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音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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摘要：从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 关键词：近代中国音乐；上海；地位 上海是近代最早开放的五个通商口岸之一，也是近代中国最大的城市。它在近代中西文化交流、中国近代新文化形成中的地位，得到了学术界普遍的关注。作为近代新文化一个方面的近代中国音乐的形成和发展，上海在其中起到了举足轻重的作用，这与上海城市独特的文化背景、历史传统以及经济社会状况有密切的关系。因此，研究上海在近代中国音乐形成和发展中的地位，不但会使我们对近代中国音乐发展史有深入的理解，也通过一个侧面使我们对上海城市的个性有深切的体会①。 一、近代音乐传播先驱 上海，由于独特的历史因缘和独特的文化环境，成为近代西方文化向中国传播的桥头堡，也成为酝酿近代中国新文化的温床。近代中国新音乐的形成就是其中一个重要方面。近代的音乐发展包括两个方面：一是近代西洋音乐的传播和普及；一是传统音乐的传承与改造②。其中，尤以西洋音乐的传播和普及为近代中国音乐形成的主要动力和内容。 近代西洋音乐的传播，大致通过以下途径：1、基督教堂所带来的西方宗教音乐；2、新式军队中输入的西洋军乐；3、海外留学生带回来的西洋音乐；4、近代学堂对西洋音乐的普及。这四种途径先后出现，而尤其以第四种因素对中国近代音乐的面貌影响最为深远。上海在近代中国夙得风气之先，在近代西洋音乐传播中亦是如此，其主要表现则在于它成为近代新式学堂普及西洋音乐之最早试验场。 上海自五口通商以来就成为海外基督教在华传教的大本营，因此基督教堂所带来的音乐对上海信徒的熏染尤为深远。但教会音乐对于中国近代音乐形成的贡献毕竟有限，新音乐的形成更依赖于新式音乐教育的发展。由于基督新教把教育作为在华传教的一个重要手段，因此大量精力和财力用于办学，而其所办学堂的一个重要内容就是传授西洋音乐。从目前的资料来看，传教士在华办学以上海为最早，而学堂中设置音乐教育科目也以上海为最早。例如1861年在上海创立的清心女中，在教学中已把音乐与语文、算术、圣经等科目相提并论。创办于1892年的上海中西女塾为展示平时教学成果，还举办音乐会。音乐会的规模不仅限于学生之间的互相交流，还半年一次对家长们，一年一次对普通市民公开演出①。 而上海人沈心工，是近代中国第一个从事新式音乐教育的中国人。他出生于商人家庭，1902年到日本留学，1903年回国后，在南洋公学附属小学任教，开设了中国最早的唱歌课。1904年出版了《学校唱歌集》，开创了“学堂乐歌”的形式。学堂乐歌是中国人最早用西洋音阶谱写的歌曲，成为近代音乐史的发端。上海的务本女塾、南洋中学等学校以及沪学会等团体都邀请沈心工指导唱歌。在沈心工《学校唱歌集》出版后，很多学堂开设了乐歌课，通过陆续出版的音乐教科书籍，初步的音乐知识得到了广泛的普及。在此背景下，1907年公布的《奏定章程》，规定音乐课为初级小学的必修课。因此，李叔同曾推崇沈心工为“吾国乐界开幕第一人”②。 另一位上海人曾志忞也为中国近代西洋音乐的传播做出巨大贡献。曾志忞是上海著名商人曾铸之子，1901年去日本留学。在日本他参加了沈心工发起的“音乐讲习会”。并在《新民丛报》上发表了《音乐教育论》，这是我国最早系统阐述近代音乐教育问题的论文。1907年归国他即与高砚耘、冯亚雄等人在上海创办“夏季音乐讲习会”。这是一个利用暑期传授西洋音乐的组织，其科目有乐典、和声学、风琴、洋琴、洋弦、喇叭、直笛、横笛、大鼓、小鼓等。1908年曾志忞遵照父命创办“上海贫儿院”，院中设音乐部，并成立贫儿院管弦乐队，这是中国近代第一个西式管弦乐队。虽然1912年音乐部就停办了，贫儿院也约于1921年左右结束③，但却成为中国人创办西式管弦乐队的最初尝试。可以说中国新式音乐教育是从上海发端，并逐渐普及到全国。 二、租界的音乐生活与近代中国音乐人才的培育 由于近代中国音乐形成的主要动力和内容是西洋音乐理念、技巧的输入和传播以及根据西洋音乐对中国传统音乐的改造，因此海外留学生成为中国近代音乐形成的最早先驱者。但是新音乐的普及和建立却依然要依靠在中国本土形成固定的消费、欣赏市场以及在此基础上不断涌现的本土音乐家。上海由于其在近代中国的独特的历史机缘和文化传统，最早形成了较广泛的近代音乐的消费市场并涌现了大量的音乐人才，为近代中国音乐的形成提供了良好的酝酿场所。而追根溯源，又与上海租界尤其是公共租界工部局乐队有密切关系。 1.租界的音乐生活与上海近代音乐消费市场的培育 根据《南京条约》的相关规定，1843年上海开埠成为通商口岸，当时在上海县城之外划定了一块外国商人的居留地，这成为上海租界的起源。后来，租界不断扩张，并成立了自己的市政机构，逐渐发展成了一块在中国领土上的“国中之国”，成为外国列强侵略中国的最好见证。但是，它也带来了一些副产品——为中国大众亲身领略西洋音乐的魅力提供了场所。租界里的外国商人为了丰富自己的业余生活，逐渐形成了一些文化娱乐组织。早在1850年英国人就成立了业余剧团，演出需要音乐伴奏，于是组织了乐队。1879年逐渐发展成上海公共乐队。1881年公共乐队由英租界市政管理机构工部局接手管理，并成立工部局音乐委员会。1907年，铜管乐队扩大为管弦乐队。1919年以后乐队聘请意大利著名音乐家梅百器担任指挥，并从欧洲招聘了很多著名音乐家，迎来了它的辉煌时期，并逐渐迎来了“东方第一”管弦乐队的美誉。1922年公共乐队改名上海工部局乐团。当时工部局每年给乐队28万两的高额预算拨款。每年从10月到翌年5月为演出季节，每周的星期天都举行定期音乐会①。起初乐队主要在市政厅的音乐厅内演出，主要局限于外国观众。但是据英国学者毕可思的研究，1928年以来，上海工部局乐队逐渐注重为中国居民服务。乐队指挥的“年报”中越来越多地注意到有中国观众的出席。并开始在中文报纸上刊登演出广告。“1928年，3／4的观众是中国人，据报道，1930年中国人的兴趣甚高。1931年乐队在室内演出时，20％的观众是中国人，此后这个比例稳定上升。”以至于到1933年，在上海工部局管弦乐与吹奏乐委员会上，有人指出中国纳税人希望工部局继续资助乐队，因为它在城市中有很高的文化价值。并且，1928年后开始有中国人被吸纳进入工部局的音乐委员会②。 1930年前，上海工部局乐队一直工部局行政大楼里面演奏室内音乐会。1929年，这幢大楼卖给了开发商，上海工部局乐队搬进了上海商业和公共空间——大光明电影院，后来又搬迁到兰心大戏院。“在市政厅，上海工部局乐队似乎仅仅是工部局的一个文化附属品，只为外侨社群服务。而在整个上海娱乐界，管弦乐队成了这个城市越来越重要的文化财富。”③同时乐队的演奏也从室内走向露天，在夏天，乐队会举行露天音乐会，在兆丰公园（现中山公园）、法国公园（现复兴公园）、外滩公园（现黄浦公园）等舞台上演奏④。1928年后，随着中国人可以进入公共租界的公共娱乐场所，中国观众观赏西洋音乐的机会无疑更多了。 通过以上叙述，可以看出，虽然租界的音乐生活开始只局限于外侨社群，但是随着形势的发展，中国观众逐渐增多，可以说逐渐在中国人形成了一批西洋音乐的消费群。这个消费群的形成和扩大，无疑为中国音乐人才的成长提供了良好的基础和氛围。 2.工部局乐队对国立音乐院的影响 对于中国近代音乐的发展来说，创建中国人自己的音乐学府，作为研究和培养人才的机构，无疑是重要的举措。中国第一所高级音乐研究和教育机构本来创建于北京。1916年秋，北京大学成立学生社团“北京大学音乐团”，同年冬，改名“北京大学音乐会”。1918年改名“北京大学乐理研究会”。1922年以“乐理研究会”为基础成立北京大学附属音乐传习所，成为中国第一个近代音乐专业教育机构。随后，北京女子高等师范学校、北京艺术专科学校等高校纷纷设立音乐系、科，似乎预示着北京将成为中国近代音乐教育的中心。但是北洋政府统治下的北京并不是中国新音乐成长的良好土壤。1927年7月教育部长刘哲认为“音乐有碍教化，也与社会人心无关”，命令关闭北京大学、女子师范大学、艺术专科学校中所有音乐系科，经过师生抗争，结果只有女子师范大学的音乐系被保留下来。而不久在南方的上海则成立了中国第一所音乐专科学校——国立音乐院。 国立音乐院的创办与萧友梅的努力是分不开的，他本来是北京音乐教育界的领导人，1927年6月南下上海。据谭抒真回忆，他辞去北京学校的音乐系工作，一方面他觉得教师水平低，又与自己的想法不合，另一方面因为上海人才多，还有外国音乐家，所以自己来上海了①。而许步曾更进一步认为国立音乐院之所以选址在上海，是由于上海工部局乐队的存在。 1927年11月27日，中国第一所音乐学校国立音乐院（1929年改为上海音乐专科学校）在上海成立。国立音乐院的成长与工部局乐队的影响有密切的关系。首先，除归国留学生之外，国立音乐院长期从上海工部局乐队招聘老师和研究指导。初建时，10名音乐教师中，外国教师即占了一半，其中大部分是工部局乐队成员。1929年，鲍里斯·扎哈罗夫成为钢琴系主任，而长期担任乐队指挥的富华则一直是小提琴系主任。此外还有大提琴家佘甫蹉夫、难民音乐家如佛莱思克尔、沃尔持·约雅敬等也在此任教。这些外籍教师对国立音乐院教学的贡献是巨大的。比如，扎哈罗夫直到1943年去世为止，一直在上海教钢琴。以至于有学者说，在中国的第一代钢琴家、音乐家中几乎没有一人未曾跟他学过钢琴。 其次，乐队和音乐院虽然没有组织上的联系，但是两者有很密切的合作。乐队给音乐院的学生提供优惠票，和中国爱乐社合作演出音乐会，并且开始逐渐演奏中国音乐家的作品，吸收中国演奏员。1929年，乐队首次与中国独奏音乐家马思聪举行音乐会。1930年首次演奏中国人创作的交响乐作品——黄自的单乐章序曲《怀旧》。1931年上海音专的教师黄自当选为工部局音乐会员会委员。1927年工部局乐队让中国音乐家谭抒真代替休假的队员参加演出。1935年5位中国人首次作为实习生参加工部局乐队的演出。此后，国立音乐专科学校学生在上海工部局乐队表演越来越频繁② 。在这期间（1934-1942），中国人继续进入乐队。1938年，谭抒真、黄贻钧、陈又新和徐威麟等4人正式成为上海工部局乐队的成员。到1941年乐队中华人达到5人③。中国独（唱）奏音乐家的演出也频繁起来，如钢琴家沈雅琴、李惟宁、吴乐懿,小提琴家王人艺,歌唱家黄友葵、胡然、赵梅伯、斯义桂等相继在1930年代与工部局乐队合作演出④。应尚能在1937年就指出：“对于上海年轻一代有抱负的音乐家来说，能与该乐队演奏或歌唱乃是他们最大的成功。”⑤正如他所说的，演出并不一定总是能带来经济效益，但它们提供了聆听、观摩和演奏的机会，这是中国其它地方所不能提供的。工部局乐队不但具有历史的功绩，就机构而言，它也是今天上海交响乐团的前身。 3.音乐大师的聚集与中国音乐人才的培育。 上海由于其独特的历史机缘，成为近代中国国际音乐大师聚集之地，这为中国近代音乐人才的培育提供了难得的良机。首先，工部局乐队给中国带来了像柏克、梅百器、富华这样的音乐大师，如果没有乐队他们根本不会居住在这个国家。此外，上海的国际地位使它成为难民的避难所。俄国十月革命后，大量俄国音乐家流亡上海。二战爆发后，众多犹太音乐家流亡上海。他们或者担任管弦乐队成员，或者成为私人音乐教师，或者成为国立音乐院的教员，或三者兼而有之。例如，1924年之后俄侨设立的私人音乐学校就有18所之多⑥。这为中国学生提供了从学这些大师的机会，虽然很多人并没有成为国立音乐院的教师，但是普遍存在的家教，则提供了可能。比如，从1943年直到l946年逝世，梅百器亲自教博聪，富华指导后来出任音乐院院长的戴粹伦，沃尔特·约雅敬教授司徒志文，佛莱思克尔教授丁善德、桑桐、瞿希贤等。 上海良好的音乐氛围和高水平乐队的存在，也吸引了大量著名音乐家在全球巡回演出中把上海作为一站。从20年代到30年代，世界著名音乐家相继访问上海，如小提琴家F·克莱斯勒、约瑟夫·西盖蒂、雅沙·海菲茨和丁·蒂博，钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、B·莫伊耶维奇等①。国际音乐家到上海的演出，无疑开拓了中国音乐家的视野。比如据记载，黎锦晖在上海听交响音乐如同“上课”一样，事前必将登载在《申报》上工部局乐队的当天音乐会节目说明认真读过，然后前往。自1920至1929年他每礼拜五去听，风雨无阻，8年无间断。对于当时来华的歌舞剧团的演出，如：米兰来的歌剧班演出的正歌剧和轻歌剧，“向·旦尼斯（Danis-Shawn）舞蹈团”演出的大型舞剧和各式舞蹈，上海俄侨演出的歌舞剧，以及从欧美、日本来华的邓肯舞蹈团、宝冢歌舞团等的演出，他更是千方百计找机会观摩，既使观摩券“每券售大洋十元，不易筹措”，也在所不惜②。 大量音乐大师聚集上海，为中国音乐家提供了亲身从教的机会，而著名音乐家的巡回演出则为中国音乐家提供观摩的可能，这些对于中国音乐家的迅速成长和提高技艺无疑是难得的良机，非当时中国其他城市所能企及。 三、都市消费生活与通俗音乐的滋生 流行音乐的先祖是发源于美国的爵士乐和摇滚乐。20世纪流行音乐在全球迅猛发展，到今日已成为全球音乐文化的一个组成部分。中国的近代音乐也不尽是西方高雅音乐在中国的传播和生根的过程，还包括中国近代通俗音乐的产生。在这个过程中，上海不仅是近代中国高雅音乐的摇篮，更是近代通俗音乐的发祥地。音乐史研究者虽然对流行音乐的研究还不多，分期也并不完全一致，但是普遍承认上世纪80年代的流行歌曲与20年代至40年代的流行歌曲有密切的联系。当时黎锦晖以“时代曲”之名创作于20年代末上海的《毛毛雨》、《特别快车》等一批迎合市民口味的歌曲，标志了20世纪中国流行音乐的产生。在该阶段产生了以黎锦晖及其“明月歌舞团”为代表的中国第一代流行音乐作曲家和歌星。因此，研究者称这个流行音乐的第一阶段为“黎锦晖时代”③。而所谓“黎锦晖时代”其实亦可以称为“上海时代”，因为黎锦晖的整个活动主要是在上海，流行音乐的繁荣与上海的城市特点有密切关系，只有上海才能孕育第一个流行音乐的繁荣。 那么为什么会是上海孕育出近代的中国流行音乐呢？这要从上海这座城市的独特历史和文化个性寻找原因。有学者指出，20世纪流行音乐的迅猛发展是20世纪社会历史文化背景、现代科技的发展、商业炒作和现代人的心理需求等多种因素综合作用的结果④。这些正好在上海有很好的土壤。 首先,由于上海特殊的历史机缘和文化传统，使它在选择及接受外来文化上有非常积极和开放的态度，这种文化传统被称为“海派文化”。“海派文化”具有开放、灵活、多样、宽容等特点⑤，这为上海接受、容纳通俗音乐这种新形式提供了文化心理上的基础。此外，都会的经济繁荣，促进了都市大众文化生活的兴盛，也为流行音乐提供和扩大了流行空间。当时的上海无疑是中国近代娱乐业最为兴盛的城市，繁多的饭店、酒吧、咖啡馆、夜总会等服务业及娱乐场所,为流行音乐的发展提供了生存空间。 其次,商业炒作和现代传媒的出现大大加速了流行音乐的传播速度。上海是一座商业城市，任何文化形式都避免不了商业的熏染。同时，上海又是当时中国最现代化的城市，很多现代化的娱乐消费形式只有上海才最为普及，比如电影、唱片、电台等。上世纪30年代的上海，既是全国的唱片业中心，也是无线电广播的中心，又是电影业中心。这三者的交互作用，使通俗音乐广为传播。 唱片和留声机于20世纪初叶传入上海，至30年代，上海逐渐发展为中国唱片业的中心，拥有国内数量最多和实力最强的唱片企业，生产大量内容丰富的唱片。唱片开始还只是印制中国传统戏曲为主。但到了30年代，新兴的流行歌曲被市民阶层所喜爱，很快成为唱片录制的重要内容。1928年，黎锦晖创作、黎明晖演唱的《毛毛雨》由百代公司录制成唱片，在社会上迅速传播。一些著名的歌星由此诞生。一些实力雄厚的大企业争相为明星灌录唱片，从此录制流行歌曲唱片成为各公司的重头戏。比如，百代公司曾推出“明星锦集”，为红极一时的电影女明星们录制流行歌曲唱片，有胡蝶、陈玉梅、黎明晖、王人美、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、陈燕燕、黎莉莉、严月娴等。为了争取歌星们录音，各公司专为她们“量身定做”歌曲，并不惜给予优厚的报酬，如百代公司曾给予周璇6%的版税。有些年纪尚轻的女歌星一个月的收入可达20至30元，令世人羡慕。三四十年代，各公司录制了大量的流行歌曲唱片。根据中国唱片厂1964年登记的旧唱片模板目录统计，在百代、丽歌、和声、高亭、胜利等公司灌制的流行歌曲唱片中，以周璇演唱的最多，为150余张，白虹有125张，姚莉有117张，龚秋霞有67张，王人美有62张，另有白光、李丽华、李丽莲、李香兰、欧阳飞莺、吴莺音、张露、黎莉莉、严华、梅熹等录制的唱片①。 唱片业之外，广播事业也扩大了通俗音乐的传播渠道，为其开拓了一个全新的市场。广播电台的兴盛使收音机在中产阶级市民中逐渐普及，越来越多的人开始从收音机里欣赏通俗音乐。 上世纪30年代，上海电影业、特别是有声电影的发展更促进了流行音乐的繁荣。1931年中国第一部国产有声影片《歌女红牡丹》在上海首映，国产故事片在30年代的兴盛由此拉开序幕。电影需要配乐、插曲，这为流行音乐提供了新的创作和表演的市场。而电影的魅力更使穿插于其中的主题曲、插曲不胫而走、深入人心。本来流行歌曲主要以歌舞厅、酒吧、夜总会等为表演空间，有声电影则为歌星拓展了新的发展空间。一些原本以演唱流行歌曲、进行歌舞表演为主的歌舞团、歌唱社成员进入了电影界。如一直在黎锦晖的中华歌舞团和明月歌舞社从事表演的王人美和黎莉莉，就成为30年代联华影业公司“四大名旦”中的两位；周璇在进入电影界以前，先后辗转于明月歌舞社、新月歌剧社、新华歌剧社，早已是红极一时的名歌星。其他如白虹、白光、龚秋霞等，也都是在当红歌星的位置上走进银幕。歌星们从影后，继续维持歌唱生涯，而且往往演唱所主演影片的插曲，歌曲借电影而传播，电影亦因歌曲的流行而更加火爆。这种情况使一些原本并非歌星出身的电影明星也纷纷地开始灌录唱片，如胡蝶、陈燕燕、陈玉梅、李丽莲、夏佩珍、胡珊、谈瑛、严月娴等②。无论是电影明星出唱片，还是歌星拍电影，结果往往是其拍摄的影片与灌录的唱片同样受到崇拜者的热爱。电影这种新兴娱乐工具对通俗音乐的推动作用是巨大的。正如汪毓和所说，“从20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体”③。足见当时电影对于通俗音乐的促进作用。 总之，由于上海浓厚的商业氛围，具备较完善的市场运作机制，并受到唱片公司、无线电台、有声电影等新型娱乐媒体的强力支撑，流行歌曲发展的势头极为迅猛，形成了近代中国通俗音乐的第一个浪潮。 其三，市民阶层的庞大为通俗音乐的流行提供了土壤。流行音乐具有创作题材贴近现实生活、富于情趣化，格式简炼完整、演唱方式不拘一格，突出“自我感受”、演出方式强调群众性、强化交流等特点①，这些都符合现代都市市民阶层的审美需求。类似《毛毛雨》等“家庭爱情歌曲”大都表现男女情爱，歌词内容、旋律、风格深受市民阶层的喜爱。上海是当时中国最大的都市，有庞大的市民群体，这为以迎合现代都市生活口味的通俗音乐的流行提供了良好的土壤。 其四，三四十年代的上海很多进步的或严肃的音乐家，在流行音乐的创作上，也采取了较为积极态度。除了当时有黎锦晖、黎锦光、姚敏、严华等极负盛名的流行乐坛作曲家外，还有任光谱写的《渔光曲》、《燕燕歌》，刘雪庵谱写的《早行乐》、《何日君再来》，贺绿汀谱写的《天涯歌女》、《四季歌》、《秋水伊人》等都是30年代上海曾传颂一时的经典性的流行音乐作品②。 四、结语 近代上海因为优越的地理位置和独特的历史机缘，由原来的一个小县城发展成中国最大的都市，也成为中国的经济、政治和文化中心之一。上海在中国近代文化形成中的地位重要，它不但成为西方文化向中国传播的窗口，也成为中国近代新文化酝酿形成的重镇。本文所述上海在近代中国音乐文化形成中的作用，只是上海对中国近代文化贡献的一个侧面。 概括地说，上海由于其滨江带海的地理位置和华洋杂处的社会形态，形成了敢为天下先的文化传统，因此成为中国输入西洋音乐的最初舞台，并成为新式音乐教育的试验场；而由于外国租界的存在，尤其是工部局乐队的存在，为中国人直接体验和学习西洋音乐提供了宝贵的机会；大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛也酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 当然，随着抗日战争的开始，中国的音乐出现了新的内容，作为孤岛的上海虽然仍然保持了一段繁荣，但是由于脱离了民族的主战场，其音乐中心地位有所下降。至中华人民共和国建立，上海在音乐方面的影响又有所转折。这将成为另文考察的内容。
倾听，就是集中精力，认真听取；倾听，就是亲近自然的方式；倾听，是接受信息的渠道；倾听，是净化心灵的艺术……让我们学会倾听。纵观古今，只要是个谦虚好学的人，一个懂得善待他人的人，一个善于反思，自强不息的人，他就懂得倾听。古有唐玄宗懂得倾听大臣们的谏言，正因为如此才有了后来的“贞观之治”。今有共产党善于倾听老百姓的心声，正因为如此，才有了革命的胜利，才有了我们今天幸福的生活。而秦二世正是因为不懂得倾听，偏听偏信，听信赵高之言，才使得秦王朝只传到二世就灭亡了。历史上这么多不铮的事实证明：人应该学会倾听，懂得倾听。作为学生，我们应该在上课时集中精力，开动脑筋，认真听取，在课余时间，我们应多请教他人，倾听别人的不同的见解和方法。作为领导，应多倾听他人的好的意见，多倾听其他领导有效的管理方法，多汲取他人的教训。作为观众，应学会倾听美妙的音乐，去理解音乐中所蕴含的深意。作为人类，应多倾听大自然的声音，这是非常必要的事，洪水、酸雨、沙尘暴……那是大自然愤怒的声音，人类应感到懊悔。作为朋友，应多倾听朋友的话，采纳朋友好的意见，听取朋友好的忠告，分享朋友的快乐，分担朋友的忧愁……生活中，我愿意做个倾听者，也喜欢做个倾听者。周末，我喜欢坐在朋友家，倾听她说的各种有趣的事，忧伤的事，陪她一起笑，一起愁。上课时，我喜欢坐在教室里，聆听老师的谆谆教诲。早晨，我喜欢站在阳台上，倾听鸟儿欢快的唱歌声。夜晚，我喜欢坐在窗台前，聆听风吹风铃发出的清脆的响声……因为我们倾听，所以有了动人的音乐；因为我们倾听，所以有了自然的声音；因为我们倾听，所以有了朋友真挚温暖的话语；因为我们倾听，所以有了师长的谆谆教诲。让我们在倾听中成长。
你倾听过风的声音吗?我倾听过。我听过柔柔的春风;清爽的夏风;冰凉的秋风;还有那呼啸的寒风。而我最喜欢倾听的当然是温暖的春风。它柔柔的在耳旁拂过，像极了母亲温暖的手，拂去我所有的忧伤，愉悦而幸福。下面给大家分享一些有关倾听 作文 800字，希望对大家有帮助。
有关倾听作文800字1
听听这声音多么美妙!
“呼呼”的声音在你耳畔响起，那是起风了。风声是飞驰的，它流淌在你身边，你如果和不去欣赏?一阵儿来过，像一匹匹飞扬的角马，在你耳边呼啸，“哧哧”的音调触动了你全身的感官。
你在马群之中，也变成了一股狂野的风，你也在像风一般高歌，在飞舞。“呼呼”的声音在你的脑海回响，“哧哧”的腔调在你欣赏激昂。“硕硕”的美妙音调将你的心托起来，有俯冲下去，你的一切烦恼都被这风吹散了。
如果说这风声是狂傲的，那么雨声，便是轻柔的。
太阳渐渐隐去，下雨了。水滴儿“扑扑”的落着，雨声多了一种多彩的韵调。先是娇柔、再是轻柔。纤纤的银丝飘到绿叶间，“沙沙”的音符也飘到你耳边。
雨选择了嫩的发绿的草作为琴键，轻盈的音符飞了出来，围绕在你身边，一个个钻入你的耳中。“沙沙”“哗哗”“喳喳”组成了一支“只应天上有”的小曲儿，在你脑海中旋转、跳跃。先是华尔兹，再是圆舞曲，你在雨中，雨丝中，雨声中翩翩起舞。
还有什么令你更加感慨?
是读书声。
一点儿也不错，风声、雨声、读书声，声声入耳。朗朗的读书声如音符般跳跃，这是校园才有的安逸。在《满江红》中，你能听出一种报效国家的壮志豪情。
在《声声慢》中，你能听出一种悲惨惆怅的寂苦哀愁。是的，读书声最能反映世间的一切声音，它集风声、雨声及万物之声于一声，简直妙不可言。读书声还是未来对我们的问候，它象征着希望的号召，读书声最能慰藉我们的心灵。
倾听能给你一个心旷神怡的天地，用耳倾听，用心感受，你会发现，美好的事物太多了!
有关倾听作文800字2
神话 故事 中，女娲补天造人，赐予了人们很棒的东西——一双耳朵。如果说，眼睛是心灵的窗口，那么我觉得，耳朵就是开启那扇窗的把手，听觉的赏赐让人成为了世上最幸福的生灵，因为听见了，所以感知了。
倾听，给予人感知的力量。
倾听自然，我们感受到了四季的交替，感受到了清风浮面，感受到了小溪潺潺，感受到了莺歌燕语，感受到了枝叶沙沙，感受到了落叶归根……用心的倾听，可以让一颗原本浮躁的心变得沉静，变得感性，你会发现，即使只拥有了双耳，生命中依旧是充满阳光的，那是一种乐观向上的力量，让人有了无限的能量。
倾听，是一种心灵深处的交流。
心情低落时，遭遇挫折时，壮志未酬时，打开收音机，倾听贝多芬的《命运》，用你的心去感受那音符描绘的人生画卷，飞扬的 五线谱 ，激昂的旋律篇章，仿佛让人看见了贝多芬身处绝境时期，那一种依然追求音乐理想，依旧奋勇不前创作歌曲的信念和毅力，在贝多芬的音乐里，充满了矛盾的碰撞和冲击——“耳聋算什么?只要我有大脑，一样能感知，一样能谱写优美的旋律，一样可以追求自己的音乐梦想”。这是的倾听，会让你感到备受鼓舞。接着，来一曲《田园》，静静地闭上眼睛，感受一下思想碰撞前后惬意，想象着贝多芬在乡间的田野边，用心去感受田园的声音，学着用心倾听到那一份永不言弃，坚持到最后的决心——这时候的倾听，是一种心灵神深处的共鸣，是一种知性人的情感的碰触。倾听，教人不断前进，给人以追求梦想，面对困难，敢于挑战的勇气。
倾听，拉近了心与心的距离。
倾听是一种美德。因为你耐心地倾听，是对方倾听者最好的回报。人与人之间的互相了解，来自于倾听，矛盾的化解来自于双方的倾听;包容与谅解也源于倾听。学会听，是一种尊重，不仅是对别人，更是对自己的一种尊重，因为你倾听的过程，也就是下次别人在倾听你的过程——尊重是相互的，倾听也是一样!
还不会倾听的人，赶快学会倾听吧，撇开尘世的喧嚣与浮华，用心去感受一下这个世界的美丽;朋友，爱上倾听吧!你将一生受用不尽。
有关倾听作文800字3
有人说：多听一分声音，或许就意味着多一份和谐。倾听是一种姿态，是与人为善、心平气和，虚怀若谷。倾听是一首歌，是团结之歌、友爱之歌、和睦之歌，而这一切都缘于四个平凡的字体——用心倾听。
——题记
自上天赋予我们耳朵以来，我们就学会了倾听，倾听自然界的美妙音乐，倾听朋友间真挚的话语，倾听属于我们的心声……总而言之，我们每天都在倾听着四维空间所有的“穿梭者”，而这些“穿梭者”就这样交织在一起，奏出了生命的乐章。
记得以前看这一本书，书中曾穿插写过主人公喜欢倾听火车划过铁轨时发出的声音，喜欢听飞鸟划过天空时发出的叫声。这也许是他的个人嗜好，至于我的倾听嗜好，我想应该是自然界的鸟声，因为它会给我一种愉悦的心情。鸟是自然界的天使，我喜欢天使的声音。
倾听的鸟声的最佳时间是早上和傍晚(当然这纯属于我的个人见解)。早上，当我漫步于花草树木之间时，耳朵会不时倾听到清脆的鸟声，不知道鸟儿是否在与人们打招呼问好，我想大概是的，虽然我不懂得鸟语，但我的心灵感应得到，有时在倾听鸟声时，我会突然萌发这一想法：假如我是一只小鸟多好啊，每天自由飞翔于蔚蓝的天空，为自己的理想在不断地奋斗，还可以沐浴在太阳公公的宠爱浴泡，幸福无忧地享受时光与青春……
或许这美丽的遐想正是我竭斯底里的呼唤，而傍晚的鸟声，却给我带来无尽的感伤，它们总是“啾……”的一声划落天空的无底洞，那条飞行的路径就像划过心灵的伤痕，绵延不尽。
其实，我最想倾听的是花开的声音，似乎说这句话有点白痴，但这毕竟是我小时候心中的一个梦，因为我们小时候常听老人说起花开的声音世界上最好听的声音，而这并不是很容易就倾听得到，所以我很期待。而现在，我长大了，我知道这个梦永远也不会实现，但它早就已经实现了，因为好的声音，只要用心倾听都会是花开的声音，这正好鸟声给我的启迪，如果没有用心倾听，即使是再美妙的鸟声也会被人认为是杂乱无章的噪声，或许还会上告说污染环境，不是吗?
学会倾听，用心倾听，在四维空间倾听出一份属于自己的宁静，这是倾听的最高境界，这也是我对倾听的一种美丽的诠释。
有关倾听作文800字4
你在和别人对话时，注意过他或她想表达什么意思吗?
你会打断别人的对话吗?
你会通过倾听的方式，摸透对方的意图吗?
这些问题合为一体，就是——你会倾听吗?
我很喜欢福尔摩斯，尤其是当他的委托人找上门来，气喘吁吁地想形容自己所经历的案子时，福尔摩斯就会微闭双眼：“请把一切告诉我。”这样的福尔摩斯显得成熟、智慧，也是他次次破案成功的原因之一。
福尔摩斯注意到了委托人所表达的意思，而不是一只耳朵进，一只耳朵出，如果是你，想和朋友聊聊天，他注意倾听，你会不会感到激动和愉快?
“不对!我告诉你……”若有人打断你的话，你心里是不是会一团火?换位思考一下，我正在和朋友聊天，“哎呀那个快笑死我了……”，她却突然打断了我的话，“今天上课的时候……”，我虽然在听她讲话，但仍想着刚刚我想说的内容，如果性子稍急一点，可能还要吵起来。可如果我也对她那样猛然打断话题，她也会很不好受，所以，请不要打断别人的讲话。
有时候，别人话中有意，你若能听出来，那么听别人把话都讲完，你便会有大收获了。
有一名小公司的经理亚当森上门求见美国柯达公司的总裁伊斯曼，求签订单，伊斯曼拒绝了许多公司，但看到亚当森的坦诚和勇气，决定试一试他。
伊斯曼先行介绍了自己订单的设计理念，亚当森聚精会神地听着，不时轻轻点头，待到伊斯曼说完，他表现出了极大的满足，又顺带说“我多年从事室内装修，可从未见过像您办公室这样精致的。”
伊斯曼哈哈大笑起来，结果他开始介绍办公室，竟撇下了公务，他们从上午谈到中午，始终在轻松和谐的气氛下进行着。不过几日，亚当森以出色的倾听获得了柯达公司的大量订单。
蒲松龄因为虚心听取路人的讲述，记下了许多鬼怪故事和奇闻异说;唐太宗因为兼听而成为明主;齐恒公因为细听而善任管仲;刘玄德因为恭听而鼎足天下。
倾听是一种美德，善于倾听的人，他们不仅在 人际交往 方面会获得成功，而且他们的事业也会有意想不到的收获。
让我们一起学会倾听吧!
有关倾听作文800字5
在交流中愿意听别人说话，能够学会听别人说话，更能够用心听别人话中的寓意，这是一件非常重要的事情，因为这不仅仅是一个人 基本素养 的体现，更是尊重他人、体谅他人必不可少的一项环节。
古希腊著名哲学家苏格拉底说过：“上天赐人以两耳两目，但只有一口，欲使其多闻多见而少言。”其也就是说学会聆听别人的想法，学会倾听别人的心声，这才是交流中最为重要的事情，而不是一味地夸夸其谈，也不是一味地滔滔不绝，更不是一味地打断别人的表述，而狂妄自大的把自己的想法加注在别人身上。因此，为了成为一个有修养，有见解的人，我们一定要做一个善于倾听的人。
兼听则明，偏听则暗，学会倾听别人可以有效的做到感同身受，这样才可以更好的了解别人的诉求，更好的理解别人的需求。记得在一档有关 街舞 的综艺节目中，一位舞者对于男朋友的淘汰很是不解和苦恼，于是她就忍不住冲上台对导师易烊千玺作出了质疑和质问，这一度让场面很是失控。但是面对这种情况，易烊千玺并没有惊慌失措，也没有失去耐心，更没有兀自打断女孩的情绪宣泄，相反他一直认真平静的倾听着女孩的每一句话，直到女孩把心里的苦楚和不满都倾倒出来了，他才冷静自持的向全场解释什么是自己的街舞观，也向女孩解释自己为什么会做出这样的决定，这种睿智的处理方式很是让人折服。
在这个冲突当中，易烊千玺很好的诠释了一个倾听者该有的姿态，他把自己的教养，自己的涵养，自己的谦逊，自己的尊重，自己的体谅展现的淋漓尽致，这不仅解决了现场的危机和尴尬，也有效的保住了女孩的面子，解决了女孩的疑惑，安抚了女孩的情绪。由此来看，我们不难发现倾听的重要性和必要性，这是一种对别人的尊重，也是一种对自己的尊重。
善于倾听者是一个高明者，也是一个智慧者，这种人往往有很高的素质，也有很高的情商，因此他们也很容易博得别人的好感，很容易得到别人的敬畏，更容易取得自己想要的成功。耳朵是通向心灵的路，因此，为了更好的进行有效沟通，余生请成为一个好的倾听者吧。
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在学习和工作中，大家一定都接触过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。那要怎么写好论文呢？下面是我帮大家整理的倾听议论文，欢迎大家分享。
生活当中，我们处处，我们刻刻都要去倾听，不管是倾听什么样的话语，不管是倾听谁的声音。倾听虽重要，但是，乃是比倾听更加重要的，难道不是吗？现在的许许多多的人们都不会，因为他们觉得倾听是一项毫无用处的生活常识，为什么要我们加以探讨，可是我们的老师，我们的家人都会教导我们要，究竟的好处在哪里，我们为什么要，我相信你看完了我的这篇作文之后就会有一些不小的启发。
雨后的清晨，一切似乎那样宁静，闷热的空气中彩虹在那边湛蓝的天空中若隐若现，仿佛像一位美丽的仙女，我漫步在大草原里，感受着这一望无际的绿色，我顿时觉得生活就是无比的美好，我们的社会就是无比的安宁合祥，我爱我的世界，当然我也爱我的社会，我的祖国母亲呢。
你看见了吗？小草正仰着头，仿佛正在等待着你的亲吻，它像一个公主等待着王子的吻一样，它十分的羞涩，脸上红彤彤的，像极了刚刚成熟的红苹果，虽然它是十分的害羞，面对过往的路人会遮住害羞的脸蛋，但是它还是满脸兴奋地倾听着大树的传奇经历；露珠也倚着花朵，倾听着花朵的心声。你听见了吗？鸟儿在轻唱，虫儿在低语，风儿在低吟。现在的你，还会倾听吗？
我们现在的人类就是过度的舒适，我们每天工作，每天学习，就是在不停的轮回，我们当然不能够将我们心中那最初的梦想讲给我们周围的人去听，我们当然不能够在一个没有纷杂的环境中感受自我，感受自我的存在，我们是一个生命，或许我认为我们就是一个生命的共同体，我们时时刻刻在经历着千万的变化，可是这些变化当然不是无止境的，我们可以感受，我们可以改变，我们可以阻止一切不好的事情发生，当然，我更加觉得上天赐予我们生命，是为了让我们去造福我们的子孙后代，并不是在这样一个舒适的环境中享福的。
所以，我希望我能够留给后人们一些情感的鼓动，一些精神的探寻，因此我爱上了写作，我爱上了写作的目的就是为了能够鞭挞我们这个世界的黑暗，我希望这个世界能够让光明永远地照耀在我们每一个人的心上，这样的一个过程十分的艰难，但是我们如果能够不断地攀登，我想我们最终是可以获得成功的。
能够倾听是福。当你的朋友跑来问你倾诉，不要烦躁，倾听是一种福气，是朋友对你的信任，如果你的身旁没有理解你的朋友，你的生活将是毫无用处的，你自己也会时常觉得你自己身处在一个孤独的环境当中，虽然一生当中，我们难免会做错事情，但是我们大多数时候做出的决定都基本上是正确的，我们没有办法衡量好与坏，或者说我们心中并没有一把真正衡量每一个人的好与坏，或许我们难以判断和辨别，但是上天会在我们的心中，会给与我们不断的力量，让我们相信这就是我们的选择，这就是我们最正确的选择。
是上帝赠于你的恩惠。有一些聋哑人，他们无法用耳朵倾听别人的苦诉，相对于他们来讲，倾听不是福吗？这个世界当然有着许许多多的不公，可是这些不公我们难以将它们改变，但是我们可以给这些不公戴上一个枷锁，让他们不再欺负任何人，我们世界赐予我们的权利是平等的，同样我们每一个人的生命一样充满了光彩，一样是鲜艳无比的，我们不能够用我们的眼光去看待每一个人，我觉得这样是十分不公平的。
倾听需要爱。在爱的世界里，没有什么不可能，那儿有美丽的花，漂亮的鱼，没有战争，没有人性的丑恶。海伦凯勒的世界是黑暗的，她听不见美妙的音乐，看不见精彩的世界，她甚至不能用语言来表达她的痛苦。但她仍活得有滋有味，她创作出了《假如给我三天光明》的巨著。我们都非常的惊讶于她，因为谁也不会这样去做，谁也不会想到一个盲人，一个聋哑人竟然会对生命，会对于光明的世界有着这样的向往之情。我们或许一生都难以像她一样，感受那没有光亮的黑暗，我想这样的黑暗不再是黑暗了，一定就会是我们心中的黑暗，我知道一旦这样的黑暗到来的话，很少的'人可以走出这样的黑暗，大多数人都会被裹挟在里面，但是唯有那些可以走出来的人，才能够获得最终的成功。
有人会疑惑，为什么她能这样？因为她有爱，因为她有把别人的微笑当作自己的幸福的心情。爱是能够感化一切的冰山的，不管是多么寒冷，多么坚硬的冰川，都可以轻轻松松的融化。她能用爱去倾听冷冷的泉水声，她带着爱去倾听美妙的世界，她的倾听或许很宁静，但她的倾听能听到不一样的风景。
在倾听的过程中，你能感受到无限的乐趣，那乐趣不是暂时的，更不是无味的，不是壮观的，更不是汹涌的。这种乐趣是温暖，散发着夕阳中圣殿的气息。我们不仅仅只是在倾听，或许我们在感受着整个世界，感受着她的存在，感受着她带给我们的美好。
不光光是温暖，同样还有安详，它像是一双温暖绵软的上帝的手，在抚慰着你的心灵。我们的人生需要慰藉，但是这种告诫的方式对于我们而言就是听到心中，让我们的心彻底的发生改变。这时你任何情绪都不要，只要沉浸在其中，一直沉浸到心里。永远跟着心走，我们的心会带着我们走向成功的。
让倾听的过程成为享受，让这种温暖、安详的倾听过程在我们心中沉浸，让倾听成为人与人之间的纽带，同样让倾听成为我们人与人之间因为误会而引发的争吵的中止锁，让我们一起，用心去倾听世界！用爱去感受世界！
善于倾听，人才能不时地进步，走向辉煌。
——题记
美国通用汽车公司董事长兼总裁的阿尔弗雷德领导通用公司达33年，使公司的业绩蒸蒸日上，他之所以能取得如此巨大的成就，是因为他一直希望听到不同的意见，可见，善于倾听，学会倾听，生命便报你辉煌。
善于倾听，虚心纳谏，成就太平盛世。唐太宗李世民，一代开国君王可谓高高在上，可他却虚心接受大臣们的意见，不断改正自身的缺点，开创了“贞观之治”，在历史上留下了美谈。他的名言“以人为镜，可以知得失。”跨越千百年的历史长河依然惊醒后人要善于倾听，学会倾听，只有如此，才可以名留青史，为人铭记。
闭目塞听，刚愎自用，只能为世人所叹惋，“力拔山兮气盖世”的英雄项羽，率领着项家军在战场上力破秦军主力，其身姿是何等飒爽！可最终成就伟业的却是“市井小人”刘邦，项羽也只能落了个自刎乌江的下场。可悲可叹之余，究其原因，不难发现项羽刚愎自用，闭目塞听，唯我独尊，听不下不同意见，而刘邦却虚怀若谷，任人唯贤，善于倾听不同的意见。二者对比我们又怎能不叹惋项羽的自大呢？
历史长河滚滚逝去，激起朵朵浪花，淘尽多少帝王英雄——掬起朵朵浪花，我仿佛看到了被国人放逐的周厉王，窘迫的境遇终究使他明白要学会倾听，不要太过专制，当老百姓道路以目的时候，他也就不再成为帝王了；我仿佛又看到了那个“履至尊而制六合”的秦始皇，为了愚昧百姓，不惜焚书坑儒他不愿倾听也不想倾听。反而执敲扑而鞭笞天下。百姓是沉默了，可沉默的结果呢？却是揭竿而起，纷纷起义，使秦始皇构建的千秋万代的基业只落得个二世而亡的下场。
倾听，如同一场春雨，使沉睡的大地苏醒，焕发生机。
倾听，如同一阵清风，荡漾人们的心灵，怡神宁静。
倾听，如同一束暖阳，驱散冬日的严寒，温暖明亮。
让我们大家学会倾听，善于倾听，因为有善于倾听，你的人生才会熠熠生光，生命才能报你以辉煌。
“多想有人关心，有人倾听我的心……”《小镇心声》感伤的音符在我眼前跳动，我的思绪伴随着跳动的音符共同沉思。我似乎足以感觉到歌手心中的孤凉。
李太白扬手一挥，杯酒下肚，嚎言：“与君歌一曲，请君为我倾耳听……”我意到了“酒仙”心中不平的“牢骚”。
对自己愤愤不平的遭遇;对世俗不平等的怒笞;对前途茫茫无庸的慌恐——我被倾听者崇高的地位所折服。
学会倾听，当不被理解在黑暗中无聊的探索时。
遥想当年李清照那位“孤独的女神”人比黄花瘦时的凄凉，我不禁叹息。如果当时有那么颗“启明星”为她擦亮天空，让她把酒酌谈时，或许她便不会对长亭晚，叨念着寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨凄凄那般寒心之作。或许也不会因一句“女子无才便是德”而黯然神伤。
学会倾听，当历史的转盘让他(她)不得已而为终时。
屈原的灵魂在呐喊着“吾将上下而求索——”挥酒着竹的高洁“世人皆醉我独醒，举世皆浊我独清”或许，当时就是缺少了平静善恶分明的君王。楚王亲小人远贤臣。屈原被谗言所斥，不得不呼天也，不得不伤心欲绝——
学会倾听，当英雄的舞台谱着华美的姿态时。
“人生自古谁无死，流取丹心站汗青。”文天祥站在战争的领域里向世人喧召着赤胆忠心。虽然他走了，然而，他的生命，他的灵魂，他那不拘的气节永远掂量于后世心中，中国记住英雄的名字。人们安静地倾听着你那不菲的赤子之心。历史舞台中同样一位以“精忠报国”赢得万人景仰。岳元帅，您风波亭的气息将驻扎在我心中，激起了我胸中的澎湃。我听到了你愧于母亲的无奈，我明白了，明白了你忠肝义胆后的热血抨击。
“贵妃磨墨，力士脱靴”狂荡的李白啊，你呤着安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜。但你忘了皇帝铁令般的判处吗?我明白你作为“楚狂人”的心有不甘，我明白你为文人不平则鸣——深渊的舞台注定是无法抗拒的空洞——
学会倾听，不仅是心灵共振的弦，更是社会召唤的使命。承载着对文明的追溯，也荡漾着对情感的流放。
学会倾听，让世界成一道共同的华尔兹示章。
——黄子卿我有一个梦想，那是去聆听那分子的低吟。
那述说自己身世的声音，那彰显自己魅力的声音，如同那塞壬的歌声般诱惑着我。我想作曲，用这些声音奏出人世间的天籁。但想到因炸药献身的诺贝尔，失去秀发的居里夫人，还有那前人用生命留存一首首“阳春白雪”，我不禁怀疑我能做到吗？我行吗？如清风拂去眼前的迷雾————你行的，发明侯氏制碱法的侯德榜说道；你行的，一生从事同位素的张青莲说道。我紧握拳头放在胸口，对，我行的，我爱化学。
我又想到，曾几何时，闭关锁国的中国被枪炮强行打开。无数外来商品的流入，对本已疮痍满目的华夏大地无疑不是雪上加霜。科技是第一生产力，化学便是基础。没有化学，造不出肥皂，造不出纯碱，小到平平常常的调味品，大到航天飞船，没有一个与化学无关。为了发展化学，无数化学家放弃海外高薪的工作，不顾一切回到中国，有的奋战再实验的第一线，有的则呕心沥血为国家培育人才，但这不够，我想加入他们。以化学为契机为这片生我养我的土地做点什么，不是为了留名史册，也不是为了追名逐利，只是为了让那些宝贵却不能使用的资源不被贱售，只是为了让人人能用上廉价地国货不用进口。我只是想出自己的一份力，这边是我的梦，希望中国富强的梦。
我知道这条道路上有无数艰难困苦，但我知道，无数化学家正微笑着用他们的结晶鼓励着我，每一个化学符号，每一种化学元素，每一种化学理论，就像那夜空中最亮的星指引着我，或许我还不行，或许这一切对我来说都说海市蜃楼，但我愿意努力，用一生来培养这梦之树，总有一天它会开花结果。为梦想努力是幸福的，是快乐的，这不是普通的快乐，这是用汗水用眼泪用青春得来的。正如舍勒所说＂世间最大的快乐，莫过于发现世人从未见过的新物质。＂我希望看到每个人脸上的笑容，用我未来的研究成果，我想这才是人生的乐趣吧。
我要用我所倾听的分子之声去谱写歌颂幸福的华章，去探索那未知的物质。寻梦的道路上，有花有草，有阳光有微笑。
自人类出现以来，一代过去，一代又来，他们出生、成长、老去、死亡。时间的流逝，人的生命也在一点点地消逝。当你经过墓地，望着那些石碑，是否会听见那里传出声声叹息呢?也许那是千百年来人们对死亡的无奈叹息与恐惧之声。也许是逝者死亡在低声轻语，呼唤着活着的人们，不要听任命运的摆布。的确，生命是多彩的。有的人生如夏花般绚烂，有的人死如秋叶般静美，他们拥有一个美丽的人生，无太多遗憾，感到温暖，感到欣慰。
而有的人他们没有目标，虚度年华，一生碌碌无为。有的只是叹息。记得美国作家凯鲁亚克在他的作品《在路上》中描述了他的一个梦境：我梦见自己身处沙漠中，正奋力跑向一座城，但一个像阿拉伯人的人一直在追我，最后还是把我抓住了。在回忆中他思考：梦境中所呈现的恰恰是人生的缩影啊——在我们去天国的途中，死神总是会先一步抓住我们。生活中我们每个人都会遇到挫折，甚至失败。
在困境中倾听心灵的声音，就能重新扬起生命帆船，争当强者。当我们看到一个个顽强的生命从死亡线上挣扎着活下来的幸存者时，我们倾听到生命的声音，我们要活的有价值。当我们瞻仰逝去先人，我们再一次倾听生命的声音，我们要珍惜美好的人生。
用心灵去倾听生命的声音，无论是谁，也不论在什么地方，只要每个人的心灵是智慧的，心灵之声就会冲破时空的限制，在相互间产生共鸣，这是灵魂与灵魂的碰撞，思想与思想的对话。音乐家贝多芬说：我要扼住命运的咽喉！人活着，我们应不懈努力，去顽强奋斗，追寻自己的梦想，绽放生命的鲜花，实现自己人生的价值！
倾听，梦的细语。
有些事情似乎在梦中悄悄开始，又在梦中匆匆结束。
倾听，心灵的表白。
不管外界如何变幻，心总是在默默地承受着许些伤痛，时时传来柳絮般的那种飘忽。
感觉一切都很茫然，一切都极度失望，心中有些隐隐的哀痛，不在乎这里的一切，感觉自己很渺小。
我心伤悲，莫知我哀。
倾听，心与心的诉说。人的情感，心中的哀乐需要通过倾听来传达。一个人倾听自己的声音，时刻的去感觉自己依旧还是自己，倾听他人，或许能给他人一种心灵的慰藉，给他人一丝温馨。
倾听，生活中的痛苦，往往使一个人内心感到绝望，对他来说，内心充满的愤懑与苦楚。倾听他人是一种精神的寄托，是一种希望。
倾听心灵的诉说，告诉你内心的一种伤痛，一种哀愁。“断水水更流，消愁愁更愁”告诉你一种无奈，一种思念，“悲欢离合，阴晴圆缺”，告诉你一种喜悦与快乐，“对酒当歌，人生几何”。
倾听，只在乎心的感觉，一种忧伤亦是一种孤单，一份关怀亦是一种无奈。
落日楼头，断鸿声里，你是否能够被倾听，心会不会得到温暖。夕阳下，歪斜冗长的影子是否能够坚强。
历代君王，每一个朝代都会有那么善于劝谏之人，但是成王败寇就是因为什么呢？读过《邹忌讽齐王纳谏》之后，你或许就会明白。
邹忌虽说不是什么有很大才华的人，却能通过自己的亲身经历来想到：宫妇私王，群臣畏王，四境之内有求于王。然后得到：王之敝甚矣邹忌是一个善于思考因为他暮寝而思之使想到了这么一个道理，也让齐威王更能容易明白，应该怎么做才不会使自己蒙蔽便采取了群臣史民能便能面刺寡人之过者，受上赏；上书谏寝人者，受中赏；能傍讥于市朝，闻寡人之耳者，受下赏；的一系列赏赐。说明齐威王善于倾听别人的建议，可以使自己的国家强大起来，如果不倾听别人的人会是什么样呢？召公上书劝谏历王要善于听取意见，改正自己的错误，从而强国富民。但历王对待自己的错误是用压制的方式面对批评自己的人，并以残暴的方式惩罚他们，因而人心背离，于是最后落得流土的下场。善于倾听是对人们有多么大的影响啊！倾听着大海呼啸的声音，会让你的心也变得汹涌澎湃，倾听着鸟儿清脆明亮的歌声，会让你畅游在音乐的海洋，倾听着每个人的心声，会让你更加看清这个世界，看清你自己。我们要学会倾听，不论是伤心还是欢快，不论是痛苦还是甜美，都要与齐威王一样学会倾听。
古人说人非圣贤，孰能无过？寻常人犯错，误了自己一家，而若是一个君王犯错却足以毁灭整个国家，像秦朝的始皇帝，隋朝的隋炀帝，都亡国于自己的暴政，因为他们犯了一意孤行的错误。那就是不善于倾听与吸取别人的建议。倾听就是一种美德，美于自己也美于他人。当春天的第一缕阳光照耀在窗前，不要忘记告诉鸟儿自己收获温暖时的幸福：当春天的第一阵风吹过自己的脸颊，别忘记告诉别人夏风轻轻吹来的快乐；当秋天的第一片落叶在空中飞舞时，请记住给婉转吟唱的黄莺分享自己在落叶中感悟人生的沧桑，当听到别人的倾诉时，你定要细细倾听着那美好的故事。
倾听可以带给你欢乐，让你知道他的喜悦。
人类拥有大脑和耳朵，大脑用来思考，耳朵用来倾听。独自思考而不吸纳意见，我们容易偏执;一味听取而不加思考，我们容易迷失。真正的智者是善于思考着倾听的，为了让自己的智慧之河永不干涸，我们应该在思考中聆听来自别处的声音。
群山威武却依然聆听小溪的叮咚之响;垂柳轻柔却依然倾听风的细语，其舞风中，更增风致;人是自然的主宰，学会聆听将会带给我们无穷的力量。齐王听取了邹忌的意见，才会出现“门庭若市”的进谏之风;赵太后采纳了触龙的提议，才使赵国免去了一场战争的威胁。倾听是人类无声的语言，学会倾听，干戈化为玉帛，劲敌化为挚友。我们倾听的是良言善语，我们吸取的是真诚的给予。
思考着倾听，这是多少仁人志士的心声。
俞伯牙与钟子期以乐会友，铸就了高山流水的知音情。倾听于交友、于生活、于成功是密不可分的。楚怀王若能思考着倾听，屈原不会怀着无可奈何的忿恨自投汨罗;失败者若能学会倾听，就不会承受再次失败的痛苦;悲哀者若能在静静的思考中倾听别人的劝导，快乐的阳光终会洒满他的发际眉梢;迷失于思维的巷道，他人的善劝如同路标。学会倾听，我们很快就会找到出口;留恋于徘徊中，我们驻足于目标周围的野花香草，倾听别人的语言，思考着自己的目标，我们才能放下次要的东西，直奔成功。思考给了我们倾听的基石，倾听赋予思考灵动的色彩，思考着倾听是我们造就自我的良方。
任何不假思索的倾听同任何不理倾听的思索一样有害。趋利避害，方是我们升华自我的方法。亚里士多德倾听了、思考了，缜密地思维之后，发出了“我爱我师，我更爱真理”的至理名言;但丁思考了，倾听了，反复地求索之后，高喊“走自己的路，让别人说去吧!”思考让倾听显得如此与众不同。前人尚懂思考与倾听的结合，我们更该让思考的光芒照亮倾听走来的道路，让倾听的余音浇醒思考的迷茫。
思考着倾听——这是我们前进的路灯，奋进的动力，成功的良伴。
一个善于表达的人，会更容易突出自己；一个懂得倾听的人，会更好地让身边的人记住自己。所以生活中，应该懂得学会何时表达自己，何时认真倾听。
社交场合需要有人主动发言，来寻找合适的话题与他人沟通，以此活跃气氛，但是如果人人都抢着表达自己的想法，那么场面不仅混乱而且聒噪，完全达不到应有的效果。这个时候就需要有人安静的倾听，并从心里对表达者的内容进行总结分析，如此一来，谈话才会有意义。相反，如果所有人都想做倾听者，那么整个场面则会尴尬且无趣，就失去了应有社交的价值。
那么，到底该什么时候去表达，又该什么时候认真倾听呢？这主要取决于你对谈话的内容是否熟悉。如果是自己认知范围之内的话题，我们可以适当地表达自己的看法，提出有价值的问题和建议；如果话题超出了我们已有的认知，或者是自己不太熟悉的内容，那么不妨先了解一下别人的想法，在倾听中学习知识经验。
表达是一种能力，倾听则是一种修养。也许有些时候我们会遇到一些爱表现的人，他们可能并不觉得自己哪里做的不合适，只是喜欢一味的滔滔不绝，表达自己的观点；更有甚者本就对谈话主题把握不准，却依旧口若悬河，丝毫没有感觉到自己在表达上有欠妥当的地方，这个时候，倾听可能会让我们感觉不适，不过我们还是应该先听他把话说完，这是最起码的尊重和礼貌。当然，在谈话中，如果我们作为表达者，理应做到适可而止，不要给对方不适的感觉，这是最基本的社交礼仪。
学会何时表达自己，何时安静倾听的同时，还要懂得如何正确表达，如何有效倾听，这就是语言的艺术，更是沟通的技巧。
参考文献编号自动生成的方法：
参考文献自动编号选中要编号的文献，然后点击工具栏中的“编号”工具（红色标记内），即可完成编号。选中文末的参考文献，点击段落中的编号，进行自定义给数字加个中括号，选择左对齐即可对参考文献选择中文字体，然后选用英文TimeNewRoman，最终参考文献就设置好了。
书写格式
1、参考文献标注的位置。
2、参考文献标标注方法和规则。
3、参考文献标标注的格式。
2007年8月20日在清华大学召开的“综合性人文社会科学学术期刊编排规范研讨会”决定，2008年起开始部分刊物开始执行新的规范“综合性期刊文献引证技术规范”。该技术规范概括了文献引证的“注释”体例和“著者—出版年”体例。
论文参考文献，就是你所写的论文中引用的其他资料中的内容，如数据、概念及别人的研究成果等。不能随便写，是要写出准确出处的。参考文献的编写格式要求。 一、参考文献著录格式 1 、期刊作者．题名〔J〕．刊名，出版年，卷(期)∶起止页码 2、 专著作者．书名〔M〕．版本(第一版不著录)．出版地∶出版者，出版年∶起止页码 3、 论文集作者．题名〔C〕．编者．论文集名，出版地∶出版者，出版年∶起止页码 4 、学位论文作者．题名〔D〕．保存地点．保存单位．年份 5 、专利文献题名〔P〕．国别．专利文献种类．专利号．出版日期 6、 标准编号．标准名称〔S〕 7、 报纸作者．题名〔N〕．报纸名．出版日期(版次) 8 、报告作者．题名〔R〕．保存地点．年份 9 、电子文献作者．题名〔电子文献及载体类型标识〕．文献出处，日期 二、文献类型及其标识 1、根据GB3469 规定，各类常用文献标识如下： ①期刊〔J〕 ②专著〔M〕 ③论文集〔C〕 ④学位论文〔D〕 ⑤专利〔P〕 ⑥标准〔S〕 ⑦报纸〔N〕 ⑧技术报告〔R〕 2、电子文献载体类型用双字母标识，具体如下： ①磁带〔MT〕 ②磁盘〔DK〕 ③光盘〔CD〕 ④联机网络〔OL〕 3、电子文献载体类型的参考文献类型标识方法为：〔文献类型标识/载体类型标识〕。例如： ①联机网上数据库〔DB/OL〕 ②磁带数据库〔DB/MT〕 ③光盘图书〔M/CD〕 ④磁盘软件〔CP/DK〕 ⑤网上期刊〔J/OL〕 ⑥网上电子公告〔EB/OL〕 三、举例 1、期刊论文 〔1〕周庆荣，张泽廷，朱美文，等．固体溶质在含夹带剂超临界流体中的溶解度〔J〕．化工学报，1995(3)：317—323 〔2〕Dobbs J M, Wong J M. Modification of supercritical fluid phasebehavior using polor coselvent〔J〕. Ind Eng Chem Res, 1987,26:56 〔3〕刘仲能，金文清.合成医药中间体4-甲基咪唑的研究〔J〕.精细化工，2002(2)：103-105 〔4〕 Mesquita A C, Mori M N, Vieira J M, et al ． Vinyl acetate polymerization by ionizing radiation〔J〕．Radiation Physics and Chemistry,2002, 63:465 2、专著 〔1〕蒋挺大．亮聚糖〔M〕．北京：化学工业出版社，2001．127 〔2〕Kortun G． Reflectance Spectroscopy〔M〕． New York: Spring-Verlag,1969 3、论文集 〔1〕郭宏，王熊，刘宗林．膜分离技术在大豆分离蛋白生产中综合利用的研究〔C〕．//余立新．第三届全国膜和膜过程学术报告会议论文集．北京：高教出版社，1999．421-425 〔2〕Eiben A E, vander Hauw J K．Solving 3-SAT with adaptive genetic algorithms 〔C〕．//Proc 4th IEEE Conf Evolutionary Computation．Piscataway: IEEE Press, 1997．81-86 4、学位论文 〔1〕陈金梅．氟石膏生产早强快硬水泥的试验研究（D）．西安：西安建筑科学大学，2000 〔 2 〕 Chrisstoffels L A J ． Carrier-facilitated transport as a mechanistic tool in supramolecular chemistry〔D〕．The Netherland：Twente University．1988 5、专利文献 〔1〕Hasegawa, Toshiyuki, Yoshida,et al．Paper Coating composition〔P〕．EP 0634524．1995-01-18 〔 2 〕 仲前昌夫， 佐藤寿昭． 感光性树脂〔 P 〕． 日本， 特开平09-26667．1997-01-28 〔3〕Yamaguchi K, Hayashi A．Plant growth promotor and productionthereof 〔P〕．Jpn, Jp1290606． 1999-11-22 〔4〕厦门大学．二烷氨基乙醇羧酸酯的制备方法〔P〕．中国发明专利，CN1073429．1993-06-23 6、技术标准文献 〔1〕ISO 1210-1982，塑料——小试样接触火焰法测定塑料燃烧性〔S〕 〔2〕GB 2410-80，透明塑料透光率及雾度实验方法〔S〕 7、报纸 〔1〕陈志平．减灾设计研究新动态〔N〕．科技日报，1997-12-12(5) 8、报告 〔1〕中国机械工程学会．密相气力输送技术〔R〕．北京：1996 9、电子文献 〔1〕万锦柔．中国大学学报论文文摘(1983-1993)〔DB/CD〕．北京：中国百科全书出版社，1996
参考文献的格式：
参考文献有固定格式，建议使用专业的软件，可以直接引用和写参考文献表，可以用endnote或zotero
倾听 自然万物善倾听。盘根交错的虬枝，静静地倾听溪水的浅吟；婆娑的密叶倾听着歌鸟的重唱；甜艳的花儿，倾听着蜂群的低语；万籁俱寂的黄昏，倾听着夏虫的嬉戏；拂掠而过的风，也会驻足，听一听麦浪的语丝。 山川、草木、虫鱼，皆善倾听。正因这种内敛张扬的君子风范，才筑起了和谐生辉的自然界。无论是宜人温和的地方，还是风沙肆虐的沙漠，总有善听的自然物。 人，又何尝不是如此？只有善听者，才能采撷到心灵的果实。 记者，善听。优秀的记者，不在善问，而在用心倾听被访者的娓娓道来，哪怕是胜似千言的一声轻叹，一叹读出人生悲苦、世态炎凉，这才是善听者的成就。 学者，善听。在治学之人的眼中，听是讲的基础。无论是大师垂范，还是平民草根的文化呼声，都为学者所听。正如当今这个多元文明交错的时代，有识之士在探究现代文艺之时，阳春白雪必然要应邀入席，而下里巴人也是不容摒弃的。诸如“超女”一类的草根文化，在真正治学之人的耳中，必然听出追求自我、挑战传统选拔制度的不同寻常的意味。 文人，善听。古往今来，为文者都以细腻的情思聆听着人生的弄弦。传来玉笛飞声，那该是到了思乡的时令；清角声声入耳，那该是明月楼高休独倚的悲怆；又闻杜鹃啼血，恐怕是亡国之恨难当的凄凉；瀑流喧 ，这又是一段艰难的里程；青田蛙声一片，真是难得的丰收；阶前听雨，少年到中年，听出了命运节拍的嬗变。正因善听，总有那样多脍炙人口的诗句，又有那样多精神世界中的楷模。也正是善听，才使大文豪摆脱了“为赋新词强说愁”的拘谨矫文，而真正实现了由“为章句”到“为人心”的跨步一跃。 琳琅满目的大千世界纷乱了我们的视线，嘈杂轰鸣的机械声堵塞了我们的双耳。有人选择闭目塞听，以示其“超然的境界”。这辜负了我们双耳的期待和心灵的渴望。 张开双耳，总会从杂乱中循到章法，总会从紊乱中觅得些许沉淀下来的精髓。因为只有善听者，才能从众生中归结为人之道、治世之策。所以，倾听，才成为善为人、善为事、善为国者的独道之处，独门艺术。 普世之中，谁都善观倾听和风细雨。然而，只有在狂风骤雨中依旧保持高傲的身姿倾听烦躁的一些人，最终为万人所听。就是他们，像茫茫大漠中的胡杨，倾听沙砾肆虐，却筑就沙海中翩翩绿洲。 倾听，是门艺术，那些为数不多的善听者，才是我们伟大的艺术家。大千世界，茫茫人海，自然万籁，人世喧嚣，失之则不知不觉，得之则为人生哲理。《倾听》把读者带入了一种美与沉思的境界，它不仅使读者领悟到自然界中生命的躁动以及扣击命运之门的和谐，更让读者感受到人生的沧桑与冷静。《倾听》不失为一篇佳作，可以借鉴和学习。 结构上过渡结构上本文是按常规写法，由自然界转入人类社会。但是作者过渡得自然得体，没有给人一种生硬之感。文章从自然界的花草虫鱼这些有生命的东西写起，它们都在倾听，然后过渡到做为“宇宙的精华，万物的灵长”的人更应该倾听大自然万类的鸣唱，倾听社会正义之声。 内容上对比在写人类倾听之时泼墨如云，涉及内容种类繁多，立意准确，通过他们突出倾听的必要性和紧迫感。在陈述倾听时，既要能够高屋建瓴把人类社会中严肃的主题呈现出来，又要能够把不为人所重视，所谓登不上大雅之堂的东西挖掘出不为人所认识到的东西。如文中所提到的“超女一类的草根文化”，“追求自然，挑战传统”等。 另外，文中不仅从正面肯定了倾听的必要性和重要性，也从反面着笔，委婉地批评了那些闭目塞听的人。这一正一反，使文章阐述的道理简单而明了。文章的最后一句，作者发出这样的感慨是水到渠成之后的总结，也是对于倾听者委婉的肯定。文章结尾自然收笔，使人觉得没有斧凿的痕迹。这种信笔游走，出入自如，收放有度又紧扣中心的写作，实属难能可贵。 文采加哲理古人云：“言之无文，行而不远”。流畅的文笔是成功的因素之一。读这篇文章，感觉像是在读一首诗，华丽的文采也给这篇文章锦上添花，如文章第一自然段诗一样的排比语句给人以一气呵成之感，使人如临其境，仿佛也要像自然界那样倾听。文中富有哲理的句子比比皆是，增添了作品的意蕴。 不足《倾听》也有不足之处，如文中谈到记者、学者、文人倾听，但如将倾听者放大，明确地谈到领导者的倾听，这会使文章的立意更加深刻。文中虽然谈到“因为只有善听者才能从众声中归结为人之道，治世之策”给人一种不甚明确之感，因为倾听对领导干部来说尤为重要，只有这样才能使文章立意向纵深发展。
黄昏，晚霞，古道边，知己相视百坐，诉说着，倾听着。呷一口茶，微风拂过，化不开他们沉醉的表情，剪不断他们的惺惺相惜……一幅绝美的画面。诉说与倾听，让此心与彼心间忽略了隔阂，跨越了鸿沟，让爱的种子遍布世间的每一个角落。每个人都不会永远风平浪静地看到落日余晖，一生的彷徨无助与困苦常常吞噬着人的心灵，多少人将苦难压在心底而抑郁成疾？多少人因不堪重负而选择自裁归西？或许，每个人都需要有一个抗击挫折的出口，让灵魂的苦难释放。倾诉，寻到那个彼此信任与交心的人，或许你会感到拨云见日的那番快乐与感动。那个坐在你身旁默默注视着你，为你难过更帮你寻找坦途的人注定在你心中的地位是无法取代的。倾听是建立在平等与尊重上的将心比心，而非心不在焉，敷衍塞责。倾听与诉说，当思想的激情迸发出火花，当灵魂的苦痛得以抚慰，爱与友情便在此刻升华。有时，诉说与倾听无需语言，这种交流更加感动人心。伯牙与子期，用音乐谱写着知音的真谛，子期在那曲高山流水中听到的伯牙内心的话语。那发自灵魂深处的交流亦铸就了海伦·凯勒与孩子们的真情，虽然黑暗，纵使无声，但海伦用心灵听到了孩子们对自己的爱，对自己的信任，对自己的倾诉。倾听与诉说，奏响了生命的琴弦，给予人以希望与无限的感动。然而，很多时候，我们麻木的心灵已经丧失了被感动的资格。我们不再倾诉，恪守着“交或言深非君子”的信条，宁愿自我封闭，宁愿自我放逐，我们不再倾听，凡有意见不合便立刻停止交流，宁愿故步自封，宁愿友人离去。伏尔泰曾说：“我不同意你的观点，但我誓死捍卫你说话的权利。”无论诉说，无论倾听，都应该让心灵打开天窗，接受光明与希望的恩赐，当我们将自己的诉说局限于互联网的虚拟世界中，回避现实灼热与渴望的目光，我们怎敢说自己尚还有勇敢而独立的人格，当我们听到驳论就拍案而起，扬长而去，我们怎敢说自己尚有宽容而坚强的心灵？心灵的家园需要外界的呵护，没有了沟通，丧失了诉说与倾听的权利，一如心灵的家园没有了阳光与水的滋润，那么注定这灵魂的栖息地将走向分崩与灭亡。用爱架起沟通心灵的彩虹，用诉说与倾听化作无言的感动，我看到灵魂的那片净土上万竿碧竹，郁郁葱葱。
对音乐只能谈得上喜爱，远远还谈不上了解和狂热。 属于什么都听，但只求悦耳不求深入的那类人。所以对音乐人的了解也并不见得比广场舞健将们更多。包括在看到《坂本龙一：终曲》（下文简称《终曲》）的影讯时，仅仅只是凭“知道分子”的所谓优势将那部意大利人摄制的清宫戏与他联系起来。知道他是一位很厉害的音乐人，可是也早就模糊了那些具有东方韵致的音符，具体是何种味道却又词穷语匮，说不出个所以然来。至于他到底有多厉害以及还有其他什么成就，一概不知。多少有些说不过去的是，我甚至都不清楚他是何年生人，也不知道这是一部早在2017年便已首映的纪录片。 在这样一片雪白的背景下，并不抱有太多兴趣地走入了放映厅，像是在执行一项各方都不在意结果的任务。直到随着影片的走势和音乐的响起我才突然坐直了腰板，开始对坂本龙一有了一个从轮廓到智识的浅表认知。这要从片中第一首音乐开始，他去“3·11”东日本大地震灾民避难所里演奏的曲目其一，原来一早便听过，且不止一次，甚至不记得是否曾经拷贝过这首曲子了。走出影院后查了下名字，《圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas, Mr.Lawrence）。对于日本其他的音乐家，如久石让，也是早闻其声未知何人，直到宫崎骏和姜文的缘故，才真正去多少关注了一下，却也是浅尝辄止。这种情形也只是在《千与千寻》于大陆公映后略有改观，会去有意识地拜读相关书籍了。这也很容易让人想起钱钟书先生关于鸡蛋的那则妙喻。 日前，新闻APP里两派在争论中日两国音乐的优劣强弱。围观了几日，从中岛美雪到国乐经典都搬了出来，勉强也算针锋相对吧。从中发现一个现象，从理性角度审视，绝大多数网友还是会承认自现代以来，日本在音乐方面的确要领先于华语世界，不仅仅只是流行音乐。想到这里，反倒对于这部影片又多了几分兴趣。只是很不凑巧，他在刚刚出完片名后突然宣布患了癌症。 片名的由来？ 可能吧。 电影简介里说这是一种工作态度的反映。我当然也可以将此理解上升到更加崇高的层面，像是从小所接受的教育那样，将人物无限放大烘托，包括说片名体现了人生见地和真理也不为过。只是那样一来，就未免太过于强加个人的思想倾向，这毕竟还是关于人物造像的传记片，而旁观并不意味着非要去尴尬参与。影片这才只是开始，看看他接下来是如何应对人生之困厄。 既然谈到了生死，就只能要自己去面对。“（选择积极治疗）能多活几年”他坦言，“否则太可惜了”。在罹患癌症前，本在忙着新专辑的推出工作，但一切都被打乱和中止。当身体状况允许后，他的思想或不如说是思路也发生了转变，像是原本抓狂的考生突然发现凭空多出了充裕的考试时间。他决定将计划中的专辑推倒重来。 相由心生 病愈初归。画面一转，莽原肃杀，天地孤影，《荒野猎人》的配乐居然也是他。我正在看一个日本男人与疾患的抗争，银幕上闪出迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）以影帝级演技在雪洞中刻下复仇的宣言。纪录片里的现实与剧情片的情节交叉穿行的同时，那个日本人谱写的音乐将二者像鞋带一样交叉打结。但镜头的口吻处理得并不悲惋凄怆，没有让人感到被动和冒犯。虽然大和民族给人的印象总是与多愁善感相交织，但我在这部记录片里至少目前还未察觉。单是在大银幕上看到他参与过演出与配乐的那些影片的高清片段都已是一份额外的收获，只是未曾料到竟会有这么多，如给了他灵感的苏联导演大师的作品《飞向太空》也被放入了片中。特别是在看到《末代皇帝》的花絮时，貌似是在一条乡道模样的公路上，晃动的卡车敞篷货厢里，摄制组工作人员穿着中式军大衣，饶有兴致地迎风弹着钢琴，当年的乐声不知飘向何处，但今天有幸被我听取。1987年他在长春电影制片厂内伏案谱曲的画面，以及中方工作人员围在钢琴前看他试音的镜头，还有指挥交响乐队的场景等等，都已一一成为历史文献，并出现在面前的这块银幕上。 那个时候的他，就像现在寓所墙面上那幅波普风格的肖像一样，眉眼间夹杂着几分玩世不恭，一脸坏坏的帅气。只花了一周时间，就创作了《末代皇帝》的45首配乐，片中回望时充满了对当年旺盛精力的艳羡之情。但溥仪从不知道的是，除了关东军，上世纪80年代还有位日本人竟也会这么关心他的退位。 镜头拉回到满头银丝的坂本龙一，线条愈趋鲜明的五官，精心修剪的发型和考究的漂染颜色，还有从未滞后半步的着装品位，都像是雅痞老帅哥在无声地自我旁白。现今的他面貌看上去依稀有几分向王学兵靠拢，特别是抿嘴含笑的时候。虽然年岁增长，但那份与实际年龄不符的活力还是隐藏不住，哪里像是一副病体。 宋人蒋捷的名篇《听雨》，对人生所历阶段各自况味有着笔锋极端凌厉地概述，虽然读来不免如剜肉割心，但可能痛彻也就顿悟。坂本龙一以及那些曾经在鬼门关被踹出门外的逃生者们，是否也会如此看破。 雨中听雨 “为了不留遗憾”他想了想后又说，“要创作出更多拿得出手的作品”。 养病一载，他学着走出自己，开始向葱郁湿润的林木求教，同如毯的草坪问道，一截废弃的白铁皮烟囱不曾轻易放过，虫鸣与鸟语也会让他出神。寻寻觅觅，敲敲打打，仅看背影，恍若少年。谛听自然，于是有了师法的念头，拾音于乐理之外的万物。变戏法似的去尝试世间各种声音的组合，以瓷杵沿着瓷缸外沿轻转摩挲，用大提琴的琴弓“锯”类似镲的金属乐器，音效古怪难言，还好并未爆发出指甲划过黑板的那类声响。他一脸陶醉状。虽然我完全不能体会到他那份无价的快乐，但还是感受到了爱好的魔力，只因这样的表情在点钞的人脸上也曾多次见过。 他说话仿佛更有哲理了，虽然我在放映厅灯光熄灭前并未听过他的任何言论甚至声线。聊到了钢琴的“反抗”，认为那是构成钢琴的各种材质在屈就后所发出的违心之声，而非来自本源的心声。或许是太过深奥，这又给了我长考的理由。 片中有一幕，是他头顶水桶，站在户外，寻求与介质接触时最理想的雨声，当真是做到了“一任阶前”。那位“鬓已星星也”的大师，仿佛也听懂了什么是“点滴到天明”。一直响下去 有没有不会消失的声音？那当然只能存在于想象之中，但并不能说不会存在，人本就是因想象力而活。就像他喜欢的《遮蔽的天空》中的那一段台词“因为我们不知道自己什么时候会死”，关于流逝生命的回望，关于各种人生过往的遐想，在记录片中的那个“当下”看来，都是如此的迫切。“20年？或者10年，也可能只剩1年”，这是他关于自己余生的猜想。一种紧迫的焦虑感弥漫开来。 他化身为环保斗士，用自己的方式发声，也代核武器之父奥本海默（Julius Robert Oppenheimer）发声，名为《奥本海默的咏叹调》的先锋音乐剧，不断呢喃，似乎达成了他理想中的“不会消失的声音”的目标。还有另一种声音，在他再度来到福岛核泄漏区时，透过盖格计数器（G-M tube）*发出的尖锐的电流警报声，陡然走高迅疾凄厉，似乎也不会停止。于是，他又去了北极，采拾工业时代以前未经环境污染的潺潺的冰水声，无穷无止，不断奔涌。 他还想到了911当天，甚至还拍下了几张照片，画面中几只飞鸟掠过燃烧中的双子塔，“若无其事”地不知飞向何处。又是一周的时间，只是这一次是整整七天没有任何音乐响起，这对于他来说简直不可思议吧。七天后当他走上街头听到的第一首音乐是《昨日重现》（Yesterday Once More）。田艺苗老师在书里讲过一个与音乐在灾后重建心灵有关的事例， 911事件中一位遇难者的家人在听到马友友的琴声后悲恸失声，他说听完一曲后心里终于释放出了连日累积的那份郁闷与压力。 坂本龙一也说了，想要那种“以自然调音”的钢琴声来证明世上的确存在不会消失的声音，于是他在地震灾区真的找到了这样一架钢琴，被海水浸泡的痕迹牢固地镌刻在琴身上，而敲击琴键的声音仿佛是在回忆地震那一天所发生的悲剧。大概这也是日本文化中的物哀之情吧，透过物质本身去传递与表达一种情绪。 此刻，影片已临近尾声，有关他对生命乃至人生的认知，在这并不算长的片长内，却让我浮想联翩。套用一种过时的句式“留给我的思考才刚刚开始”。关于片中那众多的曲目，关于他的那张向自然界和巴赫学习的专辑《Async》，关于安德烈·塔可夫斯基（AndreiTarkovsky）的电影作品，关于重温《末代皇帝》等影片的议事日程，以及坂本龙一本人的故事，还有“教授”这一绰号，都已经渐渐吸引我了。更重要的一点，《终曲》的续作《坂本龙一：异步》也已经早早上映了。 “少年听雨歌楼上”。是否可以这样理解，对生命的珍视，其行为本身，就已经是一种永不枯竭的循环。 或者诚如他所言，以文学的方式去形容的话，不会消失的声音，“那就是永恒”。（ GS ）*盖格计数器： 一种离子充气管，在管子的电极上面加上直流电压，有放射线穿过管内气体，就会发生放电。（摘自360百科） 参考文献： 《虞美人·听雨》（宋）蒋捷 《穿T恤听古典音乐》 田艺苗
对音乐只能谈得上喜爱，远远还谈不上了解和狂热。
《坂本龙一：终曲》百度网盘高清免费资源在线观看
链接：
这部关于日本顶级作曲家坂本龙一的纪录片，主要按照2012年到2017年的时间顺序，剪辑了坂本龙一30年前参与《末代皇帝》等电影以及40年前作为YMO乐队成员活动的宝贵片段。
我们写论文中的“参考文献”又叫参考书目，根据我自己写论文的经历来看它的意思是指我们在撰写毕业论文过程中所查阅参考借鉴过的著作和报刊杂志等等一些资料，然后把它标注在在毕业论文的末尾。
一、那论文的参考文献具体是指什么呢？
二、我们在引用参考文献时需要注意什么呢？
三、我给大家讲一下参考文献格式：
1、参考文献和注释。按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。
[编号]、作者、文章题目、期刊名(外文可缩写)、年份、卷号、期数、页码。
[编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。
2、附录。包括放在正文内过分冗长的公式推导，以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等。
[M]——专著,著作
[C]——论文集(一般指会议发表的论文续集，及一些专题论文集，如《xxx大学研究生学术论文集》
[N]—— 报纸文章
[J]——期刊文章：发表在期刊上的论文，尽管有时我们看到的是从网上下载的(如知网)，但它也是发表在期刊上的，你看到的电子期刊仅是其电子版
[D]——学位论文 ：不区分硕士还是博士论文
[R]——报告：一般在标题中会有"关于xxxx的报告"字样
[S]—— 标准
[P]——专利
[A]——文章：很少用，主要是不属于以上类型的文章
[Z]——对于不属于上述的文献类型，可用字 母"Z"标识，但这种情况非常少见
[DB/OL] ——联机网上数据(database online)
[DB/MT] ——磁带数据库(database on magnetic tape)
[M/CD] ——光盘图书(monograph on CDROM)
[CP/DK] ——磁盘软件(computer program on disk)
[J/OL] ——网上期刊(serial online)
[EB/OL] ——网上电子公告(electronic bulletin board online)
很显然，标识的就是该资源的英文缩写，/前面表示类型，/后面表示资源的载体，如OL表示在线资源。
四、经验总结
我们在写论文的时候，尤其是我们的毕业论文，说多了都是泪呀，这都是根据我自己当年写毕业论文的血泪史，总结出来的结论参考文献有三个好处：
参考文献如果是网页的话应该按照相关要求进行书写。
网站类参考如下：
1、【格式】[序号]主要责任者.电子文献题名.电子文献出处[电子文献及载体类型标识].或可获得地址，发表或更新日期/引用日期。
2、【21】中科院报告:我国现代物流2007年将保持快速发展，中央政府门户网站，2007年2月24日，这里写具体网址。
3、【22】2006年全国物流运行情况通报，中国仓储与物流网，2007年4月29日，这里写具体网址。
参考文献注意事项：
一、引用文献不宜过于陈旧。文后参考文献的标引，在很大程度上取决于作者学术造诣的程度及对同类文献的检索水平、利用能力。作者在撰写论文的过程中，引用的参考文献较新颖，能反映同行业最新科研动态和学术水平。
二、引用文献类型应呈一定比例。根据相关规定，文后参考文献的类型主要有：专著、论文集、学位论文、报告、连续出版物(期刊)、论文集析出文献、报纸、标准、专利及电子文献等。