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相关资料：谈中式现代家具与传统的交融方式我国家具有着悠久的历史,它是我国民族文化遗产的一个重要组成部分,也是世界家具宝库中一颗璀灿的明珠。其中明代家具以其造型简炼、结构严谨、装饰适度、纹理优美而著称,被世人誉为“明式家具”,成为中国古典家具的代表。中国清代家具继承和发扬了明代家具的传统,融入外来形式而形成自己独特的风格,它在我国家具发展史上同样占有重耍的地位。但是自民国以来,我国的家具风格却一直不能形成,这一方面是由于外来文化的侵扰,西洋家具、东洋家具充斥市场,民族工业被扼杀;另一方面中国家具历来以手工生产为主,当国外家具已实现工业化生产时,我国家具生产方式没能及时转变过来,同时又没有注重研究我国的传统文化,这样造成我国的家具生产一直是以仿效国外的产品为主,很少有机会形成具有时代、民族特征的中国现代风格的家具。现在许多专家、学者呼吁尽早开发出具有中国特色的现代家具,市场也呼唤现代的中式家具。目前,如何开发出既具有中国民族特征,又具有时代特征风格的家具已是摆在每一个家具设计者面前的重要课题。目前我国家具在设计上主要是以仿制意大利家具为主,每年国内沿海的许多大厂家都派设计人员到意大利的米兰家具展上去“取经”,这使其生产的家具带有浓厚的意大利风格。内地的厂家又以仿制沿海厂家的产品为主,这就造成了我国生产的家具都以国外风格为主,具有民族风格的家具很少,即使有一点也大都是已完全仿明式或清式的家具。这些家具大多是按现代工业生产方式生产的,是属于现代中式家具,但是这些完全仿明清式风格的家具毕意与我们目前的生活环境和生产条件不相适应,其市场面是十分狭窄的,一般的市民是不会去问津这些价格十分昂贵且不符合其审美口味的家具的。但可喜的是从近几年的家具展览会上可见到许多具有浓清民族特色的现代家具。设计开发具有中国特色的现代家具,其实质就是结合现代家具的各种特征来生产具有中国风格的家具。现代家具有一些什么特点呢?现代家具大多是属于功能主义的,它在形式上并不依循任何固定的模式,表现出许多独特的个别性,但从整体上来说,它是以单纯的功能线条为主要结构成份,严格的追求完美的比例和冷静的视觉效果;同时,要求精确的技术和优良的材料作为品质保障,使产品达到经济与美学的和谐统一。现代家具应工业化、大批量生产的需要,它的用材多采用工业材料,如人造板、钢材、玻璃、塑料等,而较少采用自然材料;它的结构较少采用榫卯结合,而大量采用五金件的结合。我们在开发设计的过程中,应将中国古典家具各元素打散,然后结合现代家具的特点进行重构,将民族特色与时代特征有机的结合在一起;应对中国古典家具的装饰要素和装饰特点按中国的审美情趣重新设计,借用、综合中国古典家具手法运用于现代家具中;应根植于当代生活、当代经济的土壤,运用传统文化和艺术的内涵或对传统的元素作适当的简化与调整,对材料、结构、工艺进行再创造,从而形成一种新的中国家具风格。下面我们就结合中国古典家具的各个要素来谈谈它们与现代家具结合的途径。借鉴传统的造型要素在我国 古典家具中,经常可以见到腿部的收分,这使整件家具呈现收分有致、稳健挺拔的造型特征,传统家具的线脚丰富多彩,千变万化,极富弹性。因此在进行家具设计中可以将中国古典家具线型或脚型应用到桌、椅的面板和腿脚的设计中去。应充分理解我国古典家具的造型特征,只有这样才能在设计产品中体现出传统家具的风格。对中国明式圈椅相信大家都不陌生,从近几年的家具设计大奖赛的获奖作品中,已经见到了借鉴明式圈椅圈背造型的作品,但在设计时将圈椅背的制作材料改成了金属或其它材料,椅子靠背和座板使用夹板,这种明式圈椅的造型与现代科技材料的有机结合使椅子集民族风格和时代特征于一体。这给我们的启示是:在设计中要注意如果造型是中国古典风格的,材料一定要选择现代材料。这样通过材料来体现家具的时代特征。传统结构的现代化中国古典 家具是以榫卯结构为主,榫卯结构是不适应工业化大生产的需要的,所以我们在设计中应较少考虑采用榫卯结构。但是我国传统家具是十分注重结构和美观的统一的,牙头、牙条、券口、花饰和雕镂并非纯粹的装饰物,它同时作为家具结构中不可缺少的组成部分,与家具整体融合在一起。另外还有一种叫“霸王帐”的结构,它是另一种连接腿与面板的结构,这种结构很具中国传统风格,且很美观。我们可以将这种牙头、霸王帐结构造型运用到桌或茶几的设计中去,将所使用的材料加以变化,同时采用其它的连接方式,这样使家具在具有民族神韵的同时,又有强烈的时代感。传统装饰要素的简洁化 中国古典家具的装饰手法很多种,装饰图案是体现家具民族特色最为有效的方法,也是最为常用的方法,在建筑设计、服装设计等领域也是如此。木雕在传统家具中应用得十分广泛,但中国传统家具的雕刻图案一般较为复杂,所以我们在设计时应将图案加以简化,采用局部或某些部件雕刻,雕刻可以利用模具来进行加工,有条件的厂家可以考虑引进CNC机床来进行雕刻的设计加工。河北邯郸某家具厂曾开发出一种半出木扶手沙发,它以局部的木雕构件装饰现代沙发,使沙发这一西洋产品充分显现出东方文化的艺术魅力,被人民大会堂等场所广为采用。这是一个将中国传统木雕手法用于现代家具的很好的例子。将中国古典家具的装饰图案应用到现代家具上是设计开发具有民族性、时代性家具的重要途径。但有些图案过于复杂,不适应工业化生产,且不符当代人的审美要求,所以那些复杂的图案应加以简化。在2000年8月的深圳国际家具展上,一套起居室家具就很具民族风格。在床的床屏上和大衣柜的柜门上,都设计有中国传统门窗上常见的格子图案,整套家具主要用材是中纤板,家具表面贴仿榉木纸。另外还有一张餐桌的面板中央有一组木格子,在上面安放了一块钢化玻璃,玻璃的周边有一圈回纹图案。这几套家具都可算是将中国古典家具装饰图案应用于现代家具的成功范例。劣材优用 材质是某种家具风格的组成部分之一,象明式家具之所以在海内外声誉卓著,采用坚硬细密、色泽幽雅、肌理华美的珍贵木材是其重要的因素。特别是现在,由于木材资源的限制,我们不可能采用那些珍贵的木材作为家具用材,但我们可以在家具用基材上贴珍贵木材薄木、或贴木纹纸、或染色等现代工艺来制作仿紫檀、黄花梨等仿红木家具。这样完全可以通过材质的仿真将中国传统家具的风昧从材质上体现出来。但要注意在进行材质的仿古设计时,家具的造型应为现代风格。设计是一种创新过程,但它是在继承的基础上进行的。中国有着几千年的文化,所谓的中国特色其实就是我们中华民族的传统文化底蕴,这就要求设计师应加深对我国传统文化的理解,全面了解中国古典家具,挖拙潜在的设计要素。继承的目的是为了更好的发展,如果在设计中一味地模仿与照抄中国古代家具的造型样式是不会设计出好家具的。我们可以想象如果明代的家具制作工匠、设计师们总是拿古代家具作为设计的样板,强调古代文化的话,他们是不可能设计出“简洁流畅”享誉中外的明式家具的。我们的设计不是复古,也不是历史的虚无,现代文明与传统文化交汇、碰撞、融和,形成一种全新的文化,设计师在这种交汇、碰撞中进行协调、平衡,形成一种有别于传统文化,又不失传统文化的现代设计。作为设计师要研究中国传统文化并领会其深刻内涵,掌握其内在气质,中国的传统思想历来追求完美、圆满,讲究“天人合一”的理性。只有把这些思想注入到设计师自己的思想中去,才能在设计中有更大的自由发挥空间,同时又不会脱离民族的特色。让我们在根植于传统的基础上,结合现代的时代特征、生产工艺,大胆开拓创新,在发展中继承,继承中发展,使我们的家具既有传统的艺术特质,又不失鲜明的时代个性,给传统的艺术风格以新的生命,让新的中国家具风格风靡世界。其他相关：仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助补充：你好，相关的资料真的较少，要不然我也会多给你提供一些，请见谅。
毕业论文是教学科研过程的一个环节，也是学业成绩考核和评定的一种重要方式。毕业论文的目的在于总结学生在校期间的学习成果，培养学生具有综合地创造性地运用所学的全部专业知识和技能解决较为复杂问题的能力并使他们受到科学研究的基本训练。标题标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。总标题总标题是文章总体内容的体现。常见的写法有：①揭示课题的实质。这种形式的标题，高度概括全文内容，往往就是文章的中心论点。它具有高度的明确性，便于读者把握全文内容的核心。诸如此类的标题很多，也很普遍。如《关于经济体制的模式问题》、《经济中心论》、《县级行政机构改革之我见》等。②提问式。这类标题用设问句的方式，隐去要回答的内容，实际上作者的观点是十分明确的，只不过语意婉转，需要读者加以思考罢了。这种形式的标题因其观点含蓄，轻易激起读者的注重。如《家庭联产承包制就是单干吗?》、《商品经济等同于资本主义经济吗?》等。③交代内容范围。这种形式的标题，从其本身的角度看，看不出作者所指的观点，只是对文章内容的范围做出限定。拟定这种标题，一方面是文章的主要论点难以用一句简短的话加以归纳；另一方面，交代文章内容的范围，可引起同仁读者的注重，以求引起共鸣。这种形式的标题也较普遍。如《试论我国农村的双层经营体制》、《正确处理中心和地方、条条与块块的关系》、《战后西方贸易自由化剖析》等。④用判定句式。这种形式的标题给予全文内容的限定，可伸可缩，具有很大的灵活性。文章研究对象是具体的，面较小，但引申的思想又须有很强的概括性，面较宽。这种从小处着眼，大处着手的标题，有利于科学思维和科学研究的拓展。如《从乡镇企业的兴起看中国农村的希望之光》、《科技进步与农业经济》、《从“劳动创造了美”看美的本质》等。⑤用形象化的语句。如《激励人心的治理体制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理论》等。标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。副标题和分标题为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。非凡是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与××商榷”之类的副标题。另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。设置分标题的主要目的是为了清楚地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注重的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。目录一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。设置目录的目的主要是：1．使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。2．为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注重：1．准确。目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。2．清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。标注页码必须清楚无误。3．完整。目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。目录有两种基本类型：1．用文字表示的目录。2．用数码表示的目录。这种目录较少见。但长篇大论，便于读者阅读，也有采用这种方式的。内容提要内容提要是全文内容的缩影。在这里，作者以极经济的笔墨，勾画出全文的整体面目；提出主要论点、揭示论文的研究成果、简要叙述全文的框架结构。内容提要是正文的附属部分，一般放置在论文的篇首。写作内容提要的目的在于：1．为了使指导老师在未审阅论文全文时，先对文章的主要内容有个大体上的了解，知道研究所取得的主要成果，研究的主要逻辑顺序。2．为了使其他读者通过阅读内容提要，就能大略了解作者所研究的问题，假如产生共鸣，则再进一步阅读全文。在这里，内容提要成了把论文推荐给众多读者的“广告”。因此，内容提要应把论文的主要观点提示出来，便于读者一看就能了解论文内容的要点。论文提要要求写得简明而又全面，不要啰哩啰嗦抓不住要点或者只是干巴巴的几条筋，缺乏说明观点的材料。内容提要可分为报道性提要和指示性提要。报道性提要，主要介绍研究的主要方法与成果以及成果分析等，对文章内容的提示较全面。指示性提要，只简要地叙述研究的成果(数据、看法、意见、结论等)，对研究手段、方法、过程等均不涉及。毕业论文一般使用指示性提要。关键词关键词是标示文献关键主题内容，但未经规范处理的主题词。它是为了文献标引工作，从论文中选取出来，用以表示全文主要内容信息款目的单词或术语。一篇论文可选取3～8个词作为关键词。正文一般来说，学术论文主题的内容应包括以下三个方面：1.事实根据（通过本人实际考察所得到的语言、文化、文学、教育、社会、思想等事例或现象）。提出的事实根据要客观、真实，必要时要注明出处；2.前人的相关论述（包括前人的考察方法、考察过程、所得结论等）。理论分析中，应将他人的意见、观点与本人的意见、观点明确区分。无论是直接引用还是间接引用他人的成果，都应该注明出处；3.本人的分析、论述和结论等。做到使事实根据、前人的成果和本人的分析论述有机地结合，注意其间的逻辑关系。结论结论应是毕业论文的最终的、总体的结论，换句话说，结论应是整篇论文的结局、是整篇论文的归宿，而不是某一局部问题或某一分支问题的结论，也不是正文中各段的小结的简单重复。结论是该论文结论应当体现作者更深层的认识，且是从全篇论文的全部材料出发，经过推理、判断、归纳等逻辑分析过程而得到的新的学术总观念、总见解。结论可采“结论”等字样，要求精炼、准确地阐述自己的创造性工作或新的见解及其意义和作用，还可提出需要进一步讨论的问题和建议。结论应该准确、完整、明确、精练。
1、精致的软木雕朋友，你见过软木雕吗？那可是我国传统工艺品中的瑰宝。不信，请你到我家来瞧 瞧，准会啧啧称奇。 我家的软木雕是我爸爸出差买回来的，它被放在最显眼的书柜中层。这个半尺多高的软木雕呈椭圆形，有一寸多厚，乌黑发亮的黑柚木是它的外壳，中间有两层晶莹透亮的玻璃，玻璃中间嵌着软木雕成的风景，妙不可言。软木雕的右边，是一座美丽的凉亭。亭子下边是一大堆兀立的怪石，一条小河，弯弯曲曲。两只白鹤悠闲地在波光粼粼的河面上游泳，时而仰起头来甩水，时而把头插入水中。小河的左边，是一座陡峭的山峰，从山脚到山顶，都是苍劲茂密的树林。有郁郁葱葱的松；有铮铮硬骨的柏；有挺拔的绿竹；还有茸茸的小草。最美的还要数那座建在河边的小亭子了。高耸的亭顶古色古香，又尖又弯的亭角上蹲着几只怪物，房梁上刻着精美的花纹，六根朱红色的细长柱子，小巧别致的护拦，可见做的多么精细啊！ 我常常一边看着软木雕，一边盼望着：要是我能变的像蚂蚁这么小，我一定要到软木雕上走一走。 2、我爱家乡的木雕东阳木雕是三大名雕之一，闻名海内外。每次木雕展时，观众总是从四面八方赶来，看我们精美的木雕，每次总是观众如云，而且总有一些观众买不到票，垂头丧气的回到家中。而买到票的人兴高采烈的进去，笑容满面地出来，边走边谈：“真好看，真可以堪称是世界一流，下次一定要再来看。”当听到这种声音，我的心里总是美滋滋的，为我们精美的木雕感到骄傲。去年，我来到东阳时，东阳的工业、农业、经济、交通还不怎么好，每次走过公路时，汽车后面的废气总是呛的我透不过气来。虽说是公路，但也高低不平，时而“浮上浮下”，好似一座连绵起伏的山。而今年我来到东阳时，东阳的面貌焕然一新，公路变平了，丝毫没有“连绵起伏”的感觉。走在路上挺清爽的，路边也没有什么垃圾。真可说的上是日新月异，我听妈妈说：“这全都是木雕的功劳，木雕给我们赚来了好多钱，市长用这些钱，重新修建了一下东阳，才使东阳变的这么好。”听完妈妈的话，我似乎有了启发，木雕给我们带了这么好的生活，我们应该珍惜这个来之不易的生活，不然的话，我们就对不起把木雕制作的这么精美的工作人员们。大家也好像看见了似的，都非常爱护这来之不易的美好环境。大家见了垃圾就捡，把东阳弄的一尘不染。东阳这美好的未来，全靠木雕，所以，我们一定会珍惜的。3、木雕之乡--东阳在中华民族灿烂的民族艺术中，有一朵绚丽奇葩--雕刻艺术，而其中的木器雕刻，又以浙江东阳为最佳。北京故宫、明清皇陵、杭州灵隐寺及名庙豪门等处精美的木雕，大都出自东阳木雕艺人之手。因此，东阳被誉为中国“木雕之乡”。东阳木雕设计非凡，用料讲究，图案精美，技术高超，久荣不衰。它是中华民族宝贵遗产的组成部分。历经千年锤炼，东阳木雕历史积淀深厚，可谓化木为奇。称得上：巧雕饰，鬼使神差；寓教育，内涵文明；聚艺术，雅俗共赏。其多层次浮雕，散点透视构图，保留平面的装饰，具有鲜明的特色。东阳木雕的用材大多采用樟木、桑木、花梨木、红木、水曲柳、柚木等，其工艺流程多采用设计、打坯、雕刻、修光、漆色等。正如我现在看的一张照片，上面有一座具有官宅味的屋子，栓马舂、旗杆、高高的门槛……整座建筑集木雕、石雕、砖雕于一体，大厅屋檐上的九狮戏绣球是将一根原木上房后雕刻而成，这体现出了东阳木雕的特征和美．而且这座屋子人物、山水、花鸟虫鱼应有尽有。近年来，东阳艺人为99昆明世博园精心制作木雕作品；为香港、澳门回归雕制《航归》、《博爱》；为国庆50周年精刻《盛典茅台纪念酒木雕工艺包装盒》等等，这些不朽之作连同东阳木雕艺人们的奋斗、勤劳和智慧一并载入史册。 4、游东阳木雕城今天上午，我们吃完早饭，来到商店逛。这时妈妈的手机响了，海燕姑姑问我们去不去东阳最有名的木雕城，那儿可好玩了。 于是我们赶了过去，一进大门，摇床、摇椅、椅子······我心想：做这么多的东西，需要多少时间？等逛完了第一层，我怀着正在猜想的心来到第二层，第二层的东西比第一层的要多，椅子有大的也有小的，宫殿也是那么的精美，公鸡、马、龙、猪······雕刻的栩栩如生。在一个拐弯处，大家又碰到一起了，奶奶他们说走不动了，坐在椅子上等我们。我们在第二层逛了一下，来到一家店里，走进去有两只猪，把月月小妹妹放在上面去，可好笑了。我们来到最顶层：第三层，觉得做这些的木工是多么的厉害呀！在一个地方我看到了古时候的抽水机，还有八仙过海的木雕。妈妈说这些东西特别昂贵，不要乱摸，摸坏了可不好，走了一会儿，我看见一个佛，它身边都是钱，俗话说是脖子上挂了大肚佛，脚踩的乾坤袋下都是钱，两手也是钱，意思是有用不完的钱。还有一只蟾蜍，嘴里有一个铜钱。到了吃饭的时间，我依依不舍得回家了。啊！我永远不会忘记你的——木雕城。5、读《羚羊木雕》有感小编导语：《羚羊木雕》这篇文章展示了两种内心世界：“我”珍惜友情，把羚羊木雕送给万方；然而，父母不理解我们的友谊，让“我”把木雕要回来。对于朋友，我们要珍惜朋友的友谊，对于父母，我们让他们应更多的理解我们的世界。更多初中作文尽在巨人作文网。 我喜欢《羚羊木雕》这一篇文章，希罗多德曾经说过：“世界上没有比一个既真诚又聪明的朋友更可贵的了。”爱因斯坦说：“世间最美好的东西，莫过于有几个头脑和心地都很正直的真正的朋友。”然而，在现实生活中，有不少大人重钱轻情义，他们根本不明白我们这些孩子们之间纯真的友情是多么的珍贵。他们的这种重财轻义的思想往往给我们纯真的心灵带来不利的影响。本文由一件羚羊木雕引起的故事就证实了这一观点。 《羚羊木雕》展示了两种内心世界：“我”珍惜友情，把羚羊木雕送给万方；然而，父母不理解我们的友谊，让“我”把木雕要回来。当作者“我”拿着一把漂亮的小刀去他好朋友家时，在路上他感慨万千。为什么他不能把自己心爱的东西送给别人呢？为什么还不能送给自己的知心朋友？为什么爸爸妈妈都不理解“我”的心情呢？为什么？为什么？他迷茫地在雪地里走着。他和万方家只隔了一百多米，可他却走了很久······ 当我读到这里时“我”很感动：那一天上体育课，我们全班都穿上刚买的新运动裤，可“我”的裤子被树杈划了一个长长的口子。“我”坐在地上使劲地哭，因为“我”特别怕妈妈骂“我”。万方也不玩了，他坐在“我”的旁边一个劲地叹气。忽然，他把自己的裤子脱下来对“我”说：“咱俩换了吧，我妈是裁缝，她能把裤子补得看不出破绽来。”“我”当时，居然相信了他的话，就把裤子和他换了。后来“我”才知道，因为那条被划破的裤子，他妈妈让他对着墙站了半个钟头。这里表达了万方的仗义 .万方气喘吁吁地跑到“我”的眼前，他既没有戴帽子，也没有穿棉衣。他把手里拿的玻璃罩子盖在“我”的羚羊上，说没有礼物，咱俩也是好朋友！“这里表达了万方对作者的信任。 “明天打雪仗，来早点！”万方跑了，还不时地扬起手臂向“我”打招呼。渐渐的，他消失在雪花飞舞的世界里面了。这里表达了万方是一个大方的人 ，在生活中有很多关于友谊的故事，有好的也有坏的，在我的生活中有这样一个例子：我爸爸的一个朋友，有一次，他说缺钱，爸爸二话没说，就把钱借给了他但在我爸爸买房时他却周旋不给还。这能叫友情吗？当然，我相信，那令人感动的真挚友谊有很多，就像一个朋友是一生的第一杯酒，在生活中友情的故事一次次感动我们。都是不为名利，都是用一颗赤诚的心去善待朋友的。 在这篇文章中我学到了：要善待朋友，讲诚信，明白了友谊的重要，怎样对待朋友，什么叫友谊。我也祝天下所有的好朋友都能快乐！希望对你有帮助！！另外，这是木雕的介绍资料 供参考：木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。
一、我国家具工业的现状在18世纪的工业革命影响下，西方家具业经历了百余年漫长的历程，终于完成了从工场手工业生产方式到现代工业化生产的演衍过程并通过二战后的迅速发展而日臻成熟。中国近代由于战乱的影响，家具的工业化生产进程非常迟缓。自党的十一届三中全会以来，中国的改革开放政策给中国的经济发展注入了活力，也给中国的家具工业带来了生机。经过十多年的努力，在引进、消化、吸收的前提下，中国初步形成了自己的家具工业体系。1978-1996年期间我国家具行业的产值平均每年以15-20的速度在增长，已跻身于世界上最大的家具生产国行列。全国家具工业的总产值已由80年代初的20多亿元猛增到今天700多亿元的年产值；全国拥有家具企业3万余家，其中合资企业500余家，从业人员达200多万人，家具工业已成为国民经济一个新的增长点。同时由于我国拥有12亿以上人口，这本身就是一个巨大的潜在市场，近年来城乡居民收入以每年4-6的速度增长，居民住房条件日益改善，新建住宅面积超过2亿平方米，家具更新周期从以往的6-10年缩短至4-8年，在加上每年新建的办公楼、宾馆、饭店等使潜在的市场变为现实的消费市场。在新的历史阶段，我们所处的竞争环境也发生了根本性的变化。随着国内市场进一步对外开放，家具进口关税逐步下调，国外产品大量进入我国。一大批外国独资的家具生产企业已经在我国落户生产，此外，还有大量的合资企业在国内生产着家具产品。目前，我国家具行业已经发展到一个新的历史阶段，主要表现在：1.家具制作生产实现了工业化；2.拥有了一批有较先进的生产设备，适应市场竞争的生产企业；3.在全国形成了一大批便于流通的家具市场；4.同家具工业配套的相关产品有了较大的发展；5.我们的生产企业能为市场提供品种繁多的各类家具；6.我国家具产品出口增加，国际竞争力提高。二、我国家具工业存在的问题1.木材资源严重短缺的问题影响中国家具工业持续发展的主要问题是木材资源短缺。中国是个严重缺林的国家，我国人均木材资源占有率9m3／人。尤其是家具用材，因为长期过度消耗，后期又急功近利，大肆过度采伐，主要珍贵用材已趋于枯竭。要使中国的家具工业能够健康地持续得到发展，特别是要开发高档实木家具的企业，对此应有充分的认识，并采取切实可行的措施来解决资源短缺的矛盾。我们认为目前最有效的办法之一是要通过重组、重构、复合、改性等技术手段，实现小材大用、劣材优用，或节约代用，如集成材、微薄木、高仿真等技术，以及人造板的二次加工技术的应用。二是要与林区合作共建可再生的可持续利用的木材生产基地，或在国内边远地区以及国外林产资源丰富的地区建立起持续开发利用的家具用材林基地，并应用一切技术手段使木材的价值在家具上得到极限的发挥。2.规模经营与规模效益问题重视规模经营，发展大中型企业，是我国家具工业发展中所迫切需要解决的战略性问题。国际家具生产企业在经过多年的竞争之后，在主要的发达国家中已经相对集中在几家十几家家具生产企业。国际家具市场的竞争，主要是这些大企业之间的竞争。目前已经进入或正在进入我国市场的德国、意大利、美国等国家的大型家具企业，都是年销售额超过1亿美元或十几亿美元的大集团公司。他们设计开发能力强，产品批量大，工艺质量高，广告宣传声势大，开拓市场速度快。他们正在或将要成为我国国内市场上强劲的竞争对手。从总体上讲，我国家具生产企业的规模较小，企业整体实力不足，年销售额上亿元人民币的企业只有十几家，大企业数量不足；企业规模偏小，产品生产批量不大，成本相对较高；产品批量不大，市场分布相对狭小，很难在广大消费者心目中形成名牌。有些好的产品因为批量小，市场分布相对集中在一个或几个省市，也只能被称为“地方特产”。总之，在目前情况下，我们还没有能够与国外大企业抗衡的国内大企业。在我国目前的家具生产过程中，企业规模多大为合理，产品批量多大为经济，每个企业都要根据自己的市场销售情况和管理水平来确定。为了迎接国际上大企业的挑战，我们每个企业必须确立逐步扩大规模经营的目标，采用再投入、兼并、联合、参股等方式积极稳步地扩大我国家具企业的经营规模，提高我国规模化经营的管理水平。3.管理与技术问题生产过程的组织必须以工艺技术为依据，标准的工业规程是工业化生产不可或缺的技术文件。据此，即使生产一件时，也要考虑目前的运行体系，以求得到成批生产的经济效果。组织与协调各种要素的生产计划是一项非常烦琐但又必须进行的工作，同时它对各部门、各人员均有严格的要求，因而不少企业不能正视这一点而宁愿采用传统的管理模式，其结果往往以失控为代价。在一些家具厂，人们经常可以看到交货期将近时，厂内一片忙乱，而勉强交出去的货也是问题百出，工人怨声载道，领导叫苦不迭。有些企业虽采用承包方式，但 诸多协调问题以及最终责任仍然落在领导的头上，一时的轻松可能会为之付出更重的代价，而且企业在这种情形下掩盖了矛盾，不可能获得实质性进步。4.家具设计问题按标准的工艺规程编制生产计划时所面临的首要问题是产品设计是否规范以及设计语言的表达是否清晰、准确。既然生产需要按标准工序以零部件来组织，那么家具设计也首先要分解到零部件图，并分析其每个零件是否能在现有的加工系统中顺利完成。目前，对纯板式类家具产品已有不少企业能做到这一点，但对实木框式家具以及要求装饰性较强的板式家具来说，其设计能真正符合工业化生产要求者还寥若晨星。其原因除了管理上的要求以及设计人员自身的主观因素外，一个较重要的难点是设计师对工业化生产的理解程度以及对材料和结构的谙熟是否能对各种产品的设计都可以运用自如，尤其是对木材这种天然材料的处理及结构上的适应性措施能否象标准工业板材那样顺利地与工业化生产相衔接。另一个突出的问题是在小批量多品种情况下，设计工作可能会由于跟不上生产节拍而成为整个生产运作中的瓶颈，除了增加设计人员之外，标准化工作和产品结构与工业的规范化工作是疏通这一瓶颈的有效手段。三、我国家具工业的发展趋势1.中华民族风格的现代家具定会再现辉煌中国文化有着辉煌的历史，家具文化在明末清初期间达到了黄金时代，中华民族的家具风格在世界史中占有重要地位。欧美的世界家具史书中都以较大篇幅论述中国家具，所有作者描绘东方家具时主要以中国和埃及家具为代表。中华家具风格的形成是独创与融合而成的精品。2.实用技术的开发和高新技术的应用趋势消费者对家具的需求，由实用型向质量型、艺术型转变的现象已经很明显，这种需求的转向，将促进实用技术的开发和高新技术的应用，其产品品牌的影响力也将得到增强。预计在21世纪，我国的家具业将在灵活性加工、极细化加工方面开发实用技术，引入高新技术，并将在沿海及内地家具工业基础较好的地区率先创出若干著名家具品牌，从而形成以高技术含量、高艺术含量为主导的多品种、快变法的家具市场新架构。3.家具设计和制造技术将发生重大变更1）计算机辅助家具设计将使行业的设计人员彻底摆脱图板，普遍应用FCAD技术，一方面可降低劳动强度，提高出图速度和保证图纸质量、另一方面则是软件提供的丰富多彩的图形、纹理、色彩及其处理技术，将使设计师从徒手绘制的高难度的创意表现技法中解脱出来，使设计师和用户更生动、更形象地领会产品的功能与视觉效果。2）计算机集成制造系统(CIMS)技术的应用将实现三维零部件的一次加工成型，同时借助条形码的识别，依次加工不同代码的系列零部件，从而使一套家具的零部件加工依次完成，为实现多品种小批量生产提供可靠的手段。3）借助CAD和CIMS等技术和相应的高科技设备，&am127;使计算机设计——图形输入——零件制造一体化，为顾客参与设计、即时化(JIT)的生产与销售成为现实。&am127;也就从根本上解决了从工业革命以来长期无法解决的标准化与多样化的矛盾。信息技术要求按“部件就是产品”的新概念组织生产，即能保证产品的标准化和零部件系列化与互换性，满足了标准化生产的要求，而计算机快速设计和即时化(JIT)生产，又为顾客参与设计提供了无限多样的选择。4）电子高仿真技术的应用，特别是转印膜技术和高柔性装饰微薄技术，将使中密度纤维板等非实木材料获得更加逼真的珍贵木材的外观，以满足社会崇尚自然的审美需求和市场需要，为实现家具产业的持续发展提供保障。4.在生产方式上将全面实现工业化、现代化的趋势随着社会的进步，21世纪的中国家具工业，在生产方式上将全面实现工业化，成为现代产业。其基本的工业结构将是三种模式并存且互助依附，即：以计算机集成制造系统为依托，拥有一流设计与管理体系的品牌企业将逐渐显示出它的综合优势，脱颖而出，并领导家具市场的潮流，抢占家具市场的致高点；体现某些方面优势，以社会化分工合作为基础的专业化生产工厂将成为主流，控制层面最为宽广的大众化市场，并为前者提供配套服务；另有一部分小型企业仍将起到拾遗补缺的作用，但由于新型电动工具与小型机械的完备，半成品与零部件市场的发达，制作者将是有理念的新一代“工匠”，其思维方式与制作技术路线将有别于传统的“工场作坊”而成为工业化生产的一环。对未来的预测是一项十分困难的工作，但有两点可以肯定，一是目前所存在的突出问题终将解决，至于解决的准确时间，解决的程度和解决的技术手段则取决于科技发展的水平及行业发展的战略措施。二是发达国家家具业的今天，在一定程度上预示着发展中国家家具业的明天，但后者不是简单地追循前者的足迹，而是可实现部分跳跃，使差距逐渐趋近。5.国内家具业将全面参与国际竞争世界经济的自由化和全球化是不可分割的两个趋势，世界经济的自由化必然促进世界经济的全球化。一方面，由于政策上不断趋于开放；另一方面，阻碍商品与要素流动的技术困难逐渐被克服，这必然导致商品和要素的跨国流动能力的大大增强。6.绿色材料的开发和应用趋势自从1987年世界环境发展大会(WCED)之后，各国都开始十分重视关系到人类社会“可持续发展”的资源和环境问题。我国1997年10月1&am127;日开始实施的新刑法中，已列入了有关破坏环境的定罪条款。资源和环境问题涉及生态的平衡，并可用大地是否常绿来衡量。因此，有利于生态良性循环，不污染环境，不影响人类身体健康的生产和消费行为，开始被冠上“绿色”，如绿色材料、绿色食品、绿色建材、绿色设计等。家具的制造用材主要来自森林，在家具业中提倡大力开发和应用绿色材料显得格外重要，并且也大有文章可做。四、国际家具工业的新潮流展望未来，国际家具业出现如下新潮流：1.家具的易搬动性大为提高，有些公司幽默地称之为“游牧式家具”(NomadFurniture)。沉重坚实的橱柜、固定式的沙发已成历史，代之以模数系列的橱柜和布套沙发，稍加组合，就可适用于各种大小的房间。制造商热衷的是在各种建筑中使家具能最佳地配套，而对价格不菲的新款设计则比较冷淡。家具更易让用户发押家居的个性化，供应商满足用户的各种个性要求，甚至是很苛刻的要求。2.家具有更多的功能。例如扶手椅可以放平，让职员在办公室里也可以睡上一个舒服的午觉。在橱柜的每一个贮存空间里既可以放进录像机又可以放置影碟机。可移动的电脑台既能满足操作电脑时各种辅助器具的置放，甚至还是一张小吧台。过去要多件家具配合才能完善的功能现在可在单位件家具上做到，这对家具设计提出了更高的要求。3.客厅实木家具采用轻质的木材，其中榉木用得最多，并以槭木、桤木、白蜡木和松木与坚硬的栎木搭配使用。高级家具仍用樱桃木制作，但果树木材如苹果木、梨木、李树也用得很多。对天然材料如藤的使用方式灵活多样，把藤劈开展平，做成各种图案装饰橱柜的立面。传统的乡村风格家具多为实木家具，一种是带有浮雕并有弧度的曲线造型，显示豪华气派；另一种款式反其道而行之，都是笔直的直线造型，再配上金属件和喷砂玻璃，既挺括闪亮又朦胧莫测。4.床垫、沙发这类软体家具注重节约空间，减少罩覆面，并可折叠，可加长加宽，可拆洗，使价格更实惠，使用更方便。同时，还强调功能的多样性和舒适性，例如一种“电视床”，可调节至座位，加上靠垫就成一只舒适的沙发。双人床各自的睡觉部分可分别调节，床垫的碳素纤维面电热半小时后可自动关掉。总之，这种类型的床垫能使在床上看电视的人有一种被搂抱的舒适感。床垫、沙发所用面料也是五彩缤纷，多取暖色调如肉桂色、淡黄色、赤褐色等，面料更以纹理变化、编织技巧或灯芯绒式波纹使其充满生气。5.桌、椅类也多采用轻质木材，餐桌已较少用栎木而多用榉木和槭木，涂饰多用清漆，以显露木材的纹理，并加配一些金属件以平衡质感。餐桌可灵活加长，例如有一种餐桌可从1.8米加长到5.10米，能供12个人一起舒服用餐，餐桌底部暗藏桌腿，加长时可方便地放下，支撑桌面。总之，家具的造型趋向天然、朴素、不虚加矫饰，线条简洁明快并极富个性；家具的功能趋向多样化，最大限度地为人们提供舒适；家具的用料多元化，最大限度地为人们提供舒适；家具的用料多元化，藤、大理石、铝、玻璃各种纺织面料、皮革等广泛、灵活地搭配使用；家具的色调更丰富多采。技术与艺术的完美结合使家具的发展充满着生机和活力。五、提高家具产品形象的有效途径在市场竞争环境日益激烈的今天，全世界的家具厂商无不为其产品形象的优化而大动脑筋，想方设法提高产品形象。因此，探索有效途径就成为重要课题。1.家具产品形象的构成因素构成家具产品形象的主要因素包括两大类：一为产品相关因素，二为非产品相关因素。1）产品特性作为家具产品的特性，一般可分为内外两个方面。内在因素，往往指的是产品本身的特性，诸如产品功能、实用性、设计风格、耐用性、安全性、质感以及色调等等。外在因素则为非产品本身特性，然而往往当消费者评论某产品的总体印象时，无不考虑这些因素，诸如价格、品质保证、交货期、送货方式、售后服务等。2）家具企业及产品品牌形象企业形象，尤如产品的品牌特性，基本上有赖于产品的内外属性水平长期积累而成。当家具产品的诸多特性在消费者的心目中，建立起一定知名度之后，就有可能使消费者经由企业或产品品牌形象，直接评估该企业家具产品的质量水准。须知，当今企业形象，除了家具产品特性之外，尚包括诸多因素，如出口数量、技术水平、是否尽到社会责任、对环境的重视程度以及企业的经营策略等。可见，企业形象并非仅仅取决于企业的家具产品。2.提高企业家具产品形象的对策企业家具产品形象的提高，首先须打好家具产品的内外品质属性及企业形象的根基，其次有赖于家具产品形象的推广活动，缩短品质与形象的差距。以我国现有的家具企业而言，在家具产品的推销上，必须注意：1）最基本而有效的工作在于加强及鼓励企业提高产品内外属性，除了产品功能、质感、耐用及创新之外，还要注意售后服务，特别是出口家具产品，尤应注意国外消费者对本企业家具产品内外属性的满意程度。2）除了企业自身努力之外，还需要国家制定有关政策及税收奖励措施。例如家具品质管理制度的推广，设计能力的提高，品牌的建立，知识产权的保护等等。3）开展优质家具产品的评选活动，通过宣传广告，向国内外宣传介绍优质家具产品，从而鼓励企业积极改善家具产品品质，以达到提高企业产品形象的目的。4）注意家具企业自身一般形象的建立和宣传。如一个企业的科技水准、环境保护、售后服务等等。5）充分利用各种新闻媒体，加强企业形象和家具产品形象的宣传广告及公关活动，包括制作企业产品形象及企业形象的宣传资料，供有关单位宣传；在各地新闻媒体刊登广告，邀请新闻记者采访等。6）利用各种展览加强产品宣传，选择最具竞争力的家具产品参展。显然，以目前的世界潮流而言，在企业国际化的趋势下，从生产、设计、包装到营销均在具有不同竞争优势的地方进行，所以不仅要在生产装配上下功夫，同时还应扩及并加强设计的观念。因为任何一家企业的家具产品形象绝非固定不变，而是会因各种内外因素的影响而有所改变。要把真正的产品形象信息传递给消费者，这对提高企业家具产品形象是极为重要的，以便使形象概念产生最大效益，这将是任何家具企业都必须关心的大课题。
相关资料：谈中式现代家具与传统的交融方式我国家具有着悠久的历史,它是我国民族文化遗产的一个重要组成部分,也是世界家具宝库中一颗璀灿的明珠。其中明代家具以其造型简炼、结构严谨、装饰适度、纹理优美而著称,被世人誉为“明式家具”,成为中国古典家具的代表。中国清代家具继承和发扬了明代家具的传统,融入外来形式而形成自己独特的风格,它在我国家具发展史上同样占有重耍的地位。但是自民国以来,我国的家具风格却一直不能形成,这一方面是由于外来文化的侵扰,西洋家具、东洋家具充斥市场,民族工业被扼杀;另一方面中国家具历来以手工生产为主,当国外家具已实现工业化生产时,我国家具生产方式没能及时转变过来,同时又没有注重研究我国的传统文化,这样造成我国的家具生产一直是以仿效国外的产品为主,很少有机会形成具有时代、民族特征的中国现代风格的家具。现在许多专家、学者呼吁尽早开发出具有中国特色的现代家具,市场也呼唤现代的中式家具。目前,如何开发出既具有中国民族特征,又具有时代特征风格的家具已是摆在每一个家具设计者面前的重要课题。目前我国家具在设计上主要是以仿制意大利家具为主,每年国内沿海的许多大厂家都派设计人员到意大利的米兰家具展上去“取经”,这使其生产的家具带有浓厚的意大利风格。内地的厂家又以仿制沿海厂家的产品为主,这就造成了我国生产的家具都以国外风格为主,具有民族风格的家具很少,即使有一点也大都是已完全仿明式或清式的家具。这些家具大多是按现代工业生产方式生产的,是属于现代中式家具,但是这些完全仿明清式风格的家具毕意与我们目前的生活环境和生产条件不相适应,其市场面是十分狭窄的,一般的市民是不会去问津这些价格十分昂贵且不符合其审美口味的家具的。但可喜的是从近几年的家具展览会上可见到许多具有浓清民族特色的现代家具。设计开发具有中国特色的现代家具,其实质就是结合现代家具的各种特征来生产具有中国风格的家具。现代家具有一些什么特点呢?现代家具大多是属于功能主义的,它在形式上并不依循任何固定的模式,表现出许多独特的个别性,但从整体上来说,它是以单纯的功能线条为主要结构成份,严格的追求完美的比例和冷静的视觉效果;同时,要求精确的技术和优良的材料作为品质保障,使产品达到经济与美学的和谐统一。现代家具应工业化、大批量生产的需要,它的用材多采用工业材料,如人造板、钢材、玻璃、塑料等,而较少采用自然材料;它的结构较少采用榫卯结合,而大量采用五金件的结合。我们在开发设计的过程中,应将中国古典家具各元素打散,然后结合现代家具的特点进行重构,将民族特色与时代特征有机的结合在一起;应对中国古典家具的装饰要素和装饰特点按中国的审美情趣重新设计,借用、综合中国古典家具手法运用于现代家具中;应根植于当代生活、当代经济的土壤,运用传统文化和艺术的内涵或对传统的元素作适当的简化与调整,对材料、结构、工艺进行再创造,从而形成一种新的中国家具风格。下面我们就结合中国古典家具的各个要素来谈谈它们与现代家具结合的途径。借鉴传统的造型要素在我国 古典家具中,经常可以见到腿部的收分,这使整件家具呈现收分有致、稳健挺拔的造型特征,传统家具的线脚丰富多彩,千变万化,极富弹性。因此在进行家具设计中可以将中国古典家具线型或脚型应用到桌、椅的面板和腿脚的设计中去。应充分理解我国古典家具的造型特征,只有这样才能在设计产品中体现出传统家具的风格。对中国明式圈椅相信大家都不陌生,从近几年的家具设计大奖赛的获奖作品中,已经见到了借鉴明式圈椅圈背造型的作品,但在设计时将圈椅背的制作材料改成了金属或其它材料,椅子靠背和座板使用夹板,这种明式圈椅的造型与现代科技材料的有机结合使椅子集民族风格和时代特征于一体。这给我们的启示是:在设计中要注意如果造型是中国古典风格的,材料一定要选择现代材料。这样通过材料来体现家具的时代特征。传统结构的现代化中国古典 家具是以榫卯结构为主,榫卯结构是不适应工业化大生产的需要的,所以我们在设计中应较少考虑采用榫卯结构。但是我国传统家具是十分注重结构和美观的统一的,牙头、牙条、券口、花饰和雕镂并非纯粹的装饰物,它同时作为家具结构中不可缺少的组成部分,与家具整体融合在一起。另外还有一种叫“霸王帐”的结构,它是另一种连接腿与面板的结构,这种结构很具中国传统风格,且很美观。我们可以将这种牙头、霸王帐结构造型运用到桌或茶几的设计中去,将所使用的材料加以变化,同时采用其它的连接方式,这样使家具在具有民族神韵的同时,又有强烈的时代感。传统装饰要素的简洁化 中国古典家具的装饰手法很多种,装饰图案是体现家具民族特色最为有效的方法,也是最为常用的方法,在建筑设计、服装设计等领域也是如此。木雕在传统家具中应用得十分广泛,但中国传统家具的雕刻图案一般较为复杂,所以我们在设计时应将图案加以简化,采用局部或某些部件雕刻,雕刻可以利用模具来进行加工,有条件的厂家可以考虑引进CNC机床来进行雕刻的设计加工。河北邯郸某家具厂曾开发出一种半出木扶手沙发,它以局部的木雕构件装饰现代沙发,使沙发这一西洋产品充分显现出东方文化的艺术魅力,被人民大会堂等场所广为采用。这是一个将中国传统木雕手法用于现代家具的很好的例子。将中国古典家具的装饰图案应用到现代家具上是设计开发具有民族性、时代性家具的重要途径。但有些图案过于复杂,不适应工业化生产,且不符当代人的审美要求,所以那些复杂的图案应加以简化。在2000年8月的深圳国际家具展上,一套起居室家具就很具民族风格。在床的床屏上和大衣柜的柜门上,都设计有中国传统门窗上常见的格子图案,整套家具主要用材是中纤板,家具表面贴仿榉木纸。另外还有一张餐桌的面板中央有一组木格子,在上面安放了一块钢化玻璃,玻璃的周边有一圈回纹图案。这几套家具都可算是将中国古典家具装饰图案应用于现代家具的成功范例。劣材优用 材质是某种家具风格的组成部分之一,象明式家具之所以在海内外声誉卓著,采用坚硬细密、色泽幽雅、肌理华美的珍贵木材是其重要的因素。特别是现在,由于木材资源的限制,我们不可能采用那些珍贵的木材作为家具用材,但我们可以在家具用基材上贴珍贵木材薄木、或贴木纹纸、或染色等现代工艺来制作仿紫檀、黄花梨等仿红木家具。这样完全可以通过材质的仿真将中国传统家具的风昧从材质上体现出来。但要注意在进行材质的仿古设计时,家具的造型应为现代风格。设计是一种创新过程,但它是在继承的基础上进行的。中国有着几千年的文化,所谓的中国特色其实就是我们中华民族的传统文化底蕴,这就要求设计师应加深对我国传统文化的理解,全面了解中国古典家具,挖拙潜在的设计要素。继承的目的是为了更好的发展,如果在设计中一味地模仿与照抄中国古代家具的造型样式是不会设计出好家具的。我们可以想象如果明代的家具制作工匠、设计师们总是拿古代家具作为设计的样板,强调古代文化的话,他们是不可能设计出“简洁流畅”享誉中外的明式家具的。我们的设计不是复古,也不是历史的虚无,现代文明与传统文化交汇、碰撞、融和,形成一种全新的文化,设计师在这种交汇、碰撞中进行协调、平衡,形成一种有别于传统文化,又不失传统文化的现代设计。作为设计师要研究中国传统文化并领会其深刻内涵,掌握其内在气质,中国的传统思想历来追求完美、圆满,讲究“天人合一”的理性。只有把这些思想注入到设计师自己的思想中去,才能在设计中有更大的自由发挥空间,同时又不会脱离民族的特色。让我们在根植于传统的基础上,结合现代的时代特征、生产工艺,大胆开拓创新,在发展中继承,继承中发展,使我们的家具既有传统的艺术特质,又不失鲜明的时代个性,给传统的艺术风格以新的生命,让新的中国家具风格风靡世界。其他相关：仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助补充：你好，相关的资料真的较少，要不然我也会多给你提供一些，请见谅。
第一点先从多个城市的建筑雷同说起，有效地发挥地域文化特色城市建设的决策者和领导者、建筑师等与城市发展相关的建设者、发展商、城市居民的细小处入手。举例一个写的不错的论文给您借鉴下。引言：在江浙一带的旧宅第中，如小桥流水一般的园林景观不胜枚举。然而说到木雕、砖雕、堆塑和彩绘的集大成者，就要首推浙江东阳的卢宅了。到过卢宅的摄影界人士都可能不会忘记，那鬼斧神工的精雕细琢实在是让人留连忘返。一个偶然的机会让我走进了东阳卢宅。从全国著名的小商品集散地——浙江义乌回北京，只有周一和周五有火车，而我正好在周三就办完了事情。偷得浮生半日闲，我迫不及待地搭上了到东阳的的士，奔向那个让我神往已久的江南旧宅。东转西拐，的士终于停在了一条颇具意趣的老街面前。下了车猛抬头，但见黛瓦粉壁，清淡高雅；封火山墙，错落穿插；卵石铺路，曲径蜿蜒。看来这条绵延数百米的，就是著名的卢宅老街了。卢宅本非宅，而是一个完整的雕刻艺术建筑群落老街并不是卢宅的全部，只是它的主体。卢宅，实际上是位于东阳市城东的这个古建筑群的统称。它是一组集江南民居之精华，融东阳木雕、石雕、砖雕、堆塑和彩绘等艺术于一体的经典建筑群，是中华民族文化遗产的瑰宝。1988年，国务院新公布了多个全国重点文物保护单位，卢宅就是其中之一。卢宅的整个村落以卢氏大宗祠为中心，由复荆堂、肃雍堂、树德堂三条轴线延伸出去的几组建筑呈拱月之势围绕周围。长500米的卢宅老街和东西两条雅溪形成了卢宅的交通干道。共40多处园林、书院、寺观和26座牌坊点缀其间，不仅让卢宅的建筑形式愈加多样化，更给卢宅的整体风格平添了几分秀丽和雅致。卢宅总共占地23000平方米，比起规划严谨气势恢弘的云南大理董家大院、山西祁县乔家大院等大型古建筑群的规模，它似乎是小巫见大巫了。但若论建筑群的华贵典雅、建筑构件的雕刻细缕之精美绝伦，则任何一个建筑群落也难与号称“百工之乡”的卢宅相比。卢宅的主要风格是明清民居风格。据《雅溪卢氏家乘》记载，卢氏源自河北涿州（古称范阳），原是齐太公姜尚（即姜子牙）的后裔。据传，姜太公第11代孙卢员甫于南宋初年(1127年)由河北迁往浙江，并在东阳建宅。明朝景泰到万历年间(1456—1607年)，卢氏的第19代孙卢洪澜及其子扩建卢宅，方使其初具今日之雏形。历时近千年，卢宅大部分仍保存完好，足可见当时建屋者功夫之一斑。卢宅的主人诗礼传家，建筑规制处处以士大夫府邸为典范卢氏家族尊师重教，诗礼传家，登科及第者绵延而不绝。涉足仕途者众，跻身学林者多，它的规制就不同于普通的江南民居，属山东曲阜孔府一类的士大夫府邸。走过卢宅老街，就见路南是一个五开间三进深的砖雕磨砖大照壁，这就是卢宅主体最外侧的入口了。因为照壁把门街与房屋主体完全隔开，所以它又被称作外照壁。照壁内卵石铺地，青石须弥座，8个石雕望柱，石栏杆内有两根留作节日悬挂灯笼之用的高高的木杆。照壁上镌刻着“双狮滚绣球”、“鲤鱼跳龙门”、“文房四宝”等造型，这是为卢氏家族世世代代的秀才举子们祈福，均有祥瑞之意。从照壁向北是两座明清时盛行的四柱三间的石牌坊，上书“大夫第”。“大夫第”门楼以北的照壁与前面的外照壁围合的主要入口空间呈“〔〕”形，此寓意为“藏风纳气”，就是说保证卢家的文风和官气，以便仕途能永远春风得意。过了“大夫第”的石牌坊，转上一条卵石铺地的甬道，才看到了卢宅真正的大门——“捷报门”。此门建于明景泰年间，门上原明代所书“捷报”匾额已毁，现为今人所书。“捷报”匾上用小字记载了卢氏家族从明朝到清朝光绪年间共中8名进士、2名解元、29名举人的历史。过了捷报门举目回望，门框恰好框住了南面的一座远山，山形酷似一个直立的笔架，因此得名笔架山。而卢宅的东西两侧又各有一条雅溪——这一切就好像是特意为卢氏子孙安排的“面山环水”的独特风水，保佑着他们世代出仕。这种祈福的建筑形式还表现在卢宅的几个大厅堂中。跨过第二道“国光门”，是一个约400平方米的跨院，同样是卵石铺地，院子一角有条2米宽的曲尺型廊道，向北与肃雍堂连接。到了卢宅，肃雍堂是必到的，因为这座建筑是明清古建筑群卢宅的核心建筑和主轴线。“肃，肃敬也，礼之所以立也；雍，雍和也，乐之所以生也。”《诗·周颂·有瞽》中曰：“潘厥声，肃雍和鸣”。堂名因之而来。据说肃雍堂是为祭祀第14代卢榕之妾金氏所建。肃雍堂呈工字形，朝南成三开间，开间面阔25米。从第一进仪门开始，一条全长320米的中轴线贯穿南北。这条中轴线上布置了9幢大小不一的建筑（即九进），又分前四后五。前四总长180米，作为礼仪场所，可议事、迎送和祭祀等等，这里一向不允许女人进入。后五进总长140米，为生活区，如住房、厨厕、库房等。另外东西两侧还有几间厢房，取名“雪轩”，当年是卢氏家族的“三味书屋”，供族内弟子上学之用。肃雍堂尤其独特的是，它的前四进中有可分合的移动式石库门，大厅的双跨顶上还有一防水的天沟，整个建筑排水极为畅通。倘若遇到暴雨，水位达男人额顶，雨住后只要半个小时就能全部排出大厅。除了肃雍堂这条轴线外，南北向还有树德堂和复荆堂两条轴线，房间也十分众多。看来无论是面积或先进设施，肃雍堂都可谓全国民居之最了。若拿建筑群比绘画，卢宅是一幅以细腻见长的工笔画在走马观花式的参观中，我常常因卢宅建筑一些细微之处的巧夺天工而驻足。卢宅的建筑结构形式多种多样。主厅大多是抬梁式木构架，雪轩则是穿斗式构架（穿斗式构架即立柱细且多，柱间用串穿接成整体，每柱上顶一檩条，用料较少且能争取较大空间，极为方便），又如肃雍堂是五架梁连穿枋结构，墙身用空斗砖墙，延长了进深。总的来说，卢宅的建筑以单体建筑为单元，形成了独具艺术魅力的空间序列，显示了丰富的内涵和意趣。若拿建筑群比绘画，卢宅就可以比作以细腻见长的工笔画。光是屋顶，卢宅中就分重檐、单檐，檐顶的形式有卷棚、硬山、悬山等等。在卢宅的每栋建筑中，都明显地突出浙江民居风格的风火山墙、高耸的垂脊和起翘多变的屋面，使整体建筑的风格婉约与刚猛融为一体，并呈现出南方民居清淡、典雅、含蓄的艺术特点。卢宅虽是一个士大夫府邸，但因为它采用了大木小式，且青瓦粉墙，卵石铺地，处处透着平易、隽永的亲切感。最值得赞叹的还是卢宅的雕刻工艺，无论是建筑上的斗、拱、昂、梁、雀替、牛腿或隔扇，还是家具的设计和制造工艺中，都体现了全国木雕之乡的浓郁特色。在一片片不起眼的隔扇、裙板和绦环板上，我就看到了《八仙过海》、《水浒》、《百寿图》、《姜子牙遇文王》等多种透雕浮雕，或人物、或山水、或花鸟鱼虫，无不雕工精细、形态传神，实在使人叫绝。难度更大的是牛腿上的多层雕刻，只见那人物神态自然，花鸟活泼动人，祥兽栩栩如生，留神看去，恍若神品。东阳木雕最早起源于唐贞观元年(627年)的立体圆雕木俑，只可惜已失传。现存实物最早的是北宋建隆二年(961年)的一尊善才童子佛像和一尊残头佛像。据说，清代中期仅浙江东阳和嵊县就有400多名木雕艺人去北京紫禁城从事雕刻，可见东阳木雕的闻名。卢宅不仅是各种雕刻艺术品难得的珍藏库，而且还见证了东阳木雕的兴衰与变迁。明代以前，冶金技术有限，雕刻作品的形象多严谨生动，线条粗犷、豪放。而清代以后，木雕工具迅猛发展，刀具就达300余种，而且开始分凿翁型和钻条型。钻条型工具最大的有5厘米宽，而最小的小针凿只有发丝般粗细。而且从清初开始，木雕的彩绘技术也得到了良好的发展，二者充分结合，使卢宅的木雕开始呈现出华丽、精致，更富艺术感染力的最佳状态。除此之外，卢宅的石雕、砖雕和堆塑也达到了很高的造诣。卢宅的园林虽谈不上著名，没有同里和周庄的轻灵俊秀，但是却留下了众多文人墨客的赞许和佳话。这是因为卢氏家族重交往，当年“吴中四大才子”之一的文征明、明代书画家董其昌、清廷重臣刘墉等都是卢宅的座上客。明代以后，江南战乱减少，大户贵族大兴造园之风，卢宅也先后建成了牡丹园、金谷园、芙蓉园等20多处园林、亭榭、轩阁，这些园林艺术品也是卢宅不可缺少的风景。希望这个美丽的古建筑群能永远保存完整。
还不知道你什么毕业呢 告诉大家
我国社会经济不断快速发展,特别是近些年来,土木工程的建设发展十分迅速。下文是我为大家搜集整理的关于土木工程大学本科毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析土木工程施工中混凝土技术的运用
摘要:混凝土技术是目前国内、外建筑领域工程项目施工建设过程中常用的一种技术手段，同时也是建筑行业快速发展的技术保障。实践中可以看到，混凝土是确保土木工程项目整体施工质量的重要影响因素，混凝土技术水平在很大程度上关系着整个工程项目施工建设质量和应用安全可靠性。因此，在当前的形势下，加强对混凝土技术及其在土木施工过程中的应用问题研究，具有非常重大的现实意义。本文将对土木工程施工建设过程中用到的几种混凝土技术进行分析，并在此基础上提出一些建设性建议，以供参考。
关键词:土木工程施工建设混凝土技术
1土木施工中的混凝土浇筑技术
土木工程项目施工建设过程中，对混凝土质量有标准和要求，土木工程施工建设中用到的混凝土，其强度一般在C20至C40之间，该范围内的土木工程项目施工建设用料(混凝土)选择过程中，还应当根据建筑构造要求、性能等，对混凝土进行合理的配筋作业;比如，针对土木工程项目中的大体积混凝土浇筑比例方法，对钢筋数量适当增加，而且钢筋可承受混凝土浇筑时中的温度应力，可以有效对混凝土裂缝等病害进行控制。土木工程项目施工建设过程中，尤其是混凝土浇筑前，应当对混凝土温度、产生的温度应力等进行全面预算，并且合理确定土木工程施工过程中的温度指标、混凝土温度变化情况。
在此基础上，还要制定温度变化管控措施，并且对土木工程项目施工建设过程中的各种混凝土裂缝病害问题进行预防，以此来确保土木工程项目整体施工质量。土木工程施工过程中，混凝土浇筑施工是一项比较难操作的的工程，主要是因为混凝土的成分是水、砂石，并且还有加入适量的外加剂。在混凝土施工过程在，通常因上述组成材料的比例控制不好，而容易出现施工质量问题。比如，因混凝土灌水量不足，而形成收缩性裂缝，该种情况容易发生在混凝土施工时地基受到限制的情况下。在具体的土木工程施工建设过程中，因内部拉应力比混凝土抗拉强度大，所以可能会产生内部裂缝病害。之所以会出现拉应力超标现象，主要原因在于水分、温度等参数不合理。
比如，温度性病害，主要是因为热胀冷缩，混凝土膨胀、收缩过程中，形成挤压应力、拉伸应力，进而导致混凝土结构内部产生裂缝。基于以上分析可知，混凝土施工过程中，应当把握好混凝土浇筑技术，具体分析如下:第一，全面分层技术。在土木工程施工过程中，混凝土结构施工时常用分层技术进行浇筑，首层浇筑后、初凝前，对第二层进行浇筑，然后以此类推，逐层进行浇筑施工操作，直到最终完成施工任务。同时，利用该技术手段，可以有效确保施工质量，而且建筑结构平面一定要避免过大，施工时从短边依次向长边进行施工操作。第二，分段分层技术。土木工程施工过程中，采用分层技术手段进行浇筑，其强度一般都非常的大，若现场施工机械难以有效满足施工质量要求，则建议采用分段分层技术进行浇筑施工作业。具体操作过程中，应当从底层开始，完成一段距离后，再对第二层进行浇筑，如此往复至浇筑完毕为止。第三，斜面分层技术。土木工程施工过程中，该技术适用于结构相对较长，超过厚度本身大约3倍的工况，将混凝土一次性浇筑到顶，混凝土可形成自然斜面坡1∶3，振捣时应当确保从浇筑层最底端开始施工，然后逐层上移。
2土木施工中的混凝土振捣技术
土木工程施工过程中，振捣是一个非常重要的环节，混凝土自吊斗口下落过程中，自由降落的有效高度应当控制在2米范围之内。实践中，若浇筑高度在3米以上，则需采取有效的保护措施，比如利用溜管、入串桶等。混凝土浇筑过程中，应当本着分段分层、不间断的原则进行施工作业，根据建筑结构的特点、钢筋材料的疏密程度等，合理确定浇筑层的有效高度。通常情况下，浇筑层有效高度为振捣器作用范围的1.25倍时，最大高度也不能超过50厘米。实际振捣施工过程中，若所选用的是插入式振捣器设备，则应当保持快插、慢播。其中，插点的排列一定要均匀，而且依点移动，严格按照设计要求和顺序进行施工作业，不可出现遗漏，确保振实均匀性。在振捣过程中，对移动间距也提出了更高的要求，比如移动间距不能超过振捣半径的1.5倍，一般在30至40厘米之间。在上层振捣过程中，建议插入下层大约5厘米位置，以此来有效避免两层间产生接缝问题。在布设表面振动器移动间距时，每一次移动间距均需确保底板完全覆盖已振捣的区域边缘，在结构衔接位置的混凝土可达到标准密实度要求。
3土木工程施工中的箍筋施工技术
土木工程混凝土施工过程中，各个梁柱节点位置的箍筋施工非常重要，箍筋施工时，钢筋分布比较密集，操作人员需高空作业，尤其是纵横交错处，箍筋绑扎操作难度比较大。在此过程中，若采用的是整体沉梁施工方式，则节点位置的下部箍筋绑扎难度非常的大，甚至会导致梁柱节点位置无法准确放置柱箍筋，产生安全隐患。在具体施工过程中，建议采用两个开口箍筋拼台方式，即在节点位置采用开口箍筋施工技术手段，通过规范箍筋封闭、箍筋末端弯钩构造，可确保箍筋对混凝土核心的有效约束作用。
然而，分层下箍施工方法的实际应用难度非常的大，建议拆除节点处的模板，只有这样才能保证节点箍筋间距、绑扎安全可靠性。梁板模板施工安装完毕后，方可对梁板钢筋进行安装，进而对整体沉梁进行施工作业。从施工效果来看，该种施工方法，钢筋堆放、运输以及绑扎，整体施工非常的安全，交叉工序也比较多。在施工过程中，应当避免支模与绑钢筋不发生冲突，施工效率高。在此过程中，针对节点箍筋少放、难以确保箍筋间距等问题，笔者建议采用以下技术措施进行处理。首先，下料施工时，每个节点位置均应当适当增加纵向短筋;其次，柱节点位置箍筋焊接过程中，在纵向短筋上构建骨架;同时，还要将整体骨架套入柱纵筋，并且将其布设在楼板模板面之上，用穿粱钢筋对其进行牢固绑扎。
4土木工程施工中的混凝土养护技术
混凝土施工技术在国内建筑行业发展过程中的应用非常的广泛，实际操作过程中多采用的是泵送混凝土施工模式。采用泵送混凝土施工技术，可有效缩短施工工期，改善混凝土性能。在土木工程项目施工建设过程中，应当做好原材料购置、配比以及振捣等环节的质量管控，以免混凝土强度不达标。土木工程施工中的混凝土养护过程中，主要的养护技术手段包括以下几个方面的内容。第一，墙板混凝土完成浇筑振捣以后，需带模养护7天以上。拆模以后，挂上两层麻袋将其严密的覆盖好，继续对其进行保温。在此过程中，需洒水养护到两周的时间;第二，顶板混凝土浇捣施工完成、终凝以后，6小时内不能浇水，以免出现起灰、起皮等问题;8至12小时内，用薄膜可将其严密覆盖，而且面层加盖两层麻袋进行保温和养护，确保7天内混凝土足够的湿润。3～4天以后，确认混凝土核心温度高峰期过去，再正常洒水养护至14d(满足UEA防水混凝土养护要求)。
5结语
土木工程施工过程中的混凝土施工技术应用非常的广泛，而且涉及到诸多方面的影响因素，因此实践中应当加强重视和技术创新，只有这样才能确保我国建筑行业的可持续发展。
参考文献：
[1]杨毅，马士良，王涛，等.混凝土温升抑制抗裂技术在镇江西津湾地下停车场工程中的应用[J].混凝土，2015(8):143-145.
[2]张永存，李青宁.薄壁混凝土渡槽结构施工过程中的温度应力分析[J].混凝土与水泥制品，2015(10).
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我不是学历史的，但对秦国时期兵器标准化曾经读过一篇文章，粘过来你参考一下：两千多年前，在消灭了中原六国之后，北方的游牧民族匈奴人就成了秦军主要的对手。在秦军进行统一战争的时候，匈奴骑兵乘机南下，侵占了黄河以南大面积的土地。在帝国地都城咸阳，如何对付剽悍的匈奴骑兵就摆到了秦始皇面前。当匈奴骑手高速冲锋的时候，传统的步兵很难抵挡。从历史记录来看，一种叫弩的远射兵器很可能在秦军击溃匈奴的战斗中发挥了主导作用。在兵马俑坑，由于时间太过久远，弩的木制部分已经朽烂，但完整的遗迹仍然可以复原当初的秦弩。据此复原的秦弩，有着惊人的力量。与弓不同，秦弩必须用脚蹬、借助全身的力量才能上弦。专家估计，这种秦弩的射程应该能够达到300米，有效杀伤距离在150米之内，秦弩的杀伤力远远高于当时任何一种弓。在弩腐烂后留下的痕迹中，考古人员发现了青铜制作的小机械。这些小小的青铜构件就是弩用来发射的扳机。它的设计得非常精巧。令人不解的是，秦人为什么不把它做得更简单一些呢？假设一种最简单的方案，制造成本可以大大降低。但是，射手完全靠手指的力量把勒得很紧的弓弦推出勾牙， 就要用很大的力气，在击发瞬间，弩肯定会抖动。今天的射击训练，击发瞬间连呼吸调整不好都有可能影响射击的准确性。秦军的弩机通过一套灵巧的机械传递，让勾牙在放箭瞬间突然下沉，扣动扳机变得异常轻巧。这恰恰是弩对弓的优势之一，拉弓要用很大的力气，时间越长，越难控制瞄准的稳定。可以推想，在与匈奴骑兵厮杀的战场上，秦军弩兵射击的情形。当瞄准远处的目标时，射手参照望山估算弩抬高的角度，弩箭沿抛物线轨迹就可以准确命中敌人。望山，很可能是步兵武器最原始的瞄准系统。在兵马俑坑，出土最多的青铜兵器是箭头，由于在坑中没有发现弓，考古人员认为，这些青铜箭头都是为弩配备的。战国时代，箭头的种类繁多，这些箭头上的倒刺和血槽让人感到阵阵杀气。而在兵马俑坑中发现的箭头，几乎都是三棱形的。秦军为什么单单选择了这种三棱箭头呢？三棱箭头拥有三个锋利的棱角，在击中目标的瞬间，棱的锋刃处就会形成切割力，箭头就能够穿透铠甲、直达人体。带翼箭头有凶狠的倒刺，但翼面容易受风的影响，使箭头偏离目标。秦军的这种三棱箭头取消了翼面，应该使射击更加精准。专家对这些箭头进行了仔细地分析。当检测数据最终摆到桌面上的时候，研究人员确实感到难以置信。检测结果发现：箭头的三个弧面几乎完全相同，这是一种接近完美的流线型箭头。这种箭头的轮廓线跟子弹的外形几乎一样。子弹的外形是为了减低飞行过程中的空气阻力。我们有理由推测，秦人设计这种三棱形箭头也是出于同样的目的。秦人凭经验接近了现代空气动力学的规律。这种古老的箭头是早期飞行器当中的范本，它和今天的子弹一脉相承。秦弩，连同它配备的弩箭，在那个时代很可能是技术含量最高的武器，它使秦军的攻击力大为加强。公元前214年，秦军发动了针对匈奴骑兵的全面战争。仅仅一年的时间，30万匈奴骑兵就被彻底击溃，黄河以南的大片土地重新回归秦国。秦军之所以能够取胜，弩的作用至关重要。可以设想，在匈奴骑兵还没冲到眼前时，强劲的秦弩就密集准确地击中战马和骑手。持弩的秦骑兵射击的准确程度是匈奴人的弓无法相比的，匈奴人的皮甲也抵挡不住弩箭强大的穿透力。对马背上的匈奴骑手而言，弩是最致命的武器。中国兵书经典《武经讲义》中说：弩是对付古代游牧部落袭击最为有效的武器。青铜弩机的设计是一个惊人的成就，对于匈奴人而言，这种机械装置太复杂了，他们很难装配或仿制。当专家们对秦军兵器的研究逐步深入时，他们又有了新的发现。铍是一种起源于短剑的长柄兵器，它的形式曾经五花八门。但是，在俑坑中发现的铍，尽管生产日期相隔十几年， 造型和尺寸却完全一致。湖北鄂洲是楚国的旧地，考古人员在这里发现了一把秦剑。细长的秦剑和当年楚国的青铜剑完全不同。但是，它的造型跟陕西兵马俑坑中的秦剑却完全相同。在兵马俑坑中发现的三棱箭头有4万多支，但它们都制作得极其规整，箭头底边宽度的平均误差只有正负0.83毫米。北京理工大学的冶金专家对秦军箭头做了金相分析，结果发现它们的金属配比基本相同，数以万计的箭头竟然是按照相同的技术标准铸造出来的。这就是说，不论是在北方草原，还是在南方丛林的各个战场，秦军射向对手的所有箭头，都具有同样的作战质量。难道，地处秦国各地的兵器作坊都在有意识地，甚至是强制性地按照某个固定的技术标准生产兵器吗？如果真是这样的话，秦人就远远地超越了自己的时代。标准化，是现代工业的基础。标准化生产使不同的供应商生产的零部件可以组装在一起，也使大规模的生产成为可能。在两千年前农业文明刚刚开始成熟的时代，假如秦人真的有过标准化的兵器生产，他们的目的又是什么呢？秦军使用的弩机，由于制作的十分标准，它的部件应该是可以互换的。在战场上，秦军士兵可以把损坏的弩机中仍旧完好的部件重新拼装使用。秦军的其他兵器虽然也可以互换，但对于大多数古代兵器来说，互换性要求的精确度并不很高。专家推测：秦人的标准化应该还有更重要的目的。兵马俑坑中发现的各种兵器，在战场上应该有优异的表现。很可能是秦军从几百年的战争实践中优选出来的。专家推测，秦人很可能将优选兵器的技术标准固定，国家再通过法令将这些技术标准发放到所有的兵工厂。尽管按今天的工业标准看，这些兵器的标准化仍旧是比较粗糙和初步的，但是，在两千多年前，秦人执著于统一标准，肯定是为了保证所有秦军战士使用的都是当时最优秀的兵器。秦军的兵器制作得相当精致。在青铜剑上有三条90多厘米长的棱线，将细长的剑身分成八个面，手工要完成这样的表面加工有很大的难度。戈的圆弧部分加工得十分规整，箭头上三个流线型的表面也完全对称。让专家迷惑的是，某些天才的工匠制造出几件这样的兵器是可能的，但实际情况是，兵马俑坑中几万件兵器几乎都是同样的质量。根据司马迁的记载，秦军的数量超过了100万。不仅如此，这支军队高度专业化，装备极其复杂的武器系统。在差不多同一时期的欧洲，亚历山大的军队是5万人左右，最为强盛时的罗马军团也不过几十万人。为一支100万的军队提供兵器，是一个可怕的任务，在十年统一战争的岁月里，秦国的兵器作坊肯定是全世界最繁忙的地方，他们必须开足马力，日以继夜。问题在于，怎样才能既保证标准，又大批量生产呢？仔细观察这只戈的圆弧处，打磨的痕迹还清晰可见，手工打磨，会有交错的磨痕，那是锉刀往返摩擦造成的。奇怪的是，这些磨痕没有交错的痕迹。专家推测，秦军青铜兵器的表面加工很可能是用砂轮实现的。两千多年前是否有砂轮还有待考古证据，即便是用砂轮，靠手的感觉来完成这些弧形表面的加工，要让成千上万件兵器达到同一个标准也是不可能的。在兵马俑坑中的兵器上面，刻着一些文字。这些文字和今天的汉字很相像。研究人员发现，它们大多是人名，其中出现次数最多的一个人是“相邦吕不韦”。吕氏春秋是秦国最重要的一本历史文献，它的编撰者就是吕不韦。吕不韦是当时秦国的丞相，相当于今天的国家总理。吕氏春秋上说：物勒工名，意思是，器物的制造者要把自己的名字刻在上面。对于历史学家来说，这些看似普通的文字透露的是秦国军事工业的管理机密。吕不韦作为内阁总理，是兵器生产的最高监管人。他的下面是工师，就是各兵工厂的厂长，监制这只戈的厂长叫“蕺”。在厂长的下边是丞，类似车间主任，这位主任的名字叫“义”。而亲手制作这只戈的工匠，叫“成”。专家由此推断：秦国的军工管理制度分为四级。从相帮、工师、丞到一个个工匠，层层负责，任何一个质量问题都可以通过兵器上刻的名字查到责任人。我们已经无法知道管理的细节，但秦国的法律对失职者的惩罚是非常严酷的，这就是物勒工名的用意。透过这些冰冷的青铜铭文，我们或许还能看到那个遥远年代中一些普通人的命运。这个叫Zhe的人做了好多年兵工厂的厂长，ZHE每天都要检查兵器生产，他得向丞相吕不韦负责。如果兵器质量有问题，按照秦国的法律，厂长首先遭受处罚。为了自己和一家老小，他必须尽职尽责。处在这个金字塔式的管理体系最底层的，是数量庞大的工匠。专家在铭文中一共发现了16个工匠的名字。在秦国的手工工场，工人一般都是终身制。无论如何，这个叫DIAO的工匠一生都得在工场度过了。16年的劳作，“窵”不知道经历过多少次的坎坷。就是这些像“窵”一样的普通人，制造出了留到今天的这些精良兵器，从一丝不苟的加工痕迹上，我们至今还能感受到他们粗糙的双手和专注的目光。秦国众多的兵工厂能够按照统一的标准大批量地制作高质量的兵器，金字塔式的四级管理制度是根本保证。当世界上大部分地方仍然被荒蛮和蒙昧包围的时候，而秦人就以他们独特的思维方式和智慧，创造出了那个时代最强大的兵器制造业。
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谈雕塑艺术在高校校园文化建设中的作用 论文关键词：雕塑艺术 高校 校园文化 论文摘要：雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一，是高校校园文化建设中的重要组成部分，具有引领性、亲近感的特质，具备文化沟通和审美教育等功能。 雕塑艺术是造型艺术的一种，指用各种可塑材料或硬质材料，创造出具有一定空间体感的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想。雕塑艺术是高校校园环境设计中重要的设计元素之一，校园中的雕塑有着独特的艺术魅力，是校园文化的载体。 一、高等院校校园文化的内容分析 高校校园文化是由精神文化、物质文化、行为文化和制度文化构成的。高校校园文化中的精神文化、物质文化和制度文化都是静态的，动态的则是高校行为文化，它是静态文化与动态文化的集合。 高校校园的物质文化是以物质形态存在的一种文化，构成高校校园的物质环境，是高校其他文化存在和发展的物质基础。高校校园的建筑、雕塑及教学、科研与生活设备等，都是高校校园物质文化的组成部分。高校校园的物质文化能够通过其物质性的外形特点和一定程序化的组织活动显现高校的精神文化和制度文化。 高校校园精神文化是一种内隐的以意识形态存在和发展于高校校园的文化形式。一所大学的办学理念、文化传统、人文精神氛围、世界观、人生观、价值观、道德观以及渗透其中的校训、校风和学风等，是大学精神文化的基本组成部分。高校校园精神文化的核心是大学的办学理念和传承的精神。 二、高校校园文化建设的意义 高校校园文化是先进文化的重要源头，是社会文化的重要组成部分，既承担着育人的重要职责，也承担着引领社会文化的重要任务。校园文化具有凝聚作用和引导作用，可以帮助人们培养良好的道德思想品质，可以对社会建设产生积极影响。高校校园文化是一个民族和国家先进文化的创新地，创新是民族进步的灵魂和国家兴旺发达的源源动力，也是文化体现先进性和永葆生机的源泉。在传承传统文化和研究先进文化的基础上进行文化创新，是高等教育的基本功能和崇高使命。办好高等教育必须建设好高校校园文化，让学生学习、感悟、理解，从而净化灵魂、陶冶情操。校园文化是一种内在动力，是凝聚人心、鼓舞斗志、催人奋进的旗帜，它对大学生的思想道德品质和行为规范产生深刻影响。 高校校园文化建设的意义在于营造一定的物质环境、精神氛围和制度环境。高校校园文化建设关系到学校的办学理念、学校精神的形成和人才培养目标的确立，更关系到学校的全面、协调和可持续发展，必须考虑学校的文化主题、性质、地理位置、历史文脉等元素，将景观艺术和文化内涵有机结合，使文化内涵物化为可见的校园景观，让具象的校园景观表达出精神层面的文化内涵，构建生态的、具有地方特色的、有生命力的、文化底蕴深厚的和谐校园。 高校校园文化建设是一个动态发展的概念，是一个由现实状态向相对理想状态发展的概念，是社会发展对高校提出的客观要求和为实现现代高校功能而导致的高校师生自觉的行为过程。 三、雕塑在高校校园文化建设中的作用 高校校园文化是高校内的一种文化环境。培养人才，提升人才的素质，离不开良好的文化环境。高校的校园文化环境在培养高校学生知识、情感、意志、行为的过程中起着潜移默化的作用，这种影响表现在使人才自身的言行不断与校园文化相融相通。 雕塑艺术是校园文化建设的重要组成部分和力量支撑。校园雕塑作品的营造，增加了校园教书育人环境的文化氛围，是校园文化软实力的物化表现，同时也使得校园硬件设施的品位得到提升，使得徜徉于校园中的人都能够真真切切地感受到校园的'文化。雕塑艺术是校园文化中的重要组成部分，不仅具有装饰、丰富和美化校园环境空间功能，同时又具有丰富师生精神生活的重要意义。雕塑艺术是一个时代精神和文化状态的体现，它表达着学校时代的变迁、学风学貌以及办学的精神理念。校园是教书育人的地方，好的环境、好的雕塑作品，能够更好地培养人、教育人、陶冶人，让学生潜移默化地受到美的教育。优秀的雕塑艺术品会成为校园生活、学习的一部分，其饱含的审美精神影响着学生的身心发展。 1.引导作用 雕塑艺术是校园环境中具有丰富文化内涵的立体艺术形式，以其突出的视觉艺术效应对校园空间文化的塑造产生重要影响，是文化与艺术的重要载体。装饰校园空间并形成视觉焦点，与周围的环境空间、建筑空间形成视觉场，通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观。 雕塑艺术在满足高校师生感官追求的同时，还能够体现出时代的特征，表达时代的精神，引导师生的心灵和思想的追求。高校校园环境中雕塑作品考虑的着重点在于创造富有活力的空间环境，这种活泼朝气、积极向上的校园氛围对现代大学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的指导意义。雕塑艺术是校园物质景观的一种表现类型，它集中反映了一个学校文化价值观念的主流，尤其反映了教育目的的价值取向。雕塑艺术的另外一个引导作用是体现在对学生价值观判断的影响上，其中传统的伦理道德和时代思想又表现得尤为突出。雕塑艺术作为一种精神的物质载体，蕴含一定的道德追求，不仅能对学生产生道德潜化作用，同时又能激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，并由此产生共鸣和对道德理想、道德建构产生向往。这样的校园文化环境会影响、激励学生进取和勇于创新，使他们的责任感、使命感、荣誉感、自豪感、成就感融为一体。 2.亲近感和文化沟通 校园的精神文化是校园文化的核心，是学校的灵魂，它包含了学校的历史传统和被师生所认同的文化观念、价值观念、生活理念等意识形态，是一所学校有别于其他学校的本质和个性，是校园文化的巨大精神财富，是推动学校发展的无形精神力量，同时具有凝聚力、感染力、震撼力和创造力，启迪了一代又一代的师生为之奋斗。雕塑艺术通过独有的艺术魅力，提高师生的审美意识和艺术欣赏能力。雕塑艺术大多采用接近人的尺度，在空间中与人在同一水平上，可观赏、可触摸，能够增强人的参与感。 3.审美教育功能 就其性质而言，审美教育功能是性情陶冶功能，即性情的培养、陶冶、塑造。雕塑艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨，从而创造出的生动和富有美感的作品，饱含了艺术家对美的深刻认识和理解，同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。受众在接受熏陶的同时，接受审美教育。作为高等院校来讲，不仅要教授学生过硬的专业知识和熟练的技能，培养学生的各项思维能力，同时也承担着培养学生审美能力的艰巨任务。优秀的校园雕塑能够将高校文化转换成有形的物质载体，可以凝聚学生的团结力量和激发学生的进取精神，同时又能提高学生的审美能力，并帮助他们塑造高尚人格。优秀的校园雕塑不仅美化校园环境，而且能在无言的交流中陶冶学生的审美情操。它不是简单地直接灌输理念，而是潜移默化地感染人的心灵，其艺术文化内涵能引起学生共鸣，从而激发学生的艺术情感。 在精心设计、精心安排并充满文化气息的校园雕塑艺术群中徜徉，置身其中的人才会不知不觉中受到陶冶。高校雕塑文化作为一种价值观念和行为规范，将深刻地影响高校师生的思想和行为。当其内化为高校自身的价值观念和行为规范后，会激励学子们不断奋发进取。 参考文献： [1]白同平.高校校园文化论[M].北京：中国林业出版社，2000. [2]王邦虎.校园文化论[M].北京：人民教育出版社，2001.查阅更多相关论文范文： 电子商务毕业致谢信范文 、 调研报告毕业论文范文 、 大学生创业心理素质的培养 ;
给你个大概的目录中文摘要英文摘要目录第1章绪论1.1问题的提出及研究意义1.1.1问题的提出1.1.2 研究的意义1.2国内外对传统雕塑的研究现状1.3本文研究的目的和研究内容1.3.1本文研究的目的1.3.2本文研究的主要内容第2章 历代中国雕塑的风格特点2.1秦汉雕塑。。。。2.1.1 秦汉雕塑的风格特点2.1.2 秦汉文化对雕塑的影响2.2唐代雕塑。。。。2.2.1唐代雕塑的风格特点2.2.2唐代文化对雕塑的影响。。。。。第5章 结语与后续研究5.1 结语5.2 后续研究重点是第一张和第五章 你的论点和结论具体的小节自己补充吧记得给我分 呵呵
雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。 在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。 一、题材差异 中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。 对比之下，西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。神话传说是两方雕塑题材之一，如希腊人认为每一种自然现象都是神的力量显现的结果，人和神是同源的，神就是人最完美的体现，神同人一样有血有肉，有喜怒哀乐。不同的是他们长生不老、神通广大而已。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。 对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。这种社会风尚的流行无疑给雕塑家提供了一个很好的观察和创作的环境，给比赛胜利者雕像也成为雕塑家的一项任务。如米隆的《掷铁饼者》。 二、精神追求上的差异 在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以其恰当的方式表达出来。汉代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、野猪等。其中最具代表性的就是《马踏匈奴》。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁的雕造出一匹气势轩昂、庄重雄强的战马，马的神情果断沉着，仿佛在时时刻刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。虽然没有直接雕造霍去病的形象，但是通过《马踏匈奴》整个作品不难体现他的品格与精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。其它石雕也分别体现出将士们不顾艰险，浴血奋战的英雄气概。 《昭陵六骏》是唐太宗李世民生前所乘六匹战马的雕刻形象，艺术家概括地塑造了六骏的立、行、奔、驰的健美姿态，并显示六匹骏马那英勇而温顺、刚毅又善良的性格。造型饱满剽悍，神韵充沛飞扬，层次转折有力，在外光映射下富于变化，具有节奏感。雕刻的是马反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌颂了李世民的伟业丰功。 除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍鞯，上托宝瓶，头施笼佩，四足平衡，完全依照皇帝的仪仗，其寓意为“太平有象”——动物失去了自身的个性特征和活力，成为皇权的象征。 以上以物喻人，“天人合一”的例子在中国雕塑艺术中举不胜举。而西方则在征服自然的过程中突出了人的意志。西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。如古希腊雕像就是通过人物整体，在单纯与静穆中显示出一种理想的美。黑格尔说过，“希腊民族性格的特点在于他们对直接呈现的而又受到精神渗透的人身的个性具有高度发达的敏感，对于自由的美的形式也是如此，这就使得他们必然要把直接呈现的人，即人所特有的受到精神渗透的躯体，作为一种独立的对象来雕塑，并且把人的形象看作高于一切其他。形象的最自由的最美的形象来欣赏。”①(注：参见〔德〕黑格尔著，朱光潜译《美学》第三卷（上册），商务印书馆，1996年版，第158页。) 三、表现手法上的差异 雕塑是三度空间的立体造型艺术。雕塑品的实际体量与绘画的虚拟体量从视觉感受上是不一样的，绘画中的虚拟体量要达到雕塑的实际体量是完全不可能的，这也就是雕塑魅力所在，它以各种不同的表现手法带给人的视觉冲击和震撼是其它艺术形式无可替代的。 作为精神的实际存在，西方人体雕塑在“理念”世界的支配下具有了自身的独立价值，它不是凭借自然景物的烘托，而是凭借光线与阴影的变幻以展现形体的空间实在性，因此西方人体雕塑是严格意义上的空间艺术，在20世纪以前，希腊雕塑的物理性的立体空间概念，成为西方雕塑家共同参照的范式。 中国美学突出强调情景交融，虚实相生，艺术家们共同追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，营造着“往不复，天地际也”的独特空间。北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。因而中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。那些石窟造像多是通过背景热烈激昂的雕绘故事的陪衬和烘托，而显得更加宁静和睿智，从而弥补了独立的圆雕在表现空间容量方面的局限性，构成了一个空间形式包含时间节奏和动感的艺术世界。唐代的帝王陵墓所确立的“以山为陵”的体制，使陵墓、陵前雕刻与自然起伏的山势巧妙结合，令观者“身所盘桓，目所绸缪”，西方那种瞬间直观把握的空间感受在这里变成长久漫游的时间历程。 除了空间表现手法上的差异，中国雕塑以写意为主的表现手法与西方雕塑的写实性表现手法也形成反差。由于中国雕塑很晚才与实用美术真正分离，在漫长的岁月中，雕塑大多只是实用美术的一种装饰手段。装饰不求再现，只追求表现物象，因此形成了中国雕塑不求形似，只求神似的特征。不讲究描摹写实，在塑形上注重写意传神，气韵生动，虚实相生，“神似胜于形似”，这种中国式的美学观念可以说贯穿了整个古代雕塑史，即使有时表现出一定的写实性，也只是比较细微而已，在本质上依然属于意象性造型。正因为中国艺术以表现、抒情、写意见长，追求艺术意境，中国古代雕塑也具有浓郁的东方情调和意境特色。“所以汉代那些女陶俑会有着细柔的腰肢，有着如盛开的喇叭花一样美丽形状的裙裾和翩翩起舞般的拂袖姿态；所以敦煌北朝的彩塑佛像会有着不可言说的微笑，并且在这微妙的笑容中透露着内心的智慧和远离尘世的洒脱风采；所以敦煌唐代的彩塑菩萨会有着如血脉在流淌搏动的肌肤和薄如蝉翼的透体天衣；宋代晋祠的彩塑侍女会有着美人鱼一般的身段。”而我们在欣赏的时候，必须使用我们本民族的艺术标准和审美习惯，才能够真正感觉中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。 而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。这种写实性雕塑风格的产生是由于“模仿说”的明确提出。古希腊的哲学家亚里士多德认为最好的艺术必须“照事物的应当有的样子去模仿”。而模仿是人的“一种自然的本能”。强调对外事物的模仿和反映是发端于古希腊的西方艺术传统。“模仿说”如同一面镜子，反映视觉的真实。如《米洛的阿芙洛狄特》与《大卫》都是对人体的真实再现。并且，围绕着人体塑造，古希腊令创造出一系列的标准法则，如1：7和1：8的人体比例。文艺复兴时期又创立了透视学和解剖学两大成就，有些雕刻家如多纳太罗、米开朗基罗等还亲自动手做人体解剖实验。这些都是为了能更好、更准确的模仿自然，更完美的刻画雕塑形象而服务的。 四、造型手法的差异 中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介，而西方的用线仅服务于造型。黑格尔认为速写或草稿卓越的表现了画家的天分及其特点，安格尔认为线和形愈简练愈美和有魅力。可见线条对画家的造型所具有的重要作用。对雕塑特别是圆雕来说，线的因素更是不见其痕迹，雕塑家刻意追求的是团块和体积、重视三维空间的立体效果，素描中的线条只是充当表现这种效果所界定的轮廓线。米开朗基罗曾说过，一个好的雕刻作品即使从山上滚下去也不应有一处磨损。中国古代雕塑和绘画都来自于原始实用美术，从彩陶时代起，绘塑便相互补充，紧密结合。中国雕塑不仅吸收了绘画的线条色彩的特点，而且还习惯在雕塑上绘色描线。中国古代长期绘塑不分家，而且对绘画更为重视，因而雕塑具有了明显的绘画性。这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。雕塑家“运刀如运笔”，通过富有弹性而又丰富多变的线条，或表现飞奔的情态，如汉代的“四灵”瓦当、龙门莲花洞中的飞天等；或表现不同质感；或表现不同体型；或表现不同个性……。总之这种“净化了的线条”既体现了各自的时代风格，又具有各种不同的功能。行云流水，骨力追风，刚柔相济，状物抒情，充分展示了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。 另外，中国古代雕塑还喜好在雕塑上绘色。如新石器时代的彩陶艺术、战国的随葬木俑、汉代的画像砖石，唐宋的“影壁”形式，无不是塑绘与雕绘相结合的产物。晋唐以来的佛教塑像更具有绘画的风貌，莫高窟盛唐时期的彩绘菩萨，设色浓艳华美，体态雍容华贵，生动的表现出盛唐时期的贵族妇女的风度神韵，这种艺术效果充分显示了中国雕塑家的创造才能和民族特色。这与西方雕塑很少设色区别也很大。在这方面，西方雕塑与其它门类艺术之问有着严格的界限以及各自独立的表现方法。从古希腊时代直到20世纪之前，西方雕塑作品很少有设色者，中间仅18世纪法国“洛可可”风格产生时，出现一丛敷彩的建筑装饰雕像，以适应王室贵族的审美趣味和感观享受。但那种净素妍雅。强调光影感的大理石刻雕塑则长期占据主导地位。西方雕塑家大多尽力排除从色彩的优越性中择取绘画的辅助方法。法国雕塑家法尔孔奈说过：“如果雕刻能保留在自己确定的范围之内，它就不会丧失自己任何一项优点；但是，如果它要使用绘画的全部手段，它就会受到失败的威胁。这两种艺术各有各的表现手段，色彩不是雕刻的手段。” 五、材料的差异 雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。罗丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那双天才的手用泥土塑造的肌肤下似乎流动着生命的血液，假使没有以能保留住作者手印的青铜来铸造，那么可想而知我们将无法欣赏到这动人的一幕。 在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的雕塑艺术史。 总之，中西方历史与文化背景的不同特征，决定了西方艺术的注重写实性与而中国艺术崇尚写意性的两种不同审美取向；同时在造型手法和材料等运用上也造就不同层度的差别与异同。中西雕塑艺术虽有风格特征之别，但无优劣高低之分，以上只是对各自风格与观点的评述，有助于更深入地了解雕塑这一艺术领域的奇葩。