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韩国电影产业的现状如何？ 韩国的电影历史可追溯到19世纪末，韩国最初的剧场建于1903年。1920年代和1930年代虽然制作了很多优秀的无声电影，但到光复之前的日本帝国主义强占时期，韩国电影的导演们受到了日本当局的严格检阅。光复之后，开放和检阅也仍就反复进行。 从1950年代到1970年代，当时的政治、社会比较开放，于是制作了相当多的好电影，这些电影中还包括历史上最优秀的几部电影。不过，在1973年实施维新宪法之后，加强了政治、社会统制，紧接着韩国的电影产业也陷入了最恶劣的停滞期。进入1980年代，检阅逐渐缓和，韩国电影的水平也得以提高。但可惜的是，这个时期正是好莱坞电影和香港电影的开放时期，结果韩国电影的市场占有率就急剧下降。在1990年代，韩国电影迎来了新的文艺复兴时代。虽然国产电影配额制在一定程度上起到了保护电影产业的作用，但培育出像朴赞郁、奉俊昊、金基德导演等优秀的电影界人才才是最主要的原因。韩国电影在国际电影节上也开始得到了认可，2004 年朴赞郁导演的老男人在戛纳电影节上获得评审团大奖就是其中一例。世界在关注韩国电影，连好莱坞电影界也为翻拍韩国电影而开始抢着购买版权。举世瞩目的韩国电影相当多，从1993年到现在上映的优秀电影如下：西便制（1993）： 西便制乃巨匠林权泽导演的作品，到现在为止，是最受国内外评论家好评的电影之一。该电影讲述了板索里说唱者家族的旅程，引发对韩国传统文化全新关心。江原道之力（1998）：江原道之力是洪尚秀导演的作品，该作品是受到好评的第二部作品，它讲述了抱着失败爱情后遗症的主人公一生的故事，最为显眼的是以纪实性描写的方式描写了他们之间的朴素关系。生死谍变（1999）：生死谍变讲述了镇压潜入韩国的朝鲜军特种部队成员的内容。生死谍变（姜帝圭导演的作品，在美国市场上的电影名称为“Swiri”）是韩国最首部动作大片，按上映当时判断，生死谍变的制作费用是非常庞大的。处女心经（2000）：洪尚秀导演如江原道之力一样，再次展现了坦率描写的技巧，在这部搞笑片中也使用相同的方式描绘了人际关系。 2004年戛纳电影节的“可受关注的视线(Un Certain Regard)”部门上映的处女心经描绘了制片人与画廊主人之间的不正当关系。这部电影是使女演员李恩宙一跃成名的初期作品。韩国电影产业现状分析 ––釜山国际电影节常任主席李庸观先生讲座小记5月22日下午，釜山国际电影节常任主席李庸观先生应电影电视系主任路海波老师之约，在我院东角楼角一教就“韩国电影产业的危机诊断及对策方案”方面的内容与电影电视系教师及2004级学生进行了友好的交流。李庸观先生是釜山国际电影节常任主席及发起人之一，同时也是韩国中央大学艺术学院电影系主任教授，韩国著名的电影评论家和韩国电影评论家协会理事，他曾经荣获首尔文化艺术评论家奖，对韩国电影的产业政策、现状及电影形态方面都有非常深入的研究，而此次讲座的主要内容就是与此相关的问题。李庸观先生以大家所看到的韩国电影数年来的快速发展为开场，运用详尽的事实和数据说明韩国电影产业的现状及蕴藏的危机，并在最后提出了主要对策方案。他首先给大家分析了近年来韩国电影产业的现状。从影片的上映数量、观众数及本土票房的占有量等数据的对比上，我们可以看到一个呈增长状态的趋势，但是李先生从投资回报率、出口数及制作经费等方面作了更进一步的讲解和分析，让同学们更深一步了解了韩国电影产业存在的危机。接着，李先生提到，改善电影产业的不同流通阶段的构造性问题从而形成再投资构造是非常必要的，由此，又谈到了韩国电影产业的构造性问题。李庸观先生对“关于制作资本和剧场资本分离”以及“关于文化电影（艺术·独立电影）配额制”两方面的研究进行了详细的讲解，使同学们对于构造性问题有了更深入的理解。之后，李庸观先生提出，既然发现了韩国电影产业所存在的危机，那就有机会在更恶化之前找出相应的对策以化解危机，即“危机就是一个机会”。他从三个方面提出了有效的对策：一是通过改善投资环境、提高投资回报率来打造韩国电影的安全制作环境；二是从投资––制作––发行––上映各阶段引导电影产业的构造合理化；三是进一步进行附加市场的开发以扩大电影市场规模并筹备持续成长基盘。李先生还对这三方面的建议进行了详细的解说，使同学们更容易理解三个对策将对韩国电影产业所产生的影响。讲座的最后，很多老师和同学就釜山国际电影对于年轻创作者的一些计划以及中国电影、电视剧在韩国的上映、播出状况提出了很多问题，李先生都给予了详细的介绍和回答。此次关于韩国电影产业的讲座，使同学们增长了很多关于韩国电影产业的知识，对于韩国电影产业也有了更深刻的认识和了解。整个讲座过程中，同学们都非常认真，表现也非常活跃，表现出了对韩国电影产业的关心。李庸观先生最后表示，此次与同学们的交流非常愉快，希望各位同学能加入到釜山国际电影节当中去，为亚洲电影尽一份力。韩国影视业这几年为何能迅猛发展当韩国导演姜帝圭1999年耗资350万美元自编自导《生死谍变》的时候，业内人士普遍为他捏了一把汗。这个时期，亚洲金融危机后遗症仍然留存，以往支撑韩国电影的韩国工业巨头们，出于企业集中产业优势发展的需要，纷纷剥离了下属的电影公司。而韩国电影的市场与票房，也被一系列好莱坞大片所霸占。然而，姜帝圭的这部影片，最后的票房、录像带和出口三项收入竟超过了3500万美元，突破了当时韩国有史以来最高的票房纪录，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韩国人称为真正意义上的本土大片。 《生死谍变》的成功，将韩国人民对本土大片的信心提到高点。2004年，姜帝圭执导的另一部影片《太极旗飘扬》又一次打破纪录，获得了5600万美元的票房收入。 从《生死谍变》到《太极旗飘扬》的这几年间，韩国电影取得了惊人的成长，“韩流”在世界各地迅速风行。北京电影学院教授倪震在接受记者采访时表示，韩国现在已经发展成为一个真正的电影产业大国。 倪震教授说，韩国政府给予电影产业发展在经济、政策等多方面的推动和支持。从早期鼓励国内非电影产业的大企业、大集团，如现代、三星等投产电影业，到后来对中小企业投资和独立制片人的鼓励，使韩国电影人在获取资金方面渠道众多。金大中总统在任时，废除了《电影审查法》，从政策上给韩国电影百花齐放以沃土。 韩国电影走的是一条典型的商业路线。通过投资方、观众、制片方、发行方及院线的反复运作沟通，出产了一批票房价值高的电影。 “韩国电影一般描写的是‘典型环境下的典型人物和典型物件’，没有多余的杂质，构思新颖、取材巧妙，同时给人留下很多的想象空间。”从事媒体工作的张婉怡是韩国电影的忠实拥护者。 倪震教授表示，目前韩国电影一个明显的特点就是导演群体人数众多，更换很快，给电影产业不断注入新的生机。随之出现的体制现象则是“独立制片人制度”，中小型电影制作公司如雨后春笋般遍地而起。而中小型公司繁荣的背后，一个重要的支撑因素就是融资渠道的多样化。 倪教授介绍说，亚洲金融危机之后，韩国电影投资找到了很多新的办法。特别是民间吸纳资金能力得到了极大增强，中小企业和风险资金投资踊跃。有统计表明，目前韩国每年出产的60部左右的电影，分别由当地30家左右的电影制作公司投产制作。这些制片人早期大多通过销售发行权和版权获取投资。之后则主动向一些风险资金和大企业拉投资，或向银行贷款、抵押版权融资。最近两三年，甚至出现了通过互联网募集社会资金的情况。比如大获成功的电影《我的老婆是大佬》就是通过互联网融资，筹得了280万美元的拍摄资金。这样大胆而活跃的融资方式大大活跃了制片机制，同时推动了国民的电影参与意识。 与此同时，韩国政府也适时开辟了多个投资基金管理机构，比如韩国电影委员会（KOFIC）等，为林林总总投资电影的大小风险投资基金提供系统专业的指导、管理和服务。这些基金为韩国电影业发展打造了雄厚的物质基础。据了解，目前各种渠道的电影投资基金总额超过了1．5亿美元，充沛的资金让韩国电影有能力引进好莱坞的先进制作技术，同时也大大促进了韩国国内的影院建设。 现在，韩国电影融资又出现了新的趋势，也就是时下最流行的IPO——到证券市场上上市融资。姜帝圭的电影制作公司不久前刚刚在汉城的高斯达克市场上市，为他的下一部影片融资。 与之相比，在融资方面，我国电影行业起步稍晚，1995年以前只有16家国有电影制片厂拥有影片出品权。尽管近年来政策逐步开放，但由于电影市场尚不规范，投资回报率较低，因此制片人在融资拍片方面相对困难较大。社会资金、民间资本的进入明显不足，融资方式相对单一。
韩国知名导演奉俊昊（Bong Joon ho）即将执导一部科幻题材的新电影，目前新片的名称暂时未敲定。奉俊昊（Bong Joon ho）作为有名的韩国导演，拥有着多部优秀作品的他，在国际上也颇为有名。奉俊昊（Bong Joon ho）执导的电影题材有很多，导演风格也是随着题材和故事不同做出了适当的改变。
奉俊昊（Bong Joon ho）导演的风格是写实的，可以从他很有名的电影《杀人回忆录》中看出。这是一部由韩国真实案件改编而来的电影，该片早在案件侦破之前的2003年上映，因为这部电影的成功，让韩国更多人关注到了这个未破案的系列连环杀人案上，给了这个案件更多的关注，也让这个案件可以在后续被重视、随后侦破。 奉俊昊导演这部电影的风格是写实的，在他的镜头下，将案件中悬疑、惊悚部分拿捏得恰到好处，并且也打破了观众以往对警察的刻板印象，出生小地方的他们没有很专业的训练，在办案手法上出现了很多失误，也有想要尽快结案的心理。
奉俊昊（Bong Joon ho）导演的风格也可以是黑色幽默、可以是在叙事上“去英雄化”，在他很有名的电影《汉江怪物》中可以看出。这是一部科幻、惊悚题材的电影，这部电影在表面讲述的事物之下，表达了太多要素，可见奉俊昊导演辛辣的眼光和独到的见解，表面上的“汉江怪物”是给大家恐惧的那个具象怪物，但是实际上，这个怪物是邪恶的产物，隐喻这这个怪物的产生究竟是从而何来。
奉俊昊是极其会讲故事的导演。编导合一创作习惯也使我们能相对不受过多干扰，比较清楚的讨论他的个人特色。一、毁灭型悲观主义小人物之友。1、社会性题材社会学专业出身的奉俊昊非常倾向选择与生活贴近的故事题材，挖掘现实生活本身的戏剧性来折射社会现实。●《绑架门口狗》，现代人普遍存在的精神压力被狗引爆后的闹剧。●《杀人回忆》，各国都常见的女性受侵害事件。 ●《母亲》，小药材店老板娘母性的善恶相对论。 ●《influenza》，不良青年进化史。 ●《雪国列车》，封闭车厢社会学。 2、人物去英雄化 主人公大多是社会底层人士，具备小人物式猥琐感。反传统角色设定。 ●《汉江怪物》，反传统父亲形象，塑造痞子气男主。 ●《母亲》，反传统母亲形象，塑造黑化母爱。 ●《杀人回忆》反传统警察（正面：高大全救世主。反面：蠢笨无责任感。）形象，塑造正负面皆有的饱满警察。 ●《雪国列车》，反传统「救世之星」，男主有黑历史，性格也并不坚毅。 3、从社会之苦到人之苦的讽刺 ●不割裂人物与社会的责任，不将单一地所有责任推给体制与外部。进行对体制和人物本身的双重讽刺，强调人物与环境共同作用。全面批判的过程中不偏袒某方。 《汉江怪物》，讽刺美帝，讽刺韩国体制无能。 《南极日记》，讽刺人的宏大理想与事实对比的可笑，讽刺困境中的人性。 《杀人回忆》，讽刺安全体制，讽刺小人物本身性格的自我矛盾，同时表现对自己国家的忧虑。
【《雪国列车》，在他之前的电影中相对较为清晰的正反双方基础上进一步模糊了边界。 尤其注意：它 并非是很多人所说的「反体制」，甚至与传统的同类片比较还带有相对意义上为体制辩护的成分。 在传统电影中，反抗者通常都遭受了毫无原因的非人压迫，但在此片中这种不公的压迫带来的正义感被弱化。甚至没有正义方——反抗者的动机是并不光明的。 因为反抗者是依靠 Wilford提供避难所与食物才得以幸存的（注意：是直接的施与，而非反抗者付出劳动换取报酬的交易。），所以虽然施恩者对受惠者待遇并不高，但那个前提仍然 给反抗者本身带上了很严重的「得了便宜卖乖」的嫌疑。 奉俊昊这次依然没有站在所谓的底层或高层任何一边，片中双方行为的动机都是合理的，所有人的行为几乎都是出自于趋利避害的本能。 在片中甚至明显地展现了末节车厢人的无知与非理性。海洋馆寿司店旁，黑人母亲 Tanya和列车部长 Mason的对话就能展现出两者对于「合理控制——平衡」的认知差异。 Wilford 对 Curtis所说的那一大段话是洗脑，也是真心话。 而这种过度反抗的后果，就是整个世界的崩坏。 总的说， 这次表达的主题是体制的宏观稳定与部分人利益的矛盾—— 没有人觉得自己是既得利益者。即 「体制内没有赢家。」 】 ●不划分绝对意义的好人与坏人，塑造立体人格， 人物极少「主角光环」附体，不开挂，不赋予人物神性，彻底回归人性。 这也是他电影压抑感的来源之一。 【上面这点是针对他的大部分电影。但 《雪国列车》例外。 男主出现了严重的「主角光环」附体，人物虽然也是有黑历史的善恶两面兼备的领导者，但是并 不立体，并 不饱满—— 没有任何站得住脚的理由能解释他凭什么成为救世之星，凭什么他就能得到那么多人的信任。 】 ●不动过多恻隐之心，不给人物过多善意。奉俊昊电影色调大多色调冷峻，比较爱好使用长镜头+斯坦尼康来提升情绪上的真实感。且热衷于毁灭其他电影中常用于承载「希望」的存在。列个表。 《杀人回忆》女学生。 《汉江怪物》小萝莉。 《母亲》援交少女。 《绑架门口狗》小狗。 《雪国列车》有意外 加上细节的步步紧逼如《母亲》开头那组的刀切镜头，更显压迫。 他的电影里没有人能活得高兴。 也正因为 1和 2提到的他所说的故事，所说的人物与我们日常所见人相近，而情节本身又及其勾人，在所以能够产生非常强大的移情效果，令观众产生强烈代入感。 二、 花式故事杂耍大王。 他电影的 故事都非常扎实饱满，逻辑严密无硬伤。相较朴赞郁电影视听上的美学享受，奉俊昊带给我们的快感更多来自故事本身。 1、反传统——大反转与段落反转 传统的犯罪片、科幻片等等，是有一个套路的，从整个电影大情节到小段落都有某种思维定式。 而奉俊昊擅长分散你的注意力，按照思维定式进行大量错误方向的暗示，令你陷入他误导中的后续剧情猜测，然后抛出反定式的意料之外情理之中的结果。 不光是整个大故事结局令你难以猜中，甚至在单个段落内也会进行数次反转，在你以为主角要脱离困境的时候、以为有希望了的时候突然掐死线索，令情绪突变。 例： 《汉江怪物》男主女儿的生死。 《绑架门口狗》楼道追逐戏。
2、情绪张力的刻意压制。 ●自私的惩罚：跟第 一点中的第 3小点有关，奉叔十分精准地 把握到人热衷于推脱责任的心理。 类似于：当朋友受伤害，我们希望把伤害他的人打一顿，结果发现是他自己的错。 我们自己犯了罪，想找借口怪罪他人，却被绑在测谎仪上无所遁形。 而由于强烈的移情作用，观众下意识把自己代入了主角的情感中，会站在主角的立场上，产生「我的出发点是好的，我做的都是对的」的思维。例如《母亲》出于「保护孩子」目的、《杀人回忆》出于「查找凶手」目的、《influenza》出于单纯的「生存」目的，种种目的都看似有正当理由。 而奉俊昊就喜欢强调「你是错的。」 但不管是《杀人回忆》中警察对自慰男的拷打，还是《母亲》中的荒屋居住者的结局。 不论动机多么迫不得已，总归是为满足一己之私而伤害他人。 观众（主角）在「别无选择」而行「亏心事」时受到绝望、羞耻、焦虑等等负面情绪缠身，怨气又不能转嫁他人，只能自伤经脉。 说奉叔，不能不提朴赞郁，朴赞郁暴力美学虽然看似口味较重，但经过渲染后锤锤入肉带来的大开大合式神经质是可以满足观众的发泄欲望的。 而奉的暴力行为始终较为冷静克制，尽力不做过多情感渲染。加上极少出现纵情大哭或大笑的戏。即便有，也是在「哭出来」之前就转换场景，情绪未来得及发泄就被堵住，彻底保持封死你心理情绪宣泄点的目的。 ● 节奏的掌握： 用镜干脆，毫不拖泥带水是所有好导演的品质（若是没有剪辑权的导演，那就很多是好剪辑的品质）。 而他的特别之处在于——热衷于提前一步——即前一点提到的，情感发泄的及时卡断。 众所周知，好电影的剪辑，每个镜头一定一帧不多一帧不少，务必卡在最妙的剪辑点上。 而他几乎所有的作品，涉及到表意性的、情绪饱满上升的镜头，都会在正常电影的基础上减掉几帧，刻意卸掉一分力。 这一点看似微小，但正是这一点特别而精准地加强了前面所说的负面情绪带来的滞涩感和焦躁感（男同志请脑补箭在弦上突然发现丁丁被切掉了一截的感受）。 三、商业之星。 奉俊昊是韩国票房第一导演，这方面一直玩得很溜。 他很少探讨过于深邃的哲学隐喻，多注目于社会。虽然艺术风格没有朴赞郁浓厚，但带来的好处就是片子相对而言老少咸宜，各个文化层次的人都能看到自己想看的东西。是专业人士和发烧友心中的「好电影」，也是进电影院吃爆米花谈情说爱的人心中能值回票价的「好看的电影」。应该商业上能走得比较顺。 非他导演的编剧作品我只看过一部——《南极日记》，坦白说感觉剧本欠火候，伏笔处处最后却留了大坑，明显不完整。不知是否导演问题，如果不是，那不排除他导演水准大于编剧水准的可能。 奉叔自编自导的作品还是很棒的。 至于演员，因为不是他主业，也没做过多关注。 总之，奉俊昊是一个能把艺术水准和商业价值完美融合的优秀导演，这很难得，不要问我为什么。 目前没有发现他其他的缺点，不知是否爱太深以致障目。 希望有发现他缺点的人来跟我聊聊。 还有一些是要结合电影史的角度思考的，等我再多看点了来探讨吧。。。
奉俊昊的导演风格是非常具有社会性和艺术性，同时喜欢在影片中设置反转情节的风格。
〔摘要〕领导是学校管理的主体，学校的成败主要取决于领导。有一个好的领导，便有一个好的学校。领导管理学校，一方面要加强自身修养，特别是品格、感情、知识、能力的修养，形成巨大的“影响力”；另一方面又要发挥教职工的积极性，形成强大的凝聚力，并且在此基础上组建“集团式”的班子，实行“团队式”的集体领导。这样，学校就能管理得井井有条，立于不败之地。
浅谈领导艺术领导艺术是指领导者具有创造性的领导才能、技巧、艺术和方法。主要包括：决策的艺术、创新的艺术、应变的艺术、指挥的艺术，抓总的艺术、统筹的艺术、协调的艺术、授权的艺术、用人的艺术，激励的艺术。 其中： 决策艺术体现为调研、分析、策划、预测、判断及取舍的能力。其中，预测是决策的核心能力，所谓先知者为圣人，能准确预测事物发展、变化轨迹，才能作出科学的决策。 组织艺术体现为整合资源（人、财、物、关系）的能力。领导者应根据行业特点及企业规模，遵照系统原理，依据专业分工、协作高效、制度规范的原则建立管理系统。同时，针对现有资源，围绕设定目标，应以最低成本投入，在保质服务的基础上，进行艺术整合。 指挥艺术体现为对下级行为支配的能力。领导者应熟悉下级的工作环境，清楚下级的工作能力和性格特点，并应根据实现目标的要求，依靠计划进行部署与资源调配。 协调艺术体现为关系的融洽能力。领导者应以公平、公正的管理态度平衡公众的需要和利益，善于双向沟通，及时解决公众争议和矛盾纠纷。同时，应通过推行民主领导，增加领导透明度，增强企业聚力，积极营造和谐的人文氛围。 激励艺术体现为调动员工激情的能力。领导者应深入研究员工的需要层次，依据战略和企业有效资源，设置有利于分工协作的组织类型，建立长效与短效相兼的激励机制，将企业利益和员工利益紧密结合，加强文化的领导建设和培育，依靠人性化及管理速发展发挥激励作用。没有完全相同的领导者和领导模式，但有可能最终都取得了良好的效果。 我认为真正的领导艺术的魅力，在于不要多管，多讲，督促，下属并能自律，体会，努力。要达到这种高度的领导者，首先，需要果断决策，承担责任，善于权变；再则，需要虚怀若谷，知人善任，体恤下属。：凯蒂•布鲁克兹在领导工作时就是一个很好的例子，她在AppliedBiosystems公司任总裁时，该公司正在研究用于人类基因组测序的科学仪器。她并非推卸责任或表现不佳，但她的团队认为她需要重新调整她所关注的问题。正如公司执行副总裁马克•史蒂文森形容的：“凯蒂希望能参与更多的细节。我们告诉她，她应该把重点放在公司整体的‘前进战略’上。她听取了我们的意见，放手让下属跟进细节，而自己则将精力放在更高层面的问题上。在许多人眼里，领导者就是处于公司组织结构金字塔最顶端、“高高在上”的极少数人，这种看法既不确切，也不全面。虽然从广义上来看，公司所有的员工都是公司经营的一部分，并发挥一定的影响和作用，但就个体而言，中高层的领导者对公司的作用和影响更为广泛、更为深远。处于组织结构金字塔顶端的公司总裁、CEO等他们是影响公司整体绩效和成果的决策的主要制定者和执行者，同时也拥有更广泛的分配和使用资源的权利，因而往往对公司的信誉、利润、生存和发展起着至关重要乃至决定性的作用，并承担更大的责任。面对不断变化的市场，企业经营方案总是不止一个，决策就是要对各种方案进行分析、比较，然后选择一个最佳方案。企业领导者的价值在于“做正确的事情”，同时帮助各阶层的主管“把事情做正确”。 如：四川长虹总裁倪润峰1996年率先拿起价格武器将彩电大幅降价，从而确立国产彩电的主导地位，正是看准市场、果断决策的典型。 奥格尔认为领导者鼓励团队间互有责任制的最佳途径之一，就是在团队面前承认自己的错误。与老派领导人努力维持自身不会犯错的形象不同，奥格尔总是勇于承认错误并将它们变成供团队学习的经验。他曾经在同一个职位的招聘上连续两次选择了错误的人选，他没有隐晦并与他的团队一起进行深入地分析，并听取他们的意见，从而真正认识到公司对此职位的需求。虽然经过九个月才找到了合适的人选，但这一次的招聘却非常成功。奥格尔鼓励他的团队效仿他的做法。“我告诉他们，我首先想听到的是坏消息，但是无论有多么糟糕。我都不会斥责他们。称职的员工对工作有高度责任感，当犯错后他们的负疚感远超过你的想像。我们重视的是可以从错误中学到的经验、以及如何能够及时纠正它”。 领导，往往被人们认为是有“权”之人，这是事实。但作为领导本人必须弄清楚自己手中的权力结构，同时也要知道恰如其分的运用好权变，否则，就会出现不能够正确对待权力的现象。权变领导思维就一种直观的逻辑性，它认为没有所谓的在各种情况下都普遍适应，所有的原则都又用，也都没有用，最重要的是因时导势，因地制宜。诚然，企业在组织规模大小，目标任务的中长期，环境的确定与否，个人的差异等方面存在太多的变量，其中某个变量出现变化，其他变量都会受到影响。就像数学里的“排列组合”，可供选择的方案太多了。所以要善于运用权变 ，把握主要变量，根据企业实际情况，找到相匹配的领导方法。红军时期的“四渡赤水”，古今中外战争史没有类似的案例，但毛泽东能想出，说明他善于根据实际灵活变通。 领导者的个人能力，修养，在领导企业的方向方面起着非常重要的作用。同时选用人才，采取激励的领导艺术来磨合与下属之间的关系对企业的发展也起着举足轻重的地位.为政之要惟在得人，治国之道惟在用人。领导者在用人艺术上要任人唯贤、唯才是用。现实生活中，领导者几乎每日每时都生活在下级间的矛盾和冲突之中，都需要运用平衡艺术建立和谐的人际关系。掌握和应用建立在公正、公平基础上的平衡艺术处理下级关系，关键在于寻找下级之间的平衡点，一般说来，下级之间的平衡点是处在圆心位置的，领导者与处于圆周上的下属必须等距离交往。这样领导者周围就会有相对稳定的人材群体。一个人往往在某一方面有突出的才干，而最适于某项特定的工作，扬其所长，用其所能，可成人才；抑其所长，用其所短，则成庸才。一个统帅者倘若埋没了一个人最有价值的长处，就是对人才的催残和毁灭，同时也是对国家事业的摧残和毁灭，是最大的不仁、不道。由此可见，善于识才用才者，他本身就是一个大德大才者；反之，他就是一个缺德缺才者。在领导者的实际用人中，不能量才使用、择人任势者除其品德素质因素之外，则常常因为在人才的效益思维上存在盲点。由于人的才能愈大，特长愈突出，其显露的缺点也往往越多、越明显，领导者常常对引人注目的缺点看得多，听得多，乃至将其缺点与优势的个数相加减，用他的缺点去打擅长点，结果得出人才价值的负值。殊不知，一个人的最大的长处在数量上可能只有一个，但其产生的价值效益却可大得无可估量。三国时刘备出于为关羽、张飞之死雪恨，起70万大军伐吴，吴国的形势岌岌可危。由于孙权力排众议，大胆起用了一胸怀雄才大略的“书生”陆逊，火烧蜀军连营700里，使吴国转危为安。美国南北战争时期，林肯曾选用过三四位将领，标准是无重大过错，结果都被南方将领击败。他接受这一教训后，决意起用嗜酒贪杯却能运筹帷幄的格兰特担任总司令，当时有人极力劝阻。林肯却说：“如果我知道他喜欢什么酒，我倒应该送他几桶，让大家共享。”后来的事实证明，正是对格兰特的任命，使南北战争发生了根本的转折。管理学家杜拉克有一句名言：“人的长处，才是一种真正的机会。”大凡高明的领导者无不深明其意：要以人的长处的运用为机会——善于识察人的长处，择人任势，就能不失时机地赢得事业的成功。这正是今天企业的领导者需要学习汲取的用人之道。 在以文化为基础的领导方式中，下属的理念认同是领导有效性的关键。沟通、授权等领导技巧具有比在传统领导方式下更加重要的意义。IBM董事长郭士纳非常注重沟通，他说：“公司的变革需要CEO投入巨大的精力用于沟通、沟通、再沟通。如果没有CEO多年持续地致力于与员工进行当面沟通，而且是用朴素、简单易懂和有说服力的语言去说服员工让他们行动起来，公司就不会实现根本的变革。”甚至在他的自传中，郭士纳还不惜篇幅地收录了历年来他与员工们沟通的许多记录。郭士纳也非常注重授权等领导方式，正是他在这方面的苦心孤诣，才使彭明盛等一代新的领导者获得快速成长。郭士纳始终清醒地认为：个人领导魅力是“组织变革过程中最为重要的因素”，因而他能够持之以恒地注意个人领导魅力的修炼和提高。郭士纳对个人领导魅力的内涵也有着深刻的见解，他认为：个人领导魅力是一种沟通、开放的态度，是一种经常性地、诚实地与自己的读者或听众交谈的意愿和智慧；最重要的是，个人领导魅力是一种激情，是追求事业的激情。为了加强自身及他的领导团队的领导魅力修养，郭士纳亲自制订了《IBM的CEO所具备的条件》，并坚持身体力行。
新疆阿勒泰地区供销合作办事处 刘涛所谓领导讲话，就是领导者为实施领导，在各种会议上所作的指示性发言。那么领导讲话稿，当然也就是指各级领导人在各种重要会议上所作的带有指示或指导性讲话时所用的文稿。领导讲话稿是领导者从事领导管理活动的重要载体和手段。 一、充分领会领导意图和行文目的 一篇文稿的成功关键在于领导是否认可，是否满意。可以说，这是文稿的“生命线”。这就要求我们在文稿的立意上，尽可能地领会领导意图，体现领导意图，实现领导意图。具体地讲，就是要求我们在写作构思过程中，一定要进入“领导”角色，从领导的角度去思考问题。如何把握领导的意图呢？一是从党和国家的大政方针中学习。特别要注意了解每个时期突出强调的方针政策，因为领导意图从本质上讲是党、国家和人民意志的具体体现，把握住这个方面就会把握住领导的总体思路。二是从一个时期领导的工作重点中捕捉。领导活动是领导意图的具体体现，了解领导活动动态，有助于加深对领导意图的理解，同时有利于把领导意图具体化。三是从领导者思考的热点问题中发掘。要掌握领导日常谈论的重要思路和观点，并对其连贯思索，这样对领导的思想情况就会有系统、整体的理解。四是从领导的思维方式和讲话习惯中领悟。根据个人的思维习惯、讲话习惯写作，使文稿与讲话者的特征基本吻合起来，以求达到更好的效果。最好是当面征询领导对一些热点、难点、疑点问题的有关解决措施，澄清一些模糊问题。这样可避免写出文稿后再作较大改动，甚至推倒重来。 二、切实把握领导个人风格 领导讲话具有明显的权威性、思想性、鼓动性。权威性可以说是固有的，因而思想性、鼓动性如何，是一篇文稿成功与否的关键环节。一是要注重结构的创新。讲话稿起草不同于文学创作，它在结构上有一定的模式和规范。但结构是为主题服务的，为了满足主题的需要，在结构安排上就不能凝固僵化，而要有所创新，让听众容易把握脉络，给听众产生一种美感。二是要注重具有“思想”。思想越丰富，听者就越入神；鼓动性越强，领导就越满意。文稿要体现较强的思想性、鼓动性，必须要有独具的风格，或真挚细腻，或警喻深刻，或文采飞扬。要多讲领导想说的话。有的领导喜欢文风平实，语言纯朴；有的领导讲究文辞、偏爱语言的对仗工整；有的注重文稿的思辩性、逻辑性；有的强调文章内容的实在。作为文秘人员，一定要对领导的文风爱好透彻了解，因人而宜，写出符合领导“口味”的文稿来。少用生僻词，就是要讲群众想听的话。在考虑领导身份的同时，也不能忽视听众的身份。要针对听众的不同身份，注意运用符合听众身份的语言，并适当地穿插一些符合听众习惯的事例，这样才能使讲者“动情”、听者“入神”。如在机关干部会议上的讲话，要在突出文采、理论性、逻辑性上多下些功夫。如果听众是基层干部和群众，就要注意语言的平实，必要时引用一些民谚俗语，这样，才有可能拉近与听众的心理距离，收到较好的效果。少说套话，多讲反映真实情况的话。关键的问题是善于讲实话，敢于讲实话，讲究讲实话的艺术。 三、注重系统思索储蓄观点 好的讲话稿要有真知灼见，那就要在思想认识达到一定程度，形成观点群并有较强的逻辑线索之下才能形成。历史上的不朽名作，都是在相当的思想积累、生活积累、感性积累、观念积累之下，经过提练加工完成的。有些作家写了一两本好书再写不出新东西，也是积累不足或者耗尽的缘故。观点问题实际上就是对客观事物的分析认识得出的结论，是在认识客观事物运动规律的前提下如何结合实际去有针对性地认识问题、揭示问题、解决问题的思路。 写文章不能就事论事，要把理性与现实结合起来。有些材料，不能单纯的堆砌，而要虚实结合，理论联系实际。无实，空洞无据，不能服人，更不能具体生动地感人；无虚，就事论事，就没有深度，不能发人深思，启迪人的智慧。选材用材得当才能避免“空”和“长”的问题。 所谓储备观点，观点是讲稿的生命和灵魂。文秘工作者在平时就要注意积累一些有战略性的思想，有备无患，需则用之。这样在写文章时，就可以在分析、选择、提炼材料的基础上以逻辑思维为经，以事实叙述加必要的形象描述为纬，织出美的绫罗绸缎来。要善于从别人思考中汲取“精华”，在理论与实践的结合中，在上级决策部署与本地实际的结合中发现问题，提练观点。从老问题中挖掘新内容，从多角度去分析它、把握它，从中挖掘出新的观点。一个没有观点储备的文字工作者也不能算是成熟的秘书。储备观点关键要能抓住抓准问题。抓问题是指抓一个时期有反映价值的情况。能不能写出有意义、有分量的文章，首先看问题抓得准不准。问题抓得准，抓在点子上，抓在要害上，抓在火候上，讲话就有了生命力，写的文字差一些也不要紧，那只是个修改、补充问题了。所谓抓在点子上，就是说现实生活中，实际工作中有这个情况，而且是个重要情况，而中央和上级部门正需要了解这个情况；抓在火候上，就是眼下最需要这个情况，早了不行，迟了也不行；抓在要害处，就是抓住这个情况的最本质最关键的部分，而不是拖泥带水，喧宾夺主。抓题目一定要思想解放，敢于思索，富有创新精神。当今需要在坚持大原则前提下，勇于创新，提出并写出别人没写出的问题，提出并写出人人心中有而笔下无的东西，写出别人欲而又未言的东西。实际上就是一种观点的创新。三要注重语言的创新。讲话稿固然要求平实、朴素，但这绝不等于排斥语言生动和创新；固然不需要像纯文学创作那样讲究辞藻华丽、讲究绘声绘色、讲究灵活动感，但也绝不能灰头土脸、味同嚼蜡。适当运用一些修辞手法，可以大大增强文稿的可持续性、新鲜感。
课公选课是该校随意选课，一般是一学期期终或是是新学期开学的第一周逐渐选，方式便是在你所读大学的校园网络的网址自身登录进到本人课程表换选，挑选你喜爱的学科开展递交，一般都是根据的，记住时长和授课地址，到时候去授课就行了，提议你不要选得过多，一般2-3门课就行了。选课时长：一般为本科大学在二年级的情况下逐渐。一般在校的教务管理在网上开展，在本学期挑选下一个学年的。就特性而言，大学选修课可以归纳分成两大类：公共选修课和技术专业选修课程。
大部分院校有哪些专业，便会相对应设立哪些选修课程。文学：例如中国语言文学，历史学，哲学思想，层面的。词汇学：各种各样国外语言表达，有的也有地区家乡话。理学类：数学课，物理学，有机化学，微生物等领域的技术专业。计算机类：计算机基础，各种各样软件应用，计算机语言，多媒体设计这些。工科：例如机电安装工程类，建筑学专业这些理工科技术性层面的技术专业。艺术类专业：例如歌曲，民族舞蹈，工艺美术类的技术专业。
选课最好选自身喜欢的，或是先与师哥学姐掌握授课老师和课程内容相关具体内容，防止选了不太喜欢的又不愿授课，造成测试不过关，没修满相对应学分绩点的状况发生。经济与管理类：社会经济学，企业管理学，例如进出口贸易，工商管理专业等。游戏娱乐类：各种各样扑克游戏课程内容等。医学类专业：例如药学，微生物学，临床医学这些。实事政治类：如当前国际形势，中国有趣的事评价这些。与此同时要清楚自己在本学期必须修满的学分绩点，不必要求修满3分，就只选了一门2分的课程内容。
作为一名在校大学生最先规定把自己应当学过的课程掌握，那样假如理性趣都是可以去选一门自己喜爱且对将来有利于对人生道路起到作用的选修课。那样针对在校大学生如何选择选修课程呢？自然只里确要觉得自己所喜爱的技术专业，并且针对伴随着经济发展的持续，因此能提升自身的综合能力，具有一定关键功效，只里能够提供所报考专业，即财会类，法学专业全是能够做为选修课，自然还是要确保自己所学专业不受影响的状况下来开展。对于对选修课的学习培训，是为自己多一个专业证书的认同。就是对社会就业所遭遇的困局的一种补贴。就是对人的一生的一种力练，都是对知识更为丰富多彩而提出的一种勤奋！尤其是社会发展发展速度之快，人总是要多一份技术专业即会多一次机会，所以说，要选择此外技术专业的专长！
会。导演，是创作影视作品的组织者和领导者，是借助演员表达自己思想的艺术家，是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员和演出人员，使他们充分发挥才能，使众人的创造性劳动融为一体。
大学的选修课其实是有一定作用的。选修课程一般有思修课，英语选修课，生物选修课，文化历史选修课。
大学的选修课是是拓展自己知识的好机会，可以学习别的专业的知识。
下面是我们学校的选修课
比较好过的例如：足球欣赏、论语选读、体育类的选修课;如足球，的新闻发言人;电影相关课程;如导演研究;世界文明史，交一篇论文;其他相关选修课：音乐类的;如西方音乐赏析听歌曲;写歌名;作家、流派什么的、中外音乐赏析交一篇论文、演唱技巧期末当众唱一首歌。
不同学院也会开设不同的选修课，而且不同选修课的学分也不同，这一点要特别注意。综合类大学选修课程很丰富，可以通过往年的文件查询。
《走向语言本体的诗歌美学》，《学术月刊》1991年7期《新写实小说的终结》，《文艺评论》1994年1期。《第三代诗歌与后现代主义》，《当代作家评论》1994年1期。《朦胧诗后诗歌的后现代转型》，《天津文学》1993年10期。《九十年代与先锋诗歌的后抒情话语转型》，《当代文坛》1996年4期。《我们这个时代的文化转型与抒情话语》，《艺术广角》1996年6期。《论初期白话诗的寓言形态及其文化象征意义》，《中国文化研究》1997年2期。《知识分子写作：文化转型年代的思与诗》，《大家》1997年4期。《现代诗学：理论建设与批评实践》，《当代文坛》1997年5期。《〈现代〉杂志的现代性追求与中国新诗的现代化动向》，《文艺理论研究》1998年1期。《严肃时代的自觉：40年代现代主义诗潮对象征主义的反思超越》，《文学评论》1998年2期。《重读〈现代〉杂志兼论现代派的诗学思想》，《北京大学学报》1998年5期。《现代主义四论》，《艺术广角》1998年2期。《先锋的使命与意义》，《诗探索》1998年2期。《论当代散文的文体革命》，《徐州师范大学学报》1998年3期。《中西诗学从对立走向融合》，《北京大学学报》2000年5期。《文化转型年代的思与诗》，《艺术广角》2000年4期。《走向中国新诗的现代化，《学术界》2000年6期。《现代主义：阐释世界的一种模式》，《艺术广角》2000年5期。《多元文化交汇的动人景观》，《当代电视》2000年9期。《论电视综艺节目的多元文化定位》，《中国电视》2000年11期。《电影文化批评：反思与构想》，《电影艺术》2001年2期。《纯诗的偏至与文艺的启蒙》，《文艺理论研究》2001年1期。《二十世纪中国新诗中的现代主义》，《文艺研究》2001年2期。《〈现代〉杂志与中国现代都市诗的发生》，《浙江学刊》2001年1期。《电视综艺节目的现状与对策》，《当代电视》 2001年4月号。《一种现代写意电影--论王家卫电影的写意性兼及中国电影的民族化/现代化问题》，《当代电影》2001年3期《电视综艺节目：历史和本体特性》，《中国电视》2001年11期。《论中国电影的全球化、现代化、民族化问题》，《艺术广角》2002年2期。《悖论与选择--全球化语境中华语电影民族化/现代化问题之省思》，《电影艺术》2002年1期，收入《全球化与中国影视的命运》（第一届中国影视高层论坛论文集），北京广播学院出版社，2002年。《概念界定、现状危机、特性与对策--电视综艺节目散论》，《电视艺术》，2002年2期。《主体意识、“现代性”反思、记实的“表现”和“抽象”》，《当代电影》，2002年1期。《现代主义：名称、含义和性质》，《学术研究》，2002年2期。《“中间人心态”、“纯诗”立场与“现代价值观念”——论现代派诗人群体的思想特色与文化心态》，《社会科学》2002年7期。《精神皈依、自我超越与语言的自觉 ——谢飞影片《益西卓玛》读解》，《艺术广角》，2002年4期。同时载于《沉静之河：谢飞研究文集》，中国电影出版社，2003年1月。《主体意识、“现代性”反思、纪实的“表现”与“抽象”》，《当代电影》2002年1期。《现代主义：名称、含义与性质》，《学术研究》2002年1期。《西方现代主义的传入和新文学的期待视野》，《文学评论》丛刊第5卷第1期，南京大学出版社，2002年7月。《试论艺术学的对象、方法和体系》，《海南师院学报》2002年5期。《高校影视教育：挑战与使命》，《当代电视》2002年10月。《不断重临的起点——论五代后新生代导演的现实境况、精神历程与“电影策”》，收入《冲突●和谐：全球化与亚洲影视》（第二届中国影视高层论坛论文），复旦大学出版社，2003年8月。同时载于《多元语境中的新生代电影》（论文集），学林出版社，2003年5月。《“影响的焦虑”之偏离、自我的超越及其限度》,《当代电影》2003年2期。《文化转型中的第六代导演》,《北大讲座》(三),北大出版社,2003年5月。《第六代导演：“现代性”危机与青年身份焦虑》，《艺术广角》2003年2期,转载于《犀锐》(一), 天津社会科学出版社,2003年4月。《试论现代艺术与后现代艺术的理论挑战》，《浙江社会科学》，2003年6期。同时载于《今日中国美术》、北京出版社、北京美术摄影出版社，2002年2月出版。《电影分级制不仅仅是电影分级制》，《现代艺术》，2003年5月号。《峰回路转 悲喜交集》，《当代电视》，2003年9月号。《永远的哈姆莱特——一类中国现代知识分子的矛盾心态和思想特色》，《海南师范学院学报》，2003年2期。《世纪之交的文化艺术转型：趋势与表征》，《海南师范学院学报》，2003年5期。同时载于《影视文化前沿》,北京广播学院出版社，2004年。《论第四代导演与现代性问题》，《北京大学学报》，2004年1期。同时载《与共和国一起成长——中国电影导演系列研究文集》，中国电影出版社,2003年6月。《“家”的寓言与“铁屋子”的故事》,《北大讲座》(五),北京大学出版社，2004。《<电影传奇>随感录,《电视研究》，2004年7期。《试论当代艺术研究方法的“文化研究转向”》，《艺术学》第1卷第1辑，学林出版社，2004年。《论第六代电影的青年文化性》，《北京电影学院学报》，2004年3期。
四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作
论奉献 奉献是一种真诚自愿的付出，是一种纯洁高尚的精神境界，是一份在平凡岗位上恪尽职守、勇挑重担的职责。我们应该具有奉献精神，但是也应该考虑奉献的代价和限度。 古人曾经说过：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成挥泪始干”。许多著名的人物都这样解读过自己对生存的感受：曹禺先生说过：“一个真正的人，应该为人民用尽自己的才智、专长和精力，再离开人间。不然，他总会感到遗憾，浪费了有限的生命。”奥斯特洛夫斯基曾经讲过：“人生最美好的，就是在你停止生存时，也还能以你所创造的一切为人们服务。”爱因斯坦也讲过：“人只有献身于社会，才能找出既短暂而又有风险的生命的意义。”而更多的伟大人物则是用自己的具体行动解读了人生的意义：雷锋、焦裕禄、郑培民、还有在抗击“非典”中英勇奋战的广大白衣战士，举不胜举的英雄们用自己的实践，阐述了奉献与发展个性、实现自我价值的关系，展示了人生价值的真谛。 臧克家的诗句说得好：有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。因此，人是应该要做一个正直的人，一个高尚的人，一个有益于人民的人。我们的社会需要这种奉献精神，奉献也会让我们自己的人生更有意义，更有价值。 但是，奉献应该有一定的限度或者考虑奉献的代价，比如，杨大兰，是湖南省宜昌市技江县枝花信用社炊事员，她看到两名歹徒揪门扭锁，同歹徒搏斗，不幸被歹徒用匕首连扎十七，光荣献身！事后被全国农行系统授予“多融卫士”的光荣称号，追认为烈士。许多人称赞杨大兰，这们年仅18岁的女青年度过了轰轰烈烈的一生，是当代青年的楷模。 从以上例子可以看出，杨大兰是一位非常优秀的青年，参加工作才8个月，人生的路还非常慢长，如果她不死亡，肯定会为国家做出更大的奉献。面对歹徒，她应该考虑能否制服歹徒，如果没有把握，不仅不能保证金库的安全，而且还可能有生命危险。我认为这样的奉献太不值了。 因此我认为人生的价值在于奉献，但是必须考虑奉献的代价，考虑奉献的限度，那种一味追求奉献而不顾成本，甚至生命代价的奉献不仅不能为社会带来任何好处，还有可能会给社会带来巨大的灾难。
大家好！ 今天，我演讲的题目是《我奉献 我快乐》。在我们的医院里，有这样一群可爱的人。他们严谨但不严肃、认真而不保守、活泼却不失原则。我，作为我们医院的一名普通护士，我倍感自豪。因为我们追求卓越，我们感受辉煌。回首过去，我们为荣誉欣喜，为成功自豪；展望未来，我们豪情满怀，信心百倍。 每次，当患者走进温馨医院，映入眼帘的是许许多多的白衣天使，和数不清医务工作者。每当看到患者康复出院的微笑，这不仅仅是对我们工作的肯定，更是一种激励和鞭策。短短几年时间里，我以从稚嫩的学生变成了一位光荣的护士，看着这几年来医院的荣誉。我的内心无比的激动。 荣誉从哪里来？从我们医院每一位成员的辛勤耕耘，默默奉献中来。奉献是收获的源泉，奉献是品格的磨炼。透过每份荣誉，我们仿佛又看到了这样一幕又一幕的常景医院内，医护人员专注地神情，一丝不苟地诊断；夜幕降临，医院里，医护人员还在紧张的忙碌着；我们医院的每位人员，以自己的实际行动，实践着每一句真诚服务的诺言。记得，有的同志脚部摔伤，流血红肿，无法穿鞋，为了不影响工作，坚持在炎热的季节里穿着雨鞋坚持工作。 记得，多少人因为连续加班加点，发烧、腹泻、口腔开始溃疡，可是为了更多的病人能健康微笑的离开医院，我们只利用休息时间吃点药，继续坚守岗位； 也记得，多少同志，舍小家，为大家，克服家庭困难，从不叫苦叫难。与其说这是一种品格，不如说是一种长期积淀的工作素养，一种具有责任感和事业心的精神境界。奉献应弘扬，奉献精神更应在弘扬中崇尚。 一个集体的凝聚力从哪里来？领导者领导行为的影响力固然关键，但更为重要的是整个集体的主人翁意识、团队意识、合作意识。有了凝聚力才有团结，有了团结才有温馨。温馨不是安逸，温馨不是索取，温馨是每一个人在给予中营造起来的家的感觉。正如一个家庭赢得温馨一样，集体的温馨取决于个体行为。现在，我们已经形成了紧急有协作、遇事有商量、困难有帮助”以及为患者到来送温暖，喜庆送关怀，生日送祝福”的三有三送”好风气，使患者体味到家”的感觉。正是这种感觉，使同志们潜移默化地爱护这个集体，热爱着我们的医院。 在这个活跃和谐的环境里，大伙显示了良好的团队精神，为架起医患双方这座连心桥起到了积极的作用，创造了一流的工作业绩。 我们凭着惟有牺牲多壮志，敢叫日月换新天”的雄心耐心，在医院这块沃土上
幸福在于奉献是一篇关于幸福的议论文，我们感受幸福，其实付出奉献也是一种幸福，这个奉献可以不论大小，不论对象，只要你去奉献，我们就可以得到一种朴实而高尚的精神上的幸福。更多关于幸福的议论文尽在巨人作文网。“给，重要比拿的快乐。” 这是高尔基奋斗了一生的经验之谈。那么为什么会这样呢？因为幸福的真谛在于奉献。 马克思在平困之中度过，但却创造了共产主义，成为了苍穹中一颗耀眼的明星，引导着我们发展，前进。如果我们的事业是为全人类而造福那无论他是多麽的艰难，我们也不会感到疲倦。这正如卡尔一样。翻开历史的扉页，有多少奉献者的脚印啊。且不说那些历史的伟人，也不说那惊天动地的名人，但说那童第周夫妇，虽处贫困但却依然坚持研究，写出了一片片优秀的论文，发表了一条条优秀的理论，把自己的一生奉献给了共产党，奉献给了中国，，推进了中国的发展。
无私奉献的人“落红不是无情物，化作春泥更护花。”人并非为获取而给予；给予本身即是无与伦比的欢乐；对人来说，最大的欢乐，最大的幸福是把自己的精神力量奉献给他人。奉献，是人的一种多么高尚的精神，是一种多么高尚的情操``````俗话说得好，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”在一个冰冷冰冷的冬天，寒风刺骨，连人也不敢出门，我真怪老天爷，今天这么冷还让我上学。我匆匆地吃了早餐，背着书包出门去了。在路上，阵阵刺骨的寒风迎面而来，我只好硬着头向前走。在不远，一根大竹把我拦住了，我陡然停止，闷闷不乐地顾视前方。只见离大竹不远有一位清洁工正毫无怨言地为人们挖通前几天被堵塞的‘臭水渠’。他挨着冷，忍受着恶心的臭味，用一双差不多被冻僵的手紧紧地拿着铁铲，然后用力地把铁铲插进了被堵塞的‘臭水渠’里，再把铲起的垃圾倒到旁边的桶里``````突然，大事不妙，‘臭水渠’里面被塞实了，用铁铲铲不行，用夹子夹不行，那位清洁工只好戴着手套下去挖。她下倒了‘臭水渠’，冰冷的水像一支支利箭直刺他的脚。她忍受着疼痛，仍吃苦受累地挖``````行人看见了也热心地走过来对清洁工说：“小刘，别再挖了。天这么冷，你叫几个负责这工作的人来替你挖就行了，何况这工作又不是你负责的，你就快回去休息吧！”“咦！这是怎么回事？这工作不是他负责的？那他这么辛苦来做这干啥呢？``````”想着想着，我不由自主地被他那种无私奉献的精神深深地打动了，便情不自禁地走到他身旁，轻声细语地对她说：“叔叔，别再挖了！你就叫几个负责这工作的清洁工来挖吧！快回去休息吧！”只见他抬起头，气喘吁吁地对我说：“我决不会回去休息的，我一定要把这条‘臭水渠’挖通。”看着他那倔强的样子，我只好无可奈何地上学去了。过了几天，我们住的一带地方终于能通水了，大家也高兴得不得了。不知何时，那位清洁工在刺骨的寒风中辛勤工作的背影模模糊糊地浮现在我的眼前。他的言行深深的教育着我，影响着我——一个无私奉献的人。望采纳