发布时间：
路易斯说，隐喻是诗歌的生命原则，是诗人的主要文本和荣耀。巴克拉德说,诗人的大脑完全是一套隐喻的句法。费尼罗撒指出,隐喻是自然的揭示者，是诗歌的实质（束，2000:120-1）。因此，诗歌的创作离不开隐喻的使用。诗人常常通过隐喻来创造优美的意境、传递深刻的内涵，让读者放飞思想的缰绳，任意驰骋，与诗人产生共鸣。约翰.弥尔顿（1608-1674）是17世纪英国最伟大的诗人。《失乐园》，这首史诗成功地奠定了诗人在英国文学史中的地位,被誉为是继乔叟和莎士比亚之后英国文学中第三位最重要的诗人。《失乐园》取材自《圣经?创世纪》，由无韵诗体写成，具有独特的语言特点。诗歌中多样的，复杂交织的文体特征和丰富的隐喻表达正是其崇高风格的体现。因此，出现了大量有关《失乐园》的研究，这些研究都是从传统的修辞学和文学批评的角度进行研究的，而从认知视角解读却很少。有鉴于此，本文从认知视角探索约翰.弥尔顿的隐喻结构的叙事策略，运用概念整合理论分析《失乐园》文本的内涵及其革命主题，并用概念隐喻理论去分析GOD IS LIGHT（上帝是光明），HAPPINESS IS LIGHT（快乐是光明）；EVIL IS DARKNESS（邪恶是黑暗），SADNESS IS DARKNESS（悲伤是黑暗）这些隐喻表达。通过研究发现：第一，Fauconnier和Turner提出的概念整合理论对《失乐园》隐喻性文本极具解释力。因为，人们的认知和心理机制大致相同，对每一部文学作品的判断和评估须整合其作者对世界的独特体验。第二，通过分析弥尔顿诗作中的光明和黑暗隐喻，约翰.弥尔顿的隐喻并非仅仅是语言层次的体现，而与认知隐喻思维相关。《失乐园》中的隐喻源自我们日常生活中基本的概念隐喻，同样它们也是基于作者个人对世界的体验。第三，本研究证明了概念整合理论和概念隐喻理论是有效的，强有力的认知工具，可以很好地运用到诗歌阐释和意义构建中。实际上，《失乐园》分析中加入认知视角不会排斥传统的研究方法。相反，这些方法都是彼此互补的，多元的视角有助于提高史诗分析的整体质量，深度和广度。 《失乐园》（Lost Paradise）以史诗一般的磅礴气势揭示了人的原罪与堕落。诗中叛逆之神撒旦，因为反抗上帝的权威被打入地狱，却毫不屈服，为复仇寻至伊甸园。亚当与夏娃受被撒旦附身的蛇的引诱，偷吃了上帝明令禁吃的分别善恶的树上的果子。最终，撒旦及其同伙遭谴全变成了蛇，亚当与夏娃被逐出了伊甸园。该诗体现了诗人追求自由的崇高精神，是世界文学史、思想史上的一部极重要的作品。人类因为发挥智慧而创造了文明；因为滥用了智慧而受到诅咒。沃土长上荆棘，绿色原野成为荒漠，晴朗的天空变得乌烟瘴气，清澈的河流秽物漂流。人性如果受到邪恶败坏，就会导致可怕的后果－－毁灭，人就可能失掉永生（生生不息繁衍）的权利，他将出于尘土而复归于尘土。这是一个古而常新的警钟。上帝说：“那人已经与我们相似，能知道善恶，现在恐怕他伸手又摘生命树的果子吃，就永远活着。”上帝因为亚当和夏娃是自己的造物，惩罚了他们，同时也很怜惜。他用兽皮作了衣服给他们穿，接着打发他们出伊甸园，赐土地给他们耕种。 上帝把亚当和夏娃逐出伊甸园后，便在园子的东边安设基路呐（传说中带翅膀的动物）和四面转动发火焰的剑，来把守通往生命之树的道路。 从此，上帝失落了人；人也失落了上帝。
一、撒旦的反叛英雄形象 弥尔顿笔下的撒旦首先是位英雄，代表着弥尔顿的革命思想，这是毋庸置疑的。其英雄气魄在于他具有敢于向最高权威抗争的精神：为争取平等和自由，推翻上帝的独裁统治，他领导反叛天使与上帝进行斗争。在诗中是撒旦敢于首先怀疑毫无道理却非让人盲目服从不可的绝对命令，率部反抗，大闹天宫。第一个回合失败了，他不服气，不认输，不气馁，似有远见预谋地创造出排炮来，险些儿搞得天兵天将对阵中措手不及，万分狼狈，连上帝在天国也预言有可能丢掉山头。被打落地狱后，撒旦心里明白，不能力敌，但装腔作势，放不下架子，不愿意失去领导地位，只求破坏上帝的计划，求间接报复。但是他崇尚自由，他让反对者押比叠争辩而去，地狱议会上他也征求大家的意见。历经千辛万苦在新创造的居伊甸乐园中找到人类先祖双亲的是他，利用时机促成全诗主题的展现的也是他。撒旦认为：上帝和天使在智慧上是平等的，只是力量上略胜一筹而已。上帝创造万物并不是出于善良和慈爱，而是为了其自私的目的，是向他所创造的万物索取对他永久的诚意和屈服。撒旦还认为：上帝是天上的暴君，“不应该对大众握有无穷的权柄！”上帝所颁布的禁令是让宇宙的生灵对他绝对的服从，他痛恨那种永远也还不清的奴隶状态。 撒旦是超人，具有勇气、领袖才能和政治家风度。当撒旦向他受惊的同伴强有力的呼喊道：“觉醒吧，奋起吧，不然就永远沉沦”时，他显现出豪迈的领袖风采。 我们说撒旦是英雄，不仅仅在于他敢于反抗，勇于追求自由，还在于他所表现出的不屈精神和乐观态度。在诗的开头，撒旦躺在地狱的火湖中，忍受这烈火的煎熬和沉沦的磨难，但他毫不灰心，不屈不饶的意志不可摧。在著名的一段诗中，撒旦这样表达了他的心声： “打败了又有什么？ 并不是一切都玩了！不屈的意志， 复仇的决心，永恒的仇恨， 绝不低头认输的骨气， 都没有被压倒，此外还有什么？ 他发火也好，用武也罢，都难以从我身上夺得 胜利的光荣” 从上述这些诗句中可以看出撒旦的那种乐观精神和执着的态度。撒旦虽然最后失败了，但在精神上他确实是实实在在的胜利者。 二、撒旦的堕落者形象 对撒旦的堕落过程，英国作家和评论家刘易斯对此评论的很妙： 从英雄到将领,从将领到政客,从政客到密探,从密探到一个无赖,从卧室或浴室的窗口向室内窥视,又到蟾蜍,最后到蛇———这就是撒旦的发展过程。 撒旦虽然是一位天使，但却被赋予人一般的复杂感情和欲望，使他具有强烈的人性色彩。他能够忍受失败，但看到同伴像被天火烧毁的橡树一般时，他竟泪如泉涌。他虽豪迈，但也有内心悔恨和绝望之时。他恨太阳，因为阳光让他想起了昔日的辉煌。在绝望之时，他也曾喊道：“......最后屈服吧！难道没有留下余地来忏悔，来宽恕。”这一切都反映撒旦具有人性情感的一面。但与此同时，他也利欲熏心，妄图取代上帝，建立自己作威作福的权势。他还骄傲的认为自己是“衡量万量的标准”，是宇宙的中心，从而认为对于他“一切都可容许”。在地狱，他为自己建立了金碧辉煌的万魔殿。当他看到人类始祖仪容俊秀、生活幸福时便心生妒忌，处心积虑的引诱他们犯罪，以此来报复上帝，毁掉他所创造的福境—人类始祖居住的伊甸园，使人类受到上帝的惩罚，从而达到自己不可告人的目的。撒旦在极端个人主义的驱使下，一步步走向堕落，以致到了暴虐和放荡的地步。尤其是当他引诱人类始祖的计谋得逞时，便向新世界传播“罪恶”和“死亡”，违抗“自然法规”，致人于死地。他更是妄图做新世界的主宰和人类的统治者。邪恶的情欲致使他良知沦丧，为非作歹。显然，撒旦不是一个完美的英雄，而是具有双重人格的矛盾人物。 三、撒旦是弥尔顿关于自由意志和理性原则并重的艺术载体弥尔顿笔下的撒旦虽然是一位个性鲜明的反叛人物，但他也是一位悲剧人物。他的反叛失败以及所遭受的迫害都充分体现这一点。他虽然没有着力表现撒旦的悲剧命运，但他悲惨的结局仍令人十分同情，然而在这中同情之中，人们也会憎恶他由于丧失理性与约束所表现出的狂妄、暴虐和放荡，而且从他的可悲下场中可以认识到缺乏理性的约束、放纵自私欲望所带来的危害。对于诗人着力塑造这一形象的意图，在于撒旦的堕落和人的堕落有着很大程度的相似性：同样是因为上帝所赋予的自由意志使他们有超越神所赋予的自由范围的选择权；同样是在自由意志下的“自我意识”的作祟，使撒旦和夏娃不能经受住超越自身限制的骄傲的诱惑而违抗神意；同样是自我私欲高过对神的敬畏顺从，撒旦和亚当顺从私欲背弃真神，落入罪恶；同样是在罪恶的诱惑下，撒旦和人一步步地堕落，一步步地经受罪恶带来的更大的痛苦和煎熬，不同之处只是撒旦的诱惑出于自己，而人的诱惑出于撒旦，这也就是人又获得拯救的机会的原因。 诗人借着撒旦堕落的全过程和对撒旦内心和行为的刻画，昭示了什么是真实的“恶”，恶之所以为恶，不在于它追求丑恶，而在于它用变相畸形或残忍邪恶的手段去追求美善，甚至因得不到而破坏美善。撒旦也昭示了罪的后果：撒旦的堕落不仅使他的内心忍受着痛苦的折磨，并且他的罪无可拯救。 其次，也正是因为人与撒旦的这种相似性，使得作者有能力把撒旦这一形象刻画得栩栩如生、有血有肉。撒旦的心理在洞察世事的诗人的意识中，了如指掌、信手拈来。相比之下，上帝的形象就有一定的距离感，从而所塑造出的上帝的形象，正如一些评论者所指出的一样，不及撒旦的形象那般活灵活现，更似一种意识的符号 。原来在诗人心中，伊甸这地上乐园、人间天堂代表弥尔顿的理想世界或人类社会。当革命失败、理想破灭时弥尔顿认为英国人失去了建立理想社会的机会。他痛心 疾首，终于被迫坐下来痛定思痛，总结一生。联系到《失乐园》的成书背景以及诗人的创造意图，我们可以清楚的看到，撒旦这一形象这是资产阶级革命者的化身。史诗《失乐园》的创造过程与英国资产阶级革命基本同步，主要写于资产阶级革命产生严重危机既失败后的王朝复辟时期。诗人借助撒旦之口把自己心中的抑郁苦闷，对王朝复辟的无比痛恨以及虽身陷困境但决不屈服仍忠于民主、自由的决心倾吐了出来。纵观全诗，我们可以看出，诗人崇尚理性，视理性为生命。他认为只有在理性的指导下的“自由意志”才能帮助人们引向幸福和正义的境地：而缺乏理性约束的自由意志只能是人步入歧途。诗人把对革命失败的思考，天才的凝结在撒旦这一形象中。在一定意义上，撒旦这一悲剧性形象正是资产阶级由于丧失理性的约束而走向失败的艺术写照。弥尔顿关于自由意志和理性原则之间的相互关系的思想，时至今日，仍具有一定的现实意义。 四、结论撒旦这一形象的内涵是多方面的：他既是一位英雄，又是一位狂妄自大，放荡不羁，惨遭不幸的人物。对于撒旦人格的理解不能简单的以好坏论之，因为他具有典型的双重人格，而且正是这种人格的双重性，使得撒旦的这一形象显得尤为复杂。 另外，撒旦还是弥尔顿关于自由意志和理性原则并重的艺术载体。他通过撒旦这一形象的塑造，似乎在向人们暗示，人要为自由和理想而奋斗，但又不能一味的追求绝对的自由，人得行为必须要受到真理的约束。简而言之，追求自由和坚持理性原创在人们不断地自我完善当中同等重要，缺一不可。
撒旦一直以魔鬼的形象记录在前人的作品中，而在《失乐园》中，弥尔顿却一改前人的做法，赋予了撒旦前所未有的辉煌地位，使一直拥有负面形象的撒旦具有了积极的意义。
《失乐园》中的撒旦具有一种贵族气质，他代表了一种革命精神，这种精神足以震撼君权神授的制度，革命不一定能够成功，但鼓舞人心。其次，从撒旦人物形象读者还可以看到一种古典的悲剧精神，他成为神的目的工具来唤醒人类走向与神复合的新的信仰之路而不自知。
撒旦的最大缺点是他的骄傲自大。他是罪行的始作俑者，他是第一个对上帝圣父的赐福忘恩负义的，他把自己看成无辜的牺牲者，因为他在一项重要职位晋升中被忽略了。但在全体天使都平等、都被爱、都幸福的天庭中，他如此自私地思考的本领是惊人的。
他对于自己能推翻上帝的自信显示了极度的虚荣和自大。撒旦投身于罪恶，他说的每段话都是人的，他讲的每个故事都是谎言。撒旦不悔改的邪恶本性是不动摇的。甚至当战败了从天庭被抛下，他也不考虑改变。
通过让别西卜展现他自己的行动计划，他尽最大努力去哄地狱中的同伙魔鬼们。他向同伙魔鬼们坚称，他们的快乐将在于作恶而不在于行善。特别是像他对别西卜解释的那样，他希望使上帝的意愿走入邪路并找到一种使善产生出恶的方法。
总的来说，撒旦的形象是复杂矛盾的，他不是单一的英雄或恶魔，读者应以辩证的思维去看待撒旦这个人物形象，把他当作一个整体。
扩展资料
围绕《失乐园》塑造的撒旦形象的解读，形成了一脉人多势众的错误解释学谱系。英国诗人约翰·德莱顿（1631-1700）第一个认为撒旦是诗剧的主要人物，并且是真正的英雄。威廉·布莱克则在1790年代提出了“弥尔顿成为魔鬼的同党而不自知”的著名论断。
到19世纪，主流的倾向基本把弥尔顿的史诗看做最坚定鼓吹反抗暴政的典范。雪莱（1792-1822）高度赞扬撒旦，认为其道德形象要远远高于上帝，甚至把撒旦比作对抗宙斯专制的普罗米修斯。哈兹里特（1778-1830）也赞赏撒旦的反抗意志和性格魅力。
属于这个脉络的名流还包括：华兹华斯（1770-1850）、拜伦（1788-1824）、济慈（1795-1821），别林斯基（1811-1848）、恩格斯（1820-1895）等等。伍德豪斯这样的保守主义基督徒也误认为他是史诗英雄，打破偶像，抵制强权。
尤其以别林斯基为代表的解读思路，站在历史唯物主义立场，直接把撒旦形象和清教徒革命者相对应，歌颂他对于权威的反抗。
这种政治化的误读，流毒深远，直至今日，国内学院派还有不少人以讹传讹，视撒旦为弥尔顿的自画像，想当然以为弥尔顿为弑君辩护的主张，就体现在撒旦反抗上帝的举动之中，而撒旦失败后的愁烦，亦流露出“英国人民和诗人的苦闷和抑郁情绪”。
然而，事实上，如果说《失乐园》中有弥尔顿自我形象的投射，那也不可能是撒旦，而是不与撒旦同流合污的亚比得以及黑暗时代的光明之子诺亚（见我写的《弥尔顿的力量》一文）。比如亚比得，当他义正辞严斥责完群魔，昂首挺胸回到上帝这里。
上帝这样夸赞：“你为了捍卫真理的事业，孤身勇斗大逆不道的群贼，语言的力量比他们武器的力量更加强大；为了证明真理，你蒙受了无尽无休的羞辱和满满，这远比暴力更难以忍耐。”（220页）
只要稍微了解弥尔顿一生饱受政治敌手的污蔑攻击，我们就能深切体会他在这里的自我写照。既然弥尔顿以亚比得“虽千万人吾往矣”的精神为榜样，他显然是耻于与撒旦为伍的。
好在还是有越来越多的人立足文本、正本清源，矫正对撒旦认识的偏差。“最伟大的牛津人”C.S.路易斯（1898-1963）确认撒旦这个堕落的大天使是无可辩驳的反面形象；布莱辛顿发现撒旦虽有雄辩口才，却缺乏真正的战斗力；斯特德曼则认为撒旦自身的野蛮残暴完全不符合史诗英雄的道德标准。
在中国，齐宏伟、沈弘等学者也批判了对撒旦的各种主观臆断式的美化。这些论者都不同程度注意到，赞颂撒旦既缺乏充分的文本依据（比如撒旦在第四卷的可怕独白和狰狞面目是弥尔顿最早写成的），也与弥尔顿作为虔诚基督徒的信仰严重龃龉。
不管如何解读撒旦，都不要忘记，《失乐园》首先是一部文学性的史诗著作。弥尔顿的创作当然带有自己特殊经历的印记，但那些政治的、社会的、时代的、作者性格的因素，终究是背景性的存在，简单从政治寓言或神学主张的角度。
把撒旦贴上史诗英雄或罪恶化身、清教革命家或专制暴政者的标签，都是教条主义的、不适当的，而文学和诗歌的根本属性，即在于展现人性和生活本身有血有肉的丰富性。具体到撒旦，正是因为弥尔顿把握住了其性情的复杂性，才使他成为《失乐园》中塑造得极为成功的一个角色。
但无论如何，我们都必须正确秉持分析的主旨和重点，不能因为这种复杂性而模糊了正义良善的标准，从而不至于落入如同撒旦一般的以恶为善、以丑为美、以卑贱当崇高、以残暴当英勇的混乱逻辑当中。
参考资料来源：百度百科-失乐园
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
如何发给你？
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：
1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
《汉密尔顿》是关于几个年轻的造反者如何使得一个不存在的国家逐渐成形的故事，几位美国“国父”级别的人物亚历山大-汉密尔顿、乔治-华盛顿（美国第一任总统）、托马斯-杰弗逊（美国第三任总统）、詹姆斯-麦迪逊（美国第四任总统）在这部剧中征战沙场、撰写宪法、探讨经济局势，互相之间口诛笔伐，但又情深意切。虽然演员服装和舞台设计都得到了真实的还原，但《汉密尔顿》却不是一部让人正襟危坐的历史剧。这几位由非裔或拉丁族裔的演员扮演的“国父”互相之间交流的方式居然是嘻哈音乐中的饶舌说唱！歌词则是当下流行的街头俚语和文绉绉的政治用语的混合体，这种既和谐又违和的感觉经常引发观众爆笑不止。而它之所以被称为神作，我认为切中了以下几个要点。 首先，汉密尔顿作为不太为人熟知的开国元勋之一，他的故事正中美国社会一直以来有着强烈需求的民族自豪感，以及近年来愈演愈烈的政治正确文化。作为传记性的音乐剧剧本，《汉密尔顿》既囊括了宏大的历史场面，也细致刻画了每个小人物的性格特征以及喜怒哀乐。这让观众在充满自豪感的回顾美国建国始末的同时，更加贴近并了解剧中的人物，产生一种微妙的情感投射。比如说剧中除了汉密尔顿的政治生涯之外，还着重描写了他与妻子、儿子的感情，美国建国第一起桃色丑闻，以及最后使他生命终结的那场扑朔迷离的决斗疑团。历史学家罗恩-切尔诺夫（Ron Chernow），也是撰写汉密尔顿传记的作者，这样评价这部剧：“人物的戏剧性的精髓，包括他膨胀的野心、聪明的头脑、对政绩的痴迷、奋发努力的天性、滴溜乱转的眼神，以及出现失误的判断力，都被表现的淋漓尽致。”一个符合市场需求的题材，和一个错综复杂、鲜为人知的故事，这些都是《汉密尔顿》成功的前提条件。 接下来便是音乐的大胆、多样、非主流。此剧的作者林-曼努尔-米兰达（Lin-Manuel Miranda），是1980年生于纽约的波多黎各裔演员、作曲家、作词家、饶舌歌手。早在1999年时，他大二时便写出了第一版的《身在高地》（In the Heights）。 2008年，他在《身在高地》中已经开始尝试不同种类的音乐形式，将嘻哈、拉丁音乐等融入到音乐剧中，并获得托尼最佳音乐剧奖。此次他在《汉密尔顿》中的做法更是“胆大包天”，一听便知，这从头至尾每一曲的音乐类型都与传统意义上的百老汇音乐剧相去甚远。节奏感极强的饶舌贯穿始终，加上Lin-Manuel一直以来最为擅长的幽默感，满场观众时而和着鼓点、点头晃脑，时而拍掌大笑、前仰后合。 回溯百老汇音乐剧中的音乐类型，其实与发展迅猛的舞台和灯光设计比较，几十年来变化很少，算是有些固步自封，导致近几年新剧除了炫酷的舞台和电影明星的加盟之外，多少有些大同小异。起源于黑人街头文化的嘻哈音乐，虽然在音乐产业获得了很大的成功，但在主流戏剧界却一直被拒之门外。这种音乐形式从上世纪90年代中起，已经逐渐成为美国流行乐市场的顶梁柱，并在大众心中打下了非常坚实的基础，再加上Lin-Manuel个人对饶舌的深刻理解，他从角色身上体会到的充满自由的嘻哈精神，以及他将音乐与故事无缝接合的能力，使得《汉密尔顿》这部音乐剧获得评论界和票房的双重成功。 《汉密尔顿》另一大胆的选择便是几乎全部启用黑人和拉丁裔演员，十位主演中只有一位白人演员，几十位群舞演员中也只有一位白人舞者。百老汇音乐剧选角几十年来一直颇受诟病，1902年被报纸用来形容入夜后百老汇大街灯火通明盛况的昵称“白色大道”（Great White Way）也被讥讽为是形容舞台上演员肤色的词。黑人和拉丁裔演员极少能够登上百老汇舞台的情况在这两年得到了一定的改善，比如“剧院魅影”的第一位黑人“魅影”，以及现在每部音乐剧的群舞中都会有且只有一位黑人。但是能够像Lin-Manuel一样，敢于将白人与少数族裔演员比例完全颠倒的人，在主流戏剧界几乎还是闻所未闻。在采访中，有人问他少数族裔扮演“国父”是否会让观众因为觉得不真实而频繁出戏时，他说，“我们的演员表看上去就和现在的美国一样。” 这样的演员选择初看有种不成功便成仁的壮烈，细想却发现除了能增强嘻哈音乐的表现力之外，更是跟上了“无肤色差别的选角”（Color-blind Casting）为少数族裔争取权益的潮流，以及美国愈发追求各个领域平等开放的大环境。 在舞台形式日新月异的今天，关于戏剧内容上的创新，一直是最让人头疼的问题。每年五部百老汇作品中四部失败的概率，让音乐剧作者和投资人都更倾向于选择中规中矩的音乐和四平八稳的题材。百老汇音乐剧作为几乎纯市场化的艺术形式，这样保守、稳妥的选择本身无可厚非，但是，观众和市场的期待不会一成不变，像2011年的《摩门经》（Book of Mormon）和今年的《汉密尔顿》这样，分别从题材和音乐形式上挑战传统、颠覆认知，更是窥到了连观众自己都未曾察觉的需求，把握甚至引领了市场趋势。 百老汇金牌制作人肯-达文波特（Ken Davenport）这样说，“我的公司理念曾经是这么写的，‘我们是世界一流的，具有创新精神的之类的’……两年前，我把它改成了‘我们只做别人不能或不敢做的玩意儿’”。所以说，在这个娱乐方式普遍化与多样化的今天，追随着成功作品的脚步亦步亦趋，你也许可以混得不错，但是，独特、创新和冒险则是获得巨大成功的唯一途径。
音乐剧《汉密尔顿》剧目解读如下：
《汉密尔顿》别出心裁的编排所传达出的价值观和政治意涵早已突破了音乐剧领域。《纽约时报》的一篇文章认为，该剧的创作者们是以当今的价值观和视角讲述美国过去的故事，同时又是在“通过讲述美国的历史来影射当下支离破碎的社会”。
《汉密尔顿》讲述的历史和社会现实相互交错，隐隐都指向一个议题，这个议题早在《独立宣言》中就已明确阐释过——“人人生而平等”。但传统美国梦的“机会平等”原则在现实政治中化为一纸虚文。建国初的美国宪法本身就是一个巨大的妥协，黑人只算2/3个人，而女性权利甚至没有被提及。
音乐剧《汉密尔顿》的评价
为了将《汉密尔顿》搬上舞台，编剧、作曲及主演林-曼努尔·米兰达筹备了6年时间，让来自不同国家、不同肤色的演员们通过嘻哈说唱的音乐形式讲述几位美国开国元勋的历史。“当你看到黑人和棕色人种的表演者讲述我们国家的起源时，它就有了不同的含义”，米兰达说。
2015年1月20日，该剧首次在纽约公共剧院亮相，半年之后登上百老汇的理查德·罗杰斯大剧院，为百老汇赚取了6.5亿美元票房，直到疫情导致该剧在今年3月中旬停映。2016年《汉密尔顿》曾横扫托尼奖，拿下11座奖杯。
文学艺术关乎着人生的终极意义，文学作品是我们人类外化的生命。下文是我为大家整理的关于英国文学方面的 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!英国文学方面的毕业论文优秀范文篇1 浅谈英美文学作品中模糊语言的翻译方式 1、英美文学作品中的模糊性 模糊性是大多数语言所具有的内在属性，模糊语言在我们的语言交流中是不可避免的。罗素在1923年写的一篇有名的论文《论模糊性》中指出：“整个语言或多或少是模糊的”。汪培庄为伍铁平所著《模糊语言学》所做序中开宗明义地指出：“模糊性是非人工语言的本质属性，因而是语言学所不能回避的对象。” 文学作为一种语言艺术。其重要的特点就在于形象性。基本上大多数读者都是通过在脑海里的再造想象欣赏文学作品的，这种再造想象的特征之一就是模糊语言。也正是这种模糊语言的使用，极大程度上拓展了读者的视野和想象空间，也彰显了文字的魅力。典型的一段如莎士比亚在《王子复仇记》中一句“to be，or not to be”短短几个词引起了读者无限的遐想和解读，同时也让这句话获得了旺盛的生命力。 2、英美文学作品中模糊语言的翻译方式 翻译就好像婚姻一样，它是一种互相妥协的文字艺术。同样的语言翻译也是拥有不同语言以及不同 文化 背景的人跨文化交流的一种手段。优秀的语言翻译带来的是成功的交流，而劣质的翻译也会导致误解。在这样重要的情况下，翻译就会显得异常重要，面对不同的语言，翻译者就需要采取恰如其分的翻译方式，以实现不同语言的信息成功传递。从某种程度上说，成功的文学翻译也是对原著作者精神的模糊转达。 2.1、符合原文精神 文章 翻译的首要 方法 就是以对应的形式再现原文的模糊语言美感。比如杰克·伦敦的《马丁·伊登》卷首引诗：Let me live out my years in heat of blood/ Let me lie drunken with the dreamer’s wine/ Let me not see this soul-house built of mud/ Go toppling to the dust a vacant shrine! (让我在热血沸腾中度此一生! /让我在醇酒般的梦幻里醉沉!/莫使我眼见这 泥塑 的肉身，/终以空虚的躯壳毁于泥尘!) 译文里面的语言就是诗歌创作中形象与模糊思维互相交感的出品，翻译可谓是恰如其分，不但精确化，还模糊化，文章美感仍在。如此译文更激发读者的 想象力 ，使语言具有活力。 2.2、模糊描述，再现意象美 翻译者在翻译英美文学作品的时候，要充分运用模糊描述，再现原作中人物意象模糊所创造的美感。比如在小说《达·芬奇密码》中丹·布朗运用了一连串的意象语言，目的就是为了形容兰登的模样。对原文作者来说，这些人物的外形描述的内涵隽永而且意味深长，也是作者布朗对小说主角兰登形象刻画的一种表达，所以这些模糊语言描述也具有了象征意味，相对读者来说，这些形象描述之外的意义能否转化为读者的意向就不得而知了。但是在中文译本中，翻译者就对此进行了有利的铺垫，比如“锐利的眼睛”、“一片暗色的胡碴”等等，就无形中为下文的“书卷气吸引力 ”进行了较为有利的铺垫也是成功地保留了原文的意象美感。 2.3、模糊单词的翻译 各种语言都普遍存在着一种现象那就是模糊性，在一般情况下，如果一个单词在一种语言中的概念是模糊的，那么在另一种语言中也会同样存在模糊的概念。所以这样的话，我们就可以采用模糊对模糊的翻 译原则翻译。比如在王佐良所译Thoughts on Various Subjects 中的有一句，如下：“Complaint is the largest Tribute Heaven rec Eives， and the sincerest Part of our Devotion.”翻译为“怨言是上天 得自我们的最大贡物，也是我们祷告中最真诚的部分。”在这里翻译者将文中的模糊单词“largest”和“sincerest” 翻译成 “最大”和“最真诚”大概是最合时宜的翻译了。一般来说，在模糊 语言的翻译中，运用“模糊对模糊”的原则是最常见得，也是最省力的。 但是也有些特殊的情况，由于模糊词与其邻词之间的清晰度不明显，导致在翻译的时候会出现一些偏差，所以就要运用某些目 标语 中的表达来翻译原来语言中的模糊词。 比如:Stood up and looked out of the window on the calm summer night through which I was journeying， noting the pale reminiscence of day that still lingered in the northern sky. (A. G. Gardiner: A Fellow-Traveler) 站起来眺望旅途窗外那沉寂的夏季的傍晚，注视着那白日的暗淡余晖仍逗留在北方的天空。从客观上来说，“night”可以翻译成“傍晚”和“晚上”，这是两个边界不很清晰的模糊词汇。之所以把“night”翻译成“傍晚”一来这样翻译忠于原文、也通顺的传达了原文的意思，而来使读者容易理解，也便于接受。 由于模糊词具有丰富的意义和内涵，有些时候翻译者也会根据具体的语境，翻译时采用更为精确的语言，使的翻译文章更加出彩。由此也可以看到翻译者的巧妙地翻译方式。 3、结论 从某种意义上讲， 文学语言的 艺术是一种模糊语言的艺术。在文学作品中，模糊语言的使用不仅拓展了读者的视野，拓展了读者的想象空间，也还增强了文学语言的艺术魅力，所以，文学翻译显得尤为重要。而文学翻译成功的关键就是掌握好翻译策略将文学作品中的模糊语言翻译好。在翻译的时候，翻译者要充分调动自己的翻译意识，要尽可能把握原作的精华。同时，翻译者也要充分发挥主观能动性，发挥自己的想象力再现原作的模糊意蕴。 英国文学方面的毕业论文优秀范文篇2 论西方 典故 与英美文学 教育 摘 要:英美文学教学的困难之一是学生面对西方典故的困惑。要解决这个问题,就要在教学过程中适当导入一些《圣经》、希腊罗马神话、世界名著和西方历史的相关内容,提高学生对西方典故的敏感度和熟悉度,加强学生的文学鉴赏力和文化素养。 关键词: 英美文学西方典故;《圣经》;希腊罗马神话;世界名著 在目前英语教学实践中,由于培养实用型外语人才思想占据主导地位,人们对 英语学习 的目的日趋功利,对口语大力提倡,对等级考试和各类水平测试给予极大的关注,英美文学等人文学科教育的作用似乎渐渐被人遗忘。而中西文化传统存在的巨大差异在中西文学传统中都突出地表现出来,使得传统的英美文学课在高等院校英语教学实践中遭遇到前所未有的挑战。高校英美文学课遇到的重重障碍的表现之一就是英语典故的运用。 典故(allusions)作为一种修辞手段,在文学作品中起着令人不可忽视的作用。恰当地运用典故,可以更透彻地说明事理,更有效地表达思想,更有力地抒发感情,可以增强语言的精炼性,形象性和生动性,强化艺术效果。事实上,在教学过程中适当导入一些《圣经》、希腊罗马神话、世界名著和西方历史的相关内容,提高学生对西方典故的敏感度和熟悉度,不仅使学生获得必要的文学知识,而且可以促进学生对英美文学作品的理解,增强他们对西方文化的了解,帮助他们提高对英语的欣赏能力和实际运用能力,从而激发他们的英语学习兴趣。 一、 《圣经》与英美文学 《圣经》是__的一部经典,由于它在世界上的广泛传播,对西方各国的文学艺术都产生深远的影响。在英语民族文学艺术史上,有不少伟大的诗人,剧作家,小说家和艺术家都采用《圣经》中的 故事 和 传说 为题材,创作出许多诗歌,戏剧,小说,音乐和绘画。而更多的故事传说和只言片语则进入英语日常用语,成为广泛使用的《圣经》典故。 英美作家引用《圣经》典故的方法主要有:直接引用《圣经》中的词句或人名作为作品标题或人物名称,或直接引用《圣经》故事或对原型故事进行变形处理。通过比喻、隐喻或象征等手法,把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节或人物的性格里,使这些故事发挥有力的陪衬作用。如Shakespeare所著的《威尼斯商人》(The Merchant of Venice)中,当Portia假装肯定Shylock 这一磅肉(a pound of flesh)合同时,Shylock高兴地喊道:“A Daniel come to judgment! Yea, a Daniel!--- O wise young judge, how I do honour thee!”Daniel是《圣经》中希伯来预言家,他聪颖过人,公允无私,执法如山。在这里,用这一典故把Portia比作智慧而又刚直不阿的法官。这样的艺术效果是十分强烈的。 二、 古希腊罗马神话与英美文学 希腊文化和罗马文化是西方文明的摇篮,其中古希腊罗马神话更是英美语言和文学作品中典故的重要来源,在整个西方文学史上有着极其光辉灿烂的一页。在英美文学作品中,以这些 神话故事 为背景或主题的作品更是不胜枚举。 以希腊神话为第一来源的《荷马史诗》可谓开西方文学之先河,深受西方人的熟悉和喜爱。中世纪伟大诗人但丁的力作《神曲》,虽然写的是__道德主题,里面却用了不少希腊神话故事。 十七世纪古典主义作家的悲剧中,大量采用希腊神话故事。弥尔顿的《失乐园》虽以《圣经》故事为主题,但诗句中却随处可见希腊神话的典故。在拜伦的《哀希腊》(The Isles of Greece)一诗中,出自希腊神话的典故更是比比皆是,而这些典故均为英语民族所熟悉。又如现代作家D.H.劳伦斯名作《儿子与情人》所表现的“恋母情结”的主题,就是源自希腊神话俄狄蒲斯(Oedipus),通过隐喻与象征的手法使得这篇名作主题更加鲜明突出。 三、世界名著、民间传说、 寓言故事 与英美文学 一些脍炙人口的世界名著,民间传说,寓言故事等都为英语语言文学提供了许许多多富有表现力的典故。莎士比亚戏剧(Shakespeare’s plays),《一千零一夜》(Arabian Nights),《伊索寓言》(Aesop’s Fables),《安徒生 童话故事 》(Andersen’s Fairy Tales And Stories)等等,都为英语民族所喜闻乐见。因此,它们入典成为英美文学的组成部分也是顺理成章的事。 莎剧《哈姆莱特》(Hamlet)中的哈姆莱特是为父复仇的丹麦王子,由于他生性犹豫不决,致使复仇计划一再延误。现在Hamlet便用来比喻忧郁不满而又优柔寡断的人。《伊索寓言》在欧洲文学史上有着深刻的影响,成为寓言诗人的创作源泉,经常为后代作家所引用,成为寄托教训,说明事理的典故。 酸葡萄(sour grapes),是指《伊索寓言》中的狐狸,因够不着葡萄而把它称为“酸葡萄”,来聊以自慰。披着羊皮的狼(a wolf in sheep’s clothing),则指装扮成正人君子的敌人,而“cry wolf”(喊狼来了)则用来指发虚假警报。又如《一千零一夜》中的《芝麻开门》(Open Sesame),童话故事中的《灰姑娘》(Cinderella),德国民间传说中的人物《浮士德》(Faust)等等,早已在英美文学中屡被运用。 由于历史的传统和文化的背景不一样,不同的民族都有自己的典故。引用典故,已成为世界文学传统的修辞艺术。典故可以激发学生的想象力,还能增强语言文学的感染力,往往能收到言简意赅的效果。英美文学课是培养学生人文精神,提高文化修养和英语素质不可或缺的课程。因此,在英美文学课程中增加典故的教学内容,不仅符合英美文学教学大纲要求,还体现了英语专业语言教学的趣味性和活泼性。这样做不仅可以活跃课堂气氛,更重要的是,能使学生感受真实的客观的、原汁原昧的英语语言,体验经典精邃的文学语言的表达魅力,切实提高学生的文学鉴赏力和文化素养,达到教学目的。 参考文献: [1] 于娜. 中西文化导入与英美文学教学[J].文教资料,2005,(26). [2] 郭慧. 英美文学与英语学习[J]. 辽宁工学院学报,2006,(5). [3] 赵亦倩.英美文学课堂中的文化渗透[J]. 考试周刊,2008,(30). [4] 胡文仲. 语言与文化[M]. 北京外语教学与研究出版社,1998.
无师自通日语
太长时间了吗你太
百度 google如果都帮不上你的话，那其他人基本也就算了。
亲爱的，人生就是会遇到各种麻烦，我们得尽力解决。——《唐顿庄园》 花了一个多月的时间，追完了《唐顿庄园》剧集1-6季和电影版《唐顿庄园》，心中有很多的不舍，这部剧带给了我很多的快乐，让我看到了另外一个世界的生活，唐顿庄园中每一个人物的形象都深深的印在了我的脑海中，每一个人物也都不是你想象中样子······ 我也很庆幸我是最近才开始看的，英剧不同于美剧的高产，英剧是出了名的拍得慢，美剧一季出15到20集，而英剧一年才拍十集左右，如果真的是从2010年开始追剧，每年出一季，我想我会等的很煎熬的，哈哈。那种表面平静但内在波涛汹涌的闷骚气质真的很适合英国故事。据说这部剧的编剧本身就是一个拥有贵族头衔，了解贵族生活的圈内人，难怪这种气质无人能模仿。 再加上英剧演员那种炉火纯青的表演，自然流畅，一点不夸张，也不缺乏，总是恰到好处地将人物的心理突出出来，比国内甚至美国的演员更具备优良的表演素质。通过这样精致的剧本、台词，还有老道的演绎，便将一个离我们如此遥远的生活拉近到了观众面前，同时又避免了对其中贵族做派的反感。《唐顿庄园》特别受欢迎，据说一旦你打开了《唐顿庄园》便有一股魔力让你希望继续看下去，当我开始追这部剧的时候，我就发现了它的魔力。 正式由于《唐顿庄园》这部剧不紧不慢的制作态度，让它完全没有那种快餐式的粗糙和浮华，每一季都精致得像一部超长版的电影。从拍摄画面，人物服装，再到各种道具，无不将一个贵族之家的日常生活表现得纤毫毕现。 《唐顿庄园》背景是设定在1910年代英王乔治五世在位时约克郡一个虚构的庄园——“唐顿庄园”，故事开始于格兰瑟姆伯爵一家由家产继承问题而引发的种种纠葛，呈现了英国上层贵族与其仆人们在森严的等级制度下的人间百态。 我一始不是很不理解，这种描写英式贵族生活的剧集为何如此令人痴狂？他们的生活离我们如此遥远，衣食住行的讲究完全出乎我们普通人的想象。比如他们家里得有男女管家，管理家里的男仆女仆、只有男仆才能在大厅伺候餐食、仆人也要分个级别，庄园中的伯爵和他们的孩子一天不出门也要换好几次衣服，早上谁能在卧室里吃饭谁必须下楼到餐厅吃饭有严格规则，什么喝茶什么时候社交等都要遵从传承百年的习俗和传统。对于我等在尘世中讨生活的上班族来说，完全是属于另一个世界的生活。 不过真的是，你打开了唐顿的大门，你就会对她着迷；剧情很美，取景也很美，服化道具漂亮得如同会动的油画，故事剧本和演员表演也令人拍案叫绝。什么电视剧，能让你除了看剧情，还能享受到欣赏油画般的享受？ 黎明时庄园，天空还是深蓝色。和妈妈一起散步的伊迪丝，打着伞、走在花草丛中。 玛丽和马修在树下坐着，聊着天，遥望着远处的风景。 远处的麦田、米色帽子和纯白衬衫，处处都在勾勒姑娘的纯洁。伊迪丝曾骑车经过一间老房子，田野里的庄稼，一片绿油油。 藤蔓爬满房屋，华阴如盖，当初是谁种下的，温柔了时光.... 它受欢迎，是因为让我们看到了，不同于想象中的英式贵族生活，在里面，我们找到了美、找到了爱，也看到了人性的黑暗和光明；在人物的冲突和矛盾中，引起我们的共振和思考。而这也是影视剧和演员们的价值所在之一。 剧中的人物形象也刻画的非常深刻，不仅上到出身于美国富商的伯爵夫人，恪守传统；性情温和的伯爵，性情迥异、相互嘲讽的小姐们；古板端庄、说话刻薄、睿智幽默、有先见之明的、能化解危机的老夫人；下到层级分明、勾心斗角同时又常常互帮互助的仆役，这部剧中的人物，我敢保证让你很难将这个人和其他人搞混，因为每个人都是独一无二的，都有太个性的身份了，他们的个性又多如此的鲜明。有人说英国是田园城市，远离喧嚣的乡村、庄园，已然成为英国文化的一部分，海克利尔有着乡村的优美景致、慵懒步调，却又蕴含现代艺术的气韵。在海克利尔的每一步，感受到的都是截然不同的风情，历史的年轮像在眼前铺开，既是静谧也是优雅的。 剧中最让我记忆深刻的是超过200年历史的雪松树及哥特式炮塔，从远处看这座城堡广阔的景观，她充满着宁静与致远。城堡是核心所在，以至走进图书馆时，看到由道瓦格伯爵夫人(Dowager Countess）的红色天鹅绒沙发在美感上显得有些超现实。大楼梯通向卧室，其中包括发生帕慕克先生丑闻的红色丝绸卧室，但这实际上是一个家庭住宅。 就像每个舞台剧或话剧结束时，所有演职人员都要重新登台谢幕一般，看完电视剧版的《唐顿庄园》，心中突然有点舍不得，仿佛一个老朋友离我而走了，二看完了电影版的《唐顿庄园》，我让心安了，电影版《唐顿庄园》的是对电视版剧中人物的谢幕。 所有坚持到最后一季的角色几乎都以各种方式一个个回归到这个大庄园中，许多台词就好像他们用于谢幕的感言。比如大小姐玛丽曾打算放弃唐顿庄园，避免沉重的负担。但女仆安娜却告诉她“你在为整个郡建设一个中心。 唐顿庄园是人们生活的心脏，是你在支持它的跳动”。仿佛是导演和编剧在向《唐顿庄园》的剧迷们说，感谢你们这么多年对唐顿庄园的追随，是你们的喜爱在支持它的拍摄一样。 整部剧，都是一种顽固与保守中出现各种裂痕与变革，都是在优雅且不动声色的表演之后，偶然透露出的善良与人性的光辉，都成为绝佳催泪点，表面波澜不惊，内里感情澎湃，剧中也没有绝对的好人和坏人，每个人都不是你想象中那样的，最后每个人都找到了属于自己的归属于安宁； 其实不管女儿长多大，在妈妈眼中，你永远都是孩子，永远都让她忍不住操心；伊迪丝后来嫁给了侯爵，拥有超级大一座城堡，你永远不知道，老天会让你成为谁的配偶，你永远不知道，老天给你准备了什么样的惊喜。 剧中我最喜欢的就是格兰瑟姆伯爵老夫人，我希望我老的时候，也能像她那样睿智、幽默、风趣，又理智善良，总能化解家族的各种危机，唯一的不是那么有happy ending感的可能就只有老夫人即将离开人世的消息。或许，编剧是在借她之口，说出他对观众的感谢之词。“我有滋有味荣华富贵地过完了我的一生，是该离开的时候了。” 时代更迭，这正是历史的规律。《唐顿庄园》的取景地，是海克利尔城堡（Highclere Castle），位于英国汉普郡，始建于1839年，1953年列为英国一级表列保护建筑。如今，全世界的人们，来这里参观、拍照，抚摸着不会轻易逝去的时光...... 如果，你还没有看过这部剧，那赶紧追起来，绝对值得拥有，也希望你在这部剧中看到人性的光辉、找到属于自己的那份小美好，温柔的时光.......世事无常，我们随遇而安吧，也让我们建设属于自己的美好未来~ 附《唐顿庄园》经典台词 Lady Grantham：I'm not a romantic, but even I concede that the heart does not exist solely for the purpose to pump blood. 格兰瑟姆老夫人：我不是个浪漫的人，即便如此我也不得不承认，心这东西不仅仅是用来输送血液的。 Matthew: I have to take one thing for granted, that I will love you until the last breath leaves my body. 有件事我想是理所应当的，我爱你，至死不渝。 Baxter: You've made me strong, Mr. Molesley. Your strength has made me strong. 巴克斯特：莫斯利先生，是你让我坚强，你的力量让我坚强。 Hughes: You can always hold my hand if you need to feel steady. 休斯夫人：当你需要踏实感时，可以来牵我的手。 Carson: I think I will hold your hand. It'll make me feel a bit steadier. 卡森：我想我会抓住你的手，这样我会更踏实一些。 It just happens. And we should live with it. 世事无常，我们要随遇而安。 There are rules to this way of life. And if you are not prepared live by them, then it's not the right life for you. 每种生活都有它自己的规矩。如果你不愿意守规矩，那么这种生活就不适合你。 The business of life is the acquisition of memories. In the end that's all there is. 人生就是不断收集回忆的过程，最终能陪伴我们的也只有回忆了。 Love is like riding or speaking French. If you don't learn it young, it's hard to get the trick of it later. 爱，就好比骑马、说法语。如果没趁年轻学会爱，以后再想要抓住爱的诀窍就难了。 Life's altered you, as it's altered me. And what would be the point of living if we didn't let life change us? 生活改变了你我，若要回到原点一成不变，那人生还有何意义？ You have no opinions until you are married, and then your husband will tell you what your opinions are. 结婚前你没什么政见,结婚后你老公会决定你的政治立场。 My dear, when tragedies strike, we try to find someone to blame. In the absence of suitable candidate, we usually blame ourselves. 亲爱的，当悲剧降临，我们总想把责任归咎于他人。如果无人可以指责，我们往往责备自己。 The world moves on, and we must move with it. 世道变了，我们也得跟着变。 If we don't respect the past, it'll be harder to build our future. 我们若不能尊重过去，也就难以建设未来。
《唐顿庄园》电影版讲述的是一向暗流涌动的唐顿庄园突然接到一封意外信件，英国皇室即将造访。当象征着大不列颠最高权力的国王夫妇来到这座偏安一隅的乡间宅邸，等待唐顿庄园主人们的将会是怎样的挑战的 故事 。而关于观看《唐顿庄园》电影的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。
《唐顿庄园》电影观后感及影评【1】
Downton abbey. 对不追剧星人非常友好。
无数次剪切用城堡的素材。朝阳的，大雨中的，日暮时分的，从树叶间看的，仰视的，俯瞰的。
是的，这是关于这个庄园的故事，其中的人都是过客。拍人的时候，尤其是仆从，镜头永远摇晃，角度变换很快且有节奏感，背景音乐则是动与静的粘合、过渡。
太多、太多支线。同性恋，私生女与irish republican的爱情，以及Lady Mary Talbot的纠结、自省是让我印象最深刻的三个。对皇室三人的描写，各仆从的爱情，各主人的爱情，每个人的价值观，这些也都非常精彩。分散在整部影片的几句台词经常就能勾画出一个饱满的形象。
影片不是为了给答案来的。不然那种自矜不会流露在整部影片，那些美丽的规矩不用被这么细致地描写。贵族阶级到底是什么、应该何去何从，这也不是庄园所关心的。
算是有个皆大欢喜的结局，公主似乎看透了，有情的都HE，金发美女的孩子出生有爸爸陪着了，outsider找到了自己的位置、爱情，还得到了king的兴趣，庄园似乎找到了新的主人... 导演是仁慈的。
但一个旧时代即将落幕了，就像影片最后的美丽晚霞。这就意味着一定有一些改变要发生。但在英国嘛，我猜这变革不会那么壮烈，多半还是像现在的唐顿庄园一样吧，貌似无波，每日的丰富超出你的想象。时间在流淌，每个人都在变化，所有的变化累积起来，就是一个令人惊叹的时代。这时代你展示得很好，元素纷繁但不乱，主次分明，确实寓情于景，客观事件和人的主观感受交融。我想这要归功于这电影这么克制，没有过剩的表达欲，没有急于求一个主旨 总结 ，一个final answer;换句话说，这么有英国味儿。
《唐顿庄园》电影观后感及影评【2】
其实整个故事本来就是由一个令人惊慌失措的离去展开的。当初庄园由于铁达尼号的沉没失去了继承人，房产和财产何去何从令各人惊慌失措，后来证明新的继承人令故事更加精彩美满;土耳其公使死在闺房里，被丑闻压得走投无路的玛丽最后保住了名声，优雅地迎接着一位又一位追求者，虽然经历了剜心透骨的丧夫之痛，但最后仍然携着另一段美满的婚姻，作为唐顿的女主人继续维持着整个村子的中心;披上婚纱踏上教堂才被悔婚，珠胎暗结身怀六甲才发现情郎客死异乡，心早已碎成质子的伊迪丝最后得到了全剧最浓墨重彩刻画的一个婚礼，当上侯爵夫人，还将再迎接另一个小生命;思想激进，行事冲动，令到自己再也不能踏足故乡，妻子又在临盘之夜死于并发症的汤姆，从最初鄙视整个家庭，也被整个家庭鄙视，到最后对着英国王室的公主述说自己如何跟这家意见不合，又彼此相爱的一家人求同存异，在室外跟另一个平民与贵族夹缝中的女子深情起舞;从第一季一直被虐到最后一季的贝兹夫妇，曾多少次以为到了世界末日，最后抱着自己的孩子，耍着各种小聪明;得了柏金逊，觉得自己成了废人的卡森退休后，在王室到访的重要场合依然可以穿着一尘不染的制服，挺着笔直的腰板，为英王张罗了Granthem一族最高规格的招待;曾经到处应聘无果，绝望得割腕自杀的托马斯，最后成为唐顿的管家巴罗先生，哪怕在同性秘密聚会上被警察以有伤风化罪拘捕，以为人生到此为止，最后也被真爱救出，得到了一个真的的同类的「朋友」……
电影的最后以即将到来的另一个离开作结。其实Maggie本人早已多次向媒体诉苦说自己的角色太老了，早该死了，这次大概是接电影前跟制作人非常强硬地提的要求吧。其实也是，剧里老夫人也90高龄了，在最后以这样一个留白作退幕，也算能贯彻整部剧的优雅。以后再见到唐顿，克劳利夫人会少了一个斗嘴的好伙伴，玛丽会少了一个人生导师，我们也会少了一个重要的搞笑担当。然而，唐顿用了六季加一部电影告诉我们，任何人的离去都是一个非常可惜的事情，然而，太阳照常会升起，明天照样会到来，可能季节会变更，但春天总会再来。剩下的人，还有新来的人，都会继续着唐顿精彩的生活。电影里，汤姆向露西说到「(西波走后七年了)心已经不痛了，但有些东西缺少了，永远填不回去」。没错，但填不回去空洞的心，既然不痛了，总能展开另一段征程。
七年来楼上楼下人们来来去去，当初要塌下来的天，回过头来，发现原来一直好好地在头顶，俯视着这座庄园一直站下去。下次若能再次到唐顿，尽管人物怎样变化，我们也能继续细味这里面的一个一个小情节吧。
人客要走不到你不送 再苦的歌听多也轻松 最初怎相信?
PS，整部电影最喜欢的场面，除了最后老太太和玛丽的谈心，就是汤姆和露西中白金汉宫露台跳舞的一幕了。一个是贵族的平民女婿，一个是当着贴身女仆的贵族私生女，两人都是平民和贵族之间夹缝里的人，汤姆完全可以继续呆在室内与那群达官贵人歌舞升平，但他选择了到宫外的露台—一个既不是平民，但严格来说又不是贵族的世界的地方。我觉得这个地方选得精妙死了。最后，汤姆也并没有强迫自己融进室内富丽堂皇的世界里，但他懂得了在一步之遥的距离内，与他的亲人求同存异，这又怎会是当初咬牙切齿骂着软饭愤青的我们能想得到的呢?
《唐顿庄园》电影观后感及影评【3】
刚刚从影院走出来，穿过镇上的广场，正好听到不知哪里传来的Sarah Brightman和Andrea Brocelli的合唱——Time to say goodbye.
如果没记错，这也是ITV《唐顿庄园》最终季里预告片的主题曲，一晃，那是四年以前。
说是最终季，对每个唐粉来说，的确有些许意犹未尽。
2015年的电视剧里给了每个人一个小圆满，Lady Mary终于放下了大表哥，迎来了马修古迪饰演的放荡不羁爱飙车的贵族男子亨利;二小姐走出了从小笼罩在姐姐光环下的自卑，获得了属于自己的幸福;让人又爱又恨的捣鬼小能手男仆汤马斯，在嫉妒中迷失，又重新回到唐顿，对“爱”有了新的解读;贴心女仆安娜终于等到了沉冤得雪的贝茨先生，一起开启了新的人生——家庭;老cp男管家和女管家在多年后心照不宣，牵手成了相互陪伴的人生佳侣。
厨房里依旧吵闹，可是第一季里那个傻傻的小厨娘黛西，已经悄悄地抹去了“傻傻”，成了一个懂得爱和珍惜的手艺人。当然，最可爱的唐家墩扛把子——祖奶奶Maggie Smith，拥有永远战斗力十足的刀子嘴却同样有着世界上最柔软、最先锋、最善解人意的心，在她的帮助下，她的最佳损友，大表哥妈妈也找到了爱情。
小圆满的遗憾，往往是让人觉得一切来的太突然，我们惦记的唐家屯里的每个人，他们的确deserve这样的幸福，但是这种幸福能否长久?这种幸福会不会福泽这栋古宅的每个角落?这样的小圆满，往往隐藏着忧患，毕竟，来得快，也去得快。
盼啊盼，等着《唐顿庄园》大电影，但作为一个天天守着电视剧看的中年阿姨，一部剧一个现男友，深深明白，在当下这么快节奏的世界里，把一部古早剧改编成电影，有多难——再忠实的观众也抵不过时间的遗忘效力，再好看的电视剧，放到银幕里，就要一分钟当一小时来演，要在2个小时里，把观众带回到四年前的故事里，还不能让人出戏，高潮、喜感、感动都要有，这绝对不是容易的事，而且有大大大概率翻船，毁了电影不说，还让长久以来的好电视剧，有了让人抱怨烂尾的把柄。
我要是这个项目的投资人，一看到提案，就一定会摇头说No,no,no.
然而，看完电影以后，我可以痛痛快快地扇自己几个嘴巴子，证明自己的投资眼光差到了谷子地去。
电影《唐顿庄园》给了大家小圆满后的一个大团圆，也借着老太太之口，告诉我们，聚散终有时，但一代代人长大，变老，好感觉能因为人而延续下去，无论我们是谁，身在何方，和谁在一起。
Time to say goodbye这首歌4年前想起时，令我泪奔，因为我不想和唐家屯告别，我想知道大小姐有没有真正意义地让爱情拥抱自己，我想从二小姐Edith身上获取更多的力量，从非典型的underdog变成super woman，她有太多的可圈可点;我也特别不舍得老太太那张毒的不能再毒的嘴，她一开口，仿佛世界尽在掌握。
四年后，电影没有令Time to say goodbye再次响起，但对于走出电影院的我，已经足够可以用来释怀，稳稳说再见了。
不想过多剧透，只能说大家爱的每个人物，编剧都在电影里，基于原有的性格特点，加了更深的刻画。
大小姐看似娇贵，但她在电视剧里能去自己佃户的猪圈里救小猪仔，能承担起唐顿的管理运营，电影里也通过一个细节把这位女职业经理人的气质进一步放大。二小姐嘛，只能说，因为圆润了些，变美变性感了。电影里对三小姐的老公，司机变公司合伙人的Tom Branson特别偏爱，给足了他戏份和一个华丽的结局，引发了我关于“跨越阶层”的一些小想法。
Tom在第一季的时候，还是充满政治热血、出身“无产阶级”的司机哥，因为和三小姐对上了眼，成了唐家屯的上门女婿，从此进入了上流阶级，和英国王室公爵们共襄盛举，虽然大多时候大家共喝一瓶香槟，但谈得话题嘛，还是鸡同鸭讲。
佣人们对这位实现“阶级跨越”的司机开始是完全的反感和不尊重，但Tom逐渐帮助大小姐承担了起了管理唐顿庄园的重任，由于他的背景，显然他更能了解底层人民的疾苦，慢慢获得了老爷和大家的理解与尊重。
Tom从穿衣打扮到言谈举止，也不知不觉无限靠近着上流阶级，特别从他的袖钉和领巾的精美别针都能略见一二。但是，Tom非常聪明，他没有因为进入了凤凰窝就把自个当凤凰(这点对于跨越阶级的人，非常重要)，而是不断换位观察思考，去研究上流阶级(主要是自己的老丈人)如何做事和做人，始终让自己保持清醒，懂得求同存异。
作为一个颜控，我真的不太喜欢Tom这个演员，太过魁梧的形象，实在让我有点接受无能，但Tom这个角色又是《唐顿庄园》因为演员离开而意外形成了一个亮点——让我思考，跨越阶级就真的好吗?
跨越阶级，从古至今，似乎都充满了诱惑力，阶级是一座金字塔，在塔尖的人似乎拥有召唤“太阳能”的能力，他们稀少而珍贵，因为能够获得丰厚的资源与权力而令人垂涎。
但在阶级逐渐固化的今天，上升通道变得十分的狭窄。婚姻是其中一条捷径，但也是最招人白眼和诟病的一条路，选择这条路的，无论你们的爱情有多么伟大，都会被外围的人看做“攀高枝”;即便你能力如何出挑，还是会被嘲讽搭上了配偶的顺风车，可以不劳而获的恣意挥霍资源。
尊敬和理解，成了上升最快的这群人心里，最想念却不得的白月光。
电影里给了Tom一个近似于童话的完美结局，老太太也用自己的“狠毒”给予了特殊的祝福：肥水不流外人田。但是生活里，就像我没办法相信灰姑娘和王子能够幸福的生活在一起一样，Tom这种穷女婿，还是该去美国开创一片新天地比较痛快，毕竟英国的阶级，无论在维多利亚时代还是天天演脱欧变脸术的今天，已经是近乎封闭的存在。
《唐顿庄园》是从另外一部古早英剧《楼上楼下》获得了灵感，主子们住在楼上，佣人们住在楼下，各自有各自的生活，却也因为主仆关系，天天抬头不见低头见，成为无法分割的一大家子。在共产主义阳光下沐浴长大的我，曾多次纳闷，为啥楼下的人就那么心甘情愿地的服侍着楼上那群毫无血缘的人呢?难道他们不羡慕嫉妒恨，不想拥有楼上人们的生活?
和我一起看电影的英国同事倒是给我了点启发——你想多了，楼下的人没你戏这么多，他们就是在做一份工作，工作而已，有工作才有饭吃，有饭吃，才能不饿肚子，美美做个梦。生活有很多的不公平，但是你如果每天都在比较，这种不公平就会被扭曲放大，最后的结果是你丢了工作，新的人来替代你。
是啊，你看唐家屯电影里，资深男仆Molesley先生，得知能够给国王上菜，他笑得多甜。
《唐顿庄园》电影观后感及影评【4】
难得的是原剧组人马全部回归，让大家在有生之年可以在大屏幕上看一次豪华，精美，油画质感的英国红楼梦!
电影延续电视剧的人物群像风格，每个人物都有2-3轮出场机会。过场很快，没看过剧的人可能会有点困难。总结几大看点：
1.两个老太太的再次对决!《哈利波特》系列里严格的麦格教授vs.恶毒虚伪的乌木里奇教授在此重聚，化身老谋深算的奶奶pk深藏秘密的远房堂妹，再次较量!由于老太太的健康问题，不论是剧中还是剧外，看她怼天怼地精彩献技的机会都不多了。
2.被洗白后疯狂吸粉的弯男Thomas荣升管家，却在皇室来访时被临时免职。谁知因祸得福，遇到了此生第一个真爱。由于他在剧集里storyline太悲惨坎坷，终于在这里见到一丝阳光了。
3.三妹夫Tom在这集里很抢镜，不论是识破危险还是找到灵魂伴侣，都显得很成熟稳重，和年轻时反差巨大。感叹生活改变了他，把他变成了更好的人。
令我感动的是，仆人们和主人们有一点精神是一样的，就是他们每个人都有责任感，归宿感，荣誉感，都想把自己的角色扮演好。作为大小姐，就要承担起家族的命运;作为管家，就要管理好庄园的事务;作为厨娘，就要做好精美的饭菜。
我们和唐顿庄园的差距，不在银器，不在衣服，不在能力，而在精神。
下面是我在看完剧集之后对于英国的精神的一些理解。咱们去粗取精，只看精华，糟粕扔进垃圾桶。
一个对于英国一无所知的人，只需要看一看唐顿庄园，便可以理解很多英国民族的核心。一个民族如果可以伟大到引领科技革命、强大到自称日不落帝国，那么它一定有着值得尊敬的民族性格。这种本性最能体现于贵族和乡村，而不是更加现代化、更加趋同的大城市。
提到英国，我们第一反应是“绅士”“淑女”。这两种人物的性格在《唐顿庄园》这部剧中表现的淋漓尽致。
传统英国贵族的性格最主要的几个特点是：honor“荣誉”、loyalty“忠诚”、manners“举止”、responsibility“责任”。
honor荣誉
贵族与平民最重要的区别，是荣誉感。他们的行为必须要符合他们的贵族身份。一方面，他们铺张、虚荣，生活的方方面面极度奢华;另一方面，他们又严格自律，恐惧丑闻，在家中也执行严格的生活方式;当战争来临的时候，贵族更因为自己的头衔高人一等而身先士卒。
拥有荣誉感是一种品德，尽管乍看上去高冷、傲慢，却同时限制了丑恶。一个人如果时刻提醒自己要做出表率，那么他有不良念头的时候，都会认真考虑利弊，然后做出理性的决定。
loyalty忠诚
这种忠诚是君臣、主仆、夫妻、朋友之间不言而喻的承诺。每个人都要发誓忠于另外的人。这种忠诚是双向的，自愿的。
《唐顿庄园》之中的主仆关系最能体现这一点。对于仆人来说，庄园就是自己的家。尽管主仆身份有别，但是彼此关心、相互帮助。主人不可以任性对待仆人，仆人没有意外情况也绝不会“跳槽”。
manners举止
英国绅士的举止是深入骨髓的。就算在家也风度翩翩，主仆之间使用尊称。平时说话婉转，尽量不要提及他人痛处，不像美国人说话不讲究，很爱伤人。就算说话或者举止过分时，他们及时道歉，努力挽回。尽管说出去的话覆水难收，但是人都有宽恕的心，谁能不犯错呢?相互容忍、才能和谐相处。
大姐和二姐这一对冤家，一个是锋芒毕露的大美女、一个是怀才不遇的灰姑娘，她们总是相互伤害，却又相互依赖。不论做过多么伤人的事情，也能相逢一笑泯恩仇。就算是奶奶那么不讲道理的任性老太太，当自己做事有偏差的时候，也会努力弥补。
responsiblity责任
每个人都重视自己的职业，尽职尽责。就算是一个普通的男仆，他也为自己的职业为荣。
贵族的头衔更是与责任密不可分。唐顿庄园的贵族担负着整个村庄的兴衰。他们以为当地提供工作机会为己任、时时不忘为村民的生计努力。当改革引起争端时，贵族们不顾家庭关系有损，捍卫自己认为合理的方案。大女儿Mary这样高贵的“公主”，也为村子的农业升级而彻夜抢救猪群。
贵族更是肩负着英国国家的兴衰责任，这也是遇到战争时贵族积极参与并身先士卒的原因。
这些品德不是 口号 ，而是英国民族自上而下、从贵族到农民的性格特点。这也是英国民族和其他民族的不同之处。这些优秀的品格使得英国一度繁荣鼎盛，传承至今。
当然，这部剧是真善美、大团圆的家庭口水电视连续剧，过于美化、不免狗血。不过我觉得当我们看待外国民族的时候，我们应该本着“严于律己、宽以待人”的态度--多看别人的优点，多看自己的缺点。这才有助于改进。
《唐顿庄园》电影观后感及影评【5】
如果用一句话形容唐顿庄园，就这句吧“甜而不腻，哀而不伤”。一个不知道怎么写影评的我，还是尽量写一写吧。看完电影好像了了一件心事，唐顿的时间过得太快，每一个人物都在成长，屏幕前的我们日子却过得很慢，即使可以一遍遍回放以前的故事，对比剧中人的曾经和现在也追不上他们的步伐。看着这部群像电影里面每一个人伊迪丝、汤姆、露西、安娜在变化和收获幸福让我感觉了无力和孤独，想从电影里人物的身上找一点可以借鉴的 方法 却只发现剧中人始终不是谆谆教诲的导师，还是收起艳羡，撇开求而不得，像欣赏美景一样好好欣赏这部电影。 影片一如既往地保持了华丽高雅的传统，每一个画面都如同极品的画作，画作中服饰、礼仪、建筑精致无比，美丽的礼服和华贵的珠宝在烛光、银器、鲜花的簇拥中闪闪发光，人们在其中优雅地游走。家人、爱人间的温情又让这副画有了生机，有几个小细节尤为动人，让人不由自主地露出甜蜜笑容：
伯爵和夫人，仆人们，货店老板对国王来访的溢于言表的欣喜;玛丽在舞会上对着孩子们挥手和飞吻，家人一起抬头;国王的贴身男仆和托马斯恶作剧后走出店门快活的笑声，在黑暗的街角处隐秘的亲吻和甜蜜一笑(尽管我在巡捕驱赶人群上车时看见他站在角落立刻就认定是这个人告的密)(同时我还因为盛大宴会的明亮奢华这条线的黑暗色调和酒吧、街头、巡捕房的混乱、暴力表现的上层平民强烈对比产生到了几分难言的感叹)。
还有一些哀而不伤：伊迪丝婚后遇到的问题太过普遍，平常做着自己不喜欢的事，没了热爱的工作，能够像她一样有坦诚说出来的权利已经不易，更幸运的是还有深爱她的丈夫，有一个会说“你帮不上忙的”“我不能试试吗”的温柔母亲;勇敢又无畏，最信奉英式贵族精神的玛丽在时代的浪潮里艰难支撑竟然也逐渐产生了放弃唐顿的念头;一生优渥有趣的老夫人对死亡无比坦率，和玛丽关于传承和爱的谈话坚定又有力量。
当然，因为电影和第六季相隔的时间太长，有些新人物的名字使人困惑，比如安娜和贝茨说接Johnny，是不是他们的儿子，后来贝茨抱着的那个小男孩?玛丽和老夫人谈话提到的乔治和卡罗琳，卡罗琳是乔治的妹妹，怎么没露面呢?还有汤姆原来的感情线直接就砍了，也没有交代一下，如果Johnny都长这么大了，按理说伊迪丝应该嫁了好几年了，怎么贝茨开始还改不过来叫她lady edith而不是夫人。
有些话放在最后，关于片中占了很大篇幅的唐顿楼下为了尊严而战的情节，我其实有不同的看法。或许是我国的古装电视剧影响，我并不觉得国王的侍从从王宫带来食材，全盘接管唐顿的服务班子不对，为了确保安全我认为再怎么样都不为过，倒是唐顿楼下的行动感觉破坏了规矩，万一出了什么纰漏怎么办。最想吐槽的一点，王家卫队的上街游行护卫堪忧啊，上校竟然直接就从队伍里穿过去了，穿过去了～
你的文献综述具体准备往哪个方向写，题目老师同意了没，具体有要求要求，需要多少字呢？你可以告诉我具体的排版格式要求，文献综述想写好，先要在图书馆找好相关资料，确定好题目与写作方向。老师同意后在下笔，还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你，祝写作过程顺利。文献综述是研究者在其提前阅读过某一主题的文献后，经过理解、整理、融会贯通，综合分析和评价而组成的一种不同于研究论文的文体。2) 文献综述的写作要求1、文献综述的格式文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，而文献综述介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，再根据提纲进行撰写工作。前言，要用简明扼要的文字说明写作的目的、必要性、有关概念的定义，综述的范围，阐述有关问题的现状和动态，以及目前对主要问题争论的焦点等。前言一般200-300字为宜，不宜超过500字。正文，是综述的重点，写法上没有固定的格式，只要能较好地表达综合的内容，作者可创造性采用诸多形式。正文主要包括论据和论证两个部分，通过提出问题、分析问题和解决问题，比较不同学者对同一问题的看法及其理论依据，进一步阐明问题的来龙去脉和作者自己的见解。当然，作者也可从问题发生的历史背景、目前现状、发展方向等提出文献的不同观点。正文部分可根据内容的多少可分为若干个小标题分别论述。小结，是结综述正文部分作扼要的总结，作者应对各种观点进行综合评价，提出自己的看法，指出存在的问题及今后发展的方向和展望。内容单纯的综述也可不写小结。2、文献综述规定 为了使选题报告有较充分的依据，要求硕士研究生在论文开题之前作文献综述。 2. 在文献综述时，研究生应系统地查阅与自己的研究方向有关的国内外文献。通常阅读文献不少于30篇，且文献搜集要客观全面 3. 在文献综述中，研究生应说明自己研究方向的发展历史，前人的主要研究成果，存在的问题及发展趋势等。4. 文献综述要条理清晰，文字通顺简练。5. 资料运用恰当、合理。文献引用用方括号[ ]括起来置于引用词的右上角。6. 文献综述中要有自己的观点和见解。不能混淆作者与文献的观点。鼓励研究生多发现问题、多提出问题、并指出分析、解决问题的可能途径，针对性强。7. 文献综述不少于3000字。3、注意事项 ⒈ 搜集文献应尽量全。掌握全面、大量的文献资料是写好综述的前提，否则，随便搜集一点资料就动手撰写是不可能写出好的综述。⒉ 注意引用文献的代表性、可靠性和科学性。在搜集到的文献中可能出现观点雷同，有的文献在可靠性及科学性方面存在着差异，因此在引用文献时应注意选用代表性、可靠性和科学性较好的文献。 ⒊ 引用文献要忠实文献内容。由于文献综述有作者自己的评论分析，因此在撰写时应分清作者的观点和文献的内容，不能篡改文献的内容。引用文献不过多。文献综述的作者引用间接文献的现象时有所见。如果综述作者从他人引用的参考文献转引过来，这些文献在他人引用时是否恰当，有无谬误，综述作者是不知道的，所以最好不要间接转引文献。