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小学音乐教学论文范文2000字
论文摘要： 小学的音乐教育是学校艺术教育的一门重要课程。它以爱国主义教育为核心，具有丰富而深刻的德育内涵。在素质教育中发挥着极其重要的作用。其特点是：知识面广、综合性强、既有内容广泛的政治、地理、历史、民俗等知识的传授，又有严格的节奏、听音、视唱、发声、演奏等技能技巧的训练，是培养学生综合能力、综合素质，形成高尚的道德品质的最佳途径。正如列宁指出：“音乐是对人民进行教育的有力工具。”
论文关键词： 小学生 德育 音乐教学
一、在教学准备中渗透德育教育
教学的准备关键在对教材的分析，教师应当积极挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。在我们的小学音乐教材中，有的教材具有明显的思想教育目的，如：《我们是共产主义接班人》、《国旗国旗真美丽》、《小乌鸦爱妈妈》等。丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现。作好教具、课件等其他的教学准备也是必不可少的。在《国旗国旗真美丽》欣赏教学中，我就准备了一面五星红旗放在新课的引入阶段进行展示，通过课件的展示让学生边欣赏音乐边看照片，同学们既有听觉又有视觉的感受，对他们更深切理解歌曲的情绪给予很好的帮助。
二、在教学过程中渗透德育教育
在一节优质课中，教学过程是精粹，在此环节中体现德育教育最忌空洞说教，应该注重德育教育的实效性。原国家教委副主任柳斌同志曾指出：“德育工作的实效性是德育工作生命力的重要体现。”作为教师就要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际。把情感做为主线来贯穿整节课。同时音乐教师还应该注重在教学过程中，引导学生养成正确的音乐学习习惯。
三、在音乐感受中渗透德育教育
《音乐课程标准》明确提出：“音乐是实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入音乐意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。
四、在学习评价中渗透德育教育
在以往音乐课的学习评价中，教师往往让几个学生组成一组选唱一首歌曲，打上一个等级草草了事。这样不仅没有起到综合评价作用，更重要的是严重淡化了学习评价对学生的教育功能。
学生对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。都是我们评价应包含的内容或要素，只有这样才能激发学生对音乐学习的兴趣，对美的追求。例如：我在一次期末考核中，加入了父母评价一栏，让学生把《洗手绢》回家唱给父母听，还可以根据自己家的实际情况创编歌词，表演给家长看，家长给出简要的评价。第二天看到家长们的评价时，让我大感意外。“她长大了，懂事了!”“我的宝贝儿子也会做事了!”一句句真挚的话语，不正是我们德育教育的最好结果吗?
五、在教学手段中渗透德育教育
将音乐与文化融合起来，把古今中外音乐家传记，名人与音乐，音乐与历史、地理、体育的关系用故事形式讲给学生听或让学生来讲，会在学生幼小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。律动、歌表演，这是儿童喜闻乐见的活动形式，特别受中低年级同学的喜爱。
《新课标》中要求学生能够“当众、自信、有表情地歌唱和表现”。学生在自由表现的'过程中，不仅获得了成功的喜悦，同时培养了自信与勇气以及积极乐观的生活态度。小组合作学习是一种有效而新颖的教学手段，有助于学生养成群体意识和协作精神。
六、在音乐活动中渗透德育教育
音乐游戏时学生喜闻乐见的形式。它不仅有助于训练学生的音乐能力，也培养学生团结友爱、互帮互助的优秀品质。如以班级、小组等为单位的游戏，需要学生的协作精神;而一些需要克服一定困难的游戏，有利于学生毅力的训练。
歌表演、律动特别受低年级学生的喜爱。如教学《我爱雪莲花》，将具有新疆舞特点的律动交给学生，《彝家娃娃真幸福》的歌表演有彝族风味，《金孔雀轻轻跳》是美丽的傣家舞。这样的教学使学生不仅清楚认识中国的多个民族，也加深了对民族音也的理解和热爱。
七、教师以自身形象对学生进行潜移默化的德育教育
作为一名教育工作者，为培养跨世纪的接班人，使学生成为德、智、体、美、劳全面发展的四有新人，需要树立教书育人的意识，在本职岗位上，落实对学生的思想品德教育，培养学生正确的学习动机、学习态度和学习习惯。
教师应当从自身做起，严格要求自己，以自己良好的师德修养为学生树立一个好的榜样。作为一名音乐教师，应该有献身教育事业的伟大理想，以为人师表的道德标准衡量自己，培养高尚的情操，不断学习，充实自己，以严谨的治学态度对待教学工作。课堂上，教态自然大方，语言生动形象，歌唱充满激情，琴声优美动听，所有这些，都将对学生起到潜移默化的感化作用，使学生不仅通过间接的教材内容，更通过教师的言传身教得到直接的德育教育。
结束语
总之，音乐教育是基础教育有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养和审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。”
所以,教师在音乐教学中对学生进行德育教育是非常必要的。同时，作为音乐教师，应该充分利用音乐课深入挖掘音乐歌曲的德育因素,揭示音乐情感，让学生更好的感受和体验，从而受到陶冶，受到影响，受到启发，受到鼓舞，最终受到潜移默化的教育。
音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。
《小议现代小学音乐课堂教育》
摘要：现代小学音乐教育要求充分发动学生的主动性，鼓励学生让其有独到的感受与见解。笔者觉得当下的音乐课要有实实在在的东西，不要太多“花架子”，基础的音乐元素和基本的知识技能还是要真正的渗透到教学当中，让课堂真正的充满音乐性。
关键词：小学教育;基础知识;音乐;课堂
一、引言
新课改提出的“学科综合”这个基本理念使音乐教学焕发出勃勃生机，但同时课堂的音乐性也在逐渐地被削弱。现代小学音乐教育要求充分发动学生的主动性，鼓励学生让其有独到的感受与见解。我们要怎样去解决才能真正让音乐元素和基本的音乐技能渗透到课堂教学中，真正让学生们掌握音乐之魂，感受音乐之美呢?下面我们就一一对这些问题进行分析，并探析其解决策略。
二、种种课堂弊端出现的原因
(一)过度追求兴趣体验，忽视音乐本位
如一节聆听的欣赏课，从一开始学生就用手拍着节拍来伴奏欣赏，紧接着是敲击种种打击乐器的伴奏欣赏，再下来是用肢体的动作、舞蹈来表现音乐，学生一直手脚不停，言而无暇，忙得不亦乐乎，在如此忙碌、频繁的活动中，学生们能深入到音乐中去体验音乐的美吗?配合音乐课的各种活动都应该只是辅助手段，同时其前提是服从和服务于音乐之美的需要。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系的根本途径，是学生享受音乐、用音乐美化人生的通道。但过分追求以音乐兴趣为主力、重视音乐实践，就会忽视音乐的“魂”――音乐最本位的东西，如果喧宾夺主的去上音乐课，效果可想而知。
(二)拼盘式的课堂结构
音乐新课标提出了“提倡学科综合”的基本理念，音乐课的综合是有条件限制的，必须以音乐为本，以音乐中丰富的情感体验，绚丽多彩的艺术表现形式为学生探究的主要目标。如看过一节音乐课――《蜗牛和黄鹂鸟》，一节课四十分钟，教师却用了二十分钟让学生了解蜗牛和黄鹂鸟的生活习性，真让人犯糊涂：这是音乐课还是自然课?这不是音乐课，而是非牛非马的大拼盘，是偏离音乐而在音乐的外围问题上做文章。
(三)无限制的学生活动
传统的音乐教学中往往以教师为中心，学生大多处于被动的地位，忽视了学生的主体作用，而在新课改下，有的教师却矫枉过正，忽视了教师的主导作用，过分追求以学生为主体，本末倒置。有这样一节音乐课：人音版一年级第五课《跳起舞》。这堂课的重点是了解蒙古族的舞蹈和风情，并能用简单的律动表现。在本堂课的教学中，教师对学生进行了合作式、探究式教学，让学生根据了解的蒙古族风俗来创编自己喜欢的活动。教师的意思是无论是骑马、射箭，还是挤奶等都可以。可学生们的理解却和教师预想的大相径庭。学生们兴致大发，都不约而同的选择了摔跤，更有甚者说打架，而且迅速地抱成一团，课堂变成了摔跤场，教师一时之间无法驾驭课堂，好半天才恢复正常的教学秩序。学生在这样的环节里有什么收获呢?这种自由的、没有正确引导的活动和表演，只是流于形式。教师在给予学生一定的思考空间的同时，也要给予适度地指导，这样才能做到活而不乱，有效地参与，也才能真正发挥学生的主观能动性，才能行之有效地发展学生的个性。
三、解决策略
(一)加强学生音乐基本知识的掌握
要想让孩子真正感受音乐，喜欢音乐，首先就要让学生掌握音乐的基本知识，这样才能准确分辨音准和节奏的旋律，从而才能懂得音乐、欣赏音乐，甚至创造音乐。从学生的心理需求出发，设计切合学生生活的音乐实践活动，并适时把握活动过程的动态生成和活动内容与形式的音乐性、艺术性，使学生全身心的参与活动，并用音乐的形式表达个人的情感，这样就真正体现了音乐实践活动的根本目的――促进每一位学生健康、快乐的成长。
(二)培养学生的音乐基本功――音准和节奏
往往有教师认为，课改要求课堂不要太过于死板，要从视、听、做、玩各方面综合起来进行教学，而对于音乐、歌曲中最基本的音准、节奏一带而过，最终导致歌曲学完了，音乐欣赏完了，留给学生的却只有一些表面的感觉，如怎样好玩、怎样好看，而对于真正的旋律、节奏却不能准确的掌握。对于一首新歌，教师的作用是帮助学生分析节拍节奏，将节拍带入到节奏中去，加上很好的情感处理，这样学生很快就能掌握歌曲的节奏。我在课堂上做过这样的实验：用钢琴带旋律，进行细致的歌曲教学，学生们表现出来的不是厌烦和枯燥，而是在钢琴的引领下，对旋律有了更准确的记忆，学习起来也投入，歌曲反而掌握的更加准确和熟练了。如果教师再进一步的用上好听的钢琴伴奏，优美的音乐旋律一下子就将学生的注意力全部集中起来了，也更加投入了，整个课堂让音乐填的满满的，这难道不比整节课虽然热闹，却什么都没留下要好得多吗?
(三)注重音乐课堂的音乐性
音乐课与其他课相比，最根本的区别就在于音乐课的音乐性。一堂好的音乐课应该是在动听的音乐中完成的，充满丰富的音乐语汇，环绕动听的音乐旋律。怎样才能把握住课堂内的音乐性，是每位音乐教师都在努力探索研究的课题。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就应该根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等用他们能理解的方式方法将音乐表现出来。
四、结论
教学是“教”与“学”的有机结合，也是教师主导作用与学生主体作用的有机结合，教师必须在注重新课标的前提下将音乐的基本元素与基本知识技能传授与学生，切不可顾此失彼，不能走出“填鸭式”、“一言堂”的极端，却又进入了“民主开放=越乱越好”的误区。这需要我们音乐教育工作者不断地思考，探索新的教学方法，让我们的音乐真正的充满课堂。
在学习、工作或生活中，大家对作文都不陌生吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？以下是我收集整理的小学我的特长作文500字，仅供参考，大家一起来看看吧。
在生活中，大家都有自己的特长，有的人擅长画画，有的人擅长吹笛子，还有的人擅长滑冰我的特长是跳舞，我也很喜欢跳舞。
记得四岁时，我在电视里看到有个和我一样大的小朋友跳舞，我深深地被她那优美的舞姿迷住，我好羡慕她呀，真想钻进电视里跟她一起跳。妈妈看我很喜欢，就给我报了舞蹈班，于是，每一节课我都很认真地学习，不管刮风下雨，从不缺课。万事开头难，一开始练基本功时真疼呀！下腰、拔筋、劈叉练到位都是那么的不容易！可是，我咬着牙忍着，不让眼泪留下来。为了参加舞蹈表演，有时候练到很晚，我也不觉得累。每年我参加舞蹈考级，都取得了优异的成绩。
为了让我学得更好，妈妈就把我的舞蹈课转到了市青少年宫去上。每次上课，早上六点多就得起床，七点半就要坐车出发，真的比以前辛苦多了。少年宫的老师对我们非常严格。记得有一次，老师让我们练习侧手翻，大部分同学都过关了，可是我心里害怕就是不敢。老师要求大家都要通过，一个也不能落下。于是我对自己说：一定要翻过去！我深呼吸，举起手，大起胆子翻起来。翻了几次，就不再害怕了。最后，终于在一次练习中过关了。
功夫不负有心人！自从学习跳舞以来，我获得了许多荣誉证书和奖牌，其中最让我骄傲的是参加中华情20xx中国艺术新秀电视选拔赛活动，获得了铜奖。每当看到闪闪发光的奖牌，我都暗暗下定决心：一定要好好学习舞蹈！
我有很多特长，比如：跳绳、画画、绣花………但最令我自豪的还是做菜了，连复杂的菜我也会做！
那是去年的一天，我跟奶奶说：“奶奶，您能教我做菜吗？”奶奶问：“为什么呀？”我说：“因为等你们老的没力气了，烧不了菜了，我就可以给你们做菜呀！”奶奶高兴的说：“好吧，那我先教你几道简单的菜吧。”我开心的说：“好呀。”
奶奶说：“我们先学第一道菜番茄炒鸡蛋。”奶奶手把手地叫我做菜。第一步，先倒一点油，等油热了，发出“啪啪”的响声后，再倒入切好的番茄，最后倒入鸡蛋。”奶奶又说：“我们接着学第二道菜：红烧肉。”“先倒一点油进去，等油热了就把肉放进去，再翻炒一下，然后在放入适量的酱油.糖.黄酒慢慢的用小火煮就可以了。”最后一道菜青椒炒土豆。我说：“奶奶，最后一道菜可以让我自己来吗？”奶奶说：“好呀。要想学会这道菜，需要有耐心哟！”我说：“好的。”第一步，先把土豆切成丝，青椒也是一样的。再把锅里的水倒干净，不然的话，水碰上油，会发出“啪啪啪”的响声，会烫伤人的。第二步倒一点点油，最后把切好的土豆丝和青椒，再翻炒一下，就可以了。
最后，我把菜端上了餐桌，爷爷说：“好香啊，孙女你真棒！”我说：“真开心呀！”从那以后我就学着做这几道菜，现在连复杂的菜我也学会了。
每当我听见对面传来一声声动听的音乐，一声声优美的旋律时，心里总是痒痒的：要是我也有一台电子琴就好了！终于，我得到了一台崭新的电子琴，我得到了一台我喜欢的电子琴。当时的喜悦真是无法形容。
刚跨进学电子琴班时，我心里有些
胆怯，想：这么多陌生的小伙伴以后相处得会好吗？我会不会比他们学得落后呢？一个又一个的问题浮现在我的脑海里。不知是谁喊了一声：“老师来了！”我从想法中“醒”来，显现在我眼前的是一位女老师，她用和蔼的语气介绍自己，我那颗紧张的心也逐渐地放了下来。“好，我们开始学琴，打开第一页。”随后，她便认真地给我们讲起了课。可我那右手的小拇指总是像老人一样有气无力的，真是7456！（气死我了）俺要跟你拼了，经过N次的“挑战”。但我还是输得一败涂地，老师走过来说：“怎么了，是不是弹不好？没关系，弹琴并不是一下子就学会，而是要慢慢地练，懂吗？”“恩。”我擦干眼泪，在“军师”的指导下，我战胜了“敌人”！
耶！
现在的我，已经是个“小小音乐家”，我会弹《西班牙斗牛舞》、《致爱丽斯》等。每当我弹奏出动听的音乐时，家人总是赞不绝口：爸爸说我是个“机灵鬼”样样都会；妈妈说我是个“小小音乐家”精通音乐......还有很多的评价，让我记也记不清楚。
怎么样，想学吗？很有趣哦！
如果有人问我的特长是什么的话，我会毫不思索的脱口而出：“是绘画！”是啊，我学习绘画已经五年多了，其实，回想一下学画画的过程还是蛮辛苦的，不论风吹雨打还是下雪，哪怕老天爷它下冰雹我还是要去画画，除非老师放假。但我始终把它给坚持下去了。而且由于我的坚持与努力，我获得了辉煌的成绩。我的绘画已获得过全国二等奖！而且说书画不分家，我的书法也获得过全国二等奖！这说明我的书画在全国十三亿人中已经是佼佼者了！
其实，说句老实话，我的绘画能坚持到五年之久，除了有很好的意志力之外，还有一个重要的原因：我在这之前曾放弃过了羽毛球。羽毛球比绘画更辛苦，一个星期有几天，你就得打几天的羽毛球。羽毛球在我放弃之后，我就从来没练过了。直到有一天，我打乒乓球时兴致大发，把羽毛球也拿出来试了试，可我已经连球都接不住了……
从那时起，我就明白了，万事贵在坚持，雪一样本领，如果你不坚持到最后，那你就会一事无成的。所以，从那时起，我就再也没有放弃过一样东西。因此我所学的绘画才坚持到了五年，才获得了如此辉煌的成就！学好一样本领，就多了一种生计，多了一个机会，丰富了自己的人生!朋友们，好好培养自己的兴趣吧！说不定有一天你就用上它了呢！
我既擅长书法、画画，也擅长下围棋、打篮球，但我更擅长游泳。游泳是我的特长。
说起游泳，我还有一段故事呢！在我五岁那年的夏天，我和家人一起去万锦大酒店的游泳池游泳。下水后，我开始试着自己游，但我的手脚都不听指挥，身体慢慢地往下沉，于是我拼命地向上游，可是也无济于事，不一会儿身体又沉下去了。正当我的全身都差不多沉到水里时，我的家人赶紧跳下水，把我从水里抱了出来。
可我不服气，一次又一次地试着在水里自己游，可是我怎么也游不好，总是往水里沉。我即失望又伤心。
爸爸鼓励我说：“不要因为失败而伤心，只要努力就会有收获！让我来教你吧！”于是，我下水跟爸爸学起游泳来。
我按照爸爸的要求，双手合一向前一伸，再用力向两旁一拨，同时仰头换气，脚再向后一蹬，我的身体就向前移动了。啊！我终于找到了一点感觉了！我感到非常兴奋。爸爸说：“再用点力就更好了！”我按照爸爸说的去做，又有了一些进步。在爸爸的指点下，我的游泳技艺突飞猛进，很快就能自由自在地游泳了。这时，我激动得快哭了。
我趁热打铁，在游泳池里坚持不懈地练习。每当我从家人的旁边游过时，他们都非常地开心，我也特别自豪。这时，我已经能像一条小鱼一样在水里轻松、自由地戏水，一会抬头换气，一会低头猛游；一会奋力前行，一会蹬腿转身。我不仅学会了蛙泳，而且还学会了仰泳。如果要比赛，我一定会充分发挥我的优势，选择最好的姿势，像箭一般冲向终点。当其他选手还在后面慢慢地游的时候，我已经胜券在握了！
从此，游泳就成了我的特长
每一个人都有自己的特长，各种各样、数不胜数，而我的特长则是吹竹笛。
竹笛陪伴我快4年了刚开始学竹笛的时候总是吹不响，而老师吹出来的是一首首好听的曲子，我还在想∶难道老师会魔法？为什么笛子在我的手中总是不听话？在老师的手中却像一只温顺的小绵羊。后来，我渐渐明白了，是自己的问题，自己的基本功不够扎实现在想起我以前想的问题，自己都不禁笑出声来。我现在练曲子用的竹笛是褐色的，笛子上一共有12个孔，但有用的只有8个，其余的4个是用来出气的，我非常喜欢我的这根笛子，我觉得它很漂亮，它也给我带来了很多荣誉，我带着它去参加了演出、考级、去电视录制都是用的它，这根笛子也算是久经风雨。之前，我有一段时间不想再学竹笛，觉得很难，我学不会，那段时间我一点对自己信心都没有，后来，还是坚持过来了。现在想想，如果当初我放弃了，现在我一定会后悔。其实，我在吹笛子时发现了一个秘密，就是我吹欢快的曲子时，我的心情会变得非常轻松，愉快，吹完我会很开心很享受，开心是曲子带给我的心情，享受是我很享受自己的表演，我很高兴我当初选择了坚持而不是放弃。
通过学竹笛，我明白了一件事，只要你坚持做一件事情，胜利永远会站在你这边。我一定会好好学，争取更上一层楼。
一个人特长的发挥，不能靠别人的发现，而是要靠自己的努力表现。一种特长的培养，不是靠信誓旦旦，登临山去发现，而是靠脚踏实地地，一点一滴做起。
我喜欢打羽毛球，这是我的爱好，也是我的特长。
很小的时候，我便爱看别人打羽毛球。每当有人打羽毛球时，我都会在一旁看得津津有味，有时还会觉得身临其中。
一次体育课上，老师让每一个同学都说出自己的爱好和特长，其他同学有的说唱歌，有的说跳舞，说得滔滔不绝！而我，什么都不会！终于轮到我了。我的脸如烈火一样红，一般烫，心跳得厉害。我慢慢走出来，头脑一片混乱…… “老师，她会打羽毛球！”不知谁喊了一声。老师温和地问了我一声，我便毫不犹豫地应了。后来老师告诉我，我的球技不错，她还鼓励我要多打、多练，我的信心就更大了。我生平第一次感受到，打羽毛球居然会是我的特长！我终于有自己的闪光点了。
我爱上了打羽毛球，我决定永远将这一特长保留。我决心为“她”而疯狂。
每当一有体育课或活动课，我便叫上我的伙伴们一起打羽毛球。
每当有校运会或比赛时，我便会第一个自告奋勇地去报名参加。
每当放假，我都会拉上我的父母或家人去痛痛快快地打上一场。
了解自己的特长，我很自豪，也很开心。如绿叶依附树木，如阳光眷念湖面，我爱做运动，尤爱打羽毛球。打羽毛球便是我生命的天堂。
走近一点儿，再走近一点儿，那伏在书桌上，戴着眼镜，穿着蓬蓬裙，正在专心致志画画的女孩突然转过了身笑了笑，那一个人就是爱笑、爱画画的我！
在我六岁那一年，我偶然在手机上看见一幅很萌的画：一只有着褐色大眼睛，黑色身体的小猫正在画面中悠闲地散着步，它的旁边有几块零碎的小蛋糕，非常可爱！我心中很惊讶，好奇作者是怎么画出这么精美的画，从此以后，我便喜欢上了画画。
刚开始的时候，我对画画还不是很熟悉，所以画的也不是很好。有一次，我竟然手一抖把椅子腿给画歪了，我非常伤心，眼睛渐渐红了起来，心中打起了退堂鼓，但一看到别的同学还在认真地画着画，我便又低下头专心地画了起来。
渐渐的，我的画画越来越有进步了，我开始尝试高难度的画作，首先要准备几只水粉笔，水粉颜料，一桶水和一块干布。把笔用水浸湿，在干布上稍微一擦，再蘸上颜料，就开始画了。画好还没干的时候千万不要碰，我满怀信心地画好以后，看了看，简直不敢相信那是我一个人画好的结果。
这一次的成功，激发了我对画画的热情。我再次挑战了我自己，经历一次次的成功，一次次的失败，促进了我画画的本领。只要一有时间，我就开始疯狂的画呀，画呀，经常一画就是几个小时。
最后，我终于取得了建德市绘画比赛的第二名，我为自己感到自豪！这让我明白了：“台上一分钟，台下十年功”的道理。
每当我听见对面传来一声声动听的音乐，一声声优美的旋律时，心里总是痒痒的：要是我也有一台电子琴就好了！终于，我得到了一台崭新的电子琴，我得到了一台我喜欢的电子琴。当时的喜悦真是无法形容。
刚跨进学电子琴班时，我心里有些胆怯，想：这么多陌生的小伙伴以后相处得会好吗？我会不会比他们学得落后呢？一个又一个的问题浮现在我的脑海里。不知是谁喊了一声：“老师来了！”我从想法中“醒”来，显现在我眼前的是一位女老师，她用和蔼的语气介绍自己，我那颗紧张的心也逐渐地放了下来。“好，我们开始学琴，打开第一页。”随后，她便认真地给我们讲起了课。可我那右手的小拇指总是像老人一样有气无力的，真是7456！（气死我了）俺要跟你拼了，经过N次的“挑战”。但我还是输得一败涂地，老师走过来说：“怎么了，是不是弹不好？没关系，弹琴并不是一下子就学会，而是要慢慢地练，懂吗？”“恩。”我擦干眼泪，在“军师”的.指导下，我战胜了“敌人”！
耶！
现在的我，已经是个“小小音乐家”，我会弹《西班牙斗牛舞》、《致爱丽斯》等。每当我弹奏出动听的音乐时，家人总是赞不绝口：爸爸说我是个“机灵鬼”样样都会；妈妈说我是个“小小音乐家”精通音乐。还有很多的评价，让我记也记不清楚。
怎么样，想学吗？很有趣哦！
我叫田雨浓，我的特长有很多，其中最突出的一项就是——跑步。
我的跑步很快，从小学一年级到四年级就从来没输过，在我们学校里，不用说小弟弟或小妹妹们，就算是师哥师姐们也不一定能跑得过我。在小学一年级，我们入学刚半个月，体育老师就要进行达标测试，为了成为最优秀的，我早在家楼下的小院里练过。但这一次不是全班比，而是分组比，共有4组，每组9人，我是第一组的队长，作为小组组长，可不能在小组面前丢脸，不仅我不能在小组里丢脸，而且还要起到表率作用。我才上一年级，还不知道一些关于跑步的技巧，测试那天我拼命地跑，夸张的来说就是简直就是玩命啦！双臂快速地前后摆动着，双腿大踏步地跑着，没有喘息的时间，直到我跑到终点时才肯大口呼气。回头一看其他组员连一半还没跑到，我的心才算平静下来了。老师公布测试成绩的时间到了，他大声地对我们说：“田雨浓8。72秒，第一名……”我一听，开心地蹦了起来。
20xx年5月10日，学校开运动会，参加赛跑这一项，我差不多发了狂。我在跑道的起步线上做好姿势，老师把哨子一吹，四名赛跑选手就飞快地跑起来，我是起跑最快跑在最前面的。跑的过程中我还在左顾右盼，我可不是在注意安全，而是在看对手有没有超过我而已，一看他们都被我甩在了后面，我就放心多了。到了终点回头看，他们还离终点就有一米了，很庆幸最终我还是第一名。
怎么样？我跑步跑得快吧！我还有许多特长，说也说不尽，有机会再向你们一一介绍吧！
每个人都会有许多特长，我也不例外。有美术、电子琴等等。而最让我感到自豪的，那就是作文了。
记得一二年级的时候，我并没有写的很好，只是一般般而已。有一次，我写的一篇作文，还被爸爸说成“流水账”。我那是连比喻句都一窍不通。象这样的作文怎么会变成我的特长了呢？接着往下看吧。
到了三年级，语文书上出现了“习作”二字。我原本以为习作非常得难，但我的第一篇习作竟然受到了老师的夸奖。我写作文就越来越来劲了，后面的几篇习作都写得很好。我开始把习作当作自己的“特长”。但心中仍然打着小鼓——像这样就可以成为“特长”了吗？
三年级下学期，我报了阅读写作的兴趣班。作文在这里慢慢地真正的成为我的特长。我把事儿写得生动有趣，把景写得优美迷人，把童话写得奇幻神秘......老师见我写得这么好，鼓励我去投稿。
爸爸妈妈发现了我作文的进步，决定让更多的人看到我写的文章。于是，我在网络中安了一个“小窝”，那就是博客。我发的第一篇博客就受到了网友的 好评，纷纷大加称赞。这让我对写作更有了信心。
写了一段时间，博客已经成为了我离不开的伙伴。我的作文层次高了，博客的人气也大涨。短短几个月，我从“0”级的50多人来访到“9”级的三四千人访问。对文章的评论也不少，有对我的赞美，有对我的鼓励，也有对我文章的建议。，每一个评论文章的网友都是我的“作文老师”，他们让我的 作文水平“芝麻开花节节高”。
如今，我写作文不光是为了完成老师的人物，而是努力让每一篇作文都是值得回味的好文章。作文，是我生活中的一部分......
每个人都有自己的特长，有的善于唱歌，有的善于跳舞，有的善于画画，有的善于弹琴。而我的特长就是轮滑。
在我五岁的时候，妈妈带我去公园玩，。当时有许多小朋友在广场上滑轮滑，有的动作非常酷，像飞的一样。从那时起，我喜欢上了轮滑。
幼儿园毕业的暑假里，我开始了学轮滑。第一次穿上轮滑鞋的样子还让我记忆犹新，我使劲地抓住妈妈的衣服，一动也不敢动。教练走过来说：“先练习站立，再练习走，先把基本功练好。”刚开始的两天太痛苦了，像蹲马步一样的姿势站着，一不留神就会摔倒。我告诉妈妈，我不想学了。妈妈说：“做什么事情都要有恒心，如果现在放弃，那么你前两天的辛苦就白费了”。于是我又继续坚持学下去。
学轮滑不仅需要保持身体平衡还需要胆量，尤其不能怕摔跤。刚开始滑的时候，我摔了很多次跤。记得有一次，教练让我们比赛滑行。开始我一直稳居第一，眼看就要到达终点，却一不小心摔了一跤。我发现是我太心急了，重心不稳，所以摔了一跤。后来妈妈告诉我：“学轮滑可不能心急，只要控制好平衡就学会了。”从那以后，我每天都认真练习，胆子也变大了，身体平衡变协调了。由开始的小蜗牛爬行，到后来的如履平地般滑来滑去，还能跳跃呢，这一切多亏了自己的坚持。
轮滑带给我无限的乐趣，也让体会到：只有坚持不懈，无所畏惧，才能成功。
说到特长，你会想起什么？也许，你会想起一支优美的芭蕾舞。也许，你会想起像风一样快的自行车、旱冰或者是滑板车。也许，你会想起一首令人陶醉的乐曲。但我不一样，我的特长平凡而又不平凡，普通而又不普通。那就是——五丁炒饭。
记得有一次，临近中午，我想起外婆做的五丁炒饭很好吃，于是我请求外婆给我做。话还没说出口，我转念一想，自己会做了，以后如果外婆不在家，我就可以自己做了。今天，我就来学当一回大厨吧。
事不宜迟，我将这个想法告诉了外婆，外婆同意了，很快，我就开始我的“小鬼当厨”之旅了。
外婆告诉我，第一步洗菜切菜，做好准备。我小心翼翼地打开一个又大又圆的鸡蛋，将蛋黄和蛋清搅拌后，将它移到一边；然后把玉米粒掰到碗里，拿起豌豆荚，用指甲划一道痕，用手一剥，豌豆便像玩滑梯一样滑到我的盒子里。最后切好胡萝卜和火腿肠。
一切就绪，开始炒饭了。我先将油倒到锅里。令我没想到的是，油一倒进去，便开始象一个个活泼乱跳的小精灵一样，开始跳起了舞。我只好先等舞会结束之后再开始炒饭。
外婆一旁指点：等油平静下来再炒饭。我按外婆的要求将一碗饭放进去。等饭炒到金黄之后，外婆说：现在炒胡萝卜粒、豌豆、玉米。
我把饭翻炒着，为保证每一口都是美味十足，我把四丁分散到每一个地方。我翻边炒，来回炒，前后炒，左右炒，各种各样炒。最后，我把火腿肠丁加进去一起炒。炒着炒着，我感觉右手有点酸，于是换了左手来炒。可没想到左手更不给力。我只好求助外婆。
终于香喷喷、黄澄澄的五丁炒饭端上了桌，看着自己的炒的饭，我流着口水，兴奋得都找不到北了。
我的特长是下五子棋和转呼啦圈。
我记得以前每天晚上我都会吵着要爸爸陪我下五子棋，每次我都会赢爸爸一次，今天我又要爸爸陪我下五子棋，爸爸答应了，我把五子棋拿出来，对爸爸说：“爸爸，你要黑子还是白子？”我要白子。”爸爸说，他的心思我知道，肯定是看我是小孩，自己选白子，好让我先走，意思就是让我呗。“哼，还想着让我，一会就让你知道我的厉害！”我拿起黑子开始下棋了，几分钟后，结果出来了，我赢了，我数了数棋子，哈哈，我只用了十二颗棋子就把爸爸打败了，真是不堪一击！看你以后还敢小瞧我。爸爸看看棋盘，不服气的说：“这次我用黑子，咱们重下一盘。”“重下就重下。”我说。
又一局开始了，这次我用的是白子，爸爸先走，但没过几分钟，我又赢了，这次只用了八颗棋子就打败了爸爸，爸爸往起一站，看样子想走，我就问；“怎么不下了？”爸爸不好意思的说：“越下越没面子了，被你八颗子就打败了，还下什么呀。”我高兴地笑了。
现在再说转呼啦圈，有一次，我和妈妈在婆婆家玩，看见一个呼啦圈，就拿来玩了，我找来妈妈，我说：“妈妈，我转呼啦圈，你帮我计数，行吗？”妈妈答应了，我开始转呼啦圈，妈妈在旁边计数，妈妈数着数着，渐渐就站不住了，就坐下来数，到我停下来，我才知道我转了一百多下了，这次可把妈妈给数累了，她得好好休息一下了。
怎么样？我的特长很厉害吧！
我的特长是装饰。无论是废品还是饰品，我都能用它们装饰，而且保证装饰完美。
利用废品装饰，我是一流的。比如钉子、胶带、铁片和纸片等等，我都可以装饰的很好。钉子可以拼成蝴蝶结，然后把胶带剪开，贴在铁钉蝴蝶结的上面，铁片贴在床头上，可以让床上多一片色彩。
装饰品我更有花样。比如贴纸、灯笼等等，我能装扮得五彩缤纷。喜庆的节日，用红蝴蝶结、灯笼和红纸条比较合适。要是装扮房间，就用布条和一些画装饰比较好。
例如房间，书桌很平凡，在形成九十度的墙上贴一些鼓进学习的标语，则会让书桌更有趣。而床呢，可以适当地摆几个毛绒玩具或几本书，将被子理好，则显得很整齐。
我是怎么学会的呢?原因是这样的：一年前，我是一个不太会收拾房间的人。因此，房间从来都没有整齐过。一天，我终于意识到房间太乱了，便开始学着大人们的样子整理房间。可是，房间仍然不是很美观。于是，我买来一些玩具和一些书，把书摆在书架上，把玩具放在透明柜子里。但仍然太单调了。我又去买了一些装饰品，将房间装饰的很漂亮。“这才是我理想的房间啊!”我想。
于是，装饰这项“游戏”变成了我生活中的一部分，我就找来各种物品装饰房间。越来越多的招数使我成功地完成了一个个装饰。于是装饰房间这个不起眼的任务成了我的绝招。
这个打扫任务是多么有趣啊!从一次打扫开始，到噢，我也不知道什么时候结束。这个装饰任务，使我能把打扫卫生一件枯燥的事情变成一件有意思的事，我是多么的高兴啊!就打扫卫生这样一件小事，使我知道了生活中一些事是非常有意思的。
一
一、教学内容：
1、表演《法国号》
2、聆听《号手与鼓手》
3、表演《布娃娃弹琴》
4、聆听《会跳舞的洋娃娃》
5、聆听《星光圆舞曲》
二、教学总目标：
1、通过聆听《星光圆舞曲》、《会跳舞的洋娃娃》、《号手与鼓手》，感受分辨钢琴、小提琴以及不同乐器的音色、节拍。初步感受、分辨音乐的不同情绪。感受音乐中描绘的小音乐家的形象。
2、学习用甜美而富有弹性的声音演唱《布娃娃弹琴》、《法国号》，用做感受三拍子的强弱规律。
3、能结合自己生活中的经验探索感知音的长短。
三、教材分析
1、钢琴《星光圆舞曲》
《星光圆舞曲》是美国作曲家布雷纳德创作的。乐曲为G大调，3/8拍子，进行曲速度，其结构为变奏曲式。
主题第一次出现时，钢琴右手弹奏出弱起的，以级进为主，间或小三度进行的流畅平滑的旋律，给人以自然松弛的感受，表现了星空月夜的安逸与宁静。钢琴左手始终以半分解和弦的形式衬托着。
第一变奏是在主题旋律的下方加入了一个三度平行的旋律，与单声部的第一主题相比，音响显得丰满，力度有所加强。
第二变奏，改弱起节奏为强起，旋律在高八度进行，旋律向下级进，情绪激动，表现出对美好夜晚的赞叹。
第三变奏是旋律加花的乐段，第2、3小节采用了向上二度模进的手法，把音乐逐渐推向高潮。
第四变奏综合了第二、三变奏的材料，情绪更加热烈、激动。
乐曲最后重复了主题作为结束，情绪又恢复了平静安宁，作到前后呼应。乐曲虽短小，情绪的变化却层层推进，给人印象深刻。这首乐曲已成为孩子们喜爱的初级钢琴曲之一。
孩子们通过这首乐曲，感受钢琴的音色及乐曲音乐情绪的变化。
2、提琴《会跳舞的洋娃娃》
《会跳舞的洋娃娃》的产生有着不平常的经力，它出自两位作曲家的手，匈牙利作曲家波尔蒂尼和奥地利小提琴家克莱斯勒。
这是一首有浓郁的儿童情趣的钢琴小品，最初是波尔蒂尼为了教学写的练习曲。开始时他并没有引起人们的重视，一个偶然的机会奥地利小提琴家克莱斯勒发现了它，这首曲子的情调引起了他的兴趣，就将它编成了一首小提琴独奏曲。从此《会跳舞的洋娃娃》就成为了小提琴家喜爱的一首名曲。
乐曲是三部曲式，D大调3/8，快板。乐曲开始是一个短小的引子，有钢琴演奏。前5小节后，小提琴从弱拍进入，用弹跳式的弓法演奏，取得了美妙的效果，把洋娃娃那可爱活泼又有几分笨拙，机械的动作描绘的活灵活现。
3、管弦乐《号手与鼓手》
《号手与鼓手》选自法国作曲家比捷的《儿童游戏小组曲》这首管弦乐曲作于1871年，是根据所有的四手连奏钢琴《儿童游戏》中的五首改编而成。
《号手与鼓手》是五首小曲中的第一曲，又叫《喇叭与铜鼓》是一首进行曲。表现了孩子们打着铜鼓、吹着喇叭列队行进的可爱形态。
4、歌曲〈布娃娃弹琴〉
是一首优美抒情的三拍子儿童歌曲，结构是有四个乐句构成的一段体，五声宫调式，乐曲中仅使用了五个音，因为采用了重复、变化重复的手法，使人感到更有儿童趣味。曲中四分休止符的巧妙运用，即描绘了丁冬的琴声，又使歌曲充满了活力。配之级进的旋律，舒展的节奏，刻画了布娃娃弹琴的可爱形象。
5、歌曲〈法国号〉
〈法国号〉是一首法国莱姆河民歌，3/4拍，大调式，复乐段结构。歌曲节奏平缓，旋律采用重复的手法构成以具有推动性的大跳音程其句，并有级进平稳的旋律接下去，弹性与抒情性巧妙的结合在一起，最后句完全改变了前面句法的进行方式，改用跳进音程波浪式旋律，从属七和弦的分解进行到主和弦完满的结束了全句。译词很有儿童特点，采用自问自答的形式，用夸赞的口气炫耀自己“会唱歌”的法国号，歌曲简单易学适合低年级学习与表演。
四、教学重点：
1、感受三拍子音乐的特点。
2、认识音的长短、音的强弱。
五、教学难点：
1、
六、教学时间：二课时
第一课时
教学目标：
1、用模唱法学习歌曲《法国号》。
2、声音要求干净而富有弹性，用连、断的对比表现这首歌。
3、自编动作表演歌曲。
4、完整聆听歌曲《号手与鼓手》。
教学过程：
一、师生问好。
二、表演《法国号》。
1、聆听歌曲《法国号》，说说你听到了什么，你有什么感觉。
2、边听边用手半握拳状在桌子上敲出强弱。第一拍用空心拳击桌面，第二、三拍用手指点桌面为弱。
3、处理歌唱技巧：“嗡”唱得强，“巴”唱得轻巧，“谁在唱歌”要唱得连贯。教师范唱。
4、自己创编动作表演歌曲。
三、聆听《号手与鼓手》
1、完整聆听歌曲，听到喇叭声举手表示。2、复听乐曲徒手做打鼓和吹喇叭的动作。
3、分组表演。
四、小结。
第二课时
教学目标：
1、用听唱法学习《布娃娃弹琴》。能表现歌曲甜美的感觉。
2、完整聆听《会跳舞的洋娃娃》，感受歌曲的情绪。
教学过程：
一、师生问好。
二、学习《布娃娃弹琴》。
1、听录音初步感受歌曲。
2、听教师范唱，学生跟着教师的歌声击拍。
3、4小节一句跟着老师的琴声学唱歌曲。他“叮叮咚”要唱得轻快。
4、歌唱速度的处理：稍慢，但不拖拉。
5、自己为歌曲伴奏。
三、聆听《会跳舞的洋娃娃》
1、完整聆听歌曲，感受乐曲的情绪。
2、乐曲是由什么乐器演奏的啊？音乐中的洋娃娃是怎样跳舞的？请你用动作表现出来。
3、复听乐曲，一部分同学随着音域饿做动作，用手半握拳敲击节拍。一部分学生随着音乐用手指按图谱划动，感受乐曲的快慢。
四、小结。
二
教学目标：
一、用干净而富有弹性的声音来演唱《法国号》
二、聆听乐曲《号手与鼓手》，感受分辨喇叭、鼓声，能体会乐曲的情绪。
教学过程：
一、组织教学，学生听音乐律动。
二、复习歌曲《小蜻蜒》
三、聆听《号手与鼓手》
1、完整初听乐曲，听到喇叭声音请你举手来表示。
2、请你说说：听了乐曲，你感觉心情怎么样？（是高兴的还是悲伤、激动？）
3、复听乐曲徒手做打鼓和吹喇叭的动作。
4、听音乐分组表演。
四、表演《法国号》
1、听弹奏乐曲，学生随着音乐做动作，用拍手、拍腿、拍腿或跺脚、拍手、拍手等用动作感受节拍，注意强弱弱的节拍感。
2、师范唱，让学生体会乐曲的情绪。
3、用模唱法学习歌曲，先用“LU”来模唱。
4、有节奏地朗读歌词。
5、随琴声轻声唱歌。
6、指导学生用干净而富有弹性的声音来唱，师注意用范唱来感染来感染学生。“嗡巴巴”第一个字要唱得强，似号声，“巴”要唱得轻巧，“谁在唱歌”要唱得连贯，用连、断的对比表现这首歌。
7、边唱边用手半握拳状在桌子上击出强弱。第一拍用空心拳击桌面为强，第二、三拍用手指点桌面为弱。
8、学生自编动作来表演歌曲。
9、小结。
第二课时
教学目标：
一、用优美抒情的效果来演唱《布娃娃弹琴》
二、聆听《会跳舞的洋娃娃》，感受乐曲的情绪。
教学过程：
一、听《号手与鼓手》律动，稳定情绪。
二、复习歌曲《法国号》，要求用富有弹性而甜美的声音来演唱。
三、聆听《会跳舞的洋娃娃》
1、完整聆听乐曲，感受乐曲的情绪。
2、再听乐曲，问：乐曲是由什么乐器演奏的？音乐中的洋娃娃是怎么跳舞的，请你用动作表现出来。
3、复听乐曲，一部分小朋友随着音乐做动作。用手半握拳敲击节拍。一部分学生可随着音乐用手指按图谱划动，感受乐曲的快慢。
四、表演《布娃娃弹琴》
1、听录音；初步感受歌曲。
2、用听唱法学习《布娃娃弹琴》。师范唱，学生们跟着教师的歌声击。
3、有感情地朗读歌词。
4、4小节一句跟着教师的琴声学唱歌曲，注意歌唱的速度，稍慢但不要拖拉，使得歌曲演唱达到优美抒情的效果。
5、歌曲处理：歌中一字多音要唱准确，“叮叮咚”要唱得轻快。
6、选择碰钟敲击每小节的第一拍为歌曲伴奏。
7、创编动作，一组表演唱，一组敲击碰铃唱。
五、课堂小结：
第三课时
教学目标
一、巩固歌曲《布娃娃弹琴》，用优美抒情的声音来表演。
二、聆听《星光圆舞曲》，感受钢琴的音色。
三、感受音的长短，听辨音的强弱。
教学过程：
一、复习歌曲《布娃娃弹琴》，要求学生用优美抒情的歌声来表达。
二、复习《法国号》，要求学生用富有弹性的声音唱。
三、感受音的长短。
1、用比较的方法说说：瀑布流水与房檐滴水哪个长，哪个短？
2、用碰铃和木鱼敲一敲，哪个声音长，哪个声音短？
3、结合日常生活中的经验感受理解音的长短。
4、将学生分成小组，对课本上的思考题进行思考讨论，并且用笔在纸上画出长短线条。
四、聆听《星光圆舞曲》
1、初听乐曲，感受乐曲的情绪。感受钢琴的音色，让学生说说你听了有什么感觉？
2、再听乐曲，说出乐器的名称，边听音乐边用手指敲击节拍。
3、复听乐曲，随着音乐用动作表示出三拍子。
五、编创与活动：走走跳跳
1、学生围成一圆圈，教师手持鼓站在圆圈中，教师敲敲，学生走和跳，鼓声强跳，鼓声弱走。
2、师用强弱分明的力度来敲，第一组用强音XXXX，第二组用弱音XXXX，便于学生反映在动作上。
3、改变方法：学生随师的击鼓声转方向，鼓声强时顺时针走，鼓声弱时逆时针走。
4、让学生献计献策，怎么样才能让活动更有趣，让学生动脑参与到编创活动中。
5、根据学生的想法走走跳跳。
6、小结评价。
三
教学目标：
一．通过聆听《星光圆舞曲》、《会跳舞的洋娃娃》、《号手和鼓手》，感受分辨钢琴、小提琴及不同乐器的音色、节拍。初步感受、分辨音乐的不同情绪。感觉音乐中描绘的“小音乐家”形象。
二．学习用甜美而富有弹性的声音演唱《布娃娃弹琴》、《法国号》，用动作感受三拍子的强弱规律。
三．能结合自己生活中的经验探索感知音的长短。
教学重难点：
演唱《布娃娃弹琴》、《法国号》，用动作感受三拍子的强弱规律。
教具准备：电子琴、录音机
教学时数：三课时
教学过程：
一．表演《法国号》
1.用模唱法学习歌曲产《法国号》。
2.演唱时声音干净而富有弹性。“嗡巴巴”第一个字“嗡”要唱得强，似号声，“巴”要唱得轻巧，“谁在唱歌”要唱得连贯，用连、断的对比表现这首歌。
3.边唱边用手半握拳状在桌子上击出强弱。第一拍用空心拳击桌面为强，第二、三拍用手指点击桌面为弱。
4.学生自编动作表演歌曲。
二．聆听《号手与鼓手》
1.完整初听乐曲，听到喇叭举手表示。
2.复听乐曲徒手做打鼓和吹喇叭的动作。
3.分组表演。
三．表演《布娃娃弹琴》
1.用听唱法学习《布娃娃弹琴》。听录音初步感受歌曲。
2.听教师范唱，学生们跟着老师的歌声击拍。
3.4小节一句跟着老师的琴声学唱歌曲。歌中两处“321与232”一字多音要唱准确，“叮叮咚”要唱得轻快。
4.注意学生歌唱的速度，稍慢但不要拖拉，使得歌曲演唱达到优美抒情的效果。
5.可选择碰钟敲击每小节的第一拍为歌曲伴奏。
四．聆听《会跳舞的洋娃娃》
1.完整聆听乐曲，感受乐曲的情绪。
2.乐曲是由什么乐器演奏的？音乐中的洋娃娃怎样跳舞，请你用动作表现出来。
3.复吸乐曲，一部分同学随着音乐做动作。用手半握拳敲击节拍。一部分学生可随着音乐用手指按图谱划动，感受乐曲的快慢。
五．聆听《星光圆舞曲》
1.初听乐曲，感受乐曲的情绪。感受钢琴的音色。
2.说出乐器的名称，边听音乐边用手指敲击节拍。
3.随着音乐用动作表示出三拍子的感受。
六．编创与活动
1.音的长短是本课的知识点。结合日常生活中的经验感觉理解音的长短。
2.用比较的方法说也瀑布流水与房檐滴水哪个长，哪个短。
3.用打击乐敲击，就出哪个声音长，哪个声音短。
4.将学生分成小组，对课本上的思考题进行讨论，并且用笔在纸上画出长短线条。
七．编创与活动：走走跳跳
走走跳跳是一个听辨强弱的游戏。
活动方法：
1.学生围成一个圆圈，教师手持鼓站在圆圈中，教师敲鼓，学生走和跳，鼓声强跳，鼓声弱走。
2.教师击鼓的速度可慢些，强弱要分明，教师可四音为一组，如强XXXX弱XXXX便于学生反映在动作上。
3.还可以让学生随教师的击鼓声转方向，鼓声强时顺时针走，弱时逆时针走。
4.教师可发动学生献计献策，怎样活动更有趣。让学生动脑到编创活动中。
小学音乐教学论文范文2000字
论文摘要： 小学的音乐教育是学校艺术教育的一门重要课程。它以爱国主义教育为核心，具有丰富而深刻的德育内涵。在素质教育中发挥着极其重要的作用。其特点是：知识面广、综合性强、既有内容广泛的政治、地理、历史、民俗等知识的传授，又有严格的节奏、听音、视唱、发声、演奏等技能技巧的训练，是培养学生综合能力、综合素质，形成高尚的道德品质的最佳途径。正如列宁指出：“音乐是对人民进行教育的有力工具。”
论文关键词： 小学生 德育 音乐教学
一、在教学准备中渗透德育教育
教学的准备关键在对教材的分析，教师应当积极挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。在我们的小学音乐教材中，有的教材具有明显的思想教育目的，如：《我们是共产主义接班人》、《国旗国旗真美丽》、《小乌鸦爱妈妈》等。丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现。作好教具、课件等其他的教学准备也是必不可少的。在《国旗国旗真美丽》欣赏教学中，我就准备了一面五星红旗放在新课的引入阶段进行展示，通过课件的展示让学生边欣赏音乐边看照片，同学们既有听觉又有视觉的感受，对他们更深切理解歌曲的情绪给予很好的帮助。
二、在教学过程中渗透德育教育
在一节优质课中，教学过程是精粹，在此环节中体现德育教育最忌空洞说教，应该注重德育教育的实效性。原国家教委副主任柳斌同志曾指出：“德育工作的实效性是德育工作生命力的重要体现。”作为教师就要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际。把情感做为主线来贯穿整节课。同时音乐教师还应该注重在教学过程中，引导学生养成正确的音乐学习习惯。
三、在音乐感受中渗透德育教育
《音乐课程标准》明确提出：“音乐是实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入音乐意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。音乐是情感的艺术，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。
四、在学习评价中渗透德育教育
在以往音乐课的学习评价中，教师往往让几个学生组成一组选唱一首歌曲，打上一个等级草草了事。这样不仅没有起到综合评价作用，更重要的是严重淡化了学习评价对学生的教育功能。
学生对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。都是我们评价应包含的内容或要素，只有这样才能激发学生对音乐学习的兴趣，对美的追求。例如：我在一次期末考核中，加入了父母评价一栏，让学生把《洗手绢》回家唱给父母听，还可以根据自己家的实际情况创编歌词，表演给家长看，家长给出简要的评价。第二天看到家长们的评价时，让我大感意外。“她长大了，懂事了!”“我的宝贝儿子也会做事了!”一句句真挚的话语，不正是我们德育教育的最好结果吗?
五、在教学手段中渗透德育教育
将音乐与文化融合起来，把古今中外音乐家传记，名人与音乐，音乐与历史、地理、体育的关系用故事形式讲给学生听或让学生来讲，会在学生幼小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。律动、歌表演，这是儿童喜闻乐见的活动形式，特别受中低年级同学的喜爱。
《新课标》中要求学生能够“当众、自信、有表情地歌唱和表现”。学生在自由表现的'过程中，不仅获得了成功的喜悦，同时培养了自信与勇气以及积极乐观的生活态度。小组合作学习是一种有效而新颖的教学手段，有助于学生养成群体意识和协作精神。
六、在音乐活动中渗透德育教育
音乐游戏时学生喜闻乐见的形式。它不仅有助于训练学生的音乐能力，也培养学生团结友爱、互帮互助的优秀品质。如以班级、小组等为单位的游戏，需要学生的协作精神;而一些需要克服一定困难的游戏，有利于学生毅力的训练。
歌表演、律动特别受低年级学生的喜爱。如教学《我爱雪莲花》，将具有新疆舞特点的律动交给学生，《彝家娃娃真幸福》的歌表演有彝族风味，《金孔雀轻轻跳》是美丽的傣家舞。这样的教学使学生不仅清楚认识中国的多个民族，也加深了对民族音也的理解和热爱。
七、教师以自身形象对学生进行潜移默化的德育教育
作为一名教育工作者，为培养跨世纪的接班人，使学生成为德、智、体、美、劳全面发展的四有新人，需要树立教书育人的意识，在本职岗位上，落实对学生的思想品德教育，培养学生正确的学习动机、学习态度和学习习惯。
教师应当从自身做起，严格要求自己，以自己良好的师德修养为学生树立一个好的榜样。作为一名音乐教师，应该有献身教育事业的伟大理想，以为人师表的道德标准衡量自己，培养高尚的情操，不断学习，充实自己，以严谨的治学态度对待教学工作。课堂上，教态自然大方，语言生动形象，歌唱充满激情，琴声优美动听，所有这些，都将对学生起到潜移默化的感化作用，使学生不仅通过间接的教材内容，更通过教师的言传身教得到直接的德育教育。
结束语
总之，音乐教育是基础教育有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养和审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。”
所以,教师在音乐教学中对学生进行德育教育是非常必要的。同时，作为音乐教师，应该充分利用音乐课深入挖掘音乐歌曲的德育因素,揭示音乐情感，让学生更好的感受和体验，从而受到陶冶，受到影响，受到启发，受到鼓舞，最终受到潜移默化的教育。
当前，在新课程理念的指导下,音乐课堂出现了许多可喜的现象,尤其是师生合作，生生合作的共同参与使我们的音乐课堂出现了勃勃生机，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，但同时也出现了一些表面“热热闹闹”，可是教学目标的不明确，音乐主体性不强的现象，学生要么是一节课忙忙碌碌，要么是饱了“眼福”或“耳福”。可是并未得到应有的音乐情感体验。因此，如何提高音乐课堂的有效性，使学生在学业上有收获，有提高，有进步。已经成为我们目前课改研究的重要问题之一。下面根据平时的听评课感受加以总结：一、活用教材，精心备课，激发兴趣。托尔斯泰说：“成功的教学所需的不是强制，而是唤起学生强烈的求知欲，激发学生的兴趣”，而兴趣是最好的老师，是学生发展思维能力的巨大动力，是促进学生乐学的先决条件，是推动整个课堂进程的兴奋剂，学生们情绪激昂，情不自禁投入学习状态。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，教师应精心设计教案，灵活运用教材，创设情境，发掘音乐作品的情趣特色，充分利用课程资源，引导学生在教学活动中自由参与、主动探索。可以这样说，现在的学生再也不像当年那种“听话”的学生了，受到各种各样媒体的影响，在音乐课上，对老师要求很高。他们有了自己的思想，有自己的主见。所以我们要想出一些新的办法，才能做到既结合教材又能走到学生中去。比如：经调查，学生非常喜欢周杰伦,老师可以介绍周杰伦的音乐风格并可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化,比如最为主要的风格就是RAP说唱,及节奏布鲁斯等,学生如饥似渴想知道什么是RAP说唱,及节奏布鲁斯,则又可以展开一系列课题,把学生带到教材中的黑人文化的起源与形成......这样就可以培养学生分析问题解决问题的能力.除了周杰伦之外还可以开展其他的学生喜爱的流行歌手的作品分析，有些作品有着京剧的元素，我们有可以进一步讲讲京剧。在音乐课上，尊重每一个学生的喜爱，面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，才能制定出相应的教学目标，设计教学活动，更好的实现师生互动。二、循序渐进,讲究方法 任何学科都有其本学科的特殊技能,音乐教育不管发展到什么阶段,都会涉及到音乐领域的专业知识,学生就需要了解和掌握必要的音乐知识和技能.这也是完善一个人的全面素养中不可缺少的部分,这个原则先要认清,在此基础上怎样有效落实技能就要讲究方法了.举例:如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等等为例子，这样除有利于学生比较鉴别，了解不同表演形式、人声的不同音域，进一步向学生介绍键盘上的音与音区。通俗易懂的让学生增长音乐知识，拓宽音乐视野。 学生受到感染后完全是自发地，主动地想了解，远远要比起教师苦口婆心地提要求，讲要领会收到更好的效果，在音乐课中遇到问题时要多些分析和纠正，在讲解新知识时要少些灌输，多些回顾和比较，使得技能技巧不再以知识、技术的冷面孔出现，相信学生接受起来会更容易些。三、课堂提问的目的性和有效性 有效的课堂提问能引起学生学习的兴趣,激发学生探究的愿望,发展学生的思维能力。但是如今课堂中教师的低效、无效提问现象仍很普遍。1.机器式提问,“这首歌曲好听吗?”“喜欢吗？”等等；2.程式化提问：“这首歌曲分几段？每段讲什么？表达了怎样的思想感情？”等等”这样类似的提问，忽略了学生获得音乐的情感体验乐趣。我认为怎样才做到有效提问呢？提供给学生的问题应难易适度，问题设计要由易到难，一步一步打开学生思路，不断启迪学生思考，逐步培养学生独立思考能力。特别要注意的是，教师的提问有个别学生脱口而出的回答，教师要继续问问为什么？很有可能有些知识只有个别学生知道，这样教师就可以在提问中发现问题。这样一方面巩固已学的知识点，另一方面又帮助学生学会思考，提高思考的能力。四、课件运用的适度与合理性 在科学技术迅猛发展的今天，在学校，现代教育技术也得到了广泛的使用，这是无可厚非的。但怎样客观地认识它,扬长避短地使用它，是一个值得思考的问题。首先要树立课件它只是教学的辅助手段之一，为了更好的为课堂服务的观点，不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空间小，可重复使用等，都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端，制作课件费时费力，其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受，限制了学生的想象力，而且万一设备出问题，或停电等，就会让有依赖性的老师无所适从。因此盲目夸大课件的作用，不注重自身基本功的提高，抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识，这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。五、优化教学方法，提高音乐课堂教学有效性。
1、音乐是生活中无处不在的一部分，它不仅是一种艺术欣赏，更是一种精神享受，学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。曾经我以为音乐就只是用来听的，其实不然，音乐是有内涵、有思想、有情感的，由一个个音符排起来的乐谱是有生命的，让人感悟，让人身临其境，让人感同身受，让人欣喜不已。
2、我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历，还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。在情绪低落时，具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时，温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时，听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。
3、音乐有古典与现代之分，有中国与西方之分。在我国，现代音乐较为流行的是Rap音乐，其中，周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。
潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手，他们大多从21世纪初出道并活跃至今。周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的，他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。
4、我初中的时候很崇拜他，他是很多人的青春记忆，正如他所说，就算他以后不再流行了，但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福，他就没白在大家的青春里出现过。
虽然他的特色是吐字不清的说唱，但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲，例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等，悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。
5、所以我最欣赏的还是古典音乐，西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的，有太多优美的旋律让人万分欣赏，赞叹不已。有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜，我最喜欢的是巴赫，他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》，每当心情不好的时候播放此曲，心情总是会渐渐好转，屡试不爽。
其它人的更优秀的作品也是数不清的，拿贝多芬的《命运交响曲》来说，历史上表现命运的音乐很多，但惟独只有贝多芬选择了用敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
音乐作品鉴赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》院 系: 商 学 院班 级: 08广告学本科班姓 名： 谭 巧 玉学 号： 081105045指导老师: 肖 春 晓二零一零年十一月内容提要：《梁山伯与祝英台》是一个在我国流传已久的爱情故事，与莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》其名。故事女主角祝英台系祝家庄祝员外之女，在女扮男装远去杭州求学的途中邂逅了同样赴杭求学的书生梁山伯，一见如故，并在随后的共同求学生活中互相倾心。无奈祝员外已将英台许配给太守之子，梁山伯抑郁成疾，不久身亡。祝英台悲恸不已，誓以身殉。最终与梁山伯化为双蝶，自由而去。这是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》正是以这个故事为蓝本，以音符诠释了作曲者对于这个美丽故事的理解。我的鉴赏主要从《梁祝》传说、作曲者的背景资料、以及在乐曲演奏过程中所表达出的情感变化这三个方面来分析。关键词：音乐鉴赏 梁祝正文：《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，在我国可以说是家喻户晓。而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作于1959年。作者是何占豪和陈刚。何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面地掌握各种作曲技法。在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。陈刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈出了可喜的一步。三十年来，它飘洋过海，飞往世界各地，先后在苏、美、英、法等国演出，得到了世界乐坛的高度赞赏，为祖国争得了荣誉。在香港，它连续四次荣获金唱片奖与白金唱片奖；在国外，这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广泛传颂，受到不同肤色人民的欢迎。乐曲开始是引子。简短的引子音乐，给我们展现出一幅美丽动人的图画。随后在轻淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴显得纯朴、甜蜜而深沉，表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。接着，大提琴奏出的旋律与独奏小提琴形成对答，这段音乐感情深挚婉转，为我们展现了梁祝草桥亭畔深情结拜的动人情景。对答以后，乐队的合奏再现了爱情主题，充分展示了梁祝对爱情忠贞不渝的信念。接下来由独奏小提琴奏出由主部到副部的过渡段音乐，末尾引出活泼、明快的小快板，这段欢跳、轻盈的小快板与温柔、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。接着是独奏小提琴与乐队交替出现。这段音乐时而明朗欢快，时而温柔幸福，时而热情奔放，使我们自然联想到梁祝三载同窗、朝夕相处的各种生活画面：他们或是欢歌笑语，或是促膝长谈，或是追逐嬉戏，或是脉脉含情。这段音乐再一次从不同角度充分体现了梁祝之间纯真无间的学习生活和逐渐萌生的真挚爱情这两个生活侧面。音乐转入慢板，独奏小提琴奏出了由主部爱情主题变化而来的似断似续的音乐，它表现了祝英台羞怯、有口难言的内心感情。接着，由小提琴、大提琴奏出缠绵而深情的对答旋律，它将梁祝十八相送、长亭惜别的难舍难分的情景惟妙惟肖、细腻亲切地展现在我们面前，诗情画意，引人遐想。突然，低沉、阴森的锣鼓声，暗示了不祥的预兆。乐队奏出刻板、重复的音调，把我们带到了一场悲剧性的抗争中。接着，由独奏小提琴奏出了祝英台惊惶不安和悲痛欲绝的音调，表现了祝英台对封建礼教誓死不从、挺身反抗的英勇精神。接下来，祝英台的抗婚音调与残暴的封建势力音调交替出现，形成了矛盾的焦点，最后推展为英台惨烈抗婚的悲愤场面。紧接着这激扬、卓烈的抗争旋律之后，全乐队奏出一个较明朗的音调，这个音调取材于前面结束部中十八相送的旋律，它代表了善良的人们幻想的希望之光，形成了全曲的第一个高潮。可幻想瞬间消失，刻板的音调再次出现，它预示封建统治重如磐石，善良人们的美好希望难以实现。音乐转入慢板，独奏小提琴奏出委婉的曲调如泣如诉，揪人心肺，与大提琴再次出现对答，描写了梁祝楼台相会互诉衷肠、沉痛哀怨的情景。板鼓突然闯入，声声的敲击声，造成了紧张气氛。音乐时而激昂，果断，时而低回，幽咽，把祝英台面向苍天对封建势力的罪恶进行愤怒控诉和泣不成声、悲痛欲绝的形象，表现得淋漓尽致。当祝英台指天踏地发出最后一声呼喊时，锣鼓管弦齐鸣，英台纵身投入坟中，全曲达到了最高潮。音乐又重新出现安详、宁静的气氛，长笛再次奏出引子部分的乐句。这时，小提琴抒情而缓慢地再次奏出爱情主题，更增添了朦胧的仙境色彩。这里，作者采用了浪漫主义的表现手法，展示了人民的善良理想，仿佛严冬已经过去，明媚的春天又来到了人间，一对彩蝶相依为伴，在万花丛中翩翩起舞，他们时而翻飞、时而憩息，十分逍遥自在。这是梁山伯和祝英台的化身，他们生前不能结为夫妇，死后也要比翼双飞。最后，全乐队齐奏爱情主题，它又似汪汪洪流倾泻而出，表达了人民群众对梁祝悲惨命运的深切同情和对未来美好生活的无限向往。乐曲表现了梁祝这对青年男女对封建礼教的强烈反抗精神，歌颂了他们坚贞不渝的爱情，表现了人民群众对美好生活的向往。在欣赏这首乐曲的同时，也达到了美的享受。
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大学音乐鉴赏论文范文篇一 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为 唱歌 的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习 乐理知识 的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己!那么敌人是谁，很明了——命运!因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。 正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” 。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。 《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因! 聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗， 那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息? 聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。” 正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!大学音乐鉴赏论文范文篇二 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.大学音乐鉴赏论文范文篇三 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与 方法 。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 教育专家倾力协作 科学构思教学内容 纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多 渠道 地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。 从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展 首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。 其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和 学习方法 。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。 第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。 在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。 从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容 专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。 根据笔者三年来的新课程教学 经验 发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。 学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进 追求音乐的流行美 现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现： 时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求 在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的 反思 并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。 看了大学音乐鉴赏论文的范文的人还看： 1. 大学音乐鉴赏论文800字 2. 大学音乐鉴赏论文1000字 3. 大学音乐鉴赏论文范文 4. 大学音乐论文范文 5. 大学音乐论文的范文 6. 大学音乐鉴赏论文2000字
每一篇论文各有自己的内容、形式、特点和不足。根据论文的不同情况，答辩老师拟出提问的问题也就必然是干差万别的。另一方面。即使是同一篇论文，不同的答辩老师所要提问的重点也会有所不同。所以说，就某一篇论文来说，主答辩老师会提什么问题，是很难说得准，猜得到的。论文作者在准备答辩时，猜题是没有必要，也没有益处的。但这并不等于说答辩老师出题是任意的、毫无规律可循的，学员没有必要准备了。主答辩老师一般是从检验真伪、探测能力、弥补不足三个方面提出三个问题。(1)检验真伪题，就是围绕毕业论文的真实性拟题提问。它的目的是要检查论文是否是学员自己写的。如果论文不是通过自己辛勤劳动写成，只是抄袭他人的成果，或是由他人代笔之作，就难以回答出这类问题。(2)探测水平题，这是指与毕业论文主要内容相关的，探测学员水平高低、基础知识是否扎实，掌握知识的广度深度如何来提出问题的题目，主要是论文中涉及到的基本概念，基本理论以及运用基本原理等方面的问题。(3)弥补不足题，这是指围绕毕业论文中存在的薄弱环节，如对论文中论述不清楚、不详细、不周全、不确切以及相互矛盾之处拟题提问，请作者在答辩中补充阐述或提出解释。
音乐专业相关信息介绍：音乐学专业是研究音乐的所有理论学科的总称，音乐学在不同时期的研究对象和侧重点不同，音乐学除了基本的研究对象外，还研究历史和现在一切个人和民族的`音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。学生主要学习：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。
根据学术堂的了解,在进行艺术类论文答辩的时候一般都会问到这三类问题.一、老师一般会问的第一个问题:一般在答辩前老师会首先检验一下论文是不是学生自身的研究成果,是不是有抄袭和剽窃的现象.因此他们通常会提出这些问题,比如"你是怎么想到要选择这个题目的?"、"你在写这篇论文时是怎样搜集有关资料的?"、"你写这篇论文时参考了哪些书籍和有关资料?"、"论文中提到的数据的出处何在?"等等.二、老师一般会问的第二个问题:在答辩开始前,答辩老师一般都会让学生介绍一下论文的大概内容,也就是你这篇论文主要写的是什么内容.这个问题很简单,你只要叙述一下文章的整体框架就可以了,即这篇文章主要包括几个部分,每个部分各自写的是什么.一般学生根据文章的大标题来说就可以了.三、老师一般会提问的第三个问题针对论文中某些论点模糊不清或者不够准确和确切的地方,对论据不够充分的地方,对论证层次比较混乱、条理难辩的地方提出问题.论文中没有说周全、没有论述清楚或者限于篇幅结构没有详细展开细说的问题,答辩委员也可能提问.艺术类毕业答辩前的准备:一、一定要非常熟悉自己文章的内容作为将要参加论文答辩同学,首先而且必须对自己所著的开题报告内容有比较深刻理解和比较全面的熟悉.这是为回答开题报告答辩委员会成员就有关开题报告的深度及相关知识面,而可能提出的论文答辩问题所做的准备.二、答辩时一定要控制好自己的语速和仪态进行开题报告答辩的同学一般都是首次.无数事实证明,他们论文答辩时,说话速度往往越来越快,以致毕业答辩委员会成员听不清楚,影响了毕业答辩成绩.故毕业答辩学生一定要注意在论文答辩过程中的语流速度,要有急有缓,有轻有重,不能像连珠炮似地轰向听众.在答辩时,学生要注意仪态与风度.