，重点把握好“传承与创新”、“民主与集中”、“显性与隐性”、“眼前与长远”、“规范与人文”等关系，真正做到以环境文化陶冶人，以制度文化规范人，以行为文化雕琢人，以精神文化引领人，充分体现校园文化强大的教育功能、凝聚功能和激励功能，从而提升学校的办学水平。常言道：笑一笑，十年少；愁一愁，白了头。幸福永远都是人生健康的滋补品，真心希望在创建幸福校园的过程中，让每一位师生都享有快乐的每一天。
今天是2011年9月1日，我们迎来了开学的第一天，也迎来了一年一度的开学第一课。下午五点半，我一回到家就迫不及待地打开电视收看了中央一台的《开学第一课》。这是一个关于幸福的教育的课程。“铃铃铃”……第一节课上课了。一首欢快动听的歌曲之后，随着小班长向主持人提出了一个问题：幸福是什么？幸福在哪里？荧屏上响起了一阵优美而又高雅的钢琴声，十岁盲童刘浩的故事深深吸引了我，尤其是他说的一句话让我记忆犹新：我只不过也就是看不见而已，没什么大不了，别的我都能干！的确，自信带来幸福。第二节课所讲的是成长带来幸福。当我看到700多名乡村小学生在老师的带领下一起在操场跳杰克逊的舞蹈时，我被他们的舞步震撼的同时也被他们的幸福和快乐深深感染着。是啊！正如主讲老师于丹所说的“如果我们更看重生命的成长，健康的成长，从自己的心灵到身体，都蓬蓬勃勃，而且充满自信的成长，我觉得比一个成绩更重要。”她的这句话我真希望所有的家长、老师都能听的到。给我印象最深的是第三节课中的“最美女孩”孟佩杰，她感动了全场。五岁那年她失去了亲生父母，八岁时养父出走，养母又瘫痪在床。12年以来，她承担起了这个破裂的家，每天要背140多斤的养母起床，照顾她，帮她做复健。她的行动给我们诠释了：奉献让人快乐幸福。看完这些，我不禁沉思；幸福是什么呢？幸福在哪里？忽然我发现幸福其实是无处不在的。幸福就是暑假里和父母一起到海边嬉戏时留下的一张张照片；幸福是爱打乒乓球的我和老师一起pk时的一声声鼓励；幸福是上学、放学时，爸爸用摩托车载着我和妈妈，我伏在爸爸背上的一阵阵暖意……幸福就在我的身
有人说：幸福就是平平淡淡的过完一生。其实，幸福，是一种毫无杂质的情感。下面就是我给大家带来的幸福 议论文 800字，希望大家喜欢!
【篇一】幸福议论文800字
幸福，就是在寒冷时，有人为你增添一些温暖。窗外的大雨还在呜呜咽咽地抽泣着，玻璃上早已蒙上了一层水雾。仿佛有挥之不去的阴霾，从床上悠然醒来，却莫名地感觉到一丝寒意。“妈!”我试着叫了一声，昏暗的房间中却听不见熟悉的回答。正在这时，我忽然发现床头柜上放着一杯热气腾腾的牛奶，显然是几分钟前泡的。正打算端起来喝了，突然，一阵刺耳的铃声猛地袭来——手机响了。“妈妈有事出门了，今天虽然放假，下那么大的雨，也要多穿点衣服，当心着凉，不要出门了。”紧接着便“嘟”的一下急匆匆地挂掉，我握着手机，似乎可以感觉到来自那边传达来的无限温暖。幸福，原来只是一杯牛奶，一段通话。
幸福，就是在不经意间，有人替你担忧。教室里的喧哗还未散去，我和同学们 说说 笑笑，不肯放过正在兴头上的话题，津津乐道。直到那扇沉重的大铁门有了关闭的征兆，才慢吞吞的收拾好东西，惬意地踏上回家的归途。路上，看见什么有趣的东西，还时不时上前好奇地探头探脑。磨蹭到家门前，却感觉和往日平和的气氛有点不同。“你去哪了?我还担心你会出事，幸好……”爸爸的语气中夹杂着一些焦急，似乎还来不及喘过气。我愣住了，有些支吾地回答：“我……我只是玩得晚了些……”好在爸爸也没有责怪我，只是更加郑重地叮嘱：以后要按时回家。我才发现，原来，幸福只是那担忧的话语，只是那小心的叮嘱。
幸福，就是悲伤时，有人替你分担。无端地受了老师的批评，我心中倍感委屈。走在路上，连那随风摇曳的花草也似乎在嘲笑我。这时，好友从后面追上来，看着我的神情，好像明白了些什么。“没事，你就当今天是受了老师的‘表扬’，想开点!”她满不在乎的拍拍我的肩膀，用她直爽的性格安慰我。我惊奇似的望着她，乌云密布的天一下子放晴了。幸福，原来只是好友的一个安慰，替你分担忧愁。
其实，幸福不仅仅是平平淡淡的一生，在这一生中，还潜藏着更多微妙的小幸福。
【篇二】幸福议论文800字
幸福是什么?在现在人眼里幸福就是有车有房，有钱有权。过着衣来伸手饭来张口的日子就是幸福。羡慕别人的光彩生活，觉得自己不幸福。不是的，获得幸福不仅仅是靠金钱靠地位。想要幸福其实很简单，找准自己的位置，拥有自己的梦想并为这奋斗，小人物也有大幸福。
野地里的老虎羡慕笼子里安逸，笼子里的老虎羡慕野地里的自由，他们认为对方是幸福，可当他们交换后，两只老虎都死了，他们没有找准自己的位子，以为换了就也能拥有幸福。他们失去了原有的生活规律，规律一旦被破坏，就会遭受到惩罚，是择符号自身条件的事业发展，也有大成就，三百六十行，行行出状元说得不就是这个道理。你擅长画画，可看见别人跳舞很美，你放弃了你的专长而去选择一个你认为好的事情，物质决定存在，想像的东西永远也比上不实践。你有优势为何不发展自己的优势，做自己该做的。每个人有自己的天赋，是别人羡慕不来，那也是幸福。
做有意义的事也是幸福，事不在于而在于精。贫穷也有幸福而言。过着朴素的生活，一家人其乐融融。每天和家人待着一起，是幸福，这样的生活会让你认为很有钱的人很幸福的人成为他们的羡慕，他们会认为你过简简单单的生活很幸福。有钱人不一定开心幸福，他们为了过上好的生活，努力挣钱，应酬多了，陪家人的时间少了，业务忙了，休息的时间少。有了大的成就在别人看来很了不起，可以享受生活了，但却相后，有了成功的事要继续保持，那要更加忙碌，压力更大，担心被市场淘汰，担心被对手某。其实在你看来衣鲜光着，有头有脑，却不一定幸福，他们累了，会想着平淡的生活，平淡的真是幸福。
幸福可以是竞争也可以是合作，幸福是成功也可以是失败。幸福可以很大也可以很微小，帮助别人是一种幸福，收养一个小动物是幸福，取得好成绩是幸福，和朋友在一起是幸福。幸福无处不在，不要只看见别人的幸福而忽略自己，每个人都是不一样，对待幸福也是如此，属于自己，符合自己的才是幸福。只要自己快乐，即使平淡也是幸福。
【篇三】幸福议论文800字
天的幸福是蔚蓝，湖的幸福是墨绿，高山的幸福是纯洁，太阳的幸福是火红，然而最幸福的恰恰是无色的水，它供给了万千生灵，它是万物的始祖。
茉莉清香，玫瑰火红，茶花幽香，樱花醉人，梅花傲气，竹花悲壮，但最美丽的花不知名，那是一种淡雅、隐归、无欲的超凡脱俗的气质，它也许只是路边不起眼的一簇野花，但万人追寻如黄金。
幸福原来如此简单。
王子在海外日光浴，乞丐在沙滩晒太阳，公爵在府邸品山珍，山民在家中嚼山菜。幸福没有高低贵贱，只是一种心态，一种简单的心态。有了这种简单的心态，生活处处幸福，时时暖意浓浓。
朱门豪宅是幸福，柴门茅舍亦然：陶渊明隐居山林，不论世俗，采菊东篱下，悠然见南山，一番高雅情操，真乃醉翁之意不在酒，而在于山水之间也。山珍海味是幸福，粗茶淡饭亦然：李白可谓吃遍天下，然而却以国家兴亡富强为己任：听杯投著不能食，拔剑四顾心茫然。弃庸碌为高雅，抛小福而思大富。我想如此高雅淡定之人，倘若唐国大致，即使粗茶淡饭，定也会吃得个盆光碗尽。
幸福原来如此简单。
世间的人们，大都颠倒幸福观。忙于工作加班，忘了儿女幸福笑脸。淡泊人情世故，忘记了一句句温暖的饭后话。忙于奔走万里路，不细细欣赏脚下另番天下;忙于尽览万卷书，不潜心尽收每本精华。幸福万分温暖，无处不在。
幸福原来如此简单。
不要烦恼于世间幸福的不可捉摸，不要感叹漫漫学徒艰难。啊，朋友们，在一个朗朗的夏夜里，抛弃心中的万分苦闷。躺一张摇椅，品一杯清茶，思绪在星斗间翻飞，梦境在天河中荡漾，轻歌在耳边回想，长笛在心中悠扬，如赴月湖，如游月宫，心中一种美好幸福在天边飘荡……
【篇四】幸福议论文800字
幸福是什么?
很多年前，小伙伴会说，幸福是玩游戏;穷人说，幸福是赚多钱，养活家人;富人说，幸福是有无数的财宝。人们也不再只希望有个安身之处了，而是把目光转向别墅、名车。这从某种意义上来说并不只是坏事，这些也能体现出社会的发展与进步。
读了《建设幸福中国》我才知道，幸福，究竟是什么。幸福到底是什么?就让我给大家讲解吧!
读《幸福的小鱼》这篇 文章 。让你感受到，乡村的家长是多么想让自己的孩子上学，但然家长担心的是钱的问题。乡村的孩子们是多么渴望上学。后来，国家知道了，就实行‘三面一补’的好政策。小学阶段国家免除课本费、杂费和文具费等费用。国家这样做让许多没有上小学的小孩子享受上小学的乐趣。
读《政府给我买了份工作》这篇文章。让你感受到，政府对下岗的工人十分的体贴、关心。政府给下岗的工人养老费，还给下岗的工人买工作。这样下岗的工人就可以有钱赚，还可以为国家做贡献。回想过去的辛酸苦辣，展望未来的和谐美满。两者对比，首先让我们想到的就是现在多么幸福啊!
所谓的幸福就是一家人在一起轻轻松松的过好每一天，建设幸福中国就是建设和谐美满的中国，就是建设没有硝烟没有战争的中国。想必，大家都知道大名鼎鼎的杂交水稻之父袁隆平吧!他为我们的水稻事业作出了积极的贡献，这不仅是我们中国的发展成就，也令世界刮目相看。那他老人家现在怎么样了呢?20某某年，袁隆平又被人们拉出了水面，这次可不是因为又有什么科学成就，而是因为他被人们爆出了与妻子一起去看车展的消息，你可能会觉得纳闷;一个年近古稀的老人，怎么会被车展所吸引呢?这也许也说明人们的生活水平在稳步提高，也体现社会的开放与越来越现代化。那他现在的生活又怎么样呢?看完这篇文章，我可以有一个词来形容：朴素。达芬奇有一句这样的 名言 ：勤劳一日，可的一夜安眠;勤劳一生，可得幸福长眠。也许，只有那成千上万的农民了解最深吧!
人们常把农民说做没有素质，却可曾知我们每天必不可少的米饭、蔬菜，都是他们一双手种出来的啊!我们可曾知他们的汗水浸湿了衣裳，得到的却只是一小叠报酬呢?虽然这样，他们却仍然很幸福，因为他们为人民作出了贡献。像这种例子还有很多很多。它蕴含这许许多多的艰辛与汗水和感动。
我读完《建设幸福中国》这本书之后，我认为建设幸福中国人人有责，哪怕是一点点微薄之力，大家一起努力，汇聚成大海。如果你问我怎样才能幸福，我会毫不犹豫的回答你，只有国家幸福，我们才会更加幸福!祝愿祖国在新的一年里能够繁荣富强，龙腾虎跃，越来越幸福。
【篇五】幸福议论文800字
幸福是什么?猫吃鱼，狗吃肉，奥特曼打小怪兽。
在百度上查找幸福，会有这样一段话：“心理欲望得到满足时的状态。一种持续时间较长的对生活的满足和感到生活有巨大乐趣并自然而然地希望持续久远的愉快心情。”简而言之，幸福就是自己的感觉。曾经在某人的本子上写过这么一句话：“左手幸福，右手回忆，将左手紧紧抓住自己的右手，那么留下的不就是幸福的回忆吗?”不要总停留在痛苦的回忆中，别忘了，一直有那么一个词叫做“幸福”。
还记得吗?曾经的我们是那么地沉迷于童话世界。童话里，不管主人公走过怎样崎岖的路，终究会找到自己的幸福，正如一句话所说的：“童话都是美好的。”
我不禁又想到了一艘具有传奇色彩的豪华客轮泰坦尼克号，1912年4月14日晚11点40分，泰坦尼克号撞上了冰山，这时的Rose和Jack当然还不知道死神正在降临，并不漫长的两小时四十分钟，发生了太多爱恨别离，Jack让Rose坐救生艇下船，虽然Jack一遍一遍地强调他会坐下一艘，他们会再见面的，但当救生艇被放到泰坦尼克号船身的一半高时，Rose毅然绝然地又翻进了客轮，在救生艇中，她一直凝望着Jack，或许她已知道这一别将是永久，所以她选择了与他生死与共，我想对她来说，这就是幸福。84年后，Rose老了，她没有能够与Jack“执子之手，与子偕老”，但幸福从不曾离开，因为她的脑海中，她的心中，他永远都在。
电影终归是电影，这样的情节我们经受不了，生活还是依旧。
接下来我想讲的是我身边的幸福。
每天和我的朋友们在校园里穿梭，即使路线是那么地单一，我还是很幸福，只要每次看着“笨笨跳，蛋蛋滚，鸟鸟飞”，我都会觉得我不是孤单一人的，因为我有她们，就算每次都被她们鄙视，但总有机会鄙视回去，当然这只是我们之间的玩笑。还有最开心的时候就是大家围在一起吃肉，俗话说得好：“吃肉啊实际。”其实这句话出自于我，最喜欢大家坐在一起吃着肉，谈论各种趣事，不管话题有没有营养，这都是我小小的幸福。
幸福是什么?幸福是满足。
幸福在哪里?幸福在心里。