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流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机,虽产生较晚,但它和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展,成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐相关 毕业 论文，供大家参考。
[摘 要] 关于在音乐课堂中能否引入流行音乐，一直作为备受关注的话题争论不休。笔者认为，请流行音乐走进中学音乐课堂是利大于弊的。而音乐教师则肩负着引导学生正确学习、辨别、欣赏流行音乐的责任，真正使音乐在美育上的作用充分发挥出来，提高学生的审美能力，让学生享受到音乐给予的乐趣。
[关键词] 流行音乐 课堂 学习 辨别 引导
“老师，上课的时候能让我们听点流行音乐吗?”“老师，下节课教我们唱两首流行歌曲吧!”“老师……”作为一名中学音乐教师，近些年来，每当课前课后，总会有许多学生围着我提出这样的要求。看着孩子们那一双双渴望的眼神，我总会不期然地联想到这群孩子们在课堂上学习音乐课本的相关内容时那一副无精打采、恹恹欲睡的表情。学生对流行音乐的热和对传统音乐(教材所选音乐)的冷形成了鲜明的对比。这一现象值得我们深思。
《音乐课程标准》指出：音乐 教育 的目的绝不是要把学生培养成音乐家，而是通过多种途径引导学生走进音乐，积极参与各种音乐活动，在各种各样的活动中激发学生学习音乐的兴趣，使学生逐步养成鉴赏音乐的良好习惯和终生热爱并学习音乐的愿望。然而，一向被认为是课堂气氛活跃、轻松，培养学生道德情操的音乐课，却越来越没有了青春涌动的气息。原因到底出在哪儿呢?
翻开课本，我们可以发现，不论是哪个出版社的中学音乐教材，都秉持着以音乐知识为中心的思路，所选编的音乐作品大都为艺术歌曲或思想内涵较深的古典音乐，几乎没有涉及到通俗流行音乐。这就脱离了学生的生活实际和音乐情境感受。如果仅仅学习课本上的内容，很难提高学生的学习兴趣，容易使其产生枯燥甚至厌烦的情绪。这是与新课标中所提出的目标是背道而驰的。我认为，如果针对中学生的音乐审美心理特点，适当地将流行音乐引入课堂，不仅可以丰富音乐课堂的教学内容，而且有助于缩短师生之间的心理距离，使学生对音乐课更有兴趣，不断提高学习音乐的信心和音乐审美能力，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。
那么，如何在贯彻“音乐教育应当以 兴趣 爱好 为动力”这一新课程理念的前提下，将流行歌曲与音乐课堂教学相结合呢?
一、正确认识流行音乐
流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚并被广大群众所喜爱、广泛传唱或欣赏的流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。由于流行音乐的大多数载体都是以歌曲的形式出现，因此“流行歌曲”往往就成了“流行音乐”的代称。
二、正确选择流行音乐
流行歌曲发展迅速，曲目繁多，自然会出现良莠不齐的现象，但我们不能因此而全盘否定。在这百花齐放的音乐歌坛上，同样也出现了许多优秀的健康的脍炙人口的作品，若把它们一概挡在课堂之外，是一种不负责任的消极做法。音乐教师有必要把流行歌曲中好的作品引进课堂，担负起因势利导、提高学生的流行歌曲审美品位的责任，并力争把流行歌曲可能对中学生产生的负面影响降低到最低程度。与其让学生不假思索地“来者不拒”，不如大大方方地把流行歌曲引入课堂，把那些健康向上、适宜学生年龄和身心发展特点并具有一定艺术性的作品介绍给他们，使之对流行歌曲有一个更好的认识，能够辨识歌曲的优劣，同时提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。
三、正确学习流行音乐
学习流行歌曲要适合学生的演唱能力，对歌曲难度的选择要把握适度，选择音域不宽、音调不高、作品难度不大、容易演唱的歌曲更容易引起学生的共鸣;学习流行歌曲要注重艺术性和教育性，让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐，培养学生正确的审美价值;学习流行音乐教学要体现审美，要充分考虑到歌曲音乐在立意、情境、曲调、配器、伴奏等方面是否能增强学生对音乐的感悟，陶冶学生的情操，从而在潜移默化的教学中培养学生的审美能力。
但是，流行音乐毕竟不是课堂教学的主流，不能真正取代民族音乐和西方古典音乐的地位，并且大多数歌曲在艺术性上是比较单薄的，经不起时间的推敲和考验。这就要求音乐教师把握好尺度，不能偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。
把流行音乐引入课堂，让流行歌曲在课堂中响起，音乐教师负有不可推卸的引导责任。教师应做一个称职合格的音乐向导，引导学生选择积极健康的流行歌曲，同时注重提升学生的 文化 艺术素养，开阔视野，培养学生在茫茫乐海中练就一双“火眼金睛”，不断提升自己的音乐审美情趣，充分享受到美妙的音乐所带来的乐趣。
[参考文献]
1.(英)斯坦利萨迪 孟宪福译《剑桥插图音乐指南》(山东画报出版社)
2.陶 辛《流行音乐手册》(上海音乐出版社)
摘要：将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。音乐教师要正确指导学生欣赏和学唱流行歌曲。要发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学，不断增强学生学习音乐的兴趣;要有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲, 不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”;要注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重,突出教学重点。
关键词：流行音乐 音乐教学 选择性 健康元素
流行音乐具有歌词通俗易懂、曲调朗朗上口等优势。20世纪90年代中期以来，流行音乐受众迅速低龄化。现在的中学生可以说没有不喜欢流行音乐的，有的甚至到了痴迷的程度。面对这样的状况，作为一名中学的音乐教师，笔者认为，合理地将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。客观来讲，有些流行歌曲的内容、格调不太适合中学生，会对他们的人生观产生消极的影响。我们将流行音乐引入课堂，目的正是在于加强对流行音乐的正确引导，帮助学生们仔细分析流行歌曲，引导他们在音乐教师的正确指导下有选择地欣赏和学唱流行歌曲。具体而言笔者有以下几点粗浅的见解。
一、发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学
目前，中学音乐教育中普遍存在着这样一个现象：学生喜欢音乐，但是不喜欢音乐教材上面的音乐，而是特别钟爱那些耳熟能详的流行歌曲。其实现在很多的流行音乐都运用了古典音乐中的音乐主题，因此我们在给学生上课时，可以抓住这个特点，适当的引出与之相关的古典音乐供大家学习、鉴赏、提高。这样的教学形式应该比单纯的学习古典音乐效果要好。
例如：在一次音乐课中，笔者向学生教授“音乐作品的个人风格”，教材列出的内容是莫扎特和他的《第四十交响曲》。笔者刚介绍完作曲家，准备让同学们先完整试听音乐时，教室里面立刻传来一阵阵“唉···唉···”、“真没劲···” 的声音。于是笔者灵机一动说：“同学们，今天我们学习的音乐里面的音乐主题是大家都很熟悉的。因为在大家都非常熟悉的流行音乐里面运用了这首作品的音乐主题。这首流行音乐到底是什么呢?为了让大家更清楚这首音乐的出处，请你们跟随老师的思路。首先听老师试唱音乐主题一。”当我还没有唱完音乐主题一时，底下已叽叽喳喳地讨论开来。
学生们有说是SHE的《不想长大》的音乐，有说是韩剧《My girl》的插曲，气氛十分热烈。我充分把握住学生们情绪热烈、精神兴奋的有利时机，趁势引入莫扎特的《第四十交响曲》，让学生们用对比的 方法 分析、比较了作品与流行音乐的异同。同学们积极思考、讨论热烈，得出“莫扎特的作品与那两首流行音乐虽然旋律相同，但在情绪上有很明显的差别”的结论并具体分析。一节课就这样在很愉悦很融洽的气氛中结束了，很好地达到了教学目的，更重要的是拉近了学生和音乐老师之间的距离，增强了学生们学习音乐的浓厚兴趣，进一步调动了学生们上音乐课的积极性。
二、有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲
当前，我们的音乐教科书特别是初中的教材里已经开始出现一些流行音乐。但教材里的音乐经过编写、定稿、出版再发到学生的手中需要一定的时间，而且教材不可能年年都在重新改编，因此教材里的流行音乐有些滞后甚至是落后，学生们普遍觉得书中的音乐不太符合现在的时代特点，于是便出现了学生喜欢 唱歌 而不喜欢音乐课中的歌曲的尴尬场面。但必须认清一点，流行的不一定都是好的。
流行音乐的发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐和歌曲都适合学生、适合音乐教学。笔者所在学校每年的文艺汇演、卡拉OK或生命教育展示周的节目筛选时，很多学生首选都是像《死了都要爱》、《爱情买卖》这样的情爱歌曲。可见，音乐教师在课堂上引入流行音乐的一个重要职责，就是要选择一些和时代相结合的音乐并配合音乐教材中的音乐供学生欣赏或学唱，如北京奥运会前群星演唱的《北京欢迎你》，5·12汶川大地震后成龙演唱的《生死不离》等等。还有一些有利于学生身心健康发展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孙楠的《红旗飘飘》，陈红的《常回家看看》，欧阳菲菲的《感恩的心》等等，不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”。
总之，在音乐教学中积极引入流行音乐是适应教学相长的有效 措施 ，同时要注意对流行音乐、歌曲的“健康选择”，避免让学生不辨善恶的听，要“取其精华，去其糟粕”，只要是健康的、积极向上的流行音乐和歌曲，就可以让学生接触、了解和学习。学生们在音乐教师的引导下有选择的去欣赏、去学唱流行音乐和流行歌曲，要比回避或强行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重
将流行音乐引入音乐教学只是手段而不是目的。笔者从事音乐教学时，除了用流行音乐来带古典音乐和有选择性的加入流行音乐在课堂中进行欣赏和学唱外，每节音乐课还会留出一点时间让学生听听教师为他们选择、准备的流行音乐，极大的提高了学生学习音乐的兴趣，同时也有效地规范了音乐课堂的纪律。
但是要注意的是，在留时间给学生欣赏流行音乐和歌曲时，一定要注意时间的把握。不要让学生听流行音乐的时间多过了我们上音乐课的时间，这样的教学就没有任何意义了。要清楚，我们将流行音乐带进音乐课堂是为了让学生更好、更多的学习和了解传统的、经典的音乐，而不是喧宾夺主，把整节课或者是大部分的时间都用于听流行音乐和歌曲。
如果本末倒置，这样的音乐课随便叫什么人都能上下来，哪里还需要专业的音乐老师?学生们哪里还需要接受什么专业的审美教育?因此，一定要把握好播放流行音乐和歌曲的时间。笔者在音乐课堂上一般都只留几分钟的时间让学生听听适合他们听的流行音乐，效果很好。
综上所述，音乐教师应该发挥自身主观能动性，适当的、合理的将流行音乐有效地带进中学音乐课堂，为音乐课的普及、学生素质的全面提高起到积极的作用。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，让我们音乐教师用一切有效的手段带领学生走进音乐的殿堂，在轻松、活泼的音乐气氛中感受美吧!
摘要：艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界 其它 音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。
一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏
新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。
这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格?”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思?”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。
随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们 总结 出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来;现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。
诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。
无论是主题鉴赏，还是辅助鉴赏，教师都应该以教材为基础，以《新课标》为准绳，精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，在音乐中感受真善美。
艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
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周杰伦，台湾（百度）台北县人，著名华人流行曲歌手、作曲人、作词人、导演、演员。有“亚洲天王”之称。他在很大程度上提升了词曲原创人于华人音乐界的地位，他和另一位华语乐坛音乐人陶喆并列两千年后对华语音乐影响最深的人。周杰伦最大的特点，在于跨越传统华语流行音乐的藩篱，开创崭新的可能性。他突破继有华语音乐（2000年之前）的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调。 出道之前 周杰伦的父亲周耀中是一位生物教师，母亲叶惠美是美术教师。周杰伦14岁时父母离婚，在母亲的抚养中成长。周杰伦小时候个性乖僻，不过他在音乐表现了浓厚的兴趣，3岁起学习钢琴，音乐的启蒙老师戴国瑛将他推荐给钢琴老师甘博文。直到父母离异，10年的钢琴课才戛然而止。16岁起便尝试作曲。为金华（百度）国中杰出校友之一。他毕业于淡江中学音乐科，主修钢琴，副修大提琴。周杰伦的古典音乐背景为他将来在音乐产业界发展打下了深厚的基础。虽然父母的离异与联考的失败曾让周杰伦很挫折，但这也成为他对音乐的动力之一。 出道 周杰伦首次亮相幕前，是在1997年8月，当时是为参加TVBS-G的选秀节目《超级新人王》的高中同学担任钢琴伴奏。虽然他同学歌唱并未获奖，节目主持人吴宗宪却对周杰伦的钢琴技巧十分印象深刻，认为其有潜力进而发掘进入乐坛。[3]不过吴宗宪认为周杰伦样貌不足以让他马上当红，所以让他专注作曲、填词，而他的作品多成了当时非常流行的曲子。当时唱片公司签约的 8 个人相继阵亡，最后熬出头的只剩下周杰伦和方文山，但是也有不少曲目未被人采纳而退稿，但他与方文山的合作命中率极高，慢慢变成了一种定律。 在替大牌歌手做嫁衣的日子里，周杰伦也会玩票性的自己录唱，一首《可爱（百度）女人》让曾经也是歌手的杨峻荣，听到了流行音乐中久违的生命力。就此将周杰伦推向歌坛，排除多余的包装和刻意的塑造，真实呈现周杰伦。而周杰伦打算将未被人录用的歌重新唱，以此来证明自己的实力。 2000年11月1日，首次推出个人专辑《周杰伦同名专辑》出道时戴棒球帽，发型为卷发，在华语歌坛一炮而红，引起了很大的回响，奠定他现今在华语流行乐坛中占有一席之地，而电影《寻找周杰伦》也借着周杰伦的噱头，力邀其客串。 另外周杰伦于2002年至2006年的IFPI中获得5连霸的佳绩，连续5年获得最高销量国语唱片。 而周杰伦亦成为第一名获得香港叱吒乐坛流行榜颁奖典礼我最喜爱的歌曲大奖的台湾歌手，他于2001年以《开不了口》得奖，同时他亦是继周华健后第一位获得叱吒乐坛唱作人大奖金奖的台湾歌手。另外，周杰伦出道7年，在十大中文金曲中只有2005年没得到全国最受欢迎中文歌曲奖项。 音乐风格与评价 台湾歌坛前辈高凌风曾形容周杰伦的出现：就像从此把华语流行乐坛一分两半，过去的都叫古典，自他之后，华语歌曲来到了新的境界，那是一个没有框架，什么主题、声音、旋律都可以入乐的时代。 周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。 周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在“杰伦组织”中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就沿着这样的模式在发展。 周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。 方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带着新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。 英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐界。” (本文来源：网易娱乐 )
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劝你不要写周杰伦的主题阅卷老师可能是反感周杰伦所以你把他讨厌的人写信，让他十分欣赏难以得分主要是主观P，然后写不清楚子结构及理由即使他不反感看到周杰伦三的话，他会认为 BR />利基你是一个偶像无知少年的追随者认为你申请一些他的歌词这是一个很好的作文最好不要周杰伦这三个字 “1943” BR />“最后一战”友谊第一“蜗牛”励志思念故乡“梯田”爱护环境只有战争战争“世界和平爷爷泡的茶”奶奶“母亲”看名字就知道在应用到现在写的家庭组成，似乎有绝世
超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养....。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。
音乐鉴赏论文 内容提要：这篇文章对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的 重要性做介绍。认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质。 关键词：音乐鉴赏 发展 品位提升 我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。 西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢？ 音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。 音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
百度周杰伦吧
周杰伦与古典文学今年春节晚会的《本草纲目》中周杰伦与宋祖英（那女的是谁？）同台表演。网上对此褒贬不一。因为觉得两种节奏的的搭配很是别扭。但是我们也不能说他们的表演有什么相互排斥的地方。只是一种融合火红与天蓝的融合，时尚与古典的融合。周杰伦被称为鬼才，因为他打破了音乐界的新局面，成了一颗耀眼的明星。而他所代表的是一种新的文化，新的时尚。以一种跳脱的叛逆形象出现在我们面前，并且给我们以惊喜和快乐。我们的文学是以文化来主导的。文化的根基当然就是那些大的思想家和文学家。从礼乐文化开始，中国的文化不断发展，文学也不断的发展，唐诗宋词是我们熟悉的还有各种的散文、小说、史书全都包含着我们的古老文化。5000年传承下来，这真的是一笔不小的财富。我们传承我们发扬。当新的事物发展起来的时候人们总是不怎么认同的，词叫诗余，曲就更加的被贬低，但是到了后世不一样成为经典？谁能说“一江春水向东流”不是好词，设有能说“枯藤老树昏鸦”没有意境？文化在不断的创新、发展、成长。当周杰伦的《青花瓷》响起在大街小巷的时候也许有人不屑，但是哦谁能说它不会成为经典？用词的跳脱是混乱吗？还是因为一些人太过守旧，不能接受。也许此时看来周杰伦的创作和古典文学并不能有什么重要的联系，但是他一定是一以中国的古典的思想为根基而出现的。一个中国人的思想所写出来的东西当然是中国的文化。也许不是古典文化但是必将成为古典文化，也是继承了古典文化的结晶。谁能说一个孝子思想没有受到中国传统文化的熏染？那么很肯定的说他的作品也一定受到了应有的熏染。这是文化的发展，由古典文化而来，也终将成为古典文学。无论是《七里香》还是《四面楚歌》我们没有必要把它归为哪一类，也不用说什么不伦不类，他是一种融合的产物，既然能被接受也就终将会成为一种文化。就如很多词会用同一个词牌，这也是一种方法，终将会被接受。如果硬性的把周杰伦和古典文学放在一起，那只会是一种矛盾，我们可以从不同的方面啦看，来思考，来认同。如果用一种认同的角度把周杰伦的歌和古典的文学作比较，我们会发现这是融合，是包容、是创新，也是飞跃。并不是说他的歌在文学上的地位会很高，但是我们都看到了，他的歌是一个突破，在一个僵持的环境中注入了新的活力，新的血液。这将是一种近似革命的出现。每一种文化都非一成不变的，总要有新的东西来推动，这种东西要有一定得分量和价值，不然不足以成为。。。。。。。。。。。
什么意思？？我狠想帮，但是看不懂啊。我只能说：2分拿到，然后闪人！·#￥%……~
也许对于很多曾经熟识周杰伦的人来说，这样一个“看上去笨笨的”（中学英语老师语）的男孩，会成为日后的天王巨星是一个一时间令人无法相信的奇迹。而之于音乐，之于一整个华语乐坛，这同样是一场奇迹般炫目到极致的奇迹，我们清楚的看到在杰伦的出现之前，中国乃至全亚洲的乐坛都是一种混沌未开的茫然的黯淡，整个华语音乐正在沉默地等待一次开拓与创造性的开辟，而这一切都在2001一个普通的邻家男孩的出现后，呈现出夺目耀眼的辉煌。 在此之前，许多被人们所共识的理念与杰伦格格不入，譬如，所谓的显赫的家境条件抑或是在没有专业化妆师与量身饰物的衬托下仍超凡脱俗的貌相，又或者，有在此前被人们所普遍赏识的高亢嗓音与舒缓旋律，像这样的一些所谓之必要，他完全都不具备。也正是因于此，周杰伦的曲谱得不到几乎任何一个真正音乐人的认可，所以现在我们惊异地了解，曾经的周杰伦会一度蜷曲在狭小的空间里，做着他自己同样混沌的梦，那是一场痴迷却惘然迷蒙的灰色。而甚至，连他自己都不曾意识到原来自己也是可以走到幕前的，并且可以走到如此深远，以至通向一种永恒。在杨澜的访谈中，杰伦坦言自己从前并不自信于自己的声音，尽管他丝毫不曾疑惑过自己天才的曲作能力。 而正是由于这样一种困境，和吴宗宪对于面前这样一个平凡到甚至卑微的男孩的绝望的感动，才会将杰伦推向一个看似滑稽与不可能的平台，但没有人会知道，也正是从此开始整个亚洲的音乐甚至是一个时代的理念就这样被动摇，而后崩裂。至此，有一个更加炫目的时代萌芽以至产生，绚烂，漫染开去，所有蓝调般澄澈的渲染，是一种幕布背景式的强烈冲击。 曾经并且一直有这样的一群人固执地认为杰伦的音乐是一种浮躁，是一种轻佻的之于艺术的亵渎。我们没有气力去与之争辩，因为很多无形的感官的东西，诸如艺术或者美，是每一个人都有着不同见解的。但我始终相信，杰伦的音乐是一定能够沉淀下来的，那是一种随着一个时代消逝而通往的一个永存，如化石一般永亘不变的存在于此，那将永远是一个时代的标志，无可泯灭。 杰伦的真正价值绝然不仅仅是由于几首所谓之经典的音乐，尽管本身这就已足够。杰伦带给这时代的更是一种理念，一种自我的认定，而这一切，在欧洲是因由几百年的文艺复兴才真正得以产生。这一个普通到决不普通的男孩，给时代注入了一种肯定，仅仅“因为我是周杰伦”就让无数的人懂得原来也是可以将自己放在一个广袤的世界大舞台上的，而单单一个我又可以完成一个大我的转变，每一个人都可以成为一种象征，一个世界。曾经和朋友说笑过，如果有一亿人用每天一万分之一的时间去关于周杰伦，那么他就等同于是一万人。但在某种意义上去说，在即便最璀璨的由无数尘埃般的辰星组成的夜空，至于旁观者的我们，最灿烂的月亮却往往是夜空的全部，那是一整个美好的象征进而过渡到一整个美好。 英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）曾于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。” 周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。周杰伦在音乐中添加各式元素，并巧妙的融合，不显突兀。他常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，周杰伦与方文山的组合，使他们的词曲都具有丰富故事性与画面性。 周杰伦擅长以不同的音乐元素来做创作灵感与素材，并进一步融合各式声音于音乐中，塑造出鲜明的主题意象。在「杰伦组织」中对周杰伦首张专辑《Jay》的介绍如下：“专辑中R&B以及New Hip-hop 的新曲，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band 的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，周杰伦尝试把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。”，但周杰伦的创作风格，在第二张专辑后，大致成形，往后的专辑就延着这样的模式在发展。 周杰伦的另一方面尝试，即是唱腔的多元性，他在Rap 曲风中，对于歌唱方式的试验。周杰伦在演唱不同曲风的歌曲，会采用不同的演唱方式，唱抒情歌曲时，会有略带鼻音引吭高歌的声音，而在唱Rap歌曲时，则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏，这种唱法其实是周氏歌曲与方式歌词能互相彰显的主因。 方文山的歌词，除了议题的多元性之外，就是歌词的意象与画面丰富，他激发了旧题材重新诠释的想像空间，营造视觉性与故事性强烈的文字风格。方文山填出可以媲美新诗的阅读性歌词，而其文字风格，又是属于古典中带著新潮的类型，与周杰伦搭配，于是产生了美式曲风与中式歌词的东西新旧异质组合。 《星晴》 载着你，仿佛载着阳光。 不管到哪里，都是晴天。 从此简单轻松的旋律，这是我们最早接触的周杰伦。 刚出道的周杰伦也唱着这样的小情歌， 感动着刚上初中，情窦初开的我们。 手牵手一步两步三步四步望着天， 看星星一颗两颗三颗四颗连成线。 曾经深爱过这首歌的人们，多年后， 今天的你们，耳边若再划过这般如水轻盈的旋律， 是不是还有感动？ 我相信有。至少我是。 《反方向的钟》 我说不出这首歌属于什么风格。 可能是《以父之名》之类的雏形吧。 只是当 迷迷蒙蒙，你给的梦， 出现裂缝，隐隐作痛， 唱起的时候，我就被一股强有力的力量吸引住。 一连串的音节模糊的划过， 或许配上当时口齿不清的他， 更有味道。 城市霓虹，不安跳动， 染红天空，过去种种， 像一场梦。 中段的RAP融合得恰到好处。 歌曲在渐行渐轻中结束， 令人回味。 《开不了口》 也许这是范特西的精髓， 我依然深深记得这首歌在当初上视音乐频道劲爆榜辉煌的成绩。 MV中夸张玄妙的造型， 给人一种梦幻的感觉。 就是开不了口，让她知道。 你对我有多重要，我后悔没让你知道。 整首歌都在表达一种因错过的后悔之情。 最后一句以 但那个人已经不是我 结束， 一种莫名的悲凉直闯心底，容易产生共鸣。 《安静》 对于这首歌，或许再多的评语都已显得苍白多余。 可以说是他真正意义上首演周氏悲伤情歌。 从头到尾， 声音和钢琴融合的堪称完美， 伴奏就如同歌名， 很安静， 始终在后台，没有抢镜的感觉。 从中将他的唱歌功底展现的淋漓尽致。 希望他是真的比我还要爱你， 我才会逼自己离开。 《上海1943》 我不知道喜欢这首歌的人有多少， 只是从我个人角度，很喜欢。 整首歌传述了一段60年历史的沧桑变化， 较为真实地写出了旧上海特有的感觉， 作为一个上海人或许更能领会。 《回到过去》 当我写到我最爱的专辑八度空间， 那么是不是很多人的第一反应都会出现这首歌呢？ 我不知道那年夏天的我疯狂的听了多少遍， CD锁定着单曲循环播放， 我不知道是被旋律吸引，还是对歌词产生共鸣， 这个已经不重要了。 想回到过去，试着让故事继续， 至少不再让你离我而去。 《半岛铁盒》 又是一首传唱度极高的经典， 由一段买写真的对白， 到说唱， 再进入R&B， 我当时佩服他的曲风，转变拿捏的很舒服。 为什么这样子， 你看着我说你已经决定， 我拉不住你， 他的手应该比我更暖。 《火车叨位去》 闽南语的歌。 歌词听不懂。 于是它感动我的就完全是旋律了。 我说过， 到如今， 我还是像当年夏天一样， 听到这首歌会想哭的孩子。 《分裂》 这张专辑我最喜欢的歌，也有可能是他所有歌里面我最喜欢的。 我知道，和我一样想法的人不多。 对这首歌，我不想做太多评价了。 《以父之名》 之后的夜的第七章和它太像了， 这种风格的歌， 他只能写这么一次， 感动我们这么一首。 诡妙的旋律， 低诉般的演唱， 略快的节奏， 一气呵成的感觉。 仁慈的父，我已坠入看不清罪的国度， 请原谅我的自负。 《搁浅》 周氏悲伤情歌的又一代表作。 极高的音， 令它在KTV总是很难被唱到最后。 我只能永远读着对白，读着我给你的伤害， 我原谅不了我，就请你当作我已不在。 而我，特别喜欢最后的那段高音。 《枫》 第一次听，听到前奏， 就喜欢的歌。 周氏悲伤情歌的经典。 而这首歌还有非常优秀的歌词。 被伤透的心能不能继续爱我，我用力牵起没温度的双手。 缓缓飘落的枫叶像思念，我点燃烛火温暖岁末的秋天。 为何挽回要赶在冬天来之前。 我要的只是你在我身边。 有了这样的歌，也难怪， 我对说好的幸福呢一点感觉都没有，真的一点感觉都没有。 《夜曲》 写不出了，写不出了， 真的他再也写不出了。 词、旋律、编曲、演唱， 你无法挑出大的瑕疵。 这首歌引入肖邦的元素， 将死去的爱情描绘的凄美绝伦。 为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情。 而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴。 他怎样还能写出这样的歌？ 再往后，再往后， 还有三张专辑， 《依然范特西》，我不知道“依然”体现在哪里，真的看不出来。 《我很忙》，当周杰伦取出这样的专辑名，我就已经开始失望了。 《魔杰座》，他就真的没有之前的那种感觉了。 或许，他没有退步，确实， 我一直说， 不是他江郎才尽，而是我们年华不再。 对于我们这批人， 在我们的初中时代， 接受到这样一个音乐才子，他的出现， 在2000年那个时期可以说是改变了很大一部分华语音乐成分的。 而我们80，90交际的一代， 正是接受新事物最踊跃的一代人。 那个年代，一首简单爱，都可以让我们哼唱。 如果今年的时光机这首歌放到我们的中学时代， 我相信，绝对是一首好歌。 只是，我们长大了，他的歌， 带给我们的新鲜感， 带给我们的触动感， 带给我们的共鸣感， 越来越少， 今后还会更少。 所以，是时间让他淡去，锋芒不再， 是时间，决定了他再也写不出上面那些歌了。 不过，我们还是不要忘记，不要忘记他的才华。 不要忘记他的歌，陪我们度过了六七年的中学时光。 其实，我从来都不是他的粉丝，甚至都没有喜欢过他， 但是，之前的那么多年， 他的歌总是带给我感动， 我承认他的才华。 不是他江郎才尽，而是我们年华不再。 所以，他再也写不出这些歌了。
他的五官轮廓非常的突出，看上去非常的有男人味，并且瘦身成功后效果非常的明显。
是的，已经减肥成功了，而且整个人看起来非常的有气质。更加有男人味了。
封面我是找不到了jay登上《时代周刊》封面 随着周杰伦在乐坛地位飙升，他的歌吸引了无数歌迷，也引起了美国《时代周刊》亚洲版的注意，2003年2月，周杰伦登上了《时代周刊》亚洲版的封面，成为继张惠妹、滨崎步之后，第三位出现在该杂志封面的亚洲艺人，被该杂志赞许为“新一代的亚洲音乐天王”。 《时代周刊》选择周杰伦是有道理的。在短短三年时间里，周杰伦便完成了从出道到成为巨星的历程——出道一年就在红馆开了个唱，从台湾，到内地、香港、新加坡、马来西亚，所有最反映实力的音乐大奖他都拿遍了。但是，对亚洲乐坛的革命性颠覆并非《时代周刊》相中周杰伦的终极理由，对这一代亚洲年轻人的致命影响才是“周杰伦现象”的根本所在。 《简单爱》《双截棍》《半岛铁盒》《最后的战役》，问问身边15到25岁的年轻人，这些歌谁不会哼两句？有些家长甚至把买门票当成是鼓励孩子好好学习的奖励——在他们看来，这位不谈风花雪月、出身草根的新偶像显然是“有为青年”的代表。 然而，在年轻人的心目中，周杰伦所代表的显然并不如此简单。在年轻人看来，听懂周杰伦唱什么并不重要，那种我行我素“酷”的态度才是他们最为欣赏的东西。这一点当然也受到了广告商们的亲睐，从服装、手机到通讯，尽管周杰伦演广告的天赋跟唱歌比显然差一截，但只要是他露面的产品就注定好卖。“跟周杰伦一样”，这样的错觉让很多年轻人沾沾自喜。 虽然周杰伦的英文很“菜”，但他想要进军国际的雄心，是一直有的。而成为美国《时代周刊》亚洲版的封面人物，这无异于宣告，他已成为国际知名人士了！他在亚洲乐坛“领军人物”的地位已确立起来 为了深入报道周杰伦，《时代周刊》杂志作了精心的准备，2002年11月特别从香港派了一组采访人员来到台湾，他们不只专访了周杰伦，还采访了发掘他的师傅吴宗宪、阿尔法唱片的总经理杨峻荣、MV导演邝盛、香港华纳音乐公司，以及周杰伦的妈妈、英文老师许淑秋、钢琴老师陈世光等人。采访小组停留了3天，用心准备了不少拍照使用的道具，光是在大安森林公园拍周杰伦打篮球的镜头，就拍了一下午。采访组甚至跟着他飞到香港、美国洛杉矶拍摄他演唱会上的英姿。 负责写稿的是与周杰伦年龄差不多的女记者Kate。她甚至还下场与他赛球，拉近彼此的距离，使谈话更轻松，让周杰伦吐露了不少心声。 当初周杰伦在得知要接受这个洋记者采访时，既惊喜又害怕。高兴的是，这是一种地位的肯定；担心的是，自己英语对答的能力并不好。后来听说有中文翻译，才安心不少。但周杰伦仍有点紧张，因为深知这不是一个小杂志，便特别谨慎地回答问题。 《时代周刊》为了说清楚他“这个上下门牙过度咬合、带有鹰钩鼻、下巴内缩的小子”，“是如何取代谢霆锋、华仔和张学友，而成为亚洲最受欢迎的流行歌手的？”从周杰伦出道前后的历程切入，用了大量的篇幅对这个腼腆的中国男孩进行了详尽的描述，从参加“超猛新人王”节目出道的经过，到成名前如何蜗居在公司办公室的一个角落里为别的歌手写歌，从家居生活到音乐世界再到人生哲学，十分细致地描述了一个普普通通的羞涩男孩成长为天王巨星的历程，高度赞扬周杰伦虽没有显赫家史，却完全以自己的音乐取胜。该刊这样报道：“周杰伦平心静气地坐在那张皮沙发上，他说话简洁，回话也简短。没有了音乐，你眼前的这一个男孩，看似只想爬回沙发后方，蹲在他自己筑起的老窝内。他说，我的音乐应该像魔术，各式各样的魔术，有短短的、变化的、发展中的。他接着谈乐理、肖邦、谈大提琴和小提琴有何不同，谈中国的五音和西洋的十二音阶。‘这是我的魔术。’他说，眼睛诚恳地看着你，仿佛要你真正了解。接着，他放开心讲，说他很想交个女朋友，说他害羞时，常留长发盖住眼睛，以免被歌迷盯得分了神。” 专访中披露了周杰伦的心路历程，并表示他的最大武器就是音乐，也因为他的音乐魅力横扫港中台三地，使得男艺人如谢霆锋等纷纷转型成创作型歌手。台湾也因而逐渐取代香港，成为这两年华语音乐的重镇。该刊还认为，周杰伦是黄种人的希望，“某天或许可能荣登西洋排行榜！” 《时代周刊》还将他与已故“猫王”普莱斯利相比，指他们都是喜欢黑人音乐，同样突破音乐新领域。当中报道了一段网上Fans留言的事件，指有位六岁植物人小朋友，只有听到周杰伦歌曲才会有反应。 在《时代周刊》杂志的专访内容中，也“泄”了不少周杰伦的“底”。 周妈妈夸赞儿子：“他在学会走路前，就对音乐很敏锐。”周杰伦的高中钢琴老师陈世光也说：“杰伦十几岁时就有超龄本事，可以即兴表演。”周杰伦的高中英文老师许淑秋说：“当初我还以为周杰伦有学习障碍！尤其当周杰伦不笑的时候，看起来很木讷，我以为他笨笨的。” 在MV导演邝盛的眼中，周杰伦和其他艺人比起来，主导性很高，而且愈来愈高！师傅吴宗宪也爽朗地坦承：“我的子弟兵比我有才华。” 周杰伦在接受《时代周刊》访谈时表示，他的人生哲学就是一个“diao”字，周杰伦说：“这是我的人生哲学，无关乎任何宗教，意思是，不管做什么，不要盲从他人，做自己。” 在台湾五、六年级生的眼中，“好diao”是个出现在年轻学生嘴里的口头语，在正式场合通常不轻易使用这样的字眼；而由他这位名人讲出来，反而有点趣味。或许在周杰伦的心中，并无这样的雅俗之分，“只要我喜欢，为什么不能讲？”周杰伦很自然地把他的口头禅挂在媒体访谈中，显见他是相当懂得做自己的人了。 在《时代周刊》对他专访后，其他英语主流媒体也纷纷对他进行了采访。《时代周刊》评价说：“周杰伦的音乐成功和出众之处，在于当他唱出歌中的那一丝痛苦、那一点渴望、那种需要你的感觉时，你相信了。”
美国《时代》周刊亚洲版2003年3月1日一期文章：酷杰伦（作者：凯特·德雷克 / Kate Drake） 原文内容提要：他的老师曾经误认为他是哑巴。偶像制作人曾经觉得他太丑了。但是周杰伦却已然成为了亚洲最炙手可热的流行歌星。 没有丝绸锦缎的布景，没有复古超酷的摩托车，没有为他的演唱会而尖叫不已的歌迷，也没有拜倒在他的钢琴前顶礼膜拜的少女--周杰伦的"Alfa Music"音乐工作室位于台北东部的一幢灰色的高层建筑中，在皮质沙发和蓝绿色的墙壁之间，只有窄窄的一小块淡黄色地板。这里完全是周杰伦的世界，在一次又一次的演唱会中间，他可以在这里蜷成一团，躺在地板上，打个盹，或者是反反复复地捉摸着调子和歌词。创作新歌时，他总是先抓住梦中零零散散的曲子，然后把自己从梦中叫醒，用钢琴把曲子复述出来，再结结巴巴地配上歌词，最后再将这些夜里的吟唱整理成单曲或是制作成样带。 在整整两年的时间里，周杰伦都是一位以每首600美元的价钱写歌的签约作曲人，为那些音乐天赋比较差、却更加英俊或是漂亮的歌手创作一首又一首的歌曲，他甚至都很少离开他的这间音乐工作室。写出主旋律，再编好和声，接着在"外买菜单"的后面写下歌词；最后，在工作以及自己音乐才能的尽情倾泻中精疲力尽的他，会一头扎进被子里睡去，又在梦里魔法般地酝酿着下一首歌曲。整天吃蛋糕和炸鸡的周杰伦，此时所梦想的并不是成为一位流行乐歌星，而是一个音乐制作人。 披头士乐队有深洞俱乐部（Cavern Club），猫王有太阳音乐室（Sun Studios），性手枪乐队有100俱乐部（100 Club）；而对于周杰伦来说，Alfa Music就是他的音乐基地。在这里，他尝试自己的音乐理念，总结自己的音乐理论，发掘如何使自己的歌充满激情而且令人过耳不忘。渐渐的，他明白了，比起外貌、动作和形象来说，音乐才是最重要的东西。他目睹了太多的偶像歌手你来我往：拿不准调的帅哥、天分不够的女星以及按舞姿而不是声部挑选成员而组成的少男组合等等。他发现，能够令歌手为歌迷牢记、令他自己显得与众不同的，只能是歌曲本身。 而这些想法对于从台湾到香港再到新加坡的整个华语音乐商界来说，显得那么地标新立异。在玩世不恭、变幻无常的华语流行音乐界里，24岁的非偶像歌手周杰伦的存在，本身就是一个奇迹。大多数的偶像男歌星几乎都出身于音乐世家，从小到大都出手阔绰，最终的形象总是柔弱英俊、女里女气的。他们都会得到一首量身定做的好歌，再经过程式化的商业包装，如果幸运的话，他们还能得到电影导演或是广告制作人的青睐，走上演艺道路。 那么，这位貌不惊人的小伙子--并不整齐的牙齿、鹰钩鼻子、尖下巴颏--是怎样取代那些谢什么、刘什么、张什么的，成为亚洲最炙手可热的流行歌星的呢？一切都源于那间简简单单的音乐工作室，那段艰苦岁月的磨练，那些歌曲，以及那个"音乐最重要"的革命性观念。"即使是我身边的那些女歌迷们，也不会说我帅，"周杰伦解释说，"她们只是告诉我，喜欢我的音乐。是我的音乐吸引了她们。" 自2000年11月他的首张专辑"周杰伦同名专辑"问世之后，周杰伦的音乐便开始支配着或是改变着整个亚洲流行音乐界的发展方向。他的首张专辑里的10首歌曲，有的激情澎湃，有的充满思想，有的是感性之至的情歌，平缓和谐、娓娓道来的曲风令克雷格·大卫 （Craig David）都不禁为之动容。尽管他的歌全部都是国语歌词，但是无论是在他的老家台湾，还在在内地、香港、马来西亚以及新加坡，他的专辑都轻而易举地获得了两白金或是三白金的成绩。 在最近的"MTV亚洲音乐盛典"中，他被评选为了"台湾最受欢迎男歌手"。香港媒体把他称作是"小天王"，尽管周杰伦本人并不喜欢这样的头衔。他最近还曾经在拉斯维加斯的米高梅秀场(MGM Grand Garden Arena)演出，有超过一万名的观众慕名而来。数家大公司给他送来了赞助合同，这其中包括百事（中国）公司以及香港的电讯盈科（PCCW）公司，松下公司也已经请他出任自己一款新型手机的代言人。 还是一个男孩时，周杰伦被认为是有一些迟钝，或者说是，"愚蠢"。他的高中英语老师苏埃伦说他的学习能力很差："周杰伦很少有面部表情，我还曾经以为他是个哑巴呢。"这个孩子不对数学感兴趣，也不对物理、化学感兴趣，更加不愿为英语作业烦恼。但是他的母亲发现这个安静、害羞的男孩似乎总是会随着自己播放的西方流行音乐而摇摇摆摆。 "在没学会走路时，他便对音乐非常敏感。"周妈妈回忆说。于是，周妈妈在杰伦四岁时便把他送进了钢琴学校。他真的可以弹。他像着了魔似的练习，像同龄孩子喜欢冰激凌那样地喜欢键盘。在他十几岁时，他的创造才华已经超过了他的年龄。"一次，他用钢琴来演奏一首非常庄严肃穆的歌曲，"周杰伦高中的钢琴教师陈查理说，"但是却把它变成了一段有趣、调皮的曲子。" 在钢琴室之外，周杰伦与常人无异，喜欢看功夫电影，喜欢玩电子游戏。当其他的孩子为了升学考试而刻苦读书时，周杰伦却经常翘课，把更多的时间用在了自己的"音乐象牙塔"上。似乎，他将一事无成。音乐吗？如果你出身于台湾的中产阶层家庭的话，数学、自然科学、工程学以及电脑编程才是你的生存之道。音乐呢？那只是名门之后的阔少爷们的事情，而与林口长大的孩子毫无关系，换句话说，与周杰伦毫无关系。随后，他名落孙山，而且就快要被抛进残酷的现实世界里。他或许会成为一个天然气工人，或者是，幸运的话，在你的面前推销电子琴。 但是，音乐始终是影响周杰伦一生的东西。音乐拯救了他。音乐使他升华。音乐是他的救世主，他的幸运星。音乐是他唯一所拥有的东西。甚至在周杰伦自己还在迷茫的时候，音乐已经在为他安排人生，周杰伦还不知道自己的和声天赋究竟有多大的价值。 偶然的机会中，他陪一个低年级的女孩参加台湾的"超级新人王"节目，结果受到了Alfa音乐室的主人、台湾制作人吴宗宪的注意。吴宗宪在回忆起第一次见到周杰伦时的情景时，说道："我的第一印象是他太害羞了，太安静了。我甚至以为他有些迟钝。"周杰伦的音乐打动了吴宗宪，但是吴宗宪当时所想的，不过是把他当作了一个词曲作家而已。"我并不认为周杰伦能够成为一名演艺人员，"吴宗宪承认说，"因为他不是很英俊。" 随后，又一位知名音乐制作人发现了周杰伦的音乐才华，在听过周杰伦的歌声后，决定为他制作一张专辑。至此，在一夜之间，周杰伦从一个默默无闻的小音乐人变成了一位歌星；那么突然，那么快，以至于周杰伦自己都有点受宠若惊。 在谈到音乐时，周杰伦说，自己的音乐就像是魔法，它应该是多样化的，应该是短促、多变而又发散的。"这是我的魔法。"他又说了一遍，认真而诚恳地看着你，仿佛他很需要你去理解这一切。"我的人生哲学是，无论做什么事，你都不能一直追随别人。走自己的路，知道吗？"他说。 似乎周杰伦并不是将R&B音乐引进台湾的第一批音乐人，陶喆和王力宏在他之前便已经有所尝试，但是直至周杰伦出道后，R&B歌手才开始真正地占据台湾的音乐界。"毫无疑问，周杰伦正在引导着音乐的发展方向，"香港音乐评论家方赖齐（音）说。他在音乐写作以及演唱上的成功为他带来了大量的模仿者。 在美国米高梅公司大剧场的演出之后，周杰伦懒洋洋地坐在一家中餐馆里。他还是戴着他那件汗渍渍的棒球帽，穿着磨破了的牛仔衫。看起来，他好像略有所思，似乎他也被自己已经取得的巨大成功而吃惊不已。实际上，还有很多领域需要这个演艺界的亚历山大去征服，包括：电视，电影，走向全球，进军美国等等。但是周杰伦似乎对英语学习不以为然，也不感兴趣于找他拍电影的导演；最终，他已经习惯了名气给他带来的一切。他已经开始融入了自己的角色，他的人生哲学已经指引他走了这么远，他早已学会了相信自己。 这位24岁的巨星还要学会做很多事情，各种商业化的力量还要牵着他去拍这样的广告、那样的杂志封面等等。R&B还是说唱？耐克还是阿迪达斯？他摇了摇头，他想做的第一件事便是回到自己在台北的音乐室，躺在沙发上，打个小盹，在梦中吟唱出更多的魔幻音乐。 中国网2003年3月17日
是这样的，他的杂志大片看起来下颌线非常清楚，而且能够感觉到一股成熟男人的魅力。
音乐奖项 2011无线音乐咪咕汇2011年6月24日，2011年度无线音乐咪咕汇颁奖盛典在北京举行，荣获年度试听超人气男歌手、无线音乐搜索超人气男歌手、无线音乐最畅销创作金曲《烟花易冷》、无线音乐最畅销港台男歌手。[1] 第22届台湾金曲奖2011年6月18日，第22届台湾金曲奖在台北小巨蛋举行，荣获演奏类最佳国语男歌手、最佳国语专辑奖。 首届全球流行音乐金榜2011年4月9日，获得第一届全球流行音乐金榜最受欢迎男歌手、最佳中文专辑、洛杉矶中文电台推崇大奖、加拿大中文电台推崇大奖以及全球华人音乐杰出艺人。 2011年4月15日，第十五届全球华语榜中榜暨亚洲影响力大典在成都举行，获得无线音乐年度特别大奖。 2011年4月24日，2010年度Music Radio音乐之声Top排行榜颁奖晚会在北京举行，荣获港台年度最佳男歌手。 2010年度北京流行音乐典礼2011年1月17日晚，“2010年度北京流行音乐典礼”在国家奥体中心体育馆隆重举行，周杰伦《烟花易冷》获年度金曲奖，最佳港台作词，年度最受欢迎港台男歌手。[2] 湖南卫视百度娱乐沸点2010年度盘点1月15日，周杰伦《烟花易冷》获最热门港台十大金曲，搜索量57,882,951次 华语金曲奖30年经典2010年12月12日，华语金曲奖30年经典评选在2010广州影音展揭晓了华语乐坛的30人30歌30碟，在3项评选中均被入选。[3] 第十届全球华语歌曲排行榜年度二十大金曲、最受欢迎合唱歌曲[4] 第16届新加坡金曲奖年度专辑大奖《跨时代》、亚洲传媒大奖（男歌手） 第20届台湾金曲奖 年度最佳歌曲奖——周杰伦《稻香》、年度最佳音乐录影带——周杰伦《魔术先生》、年度最佳国语男歌手——周杰伦 Hit FM联播网「2009 HITO流行音乐奖」 最佳男歌手----周杰伦「魔杰座」、最佳创作歌手----周杰伦「魔杰座」、年度十大华语金曲----稻香「魔杰座」 中华音乐人交流协会 08年十大唱片——魔杰座、08年十大单曲——魔术先生 2009雪碧中国原创音乐流行榜音乐晚会 全国最杰出全能艺人大奖、亚太区最受欢迎男歌手、亚太区最优秀创作大奖、亚太地区视像导演奖、年度金曲《稻香》、优秀大碟专辑《魔杰座》、 2009HITO流行音乐奖 Hito男歌手——周杰伦、Hito十大华语歌曲——稻香 新加坡08年e乐 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也没有转发一个中国的消息。蔡依林被群嘲，为何没人敢质问周杰伦？真正的原因令人震惊！在某综艺节目中，周杰伦向主持人推荐了最好的餐厅。一提到老板喜欢收集铁板，周杰伦的一句随口一说，就受到了万千粉丝的追捧。
当全网都在艾特周杰伦的时候，他在ins里面发了动态，网友都在纷纷点赞，此时无声胜有声啊，比起那些刻意的明星，周杰伦的表态感觉更加高级！娱乐圈明星都在纷纷表态并且转发只有一个中国，有几个台湾明星备受关注，因为他们一直保持沉默，而天王周杰伦就是其中一个，当大家以为周杰伦在关键时刻掉链子的时候，当大家误会他的时候，他的最新回应来了，感觉就是最高级最不刻意的表态了，你发现了吗？
我们大家都知道如今29岁的昆凌已经是三个孩子的妈妈，近日昆凌准备复出的一次采访中提到表示自己“不会再生了”，可能有的网友要问那天王周杰伦是不是要生一个乐团的梦想破灭了？不过凭借周杰伦和昆凌的实力别说是一个乐团就是生一个足球队也不是问题。
但是有的网友可能不知道昆凌是模特出生十分在意自己的身材和颜值，众所周知生孩子对于女人的伤害是非常是非常大的，不仅仅是身材更是心里上所承受的压力，这种压力是无法用语言表达的。娱乐圈演员最近纷纷转发表态只有一个中国，这其中也包括一些港台地区的明星，体现了大家的爱国之情，有一些细心的网友发现没有发声的明星，其中就包括周杰伦。
周杰伦一直没有开通微博账号，所以他没有转发其实是能够理解的，但就有一些网友认为他不转发就是立场不坚定的表现，还有一些网友喊话让周杰伦发声，甚至有网友阴阳怪气质疑他，随着更多的舆论发酵，周杰伦本人在外网发布了一张照片，用此举反击那些造谣者，力证自己始终坚持一个中国的立场。
周杰伦再次转发自己登福布斯排行榜的杂志封面，上面写着“中国名人榜”五个字，这足以表明周杰伦的立场，同时周杰伦再次证明了自己的实力，此举真是高明。在周杰伦发布动态后，央视新闻在视频账号发布了一条动态，其中背景音乐选用的正是周杰伦的新歌《最伟大的作品》，周杰伦这是直接被央视认可，获得了央视的力挺与支持。
像刘畊宏、王心凌、张韶涵这些在内地爆红的艺人们，当然是要发声力挺的，除非他们不想在内地经营事业了。当然，话又说回来，表不表态是个人自由，并不能要求每一位明星都表态，按头喝水的操作有时候会适得其反。全网都在喊话周杰伦发声，大家想看看这位天王级巨星，到底持什么态度。
熟悉周杰伦的粉丝们都知道，从出道至今，周杰伦不止一次公开表态，爱国之心日月可鉴。更重要的是，周杰伦把爱国的态度落到了实处，通过音乐作品宣扬中华文化，这才是最可贵的。实际上，那些叫嚣着让周杰伦出来表态的，不少都是周杰伦的黑粉。
看一个人的人品，要看他平时做了什么而不是说了什么，就拿这次的转发事件来说，有很多网友都在质疑，有多少明星是被逼无奈转发的呢？有多少明星是真心自动自发想要表态的呢？都不知道！
而像周杰伦这样，没有刻意转发，但是在平时他的动态中就能感觉他有一颗中国心的明星，又有大把！我们平时在看一个人是好是不好的时候，需要用心去感受去体会，不要看一个人说了什么而是做了什么，周杰伦的行动不就是最好的证明吗？
周杰伦自2000年发布首张个人专辑开始，先后创作了很多有着中国元素的作品，比如《霍元甲》《本草纲目》《万水千山》《菊花台》等，这些都展示了周杰伦对历史的深刻体会和感悟，才会由衷的写出和唱出这么多歌词，一句话我们要正确的去看待问题不应该因为一件事去否定一个人，而是看他真正的做了什么，这个才是最终重要的，事实胜于雄辩。
不少网友看到这条视频后，也都注意到背景音乐选用的是周杰伦的歌，在评论区留言说“配乐选得好，这个音乐很有灵性”，而这条动态有两百多万人点赞，登上了热搜第一的榜单，所以，央视这样的举动是认可了周杰伦爱国的立场很坚定，也打脸了那些造谣者。
我觉得这就是他天王风格呀！可以接受，当然也希望他能发声，这样更加有魅力。