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以上省略一亿字^_^
找准出发点才会写出这样的论文来。杜甫的很多诗词里居有诗史的特征，如三吏三别等。写还是要靠自己。就算网上找到，也是能算自己的作品。
杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人。他的诗不仅具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向，而且充溢着热爱祖国、热爱人民、不惜自我牺牲的崇高精神。因之自唐以来，他的诗就被公认为“诗史”。一、杜甫一生大约可分为四个时期三十五岁以前，是他的读书和壮游时期。那时正值开元盛世，他的经济状况也较好，是他一生中最得意的时期。在长期的壮游中，诗人接触到我们祖国无比丰富的文化遗产和壮丽的河山，为他早期诗歌带来相当浓厚的浪漫主义色彩。但由于这种生活方式，不可能接进人民，深入现实。因此，作为一个伟大的现实主义诗人，这只是他的创作的一个准备时期。他步入现实主义是从第二期十载长安的困守开始的。这是安史之乱的酝酿时期，当权的是奸人李林甫和杨国忠，对于他的满腔报负无可实现，还得追随达官贵人过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的屈辱生活，以至经常挨冻受饿，这使得他得以深入人民，了解民众的疾苦，也看到了统治阶级的罪恶。这十年困守的结果，他变成了一个忧国忧民的人。这才确定了他文学发展的方向。杜甫的第三个时期，是四十五岁到四十八岁，这是安史之乱最激烈的时期，国家岌岌可危，人民灾难惨重，他本人也历尽艰险。在陕北，他曾经和人民一起逃难。在沦陷了的长安，他曾经亲眼看到胡人的屠杀和焚掠，和人民一起感受国亡家破的痛苦。安史之乱是带有民族矛盾性质的，当时进行的战争乃是有关国家存亡的自卫战争。因此杜甫对待战争的态度也就和以前不同，不是反对，也是积极号召，在他的作品中，他一方面大力揭露兵役的黑暗，同情人民;另一方面还是勉励人民参战。在这样的背景之下，有名的《三吏》《三别》等一系列具有高度爱国精神的诗篇，并达到了现实主义的高峰。公元759年底他弃官后历尽千辛到达成都，在成都西郊盖了一间草堂，他爱和人民往来。在漂泊的这十一年中，他的生活很苦，甚至在去世那年还挨过五天的饿，但可幸的是，无论生活上怎样艰苦，也不论漂泊到什么地方，他总是和人民息息相关，初中教材上选编的《茅屋为秋风所破歌》《闻官军河南河北》等都是这个时期的优秀作品。他在四川飘泊了八九年。最后客死在一条破船上，在人民被奴役的时代，要发出关怀人民疾苦的强音，自然，他的处境是萧条的。从以上的叙述来看，他的经历和诗歌创作风格的发展是一致的。二、杜甫诗歌的思想性早在唐代，杜甫就有“诗史”之称。因他的诗不仅广阔地反映了唐王朝由盛而衰过程中的社会面貌，形象地再现了这一历史转折时期的重大事件，而且更重要的是诗人满怀同情地真实反映了当时人民的苦难生活，他们的情感，愿望和要求，诚挚动人地表现了他的至死不渝地爱国热忱，深刻地揭露和有力地鞭鞑了统治阶级各种祸国殃民的罪行，具有高度的人民性和现实主义精神。1.杜甫广泛而深入地体验到人民的痛苦，他的诗歌反映了广大人民在战乱中、在赋税剥削和不合理兵役制度压迫下的痛苦遭遇。“穷年忧黎元，叹息肠内热”，是杜甫关怀、同情人民的博大胸怀的真实写照。当他亲眼目击不义战争的征戎造成人民生离死别的惨象时，便写出《兵车行》那样的长歌，对人民深表同情。在安史之乱中，亲见了残酷的兵役所造成的各种悲剧，则写下“三吏”“三别”等诗篇分别加以反映，字里行间可看出诗人的泪痕。人民的贫穷，痛苦来源于统治阶级的剥削、压迫，对此，诗人勇敢地加以揭露：“彤庭所分帛，本自寒女出。鞭鞑其夫家，聚敛贫城阙”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。人民在战乱中，在剥削，压迫下丧失了起码的生活条件，被迫出卖儿女哀哀痛苦的惨状都被诗人反映在诗里：“伤时苦军乏，一物官尽取。嗟尔江汉人，生成复何有?”尤其可贵的是，诗人在自身极其艰难、痛苦的境况下，也能推己及人，关怀更为不幸的人民。2.杜甫关心国家命运，他的大部分诗篇忧国悯时，流露出真诚感人的爱国热忱，“乾坤含疮痍，忧虞何时比?”正体现诗人始终如一的忧国情思。杜甫对平乱期间的军事、政治、外交都曾在诗中表示过卓越的见解。他认为不宜多借用回 兵来评乱：“此辈少为贵，四方服勇决”更不宜让他们留在中原，招致祸患：“花门既须留，原野转萧瑟”，诗人切实感到要评定叛乱，必须依靠人民进行反侵略战争。他自己的理想虽然落空，可是还寄希望于朋友，他曾冒受死进谏，也要求朋友们“临危莫爱身”。他的喜怒是以国家的盛衰存亡为转移的。他为叛乱平息，国家复归一统而喜：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”，也为战乱不息而忧：“万国城头吹画角，此由哀怨何时终”。诗人到死不瞑目。3.杜甫勇于揭露弊政，抨击上层统治阶级的昏庸腐朽和骄奢淫逸。“必若救疮痍 ，先应去贼”正表现出他这种清醒的批判现实主义的战斗精神。诗人痛恨统治集团荒淫的生活。在许我诗篇中把统治集团的豪华奢侈和人民饿死亡加以鲜明、强烈的对比，是非爱憎，了了分明。杜甫抱着“济时爱死”的献身精神，“疾恶信如仇”对于一切危害人民、国家的人和事，都象“芒刺在我眼”一样，要加以揭露和批判，这也是以前的诗人所不及的。4.杜甫 一生始终洋溢着真挚火热的激情，即使在政治上迭遭打击，在生活中屡受折磨，也从末低落和消沉。政治态度上出如此，对日常生活及自然景物也无不充满着深挚的感情。在其吟咏自然景物、怀念亲友、咏史怀古的作品中，也常表现出他热爱祖国、同情八民、翔时政的思想感情、公元763所腊月吐蕃陷长安，大肆劫掠，诗人在蜀中见到山花早开，在其《早花》诗中流露出对京城，时局的满腹忧虑;《登楼》更是这方面的名作，对景伤时，寄恨无遥深。《月夜》和《月夜忆舍弟》是他怀念亲人的名篇。杜甫怀念李白的诗歌写得即多又好，其中有对李白的倾慕;有对李白的同情并为之鸣不平。鉴于以上杜甫本人被誉为“诗圣”的桂冠。三、杜甫诗歌的艺术特色其诗思想内容博大深厚，题材严肃，感情深沉，表现手法变化多端，故我们称杜甫最大成就和特色，是主义，以他丰富的生活经验，他的诗多取材于生活，所以他需要用现实主义的表现手法。这就是形成他的诗的这一特色的内在原因。在此我们专谈杜甫数量最多，质量较高的叙事诗在这方面的运用。1.善于对现实生活作典型的艺术概括。他很善于选择和概括有典型意义的人物，通过个别，反映一般。比如《兵车行》中那个“行人”的谈话，便说出了千万个征夫戍卒的相同或相似的遭遇;“三吏”、“三别”更是典型概括的最好的范例。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“十室几人在，千山空自多”杜甫这些诗所以千百年来都一直能令人读后感到惊心动魄，其秘密也应在于它是现实生活的高度集中的概括。2.寓主观于客观。也就是将自己的主观意识、思想感情融化在客观的具体描写中，而不明白说出。审杜甫叙事诗的最大特点，也是他最大的本领，因为必须具有善于克制自己的激动的冷静头脑。在《石壕吏》中除“吏呼一何怒，妇啼一何苦”二句微微露出了他的爱憎以外，便都是对客观事物的具体描写，他把自己的主观感受和评价融化在客观的叙述中，主事物本身直接感染读者。在《兵车行》里，杜甫始终没有开腔，“行人”的话说完，诗也就结束了。他的诗寓讽刺于叙事之中，更觉得哀痛真挚。3.对话的运用和人物语言的个性化。为把人物写得生动，他吸收了汉乐府的创作经验，常常运用对话或人物独白，并作到了人物语言的个性化。他十分重视诗歌语言的琢磨、锤炼，善于运用最少的文字，贴切而行象地表现最多的内容。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，前人就曾说这十四字中含有八层的意思。“三年笛里关山月，万国兵前草木风”，极为形象地概括了战乱时代和诗人漂泊生涯，杜诗用字的准确往往看出诗人锤炼的工夫。名句“星垂平野阔，月涌大江流”中“垂”字显出夜间平野的广阔，“涌”字显出月映大江，波光荡漾的景色。“群山万壑赴荆门 ”中“赴”字把静静的群山如龙蛇般飞舞。《新婚别》中，写一位新娘子的独白:“兔丝附蓬麻，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如弃路旁。结发与君妻，席不暖君床。幕婚晨告别，无乃太匆忙!君行虽不远，守边赴洛阳…..”新婚竟成生死离别，本是痛不欲生，但一想到自己还是刚过门的新娘子，所以态度不免矜持，语带羞涩，备极吞吐，这是完全符合人物的特定身分和精神面貌的。4.杜甫诗歌风格多样，“沉郁顿挫”是其诗的基本风格。“沉郁顿挫”是杜甫在其《进雕赋表》中对自己的创作风格的概括。博大深后的思想内容，百转千回，反复咏叹的感情表达方式，凝重深沉。忧郁悲壮的艺术境界，谨严的格律和铿锵的音韵，是形成这一风格的主要因素。和其他伟大诗人一样，杜诗的风格多样化的。他也有部分诗篇清峻奔放，舒缓平和，意境幽静而明朗，感情轻松而闲适，如《水槛遣心》等诗都体现了这种迥异于“沉郁顿挫”的艺术风格。5.杜甫采用的诗歌形式极为完备，各体兼擅，无体不工。杜甫尤精于律诗，他的律诗格律谨严，章法整饬，对仗工稳，技巧圆熟无比，代表了唐代律诗的最高成就。正如他在《敬赠郑谏议十韵》中所形容的“思飘云物动，律中鬼神掠。毫发无遗憾，波澜独老成”。确实达到“超凡入圣”的境界。他的乐府诗不仅继承了汉乐府“感于哀乐，缘于事而发”的传统，而且创造了“即事名篇的新形式，为后人开拓了新题乐府的创作途径。四、杜甫在我国诗歌发展史上的地位及影响北宋末年的爱国宰相李纲赞叹杜甫的诗说：“岂徒号诗史，诚足继风雅。鸣呼诗人师，万世谁为亚?”这四句诗的确可以概括杜甫现实主义诗歌的成就，渊源，及其在中国诗史上的崇高地位和深远影响。杜甫是不愧为“诗人师”的，他的诗歌高度的思想性和艺术性，吸引着后世一代又一代的诗人，杜甫的诗歌特点从中吸取精神的营养，获得艺术的借鉴。例如，白居易有意识地学习杜甫“即事篇”的新题乐府的现实主义精神和创作方法，写了大量的现实主义作品，并发起了一个新乐府的诗歌运动;影响所及，直到晚清的黄遵宪。杜甫诗中忧国忧民的思想感情，唤起后代进步作家强烈的共鸣。北宋的政治家，文学家王安石对此无比崇拜，并表示：“推公之心古亦少，愿起公死从之游”。杜甫现留存有《杜工部集》诗歌1400多首。历代注杜诗者上千家。他是有世界声誉和影响的伟大诗人，他的作品被翻译成几十种文字，广泛流传。1962年，杜甫诞生1250周年，世界和平理事会把他定为世界文化名人来纪念。我国在8世纪时就诞生了这样一位伟大的现实主义诗人，给我们留下了一笔珍贵的文化遗产，值得我们学习，研究。
唐代诗人。字子美。祖籍襄阳（今属湖北），生于河南巩县。因曾居长安城南少陵，在成都被严武荐为节度参谋，检校工部员外郎；后世称之为杜少陵，杜工部。 杜甫生在“奉儒守官”并有文学传统的家庭中，是著名诗人杜审言之孙。7岁学诗，15岁扬名。20岁以后可分4个时期。 玄宗开元十九年（731）至天宝四载（745），杜甫过着“裘马清狂”的浪漫生活。曾先后漫游吴越和齐赵一带。其间赴洛阳考进士失败。天宝三载，在洛阳与李白结为挚友。次年秋分手，再未相会。杜甫此期诗作现存20余首，多是五律和五古，以《望岳》为代表。 天宝五载至十四载，杜甫困守长安，穷困潦倒。他不断投献权贵，以求仕进。六载曾应试“制举”；十载献“大礼赋”三篇得玄宗赏识，命宰相试文章；但均无结果。直到十四载十月，安史之乱前一个月，才得到右卫率府胄曹参军之职。仕途的失意沉沦和个人的饥寒交迫使他比较客观地认识到了统治者的腐败和人民的苦难，使他逐渐成为一个忧国忧民的诗人。创作发生了深刻、巨大的变化。产生了《兵车行》、《丽人行》、《前出塞》、《后出塞》、《自京赴奉先县咏怀五百字》这样的不朽名篇和“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样的警世之句。此期流传下来的诗大约100首，其中大都是五七言古体诗。 肃宗至德元载（756）至乾元二年（759），安史之乱最盛。杜甫也尽历艰危，但创作成就很大。长安陷落后，他北上灵武投奔肃宗，但半路被俘，陷贼中近半年，后冒死从长安逃归凤翔肃宗行在，受左拾遗。不久因房案直谏忤旨，几近一死。长安收复后，回京任原职。758年5月，外贬华州司功参军，永别长安。此时期的杜甫，对现实有了更清醒的认识，先后写出了《悲陈陶》、《春望》、《北征》、《羌村》、“三吏”、“三别”等传世名作。759年，关辅大饥，杜甫对政治感到失望，立秋后辞官，经秦州、同谷，于年底到达成都。此期流传下来诗歌200多首，大部分是杜诗中的杰作。 肃宗上元元年（760）至代宗大历五年（770）11年内，杜甫在蜀中八年，荆、湘三年。760年春，他在成都浣花溪畔建草堂，并断续住了五年。其间曾因乱流亡梓、阆二州。765年，严武去世，杜甫失去凭依，举家离开成都。因病滞留云安，次年暮春迁往夔州。768年出峡，辗转江陵、公安，于年底达岳阳。他生活的最后二年，居无定所。飘泊于岳阳、长沙、衡阳、耒阳之间，时间多在船上度过。770年冬，杜甫死于长沙到岳阳的船上，年59岁。逝世前作36韵长诗《风疾舟中伏枕书怀》，有“战血流依旧，军声动至今”之句，仍以国家灾难为念。这11年，他写诗1000余首（其中夔州作430多首），占全部杜诗的七分之五强。多是绝句和律诗，也有长篇排律。名作有《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《秋兴八首》、《登高》、《又呈吴郎》等。 杜诗现存1400多首。它深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌，生动地记载了杜甫一生的生活经历；把社会现实与个人生活紧密结合，达到思想内容与艺术形式的完美统一；代表了唐代诗歌的最高成就。被后代称作“诗史”。但杜甫并非客观地叙事，以诗写历史；而是在深刻、广泛反映现实的同时，通过独特的艺术手段表达自己的主观感情。正如浦起龙所云：“少陵之诗，一人之性情，而三朝之事会寄焉者也”（《读杜心解》）。天宝后期以来，杜甫写了大量时事政治诗。短篇如《洗兵马》、《有感》、《丽人行》、《三绝句》、《病橘》、《茅屋为秋风所破歌》、《又呈吴郎》，长篇如《夔州书怀》、《往在》、《草堂》、《遣怀》，虽内容各异，但都是个人情感与事实相结合，抒情色彩较浓。战争题材在杜诗中数量很大。杜甫对不同性质的战争态度不同。反对朝廷穷兵黩武，消耗国力的有《兵车行》、《又上后园山脚》等；支持平息叛乱，抵御外侮的有《观安西兵过赴关中待命二首》、《观兵》、《岁暮》等。《前出塞》、《后出塞》两组诗，既歌颂了战士的壮烈英勇，又谴责了君王拓边无厌和主将骄横奢侈；以一个战士的自白概括了无数英勇士兵的不幸命运。“三吏”、“三别”中，诗人同情人民的痛苦，愤恨野蛮拉丁；但大敌当前，兵源缺乏，他只能忍痛含泪劝慰被征者。表现出作者内心尖锐复杂的矛盾冲突。杜甫有不少歌咏自然的诗。歌咏的对象，往往是既联系自己，也联系时事，是情、景与时事的交融，而不仅仅是情景交融。最具代表性的是《春望》、《剑门》。 杜甫还有些歌咏绘画、音乐、建筑、舞蹈、用具和农业生产的诗，同样贯注了作者的感情，具有时代特色。杜集中也有些诗，时代气氛不浓，个人感情较淡泊，尤其是在成都草堂写的一部分诗。这是他经过长期飘泊，得到暂时休息后心境的表现。在《屏迹》、《为农》、《田舍》、《徐步》、《水槛遣心》、《后游》、《春夜喜雨》等诗中，诗人对花草树木、鸟兽鱼虫的动态有细腻的观察，无限的喜爱和深刻的体会。体现了杜甫诗歌和为人的另一侧面。杜甫怀念亲友的诗，大都缠绵悱恻，一往情深。如《月夜》怀念妻子，《月夜忆舍弟》怀念弟弟。众多怀友诗中，以怀念李白的最为突出。从与李白分手直到晚年，追念或谈到李白的诗有15首。表现了他对李白的推崇和情谊。杜甫还以诗论诗，在《戏为六绝句》、《偶题》、《解闷十二首》（其四至其八）中，表达了“转益多师”、“别裁为体”，扬弃古今而自铸伟辞的艺术主张。在困守长安和飘泊西南时期，为求仕进和维持生计，杜甫也作过一些内容无聊、格调不高的投赠权贵、奉和应酬的诗。其中有不少五言排律。 杜诗体制多样，奄有众长，兼工各体，并能推陈出新，别开生面。其五言古诗融感事、纪行、抒怀于一炉；博大精深、无施不可，开唐代五古境界；代表作有《自京赴奉先县咏怀五百字》、《北征》、《羌村》、《赠卫八处士》、“三吏”、“三别”。七言古诗长于陈述意见，感情豪放、沉郁，风格奇崛拗峭；如《醉时歌赠郑广文》、《洗兵马》、《茅屋为秋风所破歌》、《岁晏行》等。其五、七言律诗功力极高；五律如《春望》、《天末怀李白》、《后游》、《春夜喜雨》、《水槛遣心》、《旅夜书怀》、《登岳阳楼》，七律如《蜀相》、《野老》、《闻官军收河南河北》、《宿府》、《白帝》、《诸将五首》、《秋兴八首》、《登高》等；唐人律诗很少能超过它们。杜甫还有许多五言排律，几首七言排律，使排律得到很大的发展。其《秋日夔府咏怀寄郑监李宾客一百韵》长达1000字。但杜甫排律亦多堆砌典故、投献应酬之作。其绝句即景抒情，反映时事，并开绝句中议论之体，别开异径，贡献颇大。杜诗内容广阔深刻，感情真挚浓郁；艺术上集古典诗歌之大成，并加以创新和发展；在内容与形式上大大拓展了诗歌领域，给后世以广泛的影响。杜甫也被后人尊为诗圣。杜甫一生潦倒，其诗“百年歌自苦，未见有知音”（杜甫《南征》）。但死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对新乐府运动的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇倍至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。 近千年来，治杜之风不绝。宋代有许多杜诗的编年、分类、集注等专书，如王洙《杜工部集》、郭知达《九家集注杜诗》、鲁编次、蔡梦弼会笺的《杜工部草堂诗笺》、徐居仁编辑的《分门集注杜工部诗》。后世注释杜集的亦在百种以上，较流行的有钱谦益《笺注杜工部集》、仇兆鳌《杜诗详注》、杨伦《杜诗镜铨》、浦起龙《读杜心解》。新、旧《唐书》都有杜甫本传。两宋以后，诗话笔记中评点、解释杜诗的文字非常丰富。中华书局1964年编有《古典文学研究资料汇编·杜甫卷》上编《唐宋之部》。明末王嗣有《杜臆》、清施鸿保有《读杜诗说》。另外，中华书局还将五四运动以来较重要的论文汇编成《杜甫研究论文集》。传记和新的研究专著有冯至《杜甫传》、萧涤非《杜甫研究》、傅庚生《杜甫诗论》、朱东润《杜甫叙论》。较详实的年谱有闻一多《少陵先生年谱会笺》和四川文史研究馆的《杜甫年谱》。
熟悉古典诗词鉴赏常用名词术语 ⑴评价主旨类 深化意境、深化主旨 、意境深远、 意境优美 、意味深长、耐人寻味 、言近旨远、言简意丰、意在言外 、含蓄蕴藉等 。 ⑵分析手法类 卒章显志、画龙点睛、直抒胸臆 、托物言志、 象征、以小见大、开门见山、寄寓 、寄托、衬托 、烘托、渲染、侧面描写 、对比、 起兴 、情景交融、情景相生、 情因景生、借景抒情、以景衬情 、融情入景 、一切景语皆情语等 。 （3）语言特点类 勾勒、浓墨重彩、描写详尽、细腻、惟妙惟肖、体物入微、穷形尽态（相）、富有哲理 、淋漓尽致、行云流水、形神兼备、简洁 、浅显、明快、明白、通畅、平淡、无奇 、质朴清新 、淡雅、词藻华丽等 。 （4）风格类 沉郁顿挫 、豪放、雄浑、旷达、沉郁、苍凉、冲淡、低沉、悲慨、苍劲、舒缓、悲凉、俊爽、等。 （5）文章结构 做铺垫、埋伏笔、呼应、浑然天成等。 （6）行文技巧类 虚实相生、水乳交融等。掌握修辞方法在诗歌中运用的特点 诗词常用的修辞手法是比喻、拟人、对比、夸张、借代、双关、互文、等。 其次，读懂诗要注意运用方法 (1)．借助题目、作者、注释。 题目是切入点。古诗的题目很讲究，它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是我们解读诗歌的重要切入点，从题目入手，我们可以迅速准确地理解诗歌。 作者：确定朝代、风格，为后面分析语言、表达技巧、思想内容和诗人的观点态度作铺垫。 注释：可以了解作品创作背景。 (2)、学会从内容上分类鉴赏诗歌。 古代诗词的分类 古代，浩如烟海，从《诗经》到清代的诗歌，数量之多，题材之广，令人赞叹。但就其内容而言，大体可概括为：咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。 掌握各类诗的特点极其方法。（具体鉴于篇幅，不赘述）品茗》大 借助背景 诗歌鉴赏不应忽视对其背景的了解。这里所说的背景，包括诗人所处的社会时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容。这些方面，对诗人的诗歌创作往往有着直接的影响。因而，我们在欣赏诗歌的时候，就应当借此来理解诗歌、把握诗歌。 注意作品中的“细节描写”。 中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。 注意作者的“逻辑思维”。 古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维，并对此加以充分的分析，而忽视了对作品进行必要的逻辑思维的分析理解，从而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴。形象思维不能排斥逻辑思维，而且必须以逻辑思维为基础。 注意作品中的“典故”运用。 用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。 点化前人语句。点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。 明用历史故事。在引用历史故事时，明白地指出是何人何事，这是明用 暗用历史故事。比明用隐蔽，因为没有明白地指出是什么，所以难以一眼看出。如果知道所用的历史故事，便能读懂诗词；反之，便要大伤脑筋了。 反用历史故事。明用和暗用历史故事，都是正用其意，反用历史故事，则是反用其意。 鉴赏、评价1．把握诗歌的意象与意境 诗歌的意象： 诗歌的意象是多种多样的，归纳起来有以下几类： （一）象征性意象 （二）比喻性意象 （三）描述性意象 （四）通感性意象 2． 鉴赏诗歌中的形象 所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物（1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。 （2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。一般的短评写作时要注意先“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证。其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路。值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写。初学者往往失却重点，在简短的文字中写到各方面的内容。 鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致，一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手。但在具体写作过程中不宜出现这些字眼，我们在这时借用的是它的方式和思路。 3、 鉴赏作品的语言 诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性。鉴赏诗歌的语言主要从这几个方面入手。而这几个方面往往是合为一体的。 4．鉴赏作品的表达技巧 表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。主要考查艺术特色和表现形式。 （1）抒情方法。 抒情方法包括直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情。间接抒情的主要手段有借景或物抒情，借人或物言志，另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等。 （2）表现手法。 表现手法可以从三个方面进行把握： 1、创作方法：赋、比、兴； 2、表达方式：记叙、描写、抒情、议论； 3、构思技巧：以动写静，乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等。 在这三个方面中，第三方面为其重点。（3）用典。 鉴赏诗歌的用典主要明确两点： 1、典故的来源及其含义。 2、用典的作用。用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。 （4）风格 风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色。风格就大处而言，有浪漫主义和现实主义之分。从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐（俗）之说，词又有豪放和婉约之别。 1、不同的风格有不同的特征 ： 浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等。 现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等。 2、许多诗人形成了自己的独特的风格： 苏轼、辛弃疾：豪放 柳 永、李清照：婉约 李煜、刘禹锡：隽永 谢朓、谢灵运：自然 李 白：清新飘逸 杜 甫：沉郁顿挫 屈原：雄浑悲壮 王安石：雄健高峻 陶渊明：淡远闲静 王维：恬淡优美 王昌龄：雄壮豪迈 李 贺：雄浑奇特 曹操：豪放磅礴 3、不同类型的诗有不同的风格： 宫廷诗：缠绵宛转 田园诗：恬淡宁谧 山水诗：清新优美 边塞诗：悲凉慷慨 讽喻诗：沉郁激愤 咏史诗：雄浑壮阔 （5）修辞： 主要掌握高考所要求的八种修辞手法，考查的形式一般是明辨修辞的艺术手法，分析修辞的艺术效果。 5． 评价作品的思想内容 第一，思想感情： 考查的主要有三点： 1、情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等。 2、情感载体：杨柳——离别 菊花——傲骨 圆月——团圆 落叶——失意等。 3、抒情方法：见前“鉴赏表达技巧部分” 第二，内容主旨： 考查的主要有： 1、涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象。 2、某一诗句的大意或内涵。 3、诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历等。 4、时代背景、社会现实。 诗歌表现思想内容的形式大致有两种，一是借景物抒情，一是借人物言志。律诗、绝句大多是先描写景物，后抒发情怀；词曲往往是咏物怀古，即借事物、借人物来表明心志。思想内容也就在抒情言志的诗句里得到集中的体现。 对诗歌思想感情的鉴赏，首先从诗歌的基本内容入手，其次写出作者在诗歌中所蕴含的情感。 三、总结、表述 1． 灵活运用常见的古诗鉴赏术语，准确得体地表述自己“就诗论诗”的心得 “写什么”方面：写景抒情；咏物言志（情）；怀古咏史；即事感怀；边塞征战；山水田园；意象；意境；背景；主旨。 “怎样写”方面：浪漫主义；现实主义；诗眼；借景抒情；融情于景；直抒胸臆；虚实相济；绘形绘声绘色；动静结合；化静为动；炼字；起承转合；赋比兴；夸饰；用典；含蓄；对仗；韵脚。 “为何写”方面：抒发……的思想感情；反映……的社会现实；表现……的情趣；寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等）；表达……的追求；流露……的倾向；发出……的感慨；袒露……的心迹；造就……的情致。
既然是鉴赏，那首先要从诗歌的表面意思去解读一下。然后在根据作者当时所处的时间背景环境来剖析他是在怎样的一种情况下出此作品的。可以加入对当时社会状况的描写等客观因素。这样下来岂止是两三千字能表达的清楚哦。
杜甫诗在写实中的象喻性叶嘉莹 今天在这里讲杜甫诗，唤起了我很多三四十年前往事的回忆。30多年前我在台湾大学讲过杜甫诗。那时候我讲得很热情，同学的反映也很热烈。许多人对杜甫的诗和他这个人的深厚博大的忠爱之情都很感动。可是现在，还不是说只有在香港，也包括在台湾，在大陆，甚至在美国和加拿大，我发现对现在的年轻人来说，杜甫实在是一个并不容易讲，也并不受欢迎的题目。我用西方的理论，用双重的性别，来讲《花间集》的美女与爱情的小词，大家觉得很新异，很感兴趣，但对杜甫则没有多大兴趣。因为，很多同学认为杜甫完全是写实，完全是正统，而且他的思想观念完全是属于中国伦理的旧文化旧道德的，太传统太保守了，没有什么新的东西，不能够引起什么新的感动和新的联想。但事实真的如此吗？我在很多年前出版的《杜甫秋兴八首集说》的前言中就曾说过，杜甫是一个集大成的诗人，在他多方面的伟大成就之中最值得注意的，是他继承传统而又能突破传统的一种健全与博大的创造精神。在那篇文章中，我曾经就杜甫在七言律诗的演进中所起的作用讨论了杜诗句法的突破传统和杜诗意象的超越现实。在那篇文章中我还曾说：如果中国的诗歌能从杜甫所开拓出的途径发展下去的话，那么必当早已有了另一种近于现代意象化的成就，然而自宋以来中国的旧诗却并未于此途径上更有所拓进，这是很可惜的。有一位台湾的小说家王文兴教授，他最近给我写了一封信，提出来要和我进行一次关于杜甫诗的座谈。他所选的题目是杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》。为什么选这首诗？因为这首诗是白话的。胡适之先生写过一本《白话文学史》，当然大家都知道，胡适先生是提倡白话文学的，在那本《白话文学史》里边他也非常赞美杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》这首诗。而与此同时，胡适先生还批评杜甫的《秋兴》诸诗，说它们是“难懂的诗谜”。而我呢？我这个人观念是比较开放的，我讲的是古典诗，但是我也欣赏白话诗，包括现代诗和朦胧诗，我还给台湾的一位写新诗的诗人周梦蝶先生写过序言。因为我以为，文学作品之美恶，价值之高低，原不在于其浅白或深晦，而在于其所欲表达之内容与其所用以表达之文字是否能配合得完美而适当。诗歌批评是不应该以“白”与“晦”做标准的。一味求“白”的结果固不免意尽于言略无余味，而一味求“晦”亦未免成为一种病态。杜甫这个人的在语言上的成就其实是多方面的。他可以用农夫的浅白的语言，他也可以用文人的典雅的语言。在《遭田父泥饮美严中丞》那首诗中，他既然写一个老农夫，就完全用白话来描写那个老农夫的言语和动作，写得很生动。但是我们看他的《秋兴八首》，在那一组诗里，他不但用的是非常典雅的语言，而且在文法上有颠倒错综之处。他可以写出来“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”那样的句子，这我们在讲诗歌吟诵传统的时候已经提到过。那是杜甫在七律语言上的发展和突破。可是胡适的《白话文学史》批评杜甫的《秋兴》，说这两句就是不通。因为你想，“啄”是用嘴去啄，香稻没有嘴，怎么可以啄呢？碧梧是树，它又不是一只鸟，怎么可以“栖”呢？应该倒过去，应该是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，这样文法才通。不过你要知道，这样一来文法虽然通了，但意思上却有了微妙的变化，变成了完全的写实。而杜甫本意所要写的，却是香稻之多，多到不但人吃不了，连鹦鹉都吃不了；碧梧之美，不但引得凤凰来栖落，而且凤凰还要终老在这碧绿的梧桐树枝上再也不离开。由此可见，这两句本意不是要写鹦鹉和凤凰，而是要写香稻和碧梧——其实也不是要写香稻和碧梧，而是要写开元天宝年间那太平的“盛世”。由此可知，杜甫在写实中所把握的，并不仅仅是一种对现实描写的“真实”。我们今天讲的这个题目，是《杜甫诗在写实中的象喻性》。但我先要声明一点：我现在所说的这个“象喻”，不是我在讲《诗经》的“赋比兴”时所举出来的西方在阐述形象与情意之关系时那八个名词中的symbol（象征）或allegory（寓托）。西方在概念的划分上是非常清楚的。像“十字架”代表基督，红色的枫叶代表加拿大，那是“象征”。而如果把一种理念寄托在某一事物中，如南宋王沂孙的咏物诗中往往寓有故国之思，那是“寓托”。而我现在所用的这个“象喻”，所指的不是西方词语的那个狭义的“symbol”和“allegory”。我所说的是我们中国诗歌里边的情意与形象之间的关系，也就是诗人的内心与外物之间的关系。我们中国的文化传统是很微妙的。古人说心神相遇，我们用我们的心灵和精神去体会万物，而不是用我们的身体和我们的官能。是所谓“以神行”，是你的精神在运行。所以我们中国的诗学家在讲到诗的时候有这样的话，王夫之的《姜斋诗话》上说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”他说，人内心的情意和外在的景物有在心、在物的分别——那我们上次讲赋比兴的时候也曾经说过了，说所谓“兴”是见物起兴，是由外物而引起你内心的感动；“比”是由心及物，是你先有内心的一种情意，然后才用外界的物象来做比喻。所以这“情”与“景”在观念上是可以分别为“在心”和“在物”的。但情景虽然有在心在物之分，可是当你真正写作的时候，是景生情，情生景，情与景相生。“哀乐之触”，是说你的悲哀和你的喜乐之被触动，它是因为什么而感发出来的？“荣悴之迎”，是说草木的繁荣和草木的枯萎凋零，那外物的荣悴是怎样来到你面前的？他说那是“互藏其宅”，就是像老子所说的，祸兮福所倚，福兮祸所伏。当你在诗歌里边写到草木之荣悴的时候，你表面上写的是物，但是里边有你内心的情意；而当你在写你的情意的时候，你也把你的情意寄托在景物之上了。黄宗羲的《景州诗集序》说：“诗人萃天地之清气，以月露风云花鸟为其性情。其景与意不可分也。”诗人的感情,根本就是可以与外物的草木风雨打成一片的，不可能在感情与外物之间做截然的划分。杜甫写诗的一个特色，就是真正把他内心的情意投注进去。他以表现他内心的情意为主，而不是很死板地刻画描写外物。即以“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”这两句而言，“鹦鹉”与“香稻”这两个词的声调都是“平仄”，“凤凰”与“碧梧”这两个词的声调都是“仄平”，颠倒过来完全可以，并没有平仄声调的错误。那么杜甫为什么放着通顺的语言不说，而一定要把它倒过去说？这就涉及王国维所说的那种“造境”了。王国维在《人间词话》中说：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”我们普通说造境，即那个景物不是一个现实的景物而是诗人想像出来的景物。就像王国维所写的《蝶恋花》词说：“忆挂孤帆东海畔。咫尺神山，海上年年见。几度天风吹棹转。望中楼阁阴晴变。”他说东海上有一个神山似乎很近，年年都可以看见。有一次我就挂起船帆出海去追寻。可是当我历尽艰辛快到那个岛上的时候，忽然间我就发现它的景色完全变了，变得如此阴暗如此悲惨，不再像我从远方所看到的那么晴朗那么美好了。那海上的神山，当然是造境，王国维说他要挂帆到东海上去寻找神山那也是造境。这就是“大诗人所造之境必合乎自然”。其实不只诗歌，小说也是如此。犹太籍德国小说家卡夫卡在《变形记》中写一个人变成一只大甲虫，那当然也是造境。哪有一个人变成一只大甲虫这种事情？这是荒诞，是不可能的。可是你看卡夫卡的故事虽然这么荒诞，但他写那个人早晨起来不能翻身的感觉，他写那个人躲在墙角上被他妹妹用一个苹果打中的感觉，这种种事情都是现实生活中确实有的。这也是“大诗人所造之境必合乎自然”。不过，我们现在所重点要讲的还不是“造境”。像王国维是喜欢写一些哲理之中的想像的境界，像卡夫卡是喜欢写他假想之中对人生的一种体验，所以他们都是喜欢“造境”的人，是“所造之境必合乎自然”。但杜甫不是，杜甫是一个喜欢写现实的人，因此我们今天所要讲的，其实乃是杜甫的“大诗人所写之境必邻于理想”。也就是说，杜诗中所写的现实，其实都不是单纯的现实，其中都包含有他的理想。
最佳答案⒈《绝句》 作者：杜甫. 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 ⒉《钱塘湖春行》. 白居易. 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 ⒊春晓(孟浩然) 春眠不觉晓, 处处闻啼鸟. 夜来风雨声, 花落知多少 ⒋咏柳(贺知章) 碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦. 不知细叶谁裁出, 二月春风似剪刀. ⒌春夜喜雨(杜甫) 好雨知时节, 当春乃发生. 随风潜入夜, 润物细无声. ⒍清明(杜牧) 清明时节雨纷纷, 路上行人欲断魂. 借问酒家何处有, 牧童遥指杏花村. ⒎晚春(韩愈) 草树知春不久归, 百般红紫斗芳菲. 杨花榆荚无才思, 惟解漫天作雪飞. ⒏早春呈水部张十八员外(韩愈) 天街小雨润如酥, 草色遥看近却无. 最是一年春好处, 绝胜烟柳满皇都. ⒐绝句(杜甫) 迟日江山丽, 春风花草香. 泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯. ⒑江畔独步寻花(杜甫) 黄四娘家花满蹊, 千朵万朵压枝低. 留连戏蝶时时舞, 自在娇莺恰恰啼
都是一中的吧，看人别的学校。都没有
我也是霸州一中的 找到了杜甫眼中的人间疾苦杜甫的诗歌一向以雄浑顿阔的风格著称，中国千年诗坛上还没有一个人能以如此的大气磅礴、深沉博爱和他平起平坐。李白虽然飘逸脱俗、高高在上，但没有杜甫的博爱。苏轼虽然才华横溢，激情豪放，但没有杜甫的深沉。我每每读起杜甫的诗，不仅被他那炉火纯青的诗歌才华所服膺，更被他那颗崇高、善良的灵魂深深地打动了，有时竟为他的怀才不遇感到愤愤不平，有时为他那多蹇的命运感到深深的同情，更为他那种虽九死而不悔的执着振臂高呼，激情澎湃。有时我不禁地问：杜甫既然得不到狗皇帝的信任，那就算了，干脆学李白那样，不做官了，过着“散发弄扁舟”的隐士生活，倒也落着个清净闲适。况且他还可以凭借着年轻时的盛名为自己捞点好处颐养天年是不成问题的。他早年的结交多是一些政治、文坛上的大腕人物，再加上他那显赫的家族史，足以使他有条件过着处尊忘忧的贵族生活。然而他却“笨”得很，偏偏不走这条路，他好象天生就像耶酥、释珈磨尼那样为拯救苍生甘愿承担痛苦，他很自觉地走上了那条承担痛苦的不归之路。在漫长的旅途中，他经历了凄惨的战乱，刻骨铭心的骨肉分离，极度恐慌的大逃难，亲朋好友的分离聚散，疾病的折磨，他亲眼看到了战乱给天下苍生带来的深重的苦难，看到了他所誓死效忠的唐王朝一天天地走向自我毁灭，看到了自己这一生注定难酬壮志的悲惨人生。总之，人世间所有最悲惨的事情他都经历过，尝试过，品尝过，吞咽过。这么多的苦难岂非常人所能包容呢？然而杜甫的伟大独特之处就在于他的博爱容忍了这些凄风苦雨、装下了那么多的人间悲苦，然后用他最深沉的声音唱出了惊天地、泣鬼神的诗歌。人们至今还被这个崇高的灵魂所吸引着、感动着。“诗圣”这个响当当的荣誉称号，他绝对是当之无愧的，舍他还有谁能够负得起这个沉重的称号呢？杜甫的诗歌多采用境界开阔的意象，他总是从大处落笔，或如燕赵之士慷慨悲歌，易水送寒，或如北方游牧少年策马奔腾，谈笑风生，或如才气纵横、壮志满怀的志士目极八荒，壮志凌云，或如不可一世的魏武曹操包举宇宙，囊括乾坤，或如英雄暮年虽年老，仍强打万丈豪情，其勇绝不输少年时代的血气方刚。十四五岁的杜甫气概就与众不同，有诗为证： 性豪业嗜酒，嫉恶怀刚肠。脱略小时辈，结交皆老苍；饮酣视八极，俗物皆茫茫。 试问除了杜甫，谁又能年纪轻轻就写出这样睥睨八极，霸气十足的诗来呢？即使有也是强装出来的，让人一看就知道底气不足。而杜甫确实是有资本的，他的狂是天然的。少年杜甫，从七八岁起一直到弱冠，都是在枯燥的书斋里度过的。他少了与外界的接触，同时也少了很多世俗味，书斋虽小，但他的世界却很丰富。可以说，书斋是个没有时春夏秋冬，寒暑交替的永恒世界，杜二在这里看到了永恒，沿着上下五千年的绳索，他看到了屈原、贾宜、诸葛亮，还有庾开府、何逊、谢灵运等，更使他感到骄傲的是他在史书上看到了他那文治武功都赫赫有名的十三世祖杜预，还有他的祖父杜审言——初唐大名鼎鼎的宰相，“文章当得屈宋做衙官，吾笔当得王羲之北面。”，如此显赫的家族史，怎能不让他产生一种高高在上的精英意识呢？所以当前辈诗坛领袖催尚、魏启心称赞他的文章可压倒杨雄、班固时，他也默认了，他当之无愧的。这种高高在上的精英意识很自然地溶入到他的诗歌里，他在诗的国度里，他就像一位天神，鸟瞰着人间的一切，他不仅熟悉这个世界的过去，更清楚如何构建世界的未来。他是他那个时代独一无二的天才。二十岁的子美带着匡扶社稷的志向，远离家乡，游历四方，寻求功名。二十四岁的子美登临巍峨挺拔、突兀而起的泰山，就雄心四起，写下了千古传诵的《望岳》：岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 看来，他这次的出游，是铁了心要干番轰轰烈烈、名垂青史的大事，而且是那么的有信心。这段时期，杜二的诗歌明显有一种建安风骨，积极进取，信心十足。这一时期的诗歌多数是写快马、苍鹰之类让他意气奋发的动物，如“骁腾有如此，万里可横行”（〈房兵曹胡马〉），“何当击凡鸟，毛血洒平芜。”（〈画鹰〉）。 然而，自古英雄磨难多，杜甫“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想受到了他根本没有预料到的冷落和打击。二十四岁的子美在洛阳考功名落第了。虽然，他并没有因此自卑，因为他知道那些考上去的士子他们的小脚文章哪能和自己比呢，但是他确实失去了一次难能可贵的为官的好机会，毕竟他也是个没落的贵族士子，没有皇亲国戚的提拔，也没有得到达官显贵的重视，子美要想在政治上有所作为，最好的办法还是通过科举走上仕途。这是没有办法的，谁叫他生活在科举盛行的唐朝呢？然而他对科举实在很不屑，同时，狭小的科举场也容不下子美“读书破万卷，下笔如有神”，让一般士子看了就汗颜的天才。杜甫毫不犹豫的放弃洛阳的功名，直奔他日夜盼望的长安城，希望在那里能够像历史上的诸葛亮一样，得到唐皇帝的信任和重用，干一番惊天动地的事业。可是英雄的命运注定是悲惨的。他在长安的十年，不仅没有捞到半点功名，而且还寄人篱下，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的生活。最后他的自尊受不了，不得不离开他曾经神往的长安城，开始漂泊四海，浪迹江湖。 他的这次出游，是唐王朝开始由盛转衰的最后十年，在这十年里，那些达官显贵，尤其是那群皇亲国戚都过着糜烂腐朽的生活。昏庸无能的玄宗宠信杨贵妃，荒淫糜烂，耽于政事；那奸相杨国忠、李林甫搬弄是非，淆乱朝纲，杀害忠良，几乎葬送了李唐天下；北边的野心家安禄山正在磨刀霍霍，准备改朝换代。还有西边的吐蕃、回纥也在虎视眈眈。这一切，亡国的征兆，杜甫看在眼里，痛在心上。有爱才有恨，有热爱才有憎恨。对于唐玄宗的荒淫误国，杜甫是毫不留情面的，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这句醒世警言写的如此的露骨、如此的激愤，如果他对天下苍生没有一种与生俱来的怜悯之心，如果他对李唐天下缺乏强烈的责任感，他能如此激愤、忧虑、大胆吗？“诗圣”这顶帽子，只有他一个人才能戴的起！除了他，谁都没资格，谁都戴不起！ 公元756 年，唐王朝终于在它长期埋下祸根、国家积贫积弱的形势下爆发了一场导致它从此走向衰落的内乱。俗话说：“乱世出英雄。”、“乱世识忠良。”杜甫原本就有管乐之才干，苏武之忠节，像他这样的奇能异士不在乱世建立奇功伟业，那真是历史的悲哀。事实证明唐王朝确实病入膏肓，无药可救。唐肃宗虽有力挽狂澜、王朝中兴的决心，然而终究能力有限，再加上是非不分，听信谗言，任用小人，排挤忠良，杜甫也在这些不必要的权力斗争中丧失了报效国家、中兴唐朝的机会，而且彻彻底底地丧失了，从此历史上就少了一位中兴名臣，添了一位悲情诗人。或许历史就是因为有了像屈原和杜甫这类为了追求光明理想，虽九死而不悔的仁人志士才显现出他它的伟大，它的光辉，它的魅力。杜甫那发自肺腑的诗歌，总是刺激着人类那根善良博爱的神经，读来不禁潸然泪下。那首〈登高〉至今还在后人的耳边荡气回肠。 风急天高鸟飞回，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常做客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 我特地要提一下历史上的一位伟人，是他，只有他可以牵动杜甫那根独特的神经，人们可以通过看他的一生就能想象杜甫如果被皇帝重用将会是什么样子，他就是“功盖三分国，名成八阵图”的诸葛亮。杜甫对诸葛亮的崇拜简直到了顶礼膜拜的程度，有诗为证：诸葛大名垂宇宙，忠臣遗像肃清高。三分割据纡筹策 万古云霄一羽毛。 伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。 一种崇敬之情流于诗表，杜甫还有很多诗歌都是颂扬诸葛亮其人其事，杜甫一生都在效仿诸葛亮，对自己的报国事业鞠躬尽瘁，死而后已。〈江汉〉写于他逝世前两年，江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天公远，永夜月同孤。落日心尤壮，秋风病欲苏。古来存老马，何必取长途。 这首诗是杜甫一生的漂泊史、血泪史，读罢掩卷，不忍再想象下去了。 在杜甫后半辈子流浪的生涯中，那些弃妇、少年得志但晚年魄的故友总是拉动着杜甫那根敏感酸苦的心弦，他对这些人实在太敏感了，他每遇到这样的人，他总是要吟诗挽唱。〈佳人〉写的凄切哀婉，如果没有倾注了他自己感时不遇的悲愤之情，是绝对写不出来的。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”岁暮将终，壮志仍未伸展的杜甫在落花时节遇到了当年红顶一时，如今却穷困潦倒的著名歌手李龟年，他再忍不住了，他不发牢骚怎么行呢？。还有一代名画师曹霸、一代大文豪郑虔、还有他的莫逆李白、高适，这些好友相继落魄不得志，一个个先他而逝，给他的精神带来了巨大的创伤，使得他的晚年遭受了人世间最大的悲哀，“百年歌自苦，未见有知音”这是杜甫在经历了风雨飘零、尝透了人间种种苦难的一生后发出的最惨痛的嘶喊，这声音犹如杜鹃啼血，嘶哑而深沉。这歌声震动了那个黑暗时代的每个角落，这歌声浸入到每个炎黄之孙的心灵里面。这歌声穿洋过海，传到了世界七大洲，；陶移着大洋彼岸的人们的情操。这是我们中华民族的骄傲。 那段历史的不幸给造就了杜甫的不幸，然而杜甫的不幸却光辉灿烂了那一段历史，使后世看到，那个时代除了血泪、卑污之外，还有崇高和光明，这就是我读杜甫诗最大的心灵收获
浅论唐代送别诗的特点论文
摘要: “黯然销魂者，唯别而已。” 千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离别之感，牵动了多少人的心弦，“离别”也就自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。从先秦《诗经》到两汉的乐府，从唐代诗歌到宋元词曲以至明清的诗文，离别之情唱之不尽，犹如长江之水源远流长。特别是唐代，由于波澜壮阔的社会生活、由于跌宕起伏的人生际遇，更使得“送别诗”成为唐代诗歌中的重头戏。本文从诗歌类型、抒情方法、艺术特色等来浅论唐代送别诗的特点。
关键词 ：唐代 送别诗 类型 抒情手法 艺术特色
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。” 自从有了人类，有了社会，便有了分离，许多本该是天长地久的，却不得不天隔一方。唐代自然也是如此。这个中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，疆域广大，国内和国际交流频繁，所以人们的活动场范围也在不断扩大，人口的流动性增强，上至达官贵人下到黎民百姓，都有机会主动或被动地离开自己的家。所以，送别的种类很多，涉及领域广泛，而且又都是一往情深。而特殊的社会背景，特别的人格追求等，又使得唐人的送别诗有了自己独特的特点。
一、送别诗的类型之多，情感之深
孟郊的《古别离》、杜甫的《新婚别》写的是夫妻间的离别，那份别离的幽怨与痛苦，自是感人至深的。李益的《喜见外弟又言别》和柳宗元的《别舍弟宗一》则是兄弟间的骨肉分离，难舍之情溢于言表。而孟郊的《古怨别》、杜牧的《赠别》则极写情人间的缠绵悱恻。这些可算是亲人间的、情人间的离别，而在唐人的送别诗中，抒写更多的则是同僚间的、朋友间的离别之情。
（一）友人的离别，直接抒写离别之情的送别诗
友情是世上最真挚，最复杂的情感之一。诗仙李白的一句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。以水深比情深，形象地道出了这段友情真实质朴，“不及”二字更形象的说明彼此的友情深厚。可见诗仙的神来之笔是多么的精妙，化无形的思念之情为有形的流水，诗中毫无悲伤之情。而卢纶的诗虽是直接抒写离别之情，却多了一层浓郁的悲情色彩。“故关衰草遍，离别自堪悲”，在这一萧瑟，冷清的景象中，离别的悲情格调格外沉重。
他们有的是写送好友到外地去做官的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》、王维的《送元二使安西》和《送梓州 李使君》、李白的《送友人入蜀》等，好友外出做官，诗人摆酒相送，其间充满了殷殷的叮嘱和深深的情谊。
有的是送好友到外地做官的，但际遇不同，与前者相比，他们的友人或同僚却都是被贬的，这类诗歌，在唐人的送别诗中占了很大的份量，如王勃的《别薛华》、宋之问的《送别杜审言》、刘长卿的《送裴郎中贬吉州》、柳宗元的《重别梦得》等，诗人在送别好友的同时，或表达政治上的失意，或渲泄对朝廷的不满，或表明对友人遭遇的同情与宽慰，感情深切而感受人。
还有一类，也与做官有关，那就是送友人去远征的，如陈子昂的《送魏大从军》、岑参的《送李副使碛西行军》等，这些多是边塞诗人的作品，充满豪情壮志，感情慷慨激昂。
相比之下，下面的这类送别诗，可能会让人的心情轻松一些，那就是送友人去远游的，也可能是诗人多半不愿把“柴米油盐”放在诗中表现出来，所以，我们读不到多少他们为生计而四处奔忙的句子，更多的倒是游山玩水的闲情逸致。如杜荀鹤的《送友人游吴越》、李白的《送孟浩然之广陵》、刘长卿的《饯别王十一南游》等，这些诗毫无悲酸之态，也不故作豪放语，意境高远，情深意浓。
（二）借诗吐心中的激愤或借诗明志的送别诗
我们学过李白的《梦游天姥吟留别》就是这类诗，其中最典型的句子“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。这一句是全诗感情高潮的句子，表明了作者对权贵的蔑视，诗人以诗歌明志，也是全诗的主旨所在。诗仙不愧是诗仙，神来之笔一扫官场的压抑之情，向往名山仙境，是出于对当权者的抗争，这一句道出了多少怀才不遇的仁人志士的心声。在这一类送别诗中，往往穿插意愿与现实，理想与现实的矛盾。在诗中掺杂着诗人对世事的愤懑，对人生失意的抑郁不平，因此，激愤的色彩十分明显，但是这些诗人不愿沉沦，仍想建功立业。王昌龄的《别刘婿》“身在云海上，云连京国深，行当务功业，策马何锓锓”，虽然未被君王任用，屡遭贬谪，但仍胸怀大志，一心想建功立业，这类诗人的情感是复杂的。
在送别诗中，若是两人一贬再贬，其心境更是别有一番滋味。柳宗元和刘禹锡是患乱之交，二人因在改革中力革时弊，二人同时遭难，远谪边地。去国十年之后，又召回京，未料二人再次遭贬，柳宗元贬为柳州刺史，刘禹锡贬为连州刺史，他们一同赴任在中途离别。在这样的背景下，柳宗元作了《重别梦得》这首诗“二十年来万事同，今朝歧路各西东”。皇恩若许归田里，晚岁当为邻舍翁。复杂的感情寄寓在朴实无华的语言中表现出来，不言悲情而自有悲情，不言激愤而自有激愤。这一类诗往往清新自然，读来明白晓唱，别有一番滋味在心头。
（三）重在劝勉，安慰，鼓励的送别诗
俗话说“人生得一知己足矣”，漫漫人生路，正是因为有了好友的鼓励，安慰，才使我们有信心去迎接挑战。在这一类送别诗歌中，被后人誉为“诗家天子”的王昌龄，不仅以边塞诗著称，其笔下的送别诗不论对自己，还是对友人都以一种积极的心态去对待。那首脍炙人口的《送柴仕御》“流水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”离别之即，劝慰友人，对离别之事轻描淡写，以化远为近的诗句缩短自己与朋友之间的距离，以其情深意长而熨帖人心。语言明快自然，一洗哀伤之气。一句明月何曾是两乡，表明了诗人之间心心相应的感情，同时也反映了委婉的劝说之意。在这一类送别诗之中，王唯《送元二使安西》和高适《别董大》则是千古绝唱。
（四）抒发一种复杂的思想感情的送别诗
这一类送别诗，情感比较复杂，既有离别的伤感，又有自己的身世命运之感，意境宏大，基调慷慨。其代表是享有边塞诗派代表美誉的岑参。他笔下的送别诗，豪气冲天，构思奇妙，将边塞景观化入诗中。为代表的这一类送别诗意境宏大，往往有一种独特的神韵。他这类送别诗将边地风光写入诗中，为送别诗开拓了一片新的领域。代表作如《白雪歌送武判官归京》，这首诗抒写塞外送别、客中送客之情，但并不令人感到伤感，充满奇思异想，浪漫的理想和壮逸的情怀使人觉得塞外风雪变成了可玩味欣赏的对象。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这壮美的画面，使人宛如回到了南方，见到了梨花盛开的繁荣壮丽之景，心中的喜悦可想而知。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，帐外那以白雪为背景的鲜红一点，更与雪景相映成趣。那是冷色调的画面上的一点暖色，一股温情，也使画面更加灵动。全诗内涵丰富，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力。
二、运用多种手法，表达深情真挚的感情
送别诗首先是抒情诗，诗人们在抒发心中的情感时，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的使用比喻......那么，在唐代的送别诗中，表现出来的手法也是多种多样的。
（一）直抒胸臆
好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，所以，在唐人的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品。如高适的《别董大》：千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知已，天下谁人不识君。前两句直写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言而毫无保留阻碍，慷慨悲歌，一吐为快。
（二）借景抒情
直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接的体现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人不愿去仰声长呼，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了借景抒情这一法宝。王国维说：“一切景语皆情语” 的确，景物在有情人的眼中是会变的，它会因人的情绪的不同而不同。所以，在送别诗中，诗人们在送别时眼前的景物也都往往附上了浓重的情感色彩。唐代的诗本就重情趣，重意趣，他们在表现“情”与“意”的时候，往往都要借助“景”或“境”，这一点在唐代的'送别诗中也有深刻的体现，是唐代送别诗的一个相当显著的特点。
如李白的《送友人》：青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣。首联写送别的地点在郊外，青山白水，景色如画，但一“横”一“绕”就把不愿分离的惜别之情借助山水表达出来。中间两联更写离别的深情，颔联想象别后友人的行程，表达了对友人的殷切关怀，颈联“浮云”象征友人行踪不定，“落日”隐喻诗人依依惜别的深情，情景交融，扣人心弦。尾联情意更切，马犹如此人何以堪。整首诗借景抒情，新颖别致不落俗套，感情真挚而感人。
（三）融情寓景、情景交融
借景抒情这种艺术手法，自从产生以来，一直都是最常用的抒情手法之一，用在诗歌中的更是俯拾即是，因为离开了景而纯粹去谈情，仿佛这情便没有了着落。所以，在唐代的送别诗中，几乎每首诗都有借景抒情的例子。但借景抒情的最高境界则是：融情入景，把一段浓浓的深情，深婉含蓄地藏在简淡的、似乎是不经意间得来的景中，只留下若隐若现的一截丝头，让读者去发现、去抽取，越抽越多，牵出一腔心事，跌宕起伏，意味深远，一如醇酒，虽清洌而味厚，时愈久而愈香。
如：刘长卿的《送灵澈上人》：苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独远归。这首诗即景抒情，情在景中，写景有一种淡淡的意境，精美如画，竹林寺远，钟声触动思绪，归影勾起诗人的归意，但诗人形象隐于诗外，在闲淡的意境中，我们可以看到诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀。但这种情怀全在意境之中，诗人一句也没有说，却深得融情入景之三味。
三、健朗高昂的格调
“多情自古伤离别”，这是柳永式的、带着浓重伤感情绪的离别，也是和他有着相同感触的许多人的离别。唐代的送别诗中，这类诗不在少数。王勃的《送杜少府之任蜀川》与柳永的这句诗在格调上迥然不同，一洗送别的悲酸之态，意境开阔而音调爽朗。
如王维的《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。这场深情的离别，我们看不到有丝毫黯然销魂的样子，诗人借送别的时间、地点，巧妙地布置环境，使得景色色调清新、明朗，轻快而富于情调。
如李白的《鲁郡东石门送杜二甫》：醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开。秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯。此诗以醉别开始，以干杯结束，首尾呼应，一气呵成，充满豪迈不羁和开朗乐观的感情，格调爽朗，毫无缠绵哀伤的情调，且诗中自然美与人情美相互映衬，充满诗情画意，特别是结尾两句，干脆有力，言有尽而意无穷。
这些在分别时唱出的豪放旷达的诗句，正体现了唐代诗人那种豁达的胸襟和乐观向上的人生态度，一扫悲情哀语，而成为送别诗中的一道风景。
四、造句精审、言浅情深
真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。那是一种醇正地人情美，真正的友情美，而真正的美从来都是不用雕琢的，“豪华落尽见真淳”，在送别友人的时候，诗人们往往把自己的一颗真心，用最朴素的语言捧出，化成千古绝唱。
如孟浩然的《留别王维》：寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。全诗既没有优美的画面，也没有华丽的词藻，语句平淡近乎口语，对偶不工，语出天然，但深挚动人的感情却挥之不去，言浅情深，余味悠长。
再如柳宗元的《重别梦得》：二十年来万事同，今朝歧路各西东。皇恩若许归田里，晚岁当为邻舍翁。寓复杂的情绪和深沉的感慨于朴实无华的语言之中，语似质直而意蕴深婉。
送别自是有情人的事，是有真情的人的事，所以每一首送别诗都是发乎真情的至真至纯之语，语出天然，不用修饰，我们自会被那份深挚的友谊感动了。
作为唐代诗歌大观园中的一朵奇葩，唐人的送别诗在其思想内容上，大大丰富了唐代诗歌的题材和内容；在艺术表现上，格调或豪放或含蓄，或旷达或深婉，抒情或直露或蕴籍，或借景或托物，用语浅近，不事雕琢，真正体现了“境近意远，词浅情深”的艺术特点。
说起杜甫，人们自然会想到他的诗，想到他忧国忧民的形象，可是仅凭这些，杜甫诗圣的称号才说对了一半。杜甫在诗作之外，还有很多人们不太知道的行为和品格，才足以使宋人把杜甫推崇为诗圣，而非李白；也正是这些行为和品格，就连苛刻的南宋理学宗师朱熹也大加赞扬，把杜甫评价为人格上的楷模。 孟子说，人皆可以成尧舜，意思是每一个人都可以成为尧成为舜。明代的王阳明甚至说满街都是圣人，但是如果我们取一个严格的标准，谁能称得上真正意义上的圣人呢？而我们可以请出一位人物，那就是杜甫。杜甫一生身居下位，是一位平民中的平民，但他却以自己的行为和实践完成了平民到圣人的超越。这也是后人除诗歌之外极力推崇杜甫的原因之一。 我们知道在安史之乱之后，由于安史叛军占领了长安，无数的唐朝的大官都投降了，做了一个伪王朝的伪官。包括当时的宰相陈希烈驸马张垍，杜甫的好朋友王维等人也这样做，惟独杜甫，惟独这个官居八品以下，真正是一个芝麻绿豆官的杜甫，他坚守了民族气节。冒着生命危险逃出长安，逃过唐军跟叛军对峙的战场，逃到唐朝临时政府所在地。就是这样一个举动，当时其他人都没有过，只有杜甫这样。所以在这些方面杜甫确实是身体力行地体现儒家的精神，用他的实践展示着儒家的一种道德风范。他用他的行为来说明儒家心目中间的道德规范应该是什么样的。所以这些也许是杜甫在诗歌之外的另一种人格魅力。在群星灿烂的唐代诗歌的天空中，李白无疑是最为耀眼的一个星座。在整个中国诗歌史上，李白也是最伟大的几个诗人之一。他那豪放不羁的个性，排山倒海的气势，出神入化的想象，生动自然的语言，创造出一片雄奇瑰丽、五彩缤纷的诗境，使他成为继屈原之后最杰出的浪漫主义诗人，成为豪放派文学最优秀的代表。凡是有点中国文化基础的人（不管是中国人还是外国人），都可以随口背诵几句李白的诗：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”；“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”；“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山”；“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”；“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”；“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”……诗人的豪情逸兴，如同滚滚大江，长流天地，长流人心。 此刻，我想起了那首脍炙人口的《早发白帝城》：朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。诗情是那样豪迈，格调是那样轻快。可是，你能想到么，这首充满生气和文采，给人愉悦和振奋的诗，却是李白晚年之作，是他五十九岁时以衰病之身写下的作品？ 唐玄宗天宝十四年（755），标志着“开元盛世”结束，使大唐王朝从此走向衰落的“安史之乱”爆发。次年（756），叛军攻占长安，玄宗仓皇逃往蜀中，太子李亨自行即位，是为肃宗，尊玄宗为太上皇。国家的危难，人民的困苦，使隐居于庐山的李白寝食不安，他渴望投入平叛的战斗之中。这时，永王李璘奉玄宗之命，以抗敌平叛为号召，在江陵（今湖北省荆州市）起兵，率师东下，并一再派人邀请李白入其幕府。李白出于一片爱国热忱，慨然接受了永王的邀请。在这羽檄交驰的战斗氛围里，青年时代那“天生我材必有用”的雄心又在他的胸中鼓动，他把自己想象为在淝水之战中指挥若定、大获全胜的东晋宰相谢安（字安石），乐观而自负地唱道：“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”（《永王东巡歌》其二）然而，永王李璘却企图乘机扩充自己的势力，与其兄唐肃宗发生了矛盾，不久就被肃宗的军队所消灭。这一来，一心杀敌报国的李白竟莫名其妙地成了“叛党”，被投入浔阳（今江西九江）监狱。经人营救出狱以后，又被判处流放夜郎（今贵州桐梓一带）。这时，李白已经五十八岁。接踵而来的残酷迫害，数千里艰险坎坷的长途流放，使这位一向乐观豁达的老人倍感辛酸。在凄风苦雨的流放途中，他曾悲愤地写道：“平生不下泪，于此泣无穷。”但是，李白毕竟是李白，尽管屡遭挫折，身陷困境，却改变不了他的一身傲骨、满腔豪情，消磨不了他的济世壮志、爱国热忱！乾元二年（759）春天，李白行至夔州白帝城（在今重庆市奉节县），遇赦获释。怀着意外的惊喜，他立即乘舟东下江陵，并在归途中写下了这首名作。 大多数读者可能都是在少年时代就记住了这首诗，并从此牢牢铭刻于心。“朝辞白帝彩云间”，多么明丽的景色；“千里江陵一日还”，多么迅捷的速度；“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，更以具体而生动的形象，把舟行之轻快与诗人心情之畅快融为一体，写得既空灵飞动，又富有哲理，令人悠然神往，堪称千古名句。整首诗明白晓畅，琅琅上口，带给人浓郁的诗情画意，使与诗人相距一千几百年的少年读起来也毫不费力。那时，你幼小的心灵，一定充满了对这位才气横溢的伟大诗人的敬仰和羡慕。 不过，当你有了一定的人生体验，又了解了李白写作此诗的来龙去脉以后，再来细细品味这首诗，你的感受必定会有所不同。“朝辞白帝彩云间”，不仅写出了清晨明丽的自然景色，而且烘托了诗人摆脱流放苦境的愉快心情。“千里江陵一日还”，固然写出了轻舟顺流直下的迅捷，更写出了诗人向苦难告别的急切。“江陵”并非李白的故乡，此时的李白，已是孑然一身，无家可归，不过暂借江陵栖身而已。这里的“还”字，无非表现了一个垂暮老人从长流夜郎（在唐代尚被视为蛮荒之地），死无葬身之处的噩梦回到能够正常生活的世俗社会的些许欣慰，由悲转喜，喜中含悲，可谓意味深长。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，既是写实，又带有象征意义：让权贵的诬陷、小人的诽谤都像那匆匆而过的猿声一样抛在脑后吧，诗人的心中还燃烧着希望之火，还将继续奋力向前！事实也正是如此：在他回到江陵之后，还时时想着为国家效力。直到六十岁时，听说叛军气焰复炽，平叛名将李光弼出镇临淮，他又主动请缨北上，可惜因病半道而返。此后，贫病交加的诗人依靠族叔、当涂令李阳冰勉强维持生计。宝应元年（762），六十二岁的伟大诗人卒于当涂（今属安徽）。回顾诗人艰辛的晚年，再反观《早发白帝城》这首诗，你当然仍会敬佩诗人那挥洒自如的天才，但你更会被诗人那至老不衰的浪漫主义豪情所震撼。正因为如此，有过李白那样流放边远地区的经历、并从李白诗中吸取过营养的明代著名蜀中诗人杨慎（杨升庵）极力称赞这首诗“惊风雨而泣鬼神矣”。 确实，像李白这样毕生充满自信，历经磨难而豪情依旧，始终保持着高亢而嘹亮的歌喉的诗人，在整个中国文学史上是极其罕见的。与李白同时的杰出诗人王维，年轻时也曾写过一些豪迈的诗篇，留下了“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻……回看射雕处，千里暮云平”，“大漠孤烟直，长河落日圆”等被人广泛传诵的名句。但经过一番宦海风波，他的豪情便大为消减，转而专意于恬淡清丽的山水田园诗的吟咏，后来更是“晚年唯好静，万事不关心”。只有李白，哪怕被严酷的现实碰得头破血流，被明枪暗箭弄得伤痕累累，却一如既往地昂着高傲的头颅，唱着豪迈的诗章。这惊天动地的豪情，来自酷爱自由的天性，来自冲决一切罗网的勇气，来自对祖国的无比热爱，乃是中华民族伟大气魄的突出体现。 李白豪迈壮丽的浪漫主义诗歌，将中国文学的浪漫主义传统推向了新的高峰。还在李白在世时，著名诗人贺知章便惊叹其为“谪仙人”。与李白齐名的伟大现实主义诗人杜甫对他深怀敬意，推崇备至：“白也诗无敌，飘然思不群”；“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”继杜甫之后，唐代古文运动的领袖韩愈对李白十分尊崇，并将李白与杜甫相提并论：“李杜文章在，光焰万丈长。”人们仰慕李白豪放飘逸的诗风可望而不可及，将他尊为“诗仙”。一千三百多年来，李白的诗风沾溉了历代诗人，流播于五湖四海，产生了极其深远的影响，值得中国人民永远引以自豪，巴蜀儿女当然更应为此而骄傲。 李白——巴蜀人民的杰出先贤。 李白——中华文化的光辉代表。你好！shaorunjia2001真心为您解答~~ ~亲，如果你认可我的回答，请点击【采纳为满意回答】按钮~~手机提问者在客户端右上角评价点【满意】即可。~你的采纳是我前进的动力~~【如果我做错了欢迎大家指出我的错误，毕竟我不是万能的】~如还有新的问题，请好评和采纳后重新另外起一题向我求助，答题不易，敬请谅解~~O(∩_∩)O，记得好评和采纳，互相帮助祝学习进步！
结题报告摘要本课题的研究旨在激发学生学习古典诗词的兴趣，调动学生学习古诗词的积极性，通过诗歌鉴赏理论知识做铺垫，加上教师精练做指导，以及高考前适度专题训练， 提高学生对古典诗词赏析的实践能力。
整个课题研究过程遵循“诗歌鉴赏理论—实践—理论”的规律。通过教给学生鉴赏古典诗歌理论知识，激发学生学习诗歌的兴趣。
通过诵读、实验、练习、创作等方法，适时、适地、适度地教给学生正确的鉴赏方法。通过本课题的研究，加深了学生古典诗歌的积淀，综合提高了学生的文化素养。
同时也促进了课题组参与教师教学观念的更新和教学方式的改变。结题报告一、课题背景及界定（在什么背景下我遇到了什么问题？这个问题的内涵是什么？）中国是一个诗的国度，中国古典诗词集意境美、情感美、语言美，韵律美于一体，值得我们每一个人用心去诵读、去体会。
两千年前，先哲孔子身体力行传播“诗教”。今天，我们同样要重视古诗词教学。
从承载文化遗产这方面而言，古典诗歌有着其他文本所不具有的优势。特别是进入高中新课程改革，高中语文必修和选修课本中都收录了大量优秀的古典诗词，从最早的诗歌总集《诗经》到唐诗宋词，无不反映出现代教育对高中生文学作品赏析能力培养的重视。
培养学生的古典诗歌鉴赏能力，有助于提高学生的人文素养和审美情趣，激发学生的想象力和创造潜能，发展个性，丰富精神世界。但目前高中学生对古典诗词的认识仅限于读读背背，满足于名句默写能挣到分，并没有深入理解诗歌的意境内容和情感；目光也仅限于课内诗词，并没有广泛涉猎延伸到课外，阅读数量不足，质量不高；对诗歌的鉴赏仅限于浅层次的感知，懵懂乱猜，没有掌握系统科学的方法。
针对学生学习现状及存在的问题，急需教师“答疑解惑”“授之以渔”，对学生进行古典诗词赏析方法的指导。由于古诗词作为古代的一种文学存在，包含有丰富的中华优秀传统文化及历史知识，作为最精粹的汉语言文学，又包蕴有丰富的情感和表达手段，因此，学会赏析古典诗词有一定的难度，对于普通高中的学生来说，更是如此。
对于教师来说，也时常会遇到费时费力地教，学生能力却难以提高的窘境。大多数教师面对古典诗词的教学，都会产生许多困惑，有自身文学素养的欠缺，有欣赏方法的概念模糊及具体应用的困难，也有对基础薄弱学生的教之乏术。
学术界也缺少对中学生赏析古诗词方法的具体指导，所以，在中学教学实际当中，确实有必要进行中学生古诗词赏析方法研究。本课题尝试通过教学实践和探究解决高中学生古诗词赏析方法的指导（如通过朗读、背诵、默写、赏析、解题等学习方法），致力于学生诗歌鉴赏能力的提高。
二、理论依据及意义研究的理论、实践、政策依据。《高中语文新课程标准》要求高中学生“背诵一定数量的我国古代诗文名篇，学习中国古典诗词格律的基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富文化积累，为形成传统文化的底蕴打下扎实基础。”
新课标在“课程目标”的“必修课程”部分中指出：能感受形象，品位语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。 《高考考纲》规定古诗词默写和欣赏是必考内容。
近几年高考对古代诗歌考查的要求是：（1）鉴赏其形象、语言和表达技巧；（2）评价其思想内容和作者的观点态度。人教版高中语文选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》为本课题提供了直接的赏析方法理论指导，如“以意逆志，知人论世”；如“置身诗境，缘景明情”，如“因声求气，吟咏诗韵”等，可以作为我们教学研究中的参考。
我校的常规活动“晨读暮诵”，为同学们朗读背诵古诗词提供了时间保障。学校每年都会有“中华经典颂”诗歌诵读比赛，为学生展示古诗词朗诵才华提供了舞台。
进行这一课题研究，1.有助于帮助指导高中学生进行古诗词赏析，落实课标有关古诗词的学习要求；2.有助于帮助参与研究教师在古诗词教学实践中提高指导能力；3.有助于提高学生高考古诗词部分成绩；4.也有助于总结出普遍而具体的方法供其他教师和同学们作为参考。三、研究的目标、内容、方法、步骤及过程研究目标： 1.让学生在接触、了解、诵读、鉴赏经典古诗文的同时，感受中华民族的优秀传统文化，激发其热爱传统文化的情感。
2.教给学生鉴赏诗歌的理论知识，激发学生诗歌学习兴趣。 3.在实践中探索研究高中学生古诗词赏析学习方法。
4.汲取诗歌中深厚的文化精神养料，成为中华优秀文化的继承者和传播者。研究内容： 1.更新古诗词教学理念，改变传统教学方法，确立学生的主体地位。
2.激发学生品读诗歌的兴趣。 3.引导学生反复诵读诗歌，增强语感，提升鉴赏能力。
4.注重诗歌鉴赏、答题方法的传授。研究方法、步骤及过程：结合教学实际，课题成员进行了明确的分工。
各个年级身体力行，进行课题的实验与研究。1.开展活动各年级根据各自年级的指定篇目开展古诗词背诵活动，掀起了学习古诗词的热潮，夯实了古诗词的积累，为感悟赏析打下了坚实基础。
2.拓展练习各年级本着课内总结方法，课外提高能力的原则，在课内学习的基上，适当进行了。
在中国古代史的漫长岁月中，尽管陆游一直是一位深受人们关注的重要人物，但人们对他的研究多集中于他的文学作品上，从而忽略了陆游爱国情怀表达极为丰富，针对这一情况，本文试图对陆游的爱国情怀作较全面的探索，这也是之所以选择这个课题作为论文的出发点。
本课题的研究，目的在于帮助我们更全面地了解陆游爱国思想，分析陆游诗章所表现出来的深沉的爱国意蕴，解读他在苟安于一隅的南宋朝廷统治下虽无法实现光复国土的伟人抱负却始终抱有心系祖国安危、民族复兴的高尚情怀。为后人对陆游爱国思想及表达情怀有着更深入了解，尝试从陆游爱国思想情怀得到启示。
通过对它的研究，更进一步突出了陆游平凡而又伟大的爱国情怀，值得我们借鉴。
在中国古代史的漫长岁月中，尽管陆游一直是一位深受人们关注的重要人物，但人们对他的研究多集中于他的文学作品上，从而忽略了陆游爱国情怀表达极为丰富，针对这一情况，本文试图对陆游的爱国情怀作较全面的探索，这也是之所以选择这个课题作为论文的出发点。
本课题的研究，目的在于帮助我们更全面地了解陆游爱国思想，分析陆游诗章所表现出来的深沉的爱国意蕴，解读他在苟安于一隅的南宋朝廷统治下虽无法实现光复国土的伟人抱负却始终抱有心系祖国安危、民族复兴的高尚情怀。为后人对陆游爱国思想及表达情怀有着更深入了解，尝试从陆游爱国思想情怀得到启示。
通过对它的研究，更进一步突出了陆游平凡而又伟大的爱国情怀，值得我们借鉴。
课题研究的目的、意义：
通过课题研究，认识古代诗歌手法的内涵和内容，理解古代诗歌常用手法，欣赏古诗诗歌的手法美，从而热爱中国古典文化、热爱中国古典艺术，培养高尚的审美趣味。
课题研究的目标：
(1)知识目标：掌握古代诗歌的常用手法，构建艺术形式体系。
(2)能力目标：（A）学会系统、全面、整体地认识事物；
(B)学会发挥想像力，还原文本；
(C)学会记笔记。
(3)情感目标：热爱中国古典文化和古典艺术，培养高尚的审美趣味。
课题研究的基本内容：
(1)古代诗歌的艺术手法体系：
(A)表达方式（主要是抒情、描写，还有叙事和议论）；
(B)常用表现手法（对比衬托，虚实相生，动静结合，比兴寄托等）；
(C)常用修辞手法（比拟，对偶，用典，夸张，对比等）
(2)古代诗歌的审美习惯（诗中有画，画中有诗；含蓄、委曲等）
课题研究的方法：
(1)涵泳法：反复阅读和体味；
(2)笔记法：通过眉批和旁批、知识迁移等方法，积累审美经验；
课题研究的步骤：
(1)开题阶段：
(A)明确课题名称、研究方法、研究时限、研究动机和意义目的，做好开题动员；
(B)公布研究性课题可选方向；
(C)自主分组，确定课题研究方向。
(2)研究阶段：
(A)例析诗歌；（B）自主积累：（C）阶段小结。
(3)结题阶段：
(A)结题动员；
(B)完成课题；
(C)成果展示。
研究性学习课题结题报告
一、课题名称：唐朝诗人李白探究
二、课题组成员：
三、课题指导师：
四、课题的来源与确定：
李白，字太白，号青莲居士，是我国唐代的伟大诗人。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养与素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。与杜甫并称“李杜”。李白诗歌是中国古代诗歌中的一朵奇葩、一座高峰。同时，他几入长安的传奇一生也对我们的人生有着许多启迪。
本学期对高二学生开设了《唐诗宋词选读》这门课，同学们对诗歌有了进一步的认识，鉴赏能力也有了一定提高，为本课题的研究打下了一定的基础。为此，确定把《唐朝诗人李白探究》作为研究性学习课题
五、课题研究的目的和意义：
1、探究感受李白勇于追求高远理想的精神，能正确认识和处理理想与现实的矛盾。
2、探究李白代表作的内容和思想。
3、培养学生自主学习和合作探究学习的能力。
六
如何做好初中语文古典诗歌鉴赏教学我国古典诗词意境优美，语言凝练，形象鲜明，感情丰富，是文苑中的一枝奇葩，哺育了一代又一代的学者文人。
一首好的诗歌能增进人的见识，，熏陶人的思想，陶冶人的性情，净化人的心境，提高人的文化修养。《语文课程标准》明确指出：“中学生应背诵一定数量的优秀古诗词，并能有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣。”
因此，在中学阶段能初步理解、鉴赏、评价古典诗词应成为学生必备的语文素养。“不学诗，无以言”，我国自古就有重视诗教的传统。
中学语文对诗歌教学的要求是，学生能够阅读诗词，鉴赏诗词，有一定的鉴赏诗歌能力。让学生学会阅读和鉴赏诗歌，也已理所当然要成为语文教学的一个重要组成部分。
然而，目前，古典诗词在初中语文教学中的现状却令人忧虑。一、重视力度不够在中学语文课本里，编者精心挑选了三十首左右的古典诗词，但在《语文课程标准解读》中并没有相应的教学指导及教学要求，而绝大多数老师认为古典诗词教学只要抓住背诵和默写就万事大吉了，这样的思想误导了一大部分学生，他们往往只为了考试而背诵必背的古诗词篇目，这在很大程度上影响了学生对古典诗词的鉴赏。
二、朗读目标模糊、形式单一所谓“三分诗靠七分吟”，许多意境深邃的诗句，“非吟不足以入其境、得其趣、领略其韵味”。但是我们有些教师在指导学生朗读时并没有提出要求、目标，朗度的形式单一，不是集体朗读就是小组朗读，这对真正鉴赏古典诗词是远远不够的。
三、重视了教师的讲授，忽视了学生的自主品悟因为古典诗词离我们年代久远，语言高度凝练，绝大多数同学对其内容摸不着北，为了缩短教学时间，有些教师采取“包教”措施，忽视了学生的自主品悟。四.中考中学生得分率低，赏析方法欠缺近年来，中考也对古诗词鉴赏更为重视，古诗词赏析题几乎已经成为固定的考察对象。
古诗词赏析的地位越来越重要。然而，学生在此类题型中仍存在着以下问题：1.学生不能正确把握诗意，即读不懂诗歌；2.不能正确把握诗词中的思想情感；3.不能赏析佳词妙句；4.诗歌的一些写作技法不能体会，更谈不上运用诗歌。
中考中这几类题型失分非常严重。以上问题的存在，使得本应带给学生愉悦精神享受的古典诗歌却使学生心生厌恶。
在这样的背景之下，对诗歌鉴赏的方法进行研究真的是非常必要。既可以激发学生兴趣，提高古诗词教学效率，又可以弘扬优秀传统文化提高学生文学素养。
课题名称的界定和解读“初中语文古典诗词赏析方法探究”，这一课题包含了三个基本的概念：第一个是“初中语文”；第二个是“古典诗词赏析”；第三个是“方法探究”。 这三个概念中的前两个标示了本课题的研究对象，后一个标示了本课题的研究方法。
“初中语文”：《语文课程标准》总论部分第二节，论述了“课程的基本理念”，共四个方面：（一）全面提高学生的语文素养。（二）正确把握语文教育的特点。
（三）积极倡导自主、合作、探究的学习方式。（四）努力建设开放而有活力的语文课程。
“古典诗词赏析”： 近年来，由于中考的语文试题中总要设置些简单的古典诗词鉴赏题，来检测中学生古典诗词的阅读能力及理解能力，这就要求教师在平时的古典诗词教学中及中考复习时加强指导学生做好这方面的训练，以达到鉴赏的目的。“方法探究”：从初中语文古典诗词鉴赏要求来看，赏析点主要是对诗词内容的理解；对所用表现手法及其作用的理解；对诗词语言的理解及对诗词意境的理解。
基于此要求，在教学中从不同的角度出发探究适合初中生鉴赏的方法。本课题所做的研究，仅仅是针对“初中语文古典诗词赏析方法探究”，旨在通过方法的指导让学生达到鉴赏古典诗歌的目的。
课题研究的步骤和举措本课题作为西安市教科所基础教育“十二五规划课题”2012年度的小课题，研究进程必须遵循《西安市基础教育小课题研究管理办法》（试行）所规定的研究要求和实践安排。第一阶段2012年5月：组建团队，选题申请。
依据西安市基础教育科研领导小组办公室2012.5所发布的《西安市基础教育科研规划课题指南》中所列研究范围，我们自愿结合，组成了以任迎军负责、王晓娥、付应飞，李小茹参加的小课题研究小组，经小组成员商议和讨论，自主确定了本课题，并有课题负责人填写了《西安市基础教育小课题研究立项申请·评审表》，报送我校教研室申请报送立项。第二阶段（2012.9.1—2012.9.10）：准备阶段 撰写开题报告认真学习小课题研究的有关文件、书籍，了解本课题研究现状，了解我校初中教师在古诗词鉴赏教学中的困惑及学生存在的问题，确定研究方向及内容，思考、讨论和明确本课题研究的重点和计划。
撰写开题报告，获取专家指导。第三阶段（2012.9下旬—2013.8）：分工协作，实施研究。
前半期（2012.9月—2012.11月）：全组参与完成理论学习，通过会议交流讨论和调查报告的形式了解我校初中教师在古诗词鉴赏教学中的困惑及学生存在的问题，资料分类。后半期（2013.元月—2013.8）：研究阶段 撰写中期报告围绕搜集的学生老师反映的问。
一、如何选？？？题 ？？博士？文开题？蟾娴？W妙在于提出？？题的“？哟巍薄2煌谡哐芯？蟾妫？W术文章聚集理？？用妗⒔？Q理？？？题。
理？是由一系列前设和术语构造的？？体系。特定领域的理？有其特定的概念、范畴和研究范式。
只有在相同的概念、？角和范式下，理？才能？？υ？；只有通过？υ？，理？才能？虬l展。 极少有硕博？文是？？造新理？的，能这？赢？然最好，但难度很大。
我？？多？凳窃诩扔欣碚？的基础上加以发展，因此，在提出？？题？r，要以“？刃小笨吹枚男g语和明确的？？？肀硎觥？？？例如我最初提出的？？题“中？？瀹a?I？槭裁窗l展不起？怼保@？H?H是？ΜF象的探？，而非有待求证的理？命题。 我的理？命题是：“中？a?I政策过程是精英主？У墓沧R过程？幔俊痹谶@？？命题中，“政策过程”、“精英政治”、“共识诉求”三？？术语勾勒出研究的理？大体范？鸵？角。
（全文？碜哉？文快？网站 其次，选？？？题是一？？“？？笋”的过程。 理？？？题？是深深地隐藏在？繁复杂的现？？背后，而发现理？？？题，？t需要运用理？思维的能力。
理？思维的？？是一？？长期积累的过程。不过初？W者也不必望而？s步，大体上可以分“三步走”：第一步，先划定一？？“兴趣范？保绨？瀹a?I、信息产？I、农村医？、高等教育体制等，？V泛？g览相关的媒体？蟮馈⒄墨I和？W术文章，找到其中的“症结”或“？狳c”。
第二步，？结以往的研究者大体？哪男├碚？？角？矸治觥爸⒔Y”或“？狳c”、运用了哪些理？工具，如公共？政的？角、社？n突范式等。第三步，考察？？题的可研究性，也就是我？？自己的研究空间和研究的可行性。
例如，西方的理？是否？o法解？中？？？题？或者同一？？？？题能否用不同的理？？斫忉？？或者理？本身的前提假设、？？推演是否存在缺陷？通过回答这些？？题，我？？找到自己研究的立足点。 不过？要注意我？？研究在？定的一到？赡？r间？龋欠窨赡芡瓿桑抠Y料获取是否可行？等等。
（全文？碜哉？文快？网站 最后，如何？述？？题？？述？？题？？质上就是凝？核心观点的过程。观点？خ？？碜？ΜF？？？？题的思考和？结，而不是？榱颂桌碚？而“削足适履”。
中？恼巍⒔？？蜕？l展充？M??B的、丰富的景象，如何才能用恰？的术语、准确的？？表述出？砟兀啃坌牟زص某？W者往往提出宏？サ母拍罨蚩蚣埽Î业慕ㄗh是尽可能缩小研究范？⒚魅费芯？ο螅？亩砬？ο蟮？却孢？？，保证能在有限的？r间？韧瓿梢？范的？W 术？文。 如“中？？瀹a?I政策研究”就是一？？非常含糊的？述，我？？可以？募？？方面？硎湛s？题：（1）?r间：？？1980 年到 2000 年；（2）？ο螅赫呐？y者和？Q策行？椋皇鞘？觥⑵？I、治理结构等；（3）？角：政治和政府理？中的精英研究；（4）案例： 908 工程、909 工程、13 ？文件和《？子振兴》，这是发生在 1980 -2000年间半？逭哳I域的？？？重大工程和？？？重要文件。
通过这？拥拿魅方缍ǎ？？？⒛抗饧性凇罢哌^程”、“精英”、“共识”几？？显而易？的概念上，？？题也就水落石出了。同？r，？？题清楚了，我？？在筛选信息和资料？r也就有了明确的？俗迹谶@？？“信息冗余”的？r代，能？虼蟠筇岣哐芯啃省？ 二、如何做文献综述 （全文？碜哉？文快？网站 首先需要？ⅰ拔墨I综述（ Literature Review） ”与“背景描述 （Backupground Description） ”？^分开？怼N？？在选？裱芯？？题的？r候，需要了解？？？题产生的背景和？睚？去脉，如“中？？瀹a?I的发展？v程”、“？庹l展半？瀹a?I的政策和？？题”等等，这些？热？儆凇氨尘懊枋觥保P注的是现？？？用娴？？题，？栏裰v不是“文献综述”，关注的是现？？？用？？题，？栏裰v不是“文献综述”。
“文献综述”是？？W术观点和理？方法的整理。其次，文献综述是评？性的（Review 就是“评？”的意思），因此要？е髡弑救伺械难酃？（critical thinking） ??w纳和评？文献，而不？H?H是相关领域？W术研究的“堆砌”。
评？的主？，要按照？？题展开，也就是说，？e的？W者是如何看待和解？Q你提出的？？题的，他？？的方法和理？是否有什么缺陷？要是？e的？W者已？很完美地解？Q了你提出的？？题，那就？]有重复研究的必要了。 清楚了文献综述的意涵，现？碚f说怎么做文献综述。
虽说，尽可能？V泛地收集资料是？？任的研究？B度，但如果缺乏？俗迹图Ò？⑷艘胛墨I的泥沼。 技巧一：瞄准主流。
主流文献，如？领域的核心期刊、？典著作、？B？部门的研究？蟾妗⒅匾ػ衔锏挠^点和？述等，是做文献综述的“必修课”。 而多？荡蟊？媒体上的相关？蟮阑蜓哉？，虽然多少有点价值，但？r间精力所限，可以？暮？。
怎？用逶？领域的主流呢？建议？囊韵录？l途？饺胧郑阂皇？D？^的中外？W术期刊，找到一？善ء敖？典”的文章后“？藤摸瓜”，留意它？？的？⒖嘉墨I。质量较高的？W术文章，通常是不？雎栽？领域的主流、？典文献的。
二是利用？W校？D？^的“中？。
课题研究的目的、意义：
通过课题研究，认识古代诗歌手法的内涵和内容，理解古代诗歌常用手法，欣赏古诗诗歌的手法美，从而热爱中国古典文化、热爱中国古典艺术，培养高尚的审美趣味。
课题研究的目标：
(1)知识目标：掌握古代诗歌的常用手法，构建艺术形式体系。
(2)能力目标：（A）学会系统、全面、整体地认识事物；
(B)学会发挥想像力，还原文本；
(C)学会记笔记。
(3)情感目标：热爱中国古典文化和古典艺术，培养高尚的审美趣味。
课题研究的基本内容：
(1)古代诗歌的艺术手法体系：
(A)表达方式（主要是抒情、描写，还有叙事和议论）；
(B)常用表现手法（对比衬托，虚实相生，动静结合，比兴寄托等）；
(C)常用修辞手法（比拟，对偶，用典，夸张，对比等）
(2)古代诗歌的审美习惯（诗中有画，画中有诗；含蓄、委曲等）
课题研究的方法：
(1)涵泳法：反复阅读和体味；
(2)笔记法：通过眉批和旁批、知识迁移等方法，积累审美经验；
课题研究的步骤：
(1)开题阶段：
(A)明确课题名称、研究方法、研究时限、研究动机和意义目的，做好开题动员；
(B)公布研究性课题可选方向；
(C)自主分组，确定课题研究方向。
(2)研究阶段：
(A)例析诗歌；（B）自主积累：（C）阶段小结。
(3)结题阶段：
(A)结题动员；
(B)完成课题；
(C)成果展示。
内容摘要：杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的；杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是“站在唐代文学辉煌颠峰”的不朽的诗人,杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾,其最为显著的特征性就是“沉郁顿挫”。因此，对于杜甫诗歌的艺术特色的进一步研究就显得更为必要了。关键词： 现实主义 排律 气势 诗史杜甫诗歌的艺术特色，历来就是学术界研究的热点，也是一个难点。杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的；杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是“站在唐代文学辉煌颠峰”（1）的不朽的诗人。杜甫诗歌的艺术风格多种多样，内容涉及的更是繁多，历来的评论者公认的就是“杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾”（2）的现实主义的艺术特色。其最为显著的特征性就是，大家一致认为的“沉郁顿挫”（3）。然而，这篇论文在继承前人研究成果的基础之上，更为全面，更为详尽地对杜甫的诗歌创作艺术特色进行了补充，这里主要论述的是杜甫诗歌的类型，创作态度，诗歌的体式，诗歌的语言技巧等等方面的一些见解。杜甫的诗歌一向享有“诗史”的称誉。例如宋代的胡宗愈就曾经说过：“先生以诗鸣于唐，凡出处去就，动息劳逸，悲欢忧乐，忠愤感激，如贤恶恶，一见于诗，读之可以知其世，学士大夫谓之诗史。”（4）可以说，杜甫是以历史见证人的身份，通过自己的经历和实际的感受，反映了他所处的那个时代的。他是一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌不仅应该看作是他个人一生的传记，而且，也是八世纪中叶唐朝的可靠的历史。杜甫的现实主义诗歌最辉煌的成就，主要就在于它忠实地反映了封建社会中阶级对立这样一个基本的历史真实。他前后不止一次的把地主阶级的穷奢极欲和农民的饥寒困苦做了对比，例如他的《京自赴奉先县咏怀五百字》中这样写到：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”；他的《驱竖子摘苍耳》中的“富家酒肉臭，战地骸骨白。”；《岁宴行》中的“高马达官厌酒肉，此辈抒柚茅茨空。”等等，这些诗句都典型的概括了贫富悬殊的两种阶级生活，更可贵的是杜甫还不自觉地接触到了阶级压迫和阶级剥削的问题，他揭露说到：“彤庭所分帛，本身寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。”（5），“子实不得吃，货币送王畿。尽添军旅用，迫此公家威。”（6），这种统治阶级对人民的政治压迫和阶级剥削，在杜甫的笔下反映的多么明确呀，经过长期的观察，分析，到他的晚年，杜甫对于封建社会中的两个对立阶级之间的关系，作出了这样的解释“无贵贱不卑，无富贫亦足”（7），指出贫贱者所以悲哀，困苦，正是由于有贵者，富者的存在。这些应当说是杜甫诗歌中现实主义的精髓。杜甫在他的诗歌里忠实的反映了广大人民被残酷压榨，暴虐奴役的痛苦和他们对这种处境的极度的不满。他总是把人民的遭遇和心理活动放在那特定的社会背景之下来写，而且，用艺术形象和诗歌的语言描写，所以，能够充分地显现出当时社会的黑暗，战乱的时代特征。这些有的是正史所没有记载的，因而，弥补了史书的不足。杜甫的一组伟大的杰作“三吏”“三别”，不仅反映了安史之乱给唐朝社会和广大人民带来的巨大灾难，也反映了唐王朝官吏的残暴和人民在不合理的兵役制度之下的痛苦遭遇。例如他的《新安吏》：“府帖昨夜下，次选中男行。中男绝短小，何以守王城？肥男有母送，瘦男独伶仃。”杜甫的诗歌中着重写到的一个极为重要的问题，就是当时的妇女所受到的剥削和压迫。例如杜甫的《虎牙行》中写到妇女的悲惨遭遇是“八荒十年防盗贼，征戍诛求寡妻哭。”《白帝》中写到“哀哀寡妻诛求尽，恸哭秋何处村。”《遣遇》中的“石间采蕨女，于市输官曹。丈夫死百役，暮返空村号。”杜甫的诗歌还揭露了唐王朝统治阶级政治上的腐朽，生活上的奢侈和道德上的败坏，谴责了他们祸国殃民的种种罪恶。这些统治者“掌握有权柄，衣马自轻肥。”（8）“翻手作云覆手雨，纷纷轻薄何须数。”（《贫交行》），在他的《洗兵行》一诗中这样写到：“攀龙附凤势莫当，天下尽化为侯王。”杜甫在诗歌创作中还比较侧重于揭露，谴责上层统治集团的奢侈荒淫，例如他在《乐游园歌》这首诗中写的“青春波浪芙蓉园，白日雷霆夹城仗。”等句，在他的《壮游》中写到：“国马皆粟豆，官鸡输稻梁。”还有《斗鸡》《丽人行》等诗篇。杜甫的诗歌《前出塞》,《后出塞》，《后出塞》等，通过具体的事实揭露了天宝年间统治集团不断发动扩边战争，致使士兵长期远戍并且大量的死亡，农业生产遭到严重的破。然而，杜甫的诗歌不只是指斥了将帅们以杀人略地去邀功请赏：“古人重边功，今人重高熏。”（9）还直接地批评了玄宗的穷兵赎武：“君已富土境，开边一何多”，“边庭流血成海水，武皇开边意未已。君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆棘”。杜甫的现实主义诗歌不只是真实的反映了现实生活，表达了他对人民疾苦的深切的关怀和同情，并愤怒地揭露了统治集团的种种罪恶，他还提出了自己的政治主张和社会理想，用这种政治主张和社会理想批判了统治集团，并传达出广大人民的愿望。这些都反映在了杜甫的诗歌当中，例如他的《行次昭陵》，《忆昔》，《前出塞》，《伤春五首》，《送陵州路使君之任》，《有感五首》等中。在他的《往在》一诗中更具体地写道：“主将晓逆顺，元元归始终。一朝自罪己，万里车书通。锋镝供锄犁，征戍听所从。庸官各复业，土著还力农。君臣节俭足，朝野欢呼同。中兴是国初，继体如太宗。端拱纳谏诤，和风日冲融。”“这些标志着杜甫的诗歌创作已经进入了一个崭新辉煌的时期（10），”“也奠定了杜甫诗歌客观写实的创作方向和沉郁顿挫的艺术风格（11）”。杜甫是一位富有创造性的诗人。就比较而言，李白的诗歌天然涌发，大气滂沱，飘逸浪漫而且又不可让人模仿；但是杜甫的诗歌就不一样，杜甫的诗歌则是经过千锤百炼，呕心沥血，苦心经营，可以作为后人的典范。就这一点来说，杜甫的诗歌对后人的影响还是比较大的，至少是比及李白来说，“杜甫，上接古人，继承了风雅言志的传统，吸收了沈全期，宋之问写律诗的经验。”有人又说杜甫的诗歌“尽得古今之体式，而兼文人所独专”，“能所不能，无可无不可”，“古今诗人之中，没有一个人能和杜甫相比”（12），可见，杜甫的诗歌上的艺术成就是绝非一般的。杜甫的诗歌类型众多，风格也富于变化。究其原因有两个方面：一个是杜甫的诗歌应用范围很广泛。他不仅用诗歌来叙事抒情，还用来描写人物传记和自传，书信，游记，政论，诗文评论等等，几乎是无所不能。不过，这也给杜甫的诗歌带来部分上的偏重于理性化的问题。另一个方面是：杜甫对前代诗歌的继承是比较宽容的，杜甫主张“转以为多师”而不轻易否定。比如对南朝的诗歌，杜甫虽然有所批评，但是，他却不曾像李白那样大言“自从建安来，绮丽不足珍”。他对庾信，何逊，阴铿等众多六朝作家，都能够诚心地肯定和汲取其长处，从而，也丰富了杜甫自身的创作。这一点元稹在为杜甫写的墓志铭中就曾经强调的指出过。杜甫善于运用多种诗歌体式。他的五，六言律诗和五，七言古体诗，在唐朝都是一流的。杜甫的七言绝句虽然不如李白，王昌龄等那样杰出，但是他的诗歌也有自成一家的特点。只有五绝，数量很少，稍微逊色。在杜甫的诗歌中，有几种类型特别具有独创性，这些也就能够足以代表他对中国诗史的伟大贡献，我们分别加以介绍：一类是用五言古体诗的形式写成的自叙性的诗篇，《京自赴奉先县咏怀五百字》，《北征》是其中最为著名的代表作。这一类诗歌大都篇幅较长，往往是融写景，抒情，议论为一体，这样，能够表达比较复杂的内容，例如他的《北征》这首诗歌长达七百字，叙述自己从凤翔至慵州探家的一路经历和所见所思，以及沿途的景物，战乱时的创痕，及对国家命运的忧虑，对个人遭遇的感慨，与家人重聚的情形等多方面的内容，交织在一起，情绪起伏变化，成分体现了杜甫当时复杂的心情。这类诗歌是从辞赋体变化而来的，带有明显的散文成分。宋代诗歌有“以文为诗”的倾向，显然，受到杜甫这一类诗歌作品的饿深重的影响，但是在督抚诗中，由于感情的浓郁厚重，仍然有足够的力量支撑如此长篇，而不致失去诗歌的特性。一类是以《兵车行》，《丽人行》，“三吏”“三别”为代表的既有七言古体，又有五言古体的叙事诗。这一类诗歌实际是古代乐府民歌的流变，但是，杜甫的诗歌打破惯例，不用乐府古体而“即事名篇”（根据所叙事实命名），这样就更能反映事实，更富于生活气息。这一大创造，直接引导了中唐以元稹，白居易为首的“新乐府”运动。从叙事诗的艺术角度来看，这些诗歌善于描绘人物的形象，尤其是运用了对话来表现人物的个性，在我国古代叙事诗的发展的过程中，占有极为重要的地位。还有一类就是杜甫的七律。杜甫在这方面的成就，对中国的诗歌艺术作出了巨大的贡献。在杜甫以前的七律诗歌的创作多用于宫廷的应制唱和，这类诗歌的内容很贫乏，，其语言也平缓无力，而在这以外，他的佳作还是不少的，到了杜甫，这个局面就从此被扭转了。杜甫的诗歌真是气象万千，不但伟大，而且十分的崇高。杜甫的诗歌有苍苍茫茫的气势，真的有些像大地上的山水。平常的人读后就可以看出他伟大的力量，而不可以看到杜甫伟大的高尚的情趣。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”这一首绝句，真的可以看出来杜甫的高尚和伟大，第一句清洁，有清洁可以看出高尚，后两句代表心扉，在心扉关闭的时候，什么也不容纳，或者不发现高尚的情趣，伟大的力量。“窗含”“门泊”则是杜甫心扉的敞开。虽然窗子很小，但是包含着西岭的千秋雪，船泊门前，常人看到门前的船，只不过是很蠢然没有灵性的事物，但是作者看来就绝非如此呀，在他眼里，船是具有灵性的东西，船中的人就是船的主脑，由西蜀到东吴，由东吴到西蜀。“窗含”是高尚的情趣，“门泊”一句是伟大的力量。后人都认为这一首诗歌是写实的，实际上是一种象征的手法，是杜甫人格的真实写照。杜甫的诗歌中蕴涵着一种巨大的力量，但是，这种力量不是一时的蛮力横劲。有的蛮横是一种病，杜甫的诗歌的力量并不是散漫的，盲目的，浪费的。“其力如水拍岸，乃生之力，生之色彩。曰生之‘色彩’而不曰形状者，色彩虽是外表，而此外表乃内外交融而透出的，色彩是活色，就如花之红，柳之绿，是内在生命的放射，不是从外涂上的。”（13）杜甫的诗歌有《戏为六绝句》（其一）（其四）虽曰“戏为”，也是严肃的，所写的诗歌的见解，可以看出其创作的途径，批评的态度，“玩意儿”是做出来的，力气却是真的，由此，我们可以看出来杜甫的生之力，生之色彩。读杜甫的诗歌第一要注意他的感觉。例如他的“繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。”（14）观“嫩蕊”句，其感觉真的纤细，用“商量”两个字真有意思，可以看出杜甫诗歌的仔细大方：这与他的人格有关，其次是杜甫的情绪，感情。自“王杨卢骆”二首可以看出杜甫的感觉是敏锐，纤细，情绪是热烈真诚的。此外，另一点是金圣叹批《水浒》说鲁智深的“郁勃”--有郁积之势而用力勃发，所以虽然勃发而有蕴郁之力。别人情绪或者热烈，真诚，而不能郁勃。且杜甫的诗歌有理想，此自“两个黄鹂”这一首诗可以看出。杜甫的七绝避熟就生，就像韩愈作文所说的“惟陈言之务去”（15）韩愈的陈言务去只限于修辞，至其取才，思想并没有特殊。取材不见得好，思想也不见得高，杜甫不但修辞避熟就生，其取材也很出奇。例如七绝《觅果栽》：“草堂少花今欲栽，不问绿李黄梅。石笋街中却扫去，果园坊里为求来”。有《觅松树栽》和《乞大邑瓷碗》，别的人写这一类的诗毕定很高雅，而雅得俗，但是杜甫写的不雅，却不俗，粗中有细。别人写声音是纤细的，而杜甫写的却是宏大的，例如《三绝句》的第一首：“楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞 。不如醉里风吹尽，可忍醒时雨稀？”此盖与杜甫的天性有关。杜甫的幻想，感觉是壮美的，不是优美的。在温室里开的花是“唐花”，但是，杜甫的诗歌不是花的美丽，而是松柏的美丽，禁得起风霜雨露，苦寒炎热。他睁开起眼睛，要写的事物的真相，不象义山的偏之于梦的朦胧美。例如他的《乞大邑瓷碗》：“大邑瓷碗轻且坚，扣如衰玉锦城传。君家白瓷胜霜玉，急送茅斋也可怜。”杜甫的诗歌思想上有此，但是不以此为胜，而是以新鲜取胜的。其好处在气象。杜甫的气象是非常雄伟的。例如《夔州歌五首》其九：“武侯祠堂不可忘，中有松柏参天长。干戈满地客愁破，云日如火天凉。”它的平仄就是：仄平平平仄仄平，平仄平仄平平平。平平仄仄平平仄，平仄平仄平平平。多用“三平落脚”。又如杜甫的诗歌：“闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。”（16）平仄不合，第二句就是“三平落脚”。“三平落脚”要落得稳，这在七古好用。但是，杜甫的七古用“三平落脚”句很多，作七绝也是如此，其《曲江三章五句》之三：“自断次生休问天，杜曲幸有桑麻田。势将移住南山边，短衣匹马随李庐，看射猛虎终残年。”杜甫的诗歌吸取了乐府歌辞的表现手法，但是没有沿用古题，不拘泥于古调，而是根据现实的题材，另立新题，自由地抒写，创作了许多反映了重大的社会现实问题的优秀诗篇。“率皆即事名篇，无复依傍”（15）道出了杜甫的诗歌这方面的开创意义。“五古前人多以质厚清远胜，少陵出，每多大篇，遂为诗道中另辟一门径，无一语蹈袭汉魏，正深得其理。”（18）例如《兵车行》，《丽人行》，《佳人》，《前出塞》和《后出塞》等，都是这一类的名篇。其次，描写方法上，他采取了朴实的叙述，精细的雕琢的手法，但是又有所创新，吸收了乐府歌辞的意境，并使之提到一个新的地位。例如杜甫的《丽人行》《佳人》等中，有着朴实的叙述，有对话，惟妙惟肖，入情入理，完全是乐府歌辞的意境。但是对人物的形态，心理描写的十分的细致，却远远地高出了乐府歌辞。再次，寓抒情于叙事之中，即杜甫不把自己的思想观点明明白白地说出来，而是容进在客观的具体的描写当中，然后通过强烈的抒情表露出来，正像是“倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应该铁别把它指点出来”（18）这是杜甫叙事诗中最为鲜明的现实主义特征。例如《哀江头》《兵车行》和“三吏”“三别”等诗歌，作者都是以故事中主人翁的身份出现的，因此，他的叙事和抒情结合得更为紧密。在叙述中就包孕着炽烈的感情，姓名的态度，使全诗凝成了滚动着热情的完整形象，增强了震撼人心的艺术力量。这是杜甫的创造，也是以后他所写新乐府的诗人所不能与之相比的。第四，杜甫不但吸取了乐府歌辞的表现手法，还汲取了许多古代和当代优秀诗人的艺术成就。他曾追慕宋玉的文采，低徊于其“江山故宅”（《咏怀古迹》），赞誉庾信的“凌云健笔”（《戏为六绝句》）和“清新”的风格。他称誉孟浩然的诗歌“清诗句句尽堪传”和王维的诗歌“最传看句寰区满”（《解闷十二首》）他颂扬王勃，杨炯，卢照龄和骆宾王的诗歌为“江河万古流”（《戏为六绝句》）对李白的诗歌，他更是倾心：“多也诗无敌，飘然思无群。清新庾开府，俊逸鲍参军。”（《春日忆李白》）。他对以前的诗人在遣词造句上的工夫的称赞，同时也就是他在表现手法上对前人的学习和继承。他曾经说：“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”（《戏为六绝句》），把股金铸造青词丽句的诗人引为同调。第五，语言的凝练表现为具有高度的概括性。即以少量字句容纳丰富的内容，用语准确，简而精，少而凝。例如他的“三顾频频天下计，两朝开济老人心。”一联概括了诸葛亮鞠躬尽瘁的一生，而“一去紫台连溯漠，独留青冢向黄昏”两句之内言及王昭君的生前死后。字字精金碎玉，话语沉郁苍凉。第六，独特的音律之美。杜甫说：“遣词必中律”，“觅句新知律”，“晚节渐于诗律细”。杜甫的诗歌创作，要求作到“毫发无遗憾”可见，杜甫对诗律的重视。杜甫的诗律的驾驭熟练，对他的思想不但不祈祷束缚作用，反而助于他的文思的表达，并且有激荡人心的作用。另外，杜甫还创作了一些坳体的律诗。这种坳体诗的音节更加铿锵有力，适合于激烈的情感的表达。杜甫创作了大量动人心弦的五律，七律，以及可以看出一个人的学历和艺术修养的排律，后来的诗人步武杜甫，很多有堆砌等形式主义的倾向，杜甫的诗歌却能够使工整的形式不伤害生动丰富的内容，这是文学史上其他诗人不能比及的。杜甫对我国古代文学和现代文学的贡献是巨大的，尤其“诗至沈，宋，五，七言近体律诗的形式已经完成；到王，锰，李，杜盛唐诸公，形式上的完善了五，七言的格律，拓展了诗歌的内容，创造了中国诗史爱护的辉煌！”（20）杜甫是真正的艺术巨匠，他在现实主义诗歌上的思想，艺术方面，都作出了巨大的贡献。他和李白是唐代诗歌发展的高峰，都是盛唐文化之花所结出的硕果。对他们的评价，用韩愈的最为恰当，就是：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）