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贝多芬，作为世界音乐史上最伟大的作曲家，被人们冠以“乐圣”的头衔，并不为过。人们敬仰贝多芬，这不单单是因为他短暂的生命为人类留下了极为丰厚的音乐财富，更多的是他那坚忍不拔，敢于同命运相抗衡的非凡品格所给予我们的十分珍贵的精神财富。贝多芬的命运极其坎坷，甚至可以说“一开始，人生对于他就只是一场悲惨而残暴的战争”。当他还是孩童时，就被父亲剥夺了原本可以尽享欢娱的童年时光，在严酷体罚的压迫下，苦学提琴。然而，痛苦似乎无时无刻不在叩门。在他30岁时耳聋又无情地对他施以酷刑，这对贝多芬内心深处无疑是一个惊天霹雳，造成了难以愈合的创伤，也带来了一个沉重的打击，绝望之际，他几乎好几次寻求自杀。于是，他从内心深处发出惨痛的哀号：“我躲避一切交际，我不能对别人说‘我是聋子’！倘若我干别的职业尚可，但在我的行当里，这是可怕的遭遇。”但与此同时，他又发出另一个坚定有力的声音：“我要扼住命运的喉咙，它决不能让我完全屈服！”这斩钉截铁的不屈誓言，怎能不令人惊服、振作、讴歌呢？究竟是什么力量拯救了这颗趋于毁灭的心？还是让贝多芬自己来回答吧：“在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外还是道德！”可见，贝多芬强忍着肉体和精神上的折磨摧残，完全是出于对自己神圣使命的执着追求。他把对音乐的追求，对人类的奉献视为比生命更可贵的灵魂。这是一种力量，一种抗拒生命的不竭动力，永不干涸的生命之泉！贝多芬的耳疾和他创作的大量音乐作品恐怕在许多人眼中仍是一个谜。最难以置信的是，一个聋子是如何创作出如此气势磅礴的《英雄交响乐》？又何以能谱写出豪放宏伟的《命运交响曲》？更是怎样去神话般地弹奏柔和明澈的《月光曲》的？翻阅他大量音乐作品，更令我惊奇的是，他的大部分音乐巨作都是在耳疾之后以靠咬着木杆来感觉音符所完成的。贝多芬从何而来如此非同凡响的灵感，如此丰富的情感和激昂的性格？这一连串的问题在我脑海久久翻腾，无不让人感奋不已，并使我油然想起奥里森·马登的一句名言：“纵观人类历史上的伟大、杰出人物，他们当中一大部分人曾经有过艰辛的童年，甚至备受命运的虐待，但强者总是善于找到生命的支点，及时调整心态，并承受艰难困苦，用恒久的努力去打破重重围困，铸就卓越与伟大。”1827年3月26日下午5时40分，在狂风暴雨中，贝多芬结束了他57年的人生旅程，孤独地死去了。死时拳头紧握，或许在最后的时刻，他仍然要扼住命运的喉咙。让贝多芬他那高贵的品格，善忍的德行，升华的灵魂，以及稀世的人生价值亘古永存！让贝多芬精神永远激励我们去勇攀知识高峰，共创辉煌人生！ 参考资料：百度搜一搜
大学音乐鉴赏论文范文篇一 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为 唱歌 的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习 乐理知识 的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己!那么敌人是谁，很明了——命运!因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。 正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。 《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因! 聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗， 那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。” 正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!大学音乐鉴赏论文范文篇二 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.大学音乐鉴赏论文范文篇三 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与 方法 。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 教育专家倾力协作 科学构思教学内容 纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多 渠道 地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。 从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展 首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。 其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和 学习方法 。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。 第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。 在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。 从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容 专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。 根据笔者三年来的新课程教学 经验 发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。 学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进 追求音乐的流行美 现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现： 时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求 在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的 反思 并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。 看了大学音乐鉴赏论文的范文的人还看： 1. 大学音乐鉴赏论文800字 2. 大学音乐鉴赏论文1000字 3. 大学音乐鉴赏论文范文 4. 大学音乐论文范文 5. 大学音乐论文的范文 6. 大学音乐鉴赏论文2000字
贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,op.9.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中. 他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病. 贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中;法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言,贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家(总的说来,他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请,是明智的),但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征. 贝多芬的许多作品,特别是中期作品(如《热情奏鸣曲》)反映出他激烈狂暴的性格,往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守,但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁,使他不能容忍技巧上的限制,在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜,如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说,他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感,揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》,op.132中的慢乐章,后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌,是在大病初愈后写成的. 33回答者： 打破沙锅问个底 - 江湖新秀
百度一下，多的是
寂寞种子开出的花叫喜悦之花——题记
人总会面临着几条路的选择。而你选择哪一条都会觉得寂寞，但某天，你蓦然回首时会叹一句:原来一路上我并不只是寂寞。
北京大学古生物学20xx年毕业的安永睿，拍摄“一个人的毕业照。”北大古生物专业从20xx年创立至今，每年毕业生都是一个。安永睿表示:一个人的专业，偶尔会觉得寂寞，但他喜欢地理，化石方面的知识，并不在中乐此不彼，所以原来安永睿是不寂寞的呀，他有喜欢的东西陪着他，他还会寂寞吗？
追求成功的路上不寂寞，而是学会独立。他十几岁时就与母亲签订了一份合同，母亲说签了之后他的人生就要自己负责，我一概不管，他说好，签完之后他就自己飞去了韩国，追求自己的梦想，可他才17岁，自己身在一个语言不通，又不寻求母亲安慰，于是他就拼命学，拼命学韩语,拼命学跳舞，拼命学唱歌。终于在20xx年他终于熬出了头，他出道了，他的名字叫张艺兴，他说他很感谢母亲，当年的决定，要不是母亲那样，他现在也不会成功。他说虽然自己在韩国那几年很孤单，但现在回忆起来，要感谢当年那个坚强的自己，他说他学会了独立，学会了坚强。
成功的路上不止是寂寞，更多的是喜悦。当年在简陋的实验室里研究邓稼先肯定是寂寞的吧。瞒着家人，隐姓埋名的过了这么多年，当试验成功，中国第一个原子弹爆炸成功之时，他心中的寂寞肯定早就被成功的喜悦冲散了。他心中此时肯定有一个字:值！是啊，这么多年来受的苦，忍受的寂寞，在这一刻被原子弹炸没了。
当春天来时小草破土而出，你可知他忍受了一个冬季的寂寞和黑暗？当高耸的大树直立而战，你可知树根伸到了地下几里？当蛹破茧而出成为蝴蝶时，你可知它忍受了多长的时间？所以，追梦的少男少女们，你们还在为一点小事而无病呻吟，大喊寂寞吗？成功的路上会有寂寞，但只有寂寞吗？路上的风景不美吗？路的尽头有成功在等你。
成功的路上不只是寂寞，还有诗和远方。
本是同根生，相煎何太急。这是曹植《七步诗》中的一句。本诗主要是用同根而生的萁和豆来比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉得哥哥惨害自己的弟弟。本诗是曹丕为杀曹植，让他七步作诗不然就杀了他，曹植就是在七步中做出了《七步诗》，此诗生动形象，深入浅出地反映了封建统治集团内部的残酷斗争。泣字生动形象的表达出了曹植被压迫的心情。
本是同根生，相煎何太急?同是兄弟，何必自相残杀。在海边抓螃蟹的人们都知道，竹篓里只有一只螃蟹时，一定要将竹篓口紧紧盖住，否则螃蟹会沿着竹篓壁，爬出竹篓。但是，如果竹篓中有两只以上的螃蟹时，即便不盖竹篓盖，螃蟹也逃不出去。因为只要其中一只螃蟹想爬到竹篓口，另一只螃蟹为了让自己顺利逃生，就会死命地将前一只往下拖，因此没有任何一只螃蟹可以逃的出去。本都为螃蟹一族，何必要在乎逃出前后呢，一起逃出不是更好。
同根同源生的有很多，在现代，也许会有这样的情况。小时候，你有兄弟与你为伴，同你一起玩，同你一起长大。长大后，你只有父母，只有朋友。兄弟姐妹会因为成家，步入社会，使你们之间的感情慢慢变淡。可能由亲情，转为利益，转为恨意。
比如说我们家差不多就是这个情况。小时候我爸爸和我叔叔，姑姑他们关系很好。可是现在，姑姑因为钱，利益关系而和我们产生疏远。而叔叔也变了，开始分利益大小利益好坏，人都是自私的，而他更自私。我的叔叔和我的爸爸完全不像是兄弟，每次爸爸见了他都会和他打招呼，可他却爱理不理，每次爸爸都气到不行。本是兄弟，何必如此。而且叔叔不止对我爸爸如此，还因为老家宅院的归属权和爷爷奶奶的产生矛盾，断绝关系。
本是同根生，相煎何太急。人生百年，兄弟之情才是重要的，父母之情才是重要的。不管是曹植，曹丕，还是螃蟹，还是我叔叔。其实利益并没有那么重要，一个人一生开心才是最重要的。
老话常说：多个朋友多条路。当然多个兄弟，多个保障。兄弟不笑言，谁没几个过命的哥们儿，谁没几个知己朋友，谁没几个闺中蜜友。几年后，十几年后……你们的关系还会那么好吗?一句话：不忘初心，方得始终。
勇气是泛秋中的一片绿叶，耀眼而动人；勇气是黑暗中行走的路灯，清晰而明亮；勇气是人生这场游戏中的武器，锋利而能走向成功。勇气是我们人生中必须要争取的无价之宝。
曹沫，鲁国人氏，以力大勇敢著称。鲁公对他很欣赏，任命他为将军，同齐国交战。未料三战皆败，鲁公心怯，赶紧商议割地求和。但是并未责怪曹沫，仍用他为将。齐桓公答应和鲁在柯地会盟。正当鲁公与桓公即将达成屈辱协议之时，曹沫手执匕首冲上前去，劫持了齐桓公。桓公左右恐伤到主公，不敢动作。桓公问：“你想怎样？”曹沫说：“齐强鲁弱，您恃强凌弱太过分了。大王您认为该怎么办呢？”桓公被迫答应尽数归还侵夺鲁国的土地。得到承诺后，曹沫扔下匕首重新站在群臣之中，面不改色，辞令如故。桓公恼羞成怒，想毁约食言，被管仲劝止。于是，不费吹灰之力，曹沫三战所失的土地又都被全数归还。曹沫以其忠诚勇气和不烂之舌，既要回了土地，又保全了性命，可谓绩效显著。
说完古人的英勇佳绩，可能会觉得时间太远，那就谈谈我自己。
前几天我才参加了一场辩论赛，其实最开始并不是我去参加，可是我朋友有事就换成了我，而我在此之前一直企图找人代替我去参加，因为我害怕，我自己不敢去，只不过找到的很多人中也和我一样是十分没有勇气面对如此多的观众和评委还要与对方辩个你死我活，而且她们也很明确地告诉我没有勇气，这让我意识到原来自己是个多么懦弱的人。其实我原本也可以装作自己有事让替补代替我上，但是这不但很不道德而且会使我越来越没有勇气，我不想一直做个胆小的人，我勇敢地去了，那是我第一次参加辩论赛，出乎意料的是，结果很好，我们队进入了总决赛。如果我之前就退出的话，根本不会体会到这份收获和喜悦，最让我开心的是我勇敢地其尝试了，这才是我成功的原因。
不管是远在天边的古人，还是近在咫尺的现代人，勇气可嘉的人那都是大有人在，如果现在的你还不是那个勇气可嘉的人，那一定要丢掉胆怯，因为拥有了勇气我们在人生这场游戏中才能打胜仗。
生命是山，我们无法估计他的长度，我们只好追求它的高度;生命是路，它是由一块块不起眼的沙石组成的，而不是铺着金银，平平淡淡中尽显生命之完美;生命是一叶扁舟，航行于茫茫沧海之中，只有经历暴风雨的洗礼，才会有海上初升的太阳。
生命真有趣，但要由你去创造。
只有经历地狱般的磨练，才能迸发出创造天堂的力量，只有流过血的手指，才能谈出世间的绝唱。
贝多芬的生命在晚年之期，竟失聪了，一个音乐家听不到一丝儿声音，该是多么残酷!那么，就消沉?不。生命不该这样。“我要扼住命运的咽喉，它企图使我屈服，这绝对不可能!贝多芬尽力呐喊着。
于是，他创造了震撼人心的命运交响曲，他创造了生命的不凡，使他的生命变得趣味横生。
如果消沉，就只是死气沉沉，哪有趣味可言?
谪居黄城中，牵黄擎苍叹英雄，昔日汴河见风光处，覆履难重，成败任西东，此恨无穷，一蓑烟雨平生任，踏雪飞鸿。苏轼的命运谈起来也饶有趣味。
他，爱情曲折，仕途艰险，无情被贬，但仍坚守信念。悠然自得，青青竹杖，绿绿芒鞋，青眉飘飘。笑吟“但少闲人如吾两人者耳”，多么淡定与坦然!他的生命由此而妙趣横生。
如果多愁善感，如果只是怨天尤人，孰为有趣?乃不知!
生命如画，有浓墨泼洒，也有淡笔轻描;生命如歌，有轻吟浅唱，也有黄钟大吕。君不见李太白，杜工部之一生，浓墨泼洒;裴多菲，雪莱之一生，淡笔轻描淡写写尽生命之真谛，君不见轻音浅唱之陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”;君不见高歌猛进的谭嗣同“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”。
不管生命是什么，我们总要为他填上有趣的色彩。
项羽英雄末路自刎乌江的那一声长叹;屈原留在汨罗河畔的哪一串串沉痛的叩问;贝多芬在双耳失聪时之间所击出的那一曲曲悲壮的交响曲;奥斯特洛夫斯基双目失明后写下的那一页页辉煌的华章，生命如此艰难，他们却活出趣味。因为，他们用热爱拥抱生命，用激情创造生命!
热爱生命，方能发现生命的`有趣，热情拥抱生命，热情创造，就能发现生命的有趣。
坚持自己的选择本身是一种值得赞赏的执着的勇气，它是使人通往目标不懈的动力。但倘使一个人选择坚持的方向或方法错误，那这种执着便成了愚昧的“执迷不悟”，其结果是使人的付出“事倍功半”，甚至因此误入歧途。
所以，坚持当建立在正确选择的基础上。将不朽的执着与勇气付诸在正确的目标上，理性地分析直达方向的途径，使得自身的努力发挥效的作用效果，这才是智者所为。
越王勾践十年卧薪尝胆，是他选择了正确的坚持方向，理性地分析时局，将十年的隐忍积蓄于适当的爆发力量，而不是诸如众多复仇者鲁莽的“同归于尽”，于是终获胜利。相反地，拥有开元盛世的唐玄宗误入命运的漩涡，他错误地选择了一个当权者不应有的过度骄奢的爱情，为杨贵妃而痴迷，痴迷于酒色，荒废了政事，错失了将唐朝推向更辉煌的时机。他的失败不至于执着的坚持，而在于选择坚持的对象错得荒唐了。
人的一生如同行舟于江海，确定了正确的人生方向，方便于我们分析并寻找捷径，那么到达彼岸的速度可想而知要比漫无目的的漂泊迅速得多了。而倘使我们为了迎合生活中的某些*，坚持了往错误的方向航行，那么触撞于石礁或迷失方向是必然的结局。所以说，选择是坚持的前提。而另一方面，坚持又是完成选择的动力。只有培养坚持目标的勇气，才有信念，有毅力去付诸于实践。坚持让我们在正确选择的前提下将积蓄的力量以意志、坚强的形式放大化，不断驱使我们朝成功的方向靠近。
主持人董卿在成为央视主持人之前已有不错的节目支台，在央视向她发出邀请时，她犹豫过，分析过。但当她选择接受后便不再徘徊，以的努力，去执着地坚持她沉沦的梦想。她说：“人的选择之所以艰难，就在于你知道自己要失去什么，却不知道会得到什么！”懂得舍弃，学会放弃，才会有更大的收获。理性地分析，并以实际客观的条件为基底，那么别再犹豫，朝着目标去拼搏，努力。坚持自己的道路，一路上的狂风暴雨，坎坷艰辛成功之后便也只是过往烟云。尝过一路的辛酸，仍旧坚持于通往虹桥的暴风雨，执着的意志支撑她屹立不倒，于是她成功了，如今的董卿已是“央视十佳主持”多年的获得者。
每个人都有有梦，但我们要懂得选择可能实现的梦，懂得舍弃什么，坚持什么，才能在成长的道路上发挥我们具有的潜能。
成功只在于，坚持了正确的选择！
古人有云：“投之亡地而后存，陷之死地然后生。”当我们被置于绝境中时，常常能爆发出一股前所未有的勇气和力量，而后惊觉“柳暗花明又一村”。(开头点题)
“柳暗花明又一村”需要我们拥有“知其不可而为之”的勇气和恒心。(分论点一。段落总起句，且说明了“绝境取胜”的条件之一)春秋时期，礼崩乐坏，社会混乱，生于乱世的孔子却始终持着“建立礼乐文明的社会”这样的理想，坚定不移地讲学宣传。尽管处处碰壁，尽管机会渺茫，尽管世人不解，他始终持着“知其不可而为之”的精神和勇气，坚定地走下去。历史告诉我们，他成功了，儒家文化成为了中国传统文化的主流，他收获了属于他的“惊喜”。(客观来说，儒家成为主流有孔子的原因，而统治者的需要似乎是更大的原因。所以论证力度削弱。)
“柳暗花明又一村”需要不畏生死，勇往直前的信念。(分论点二，点明另一条件。)当我们身陷囹圄时，你是否会因陷入绝境而感到迷茫无措，是否会因恐惧而畏葸不前，是否会因生机渺茫而放弃信仰。谭嗣同以死为代价向我们证明，胜者拥有不惧死生的勇气。在封建腐朽的晚清，他义无反顾地参加了维新运动，明知危机重重，却仍矢志不渝。他是一名真正的勇士，即便在狱中仍发出了“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的绝唱。他断绝了自己的退路，明知是死路仍勇往直前，他的精神让我感动得想落泪。(论述文里展示出作者的感性)
“柳暗花明又一村”需要我们持有“即使不可能也要将其变为可能”的魄力。曹青菀是一个活泼的女孩，她曾参加“超级演说家”，以一口流利的普通话和饱满的演讲赢得了评委与广大观众的喝彩。可谁曾想到她曾是从小就被医生诊断为患有严重精神性耳聋的患者，并且这将严重影响到她学习说话的能力。尽管身体的不健全给她沉重打击，但在父亲的帮助下，她仍鼓起勇气，学习讲话，让自己的发生不受听力影响。我们可以试想，从不会讲话的她变成现在口齿伶俐的她，曹青菀付出了多少努力。天生的疾病断绝了她所有退路，她只能学会勇往直前，置之死地而后生。幸运的是，她成功了，她成长到许多人都不能匹敌的地步。
当我们身处逆境时，当我们走投无路时，不要放弃希望，它会让我们拥有勇往直前的信念，鼓励我们走出逆境。
星星拉住了钩环，拼命释放自己美丽的灯火，云朵在人眼前晃来晃去，忙忙碌碌，只为引起注意，小溪安静流淌着，好一个“道家学派”的“粉丝”。
看过这么一则广告，有一个顽皮的小螺丝钉已经在泥土家园中度过自己平静而不失平衡的生活，只想离开这里，经过岁月的流逝，时间的洗涤，这个螺丝钉高兴地离开了铁路，这时，一辆火车向这边“喀嚓喀嚓”驶过来结果可想而知。
“百川东到海”江河汇聚，奔腾不息流淌，为的只是拨起更大的浪，尽自己的职责，只有默默付出，坚持一路走下去，就像花儿明知成熟后，只能落入泥土，滋润大地，释放自己最后的艳丽，吐露芬芳，让花蕊受世人的赞叹。
电脑现在已走入千家万户，为人们带来丰富的信息和便利，背后是多少人的研究和开发，制造先进的信息网络系统。比尔盖茨，经过对操作系统忽然软件的研究和开发成为一位人人羡慕的成功者。只是对电脑中的部分的坚持不懈，记得老师曾经说过这样一个人，专门收换零钱。也就是这么一件小事而成功。世上许许多多的人想要富有。可谁真正努力过，真正本本分分做好每一件事，只是希望一下子就能成功。谢霆锋，是一位艺人。说过这样一句话，“没有尝试过的人生，我都想尝试一下。”也许就是这样的精神铸就了他成为一位明星。
小螺，离开了铁路，使火车脱轨。明明不起眼的东西在那时事那么重要，江河汇聚大海，如果没有江河的流淌，大海恐怕就要干涸了。叶子为花儿做陪衬使花儿更加活力四射。不同的心态制成了不同的结果，不同结果又现实着他们的极其重要。
万事万物总是需要牺牲，需要淌露自己的甘露。再就了丰富的物质世界。星星成了天空的吊坠。云朵成了蓝天阻挡羞涩的手帕。小溪成了农村里一道绿色的丝带。每个事物都又自己的目标，而他们的奋斗就造就了另一件事物的光彩夺目。
事情虽小，可我又我的责任。即使我毫不起眼，很渺小。无论我能不能成功，庞大的事物能够做很多很多今人佩服的事，可我知道，我们的辛劳事相同，我们事平等的。在人类社会发展的旅程中，我们同等重要。
“映衬”，世间万物相互作用，相互影响。我们一样可贵!
没有规矩，再完美的画家也画不出一个真正的方圆。
脚踩滑轮鞋，历时五天半，从山东到北京，看似是“有志者，事竟成”的典范，但这其中隐藏着巨大的安全隐患。一旦发生车祸，便会落得个家毁人亡的下场。所以违反规矩的事，不是对的，也不可能是好的。
那么什么是对，什么又是好呢?在我看来，“对”便是那些符合规章制度，符合法律的事。而“好”的含义很广泛，大体来说就是那些符合人们普遍价值观的思想意识和行为方式。而那些规矩、法律，恰恰就是人们价值观的结晶。所以我认为，只有是对的，才可能是好的。
只有对的行为方式才可能是好的。我们在做事前，一定要想想自己的行为是否给他人带来不便，是否违反规章制度，如果没有，就可以放心大胆的做，这样才可能做出真正的“好事”来。古人们强调的“慎独”，便是这个道理。即便一个人，也要按规矩办事。美国前总统罗斯福小时候与父亲出海捕鱼，他们捕到一条又大又肥的鲈鱼，但鲈鱼在那个季节是不允许捕捉的。经过一番心理斗争，年少的罗斯福还是决定将鱼放生。没有摄像头，没有人监管，他真正做到了“慎独”，做出了对的选择，这样的“好”事也被世人传诵至今。
在思想意识方面，当然，也是只有“对”，才可能有“好”。一位哲人说过“一场犯罪，是先在脑子里开始的”，确实如此，当我们的脑子里出现邪念，而又不加以控制，便会做出令自己后悔的事来。庞涓虽与孙膑是师兄弟，但他十分嫉妒孙膑的才华，一心想要除掉这个竞争对手。于是日复一日，年复一年，他再也不顾什么礼仪和规矩，陷害孙膑使其双腿被废，留下千古骂名。这便是不正确的思想意识所带来的后果。而这样的思想意识，也不可能符合人们的价值观，成为“好”。
由此可见，无论是行为方式还是思想意识，我们都需要先做到“对”，再做到“好”。
“对”乃“好”之始，“好”即“对”之终;
“好”前必有“对”，“对”后方得“好”。
大地因为它的宽容，所以宽容着世间的万物;大海因为他的宽容，所以容纳着百川;天空因为它的宽容，所以仍凭着鸟儿自由翱翔。宽容是一种修养，更是一种美德，宽容不是胆小怕事，而是海纳百川的大度。我们做人要学会宽容。
宽容如水。宽容，即原谅他人的过错，不耿耿于怀，不锱铢必较，和和气气，做个大方的人。
在战国时期赵王手下有两大名将，文有蔺相如，武有廉颇，这两人之间曾经发生了一些矛盾，因为蔺相如的宽容而使两人成为了好友，共同为赵国出谋划策。当秦国得知赵王得了一宝玉——和氏玉，想要占为己有，但因为蔺相如的才智才使玉得到保护，赵王对蔺相如称赞有佳，而廉颇因此而心生不满，便处处与他作对，而蔺相如则处处忍让，躲着他，有一天，蔺相如坐车出去，远远看见廉颇骑着高头大马过来了，他赶紧叫车夫把车往回赶，而蔺相如手下的人则看不顺眼，他们说，蔺相如怕廉颇像老鼠见了猫似的，为什么要怕他呢!蔺相如对他们说∶“诸位请想一想，廉将军和秦王比，谁厉害?”他们说∶“当然秦王厉害!”蔺相如说∶“秦王我都不怕，会怕廉将军吗?大家知道，秦王不敢进攻我们赵国，就因为武有廉颇，文有蔺相如。如果我们俩闹不和，就会削弱赵国的力量，秦国必然乘机来打我们。我所以避着廉将军，为的是我们赵国啊!”。
蔺相如的话传到了廉颇的耳朵里。廉颇静下心来想了想，觉得自己为了争一口气，就不顾国家的利益，真不应该。于是，他脱下战袍，背上荆条，到蔺相如门上请罪。蔺相如见廉颇来负荆请罪，连忙热情地出来迎接。从此以后，他们俩成了好朋友，同心协力保卫赵国。宽容如水般的温柔，在遇到矛盾时，往往比过激的报复更有效。它似一泓清泉，款款抹去彼此一时的敌视，使人冷静、清醒。
宽容似火。因为更进一层的宽容，不仅意味着不计较个人得失，还能用爱与真诚来温暖别人的心。说到宽容，在这世间可能没有一种宽容比的过父母的宽容，在生活之中我们总是扮演不懂事的角色，我们认为我们的想法就是人生目标，我们的脚步才能走出我们的风采，我们会接二连三的犯着大大小小的错，我们会说着不同程度伤害他们的话，我们会做着一些让他们崩溃的事，但是他们的大度与宽容让我们无地自容，他们对我们的宽容远远比过我们对他们的宽容，他们的宽容是静静的，淡淡的，淡到了我们都已经忽视了它的存在，即使我们忽视了，它依旧涛水般的涌现，直到有一天我们奔波累了，回头才发现它的存在，也许在很多年过去了它都会静静的在那里不会改变，温暖我们疲惫的心灵。
心平如水的宽容，已是难得;雪中送炭的宽容，更可贵，更令人感动。宽容，能融化彼此心中的冰冻，更将那股爱的热力射进对方心中。在这充满竞争的时代，人们所需要的不正是这种宽容吗?选择宽容，也就是选择了关爱和温暖，同时也选择了人生的海阔天空。宽容是一首人生的诗。至高境界的宽容，不仅仅表现在日常生活中对某件事的处理上，而且升华为一种待人处事的人生态度。宽容的含义也不仅限于人与人之间的理解与关爱，而是对天地间所有生命的包容与博爱。
宽容是门学问。对于小过失，小错误，你可以快乐地宽容对方。但对于大过失，大错误，就要考虑清楚。宽容并非包庇，隐瞒，而是帮助。当然，宽容更应是“严于律己，宽以待人”。轻易原谅自己，那不是宽容，是懦弱。“宽以待人”，也要看对象，宽容不珍惜宽容的人，是滥情;宽容不值得宽容的人，是姑息;宽容不可饶恕的人，是放纵。所以，宽容本身也是一门学问。
因为宽容，纷繁的生活才变得纯净;因为宽容，单调的生活才显得鲜丽。宽容赋予了生命多么美丽的色彩!
天地如此宽广，但是还有更广的地方——人心!让我们学会宽容吧!
坚持是每一个成功者所不可缺少的。法国的巴斯德曾说过：“告诉你使我达到目标的奥秘吧，我的力量就是我的坚持精神。”可见，坚持之于成功，就像水之于鱼，缺之不可。
荀子的《劝学》就说过：“骐骥一跃，不能十步;驽马十驾，功在不舍。锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂。”成功在于坚持不懈。再好的马跳一次，总归还是不及驽马的十步之遥;即使是一段朽木，“锲而舍之”，终难折断，更何况要使之成器：金石之可镂，权在于不舍的精神，不懈的毅力。短短的几句话，就道出了坚持才能胜利成功的奥妙。
坚持就是胜利。在美国，有一位穷困潦倒的年轻人，即使在身上全部的钱加起来都不够买一件像样的西服的时候，仍全心全意地坚持着自己心中的梦想一做演员、拍电影、当明星。当时，好莱坞共有500家电影公司。他带着为自己量身定做的剧本前去拜访所有公司。三轮的拜访，1500次的拒绝，可以耗费一个普通年轻人所有的热情与激情。但他并不是普通的年轻人。他决定开始第1501次的拜访。终于，在第四轮拜访第350家公司的时候，奇迹出现了。幸运之神这次终于光临这个年轻人身上——这家公司老板同意投资开拍他写的这部电影，并由他担任男主角。这部电影就是之后红遍全世界的《洛奇》，而这位年轻人就是席维·史泰龙。假设，在第三轮之后，他就停住了第1501次的拜访，现在还有这个巨星吗?还有他参与的电影佳作吗?还能成就他美好的梦想吗?相信答案是不确是的。正是因为这种坚持不懈的精神才让他取得了最后的成功，最终的胜利。
巴尔扎克说：“持续不断的劳动是人生的铁律，也是艺术的铁律。”有不少的文学艺术就是持之以的“铁律”。马克思写《资本论》花了40年;《徐霞客游记》的诞生用了34年;而歌德的《浮士德》更是60年之精华。这些数字，简单明了，却为我们提供了一个不折不扣的事实：想要成就一番事业，就需要持之以恒的坚持。
回顾中国历史，楚霸王项羽更让我们看到了懈怠的隐患。
曾经年少时，读书识字三心二意，凡事“浅尝辄止”：想要学剑，又不肯花时间去练剑：欲熟兵法，亦是故态复萌，有始无终。所有事情，没有一件是能够坚持到底的。这种习性一直跟随他直到败送自己的霸王社稷。楚汉战争败北，项羽更是心情浮躁，既无恒心又无毅力，更遑论“收拾旧山河”的决心和霸气。倘若他有这坚持不懈的品格在，年少时的他还会对所有事情“知其皮毛即可”吗?年长后的他还会丢失江山社稷吗?反观齐白石老先生，一个生命不息笔不辍的画家。在其七十余年的画画生涯中，几乎天天都作画。27岁之后，只有四次搁过笔：两次是害病，两次是父母去世。这种勤奋是坚持不懈的。1957年，他逝世这一年的春夏之际，精神和体力已经不允许他再继续作画了。在这样的情况下，他仍然顽强地绘出了一幅花中——牡丹，完成了自己的绝笔之作。齐老先生对艺术孜孜不倦的追求，才成就了他在当今画坛的盛名。
坚持是在滴水如冰的寒冬中，对春天的渴望：是在漆黑如墨的深夜中，对黎明的期盼。
坚持，是在人生航程里不改的目标，也是我们人生成功的终极法宝。
之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 论音乐听觉在钢琴教学中的实践 高校钢琴集体课教学模式探索 吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析 试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章 贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析 莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色 试论西方音乐史对钢琴演奏的影响 开创“中国风”钢琴语境 由钢琴考级引发的琴童教学思考 从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索 大数据网络时代的钢琴教学构想 高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径 OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析 学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索 传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考 钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析 《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争 疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨 钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后 基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨 基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计 浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异 巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理 浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏 浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现 浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力 浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯 王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征 职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究 钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨 钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质 试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用 浅析慢练在钢琴练习中的作用 巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究 贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析 对中职学前教育专业钢琴课教学的思考 浅谈儿童钢琴快乐教育 中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析 钢琴家的脚 学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略 探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法 浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用 高校钢琴教学“归元”思考 浅析管弦乐钢琴伴奏艺术 现代音乐美学对钢琴演奏的启示 高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析 音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析 胡同里的钢琴师 浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性 高校钢琴教育中学生音乐素养的培养 音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析 中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析 关于钢琴教学中的审美教育与情感教育 中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究 幸福的钢琴 对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究 过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用 中西方钢琴艺术的文化融合 中专音乐表演专业钢琴教学方法探究 简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏 藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略 钢琴艺术欣赏中的审美意识分析 元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究 学前教育钢琴基础教学的实践研究 信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究 分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究 互联网时代下的钢琴教学形式研究 微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究 在线钢琴教育的利与弊 雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析 钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究 钢琴伴奏在合唱艺术中的作用 浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法 高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用 贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究 琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究 浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用 内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索 高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨 双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用 信息化环境下钢琴教学模式的创新 浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养 高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践 试论钢琴的调音及日常维护 浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏 钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索 钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透 李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释 波特凯维茨与他的钢琴练习曲 “思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究 简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响 钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨 《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用 高校钢琴教学中比较教学法的应用 立德树人视域下的钢琴教育创新研究 高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索 幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究 钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析 浅谈合唱中钢琴部分的运用 钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究 钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响
当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。 2．节奏的需要 节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。 3．作品风格 作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。 在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。 在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。”由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要： （1） 不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音； （2） 不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰 如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。 巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即Ｋ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的“全奏的风琴”效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。 在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。在使用时要注意 （1）在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用； （2）在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板； （3）在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。 由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。在下面一些地方可以使用踏板： （1） 为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板； （2） 为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板； （3） 为使音响更丰富饱满； （4） 为获得色彩性效果； （5） 为加强力度对比； （6） 为连接个乐章而使用踏板。 同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。 4 钢琴踏板的运用--我的毕业论文 到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。 李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。 李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记上经常指示一个特殊效果，而不是普通任凭演奏者自行处理可以做到的一个习惯用法。任何数目的这种特殊效果都可以被找到，它们有许多反应了明确的诗意的、形象化或甚至哲学的思想。 在印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板指示，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主义的神奇和美丽将如何去表现。印象主义音乐的流畅、充满水分，润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。因此，需要我们谨慎而敏感的使用踏板。 综上所述，我们应该知道，对于踏板使用的说明，一千句话都比不上一次演奏。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，然而每人在演奏当时都能同样具有说服力。这种灵活性可由多种因素来解释。诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示，不管它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。因此“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。” 每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听！因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。
约翰。范。贝多芬是1770年12月16日出生于德国波昂，1808年12月22日贝多芬发表了“命运”和“田园”两个交响曲，1888年贝多芬去世。
读完这本书，我看到了贝多芬的命运：他一生的遭遇，是非常悲惨的。他一生贫困，饱受病魔的困扰，也遭到骨肉至亲的捉弄；甚至连他那两支可以说是“音乐的生命”的耳朵也失去了听觉。可是，他凭着惊人的精神和意志，征服了这些不幸，而且还创造了灿烂辉煌的艺术。在读这本书的过程中，我曾读到过贝多芬这样的一句话：聋了耳朵也好，瞎了眼睛也好，病痛折磨也好……只要艺术不放弃我，我就非活下去不可。贝多芬4岁就开始学钢琴。
我也是个爱音乐的人，我也会朝着哪个目标发展，像攀登珠穆琅玛峰那样，一步一步向上爬！因为只有向上爬，才有成功的机会！
命运从没有垂青于他，而他却死死地抓住命运的衣角，纵使后来变得病态而蜡黄，他的手依然没有松开。
第一次知道世界上有个叫贝多芬的音乐天才，是在两年前的语文课本上，传说贝多芬为了弹曲子给一位姑娘听，即兴创作了一首著名的钢琴曲——《月光曲》，课本上将这首曲子描绘得栩栩如生，想听听这首曲子，于是我打开网络。当乐曲徐徐漫开时，我才发现，原来声音也可以这样地闪光，这样地将一个人带往另一个空间。我于是开始在心中描摹这个伟大音乐家的形象：高高的个子，笔挺的鼻梁上架着一副端端正正的眼镜，说话的音色也如这美妙的音乐一样迷人，令人沉醉。
当然，读了《名人传》中第一章节《贝多芬传》后，我才知道，贝多芬原来并没有我想象中的那么帅气，而是矮小臃肿的，眼神里带着一丝惊恐，即便如此，我却越来越崇拜他。
他以全身心的力量去投资音乐，在他肉体与心灵的双重痛苦打击下，他依然选择坚强地面对生活。面对自己的音乐人生，因为他知道自己放不开，一放开就会像一块石头一样，被无情地推入悬崖，然后被摔得粉碎。就像他自己说的那样“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服。”于是，他的执着使他交付于后人上百首钢琴奏鸣曲，提琴与钢琴奏鸣曲，四重曲，协奏曲，交响曲和宗教音乐，然后他就去参见了神明，从人间走向天堂。
几百年过去了，岁月可以带走人的生命，但它绝不能向我们索要他们曾经留下的财富。贝多芬的音乐财富，成了千古绝唱，没有人能够唤醒他的天赋，没有人能够继承他或者超过他。他爱音乐爱得痴，爱得野，爱得疯狂！他的每一个细胞都像是在暗示着一个音乐符号，一个跳跃且激情狂奔的音乐符号，它们就这样占据着他的心脏，血液甚至于每一块有感觉的地方。
然而，历史的伟人始终都只能停留在历史。当我们几百年后重新温习经典，才发现创造财富的最高者竟然是时代，时代创造了贝多芬，创造了贝多芬的音乐。孟子曾经说过：“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”所以时代不是看中了贝多芬，而是当它在人群中穿梭的时候，贝多芬高高举起的手引起了时代的注意，于是时代选择去塑造贝多芬。
然后就是，“用痛苦换来欢乐。”
贝多芬闯过了时代给他设立的一个个关卡，虽然每次都是伤痛累累，但他却表现得毅然决然。然而，在最后一个关卡，也是最难过，最能显露人本色的关卡面前，贝多芬终于倒了下去。并且，再也没有爬起来，原因就是他那难以割舍的亲情，他一次又一次地为它差点送命。他没有愤然，反而表现得心甘情愿，于是时代结束了他的生命，遗憾地将他交付上帝，一个即将果实累累的大树就这样被一群小蚂蚁咬断了，倒在地上，只剩下一声巨响在空气中萦绕。
“竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王位，也永不期枉真理。”——贝多芬
今年寒假，我阅读了《贝多芬传》这本书，其中贝多芬留给了我深刻的印象——
贝多芬五短身材，脖子粗壮，有着运动员般的体格。他那一张开阔的脸上，面色红润，唯有到了晚年，才变成病态的暗黄色。他前额突出，轮廓坚硬。他的目光是他态度的表现。他的一生就像狂风暴雨的一天——开始，是风轻云淡的早晨，然后有几丝微风扫过。不过静止的空气中早已酝酿了一种隐秘的威胁，一种沉重的感觉。突然，大片阴云飘来，雷声轰鸣着滚过……
我最欣赏的，是贝多芬面对死亡的坦然和乐观。在等待第四次手术的过程中，他躺在病床上安详地写道：“我一点也不着急，我想，所有的病痛都会随之带来一些好处。”
是啊，在邪恶与美德永无止境的战争中，当我们精疲力竭的时候，要是我们能浸润在贝多芬这种意志和信仰的海洋里，该是一种怎样的享受啊！我们应该学习他身上的那一种勇敢，那一种斗争的幸福，一种视死如归的坦荡，一种感受到上帝与其同在的伟大力量。我们要在与自然界交融的时时刻刻，都能吮吸来自大自然的力量。
也许有时，当我们痛苦的时候，我们感到被上帝剥夺了一切，甚至于快乐。然而，我们要像贝多芬一样，自己创造快乐来普惠这个世界，永远记住贝多芬的这句豪言壮语吧，它可以成为我们适用一生的座右铭——
“唯其痛苦，才有欢乐！”
月下的清风，悄无声息地捧起书页，和着月光，书香四溢，那段不朽的传奇，又重现在眼前……
贝多芬，一位有史以来最伟大的作曲家，苦难与坎坷却充斥了他的整个童年与花季。十七岁母亲离世，贫苦的他独自承担起两个兄弟的教育责任，但命运却从不眷顾善良的他。经济的困窘，恋情的失败，甚至是最后双耳的失聪，对于对音乐充满热爱的他，无疑都是命运上的一道道伤疤。但他却在绝境中发出“我要扼住命运的咽喉”的豪言。诚然，他也做到了，在无声的`世界里，他创作出《命运交响曲》等世界著作。贝多芬，音乐巨人，用自己的自强不息，用自己的音乐精神，战斗着，直至生命尽头。
但如今沉浸在霓虹灯下的我们，身体健全、生活优越的我们，又有多少人只走到半途，就因眼前的荆棘而放弃前进。桌上的题目，只因我们心里感到困难，便不再去想；早晨的锻炼，只因汗水在背脊流淌，便不再继续；以致是自己所炽爱的，所追求的梦想，也只因别人的质疑与嘲讽，便轻易放弃……
懵懂的青春，我因对数学的痴迷与热爱，便在心底埋下了当数学家的种子。怀着那份热血与渴望，幻想着将来如伟人一般功成名就后的喜悦，我努力着，将自己的全部精力投入其中，而那粒种子，也在奋斗的浸润下，发出了芽。
然而“士别三日，当刮目相看”，措不及防的失败与质疑，犹如一场不请自来的暴风雨，摧毁着那份看似坚不可破，实则脆弱不堪的梦想。风雨过后，那棵刚刚挺起腰的小树苗倒了，那份梦想，也随之破灭，被岁月渐渐埋没在记忆里。而我竟毫无一丝愧意，任凭它成为回忆，慢慢淡忘，慢慢消逝在脑海之中。
经济的快速发展，诚然是我们幸福生活的源头，但它又何尝不是人性懦弱的祸根。而实现梦想后的快乐，或许并非是愿望成真后的满足，而是在追梦过程中成就新的自我的喜悦。
轻轻合上书本，那首雄壮激昂的《命运交响曲》仿佛又回荡在耳畔。就让我们伴着旋律，以那份坚毅与不屈，谱写出一首首战胜磨难的凯歌！
一头银白色的、微卷的头发，一个装满音符的大脑，加上一对炯炯有神的眼睛，构成了路德维希·凡·贝多芬沉着的面孔。一手握着一本乐谱草稿，一手拿着一支铅笔，加上笔挺的腰板，构成了贝多芬谱曲的样子。无论是他的音乐，还是他的身世，都值得让人敬仰，让人抬头仰望他，这位伟大的、才华横溢的乐坛大师。
“当当当当！”这四个标志性的音符冲撞着我的耳膜。这四个有力的音符作为《命运交响曲》的开始，深深地铭刻在世界上每一个敬仰贝多芬的人的脑海里。这代表了贝多芬对生命、对人生、对灵魂的认识和理解。他的一生，一直与苦难的命运搏斗——先有个不幸的童年，再是耳聋，紧接着接连患病，却从不向命运低头。
命运，在大多数人看来就是运气，或是上帝已经安排好的生活，即使遇到倒霉的事也是命中注定的。但贝多芬不曾如此。他的曲子大多数都是在他耳聋之后谱写的，却始终带着明朗的色彩。《命运交响曲》就是一首以雄壮为主旋律，以坚强、向上、快乐为伴奏的交响乐。重音以钢琴为主，轻音以小号、提琴为主，让聆听者怀着对生命的崇敬之情，感到热血沸腾。若贝多芬当年屈服于自己的命运，那怎么能创作出如此经典的乐曲呢？一个人没有坚定的意志，没有对生命的无限热爱，又怎能成为有用的人呢？这难道要怪罪上帝给自己如此糟糕的命运吗？
贝多芬也有他柔情的一面。像他创作的《献给爱丽丝》，就是在他恋爱时写成的。高音与低音的结合，长音与短音的结合，吹奏、拉弦和弹奏的乐器融合在一起，织出了如此优美的旋律。又如《第九交响曲》的《欢乐颂》，就是由钢琴演奏，提琴、小号、笛子、单簧管、双簧管伴奏的金曲。他以平凡的曲调，加上席勒的诗歌，创作出了动人的旋律。也许音乐的美妙就在此处，最普通的音符能创作出最动听的歌曲。能够创作出这种几乎是天籁之音的乐曲的人，总是那些拥有博大胸怀的、感激上帝赐予他生命的人。
真正能经受住岁月和时间的考验与消融的，永远是那些金曲——乐坛大师们的创作。贝多芬的交响曲永垂不朽，就是因为这一点。在他的坟墓旁有一座雕塑，周围有九个小天使，象征着一到九部交响曲。
贝多芬和他的音乐是一股力，促使我前进、向上，让我能正视生命中的惊涛骇浪。感谢上帝，使我拥有着生命，把握着自己的命运。
合上书，回想书中的照片，贝多芬的手，显得那么粗犷有力，手指上的茧清晰可见。那是艺术家的手，透出了一种特殊的气息。
"用痛苦换来快乐!",这扣人心弦的余音荡漾在《贝多芬传》的结尾.
我们从音乐,语文等方面都曾了解过贝多芬——那耳聋而坚持创作的音乐家.事实上,他的一生不是课文中几百字能表述的.
贝多芬的童年在醉汉父亲的挥霍下逝去了,并失去了挚爱的母亲.19岁挑起养家大梁的他,生活异常艰苦,但命运,不罢手!夺去了他的物质生活——壮年耳聋是原本不富裕的一家更加拮据;夺去了他的精神生活——他从没有真正的,风雨共患的知音;甚至用爱情折磨他——两次失败的恋爱是他心力交瘁.
那他如何走过人生将近60个年头 他超凡的乐观和顽强.在一次次被现实打击后,他总能以自己的"傲气"与乐观爬起.如暴风雨中的帆船,渡过一个又一个的浪,顶住狂后般的大风……但乌云始终会被赶走,贝多芬却长眠了,把黎明留给后人.
我合上书本,漫步在小路上.看到一位孩童为那十个中一个气球没了二哇哇大哭.我心中突然荡起了涟漪——我们曾经为小失意而懊恼不已,为失败自暴自弃,为低谷一蹶不振……若是真来大风大浪,我们只能作乌云的囊中之物,被任意蹂躏.
我们可能永远不会遇到贝多芬的境遇,但我们需要让自己坚强,不被暴风吹飞,不被厉雨击垮,在汹涌中成风破浪.
用痛苦换来快乐!
读完了《贝多芬传》后，我敬佩着这个创作出诸多脍炙人口作品的音乐大家，给予了世人无穷的音乐艺术享受，自己却孤独一生的音乐大师贝多芬。我为贝多芬一生的痛苦而感到伤心。书中的一句话让我感到贝多芬最幸福的事情是他的音乐给穷人带来了欢乐、甜蜜，带来了欢笑。
贝多芬出生在德国一个平民家庭，父亲管教严厉，由于他自己的天赋和后天的勤奋，贝多芬从8岁起就登台演出；11岁时，他加入了戏院乐队；13岁时，他被任命为宫廷剧场首席小提琴师。成年以后，贝多芬名气已经传遍全国。然而，厄运突然从天降临，他的双耳失聪了。但坚强的贝多芬扛住了，最终战胜了一切厄运。
贝多芬一生是痛苦的，但他又是幸福的。他所写的交响曲流传至今，脍炙人口。而他的名字，也在世界音乐史上留下了不可磨灭的印记。反观于我，生活的这么幸福，不用出去赚钱就有吃有喝。他小时候不愿练琴，可是因为父亲的严厉管教，不得不弹，其中的艰苦可想而知，但他坚持了下来并最终站到了世界音乐的巅峰；而我是自愿学琴的，没有人逼我。我在想，如果我不坚持弹琴的话，最终将一无所获。我在心里默默的说，我要学习贝多芬那种不怕吃苦的精神。
贝多芬以自己的经历证明了坚强的意志是多么重要，人只有具有坚强的意志，才能经受住厄运的打击，才能把握自己的命运。“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我应该多么幸福！”这句话深深地印在我的心里。
文章主要写了贝多芬出生于一个有音乐细胞的家庭。他在四岁的时候，父亲
就要求他一天内至少得练熟五首曲子，练到手麻木了，脚吊肿了仍不能休息，功夫不负有心人，在贝多芬八岁时就成功举行了一场独奏音乐会。贝多芬的爸爸不仅酗酒还赌博，家里的生活过得非常窘迫。到了三十二岁那年，他的耳朵彻底聋了，这对一个搞音乐的人来说，无疑是致命的打击，然而，这一切并没有打垮他，他靠着顽强的毅力创作了大量的交响曲和钢琴奏鸣曲。
与贝多芬一样拥有不屈不挠与命运作斗争的人还有海伦凯勒： 1921年，在繁忙的工作中，她始终没有放下手中的笔，先后完成了14部著作。《我生活的故事》《石墙之歌》《走出黑暗》《乐观》等，都产生了世界范围的影响。海伦凯勒的最后一部作品是《老师》，她曾为这本书搜集了20年的笔记和信件，而这一切和四分之三的文稿却都在一场火灾中烧毁，连同它们一起烧掉的还有布莱叶文图书室、各国赠送的精巧工艺礼品。如果换一个人也许心灰意冷，可海伦凯勒痛定思痛，更加坚定了完成它的决心，她不声不响地坐到了打字机前，开始了又一次艰难的跋涉。10年之后，海伦凯勒完成了书稿。
而我和海伦凯勒真是天壤之别。我在学画图画的时候遇到了一点点困难就退缩了。在家从不练习画画，总是要在妈妈的催促下勉强完成老师布置的作业。每次画画没有太大的进步。
有时候困难就像一根弹簧，你强它就弱；你弱它就强。
除了海伦凯勒，还有发明炸药的诺贝尔，写成了《钢铁是怎样炼成的》尼
古拉·奥斯特洛夫斯基……
我们要铭记这篇文章给予我们的启示：上帝给了贝多芬坎坷的命运，他无法
拒绝，但却不代表他屈从，他以顽强的毅力与激昂的斗志牢牢地把命运掌握在自
己的手中，活出了精彩的人生！
看了这篇文章后，我深有感触，正如歌中所唱的：“阳光总在风雨后，乌云上有晴空……”没有人能够直接尝到甜蜜，只有先品尝那缭绕舌根的甘苦，才能尝到那可口的甜蜜。
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百度一下，多的是
贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩,祖父及父亲均供职于科隆选帝侯.酗酒之父强逼他长时间地练习键盘乐器,望子成为莫扎特式的神童.十一岁辍学.十三岁任宫廷乐队(指挥为内费)羽管键琴手,十四岁任宫廷第二管风琴师,十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员.1790年,海顿在从维也纳至伦敦的途中,宴邀贝多芬及其他宫廷音乐家.事后贝多芬获准于1792年去维也纳从海顿学习,此后终生定居维也纳.在此之前,贝多芬曾去维也纳从莫扎特学习,1787年因其母病危而中断.随海顿学习的时间亦不长,且师生不能合作,后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克.1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》,op.9.他虽与许多贵族,如华尔斯坦伯爵、鲁道夫大公爵友情甚笃,并乐意接受个人的援助,但他反对18世纪把音乐家束缚于一个雇主手中的庇护人制度.作为维也纳的自由职业音乐家,他比莫扎特的处境顺利,但因个性关系备受痛苦.重听日益加剧,1802年,当他意识到耳聋已无法医治时,写了哀感动人的"海利根斯塔特遗嘱",打算自杀;奇怪的是这正是他创作最明朗的交响作品《D大调第二交响曲》之时.随后几年中,他对自己没有希望成为大演奏家有了自知之明,因而主要投身于创作.他同疾苦的斗争,反映在《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)中. 他没有结过婚(虽然他不断地与一些富有的女生相爱),孤独感日益加重,作为他的无能的侄子卡尔的监护人,为孩子操心并没有使他的脾气好转.他举止极其粗暴,与出版商之间的关系趋于剑拔弩张.到1819年,他完全失聪.在一生的最后阶段,他创作了一些最伟大、最富于思想性的作品:最后五首弦乐四重奏,最后五首钢琴奏鸣曲,第九交响曲和《庄严弥撒曲》.在这些作品中他超脱个人生活的痛苦而进入艺术的未来境界.虽然它们对于后世的影响是巨大的,但在当时这些作品却并不被人理解.第九交响曲是瓦格纳的灵感的主要来源之一;弦乐四重奏影响了巴托克;迈克尔·蒂皮特宣称他得益自贝多芬的钢琴奏鸣曲其它作品.1826年,其侄自杀未遂后,贝多芬的健康日益严重恶化.翌年卧床不起,伦敦爱乐乐团汇来一百镑的支票,促使他提起精神写作第十交响曲,但他已不不可能再有所进展; 医生诊断致他于死命的是浮肿病. 贝多芬的创作并非一挥而就,他孜孜不倦地修改草稿直至满意为止.他对当时的自由思想的同情表现在《爱格蒙特》、《菲岱里奥》及《第九交响曲》等作品中;法国大革命前不可设想一位作曲家会有这样的人生观.就这方面而言,贝多芬是第一位伟大的"主观"作曲家:写于1800年的《C小调钢琴协奏曲》标志着一个新世纪的黎明,显示出与古典时期的客观性截然不同的音乐态度.所作唯一歌剧《菲岱里奥》消耗精力比其它作品为多.他不是天生的歌剧作曲家(总的说来,他拒绝为维也纳每年写一部歌剧的邀请,是明智的),但他创作了歌剧的最大杰作之一.《菲岱里奥》提出了贝多芬最珍视的种种信念.一位忠贞而有胆识的妻子从西班牙压迫者手中解救自己的丈夫免于被处死;这一题材由于在德国歌唱剧的朴素背景上展开,更为激动人心.《菲岱里奥》与《魔笛》(据说这是贝多芬唯一真正欣赏的歌剧)一起成为德国歌剧剧目的基石,但其主题的普遍性超越了音乐的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奥》增被公认为是爱情与自由的象征. 贝多芬的许多作品,特别是中期作品(如《热情奏鸣曲》)反映出他激烈狂暴的性格,往往也反映出他对现状的不满足.他反对保守,但在他的作品中也有深刻的诚挚和乡土味的纯朴.思想的奔放不羁,使他不能容忍技巧上的限制,在作品中他可以对人声和乐器毫不怜惜,如弦乐四重奏《天赋格曲》、第九交响曲的终乐章和《庄严弥撒曲》.从另一方面来说,他的某些慢乐章有德国人称之为真挚亲切的静谧之感,揭示出作曲家的另外一面.这类音乐的最佳范例也许是《第九交响曲》和《A小调弦乐四重奏》,op.132中的慢乐章,后者是贝多芬的最伟大的、感人肺腑的感恩颂歌,是在大病初愈后写成的. 33回答者： 打破沙锅问个底 - 江湖新秀
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之前也是为为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 论音乐听觉在钢琴教学中的实践 高校钢琴集体课教学模式探索 吕其明《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析 试析贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》Op10No2第一乐章 贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》Op37作品分析 莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术特色 试论西方音乐史对钢琴演奏的影响 开创“中国风”钢琴语境 由钢琴考级引发的琴童教学思考 从智能钢琴集体课看钢琴教育的新探索 大数据网络时代的钢琴教学构想 高校钢琴教育提升学生音乐素养的路径 OBE理念下高师钢琴课程教学改革探析 学前教育钢琴即兴伴奏教学的实践探索 传统与当下：博雅教育理念与钢琴教育相融合的理论思考 钢琴伴奏在高职艺术院校声乐教学中的作用分析 《钢琴家》：那些见过战争的人，怎么会不憎恨战争 疫情期间“互联网+”在高校钢琴教学中的实践应用探讨 钢琴界“扫地”朱晓玫：只想躲在音乐背后 基于核心素养的高职钢琴教学策略探讨 基于人工智能的钢琴编曲音色识别系统设计 浅析中国古典舞基训与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异 巴赫康塔塔钢琴改编曲《羊儿可以安静地吃草》乐曲分析及演奏处理 浅析黄自艺术歌曲的钢琴伴奏 浅析钢琴曲《浏阳河》的音乐技巧与情感表现 浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的魅力 浅探克拉拉·舒曼的钢琴生涯 王建中改编钢琴曲的艺术手法与特征 职业学校钢琴课程教学模式及课程体系拓展研究 钢琴演奏教学中听觉培养的价值探讨 钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质 试论钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要作用 浅析慢练在钢琴练习中的作用 巴洛克歌剧咏叹调钢琴伴奏教学研究 贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点探析 对中职学前教育专业钢琴课教学的思考 浅谈儿童钢琴快乐教育 中国钢琴作品《皮黄》的曲式特征与艺术特性 钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用 钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的应用策略探析 钢琴家的脚 学前教育专业核心素养下的钢琴教学策略 探析高职学前教育专业培养和提升学生儿歌钢琴伴奏能力的方法 浅析个性化教学法在高职钢琴弹唱教学中的应用 高校钢琴教学“归元”思考 浅析管弦乐钢琴伴奏艺术 现代音乐美学对钢琴演奏的启示 高校钢琴即兴伴奏教学的创新模式探析 音乐专业钢琴弹唱能力培养方法解析 胡同里的钢琴师 浅析钢琴制造工艺对触键和音色改变的重要性 高校钢琴教育中学生音乐素养的培养 音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析 中职学前教育钢琴即兴伴奏课程有效分层教学分析 关于钢琴教学中的审美教育与情感教育 中职学前钢琴教学中的课堂语言艺术探究 幸福的钢琴 对高校钢琴课程体系中学生综合能力培养的研究 过程性评价的内涵、价值及其在独立学院钢琴教学中的应用 中西方钢琴艺术的文化融合 中专音乐表演专业钢琴教学方法探究 简论丁善德钢琴音乐的成就、特色与演奏 藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略 钢琴艺术欣赏中的审美意识分析 元认知理念指导下的师范类院校钢琴启蒙教学研究 学前教育钢琴基础教学的实践研究 信息化环境下的高职学前教育专业开放式钢琴弹唱课堂教学策略研究 分层教学模式在高职钢琴教学中的应用研究 互联网时代下的钢琴教学形式研究 微课在高校音乐教育钢琴课程中的应用研究 在线钢琴教育的利与弊 雅俗共赏角度下钢琴曲《炎黄风情·走西口》音乐分析 钢琴组曲《圆明园漫步》创作风格及演奏特征研究 钢琴伴奏在合唱艺术中的作用 浅析肖邦《b小调第一钢琴谐谑曲》的演奏技法 高叠和弦在格里格钢琴抒情小品中的应用 贝多芬C小调奏鸣曲对西方钢琴艺术史的发展影响探究 琵琶曲与钢琴改编曲《十面埋伏》的比较研究 浅析路德维希·范·贝多芬第7钢琴奏鸣曲作品10之3中的踏板使用 内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索 高职钢琴教学中体验式教学法的运用探讨 双钢琴教学对学生钢琴学习能力培养的作用 信息化环境下钢琴教学模式的创新 浅谈少儿钢琴学习兴趣的激发与培养 高校音乐师范生钢琴合奏能力的培养与实践 试论钢琴的调音及日常维护 浅论中国钢琴音乐作品的组织结构与演奏 钢琴演奏中的触键技巧与音色效果探索 钢琴曲《百鸟朝凤》中的民乐元素渗透 李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释 波特凯维茨与他的钢琴练习曲 “思政”视域下美育与高校钢琴教学的融合研究 简析钢琴演奏者的心理因素对表演的影响 钢琴演奏中的音乐听觉作用探讨 《安娜的笔记本》在民办高校钢琴基础教学中的运用 高校钢琴教学中比较教学法的应用 立德树人视域下的钢琴教育创新研究 高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式探索 幼儿园钢琴教学中形象化的教学语言研究 钢琴小品《喷泉》曲式结构与演奏分析 浅谈合唱中钢琴部分的运用 钢琴演奏与教学中的触键技巧问题研究 钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响
论贝多芬《月光奏鸣曲》的艺术特色论文
1前言
贝多芬(Ludwing Van Beethoven, 1770-1827)是德国著名的作曲家，钢琴家，是维也纳古典乐派的代表人物之一。他一生中创作了大量的作品，钢琴作品在他的创作中所占的地位仅次于交响乐。在钢琴奏鸣曲领域中，贝多芬贯串了与他在交响乐创作中相似的原则和思想，而且在形式创造上更自由和更多样化。钢琴音乐是他最卓越的成就之一。除5首钢琴协奏曲之外，最重要的是他的32首钢琴奏鸣曲，在这些作品中，《月光奏鸣曲》可以说是一首极其优美而有诗意般的柔情的作品。
2《月光奏鸣曲》创作背景
《月光奏鸣曲》创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟时期。该曲当初并无“月光”的标题，关于此曲，充满着各种传说，使人莫衷一是。其中流传最广、妇孺皆知的故事，就是“为盲目的少女弹奏”。有一天，太阳西下的时候，贝多芬独自到维也纳郊外散步，偶然听到一位盲少女弹奏他的乐曲，于是很受感动，为她即席弹奏了一曲，就是这首著名的《月光奏鸣曲》。上述这段长久以来一直流传各国的轶事，虽然被世人津津乐道，但并非真有其事，连“月光”(MOON LIGHT)两字的标题，也是由别人附加上去的。贝多芬在写作时，只标明为“幻想曲式奏鸣曲”。一般人认为，“月光”两字是德国评论家兼诗人路德维希。莱尔斯塔勃由此曲的第一乐章联想到瑞士风光明媚的琉森湖上月光投射下的水波、根据自己的想象所命名的。关于此曲，也另有说法:贝多芬写好这首钢琴曲后，把它题献给伯爵千金朱丽叶。琪察尔迪。这位年轻美貌的贵族千金，跟贝多芬学习钢琴，彼此情投意合。由于重视门第的伯爵坚决反对，这桩爱情终于以失败告终。贝多芬在信中曾说:“我的身旁，有一位非常可爱的姑娘。她爱我，我也爱她……哦，人生若能活上1000岁，该有多么美妙。”据说贝多芬在遭受这个沉重的挫败之后，把内心的感触倾泻在这首热烈奔放的钢琴曲中。
贝多芬标记着该曲是“幻想曲式奏鸣曲”，指出了这部作品的自由、即兴的性质。其突出表现是没有一般古典奏鸣曲快—慢—快的各乐章布局，而且它的音乐素材运用得非常自由，表现了贝多芬对生活的幻想和探索。全曲共三个乐章，第一乐章用慢板代替了奏鸣曲式的快板;第二乐章是小快板;第三乐章是激动的快板。全曲的速度由慢变快，情绪也一步比一步热烈。
第一乐章单三部曲式、升C小调、2/2拍、和缓的慢板。这是个充满柔情、沉思和哀痛的乐章，与“月光”这一富于诗意的标题紧密地联系着。由于有这个幻想的、神秘的、沉思的、悲痛的乐章，使诗人路德维希。莱尔斯塔勃联想到月光，被人推测是失恋后的悲歌。曲中细腻、微妙的感情变化，是借着奇妙的和声色彩(如:调性变化—E ,e ,b等;变和弦,变音—主和弦三音的升高和降低所形成明暗的色彩变化)刻画出来的。乐曲由均匀的、柔弱的三连音开始，缓慢地奏出分解的三和弦。其中匀称的运动给人以连绵不断的流动感。这个基本节奏，形成整个乐章的背景，自始至终，贯串全曲。
接着，在平静、清晰的和声背景上，出现了一支如歌般的主题旋律。仿佛是沉思，又像是喃喃自语地倾诉蕴藏在内心的忧伤;并在重复时通过音区、和声、节奏的变化，细腻地展示出作者心弦的波动。这个平淡的第一主题，像清风徐来，或明月慢慢升空般登场。接着，气氛相似的b小调与B大调相交替的第二主题，在巧小节开始出现。
当主题的素材又在23小节出现时，进入了乐曲的中段。这时的三连音的琶音，做出曲折变化的爬升，跃入高音区，显示不安的情绪，也掀起了稍许的高潮。至42小节，音乐再度平静，进入乐曲的第三段—再现。这时的第二主题改在升c小调上出现。60小节起，在左手持续着低音的尾声中，音乐像夕阳西沉那样，越来越弱，慢慢消失。这一乐章中占优势的内心的悲哀，并不排斥其他情绪的表述，如隐藏在内心的激动、悲痛中的幻想等，这一乐章所表达的.感情是十分丰富、深刻动人的，有内心的悲痛，有悲痛中的诗意幻想，也有含蓄的激情。
第二乐章复三部曲式、降D大调、3/4拍、小J决板。在幽静、悲哀的第一乐章和激情的第三乐章之间，贝多芬安排了一段典雅、抒情、可爱的短小音乐。它是第一、三乐章的纽带、桥梁，是徐缓、沉思与暴风雨似的激情之间的缓冲、过渡。李斯特形容这段精巧的乐章是“开在两个深渊间的花朵”。
第一部分是一个单二部曲式，它的两个部分都是由同一个主题及其变奏发展而成的。 中部也是单二部曲式，主题仍然建立在降D大调上，这种调性布局是极少见的。右手是贯串到底的切分节奏，它所形成的重音与左手低音区有力的节拍重音交替出现，突出了诙谐曲的幽默感。随后，乐曲完全再现了第一部分。
第三乐章奏鸣曲式、升c小调、4/ 4拍、急板。这一乐章是全曲的高潮。出现了贝多芬式的冲动和抗争的音调，表现了作品内部的冲突，许多鲜明的音乐形象的对立和斗争，都统一在急速的运动中。这段扣人心弦的终曲，在燃烧般激烈的感情中，仍然充满了优美的情绪，使人联想到贝多芬那不屈不挠的坚毅意志。这个具有惊人的音乐效果以及充实的音乐内容的乐章，是贝多芬所有钢琴音乐中最精彩的显示表现力与升腾力的作品。这首升c小调钢琴奏鸣曲，直到第三乐章，才使用了奏鸣曲式，是较少见的。
继第二乐章之后，不间歇地出现第三乐章激动升腾的主部主题，它以16分音符的分解和弦，从低音区急速上升到高音区，乐思犹如奔腾的怒涛向前冲击，充分显示了贝多芬作品那种追求人生真谛的渴望，和那与命运搏斗的无畏精神。感情的激流不断奔腾，直到14小节延长记号处，终于暂停下来。在6小节的连接句之后，出现了升g小调的旋律式的副部主题。这是一段坚强热情的歌唱似的曲调，与怒涛似的非旋律式的主部主题形成鲜明对比。这个副部主题在这个乐章中发挥了精彩的缓和作用。但是，汹涌澎湃的主部把副部也逐渐卷入了它的激流，最后终于在急速地进行中被吞没了。呈示部的结束部以重复的、急骤的和弦式紧张进行，弱与强的激烈的更替，造成全呈示部的紧张性。这种紧张性直到呈示部的末尾才用几个哀伤的结束句缓和下来。
进入展开部之后，又掀起了戏剧性发展的新高潮。呈示部的两个主题都依照顺序加以发展，彼此交错展开。主部压缩了，副部分裂成一些单独乐句，在高、低音部交替出现，并进行调性的变换，加强了副部哀伤音调的表现力。在展开部的结尾，低声部是持续的主调属音，音乐逐渐平静下来，并停留在属和声上，使人感到短暂的宁静，预示着再现部新高潮的到来。展开部末尾以极弱的和弦平静以后，进入了再现部。主部主题又猛烈地再现出来，再现部中省略了6小节的连接句，紧接着就是副部的再现。 再现部之后，有一个结束部，这个结束部较为庞大，好像是第二展开部，内心斗争的戏剧性，狂暴猛烈的激动在这里达到了全曲的高潮。首先是主部主题的出现，然后是四小节的强力度上的减七和弦的琶音。接下来在低音声部出现了副部主题的旋律，其后有幻想式的琶音与装饰，最后有一刹那的慢板(仅有两小节)，但很快又返回急板，在主和弦的上升与猛烈的下行进行最强奏中，全曲结束。
3结语
贝多芬的《月光奏鸣曲》思想内容充实，形象生动，个性鲜明，布局大胆富有创造，具有动人的音乐效果。它深刻展示了内心的矛盾、痛苦和斗争，表现了坚强的意志和力量，显示了贝多芬所特有的感染力，给人以精神上的鼓舞和高尚的美的享受。
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