发布时间：
问题一：小说文学评论怎么写 发一个范文给你，你参考一下吧！ 山重水复疑无路，柳暗花明又一村 ――谈《潘虎》的结构艺术 “山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，陆游的这句诗，指的是大自然的景色美不胜收，忽而“山重水复”，忽而“柳暗花明”，把人们带进一个美丽无比的自然天地。如果这句诗可以借用来形容文艺作品的结构的话，那么《潘虎》的结构正好可以与这种自然美景相媲美。在这个作品中，作者以其高超的技艺为我们安排了一个个极为曲折生动的故事情节，展现在我们面前的是一幅幅惊心动魄的场面，产生在我们头脑里的是一个个令人费解的疑团，作用在我们心理上的是一串串扣人心弦的悬念。它把我们带进一个神奇的境地，置身于此而流连忘返。其中虽然没有“山重水复”“柳暗花明”的美景，却有着峰回路转、引人入胜的意味。其对读者的吸引力绝不亚于陆游诗中所描写的大自然的美景。 作品一开头，在简单交代了“我”的身份及经历后，便出现了一系列曲折生动的故事情节：不明身份的农民跟踪“我们”；他们的队长叫“我们”去谈谈；去了后是对“我们”进行不明不白的一顿吊打；当“我”亮出 *** 员的牌子时，得到的是更严厉的斥责，他们的队长还威胁说要请“我们”“直架”；直到“我”说出自己是有组织的，并说出保人潘绍桃时，他们对“我们”的态度才稍微好了一点，给“我们”松绑，请“我们”吃饭；但吃过饭后又将“我们”绑了起来，拉着“我们”往深山老林里钻；住宿时还派人监视“我们”，还问“我”“还有什么话要说”……惊心动魄的场面一个接着一个。伴随着这惊心动魄的场面的一个个出现，读者心中的疑团也一个个产生：不明身份的农民为什么要跟踪“我们”？他们的队长请“我们”去干什么？他们是怎样的一帮子人？他们要把“我们”怎么样？……旧的疑问消除了，新的疑问又产生了。一个个疑团接踵而至。同时，由于读者对作品中人物命运的关注以及决心搞清这些疑问的心理作用，伴随着这一幅幅惊心动魄的场面和一个个急待解决的疑问的出现，读者的心里必然会一阵阵紧张，由此产生一连串的悬念：担心着“我们”会不会碰上土匪，担心着“我们”会不会被杀害……正是由于这一幅幅惊心动魄的场面，一个个令人费解的疑团以及一个个扣人心弦的悬念，紧紧地抓住了读者，所以它即使没有“山重水复”“柳暗花明”的景色，却能牢牢地吸引住读者，从而下定了不搞个水落石出决不罢休的决心，在作者人为的神奇世界里尽情遨游，觅奇探胜。使这篇作品具有了艺术的魅力。 当然，作品的成功是与作者在结构这个作品时所下的功夫分不开的。因此，我们不仅要了解这个作品在结构上有什么特点，而且要了解作者在结构这个作品时采用了哪些艺术的手法。不仅要知其然，而且要知其所以然。 首先，在结构这个作品时，作者采用了层层设疑、层层剖析的手法。作品在所述事件的开端部分，写了一个不明身份的农民在跟踪“我们”，他们的队长还请“我们”去谈谈。我们素不相识，他们邀“我们”上山是什么意图呢？这是第一层设疑；他们的队长自称他们是红军游击队，为什么不懂红军游击队的联络暗号呢？为什么对被迫为土豪推车的贫苦农民不寄予同情，反而加以刁难和责打呢？这是第二层设疑；潘虎身为游击队的队长，为什么态度那么粗暴，蛮不讲理？他到底是怎样的一个人呢？这是第三层设疑；他们既然知道了“我们”的身份，为什么还要绑着牵着“我们”往深山里钻呢？他们到底安的什么心？这是第四层设疑…… 如果作者只是罗列这么一个个疑点，而不对此进行剖析的话，那么读者就会如坠烟雾，看不出个所以然来。这样，即使把疑点设得再多也是徒然。作者贵在不仅是层层设疑，而且是层层剖析。即使读者感到不可思议，又使读者感到原来如此。如作品写到“我们”被“请”上山......>> 问题二：文学小说的评论怎么写，什么结构？急求答案 文学评论的写作大致有四个步骤：阅读――定题――评论――写作 评论多数评论是基于以下五个问题： 1．这部作品说些什么？ 2．这部作品意味着什么？ 3．这部作品是如何表达的？ 4．这部作品表达得好不好？ 5．这部作品值得创作吗？ 问题三：文学评论要怎么写呀？ 文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、 文学评论 音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。 文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。 文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。 另外文学评论与一般的作品分析也不同。当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。 文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。 另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。 观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。 问题四：小说评论怎么写，举例，求答案 要看什么类型的 问题五：小说文学评论怎么写，可以写对小说中人物的评论吗 可以对作者的写作手法 文笔 情节等进行评论，也可以根据内容分析人物或事件 问题六：短篇小说文学评论怎么写？ 短篇小说文学评论从两方面入手写： 1、从本身内容方面写生活的现象； 2、从思想内容方面写给于人的教育。 问题七：怎样写文学评论 1、对于文学作品进行评论 对作家作品的评论： 一是，从思想内容方面进行评论； 二是，从艺术特色方面进行评析； 三是，从对作家的创作进行全面或专门的评析。 2、对文学评论的要求： 无论评什么，怎样评，都必须对所评论的对象，有深入的了解和准确的把握，这是写好文学评论的关键。 问题八：文学评论怎么写？ 文学评论的写作大致有四个步骤：阅读――定题――评论――写作。 （一）阅读阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基矗1．阅读范围。从文学评论的写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结... 问题九：小说文学评论怎么写 发一个范文给你，你参考一下吧！ 山重水复疑无路，柳暗花明又一村 ――谈《潘虎》的结构艺术 “山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，陆游的这句诗，指的是大自然的景色美不胜收，忽而“山重水复”，忽而“柳暗花明”，把人们带进一个美丽无比的自然天地。如果这句诗可以借用来形容文艺作品的结构的话，那么《潘虎》的结构正好可以与这种自然美景相媲美。在这个作品中，作者以其高超的技艺为我们安排了一个个极为曲折生动的故事情节，展现在我们面前的是一幅幅惊心动魄的场面，产生在我们头脑里的是一个个令人费解的疑团，作用在我们心理上的是一串串扣人心弦的悬念。它把我们带进一个神奇的境地，置身于此而流连忘返。其中虽然没有“山重水复”“柳暗花明”的美景，却有着峰回路转、引人入胜的意味。其对读者的吸引力绝不亚于陆游诗中所描写的大自然的美景。 作品一开头，在简单交代了“我”的身份及经历后，便出现了一系列曲折生动的故事情节：不明身份的农民跟踪“我们”；他们的队长叫“我们”去谈谈；去了后是对“我们”进行不明不白的一顿吊打；当“我”亮出 *** 员的牌子时，得到的是更严厉的斥责，他们的队长还威胁说要请“我们”“直架”；直到“我”说出自己是有组织的，并说出保人潘绍桃时，他们对“我们”的态度才稍微好了一点，给“我们”松绑，请“我们”吃饭；但吃过饭后又将“我们”绑了起来，拉着“我们”往深山老林里钻；住宿时还派人监视“我们”，还问“我”“还有什么话要说”……惊心动魄的场面一个接着一个。伴随着这惊心动魄的场面的一个个出现，读者心中的疑团也一个个产生：不明身份的农民为什么要跟踪“我们”？他们的队长请“我们”去干什么？他们是怎样的一帮子人？他们要把“我们”怎么样？……旧的疑问消除了，新的疑问又产生了。一个个疑团接踵而至。同时，由于读者对作品中人物命运的关注以及决心搞清这些疑问的心理作用，伴随着这一幅幅惊心动魄的场面和一个个急待解决的疑问的出现，读者的心里必然会一阵阵紧张，由此产生一连串的悬念：担心着“我们”会不会碰上土匪，担心着“我们”会不会被杀害……正是由于这一幅幅惊心动魄的场面，一个个令人费解的疑团以及一个个扣人心弦的悬念，紧紧地抓住了读者，所以它即使没有“山重水复”“柳暗花明”的景色，却能牢牢地吸引住读者，从而下定了不搞个水落石出决不罢休的决心，在作者人为的神奇世界里尽情遨游，觅奇探胜。使这篇作品具有了艺术的魅力。 当然，作品的成功是与作者在结构这个作品时所下的功夫分不开的。因此，我们不仅要了解这个作品在结构上有什么特点，而且要了解作者在结构这个作品时采用了哪些艺术的手法。不仅要知其然，而且要知其所以然。 首先，在结构这个作品时，作者采用了层层设疑、层层剖析的手法。作品在所述事件的开端部分，写了一个不明身份的农民在跟踪“我们”，他们的队长还请“我们”去谈谈。我们素不相识，他们邀“我们”上山是什么意图呢？这是第一层设疑；他们的队长自称他们是红军游击队，为什么不懂红军游击队的联络暗号呢？为什么对被迫为土豪推车的贫苦农民不寄予同情，反而加以刁难和责打呢？这是第二层设疑；潘虎身为游击队的队长，为什么态度那么粗暴，蛮不讲理？他到底是怎样的一个人呢？这是第三层设疑；他们既然知道了“我们”的身份，为什么还要绑着牵着“我们”往深山里钻呢？他们到底安的什么心？这是第四层设疑…… 如果作者只是罗列这么一个个疑点，而不对此进行剖析的话，那么读者就会如坠烟雾，看不出个所以然来。这样，即使把疑点设得再多也是徒然。作者贵在不仅是层层设疑，而且是层层剖析。即使读者感到不可思议，又使读者感到原来如此。如作品写到“我们”被“请”上山......>> 问题十：小说文学评论怎么写，可以写对小说中人物的评论吗 可以对作者的写作手法 文笔 情节等进行评论，也可以根据内容分析人物或事件
评价小说的评语1．要有正确而鲜明的观点（论点）。我们对一篇文学作品发表议论，总要有个基本看法：是好还是坏？是基本上好的还有缺点，还是基本上不好但尚有某些可取之处。2．要有准确、充分而有说服力的论据。多数评语是基于以下五个问题：1．这部作品说些什么？2．这部作品意味着什么？3．这部作品是如何表达的？4．这部作品表达得好不好？5．这部作品值得创作吗？第一个评论的问题，只涉及到作品的一些表面现象。主要应对“谁”、“什么”、“何处”、“何时”、“为何”和“如何”给予正确的答案。目的在于明确作品所反映的具体内容，并且把作者所经验的与自己所经验的联系起来。第二个评论的问题，在于阐明作品的主题。这种能力只有在阅读和欣赏文学作品有了丰富的经验之后才能具备。要正确评论作品的主题，一般要从：一、内容释义；二、感觉感情；三、语言调整；四、作者意图等四个方面去理解作品。第三个评论的问题，涉及到作者为了在读者中得到预期反应所运用的技巧。技巧是作者要达到他的目的而使用的手段和工具，作为文学作品来说，除非能够注意并运用这些特殊的技巧，否则，读者就不可能充分理解和评价它。评价作品的表达技巧是读者和作者都会感兴趣的。第四个评论的问题，是建立在对前三个问题的刻苦研究之上的，是为了公平、正确地评价一部文学作品与读者进行思想感情交流的能力。这种评价在很大程度上是主观的——评论者对这部文学作品的个人感受。但是他如果能正确判断作者艺术手法表达的成功程度，对作品的技巧的运用作出应有的评价，将会得到作者和许多读者的赞同。第五个评论的问题是关于作品的价值的。一篇文学评论只有正确地指出作品的认识价值和艺术价值，才称得上是一篇好的文学评论。“使文学作品获得写作价值的，除了带来愉快，扩大知识领域，提供新的见识，促进积极行动，促进对生活有更正确的态度等等以外，还有语言的描绘（通过色彩、形状、明暗、场景的描写），思想、结构或语言的宏伟，历史性（对于另一时间的描述），以及存在于许多散文和诗歌中的韵律。”（威廉·W·韦斯特《提高写作技能》）
【原文】失踪农历腊月十九这天下午，张三从红十字医院回到家，看见客厅的茶几上放着一盒录象带，录像带侧面的兰色标签上印着两个字：失踪。张三不知道是谁借回来的录像带。张三打开电视，把录像带推进放像机。是电影。片子没放完，张三已经泪如雨下了。是一部日本片。讲述名古屋的一个摄影师由于久病不死，倍受家人的嫌弃和冷落，在一次圣诞晚会上摄影师意外失踪，失去亲人的家属才知道摄影师对他们多么重要，他们经历艰辛终于找到了摄影师。这个摄影师的遭遇和张三惊人的相似，只不过张三没有失踪而已。跟片中的摄影师一样，张三曾经是家庭的顶梁柱，它的喜怒哀乐就是家人的喜怒哀乐，他一次小小的感冒都会惊动全家。在他生病的最初岁月里，家人给了他足够的温暖和关怀。但他的病一发不可收，他患上了十一种慢性病，他因此失去了工作，地位和收入，无边无际的医药费使家庭陷入贫困的边缘，他永无止境的咳嗽和间歇性的大小便失禁，把家庭搞得像病房和公共厕所，家人终于开始表现出厌烦，嫌弃和冷落。张三无法让家人像当初那样爱他，他知道他连累了他们。也许正如这部片子讲述的那样，只有失去张三，他们才会发现张三对他们有多么重要，才会像当初那样对他关怀备至。晚上全家人围着饭桌吃饭。张三打开电视，把那盘录像带推进放像机。张三捧着饭碗坐在沙发上，观察家人的表情，他预感将会出现感人的场面。可是家人无动于衷，他们一边看片子一边谈笑风生。张三担心他们听不清那些感人的台词，把电视机的声音调得很大很大。但是家人说笑的声音更大了，哥哥和嫂子甚至他踏着片中感人至深的背景音乐跳起了四步。张三十分震惊。他想用片子教育家人，唤醒他们的良知，哪知道他们跟摄影师的家属一样，不见棺材不掉泪，只有不幸真的降临，他们才会如梦初醒。想象自己失踪后，全家人四处寻找，痛不欲生的情景，张三不禁黯然泪下。他不愿意让家人经受这样的打击。第二天中午，全家人一起吃中饭，，张三再次播放那部片子，全家人依然无动于衷嘻嘻哈哈时，张三决定失踪了。他要让他们尝尝真的失去他是什么滋味，他要唤醒他们的良知，是他们逼他这么干的，他不是没有给他们机会。农历腊月二十这天下午将要过去，傍晚就要来临的时候，张三神秘的失踪了。其实张三没有走远，他对自己的失踪的日程作了十分周密的安排。他带了一身换洗的衣服和足够一周吃用的药片，干粮和钞票，来到郊外护城河边的茅屋。那是祖父生前买下来钓鱼用的。家人都知道这个地方，特别是家里的女人，受了气就喜欢到这个小屋睡两三天。张三知道要不了三四天，家里人就会在小屋找到他。他不想让他们找不到他，他的失踪是手段，不是目的。他不想在春节即将来临的时候，让全家人哭得死去活来。他只是想让他们知道，他们不能失去他，他们不应该冷落他，仅此而已。农历腊月二十六，张三失踪后的第七天，邻居马良找张三借止痛片，张三的家人才发现张三失踪了。大家仔细一回忆，张三失踪已经七天了。其实张三失踪的当天晚上大家就发现张三不见了，只不过没人点破罢了。当马良来找张三的时候，最初惊呼张三失踪的是张三的嫂子。她把这个消息告诉了左邻右舍。她对邻居们说：“我们家张三失踪了。说他神经有问题吧，这回真的出问题了。”张三失踪的消息很快传开了。张三的家人张罗着找张三。第一个嚷着找张三的是他的嫂子。她根本没去找，她去美容院做了一次面膜。她回到家已经是深夜了。她说：“我鞋都跑破了，我找遍了车站，码头，医院，茅房等一切可能去的地方，没有发现他。”第二天去找张三的是他的大哥。他没去找张三，他利用这个美丽的借口到郊区的宾馆开了一个房间，不慌不忙地跟情人干了四次。大哥回家往床上一仰说：“我累死了，我跑遍了大街小巷。”张三的弟弟跟父亲要的打的费，他说要浏览全城张三可能去的所有地方。他用这笔钱钻进一家网吧，跟一个不知是男是女的网友聊了十个小时。张三的父亲说是去派出所报案的，他在派出所详细咨询了一个人失踪后什么时候生效怎样注销，然后去蒸了个桑拿。只有母亲是真的想去找张三的。她走出城门，看见护城河边的哪个茅屋，想到张三回来后全家又被搅得不得安宁，转身又回了家。一家人找了几天没找到，大家证实了张三真的失踪了。农历腊月三十晚上，大雪纷飞。张三终于走出小屋，他想回家。实际上，他失踪后的第三天，家人没有到小屋来找他，他就知道他们根本没找他，他就是知道他们实际上希望他失踪了，这是他万万没有想到的。过度的悲愤使他的病情雪上加霜。想象自己回家后将会遭遇家人更大的冷遇，想到自己在也不愿意跟这样的家人共同生活，他忍着病痛卷缩在小屋里。他所有的病都发作了，他的药和干粮已经吃光，钞票也用完了。在离家仅几百米的桥头，张三看见全家人正欢天喜地地在挂着小灯的屋檐下放爆竹，放烟火。在烟火的照应下，张三看见自己那张旧式板床被搁在东山墙上，他一眼就能认出那张床。那张床的床柱上系着根红绸子----今年是他的本命年。张三泪流满面。想到自己突然出现后全家人可能出现的场面，张三没有勇气往前走，不忍心往前走，他拖着沉重的身体，小时在漫天大雪中。【评论范文 】刚读滕刚的作品的朋友，大都会有这样的体会，感觉他的作品晦涩朦胧，很难一下子读明白，所以也就不能一读就被吸引。的确，滕刚的小说创作特色在总体上是充满戏剧性、夸张性甚至是略带荒诞性的叙述与细腻的心理和细节描写相结合，这就要求具有区别于阅读一般现实主义作品不同的审美意识。读者只有耐着性子仔细读完滕刚有时细腻到使人感到厌烦、单调、滞重和臃肿的叙述如《克尔萨斯的下半夜》，并反复地思考、联想、咀嚼回味，才能体悟出平时不很明确，而现在确切感悟到的东西。这种感悟少了会心的微笑、温馨的浪漫，更多的是一种黑色的幽默和沉重的辛酸。《失踪》即是一篇读后令人沉重压抑、有颇多深思的作品。小说情节很简单，主要写受到家人冷落的张三为了重得家人的关怀，在录像带的启发下，离家失踪，以期唤醒家人的良知，最终却未能如愿的故事。小说通过细腻的心理描写和细节描写将张三在这样的处境中的孤寂无助、孤立无援，以及内心的痛苦和精神所受的种种创伤淋漓尽致地写出来了。作家笔下的这个社会，是一个充满功利色彩的社会，人与人的关系是一种缺乏同情心的、以自我为中心的关系。张三可以说是这个人性异化的社会的边缘人和牺牲品。正如卡夫卡《变形记》中的主人公旅行推销员格里高尔的遭遇一样，“张三曾经是家庭的顶梁柱，他的喜怒哀乐就是全家人的喜怒哀乐，他一次小小的感冒都会惊动全家”，然而当“张三患上一种慢性病以后，他因此失去工作、地位和收入，昂贵的医药费使全家陷入贫困的边缘……，家人终于表现出厌恶、嫌弃和冷落的心态。”原本应是充满关怀、爱心和真情的正常人性下的家庭关系转变为一种绝对的利用关系，张三一旦失去利用价值，成为家庭包袱后便被无情抛弃。作家对张三这个小人物塑造是充满同情的，同时也是充满敬意的。因为张三虽然遭受不公正待遇，但在德行上，他远比周围的功利主义者高尚，可以说是一个崇高的不幸者。张三面对家人的冷落时，还能站在谅解的立场上，认为“他连累了他们”。当张三受录像带启发，决定重唤家人的关爱时，他也并没有一开始就采取极端的“失踪”，因为他“想象自己失踪后，全家人四处寻找，痛不欲生的情景，不禁黯然泪下。他不愿意家人经受这样的打击。”在张三用录象带再三暗示下，家人仍然无动于衷。张三这才失踪“其实他不想这么干，是他们逼他这么干的”。张三失踪时还在为家人考虑，他不想让他们找不到他，他的失踪是手段，不是目的。他不想在春节即将来临的时候，让家人急得死去活来。然而张三的家人，面对张三的失踪始终无动于衷。“其实张三失踪的当天晚上，大家就发现张三不见了，只是没有人点破罢了。”只有在第七天，马良来找张三时，家人才假惺惺地惊呼张三失踪了，并假惺惺地去寻找张三，其实各自却是去干各自的私事。在张三与家人情感、态度、行为的巨大对比和反差中，作家完成了对人性的失落的悲剧性的辛酸而辛辣的表达。《失踪》无疑是一曲人性悲歌。但在笔者看来，作品的写作价值，不仅仅在于描写、展示、批判了这个功利社会的荒诞性和残酷性，作品更是对爱和真情的完满人性的热切呼唤。这也许是一个有责任感的作家所采取的写作立场——为了使生活更加美好而提供反面例子以资提醒。当然，《失踪》的写作价值远不止在其认识价值。在创作的手法上，小说的对比手法和细节描写的运用也很具借鉴价值。通过张三的遭遇与录像带中日本摄影师的遭遇相对比，张三的善良、幻想与家人的冷酷无情的对比，张三住的茅屋的寒酸冷清与张三家里的热闹喜庆的对比，以及张三床柱上那根红绸子提醒今年是张三的本命年的细节描写，极力渲染了张三遭遇的不幸，在巨大的反差中凸现了悲剧性，因而具有极强的感染力。
1、全文语言流畅，行文舒展自如，自然洒脱，称得上是一篇较成功的之作。2、本文语言虽然并不华丽，但却极为准确生动，情感丰富而真实，读来津津有味。3、文章的结构简洁合理，作者对原文的理解也十分深刻透彻。全文语言铿锵有力，掷地有声，读来令人热血沸腾，心潮澎湃。4、这篇作文取材新颖，构思奇妙，语言生动活泼。字里行间透露出清新的生活气息和儿童情趣。5、文章按事情发展的顺序，记叙了……的事，语言比较流畅，层次较清楚，自始自终显得其乐融融。6、全文节奏明快，语言清新，始终洋溢着诙谐与风趣，读来其乐无穷。7、全文叙事集中，不枝不蔓，语言朴实流畅，感情真挚感人。8、通篇文章语调轻松幽默，显得妙趣横生，读来令人爱不释手。9、作者构思巧，善于选点展开，行文跌宕起伏，耐人寻味。10、全文可圈可点的佳句不少，给文章增添了些文学情趣。
大纲模板已上传，下载出来照着写就OK了，
采纳一下吧.
小说大纲的基本格式：
一、书名：《小说的书名》二、体材：言情、武侠、穿越、玄幻、科幻、悬疑、军事、耽美。三、主题：小说的主要情节内容说明反应的故事。四、内容简介：例如宣传语之类的，力求能够吸引人五、预计字数：多少万字六、环境设定：发生在哪种时空背景当中。
扩展资料
小说故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系。
小说构成要素指构成小说这种文学形式并显示其基本特征的主要因素。在小说理论中，构成小说形象的因素主要分为两类：
1、一是小说的内容因素，包括小说的素材、题材、主题、人物、环境、情节等。
2、二是小说的形式要素，包括小说的语言、结构、体裁、表现技巧等，在通常情况下，人们又把最能显示小说独特性的人物、情节、环境称为“小说三要素”。
1.必须要有大纲。这是在新人写作中最容易出现的问题，甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段，一个不错的悬念，甚至只是几句颇有感觉的对白，就迸发出写作的冲动，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。我个人并非反对一时冲动下的写作，但是却希望能将这种冲动长久地维持下去，至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好，称之为写作的灵感也好，是不可能持久的。那么，我们就需要大纲这种东西，来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样，在冲动和激情消散的时候，不会茫然不知所措。那么大纲是什么？大纲要如何写？这里我只说个人的习惯，在下以为，从一个构想，到一个完整的故事，其实就是一个逐渐完善的过程，而这个过程，都可以理解为广义的大纲。打个比方，假如我突然有了一个灵感，打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单，甚至有可能只是一句话，一个矛盾，或者一个桥段。没关系，以这个最简单的东西，作为出发点，我们开始构架我们的故事。首先，将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字，整理出至少一条主线流程。然后，在这个最基础的主线之上，进行发散联想，添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。接着，我们开始添加一些系统类的东西，比如比如主角升级系统，社会系统，装备系统等等。下一步，顺着主线的脉络，逐步的丰满剧情，将之前的那些东西选择合适的地方，以合适的方式添加到主线进程中。再然后，分出详细的情节进度，章节列表，每一章节的故事梗概，从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。最后，从头开始，用文字将所有的东西写出来，这就是一个故事了。好吧，这里我想说的是，除去第一步和最后一步，其实中间的整个过程，你都可以看成是大纲……大纲本身就是一个循序渐进的过程，当你做完这个过程的每一步，那么故事也就呼之欲出了。2.配角的设计和作用记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点，人物和矛盾，某种意义上，是一部小说的灵魂。人物一般来讲，可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定，想必大家都有自己的心得，在下也就不废话了，只是想说说配角。配角是用来干嘛的？该如何去设计？我们说，所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的，不管主角、配角，还是龙套。个人以为，配角至少有两个作用，是非常关键的，也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。其一：衬托主角的形象。其二：推动情节的进程。关于衬托主角的形象，简单来说，就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比，可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法，效果显然好于作者费尽心思去描写刻画一个单一的主角。有黑才有白，有善才有恶，有对比才有差异，有对比的角色，才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多，随意举出几个：比如《鬼吹灯》里的王胖子，比如《楚留香传奇》里的胡铁花，比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系，某些时候，配角甚至比主角还要出彩，还要令人印象深刻。关于推动情节的进程，这个怎么说呢……最简单的情况就是，某些触发性的事件和关键点，以主角的身份性格或者矛盾设定，他不能去做，或者不该去做，可是剧情偏偏又需要有一个人去触发这个点，那么谁去呢？配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明，不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节，触发机关，引起变故，甚至暴露悬念的这些关键点上，是谁去触发的，又是谁在暗中推动情节的进程？你会发现，很多时候，是王胖子这个配角，而不是胡八一这个主角。3.卖点不是作者说的这是我经常被问到的问题，总是有朋友问：我这本书应该以什么为卖点呢？是打斗？升级？恐怖？还是H？种马？后宫？每当面临这样的问题，我自己都觉得很困惑，因为我自己也没想过那么多。或者说，我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。所谓卖点到底是什么？个人以为，无非就是读者的阅读快感。读者在读你的书时觉得爽了，有G点了，有兴趣往下看了，OK，你有卖点了。放到实际中来说就是，别总想着用卖点去勾引读者，那样往往适得其反。换个角度，把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了阅读快感，那么祝贺自己吧，你的书有卖点了。一本书有没有卖点，不是作者说的，也不是编辑说的，是读者说的。别告诉我编辑如何如何，编辑在看你的书是否有卖点的时候，请注意，他也是个读者！4.人物形象？读者说了算。前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题，黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句，说说我的一些看法。嗯，那么我想说的是：所谓人物形象，不是作者说我想写个什么什么样的人物，而是读者说，我看到了一个什么样的人物。身为作者，我们能设定的，其实并不是人物形象，而是一个模型罢了。这个人长相如何？穿着如何？性格如何？背景如何？经历如何？这些，都是这个模型的各项参数，但是，请注意——这些参数里，没有一项名为“形象”的参数。我更愿意理解为，人物形象，就是指作品中的人物给予读者在阅读之后所留下的主观印象。就像那位朋友曾经问过的问题一样：假如这个主角的性格又不极端，也不脸谱化，甚至平庸无奇，是否就不能给读者留下深刻的印象了？是否就没有丰满的人物形象了？个人以为，未必，这个问题应该去问读者。作为写者，我们需要做的，就是设定好这个人物的各项参数，然后将他放进一个背景环境中，让他与相关矛盾联系起来，随着情节的进程，按照他既定的性情做出种种合理的反馈。至于这个过程中他所彰显出来的形象，更多的时候，是在于读者的感受而不是作者的提前设定。当然，我并不是说，作者就不能控制人物形象的走向了。不是不能，而是需要换位思考。还是那句话，试着用读者的眼光而不是作者的视角去看待你的故事，这样得出的人物形象，才是最接近真实的人物形象。当然，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特，不同的读者，对人物产生的不同主观印象也可能是千变万化的。至于如何迎合更多数的读者对于人物形象的潜在需求，这又是另外一个问题了，咱们有空慢慢再说~
写作中大纲一般可以分为两种。一种是简纲，一种是详纲。简纲只要如我们先前所说的，描述这个故事的开头和结果就行了。这样的简纲，有与没有根本没什么差别。真正要写的，是详纲。一份详纲。所包含的内容分为几个部分（开始的那一段）应当包括：1、相关设定2、出场人物3、故事主线4、故事卖点5、分集详纲总共就是这么五个部分。小说大纲的写法：故事大纲要达到如下目标：（1）说明人物的姓名、性别、身份、年龄、外貌、性格与气质特点。（2）说清主人公要干什么事情（发财、升官、复仇、争霸、结婚等）。（3）说清楚主人公做这个事情的意义及困难所在。（4）说明事件的结果。有“虎头蛇尾”这个成语，估计世界上就有这样的事情。小说创作程序:这里的想法是一个一个加上去的，就是说先要有背景设定，才能去资料收集，接下来再去写人物细部分析，然后用前面三个要素去写内容大纲，之后才是去写内容，然后再修改。1.「背景设定」。2.按照「背景设定」来做「资料收集」。3.以「资料收集+背景设定」来做「人物分析（设定）」。4.以「人物分析+资料收集+背景设定」来写出「故事大纲」。5.集合「故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来做「内容撰写」。6.依照「内容撰写+故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来「修改」。
本科论文一般答辩结束后，很少会有修改的。学校复查的几率不是很大。很多人用于查重的论文和答辩的论文都不一样呢。（但是一经发现，学校会严肃处理）但如果是硕士研究生论文，建议还是根据导师意见再重新修改装订。我们实验室都是找北京译顶科技，你有这方面的需求的话可以去找一下看看ོ࿐
浅谈修改论文格式
修改论文格式是学生写论文中的重要环节,是形成论文的关键。
学位论文是表明作者具有开创性研究成果，或在研究工作中具有新的见解，并据此为内容撰写而成，作为提出相应评审用的学术论文。为进一步提高学位论文的质量，规范学位论文的撰写、打印及装订格式，并便于储存、检索、利用及交流等，特制定如下要求：
一、毕业论文内容和格式
学位论文用纸规格为A4，页面上边距和左边距分别为3 cm，下边距和右边距分别为2.5 cm。页眉：奇页页眉为“长治学院本科毕业论文(设计)”，偶页页眉为论文题目(不包括副题目)，居中，5号宋体字，页边距为2 cm。页脚：需设置页码，页码从正文第一页开始编写，用阿拉伯数字编排，正文以前包括摘要的页码用罗马数字，一律居中。
1、封面：封面内容包括论文题目、指导教师、学生姓名、学号、系(部)、专业、毕业时间等信息，此页不编排页码。
2、题目：题目应概括整个论文最主要的内容，恰当、简明、引人注目，力求简短，严格控制在20字以内。
3、摘要：① 正论文第一页为中文摘要，学位论文摘要约300~500字，应说明工作的目的、研究方法、结果和最终结论。要突出本论文的创造性成果或新的见解，语言力求精炼。为便于文献检索，应在本页下方另起一行注明本文的关键词(3~5个);② 英文摘要在文后(参考文献后)，内容与中文同，不超过250个实词，上方应有英文题目。第二行写学生姓名，指导老师…等信息;关键词，应与中文对应，便于交流。外文论文(设计)的中文摘要放在英文摘要后面编排。 中文摘要：
(1)标题小4号黑体，1.5行距，段前0行，段后0行;
(2)主体部分用小4号宋体，1.5倍行距;
(3)关键词：小4号宋体。
英文摘要：
(1)题目用小2号Times New Roman，1.5行距，段前0行，段后0行;
(2)主体部分用5号Times New Roman，1.5倍行距;
(3)关键词：小4号Times New Roman。
4、目录：应独立成页，包括论文中全部章、节的标题(即一级、二级标题)及页码。目录要求标题层次清晰，应与正文中的标题一致，附录也应依次列入目录。
(1)“目录”二字，中间空2格，小2号黑体，段前段后0.5行距;
(2)主体部分用小4号宋体，左对齐，段前段后为0，1.5倍行距;
5、引言：在论文正文前，应阐述本课题研究的目的、意义、对本研究国内外研究现状有针对性的简要综合评述和本论文所要解决的问题等。
6、正文：是学位论文的核心。写作内容可因研究课题性质而不同，一般包括：①理论分析;②研究材料和实验计算方法;③经过整理加工的实验结果的分析讨论，与理论计算结果的比较;本研究方法与已有研究方法的比较等。
(1)正文部分
① 正文标题：1级标题：黑体4号字，段前0.5行，段后0.5行;2级标题：宋体加黑，小4号字，段前0.5行，段后0行;3级标题：楷体GB2312，小4号字，Times New Roman;② 正文内容：宋体小4号字，首行缩进，1.5行距论文格式范文2000字论文格式范文2000字。引言和正文凡是引用文献处，应在引用句后括号[ ]内标明1 2 3 ，上标。示例为：[1]。
(2)量和单位
各种计量单位一律采用国家标准GB3100―GB3102-93。非物理量的单位可用汉字与符号构成组合形式的单位。
(3)标点符号
标点符号应按照国家新闻出版署公布的“标点符号使用方法”的统一规定正确使用，忌误用和含糊混乱。
(4)外文字母
外文字母采用我国规定和国际通用的有关标准写法。要分清正斜体、大小写和上下脚码。
(5)公式
公式一般居中放置;小4号宋体，公式的编号采用阿拉伯数字分级编写，用括号括起写在右边行末，公式与编号之间不加虚线。公式下有说明时，应在顶格处标明“注：”。较长公式的转行应在运算符号处。
(6)表格和插图
① 表格。每个表格应有自己的表序和表题。表内内容应对齐，表内数字、文字连续重复时不可使用“同上”等字样或符号代替。表内有整段文字时，起行处空一格，回行顶格，最后不用标点符号。
表序及表名置于表的上方，中文五号宋体字，Times New Roman.，表采用阿拉伯数字分级编写。表格用三线表。表头文字宋体加粗，表内文字宋体5号。
② 插图。每幅图应有自己的图序和图题。一般要求采用计算机制图。 图序及图名置于图的下方，中文为五号宋体字，5号Times New Roman.。图采用阿拉伯数字分级编写。
③ 图、表中的`附注写在图或表的下方，小5字体，字母顺序编号。
7、结论：结论应该明确、精炼、完整、准确。是最终的、总体的结论，不是正文中各段小结的简单重复。应认真阐述自己的创造性工作在本领域中的地位和作用，自己的新见解的意义，也可以在结论中提出建议、研究设想、仪器设备改进意见、尚待解决的问题等。
8、参考文献：参考文献一律放在文后，其书写格式应根据GB3469-83《文献类型与文献载体代码》规定，以单字母方式标识：M专著，C论文集，N报纸文章，J期刊文章，D学位论文，R研究报告，S标准，P专利。
(1)只列作者阅读过，在正文中被引用过，正式发表的文献资料。
(2)标题4号黑体;主体部分可按一般学报格式，5号宋体字，包括作者、
题目、来源(出版期刊名称、年份、卷数、期数和页数。书籍须注明
出版单位和年份)。段落1.5倍行距论文格式范文2000字征文。
9、致谢：英文摘要之后。应以简短的文字对在课题研究和设计说明书(论文)撰写过程中曾直接给予帮助的人员(例如指导教师、答疑教师及其他人员)表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。字数不宜超过300字。
10、附录：最后一页。
二、学位论文书写及印刷要求
1、学位论文一般1万字内，用计算机双面打印，字迹要清楚，标点符号要正确
2、学位论文封面采用全系统一格式(见附件模板)。书脊应包含论文题目和作者姓名，要求用宋体字书写。
3、提交的论文，应是根据评阅人和答辩委员的意见认真修改过的，正文中的错别字率不得超过1‰，标点符号一律中文状态下输入的。【如：，;。()】;图表清晰(最好是非复印件，尤其是彩图)，以确保质量。
CS方向sci三区的一个小刊，之前也是major revision，大四毕业了才中了。。所以在我心目中MV几乎约等于AC，虽然这辈子只投过一篇文章。身边有好多学长学姐们都是找北京译顶科技做的，听说也做的很不错
怎样画卡通？1、对人物个性形象的概括与归纳首先应该确定人物的个性形象，根据人的特点，长相，风格，年龄、性别来对形象做一个总结，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英 俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫 画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法 例如婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要 短些。儿童：头较大，手脚的线条较细而且比较短年轻女性：-年轻男性：年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸 部隆起，臀部较大，脚踝较细 。年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。 中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。2、技法，线粗细的变化用椭圆和圆画脸用半圆画鼻子用非实心的圆画眼睛用曲折的线画嘴表情通过改变上面这些元素来表现一般线条上挑代表快乐，下降代表生气尝试用各种形状来画脸用粗糙的线表现头发俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。手 的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整 体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯 曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度 ，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手 的动势，角度的不同，形状也不一样。女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了 表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线 来表现。画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开 始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情脸部表情的画法：脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人 物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。下面介绍几种典型的表情的特点与画法。(1) 笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、 煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以 将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。(2) 哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、 乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。(3) 发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头 紧锁。(4) 哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往 下倾，便成了哀。(5) 惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞 起。如果没学过的话最好从头发画起，那样比较好确定脸型，也不容易走样，画的时候手尽量稳，拿不准的地方不要一笔画完，最好用短线慢慢描，要是不止一个人物就要先确定好每一个人的位置，从最前面的人物画起，身体行动的话用一些辅助线（下笔要轻），勾完动作将辅助线檫掉。画饰物时不要画太大，饰物太显眼就会有喧宾夺主的感觉3、工具材质的选取画卡通的基本过程是造型、钩线、上色、后期处理四个部分组成。造型：就是起稿阶段，构思角色特点。现在在国内都比较流行无纸化绘画，也就是说推崇电脑绘画，而所谓的电脑绘画也就是指用数位板或者是扫描仪等工具直接于电脑上作图，这样不仅提高作画效率，而且方便快捷。那么这样就会诞生一些电脑绘画的软件，如：comic studio，CORELDRAW X3 ILLUSTRATOR CS FREEHAND MX ，PS等等。现在的国内职业漫画家也大多都是有电脑作画。 但是日本的一流漫画家大多是手绘，如小畑健，他只在电脑上配色而已。手绘是基础，我推荐手绘。那么介绍一下漫画工具： 首先一般的漫画家都有这些工具： 铅笔,橡皮,尺子,鸭嘴笔,麦克笔,黑墨水,修正白,稿纸,网点纸,毛笔,绘图笔,蘸水笔,拷贝台,美工刀、笔刀和压网刀,G型笔和圆型笔头. 各种笔头:台制D笔 线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。 日制D笔 弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。 日制硬G笔 弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。 圆笔 最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。 学生笔 弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。 笔类： 1. 漫画用笔杆：笔杆的前端有两个插孔，可以使用大小不同的笔尖。 2. 单用笔杆：最常见也是最常用的类型。 3. 马克笔：这是单色的马克笔，与上色用的不同，主要用于勾线或者涂墨，有油性与水性两种。 4. 特制毛笔：笔头是传统毛笔，笔杆却可以灌墨水，当然没钱的人也不妨用小楷代替。 5. 活动铅笔：用来画底稿。 6. 木铅笔：用途同上。 7. 彩铅：用黄色的彩铅钩线不会影响印刷效果。 刀具： 1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。 2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。 3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。 尺类： 1. 直尺：画直线或者效果线的用具。 2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。 3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具哦，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同呢） 4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形。 纸类： 1. 原稿纸：漫画的专用稿纸，吸水耐用，而且很厚经的起反复渲染，分带格的和不带格的两种。 2. 网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。 目前网纸有三种规格： (1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm; (2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm; (3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。 3. 吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。 其他： 1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。 2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。 3. 画钉：用于固定画稿。 4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘 5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。《知音漫客》的用稿基本原则：生活的、故事的、幽默的、美型的。1、具有鲜活的生活原味：本刊用稿的第一考虑就是作品是否具有漫画文化所特有的感染力，是否能够引起读者的共鸣，是否能通过画面带读者进入我们漫画作者创造的、融入了个人的世界观和人生观的全新的世界。本刊欢迎根植于读者生活、贴近大众生活、具有浓郁的原生态生活素材的漫画作品（形式上讲现实或者虚拟的都可以）；本刊拒绝空洞的、远离大众读者的、具有漫画作者独享其乐审美情趣的过于另类的漫画作品。2、具有通俗可读的故事剧情：漫画，特别是长篇连载漫画的灵魂是故事情节的细腻感人而不简单是画面的精美别致。中国最大层面的读者群是非漫画发烧友的故事性读者群。本刊用稿的第二个考虑是作品是否呈现给我们一个好看的故事。尤其是欢迎故事技巧表演得好、情节紧凑不拖沓、信息量大、悬念包袱设计合理人物性格鲜明突出的作品。本刊一般不采用空洞的、只重形式而没有实质性情节故事内容的作品；也不采用故事情节表演控制力差拖沓的作品。3、具有愉悦读者的幽默桥段和流畅轻松的漫画语言商业漫画的最大特点是其娱乐性，它深入大众生活，同时又能引导大众的阅读趣味和爽快感。本刊优先采用通俗易懂、方便阅读和传播的漫画作品。本刊不欢迎晦涩难懂、自以为是以自我为中心的纯艺术化的作品。本刊尤其欢迎贴近大众生活、贴近本土文化的具有新民间流传特征的幽默长篇作品。4、具有与大众审美标准一致的美型的人设和画面：对于青少年读者而言，“造型可爱”是他们对于作品的最基本要求，首先从画面上吸引了读者，读者才有兴趣看下去。 本刊欢迎唯美或Q版可爱的人设造型，欢迎有强烈视觉冲击力的分镜处理。脱离大众审美趣味的人物形象和背景处理对于青少年而言是晦涩的，也是吃力不讨好的。过分另类和丑化的人设，不适于商业化操作。5、具有与刊物责任编辑沟通，并愿意根据读者反馈意见进行改进完善的作品读者同时也是商业漫画的消费者，只有一切从读者角度出发、让读者觉得好看的作品才是合格的商业作品，才是真正有品质的漫画！本刊欢迎各位原创漫画人就作品创意、故事走向、人设画风等方面的问题与编辑们进行充分的交流和沟通。《知音漫客》全体编辑也将全面搜集整理读者意见并反馈给作者，在向各位老师学习的同时，以主人翁的姿态与作者并肩作战，把负责的连载作品制作得更符合读者的需求。本刊不接受拒绝与编辑部沟通的作者。《知音漫客》稿件规格要求1、多格连载系列漫画请在27CM×17CM尺寸大小（画外框）的纸张上制作或按此比例放大缩小制作；其他类型的漫画作品在A4纸上制作即可。电脑分辨率300dpi以上，电子文件采用TIF格式。所有应征稿件先向我刊责编进行沟通后通过QQ或MSN上传。2．角色设定要有个性，漫画形象设计要有创意、卡通化，或唯美或Q版，必须十分可爱。强调大众认可的美感规律。欢迎创作具有独创性、与日韩港台欧美漫画风格区别出来的漫画形象。3．故事脚本创作主题卖点清晰，切合当下少年学生心理特点、生活喜好和流行元素。4．故事情节的基本组成结构为情节剧漫画，每单元可分为12P、16P 、24P相对连贯且又独立的小章回结构，起伏跌宕，起、承、转、结脉络清晰，伏笔谜团设计巧妙，分镜感强，每期结束留有悬念。5．故事内容可读性强、轻松幽默、文字对白风趣时尚调侃，强调口语化。追求人人可亲近的可以流传的漫画语言。6．绘制风格和技法不限。但须线条流畅，色彩干净、明亮、清新，作品富有质感和鲜明的个人风格。《知音漫客》稿费标准多格漫画150~350元/张；四格漫画100~200元/张，优稿优酬。《知音漫客》投稿邮箱《知音漫客》投稿邮箱 （图）《知音漫客》投稿邮箱 （文）《漫客•小说绘》征稿函《漫客•小说绘》隶属于湖北知音传媒集团《知音漫客》杂志社，拥有正规国内国际连续出版物号，目前为月刊，面向全国发行，2009年9月1日推出，已经发行2期，月发行量已经突破15万。《知音漫客》杂志为全国最大的漫画杂志，发行量超过一百万，旬刊，即将改为周刊，旗下拥有杂志、图书、游戏、动画、网络社区等多种业务。《漫客•小说绘》以打造青少年最喜爱的流行小说读本为己任，以新颖时尚、精美超值的出版模式推出青少年小说类阅读志。我们将以青春派、校园向、动漫感、轻幻想为刊物宗旨；以精彩的故事、新颖的构思、个性化的人物、生活化的文字、张扬的想象力为选稿标准；以萌元素、全互动、图文并茂、读者参入为办刊核心。我们将团结全国一流的青少年作家、画家并推出他们的全新作品；我们将致力于推出90后作家、学生作家并打造成下一个文学之星；我们将与《知音漫客》联手推出优秀小说漫画改编，启动全国独家“文画同行”超级项目；这将会是一个轻阅读时代的迪斯尼世界，只要你愿意，所有的梦想能在这里实现。《漫客•小说绘》用稿核心要求：青春派、校园向、动漫感、轻幻想。本杂志将以青少年的梦与爱为核心，用小说的形式走入他们的内心世界。杂志作品必须具有强烈的青春气息，让青少年喜欢。创作者必须完全针对青少年读者喜好、特点来进行创作。同时校园生活是青少年读者最熟悉的，也是最能引起共鸣的，杂志作品可向校园方向靠拢，贴近读者生活。此外，针对看动漫长大的这一代青少年，动漫感、轻幻想与相关流行的萌元素也是必不可少的，请各位创作者注意以上核心要求。内容方向：青春小说、校园小说、动漫同人、幻想小说、爱情小说、原创连载漫画皆可，基本无类型限制。《漫客•小说绘》作品具体要求1. 精彩的故事小说最核心的就是情节，我刊物作品第一要求即需要故事精彩。故事要求线索清晰、结构明晰，节奏要尽量明快，特别是开头，要快速进入悬念或事件。大情节中的相关铺垫、发展、高潮、结局等基本结构要清楚。中篇作品线索尽可能单一，贯穿始终，不可用纯对话推动情节，不能因为过多的景物、人物描写、心理描写而影响行文节奏。长篇作品可以多线索并行，但线索应主次分明、有明有暗、有头有尾；情节发展要张驰有度，情节之上，大冲突中要有小冲突，要悬念不断、高潮不断，做到给读者一个强烈的阅读快感。2. 个性化的人物小说是写人的艺术，作品要有个性鲜明的人物，人物既具普遍性，也具独特个性。中短篇小说的人物不宜太多，刻画人物的笔力应集中。中长篇须有一至数个与众不同的典型人物贯穿全文。主人公的性格应与情节互动，做到情节与人物个性相互推动。而针对本刊物读者，设定人物时需要考虑读者喜好，青春、美型、阳光、个性、服装、背景都要有所考虑，要做到每个人物都能活生生地跳跃在读者面前。此外，要考虑到读者的代入感，人物的个性与设定都需要考虑到代入感与共鸣，身负使命的热血少年、爱做梦的活泼少女，或外向活泼，或内向忧郁，要用合适的故事给予人物一个立起来的空间，满足读者YY感。3. 生活化的文字文字应追求简洁明快，不拖沓、不啰唆、有回味、有个性，紧紧围绕主体线索、主要人物展开，做到文尽其用，减少闲笔废笔。针对青少年读者，要学会用个性化的语言，新意十足的开头来一下子吸引住读者，个性化的文风与干净利落的描写手法是让自己不同于其他作者的必要法宝。4. 新颖的构思构思是最能考验作者想象力的。在故事情节雷同泛滥，人物形象千篇一律的网络化写作时代，一个新颖的构思有时候能成为这个作品致胜的法宝。同时，青少年读者最容易被全新的稿件所吸引。本刊鼓励作者大胆想象，全力构思新点子、新剧情模式。本刊对作品类型与切入点不加任何限制，只要能写出好的作品，新颖的故事，就一定能得到刊发与奖励。5. 长期的互动商业化写作时代，读者是我们共同的上帝。我们不干涉作者的自由创作，但是我们更愿意作者多与编辑交流，多与读者互动，多听取读者意见，多考虑读者的阅读感受，多贴近读者的生活，这样才能写出跟受欢迎的作品。《小说绘》编辑部全体编辑也将多搜罗读者意见与您共享。《漫客•小说绘》篇幅要求短篇1万字以内，中篇1－4万字，大中篇4—10万，长篇30万字以内，特别优秀作品可考虑放宽字数限制。《漫客•小说绘》稿费标准本刊鼓励广大作家及青少年学生向我刊物踊跃投稿，优稿优酬。稿费标准为100元—200元/千字。《漫客•小说绘》投稿邮箱《漫客•小说绘》投稿邮箱 （文）《漫客•小说绘》投稿邮箱 （图）mknovelp@163特别提示所有来稿既要考虑到本刊的首发，还要考虑到作品是否有后续市场即出单行本和系列丛书之需求，以及今后相关周边效益的开发利用
问题1首先要看你自己的画风是什么建议你去专门学一下，有相关的学习的。另外漫画的创新和主要表达意义也很重要，可以借鉴名师的作品，但不能一味的模仿。一开始可以先临摹一些，画功深一些后，可以试着进行创作。最主要的是漫画的别出心裁和融进作品里的感情，这才是把漫画画好的关键所在，另外，推荐一些不错的漫画作品，可以借鉴一下：《网球王子》 推荐理由：线条大胆，对比强烈，给人一种热血的感觉！《僵尸借贷》推荐理由：柔和的线条中略用刚劲，人物对比鲜明，而且很美型！其实我也是一名漫画家啦当然叫啥不可以说《百变小樱》推荐理由：人物设计很可爱，虽然有些幼稚，但不失为一部好作品！其实好的漫画还有很多，你可以加我为百度好友，我再一一跟你说哦！但最最关键的一点，就是对漫画的喜爱和执着的追求。 先尽量临摹大的精美的插画等 做到精细~~ 等到很多人物的细节能在你夜晚睡觉闭上眼睛时隐约浮现在面前时 就可以临摹小的名画家的连载漫画 学习各种动作表现~~ 这个素主方向吧~ 当然在平时生活中练习速写素最不可缺少的涅~~ 很多漫画家的速写本领都很强~~ 投稿电脑可以直接保存然后以电子邮件的方式寄出去手绘漫画用信封寄出去一般来说,A4用大号信封,要注意,画稿绝对~~~不能折,如果是单幅的,放块硬纸皮进去垫着以防万一,连载的因为比较厚,垫不垫都无所谓.当然,这么大个信封是塞不进邮筒的,请把它交给工作人员.以前我寄的时候邮局给我一个特快专递的那种信封，虽然可以寄但是邮费相对比较贵，你要把画稿拿去给工作人员问他要一个同等大小的信封.还有种方法是把画稿卷起来投寄的,这种方法不限制纸张的大小,如A3、B4纸等，详细费用请咨询邮局. 我也是一名漫画家啦叫啥不可以说说了就翘了呵呵
1、手写稿，打印稿邮寄：湖北武汉市东湖路169号知音传媒集团《漫客·小说绘》收（邮编：430077请在信封上注明“MKT2大赛组委会收”）2、电子稿投此邮箱：、大赛官方网站：http://xsbbs.zymk.cnPS:那种文章也许不行，因为属于同人范畴，除了《知音漫客》和《漫客·小说绘》之外的同人是要求授权的。还有就是某夜犯的毛病，这次大赛要求实名制，还要照片和个人信息的。
投稿方式：一、本刊受理手写稿、打印稿、电子稿等多种投稿方式。可直接寄至我刊编辑部，也可直接发送至电子邮箱。手写稿请誊写清楚，来稿一率不退，请自留底稿。二、投稿地址：湖北省武汉市东湖路169号知音传媒集团《知音漫客》杂志社《漫客·小说绘》编辑部收 邮编：430077个人信箱：个人QQ：894201006 397966035邮箱稿件格式：请在来稿标题上写上你的稿件名称，如果写着“投稿”、“稿子”之类的字眼，基本上我都不会看，你连文章标题都不给我一个，让我怎么一眼发现你。最好写“XX（自己的笔名）投稿小说绘《文章名》”。内文格式：字数：稿件类型：笔名：真名：地址：邮编：QQ：手机号：百字内容简介：（以上，凡是不按照要求来的，对不起，不予回复。）
英美文学经典作品是英语语言学习中的一个非常重要的组成部分,一个良好的英语语言水平离不开英美文学作品阅读的训练。下文是我为大家整理的关于英美文学 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!英美文学毕业论文优秀范文篇1 试析英美文学中的 文化 问题 摘要：语言与文学作品能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用。 关键词：英美文学文化问题历史文化背景 随着经济全球化趋势的不断加快，英美文学逐渐成为高等院校非常重视的一门专业必修课程，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用，但是随之而来产生了一些文化问题，很多学生由于对英美文学缺乏深层含义的了解而逐渐丧失英美文学阅读的兴趣，这就要求我们在阅读英美文学的过程中要将语言学知识掌握扎实，广泛了解英美文化知识，从而不断增强英美文学课程开设的积极意义。 一、文化因素在英美文学中的重要性 随着我国与世界各国之间的联系越来越密切，跨文化能力逐渐成为英语教学过程中的重要组成部分，在英美文学的教学中也逐渐显示出其强大的生命力，语言本身就是一种文化，而语言与文学作品又能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，我们在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，在英美文学的学习过程当中，学习者的个人情感因素非常重要，而其所掌握的文化知识也是不可或缺的。 在传统的英美文学教学中，我国的大部分高校文学教师都过分注重对文本阅读的重视和对英美文学作品的研究，忽视了指导学生对英美文学创作背景的认识，这样的教学方式使得大部分学生在学习的过程中缺乏基本的文化理解能力，对于英美文学中的文化因素不能做到深入的了解，对所阅读的英美文学作品中的文化内涵缺乏认知能力，使得学生在阅读英美文学作品时只能浮于表面，无法准确揭示文学作品当中的深层文化意义。 任何一门文学课程的学习都需要学习着具备较强的文化思想，并且具备一定的理解能力，而要想不断提高自身在学习文学作品当中的理解能力，就需要学习者首先对这门文学所产生的背景文化知识有一个深入的了解，一个优秀的文学学习者在文化 经验 、认知能力、语言学知识等各个方面都应当有较强的造诣，在英美文学的学习过程当中，学习者掌握一定的语言文化知识固然很重要，但是仅仅掌握语言文化知识也远远不够的，要想真正将英美文学的内容了解透彻。 我们还应当不断加强对英美文化背景知识的认识，只有借助于英美文化背景知识的帮助，学习者才能真正深入了解英美文学中的文化内涵，对于英美文学中所展现出的生活方式、宗教习俗、思维模式、价值取向、历史发展状况等有一个基本的把握，真正理解作品中所具有的思想感情，这种对于文学作品的理解能力的培养不是一朝一夕的过程，在这一过程中，学生必须坚持不懈，文学教师也应当指导学生掌握正确的 学习 方法 ，养成科学阅读英美文学作品的良好习惯，使学生在学习中不断提高阅读英美文学作品的能力，提高自身的文学素养。 二、英美文学学习中所出现的文化问题 1、英美文学学习中的社会文化问题。 任何一种语言实际上本身就是一种文化，而且在语言的发展过程中，社会文化也能够对其产生一定的影响，语言是文学作品组成的重要元素，在不同的社会环境中所形成的语言文化是不同的，这就使得文学作品在创作过程中不可避免地要受到社会文化的影响，例如，我们现在常常说“艳照门”、“捐款门”中的这个“门”字实际上代表的是一种“丑闻”的意思，那么“门”字的这层意思是如何而来的呢，这就要联系到一定的社会背景，自此以后，人们在遇到一些社会丑闻问题时便常常联想起这一事件，“门”字也就逐渐由了另一层的文化意义，由此看来，了解一个民族的社会文化背景对于学生理解英美文学的深层含义是具有重要意义的。 2、英美文学学习中的地区文化问题。 我们所说的地区文化实际上就是一种在特定的地区环境中所逐渐产生的带有地区文化特色的文化，学生在学习英美文学的过程中如果对这些地区文化不了解，就有可能造成文学时的障碍，例如，在学习诗人雪莱的《西风颂》的时候，如果学生对于英国的气候有一个准确的了解，就有可能理解不了作者为什么会把“西风”写成一种像打着春天脚步的风的形象，因为在我国，一提到西风，大家一般会联想到“西风凛冽”这个词，在文学作品中，西风不仅代表气候的不适宜，也常常在作品中衬托一种压抑、苦闷的心情，而在地处高纬度的英国，西风具有非常温暖舒适的特点，这种地区间的文化差异，也容易造成学生在学习英美文学作品时的困惑。 3、英美文学学习中的历史文化问题。 历史文化因素在任何一种文学作品中都是非常具有影响力的，文学作品本身就是对民族历史文化的反映，是在社会历史发展的过程中逐渐产生的，如果学生在学习英美文学作品的时候对英美国家的历史文化不了解，在理解作品含义时也就不可避免的会出现一些文化障碍问题，我国在历史发展的过程中与西方历史存在着很大的不同，如果对这种历史发展进程中的差异性不能做到准确的把握，就极容易产生一些阅读障碍。 4、英美文学学习中的宗教文化问题。 世界上的很多文学作品都涉及到伊斯兰教、__、佛教等宗教文化因素，各个国家和地区所信仰的宗教文化也是不同的，宗教文化的分布不同，使得各国文化在发展的过程中也相应地受到了一些影响，并且不同国家在宗教方面的信仰能够体现这一地区的一定的文化禁忌，如果对这种文化禁忌不够了解，就很有可能造成文学作品理解中出现障碍，像我们国家，信仰较多的宗教就是佛教、道教和儒教，这些宗教对文学创作者的思想产生着极为深刻的影响，也极大的影响了我国文学作品中的文化内涵，而对于英美文学作品，它们的内在涵义自然也会受到所在地区宗教文化的影响，欧洲大多数人都信仰基督__我国的宗教文化信仰存在着很大的不同，而这些不同常常会使得中国学生在学习英美文学时存在很大的理解困难。 例如，“an after life”根据__的宗教文化就是指人死之后的时光，而如果不了解西方的宗教文化，学生是不可能将这个词语联系到“死后”的，再如，一个犹太人穿着黑袍在路上走，如果有其他的犹太人让他脱下黑袍，就说明这个人是背弃了自己的犹太信仰而被大家多唾弃的，因为黑袍在犹太心目中就是犹太教的象征，因此，我们可以看出，加强对宗教信仰差异性的认识对于理解英美文化是非常重要的。 总结 针对我国英美文学 教育 中的文化问题，文学教师在教学中一定要全面掌握文学作品创作中的历史文化知识和背景材料进行准确的阐释，引导学生加强对英美文学中的文化问题的重视，增强学生吸收英美文学作品文化知识的敏感度，使学生在学习英美文学的过程中能够掌握科学的学习方法，养成阅读英美文学作品的良好习惯，全面提高学生的文学素养。 参考文献： [1] 付美艳.英美文学教学在高校教育中的重要性[J] [2] 罗绮伦.论在英美文学教学中加强文学文本的学习[J] [3] 张辉.建构主义的英美文学教学模式探索[J] [4] 范晓红.英美文学教学与大学生和谐人格塑造[J] [5] 刘可,王永蘅.新时期网络环境下的英美文学教学思考[J] 英美文学毕业论文优秀范文篇2 论英美文学中的《圣经》现象 摘 要:英美文学深受《圣经》影响,没有一部《圣经》,英美文学史就要改写。英美文学与《圣经》有着千丝万缕的联系,本文拟从两个方面来探讨英美文学中的《圣经》现象:一是《圣经》的观念和精神深刻地影响着英美文学;二是《圣经》乃英美文学创作素材的主要来源。 关键词:英美文学 《圣经》 观念和精神 素材 作为世界文学的一个重要组成部分的英美文学有两大传统根基:古希腊、古罗马神话与《圣经》。如果离开了这两大根基,英美文学就无从谈起。自中世纪以来,《圣经》有“唯一的书”和“书中之书”的称号,作为英美社会流传最广,影响最深,发行量最大,读者最多的一本书,《圣经》的观念和精神已经深深地渗透到英美人的意识之中。英美几乎所有重要的诗人、作家都与《圣经》中的思想和意象紧密相关。这使得客观、中肯地探寻《圣经》对英美作家作品的各种影响,对于全面、准确地把握英美文学发展的脉络和规律,具有极其重要的理论意义和实践意义。 一、英美文学中体现《圣经》观念和精神 《圣经》自始至终鲜明地贯穿着仁慈、宽恕和博爱的基督精神,《圣经》中关于仁慈、宽恕和博爱的箴言和训诫比比皆是。这些箴言和训诫告诉世人,有了爱,一切过错和仇恨皆可化解,爱是把一切真,善,美和谐地联系一起的纽带。《加拉太书》(Galatians)云:“要通过爱心彼此服侍,因为全部的法律合成一句话,那就是爱人如己。”(For all the law is fulfilled in one word, even in this: ‘You shall love your neighbor as yourself.’―Chapter 5,Galatians,New Testament)许多英美作家深受这一精神的影响,其作品中更是无时不刻不透露和表达着这一中心思想。 在莎士比亚的许多作品,博爱是其主题思想。如:《罗密欧与朱丽叶》,它被世人誉为一曲永世不衰的“爱”与“美”的颂歌。通过蒙太古和凯普莱特两大家族的世仇纷争与两家儿女之间的生死恋,反映出原本美好的爱被邪恶的仇恨激起的械斗所破坏,而该剧的结局中却吐露出“和谐”的光芒,表达了向前看的积极乐观朝气昂扬的精神。 这里体现出了强烈的基督精神,即用“爱”去化解一切罪恶。而剧中的男女主人公罗密欧与朱丽叶,从这个意义上说,恰是一对年轻的殉道者,他们用自己的行动和“爱”化解了两大家族之间的刻骨仇恨。 再如:十九世纪俄国伟大的小说家――列夫•托尔斯泰,他也是一位虔诚的__徒。他一生的追求和所有著作,都与基督__仰有着千丝万缕的联系。他在代表作《复活》这部小说中宣扬宽恕和博爱,勿以暴力抗恶,提倡人性自我完善。 托尔斯泰认为男女主人公,聂赫留朵夫公爵和妓女玛丝洛娃精神上的“复活”,正是__精神的“复活”和人性的复归。聂赫留朵夫公公爵作为一个陪审官,当他在法庭上发现被告妓女玛丝洛娃正是年轻时代被他诱奸过的少女卡秋莎时,他良心发现了,并开始了一系列的忏悔赎罪活动,最后得到玛丝洛娃的宽恕,感受到爱与善的力量。这表明了《复活》这部长篇小说所宣扬的正是《圣经》所倡导的博爱精神。 英美文学中,贯穿《圣经》仁慈、宽恕和博爱__精神的作品比比皆是,英美文学对《圣经》观念的继承主要体现在:人性原罪、上帝审判、神性救赎、道德完善、神圣之爱……要更全面地理解英美文学的艺术魅力,必须要对英美文学中的《圣经》的观念有深刻的认识。 二、英美文学以《圣经》为创作素材 “《圣经》虽不是文学书,但具有很高的文学价值。”“《圣经》的意义对于每一代人都有不同的新启示”。圣经是文学作品永恒的母题,也是英美作家取之不尽、用之不竭的素材宝库。由于《圣经》在英美享有广泛的读者,可以说,《圣经》中的 故事 和人物在英美国家是家喻户晓,作家引用或化用《圣经》 典故 叙事说理,更易为读者所接受,还可以丰富作品的涵义,深化主题。因此,英美作家在文学创作中总是自觉或不自觉地以这种或那种方式引或化用《圣经》典故。 1.直接引用。 最易辨认的是作家直接引用《圣经》的词句或人名作为自己作品的标题或人物名称,以便引起作品与《圣经》相对应的联系;或者直接引用《圣经》故事,作为创作素材。如:怀特的《乘马车的人》小说题目即:出自《圣经•旧约》的《以西结书》,暗示了小说精神折磨和赎罪的主题;斯坦贝克的《伊甸园之乐》等标题取自《旧约•传道书》第一章;美国南方文学的代表作家威廉•福克纳的名著《押沙龙,押沙龙!》,从书名到故事情节都借用《圣经》中大卫王与逆子押沙龙的故事;戈尔丁的《塔顶》中的主人公牧师约塞林综合了亚当、该隐和撒当等三个圣经人物。 美国作家海明威的成名作《太阳照样升起》,其题目便是摘引《旧约全书•传道书》第一章第五节中的一句话。这表明二十世纪英美文学和《圣经》文本之间存在着明确的对应关系,在作品主题、人物等方面具有同一结构。 在二十世纪英美文学的重要作家中,自称“英国国教式的天主教徒”的T•S•艾略特较早提倡用“神话手法”来创作。而他的神话主要来源于《圣经》。艾略特在他的诗歌创作中成功的运用了“死亡与再生” 、“寻找圣杯”、“火与水”、“赎罪与救难”等《圣经》典故,挖掘现代人的内心世界,将古代与现代连接起来,使作品具有厚重的历史感,并且极大地增强了作品的象征意义,使其作品具有永恒的艺术魅力。 2.采用特殊手法化用。 有些英美作家并不直接引用《圣经》的典故,没有走完全蹈袭的道路,而是根据自己思想的表达,对《圣经》典故原型进行变形处理。英国文学史上有着最古老的作品之一美誉的长诗《贝奥武夫》中就已谈到上帝,并说妖怪格兰代尔是该隐的后裔。该隐是《旧约全书•创世记》中的人物。他是上帝造出的第一个男人亚当和第一个女人夏娃的儿子。他出于嫉妒把弟弟亚伯诱杀了,因而成为世间第一个罪人。虽然《贝奥武夫》对《创世纪》的故事进行了变形处理,但说嗜血成性的格兰代尔是该隐的胄裔是合乎《圣经》精神的。 拜伦的神秘剧《该隐》,主题也是《圣经》故事。不过同情革命的拜伦在《圣经》故事的运用方面采用了偷梁换柱的手法。按照《圣经》的传统说法,该隐出于嫉妒,杀死弟弟亚伯,因而上帝罚他到处流浪,成了丧家之犬。然而在拜伦的笔下,该隐的形象却迥然不同。该隐对上帝的善表示怀疑,对父母和弟弟卑躬屈膝地趋奉上帝的态度和做法非常鄙夷。拜伦把魔鬼撒旦作为不畏强暴、渴求自由的化身,并加以着意刻画,让他开导和激励该隐去反抗贪得无厌、暴戾恣睢的上帝。 英美作家化用《圣经》典故的另一种方法是:通过比喻、隐喻或象征等手法,作家把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节或人物的性格里,使这些故事发挥有力的陪衬和烘托作用。 不了解《圣经》故事背景的人,在理解这类文学作品时,便难免流于表面和肤浅。《威尼斯商人》第四幕第一场里,女扮男装的鲍西娅在法庭上以律师的身份出现,佯装驳斥巴萨尼奥提出变通法律的要求,让残忍的夏洛克在一片敌视的气氛中感到欣慰异常。 他情不自禁地欢呼道:“一个但尼尔来做法官了!真的是但尼尔再世!聪明的青年法官啊,我真佩服你!”这里莎士比亚就化用了一个《圣经》典故,《旧约全书•但尼尔记》说,但尼尔才智过人,判案如神。在法庭上孤立无援的夏洛克,在绝望中突然听到同情的声音,欣喜中称年轻的律师为但尼尔是很自然的。如果不理解莎士比亚的化用《圣经》的手法,对这一幕戏就很难理解通透。 总结 圣经》不仅是一部宗教典籍,它更是一种思维、情感方式,它的观念和精神深远地影响了英美人对历史社会、人类命运、个体生命等问题的看法,使罪与罚、道德与上帝、生命与永恒、仁慈、自由、博爱、平等、良心……成为了英美文学创作最基本的思想内容。浮在海洋上的冰山,露出水面的尖端只是整个冰山的一小部分而已。恰似《圣经》之于英美文学,就是冰山的基础同山巅的关系,英美文学作品中有时一行诗,一句话,甚至一个语词,后面都有丰富的《圣经》故事做支撑。 参考文献: [1] Norton Anthology of American Literature. Ronald Gotlesmanet. al (ed.), New York, 1979. [2] The Student Bible, New International Version. Zondervan Publishing House, Grand Rapid, Michigan, 1996. [3]Boss Murfin & Supryia M. ray(ed.)The Bedford Gl-ossary of Critical and Literary Terns. Bedford Books, New York, 1998. [4]钱 青等:《美国文学名著精选》,商务印书馆,1994。 [5]朱维之:《__文化》,上海书店,1992。 [6]郭海博、李 山:《圣经语典与妙用》,江西人民出版社,1995。 [7]叶舒宪:《神话――原型批评》,西安:陕西师范大学出版社,1987。 [8]艾略特:《__与文化》,四川人民出版社,1989。 [9]王佐良、何其莘:《英国文艺复兴时期的文学史》,外语教学与研究出版社,1996.9。 [10]张中载:《当代英国文学论文集》,外语教学与研究出版社,1996.6.
英美文学,是指英国的文学和美国的文学代表作品。下文是我为大家整理的关于英美文学相关论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!英美文学相关论文范文篇1 浅析《外国文学》的多媒体教学 论文摘要:在《外国文学》教学中，运用多媒体技术的形象特点可创设生动的教学情境，突破教学重点、难点，极大地激发学生学习的兴趣;同时可扩大课堂教学的信息量;但使用多媒体教学应注意它的辅助性、实用性特点。 论文关键词:多媒体教学手段整体优化 0引言 多媒体是一种把超文本、图形、图像、动画、声音等运载信息的媒体结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制的技术，使人通过多个感官来获取相关信息，提高信息传播效率，运用多媒体教学有利于促进教学现代化的进程。 《外国文学史》是一部时间跨度大，地域涵盖广，教学内容异常丰富的文学史材料。在汉语言文学专业的课时安排中，教学时间极其有限。在传统的《外国文学》教学中，主要是教师讲解，学生围绕教师的讲解，进行课外阅读，扩大阅读范围。但实际情况是，外国文学作品众多，内容繁杂，学生花在大部头名著上的读书活动越来越少，即使天天阅读也跟不上教师讲课的进程，因而教师在课堂上经常是填鸭式的“一言堂”，课堂的信息量受到很大的影响。这样，实现“提高学生的文学素养，训练学生的阅读和鉴赏外国文学名著的能力”的目标往往有很大局限。 如何在有限的时间里完成(外国文学》的教学任务，同时又最有效的激发学生的学习兴趣呢，针对学生的实际情况，经过这几年的教学实践，我认为，结合教学内容用多媒体技术来辅助《外国文学》的教学，设计出不同的教学思路，效果会比较好。下面是我的几点教学体会。 1.运用多媒体技术创设教学情境，激发了学生的学习兴趣 充分利用多媒体手段，可达到事半功倍的效果。 教育 心理学研究表明:人获取的外界信息中，83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。显然增加视觉、听觉信息量是多获取信息最可取的 方法 。而多媒体手段恰恰在视觉、听觉效果方面有其独特的优势。 夸美纽斯说过“兴趣是创造一个欢乐光明的教学途径之一。”教师通过创设一定的学习环境，揭示学科知识的 社会实践 意义，唤起学生的学习欲望。有了兴趣，学生才能主动、愉快地学习，才能在课堂教学中发挥主体作用和主动精神。而兴趣是一种积极作用的情绪，不是凭空产生的，它和情感相联系，总是在一定的情境中产生。因此，教师在课堂教学中要深入了解学生的心理特征和认识规律，运用多媒体技术创设悦耳、悦目、悦心的情境，使学生产生如见其人、如闻其声、身临其境的感受，催发出学生积极探索的情感，调动学生对外国文学作品的阅读兴趣，从而可以大大提高课堂教学效率。 例如讲授〈希腊神话》一节，我设计了一个多媒体课件，上课前两分钟，在屏幕上展示了几幅希腊的风景图片，有爱琴海、帕特农神庙遗址、奥林匹克广场等，学生们的眼球立刻就被波澜壮阔的大海和庄严、辉煌的古代希腊神庙及宏伟的奥林匹克广场吸引了，许多学生忍不住向我询问起它们的情况来。借助多媒体课件，遥远而陌生的希腊一下子来到学生们的眼前，一堂课就这样在兴趣盎然的气氛中开始了。在课堂上学生主动展开讨论，纷纷发言，气氛活跃。这样，把以前被动的学习变成了主动、愉快地参与。学生学习兴趣极大地调动了起来。 2运用多媒体技术的形象性特点，帮助突破教学重点 《希腊神话》这一节，在大专教材中只有一节课，学生才开始接触外国文学，对希腊文学还相当陌生，而神话的内容又相当丰富，如果只按照教材来讲，很容易变成“蜻蜓点水式”的学习，在头脑中很难留下深刻印象，这将对后面的教学造成障碍。因此，必须在这里使学生明确希腊神话的主要内容和它在欧洲文学发展中的源头地位。为此，我在课堂上主要利用讲授法和多媒体教学来解决重点，突破难点。 将希腊神话的内容以powerpoint形式，分层链接来展示神的谱系，学生以听讲为主，做笔记为辅，结果将神话中各个人物错综复杂的关系变得一目了然，学生对复杂的内容有了一个系统的认识。关于希腊神话在欧洲文学史中的地位，也赢得了展开讲解的时间。在最后甚至展示了中国神话研究的一些资料，引出了关于中西方神话的讨论。这样的课和我以前的教法截然不同。以前只是照着书本讲授，即使援引了许多补充材料，学生对希腊神话中的人物关系还是弄不清楚。而几次采取多媒体辅助教学上这节课，均收到了良好的教学效果。 3运用多媒体辅助教学，可以极大地扩大课堂的教学信息量，拓宽学生的视野，活跃其思维想象空间 文学是社会生活的形象反映，是时代的记录。每个民族和国家在政治、经济、历史、 文化 等方面的特征，无不鲜明生动地反映在其文学作品之中，所以解读外国文学作品，就需要深入了解文学作品产生的时代背景、作家的思想、生平等等。适当地运用多媒体技术，可以将文本上的平面信息变得丰富立体起来，使教学内容变无形为有形，变抽象为具体，更容易通过视、听等多种感官综合刺激学生左脑、右脑，有助于激发学生的思维、联想和想象，提高学生感知、理解、记忆信息的强度和效率。 它能打破时空限制，展现宏大与细微，“观古今于一瞬，抚四海于须臾”，让教学内容中涉及的人、事、物、过程、方法、细节等活跃起来。例如在《外国文学史》课堂上节选一些名篇名段、电影画面、历史记录、作者肖像、有关时代的建筑、艺术图片及不同的评论观点等信息，师生共评共享，建立一种民主参与的学术交流模式，既避免了教师的一言堂，“曲高和寡”，又避免了学生的被动接受，思想僵化。同时又能简约地、多角度地向学生传递教学信息，大大提高课堂的效率与效果。更为重要的是，它的使用使教学思想、教学内容、教学方式及课堂结构发生了巨大的变化。 通过多次在《外国文学史》教学中对多媒体的使用，我认为，多媒体教学更适合在高等教育教学中运用，它可以为培养高质量、高层次专业人才创设快捷有效的教学情景。现在我们的国情是穷国办大教育，表现在各级各类教育中就是经费不足。比较而言，由于政策上的倾斜，高校的教育资金紧张问题要比基础教育好一些，因此在高校课堂上更有条件推广运用多媒体辅助教学，来有效提高教学效率，节约教学的时间。 运用多媒体技术辅助教学，关键是要运用得恰当。所谓“辅助”，是指多媒体技术在教学中不能取代教师的教授，教学活动不能全是多媒体展示，比如一些教师常常将重点作品的讲评变成电影欣赏，或者大量的图片会萃，这种做法我觉得不妥，教师有“偷懒”的嫌疑。要想应用恰当，关键是教学设计要科学。要根据教学内容、教学对象的实际情况，确定教学环节中的重点和难点，再选择合适的多媒体手段，为学生创设良好的学习条件和环境，来突破重点、难点，实现教学目标。 运用多媒体技术辅助教学还要注意实用性。“实用性”是指运用多媒体教学应该结合教学内容，有针对性地运用。比如讲但丁一节，可以在课堂上展示其(神曲》部分章节加以分析;讲到莎士比亚的四大悲剧，可以展示电影《麦克白》、《哈姆莱特》等片段;讲到文艺复兴，可以适当地列出几幅建筑、雕塑、美术方面的图片等。但是作为教师应切记。不应在课堂上滥用多媒体，如果用传统教学可以突出重点、解决教学难点，我们大可不必使用多媒体教学，否则有“浪费资源”的嫌疑。 总之，在<外国文学史》教学中，多媒体的运用是以教学过程的整体优化为目标的。它应该依据现代教育思想，在课堂教学中，一方面要充分发挥投资微、效益好的传统教学媒体的有效作用;另一方面应积极引进低成本、高效率的现代教学媒体，使二者恰当结合，相辅相成，既准确迅速高效益地传输教学信息，又及时反馈调节，以最合理经济的投入，换取最佳最大的教学效果，实现教学过程的整体优化。 英美文学相关论文范文篇2 浅谈英美文学作品中存在的哥特因素 【摘 要】 文章 概述了“哥特式”风格和文学作品中与之相关的内容、渊源、特点。分析了英美文学作品中存在的哥特因子：令人窒息的哥特式背景，善恶交织的哥特式人物，值得歌颂的哥特式艺术效果。哥特式文学作品将艺术与科学在认知上的冲突向大众完全地展现出来，最重要的是哥特式文学拥有独特的社会批判能力。 【关键词】 英美文学;哥特因子;分析 英国作家霍勒斯?沃波尔被称为哥特风格的创始人，主要由于他的著作《奥特兰托城堡》的发表，预示着早期古典哥特式小说模式的开始。[1]并且后来哥特风格也长期存在于英美文学作品中。哥特式小说将神秘、暴虐、颓废、死亡、阴郁、极端、厄运、超自然等人类情感进行极度的宣扬，将写作的入手点放在宿命和家族诅咒、悬疑案件与神秘建筑等处，使得作品具有独特同时又令人震撼的艺术魅力，因此文学史中始终有哥特式小说的一席之地。 一、“哥特式”风格特点和文学作品中与之相关内容的渊源 1、“哥特式”风格的来源与内容特点 哥特，是英语词Goth的音译，Gothic一词(意为“哥特式”)即源自该词，原指代哥特人。 哥特式(Goth)最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(公元5至15世纪)的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。 哥特式风格的小说最开始并不被人们所认可，并且由于当时处于两个时代交替的时期，大家更多的还是向往古典主义，极大的否定与反感处于古典时代与文艺复兴时期之间的中世纪阶段。以国家为表现形式是哥特最早期的风格，当时哥特人(属于德国日耳曼人)强行进入罗马帝国并展开大规模的杀烧抢掠，哥特也因此在人们心目中留下了野蛮与粗野的形象，因此，中世纪也称“哥特时期”，主要是因为意大利人记恨哥特人摧毁了罗马帝国，因此将那段黑暗时期称作哥特时期。 《奥特兰托城堡》的作者霍勒斯曾在该书的前言里描述了哥特式小说的内涵，在当时遭受大众强烈反对，霍勒斯也受到了质疑，主要是因为当时大众都觉得小说中本该具有的严肃、讽喻、科学、理性等内涵均未在哥特式小说中得到体现。[2]启蒙运动时期小说还是一类新鲜事物，理性和科学是其主要思想表现，小说《鲁滨逊漂流记》和《帕梅拉》就充分证明了这一点。哥特式小说就在大众的批判声中且行且前，得到了不断地发展，大众在这段期间也慢慢发现两者其实并没有必然的矛盾。 2、文学作品中与哥特式因素相关的内容来源 哥特式文学作品的内容来源主要有以下三种：一种是流行于文艺复兴时期的戏剧作品。特别是剧作家们创作的包含凶杀、阴谋、暴力、鬼魂等元素在内的复仇剧有着深远的影响。第二，日耳曼民族中的诸多 传说 。第三，__的传说和《圣经》。其中的恶棍英雄、流浪的犹太人、恶魔等都具有典型的哥特小说形象。 二、英美文学作品中存在的哥特因子 1、令人窒息的哥特式背景 哥特式小说内容中最倾向于将一些阴森的封闭场所作为 故事 发生的背景，同时将氛围渲染得异常神秘和诡异。正是因为哥特的这种风格，因此也常用来形容那种有着阴森的地道、狭窄的窗户、幽暗的内部环境的建筑。这些建筑也是哥特式小说里场景的发生地。背景设置通常如下：低沉的墓穴、封闭的地下室、昏暗的阁楼、残破的古堡、诡异的荒原、烛光摇曳下的谋杀、气流浑浊的地下通道、迷宫一样的长廊、月高风高的午夜、神奇的能力等恐怖事件。例如，在著作《呼啸山庄》中，即便是稍微改变了故事中中世纪的时代背景，但是作者为了使故事气氛达到预期的效果，为了便于接下来故事情节的发展，仍然在文中设立了一个中世纪风格的山庄，也就是该著作的主要故事场景，同时还将晦暗、荒原等哥特因子加入其中，这个哥特因子的加入使这个原本阴森的山庄更加昏暗。[3] 2、善恶交织的哥特式人物 英美文学中的体现的哥特式因子，不仅强调理性，而且存在一种反对新古典主义主流地位的思想，使文学创作更具颠覆性。另外通过设置神秘的古堡、阴郁的荒原、压抑的地下室等情境将人们灵魂深处邪恶的那面展露无疑。而且故事主人公一般都拥有曲折、神秘的身世，特异的外表、扭曲的心灵，死亡始终伴随着主人公，黑暗势力始终挥之不去，整个场景具有恐怖、神秘、怪异、矛盾的特征。 英美文学作品如果具有哥特因子，那么其中的人物一定都表现着冲动或脆弱、残酷和敏感、邪魅和诱惑，作者最大程度的将人性的黑暗面展露无疑，希望使读者感到恐惧、达到共鸣。将哥特因子巧妙的运用在小说人物塑造中，有利于使英美文学作品更加富有戏剧性。读者对小说中的恶棍英雄既憎恶又喜欢。 之所以会有这种效果，主要是因为读者潜意识里存在着进攻性、压迫性和毁灭欲等特征，而作品中主人公又刚好将这些特征表现了出来，读者在阅读这类作品时，心底的潜意识在另一个虚拟的人身上得到了满足。小说的创作就是为了揭示人们心灵深处所隐藏的邪恶一面。所以，哥特小说中常将恶棍英雄作为主人公，这些主人公灵魂扭曲、身世神秘、外表奇怪，将他人的痛苦遭遇作为快乐，他们将死亡和黑暗当作伙伴，主要特征是怪异、恐怖、矛盾、神秘。 3、值得歌颂的哥特式艺术效果 英美文学作品中哥特因子表现出阴森恐怖的艺术效果，主要用来表达突破主流、深究灵魂真相的主题。善恶之间永恒不变的冲突是哥特式文学作品中最持久、最突出、最普遍主题。所以，作者设置阴森的场景来让读者在作品主人公的善恶斗争中体会到道德的崇高，作者以此宣扬真善美和正义感。哥特式风格的文学作品最终之所以能受到大众的认可，主要是因为作品体现的思想打动了读者，读者在阅读这些作品时对未来和外层空间表现了极大的兴趣，同时内心的恐惧心理与认知愿望也不断上涨，这类文学作品对社会表达了强烈的批判，叛逆的不遵从主流思想。这种主题使得文学作品中由于哥特因子的加入表现出强大的艺术魅力。 如果我们对哥特式艺术的构成进行深入的分析，不难得知恐惧与抗拒残暴野蛮、歌颂并期盼天堂的极乐生活、鄙弃和厌倦尘世的世俗生活是哥特式艺术作品的心理基础建构。哥特式艺术就像一个好坏兼备的精灵。这个精灵代表人们狂热的追求着生命的真正意义，同时又以犹豫的风格感染和面对世人，通过对读者感觉器官的刺激，使其感受到对自我进行否定后所产生的快感，在对自己人生经过新的 反思 后所出现的思想上的升华。 但是，这远远不是哥特式艺术的全部目标，哥特式艺术还要引领大众对生活伦理形成冲击，实现冲击伦理后的道德理性。哥特式艺术因其独特魅力被大众持续关注与追随，之所以如此，主要是因为深入到大众的内心，探寻了大众的心理异变。人们对未来和未知表达的恐惧是哥特式文学作品关注的焦点。哥特式文学作品将艺术与科学在认知上的冲突向大众完全的展现出来，最重要的是哥特式文学拥有独特的社会批判能力。正是这些原因的存在，使得英美文学领域中一直留有哥特式艺术的一席之位，哥特式艺术同时也对其他类型的文学作品也产生了重要影响。 三、结束语 由分析可知，正是因为哥特因子的存在，英美文学才能保证在不断的发展过程中仍处于重要位置。我们在欣赏英美文学作品时，必须综合分析其间体现的哥特因子，这样才能真正理解作者的写作意图，在进行英美文学鉴赏时，把握好对作品中哥特因子的综合分析，才能理解作者想要表达的主题，才能让我们更好、更全面的欣赏文学作品。 【参考文献】 [1] 李敏.英美文学作品中的哥特因子分析[J].名作欣赏，2014(36)159-160. [2] 杨克菲.英美文学作品中的哥特因子[J].文学教育(中)，2013(07)22. [3] 卜小伟.浅析英美文学作品中的哥特因子[J].鸭绿江(下半月版)，2014(12)29. [4] 何俊芳.关于英美文学作品中的哥特因子分析[J].短篇小说(原创版)，2014(05)5-6.