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艺术源于生活，艺术创作本身离不开艺术家的现实生活感受和对于人生的思考。下文是我为大家搜集整理的关于艺术与生活的论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈艺术创作与生活积累
摘 要：我们的创作无论是素材的来源还是技法的表现以及画面的意境都离不开平时我们对于生活的感受与领悟。生活中充满了艺术，艺术创作又恰如其分地表现生活。它们之间总有着千丝万缕的关联，既对比又统一。艺术作品的表现需要对技法的熟练掌握，但更需要作者长期的自我修养。专业与 文化 底蕴的积累和品性的修炼都会在作品里有所体现，恰好应对“画如其人”一说。本文通过对在艺术创作过程中，生活的感悟与自我修养在艺术创作中重要性的体现，发现加强理论与技巧的学习以及品性修养的提升的现实意义，以提升自我的艺术文化修养。
关键词：感悟生活;感染力;独创性
记得曾在《可染论画》一书中，打开扉页就被李先生的一句话所打动。他说：“艺术要向天、向地。天，是理论观点;地，是自己的实践。”①这句话看似浅显易懂又富含哲理，就像是李先生本人，有着最平易近人的外表又有着最是深沉厚重的灵魂。
哲学中常说理论与实践相结合，这无论是在生活中还是艺术创作上都有很大帮助。李老一句话形象而生动地概括了艺术创作中理论与实践这二者不可或缺的关系。无论是理论还是实践，都应该是我们在艺术创作过程中值得思考并注意的问题。在创作过程中，我们始终应该坚持理论与实践相结合。“读书破万卷，下笔如有神”，正是日常积累的多，思路才能渐渐打开，才能成竹在胸。有了理论知识做铺垫，动手表现时才能信手拈来。在行进过程遇到困扰的问题，我们可以利用理论知识帮自己解决，可以翻书查阅，可以向大师、前辈们学习。在我看来，在创作中丰富的理论知识和熟练的实践是分不开的。遇到瓶颈时，我们应该放下手中画笔，停下来好好思考或试着从书本中找解决的办法;又或是思路阻塞时，随意勾勾画画，让自己放松，让大脑放空。
细细品味，李先生的这句话又有着更深一层的意味。我们都知道，实践出真知，理论就是在实践积累出的 经验 中不断加工润色完成的，并且理论可以帮助我们更好地投身实践。理论与实践就是这样相互依存，相互转换，如此地循环往复下去。这样说来，又回到本质问题――一切都源于生活。生活是我们最好的老师，生活也是艺术最好的来源。我们正是从生活中发现美，感受美的力量与存在，逐步积累出表达美的 方法 ，才慢慢成长为我们的艺术。这过程本身就是一种艺术。是生活给了我们创作艺术、享受艺术的机会，让我们尊重生活这位真正的艺术大师!
反之，离开了生活，一切会变得空洞乏味，更何谈感染力。很多大师、前辈们的优秀作品都是反映生活，都是对生活的高度概括与写照。他们眼里的世界是如此的特别，处处充满着美丽与惊奇。法国杰出的现实主义雕塑家奥古斯特・罗丹有许多优秀的传世之作。他最具代表的一幅作品《思想者》(图1)。雕塑塑造了一个强有力的男子弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，低头沉思的形象。他那深沉的目光以及拳头挤压脸颊的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。
他全身的肌肉紧绷，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，仿佛他陷入了无限的巨大的痛苦中。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。从作品中痛苦挣扎的情感我们不难发现，如果没有对但丁的《神曲》②的独到感受，没有对但丁的感同身受，没有对生活的细心体验与感悟，罗丹能将《思想者》表现得如此感情强烈、淋漓尽致吗?可见，艺术离不开生活。正如罗丹所说：“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他的锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到它内在的‘真’。这‘真’，也即是‘美’。虔敬的研究罢，你一定会找到‘美’，因为你遇见了‘真’。”③
还有旅美画家李自健，他创作的许多母爱题材的作品同样是从生活中汲取的素材。他的《母女系列》其中一幅《孕》(图2)中描绘的其妻，恬静温柔。美丽的少妇低头凝视，似乎在屏息聆听腹中胎儿的动静，若有所思的眉宇间荡漾着母性的慈爱，让观者感到人世间的真善美都凝聚到了这位年轻母亲的身上。系列中的其他作品同样令人称赞，每一幅都洋溢着浓浓的温情与爱意，每一幅都是一个美丽温馨的 故事 。画家纯熟的技法加上真挚的情感打动了无数观者，这就是美的力量，就是幸福生活的剪影带给观众的震撼，这才具有真正的感染力。
任何美好的艺术品都是来源于生活。大师、前辈们创作的传世名作无不是反映生活的。如何能让自己的作品充满感染力，熟练的技法必不可少，但更需要画家为画作倾注的心力。我们付出了多少努力，观者是能感受到的。拉斐尔为创作《基督容变》时(图3)，他已身患重病，却一直在坚持绘制画作。虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴。他在生命的最后一刻，还在不断探索，丰富和完善自己的风格。我想，正是因为有作者付出的艰辛，他所呈现的作品才更具魅力，更能打动人。
作为美术 教育 专业的学生，我们应该多观察、多阅读、多思考，不论是充实自我还是为了今后教书育人。“行万里路，读万卷书”，只有见多识广，胸有成竹，我们的作品才能有令人满意的效果。同样，个人的修养不断提升，作品中自我的东西也会越来越多。只有我们坚持不懈地努力下去，“动心忍性，增益其所不能”，我们在艺术的道路上一定能走出自己的一片天地。
结语：
也许在创作之初，我们总是急于求成，想画出自己的东西，急于表达自我。“绘画的工作就是抓住它不放，将它定格，然后去确定它，加强它、深化它。一句话：艺术就是将瞬间化为永恒。”⑦在创作中才发现不能单单只是为了追求个性、风格。我们在求艺的道路上摸索，前辈们为我们树立了正确的榜样，为我们提供了源源不断的知识宝库。我们更应开阔自己的思维，放宽自己的眼界。我想，这才是时下我们应该去学习的。有时结果并不那么重要，因为我们在过程中体验到情感，体验到快乐，这就够了。年轻的我们不必太执着结果，享受过程带给我们的美好这才是最重要的。
注释：
①选自李可染著，孙美兰导读《可染论画》，上海书画出版社，2005.
②Commedia， Divine Comedy，意大利诗人阿利盖利・但丁(Dante Alighieri，公元1265-公元1321)的长诗。
③选自[法]罗丹述，葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷，译.傅敏，编.北京：中国社会科学出版社，1999.
④出自于《地狱之门》，奥古斯特・罗丹为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。
⑤⑥⑦选自冯骥才著，《艺术丛见》，中州古籍出版社，2005.
参考文献：
[1]李可染.可染论画[M].上海：上海书画出版社，2005.
[2][法]罗丹述，葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷译.傅敏编.北京：中国社会科学出版社，1999.
[3]冯骥才.艺术丛见[M].郑州：中州古籍出版社，2005.
试谈艺术与生活
[摘要]艺术与生活的关系历来是理论家，文学家争论的焦点，王尔德作为西方唯美主义代表人物，其认为生活模仿艺术、艺术与生活是相脱离的，而郁达夫作为中国颇具代表性的唯美主义作家，在对待艺术与生活的关系上却认为生活模仿艺术，艺术与生活是相通的。本文就从两人对待艺术与生活的关系入手探究二者的唯美主义艺术观。
[关键词]唯美主义;王尔德;郁达夫;艺术与生活
佩特曾言，
“人生的目的不在行动(action)，而在于思考(contemplation)―是无为(being)，而非作为(doing)。”佩特对待人生这一观点其实是其唯美主义艺术观的宣言，在这里他认为人生是思考的人生，无为的人生，人生不具有功力性，同样艺术也是一样，艺术是思考的艺术，虽然唯美主义者常被认为是非功利的，有时也是无需思考人生的，然而真正的唯美主义是将艺术与生活融为了一体，人生与艺术的关系也成为了每位唯美主义者都不可回避的话题，也是众多理论大家争论的焦点，首先这一观点就引起了“为艺术而艺术”的王尔德的狂热追捧，只有弄清了艺术与人生的真正关系才能更好的在唯美主义的乌托邦里进行艺术的创作。
王尔德在现实生活中的也始终践行着其“为艺术而艺术”的观点，因此王尔德可以说是唯美主义的倡导者和实践者，而郁达夫作为唯美主义的接受者，其作出了自己独特的诠释。尤其在生活与艺术的关系上，二者有着异曲同工之妙。郁达夫作为五四文学的倡导者，最早接受了唯美主义，深受唯美的洗礼，但是由于二人生活背景，文化氛围，以及个人性情的不同，使得郁达夫在对待唯美主义尤其是艺术与生活的关系上是不同的。
一、“生活模仿艺术”与“艺术来源生活”
王尔德把《道连・格雷的画像》当做自己生活的缩影，道连・格雷因为对同性恋和美的追求遭到了惩罚，而王尔德在现实生活中就是一位同性恋者，作为脱离于社会和主流文化的一位唯美主义者，我们不得不说王尔德后期的生活是悲惨的，其在后期生活经历了入狱，被社会排斥等遭遇，生活陷入低谷，因此当他把其所有热情融进艺术当中时，他并没有预见自己将来也会像其作品中的道连・格雷一样，这真的验证了王尔德的生活模仿艺术，而不是艺术模仿生活，是对他这一理论的一种感悟，抒写艺术的同时，生活是按着艺术的轨迹发展的。
王尔德“唯美”的服饰，同性恋生活这些都是王尔德迥异于现实生活，脱离现实生活的表现，至少是将作品中的艺术生活照搬到现实生活中去了，完全不顾及现实世界人们的审美极限。当我们看到脱离现实生活进行艺术创作的王尔德，我们不免怀疑其艺术创作的源泉在哪里，而对于王尔德艺术创作的来源，“据理查德・埃尔曼说，当比尔博姆批评王尔德窃取(stem)了福楼拜的思想时，王尔德回答说：‘不错，我是剽窃(plasia-rise)’。这是有鉴赏力的人之荣幸。我读福楼拜的《圣安东尼的诱惑》时就从未在书末签上我的名字。Quevoulez-VOUS(别说了)!从这个意义上说，数百部最好的书都带有我的签名。”在这里得到了一个答案，王尔德在艺术作品的来源上都杜绝了与生活的关系，似乎我们看到的是一位与生活相脱离的极端的唯美主义者，然而即便是这样在王尔德众多作品中，更重要的他向我们呈现的王尔德在艺术创作上所追求的一种境界，一种唯美的境界。
郁达夫虽然也坚持“为艺术而艺术”的唯美主义艺术观，但是郁达夫更多的是感叹人生苦闷，表面上看来郁达夫生活中大有“人生苦短，早日行乐”之嫌，其实他本人更想传达给人们的是对现实人生的苦叹和悲悯。处于五四时期的郁达夫，更多的是苦于表达内心的苦闷，求助于唯美颓废派的艺术形式作为表现艺术的手段，唯美主义在郁达夫这里只是一种更有利于表现人生和生活的艺术形式，然而，一般人会认为这样的唯美主义创作是不纯正的，然而中国文学大家在接受唯美主义过程中，大都是“不专注”的，一方面艺术要表现生活，反映现实，另一方面又要脱离生活，看似矛盾的，似乎又回到了西方唯美主义艺术创作上来了，对于这一点，黑格尔早在《美学》一书中作了解释：“生命的力量，尤其是心灵的威力，就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾。”
所以说在艺术与生活的关系上，王尔德与郁达夫可以说是对立的，也可以是说是矛盾的，生活与艺术始终是难舍难分的，在看似复杂的艺术创作中，郁达夫更加倾向于让艺术表现并且再现生活，同时将反映人性虚伪的一面淋漓尽致的刻画出来，这就如同中国传统道德观将性本能看作是不道德的，是缺乏最基本的社会底线的，所以郁达夫在其创作的《沉沦》，《银灰色的死》，《夜茫茫》以及《春风沉醉的晚上》等作品中将主人公这些欲望表现出来时，在对这些心理扭曲的主人公进行抨击的同时，我们也了解到他们虽然都有病态的心理和人性的拙劣，但是他们在也都是对未来对生活充满渴望的年轻知识份子，但是就是在那个社会里，那个环境下，他们面对现实的社会所表现出的又是那么病态和扭曲。郁达夫已经意识到了这些小知识份子情感上的抑郁，生活的苦闷，并且在某种程度上也是当时社会所表现出的苦闷气氛，郁达夫在这里确实是注意到了将艺术创作与现实生活的结合，尤其是将现实社会里道德观念的束缚置于文本中去。
郁达夫通过创作出《沉沦》中一个忧郁症患者的主人公来实现自己的理想，其实是一种生活对于艺术的影响的艺术观。“他”虽然认为性本能的发生是一件合乎自然的事情，但“他”还是把为了满足正常欲望而进行的手淫视为“犯罪”，并“深自痛悔”;这里郁达夫将现实生活中存在的道德观念深入到艺术作品中，从而让现实生活来影响艺术，并没有一味的像王尔德一样脱离现实生活去创作纯唯美主义艺术。最后，甚至在自伤自悼中投海自尽，这些都有艺术创作中生活的烙印。生活的残酷和生活中人们对于自己的自责在小说中体现的淋漓尽致，艺术是离不开道德的因素而独自展现作品的，从这一点上，我们可以明显的看到郁达夫对于王尔德的生活模仿艺术的观点是不能认同的。
二、“脱离”与“相通”
生活与艺术是否存在着紧密联系还是相互脱离的这一点上，两人也存在着看似不同的观点。郁达夫认为艺术与生活是相通，相容的，艺术不能脱离生活，郁达夫深受“达则兼济天下、穷则独善其身”中国传统道德观点影响，因此其作品中显现的与生活紧密相连的观点也不足为奇，这并没有影响其在唯美主义艺术创作，相反使得其唯美主义的使用显得更加有血有肉。
“他抬起头来远远见了几家如装在盆景假山上似的草舍。看看城墙上孤立在那里的一排电杆和电线，又看看远处的地平线和一湾苍茫无际的碧落，觉得在这自然的怀抱里，他的将来的成就定然是不少的。不晓是什么原因，不知不觉他竞起了一种感谢的心情。过了一忽，他忽然自言自语的说：
“这谦虚的情!这谦虚的情!就是宗教的起源呀!淮尔特Wilde呀，佛尔兰Verlaine呀!你们从狱里叫出来的‘要谦虚’Behumble!的意思我能了解了。”
这是《茫茫夜》中的一段描写，这段话有一些对景物的描写，虽然是简单的几句话，却将主人公面对一些平常生活景物的感想呈现出来，将生活中最自然，最简单的东西与艺术作品相联系。郁达夫揭露生活的力量是强大的，所以在其作品《春风沉醉的晚上》才有了“我囊里正是将空的时候，有了这五元钱，非但月底要预付的来月的房金可以无忧，并且付过房金以后，还可以维持几天食料。当时这五元钱对我效用的广大，是谁也不能推想得出来的。”这样朴实但是深刻的文字，这是作品中主人公所面临的境况，但是联想到五四时期中国文人志士窘迫料到的生活现状，此处描写更能让人想到是现实生活，真的是将现实生活的窘迫和无奈融入艺术作品中去了。而王尔德，虽然有人认为道连・格雷是王尔德用于追求现实美与形式美的“自我”，然而道连・格雷更像是件艺术品，当竭力展示这件艺术品的时候，他就不再是件艺术品，而被生活所融人，变得就不再纯粹，这正是王尔德一直恪守的生活与艺术脱离的艺术观的一种表现。
波德莱尔在其《浪荡子》中曾说过这样一段话：
“一些人被称作雅士，不相信派，漂亮哥儿，花花公子或浪荡子，他们同出一源，都具有一种故意作对和造反的特点，都代表着人类骄傲中所包含的最优秀成分，代表着今日之人所罕有的那种反对和清除平庸的需要。”这些话用在王尔德和郁达夫再合适不过了，二者都是风流倜傥的“浪荡子”同样也都拒绝平庸，在两人绚丽多彩并且富有传奇色彩的一生中，他们都在文学界里激起了千层浪，王尔德孤立怪诞的性格却从来没有掩盖他的才华横溢，同样忧郁怪异的郁达夫也没有被埋没，虽然在主流作品，或者是满足人们正常审美的小说里，郁达夫以及王尔德的作品都成遭遇过“不测”被禁售，他们所创作出的主人公在当时的社会环境下市难以被大众所接受的，但是他们对唯美主义艺术的不懈追求以及绽放出的不一样的光芒的作品却为我们提供了审视社会，审视人生和生活的最好视角，可以说是他们是唯美主义艺术创作中的奇葩。
日常生活中的审美活动 美学在20世纪80年代曾经风行一时，当时一本美学著作一版常常能够销售到几万册，这在世界学术史上都是罕见的。后来市场经济时代到来，人们渐渐失去了对于纯学术的兴趣，更多人趋于务实。这一方面反映了人们多元的价值趋向和多元兴趣，是一个好的现象，另外一方面过于务实，从一个极端走向另一个极端。漠视美学也是偏颇的。到了新世纪，我们对于美学的研究，不但要继承前人的学理研究，而且要面对现实的问题，回答日常生活中的审美问题。 我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。 任何学术，不管多么艰深，都要落实到具体、纷繁复杂的现象。作为一门学科，美学当然不能只是停留在各种现象的浅层和表面，而必须上升到理论层次，但它同时也必须能够解释日常生活中的各种具体、感性的现象。我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。美学作为一门科学确实不能庸俗化，它是研究学理性问题的，不是一门指导人们如何获取感官享受的庸俗化科学。但是，美学的学理研究也必须面对现实的时尚，必须能够指导具体的审美活动，指导人们的梳妆、打扮、抹口红和日常生活中的审美欣赏。美学的原理必须与审美现象相适应，必须能够解释日常生活中的审美现象。 对日常生活中的审美问题的关注是很重要的。日常生活中的审美现象虽然不像艺术中那么专门，那么自觉，显得比较零散、随意和偶然，但却是原生态的，而且音乐、绘画、舞蹈等本身就起源于日常生活中的休闲。日常生活中的许多现象，通俗的文学艺术与文化现象，也常常具有极高的审美价值。在日常生活中，有许多精彩纷呈的审美现象，以其精妙绝伦的姿态，给最广大的民众带来审美的享受，诸如家居的装潢、环境的绿化、小礼品的包装等等，都在显露出艺术化、审美化的追求，这是任何精英文化所不能替代的。随着网络传媒的迅速发展，日常生活中的审美趣味获得了迅速的传播和交流，为日常生活的艺术化提供了越来越便利的条件。在这样的背景下，有些学院派学者只把自己封闭在书斋里，只以文化经典从事审美研究，做概念的游戏，完全漠视日常生活中的审美现象，是不能完整地把握审美现象的，其研究也是缺乏生命力的。因此，对于审美问题的研究，必须重视日常生活中的审美现象，把审美活动和对它的研究推向崭新的领域和境界。 审美问题在我们青少年中显得特别受关注。一位女生听说我是搞美学研究的，就问我到底什么是美？我当时觉得一两句话说不清楚，就随口说“delicious”，是“美味的”、“有滋味”的。其实我们古人就常常用味觉的快感来比拟和形容视觉和听觉的快感，我们今天还经常说某人“有味道”。所以中国古代的文学和艺术理论，常常用“滋味”或“味”来形容美的作品，以“滋味”或“味”作为文学艺术的评价标准。 人们在现代都市生活中的情感诉求，对温情的强烈渴望，展示自我的个性化的追求，看二人转的休闲娱乐方式，对一束温情脉脉的红玫瑰或康乃馨的期待等等，同样都是日常生活中的审美问题。丰富多彩的审美现象，包括日常生活中的审美现象，与精英艺术等并没有本质的区别，与学院派的书斋研究并非格格不入，审美价值从来就不是精英艺术的专利。 大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们的装饰美容的师爷。 目前，对日常生活中的审美研究存在着泛化和庸俗化的倾向，以单纯的感官快适取代美感，导致美学学科的不确定，以为是在颠覆传统的审美价值，面向未来，建立了前所未有的新的美学原则。这其实是一个误解。美学的泛化，乃至失去自我，从而使经典美学被解构，不是一个值得称赞的现象，而应该引起深刻的反思。泛化在某种程度上是美学研究的一种堕落行为。日常生活中的审美现象并没有颠覆美学研究中的思辨价值，也没有让数千年积淀下来的阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜美学理论在一朝之间发生表达的困难。我们不可能在一朝一夕，蓦然回首，就发现既往的文化传统都如同过期的船票一样。我们也要有足够的理性去避免日常生活中的审美研究所存在的泛化和庸俗化的倾向，认清日常生活审美化和庸俗化的不同。 2001年我在韩国期间，见有店面用“美学”两个繁体汉字，粗看以为是书店、学术讲座或美学研究所一类，走近一看，才知道原来是理发美容店。美容固然与美化和审美活动相关，但美学研究的对象如果仅仅停留在理发给人带来的形式美感是不够的。豪华轿车要让人从形式上获得愉快，豪宅别墅、美女也都让人心旷神怡。但是，如果将对轿车、别墅和美女的占有性的享受看成是日常生活中的审美活动，那么，这种庸俗化的审美趣尚便是要不得的。 我们首先应该将审美的愉快与感官的享乐区别开来。审美的心灵在体验中通过情理统一净化情色、狭隘的功利和纯粹的技术，并使其内涵得到升华。庸俗化的审美倾向对于穷奢极欲的生理的满足，永远不能上升到审美享受的境界。那种将感官的快适等同于美感的做法，显然是违背美学常识的。物质享乐的欲求只有在与精神相关联时，才可能具有审美的价值。因此，审美活动永远不能停留在视听感官的层面上，视听的魅力最终要感动心灵，必须实现眼与心、耳与心的贯通。孤立地讲“眼睛的美学”、“耳朵的美学”，将视听感觉与心灵割裂开来的做法，无疑是不当的。 审美活动最早起源于修饰，修饰与爱美密切地关联着，但如果修饰的目的仅仅停留在视觉的生理快感效果上，显然还不是审美活动。在现实生活中，享乐是多层次的，审美愉悦也是一种享乐。但审美愉悦是感官享乐和精神享乐的统一，而且只有实现了感官与精神愉悦的统一，感官的快适才可能是审美的愉悦。康德认为真和善是有自己独立地盘的，而美没有自己独立的地盘，实际上也就是说，审美的领域是没有限制的。任何对象都可以进入审美的领域，获得审美的正价值或负价值的评价。日常生活也不例外。不过，一旦进入到审美活动，日常生活就跳出了现实的领域，进入到理想的境界。它至少在想象中与寻常的生活相分离了。以舞厅为例，舞厅作为一个娱乐环境一旦进入审美领域，便可以在想象中超出日常生活环境，独立地构成一个理想的艺术化的境界。但是，如果将生活与审美融为一体的大众休闲视为日常生活审美化的最新理想去追求，那只能是一种审美乌托邦。在日常生活中追求审美趣尚，乃是对既有美学原则和基本规律的运用，而不可能是一种颠覆传统美学原则的新的美学原则的崛起。 中国人过去常常把俏丽当作恶魔，强调它的负面影响。比如说某某女子是妖精、狐狸精，当然这狐狸精也不是随便叫的，都是要有几分姿色的，没有丑陋无比的女子被叫作狐狸精的。每个人都爱美，打扮得艳丽，当别人艳丽、魅力超过自己时，就把她说成是狐狸精。赵树理的小说《小二黑结婚》，里面有一个三仙姑，小芹她妈，是个中年妇女，爱打扮，赵树理说她“宫粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜”，现在的年轻人可能不太理解，为什么中年就不能打扮？她也有爱美的权利啊！赵树理为什么要讽刺她？这就是时代不同所造成的文化上的差异。当然，现在的情况就有了很大的不同。 魏晋以飘逸为美（如貂蝉），唐人以肥硕为美（如杨贵妃），明代甚至以五短身材为美（如西门庆所宠爱的李瓶儿、孙雪娥等），这些和我们今天的趣味可能有所不同。总之，一个时代日常生活中的各种审美现象，是体现着这个时代的审美活动规律的。 审美对象是一种精神食粮。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。” 到底什么是美的问题是个很复杂的专业问题。我想简单提一下，美是通过健康的情调对对象作诗意体验的结果。诗意来自日常的生活中，怀抱着理想，把自己的情感移注到对象之中。在这当中对象和主观感受是互动的，比如为什么会出现“情人眼里出西施”？是因为人因钟爱，而在想象中淡化了情人的缺点，强化了优点，心心相印的互动更增添了魅力。 审美还取决于人们对对象的看“法”，审美地看待对象，和认识地看待对象是不同的。与认知相比，审美始终不脱离对象的感性形态，而认知则是透过现象看本质。在认知的眼光里，朝阳和夕阳不过是地球自转的不同阶段与太阳的所处的不同空间关系；而在审美的眼光里，喷薄欲出的旭日令人振奋，而洒满晚霞的落日却显得色彩斑斓，令人陶醉。因此，自然山水的感性风貌所激发的感官快适，是审美感受的基础，它与认知的感官印象是迥然有别的。 只有具有特定心境的人，才能对特定对象有深切的体验。春风得意的人对西风劲吹，长空雁叫的景致是很难激发出相应的情感体验的；而身处逆境、备尝人间炎凉的人，对寒冽的冷风则自有一番感慨。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》对秋风的感受，与高尔基《海燕》中所说的“让暴风雨来得更猛烈些吧!”的感受是截然不同的。同一个月亮，不同气质、不同心境的人，对它的感受大相径庭。有人感到它的清冷幽静，有人感到它的晶莹灿烂，有人则感到它的哀伤凄凉。对于比翼双飞的蝴蝶，热恋者见之会感到欢欣，失恋者则更加伤感。 审美活动具有非现实性的特征，主要是在心灵层面上的一种活动。尽管主体精神性的理想是在现实关系中生成的，但它不同于现实活动，是一种理想化、艺术化的活动，它超越了现实及其约束，走向心灵中理想与自由的境界。我们生活在喧嚣的世界里，受着现实生活的各种牵制和打击，为生计而奔波忙碌，过着一种异化的生活，难免会感到人生如梦，到头来一切却归于虚无。于是，人生便需要一个理想的境界安顿心灵。 审美对象是一种精神食粮。古人所谓“秀色可餐”（陆机《日出东南隅行》有：“鲜肤一何润，秀色若可餐。”），乃是说美貌或自然景色作为主体的精神食粮对人心的陶冶和造就，如同物质食粮之于主体的感性生命一样。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。”竹子的魅力除了自然的绿以外，是拟人化的，它虚心、有节，文化把它变成了精神性的对象。很多人喜欢听音乐，正是音乐之中有那种激励人们展开想象的翅膀的东西。 总之，大千世界虽然千姿百态，但审美现象是一本万殊的。纷繁复杂的审美现象只有一个本质，不同层次、不同境界的审美现象共同体现了这个本质。审美的大众化和普及化，只在层次上有别于精英文化，而在审美的质的规定性上，雅、俗之间是一致的，否则就无法统一在美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，只有量的区别。而日常生活中的审美境界与非审美境界之间，则是截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。 纯感官的世俗享乐，包括视听之乐，以及味觉甚至嗅觉的快感，必须具有精神性或社会性的价值，方可能成其为审美的快感。美女明星的脸蛋和煽情的表演，如果只具有情色的特征，与审美的本质是毫不相关的。因此，时下有人把日常生活的审美化，只是理解为生理快感和声色之乐的层面，这就犯了根本性的错误。日常生活的对象在生理快感的层面上与审美有相通的地方，但并非是真正的审美。后现代中的颓废思想把人生看成是一种享受消费的游戏，以对抗日益异化的现实世界，宣扬奢侈挥霍，情色泛滥，但这与审美的本质是背道而驰的。Aesthetic（美学）在词源上是指对感性经验的研究，本是侧重于感官的体验和享乐，但它们与伊壁鸠鲁式的及时行乐思想，与单纯的感官快适是有着根本区别的。在中国人的文化精神和传统中，审美活动更是基于感性而不滞于感性的生命体验，是一种出神入化的对道的体验。因此，日常生活的审美化与奢华的物质享受并不能简单地等同，奢华的物质环境有利于创造视听享受的氛围，成为审美享受的基础，但它不是直接的审美活动自身。大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们装饰美容的师爷。陶醉于日常的物质生活本身，是美学家作为一个都市人角色的权利，在日常生活中享受审美的趣味，是美学家作为一个审美欣赏者角色的权利，而对日常生活中的审美现象作出冷静的思考并且进行积极的引导，才是美学家们应尽的义务。 在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女性审美中性化的问题。 前些年，苏州电视台因为苏州外语学校的一个学生获得法国精英模特大赛中国赛区的冠军而来采访我，要我谈谈看法。因为有不少人认为这西方人所评价的美女根本不符合我们时下的标准，当然也不符合西方的那种性感的标准的。从画面上看起来，她好像皮肤黑黑的、小眼睛、小嘴巴、塌鼻梁。这也许就是西方人眼中和想象中的东方美女。 类似的情形还有来自江西的一位超模。西方人大都是双眼皮、高鼻梁、立体感很强，看惯了习以为常。而中国人则相对平面，有些单眼皮，物以稀为贵，当然就觉得美了。中西审美趣味的差异是很明显的。再比如说，我们现在很多女孩子追求骨感型的瘦的效果。其实瘦在我们民族文化里也是有传统的，它有闲愁、优雅、高超，是一种病态的美，是少妇的情调，由此引申到对自然的文化评价，什么“红肥绿瘦”啦！水灵灵的女孩要把那具有青春活力的水分给挤了，为什么呢？自身瘦便瘦了，瘦得过了头就生病了。 又例如对青蛙的评价，根据俄国近代学者车尔尼雪夫斯基的说法，俄罗斯觉得青蛙的形状“使人不愉快”，何况这种动物身上还覆盖着冰冷的黏液。而中国人长期以来都认为它姿态优美，动作敏捷，更有那清脆的叫声，从中可以联想到丰收之景。历史上就有很多名句传颂：“蛙声十里出山泉”（查慎行《次实君溪边步月韵》）、“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”（辛弃疾《西江月》）。我们不能说美只是对象的自然属性，因此中国人和俄罗斯人必有一者是错的。从客观上说，青蛙的确能使中国人获得精神享受，又的确使俄罗斯人讨厌、反感。类似的还有对狐狸等动物的审美评价，中西方也是迥然不同的。 从日常生活中，我们看到了美的民族性特点。同一个现象，由于不同民族的审美角度和审美尺度的不同，因而对对象的美丑评价也就不同。蒲松龄曾在《聊斋志异》里虚构了一个罗刹国，我们认为美的，他们却视为丑的。他们见到中国的美男子马骥的形象时，认为他极丑陋，吓得到处逃跑。而罗刹国的美男子，却双耳生在背后，鼻子三只孔，睫毛覆眼似帘等，马骥觉得非常丑陋。这种美丑颠倒的审美趣味虽然是虚构的，但在现实中却一定程度地客观存在着。例如，白种人和黄种人以肤白为美，而非洲摩尔族人则对白皮肤不寒而栗，西海岸的黑人还认为皮肤越黑越美。塔希提人把鼻子的隆起视为丑的，所以一定要把颜面压平。这些审美趣味中所体现出的民族和文化差异，是我们应该尊重的。 不过，从社会发展的潮流来说，进步的审美观念总是在取代过去错误的审美观念。在本民族的范围内，乃至世界范围内，对审美趣味进行优胜劣汰是应该的。例如从南唐李后主时代开始的中国封建社会妇女缠足，在当时蔚为风气，今人则一致认为是丑陋的、病态的。随着时代的发展，经济的交流和相互的影响，各民族审美趣味的差异越来越小，而且在审美趣味有差异，各美其美的同时，应该说追求美的终极目标是一致的。 曾有一位学生报纸的记者要我谈谈对“超级女声”的看法，说她们中不少人是中性化的，至少是野蛮女友，怎么会获奖的呢？我对“超级女声”的情况了解不多，没有太多的发言权。但是作为审美现象，我没有理由回避它。其中所体现的审美趣味与传统审美趣味的差异，我想可以这样理解：这既体现了时代的进步，也是一种流行时尚，还打上了眼球经济时代商业操作的烙印。 首先，从淑女型向野蛮女友的转变，反映了时代的进步，说明女性社会地位的提高，自我意识和自主意识更为觉醒，使得贤惠、顺从的传统淑女性格变成了相对自主的性格，当然也有过头的，但都是正常的，是常态。在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女性审美中性化的问题，所谓中性化的说法是以传统的伦理道德和妇女观作为思想基础和审视坐标的。 其次，这种“超级女声”还体现了时尚，而时尚常常是求新求怪的，时尚不一定很稳定，因为时尚常常随风而逝，不一定有持久的生命力，却能吸引眼球。而在这商业操作无孔不入的眼球经济时代，商家就是利用时尚进行炒作。
美,是一个十分诱人的字眼儿,也是一个迷人的迷.古往今来,它与人们的生活密不可分地连在了一起.大概所有的人都会同意生活中不能没有美,所以,人们说话,写文章也就经常要谈到美.于是,诸如“山河美”、“青春美”、“心灵美”、“语言美”、“行为美”、“环境美”等等,经常为人所道.但,这是否意味着人们对美已经十分清楚地了解了呢?不是的! 古希腊圣哲苏格拉底与希庇阿斯辩论“什么是美?”,最终未能给出一个终极而本质的定义,不得不慨叹：“美是难的”.直到科学昌明,哲学繁荣的现在,“美是什么”的问题仍是一个难解的“斯芬克司之谜”,仍在无休止的争论中.虽然无数的哲学家,美学家,思想家为了揭开美的奥秘,曾经从不同的途径进行过艰苦的探索,并提出了种种当时在他们看来最为理想的答案.但他们都未能最终摘下这颗美学皇冠上的明珠. 回答“美是什么”之所以困难,是因为它所要求的并不是对个别对象作审美判断或作经验性的描述,而是要求在各种美的对象中找出美的普遍本质,或者在与非审美对象的比较中找出其特殊的本质.美并不是固定的,形而上的,在美的概念下,包含着各种性质上极不相同的事物.从宏观世界到微观世界,如日月星辰,花草树木,各种劳动产品以至人物的品质、动作、相貌、表情、风度等等,都可以作为审美对象,都可以是美的事物.要在这些性质上极不相同的各种事物中概括出美的普遍本质,当然是极困难的.再则,美还随着社会历史的发展和变化而相应地发展和变化着.在动态的时空结构中,由于时代和社会的不同,美的内涵极其价值意义也就很不一样.综上,正是美的概念内涵的宽泛性、复杂性甚至变易性给美的本质笼上了一层神秘的难以揭去的面纱. 有人认为美是主观的,他们认为只有人的主观情感,意识与对象结合起来,达到主客观的统一才能产生美,按他们的说法就是“椅子不为人坐就不成为椅子”.但这个观点遭到“客观论”者的反对,他们认为一个事物能不能成为审美对象,光有主体条件还不行,还需要对象上的某些东西,即这些事物本身具有的某种客观的审美性质或素质.于是他们反驳说：“为什么我们要坐在椅子上,不坐在一堆泥土上,因为泥土不具有椅子的可坐性.” 那么到底什么是所谓的“审美性质”或“素质”呢?为什么各种对称、均衡、节奏、秩序……能给我们美感,而丑陋、荒谬、芜杂却不能呢?把它归结为“无意”、“理性”、“鬼斧神工”吗?显然不行.传统的格式塔心理学派用主客体“同形同构”“异质同构”的学说来解释审美本质的根源和由来,是有一定道理的.但它却对人与对象在形式上的相互对应以及对象上的审美素质作纯生理上的解答,这显然也是有其局限性的. 在这一点上做的最好的是马克思主义关于美的本质观.马克思把关于人的本质理论和把实践的观点引入知识论和唯物主义历史观,为科学阐明美的本质奠定了唯物辨证法和历史唯物主义的理论基础.按照这个方法论,要揭示美的本质,必须科学地说明人的本质,正确地说明社会生活的本质.首先,人是自由创造的主体,“自由自觉的活动恰恰就是人的类的特性”,“人的本质……是一切社会关系的总和”；其次,“社会生活在本质上是实践的”.所以美的最终根源在于人的自由创造,在于劳动,或者说是一种“人化的自然.美是人的主体性,事物的客体性和社会性的有机统一.这其实也并不难理一块石头,一堆泥土本身并不美,但经过艺术家们的加工制作,雕塑成精美的艺术品——塑像,就很美了. 但是,我国的美学老人朱光潜先生,在八十岁以后总结其一生对美学研究的心得时说：“‘美是什么’的问题,不可能有公式化的一成不变的结论.各时代和各流派各有不同的出发点和不同的结论.”这一点从二十世纪的中国美学观念的变迁上,便可见一斑.20世纪的中国美学可以分为四个达的阶段： 第一阶段：1900—1919年.这是古典美学受到普遍怀疑、深入批判,趋向瓦解的时期.在这一时期中,随着封建王朝的土崩瓦解,随着数千年正统的儒家思想受到猛烈的批判,古典和谐的美的理想慢慢摘下了它往日金光闪闪的王冠,并由中国人逐步趋同的审美取向轰轰烈烈地加冕在崇高美学理想的头上. 第二阶段：1920—1949年.这是20世纪中国崇高美学的前期.其主要特色是强调审美中的悲与苦、血与火、牺牲与追求,所以,我们可以把它称为悲剧阶段.在这个阶段,中国人沉浸在一种悲伤、悲怆、悲壮的情感巨澜中.它的情感认同,审美取向和新的理论思考都离不开这个“悲”字. 第三阶段：1950—1979年.这是崇高美学思想的后期.其主要特色是强调艰苦斗争后的胜利,英勇献身中的伟大,这是审美追求凝结为许许多多各色各样的英雄形象.我们可以把这个时期称为英雄期.在这个时期中,美和审美都洋溢着一种骄傲、乐观的基调 第四阶段：1979—世纪末.这是崇高美学思想回落或螺旋上升的时期.在这个时期中,更高层次的“和谐”成为占主导地位的审美意识.这种远远不同于古典和谐的新的和谐观所蕴含的历史丰富性和民族互补性,使得审美追求多源化,多层次化了.它强调的不是局部的、外在形式的和谐,而主要强调的是整体的,人与自然、个人与社会、主体与客体关系的和谐. 由此可见,我们对于美的本质的认识是随着社会存在或者说审美场的变化而变化的.我们不能单单满足于那个已得的,现在看来还较为科学的“美的本质”的界定.美都是具体的历史的,随着社会实践的发展而发展,永恒的绝对的美是根本不存在的.所以“美的本质”绝不是一个凝固的概念定义,我们所能做的是在动态中把握它,完善它. 罗丹说过：“美是到处到有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现.”在我们这个多元化的世界里,幽静美丽的街心公园,各种前卫而时尚的服饰,优雅的宫廷音乐……随处可见,可闻.同时,随着时代的发展,物质生活水平的提高,人们对于美的追求和认识也有了新的发展.那么,在现实社会里,究竟应该怎样看待美呢?下面,我想谈谈我的看法. 首先,美要自然.古人总喜欢用“闭月羞花,沉鱼落雁”来比喻女子的美,的确,天生丽质的女孩总是引人注目的.人的外表美与生俱来,纵使在昂贵、再优质的化妆品也难以达到,而二十左右时的青春正是人一生当中最美的阶段,它不需要过多的修饰,自自然然的一颦一笑,都时刻透着一种青春的气息,这气息来自人外在的体现,更来自人们的内心,就如同人们说的：“鸟美在羽毛,人美在心灵.”一样,更多的美是在于自身与观者的一种感觉,一种心情. 人们心灵美其实是最重要的,应该说在某种情况下,它是超脱于外表美的一种真正的美.人可以没有漂亮的外表,却不可以没有美丽的心灵,因为外表终究是表面的东西,而人的内心却是人的根本、本质,是最深层的.我想,有很多人读过《白雪公主》的故事,故事中的新王后和白雪公主都是美丽的,而王后因为嫉妒、虚荣、最终落了个终身丑陋的下场,而善良的公主却因为美丽的心灵而一次又一次地逃脱死亡的魔爪.我想,这并非只是来自于安徒生主观思想的臆造,而是它真切地反映了人们弃恶扬善的观点和愿望. 如果白雪公主是因为其容貌美和心灵美打动了读者的话,那《巴黎圣母院》中的卡西摩多,该是纯粹的心灵美了吧!他曾被人们认为是城市中最丑的人,没有人的关爱,有的只是人们的耻笑.但他面对女主人公遭到危难时,却毅然伸出了自己丑陋却温暖的双手……卡西摩斗的丑陋的,但同时也是美丽的、可爱的,只是因为他有着一颗充满着温暖与爱的心灵,同时拥有美貌与美好的心灵纵然可贵,但相貌平常却拥有火热心灵的人同样会得到人们的喜爱与赞扬. 总之,在我看了,美丽总是一种虚妄的东西,它像空气一样,存在于我们的生活,离我们很近却又很远,我们捉摸不到它的形态,但它却与我们的生活息息相关,美就是这样的东西,它来自于自然,体现在我们的心灵当中.
美育是一种刚需“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”这是久别重逢之美；“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，这是典雅含蓄之美；“生命给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这是求真理之美。而我们要能体会这种美，就要知道什么是美，什么是不美，这就需要美的教育。换句话说，美育是一种刚需。美育是一种刚需，它能让我们发现生活中的美，从而更加热爱生活。罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们经历了美的教育，我们就更能体会到生活中的种种美好。春天的花，夏天的雨，秋天的月亮，冬天的雪，自然万物，无一不美。东晋的谢安一日在雪际举行家庭聚会，便问子侄：“白雪纷纷何所似？”，谢安哥哥的儿子胡儿说：“撒盐空中差可拟”，而哥哥的女儿回答：“未若柳絮因风起”。这个女子就是后来著名的女诗人谢道韫。试想，由漫天白雪而想到春日飞絮，若非经历了美育的熏陶，又怎会如此诗意盎然呢。因而，我们需要美育，美育可以让我们在未来庸俗的生活中留一点浪漫想象。美育是一种刚需，它能给我们更加健康的人生和健全的人格。与美相对的是丑。一个人如果能从小接受关于美的教育，那么它大概率会成为一个正直、善良、有责任心的人，成为一个心怀理想和理想主义的人。相反，一个人如果生长在诸如自私、野蛮、剥夺遍地的环境里，从来没有人告诉他什么是真，什么是善，什么是美，那么他大概率会成为一个坏人，给社会的安宁和谐带来隐患。孟子的母亲就知道学人哭丧是不美的，学人做生意是不优雅的，而学人读书是美的。所以她在学堂边定居，让孟子学习礼义教化，经历美育的熏陶。在这种过程中，孟子慢慢成为一个具有高贵人格的大丈夫，“富贵不淫，贫贱不移，威武不屈”，他的思想影响了中国两千多年。美育是一种刚需，它有利于社会正能量的积聚与传播。当今社会，相比于“正能量”，人们似乎更加喜欢“毒鸡汤”。但我仍然要诚恳地说，我们这个社会需要美育。我们需要知道什么是善，什么是恶；什么是真，什么是假；什么是美，什么是丑。我们需要知道，用地沟油是丑，卖假药是丑，给孩子打毒疫苗是丑，官员贪腐是丑；我们需要知道助人为乐是美，恪尽职守是美，为正义呼喊是美，为人民服务是美……有这样一个结论：坏人不觉得自己是坏人。经过美育，让人得以知是非善恶，真假美丑是当今社会的刚需。于个人，美育能让我们更加热爱生命，留恋这个世间的美好。培养我们健全的人格，有独立的精神；于社会国家，美育能够让社会正气安然，安定祥和。因而，美育是对人进行的一切关于美好的教育，是一种刚需，于人于己，于国于家
美育为话题的作文，美育是一种刚需“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”这是久别重逢之美；“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，这是典雅含蓄之美；“生命给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这是求真理之美。而我们要能体会这种美，就要知道什么是美，什么是不美，这就需要美的教育。换句话说，美育是一种刚需。美育是一种刚需，它能让我们发现生活中的美，从而更加热爱生活。罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们经历了美的教育，我们就更能体会到生活中的种种美好。春天的花，夏天的雨，秋天的月亮，冬天的雪，自然万物，无一不美。东晋的谢安一日在雪际举行家庭聚会，便问子侄：“白雪纷纷何所似？”，谢安哥哥的儿子胡儿说：“撒盐空中差可拟”，而哥哥的女儿回答：“未若柳絮因风起”。这个女子就是后来著名的女诗人谢道韫。试想，由漫天白雪而想到春日飞絮，若非经历了美育的熏陶，又怎会如此诗意盎然呢。因而，我们需要美育，美育可以让我们在未来庸俗的生活中留一点浪漫想象。美育是一种刚需，它能给我们更加健康的人生和健全的人格。与美相对的是丑。一个人如果能从小接受关于美的教育，那么它大概率会成为一个正直、善良、有责任心的人，成为一个心怀理想和理想主义的人。相反，一个人如果生长在诸如自私、野蛮、剥夺遍地的环境里，从来没有人告诉他什么是真，什么是善，什么是美，那么他大概率会成为一个坏人，给社会的安宁和谐带来隐患。孟子的母亲就知道学人哭丧是不美的，学人做生意是不优雅的，而学人读书是美的。所以她在学堂边定居，让孟子学习礼义教化，经历美育的熏陶。在这种过程中，孟子慢慢成为一个具有高贵人格的大丈夫，“富贵不淫，贫贱不移，威武不屈”，他的思想影响了中国两千多年。美育是一种刚需，它有利于社会正能量的积聚与传播。当今社会，相比于“正能量”，人们似乎更加喜欢“毒鸡汤”。但我仍然要诚恳地说，我们这个社会需要美育。我们需要知道什么是善，什么是恶；什么是真，什么是假；什么是美，什么是丑。我们需要知道，用地沟油是丑，卖假药是丑，给孩子打毒疫苗是丑，官员贪腐是丑；我们需要知道助人为乐是美，恪尽职守是美，为正义呼喊是美，为人民服务是美……有这样一个结论：坏人不觉得自己是坏人。经过美育，让人得以知是非善恶，真假美丑是当今社会的刚需。于个人，美育能让我们更加热爱生命，留恋这个世间的美好。培养我们健全的人格，有独立的精神；于社会国家，美育能够让社会正气安然，安定祥和。因而，美育是对人进行的一切关于美好的教育，是一种刚需，于人于己，于国于家
议论文就是一种以议论为主要表达方式写成的散文，它是由论点、论据、论证三个不可分割的要素构成的。论点就是作者的观点（意见、看法、主张诸如此类），论据就是证明观点的材料（证据），论证就是运用材料证明观点的过程。此三者为议论文的三要素。议论文的写作，这三个要素是必不可少的，但议论文绝不是这三个要素的简单叠加。打个比方，写议论文有点像数学上做几何证明题，论点就是需要证明的结论，论据就是一些已知条件和数学公式，论证就是运用已知条件和公式证明几何题的过程。论证过程最见功力，它能反映你的写作水平，是作文成败的关键。当然，论点的确立、论据的选择也很重要。观点如果不正确，或者找不到什么证据来证明观点，其结果都是致命的。提出了自己的真知灼见，也有一系列有力证据，可缺乏科学缜密的论证过程，同样会导致失败。不少初学议论文写作的同学写出来的作文是“观点＋论据＋结论”，或者开头提出观点，接下来写一两个故事，最后归纳出个结论，可以说，这根本不是议论文。简单地罗列证据不成其为议论文，这就如同把钢材砂石水泥堆放在一起不成其为建筑物一样。以讲故事来替代议论和论证，是文体趋向不明，是议论文写作的大忌。议论文最明显的特征是以议论为主要表达方式，不要记叙，也不要描写，更不需要抒情，它要的只是科学、严密、准确、客观的论说，展示的是理性。摆事实，讲道理，在议论文写作中是常见的。作为证据在文中引用的事实、材料要概括、要简捷，无需长篇大论，无需具体生动的细节，只要简单明了地概述出来就可以了。有些议论文可以写成讽刺性的杂文，嬉笑怒骂，但也要讲究个度，讲究个以理服人，让受讽刺挨骂的人服气。如果一味地骂大街，那是理屈词穷的表现，读者是不会认可的。议论文是以理性的光辉启迪人说服人的，它与抒情散文、记叙文以及其他文学类体裁是有着本质区别的。议论文写作要特别注意论证过程的逻辑严密性，不能出现漏洞，不能以偏概全，不能说过头话。一旦发现漏洞要及时修补，否则就会影响文章的感染力和说服力，严重的甚至会招致别人抓住你的漏洞进行反驳。再说说议论文的写作a步骤或者说主要结构内容。议论文的主要内容就是提出问题、分析问题和解决问题。提出问题就是摆出自己的观点；分析问题就是对自己的观点主张进行解释说明，为什么要提出这样的问题，要有过硬的理由；最后要针对问题拿出必要的解决办法。t f�v"�������，对但丁的文本进行深入的分析之后才能说。而这些在一片面面俱到的论文中是看不到的。正因为这样，对于一个大学生来说，与其写什么《从战后到70年代的西班牙文学》，还不如选一个更切实际的低调一点的题目。我可以很直接地告诉你什么才是好题目，它并不是《阿尔代科阿的小说》，而是《“天堂鸟”的两种不同版本》。听上去是不是有点无趣？可能吧，不过那会是更加有趣的挑战。只要好好想一想你就会看到归根到底这是一个如何讨巧的问题。如果写一篇关于四十年的文学的面面俱到的论文，学生将会面对各种可能的反对声音。如果有个提案人或者评审委员会的成员正好想要标榜自己知道某个不太知名的作家，如果那个学生正好又没有把那个作家包括在论文内，他将如何面对前者的发难呢？只要每个评审委员会的成员在看目录时都发现了三个没有被提到的人，那个学生就将在一顿猛烈的轰炸中变得脸色惨白，他的论文顿时好像变成了屁话连篇。相反的，如果学生认真地选择一个范围很小的题目，他就只需要牢牢把握住一份评审委员会大多数成员都不知道的材料就可以了。我并不是在兜售什么下三滥的伎俩，这的确是一种伎俩，但并不低俗，而且它很管用。只要学位申请人以“专家”的面目出现在不如他专业的公众面前，而且看得出为了成为专家他是花了一番心血的，这样占一点便宜是无可厚非的。在这两种极端之间（也就是写四十年文学史的面面俱到的论文以及两种文本之间区别这样严格的单一主题论文）存在着许多中间形式。比如我们可以写《四十年代先锋派文学家的经历》或者《胡安·贝内特和桑切斯·菲尔罗西奥对地理的文学处理》，甚至《卡洛斯·埃德蒙多·德·奥利，埃杜瓦多·奇恰罗以及格罗里亚·富埃尔特斯：三位后岛屿诗人的异同》。我们来看一下一本小册子上的一段话，虽然那是科学领域的，但它所给出的建议适用于所有学科：比如说，《地质学》这个题目就太宽泛了。《火山学》是地质学的一个分支，但是也太大了。《墨西哥的火山》是个不错的着手点，但是同样不够深入。我们把范围在缩小一点就有可能引出非常有价值的研究了：《波波卡莱佩伊尔火山的历史》（科尔特斯的征服者中的某人可能在1591年登上过那里，直到1702年它都没有猛烈喷发过）。一个范围更小，所涉及年份更少的题目是《帕里库丁火山的诞生和死亡》（它的生命仅仅从1943年2月20日延续到了到1952年3月4日）。好吧，我还是推荐最后一个题目。因为到了这个地步，只要申请人能够对那座不幸的火山知无不言，言无不尽就可以了。很久以前，有个学生跑来跟我说他要写一篇题为《当代思想中的符号》的论文。这样的论文是不可能的。连我也不知道“符号”到底指的是什么，实际上这个词在不同的作者那里具有不同的意思，有时，两个作者会用它来表达意思完全相反的两件东西。我们只要考虑一下形式逻辑学家或者数学家所理解的“符号”，它们是没有意义的，在计算公式中占据特定位置，具有特定功能的东西（比如代数公式中的a,b,x,y神马的）,而其他一些作者则可能把它们看做充满了模棱两可含义的东西，比如梦中出现的那些图像，它们可能指一棵树，或者性器官，或者想要长大的愿望等等。所以，我们怎么能把这个作为论文的题目呢？我们必须分析当代文化中所有关于符号的理论，列出它们的共同点和不同点，在它们的不同点里寻找所有作者和理论共有的基本的单一概念，看一下这些不同在不同理论中是否是不相容的。没有当代的哲学家，语言学家或者心理分析学家能够令人满意地解决这个问题。一个初出茅庐的大学生，即使他早慧也只不过接受了最多六七年的成年人的教育，他又怎么能够完成这样的研究呢？最多又是一个像托兰特·巴雷斯那样有失偏颇的东西了。或者他会提出自己的关于符号的理论，而把前人所说的东西晾在一边，下一节我们还要再来说说这种做法值得商榷的地方。我和这个学生交谈了一会儿，我建议他可以写弗洛伊德和荣格的符号，他需要忘记其他各种观点，专心考虑上面的两个作者。可惜这个学生不懂德语（关于语言的问题我们会在第五节谈到）。最后我们决定将题目定为《皮尔士，弗莱和荣格的符号概念》，论文将讨论这三位分别是哲学家，评论家和心理分析家的不同作者那里的三个用同一个词表示的不同概念。由于他们用了同一个词结果造成了混乱，常常有人把其中一位的概念安到另一个人身上。在文章的最后，作为假设的结论，这个学生试图在这些同名异义的概念间寻找平衡，找出它们的相似点。他还提到了一些自己所知道的其他作者，但表示因为论文篇幅所限就无法对他们更多展开了。这样，虽然他的论文只提到了作者X,Y,Z，但没有人能够指责他没有考虑作者K。也没有人能指摘他对引述的那些其他作者不够详细，因为那是在论文的结尾处顺带说一下的，而论文的主体是讨论题目中所出现的那三位作者。现在我们看到了论文不必非要恪守单一主题，一篇面面俱到的论文也可以变得中规中矩，让所有人都接受。需要指出的是，“单一”这个词的意思比我们在这里所用的要多得多。一篇单一论文只涉及一个主题，与“XXX的历史”或者一本手册或者一本百科全书完全相反。从这个意义上来说，《中世纪作家的“颠倒的世界”这个主题》应该也是一个单一主题。它涉及许多作家，但全都是围绕一个具体的主题（从他们想象的假设到所举的例子，悖论和寓言，比如在天上飞的鱼，在水里游的鸟神马的）。看上去这是一个理想的单一主题。但事实上，为了写这样一篇论文，我们需要讨论所有与这个主题有关的作者，特别是那些没有得到公认的不知名作者。所以这个题目还是要被归在“具有单一主题的面面俱到式论文”中，它是很难写的，需要准备无数的材料。如果有人一定要写的话，我建议把题目改成《卡洛林王朝时期的诗人的“颠倒的世界”这个主题》，范围一缩小，我们就知道该到哪儿不该到哪儿去寻找材料了。当然，面面俱到的论文写起来更加有劲，毕竟花一两年甚至更长的时间研究一位作家显得很无聊。但是我们要明白，写一篇严格意义上的单一主题的论文并不意味着在视角上不能做到面面俱到。写一篇关于阿尔德科阿的小说的论文需要我们深入了解西班牙的现实主义，我们还需要读桑切斯·菲尔罗西奥或者加西亚·奥尔特拉诺，需要研究阿尔德科阿度过的美洲小说以及古典文学。只有把作者放到全景当中我们才能理解和诠释他。但是把全景用作背景和绘出一幅全景的图画是两回事。前者只是以一片田野和一条河流作为背景画了一幅骑士的肖像，后者则要画许多田野，山谷和河流。我们必须要改变技法，或者用摄影的术语来说，改变焦距。从单一作者的角度出发拍摄的全景是有点失焦的，不完整的和劣质的。最后我们要记住下面这个基本结论：范围越小，干起活来就越是省心和安心。单一主题由于面面俱到，论文看起来最好像是随笔，而不是历史或者百科全书。
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1、论文格式的论文题目：（下附署名）要求准确、简练、醒目、新颖。 2、论文格式的目录 目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、论文格式的内容提要： 是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、论文格式的关键词或主题词 关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。 5、论文格式的论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出问题-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证方法与步骤； d.结论。 6、论文格式的参考文献 论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如附录）可有可无。论文各组成的排序为：题名、作者、摘要、关键词、英文题名、英文摘要、英文关键词、正文、参考文献和附录和致谢。 （一）题名 1．题名规范 题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。 题名应该避免使用公式和不常见的缩略词、首字母缩写字、字符、代号等。必要时，可使用本行业通用缩写词。 题名一般不宜超过20字。若题名语意未尽，可以用副题名补充说明论文中的特定内容；有时，论文是分阶段的研究成果，也可分别用不同副题名区别其特定内容。外文题名一般不宜超过10个实词。 2．命题方式 3．撰写英文题名的注意事项 ①英文题名以短语为主要形式，尤以名词短语最常见，即题名基本上由一个或几个名词加上其前置和（或）后置定语构成；短语型题名要确定好中心词，再进行前后修饰。各个词的顺序很重要，词序不当，会导致表达不准。 ②一般不要用陈述句，因为题名主要起标示作用，而陈述句容易使题名具有判断式的语义，且不够精炼和醒目。少数情况（评述性、综述性和驳斥性）下可以用疑问句做题名，因为疑问句有探讨性语气，易引起读者兴趣。 ③同一篇论文的英文题名与中文题名内容上应一致，但不等于说词语要一一对应。在许多情况下，个别非实质性的词可以省略或变动。 ④国外科技期刊一般对题名字数有所限制，有的规定题名不超过2行，每行不超过42个印刷符号和空格；有的要求题名不超过14个词。这些规定可供我们参考。 ⑤在论文的英文题名中。凡可用可不用的冠词均不用。
要凭真功夫才可以，不要一遇到作文就抄。
有雪莲花踪迹?但玛莎不是自怨自艾地等死,而是勇敢地向森林走去。她找呀找,手脚都被冻僵了,仍然不肯放弃。她的毅力和善良终于感动了森林精灵——十二个月,他们用四季的变幻和大自然的魔力惩罚了狠毒的后母和任性的小女王。
比如用电脑上网学习各种技能；空调能驱寒避暑；袁隆平让更多人吃饱饭等。 还有工业革命、造纸、火柴都是科技
科技——强国之术2012年9月25日是一个不寻常的日子，因为在那天，我国的第一艘航母“辽宁号”服役了！辽宁号航母是我国自主建造但不是自主研发的航母。它是我国在前苏联废旧的瓦良号航母的基础上，花了近10年时间改造而成的。它的服役，使我国跻身于世界航母俱乐部，极大的震慑了宵小之徒，增强了国民的凝聚力。这是我国科技史上光辉的一页！悠悠华夏，五千年历史。回溯过往，那一项项令世界瞩目的科技成就仍熠熠生辉。从春秋战国的《甘石星经》到汉的《九章算术》从南北朝的《水经注疏》到明朝的《本草纲目》《天工开物》从天文到地理，从数学到医学、农学，……秦国因为有了炼铁之术，横扫六合；汉朝有造纸术而儒学昌盛；唐有强大的科技，遣唐使来了；明有无敌的舰队，七下西洋，威震四方。何等自豪，何等昌盛，何等富强！然而，到了近代，中国开始骄傲自满，妄自尊大，开始不屑其他国家的先进科技，“闭关而锁国”，从而是我国的科技水平逐渐落后于西方。1840年，开始了中国的百年屈辱史。从鸦片战争到日本侵华战争，从《南京条约》到《辛丑条约》，伤在当代，痛在千秋！！中国的百年屈辱史告诉我们：落后就要挨打！只有大力推动科技的进步与创新。才能使我们的生活更加美满，国家更加富强，屹立于世界强国之林！新中国成立以来，科技为我们祖国的腾飞插上了翅膀。从两弹一星到杂交水稻，从人造卫星到“嫦娥奔月”，从“蛟龙下海”到辽宁号服役……这些令世人瞩目的科技成就，大大缩短了我国和发达国家的科学技术的差距，为我国的现代化建设注入了活力，推动了国家的高速发展，加快了民族复兴的步伐。毛主席曾对青年说，世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的。我们是祖国的花朵，国家的栋梁，中国未来的希望。在国家大力推动科教兴国的今天，我们又该做点什么呢？我们要学习科学，传播文明，在享受新生活的同时，更要创造生活。学习科学技术，不仅仅是为了成为科学家，也是为了能适应生活，更为了能成为新世纪的主人，为国家建设，为人类文明做出贡献。如果说长辈们用辛勤的劳动建设了20世纪的祖国，那么，我们就应该以知识、以科学担起新世纪的重担！同学们，学习科学，让我们从现在做起，努力学好各科知识；多阅读科普书籍、报刊；积极动手搞各种科学小实验、小制作，写科学小论文，培养对科学的兴趣。长此下去，我们一定能够热爱科学，拥有丰富的科学知识，提升自己的科学素质。我们祖国有着五千年的灿烂文化，我们能有今时今日的幸福生活，全靠前人的努力耕耘。古诗云：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”同学们，风流人物数当代，大好春光看今朝。我们要发愤图强，开拓创新，为国争光！愚昧只能拖住历史的脚步，阻挡前进的力量，而科学才是使历史前进和国家富强的真正动力，所以让我们从我做起，从现在做起，以崇尚科学为荣、以愚昧无知为耻，用科学将愚昧埋葬，让科学在中华民族的复兴之路上永远闪耀着不灭的光芒！
梦想是什么？梦想是石，敲出星星之火；梦想是火，点燃熄灭的灯；梦想是灯，照亮前行的路：梦想是路，引领你走向黎明。下面是由我为大家整理的“精选技能成才强国有我征文1000字”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。
“思维是地球上最美丽的花朵”，而探索精神是其中最灿烂的一枝。千百年来，人类用孜孜不倦的求索精神，不断扩展着对神气大自然，对奇妙的科学以及对人类自身的认识。在永不停顿的对未知领域的探究中，人类建构起了多姿多彩的迷人世界。
英国哲学家波普尔曾经说过：「科学进步是一种悲喜交集的福音。」这是一个富有哲理的比喻。回顾人类社会的发展史，我们可以清楚地看到：我们之所以能够在一个世纪里创造出比历其他所有时期所创造的总和还多的财富，就是因为我们的科学研究每每传来佳音。没有科学技术的进步，我们就摆脱不了农业社会的贫穷与落后；没有科学技术的进步，就没有我们一次又一次的工业革命；没有科学技术的进步，也就没有我们当今的电子时代和五光十色的舒适生活。然而，事物的发展都有它的两重性，这就是所谓的「祸兮，福之福兮，祸之所伏。」
科技的发展才推动了人类的进程，是科技的发展才使人类有着这崭新又美好的生活。纵观千古，哪朝哪代不是重视科技的发展？回首过去，看四大发明，独具鳌头；观天文历法，为之惊叹；览赵州拱桥，设计精妙；窥《本草纲目》，东方巨典；瞻圆周率值，七位小数；眺丝绸之路，发展经济；端青花瓷器，扬名海外。科技发展是强国之路，科技发展是中华民族进步的第一动力，没有科学，我们哪来的今天的幸福生活？没有科技，我们哪来的舒适的物质生活与精神享受？没有科技的进步，我们哪能吃到杂交二号？我们哪能穿上全棉衣服，我们哪能住进高楼大厦？
我们是幸福的，我们是幸运的，我们赶上了一个科技高速发展的时代，一个充满高科技的时代，这不光光是我们的祖先在进化时选择了发展，选择了进步，也包括了所有人的不懈努力，刻苦钻研，我们今天的日子时有多少辛勤的科学家们用智慧甚至生命换来的。
生活如此舒适，生活如此惬意，生活如此美妙，我们的平均寿命比古代提高了30岁，看望亲友甚至不用出家门，这不都是科发展给我们带来的好处吗？
人类发展高科技的时候，相对的，也带来了对环境、生物和地球带来重大的影响，例如：台湾从农业社会转变到工业社会，地球因为人类的工业活动，大气中废气增多，温室效应和酸雨的问题日益严重，造成河湖中生物的死亡、建筑物腐蚀和全球暖化等生态问题；另外，器官移植虽然救活了许多人，但社会却付出极大的医疗成本，也出现许多不好的现象，像是买卖器官、克隆技术等……而未来人类该如何在科技发展和人类福祉当中取得一个平衡点，是人类现在面临的一个很重要的课题。
总之，科学是艰巨的、诚实的劳动，它启迪人们的智慧，培养人们的艰苦奋斗精神和求实精神；科学是探索未来、创造未来的，它培养人们宏伟的胸襟，宽阔的眼界，探索的勇气和创新的胆识；科学是同谬误做斗争中发展起来的，它培养人们不畏艰险、不怕挫折、锲而不舍，一往直前地追求真理和扞卫真理的大无畏勇气；科学是人类共同的财富，它同一切投把取巧、唯利是图、自私自利的行径格格不入，它陶冶人们高尚的情操，培养人们的献身精神。
科技改变历史，知识改变命运。我们跨入了21世纪，跨入了一个充满高科技的时代。科学改变了我们的生活，科学改变了我们的命运。“知识就是力量”，我们中华人民共和国，13亿人口的泱泱大国，为何能在世界面前挺起胸脯？因我们的科技在不断的发展！我们的科技在不断的进步！
有一些人，他们在我们的身边默默无闻。只是尽心尽力地把自我想要做的事情做好。也许他们所在坚持的事情并没有得到多少人的赞同和支持。但他们用他们的执着撑起了一片属于他们的不一样的天空，而支撑他们的，就是让人们动容的工匠精神。
也许就在以前，它还是一个很少被人提起的词。但这个词语就和那些工匠一样，默默无闻，却渐渐地得到了别人的敬仰。每一个工匠心中的工匠精神都是不一样的，但每一个工匠心中的工匠精神的基础都是值得人们尊敬的持之以恒、精益求精。
在北京有一家修钢笔店，店里的设备并不是很好。有很多人都问过这家店的店主——一个年近90的老人，一个相同的问题：“钢笔在这个年头已经不时新了，你为什么要继续留在那里呢。难道只是为了平均一年才有5个人光顾的生意？”刚开始被问时，这个老人愣住了。也许在他心中工匠精神就是一个普普通通的精神，而这种精神已经在他的心中根深蒂固了，对他来说这根本就不需要解释。他想了想说：“工匠精神就是持之以恒地把每一件小事做好、做细。我为的是我们中国的老工艺，我还要继续坚持下去，入党志愿书这只是为了一种传统工艺的延续。”
南京的云锦是举世闻名的。但在那华丽的背后要纺织者付出多少的心血和努力呢？如果要织一幅78厘米宽的锦缎，在它的织面上就有14000根丝线，所有花朵图案的组成就要在这14000根线上穿梭，从确立丝线的经纬线到最终织造，整个过程如同给计算机编程一样复杂而艰苦。这也许是常人所难以想象的，但对于那些执着地，习惯于把每一件小事做到最完美的工匠们来说，这根本就不算什么。他们的脑海里仅有一个念头，“我们要把这项事业做好，让云锦这传统工艺一向传承下去，并受到更多人的青睐。”
大国工匠们对自我的产品精雕细琢，精益求精。在这个被信息化覆盖的快节奏城市。有人会笑他们傻。是啊，在这个时代，除了他们，谁还会力求把每一件小事做好，并精心为此花费很多的时间呢？
在这个时代，很多人都追求着速度，而不是质量。而工匠们追求完美和极致，对精品有着执着的坚持和追求。为了获得更多的财富，不明白从什么时候起，细节、坚持、最全面的做好这些完美的词语被人们忽视了，淡忘了。但此刻又有一些人发现了这完美精神的闪光，开始宣扬他们。那些以往被人忘记的那些平凡的工匠们，再一次地得到了别人的关注。
工匠精神，这个平平凡凡的词语，在一个又一个工匠的心里传递着。
同学们，现实生活中，你们最需要的是什么？或许有人会说，我最需要的是金钱，或许有人会说，我最需要的是有一份又轻松，且能获得高薪的工作，然而，我觉得最最需要的却是拥有丰富的知识，拥有扎实的技能。
社会发展到今天，我国的经济制度和产业结构发生了巨大变化，高新科技的产业突飞猛进，新材料、新工艺、新技术日新月异，人才供求市场的矛盾越来越突出，我深感到，没有知识不行，没有技能更不行。
选择了瓜州冶金中等专业学校的你。也许你在校已经两年、一年或几个月，但就在这短短的时间里，你应该领悟到：要想立足于社会，必须拥有技能。这两年，大家目睹了我校的毕业生在人才市场上的火爆、抢手，尤其是那些动手能力强，有吃苦耐劳精神、掌握了一定技能的学生供不应求。
我校历届毕业的学生，有在沿海地区工作的、也有本地工作的，_级去年到江苏的同学，走上实习岗位不到半年，有几位已经成为车间班长或办公室文职人员，月工资最高的达到了_，_级风电专业部分到酒泉中材科技风电叶片制造公司的同学，凭着自己精湛的技能、专业知识和吃苦耐劳的精神也有了一份自己满意的工作，其它的还有瓜州本地、包头、连云港、上海等地的，只要是能吃苦耐劳、有一定技能的，现在都有着一份很好的工作。
同学们，你们在职业学校的三年，是你求真知、学做人、练技能的三年；更是你把知识与技能充分相结合的三年。你的职业生涯规划应该是这样的：树立正确的世界观、人生观、价值观和职业观，自觉遵守社会道德规范和职业学校行为规范。热爱集体，关心同学，多为他人着想，为建立和谐班级、和谐学校、和谐社会做出成绩。热爱专业，认真学习，刻苦钻研技能，掌握技能，不断创新，用新的知识，新的技能思考和解决问题，把自己锻炼成“技能精、作风硬、效率高”的技能型人才。把我校能鉴定的计算机操作员、维修电工、风电检修员、电焊工等达到中级水平。身体是干事业的本钱。作为一名职业学校的学生，没有强壮的体魄不行。我们在学习知识、学习技能的同时，还要加强体能训练，增强体质，以适应你以后工作的需要。
同学们：一千个零比不上一个一，一千次承诺比不上一次付出，一千句话比不上一次行动。脚踏实地、勤学苦练就是根本。有位哲人说得好：“要想成为永久的常青树，第一要素就是修炼自己的根”。这个根，就是技能。同学们，要适应这个社会，最主要的就是靠技能。为了今天，我们要掌握技能，为了明天，我们更要练就技能。我们为技能而学，为技能而练。一个人有了技能，他就可以拥有事业，拥有明天，拥有一切！谢谢大家！
青春如初春，如朝日，如百卉之萌动，如利刃之新发于硎，人生最宝贵之时期也。青年之于社会，犹新鲜活泼细胞之在身”，陈独秀曾经这样说。与我们而言，青春是最好的年华，是“人生最宝贵之时期也”，与社会而言，青春是重要的社会组成部分，是推动社会发展和变革的动力。那么，正值青春的我们，又应该怎样无悔地度过有意义的青春时光呢？我选择向先辈寻找答案。
初秋，安徽的陈独秀纪念馆。纪念水塘中的碧水倒映着伟人墓边的青青松柏，秋风吹过，我仿佛又听到了先生救国的铮铮誓言。在那个动乱的时代，正值青春的先生，早就立下救国的远大志向，他的青春与共和国的青春融合，谱写出辉煌的一章！
深秋，北京的李大钊故居。院落里干净整洁，堂屋中挂着先生亲手写的对联：“铁肩担道义，妙手著文章。”这也是先生一生的写照吧。出了屋门，一片叶子正好落在我面前，我突然体悟到了先生的青春的意义：他的青春正像这片叶子，既为共产党这棵大树提供有机物，又为树下的人民遮风挡雨。虽然先生早已离我们而去，但青春的我们也应该拥有先生那样的决心与勇气，以及一颗爱国的心。
曾几何时，先生也说过：“青年之字典，无“困难”之字，青年之口头，无“障碍”之语；惟知跃进，惟知雄飞，惟知其本身自由之精神，奇僻之思想，锐敏之直觉，活泼之生命，以创造环境，征服历史。”“青年之文明，奋斗之文明也，与境遇奋斗，与时代奋斗，与经验奋斗。故青年者，人生之王，人生之春，人生之华也。”先生的寄语，历经百年依然掷地有声，它激励一代又一代青年勇敢拼搏，追逐梦想，终于建设成了现在走在时代最前沿的新中国。
临走时，一则留言令人感动：“参观是为了怀念，怀念是为了践行。”是啊，青春的我们走近这些伟人，不就是为了怀念伟人，体悟伟人的精神，之后付诸实践，回馈社会么？
一代人有一代人的青春。与老一辈相比，我们成长在祖国飞速发展的时代。告别了社会的动荡，物质的贫困，远离了信息的匮乏，我们的成长拔节一路伴随着祖国的强盛，我们有更开阔的视野，有更宽广的天地，同时也有更大的责任。
我深知，唯有奋斗才是新一代青年应有的品格。从先辈那里，我们汲取了前行的动力，而先辈们的光彩，也为我们当代青年照亮了探索的一隅，在我们的心中熠熠生辉。我们将以先辈为榜样，不辱使命，奋发学习，努力进取，为了祖国的强盛，为了民族的复兴，贡献我们的青春力量！
在xxx年，全国第x届“职业教育活动周”的主题是——技能让生活更美好。技能作为一项我们后天习得的能力，不仅仅能够保证我们独立于他人之外，也能够为我们自己积累一种安身立命的根本。
古人有云：授人以鱼不如授人以渔。与其帮扶别人赠与他人一条鱼，倒不如教会他人一项新的技能。在这个充满竞争的时代，能够具备一项特有的技能会成为我们的一种王牌，不仅能够彰显我们个人价值也能够提升我们的竞争力。我们早就听说过一句话：知识改变命运，技能成就人生。
我们一直苦苦求学就是为了自己能够拥有一个美好的生活，也希望自己能够多一些机会。尤其现在大多数院校相比于之前会更加重视技能的养成。越来越多的人把技能作为一种必修课。尤其对我们来说，技能可以说是我们吃饭的`看家本领。我们作为机械制造业的员工，可能对技能这个词并不陌生，当初上岗的时候这就是我们的基础要求，而在未来的发展中，技能也成为我们的竞争优势。
尤其现在科技飞速发展的今天，机械化不断提升，需要的能力更强，所以掌握技能、提升技能成为我们的必修课，也是让我们收获美好生活的必由之路。尤其我们现在的工作中各道工序都需要“术业有专攻”，各种高新技术人才成了市场上的香饽饽。记得有一次，单位引入一台高科技仪器，我们几个人研究一番后怎么也研究不通原理，后来还是请教了别人才明白，还聘请了人家做顾问。
就这么一件小事，让我们意识到技能薄弱也是当前制约我们发展的一项因素，不仅需要我们付出高成本代价，也会影响我们的工作效率。所以，我们必须要加强技能锻炼，保证技能水平过关，技能成就美好人生，也创造更高收益。
加强技能第一步要及时参加技能培训，与时俱进提升自己的本领，充实技能业务，确保自己能够适应新时代的变化和新技术的进步。加强技能第二步要培养自己的本事，永远都保证自己能够有一项保障生存的技能，作为自己的竞争优势。加强技能还要注重从年纪小抓起，尤其现在要培养技能型人才，多重视技能演练，在各大高校中要加入技能培养课堂，让学生们能够在校园中就接触到技能。
“未来属于青年，希望寄予青年。” 讲话精神振奋人心。百年恰是风华正茂，新时代中国青年要担负起时代赋予的使命和责任，以实现中华民族伟大复兴为己任。书生意气，挥斥方遒，青年干部要用乘风破浪的“志气”、宁折不弯的“骨气”、傲雪凌霜的“底气”，坚定信念，接过革命先辈手中的“接力棒”，铸就辉煌灿烂的美好明天。
在惊涛骇浪中乘风破浪，涌显青年干部“志气”。百年前，陈独秀、李大钊等带领青年高举马克思主义思想火炬，启发民众爱国觉悟；毛泽东“少年立志出乡关”，从农家子弟到历史伟人，走上解放全国人民的道路；周恩来立下“为中华之崛起而读书”铮铮誓言，投身革命，振兴华夏。青年干部要有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的志气，蓬勃向上，在成长成才的道路上，做崇高理想的坚定信仰者。要在基层的大事小事之间，磨炼性子，锤炼自我，既要耐得住基层工作的寂寞，也要胸怀大志，志存高远，持之以恒在所处的岗位上发光发热，干成一番事业，造福一方百姓。不论身居何处，都不忘党和人民的嘱托，坚定信念，用一鼓“狠劲”，迈出坚定的步伐，积跬步行千里，用双脚去丈量脚下的热土，实现人生的价值，到祖国和人民最需要的地方绽放青春的活力。
在峰峦叠嶂中翻山越岭，凸显青年干部“骨气”。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。一身铮铮铁骨铸就中华儿女钢铁意志：赵一曼，抗日民主女英雄，英勇就义，牺牲时31岁；江姐，面对敌人惨无人道的酷刑摧残，坚贞不屈，牺牲时29岁；刘胡兰，面对国民党千方百计威逼利诱，宁死不屈，牺牲时年仅15岁……如今，烽火联营的战争年代已不复存在，青年干部在和平年代更要居安思危，在最困难的乡村山区，在群众急难愁盼的琐事之间，敢啃“硬骨头”，去弥补阅历尚浅、经验不足的缺陷，知行合一，敢于拼搏，敢于挑战。“青年人如早晨八点钟的太阳”，青年干部要扎根基层、真抓实干，以工作实效去践行“为了谁、依靠谁、我是谁”，任尔东西南北风，凭着一身傲骨，勇攀高峰，开辟一片新天地。
在烟波浩瀚中刚正不阿，展现青年干部“底气”。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。“性习于俭，俭以养廉”的董必武曾为六毛钱开支结算不平作出深刻检讨；“余钱归公，不给亲属”的开国上将王震不搞特殊化，奉公守法；“勤俭节约，正人正己”的周恩来兢兢业业，不辞劳苦，全身心投入革命建设……心随朗日高，志与秋霜洁。时代涌现出一批批英雄楷模，激励并警示着青年干部，不论身处繁华都市，还是基层一线，都要保持忠贞气节，抵制诱惑，亮明绝不可触碰和逾越的红线。倘若不讲人格品行，以权谋私，工作敷衍塞责、照搬照抄，不心存一颗敬畏之心，稍有不慎就会坠入“深渊”。青年干部在任何时候都要讲政治、讲原则，不拿百姓一针一线，不取群众一分一毫。要以青春之我，凭一身浩然正气，努力成为一名党和国家事业忠诚可靠的接班人。
任何一件事情都是要有心理感应，根据心理学原理这样来写这篇文章是最好的。
我们的心理学有三大分支---基础心理学、发展与教育心理学和应用心理学，我们的专业是心理学大家庭中的重要组成部分，也是心理学中迅速发展的一个主要分支。由于人们在工作及生活方面的需要，多种主题的相关研究领域形成心理学学科。应用心理学研究心理学基本原理在各种实际领域的应用，包括工业、工程、组织管理、市场消费、社会生活、医疗保健、体育运动以及军事、司法、环境等各个领域。随着经济、科技、社会和文化迅速发展，应用心理学有着日益广阔的前景。我相信，这些都能帮我赢得一个不错的未来。 在发达国家和许多发展中国家，心理保健与咨询人员很受欢迎。有关数据显示，美国每千人就有一名心理咨询师，德国每两千人就有一个心理咨询师,他们收入丰厚，令人敬重，令人羡慕。而在中国，每25万人中才有一名心理咨询人员，所以国家有关部门在制定小康社会10大标准中，己把每1000人中有一个心理咨询师作为一项重要指标.，这一目标的确定和政策的支持帮我们在国内的发展建构了广阔的发展空间。 本学期我们共学习了三门专业课，分别是：心理学通史、普通心理学和人体解剖生理学，这三门课程的开设帮助我对应用心理学这门学科有了初级的感受和建构，对我影响深刻。心理学通史让我了解了心理学的发展历程：从最初古希腊雅典的研究一直到冯特建立第一个心理学实验室；从冯特实验室的建立到构造主意和机能主义的产生和发展；再到之后的格式塔、皮亚杰学派和行为主义、精神分析、人本主义的三足鼎立。他们研究的领域不同，但共同推动了心理学的发展与进步。这些历史的横向和纵向发展让我对我的专业的演变和主要理论学说有了初步的了解。普通心理学是我们整个学科的学科基础，对我们现在和未来都有十分重要的意义。通过它我了解了我们的学科概况、神经机制、感觉和知觉、意识和注意还有意识相关的知识。其中很多与我们日常生活有着紧密的关系，比如说：关于睡眠和梦的研究可以帮助我们了解自己的生理和心理状态；关于记忆的研究可以帮助我们提高记忆水平，更加科学的记忆，通过一系列方法来增强自己的学习效率；关于注意的研究可以帮助我们提高注意力；关于只觉得研究让我明白了很多我们的视觉和听觉的现象…….普通心理学是研究心理学基本原理和心理现象的一般规律的心理学，是所有心理学分支的最基础和一般的学科，也是我们入门的第一门专业课程，让我对我的专业有了一个整体的认识。人体解剖生理学帮助我们对心理学的一般生理机制有了一个较为细致的了解。人的心理与生理是息息相关的，心理受生理的控制和唤起，此门课程让我学习到了我们学科的神经生理机制、脑的生理机制、血液和循环系统等。人体解剖学主要是介绍人体从细胞，组织，到系统的具体组成和功能；生理学主要介绍各个系统的生理特性和调节过程，主要是体液调节和神经调节，它们俩共同构成了这门学科。 在这个学期中，我还阅读了三本有关心理学的书籍----《认知过程的评估—智力的pass理论》、《改变心理学的40项研究》和《爱的艺术》。 通过老师的介绍，我阅读了《认知过程的评估—智力的pass理论》这本书，并且通过作者的深入探索，让我对认知心理学尤其是儿童的智力、认知等方面有了一个较为系统和全面的了解。本书是智力评估转折点的标志。作者依据智力的本来面目，从神经心理学和认知心理学中汲取营养，用大脑的活动来概括认知过程，并以认知过程来重建智力。PASS模型，即“计划-注意-同时性加工-继时性加工”，它是由加拿大人戴斯、纳格利尔里、柯尔比等人在“必须把智力视作为过程来重构智力概念”的指导思想下，经过多年的理论和实验的研究论证而提出来的；它既可作为有关智力评估的新的思想指南，让我受益匪浅。 《改变心理学的40项研究》这本书中所囊括的研究是根据心理学教科书、心理学杂志和许多心理学分支学科的权威专家的建议精心挑选出来的。40项研究实际是上以40个经典的实验范式做基础进行讲解的，这些实验都是在心理学书籍中被广泛引用的，但在本书中，作者用最详细的方法再现了研究者的实验，让人仿佛身临其境，同研究者一同研究，一同体验发现事实的喜悦与兴奋，在不知不觉中对每个实验都有了很详尽的了解，从而有利于心理学的学习。在此书中，我发现了心理学家在实验中闪现的智慧，以及实验过程中有趣的偶然事件，以及同心理学家一起体验实验及发现的快乐。《爱的艺术》中弗洛姆说过“如果不努力发展自己的全部人格以达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果不能真正谦恭的、勇敢的、真诚的和有纪律的爱他人，那么人们在自己的爱情生活中就永远得不到满足。”这句话让我深受触动，我们只有学会去勇敢的爱他人才能赢得他人的爱，爱是相对的、是互动的、是双方面的，我们要去努力拥有爱的能力。爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的行为规范、专心的投入和养成耐性而学到的一门艺术；对于这门艺术，想要掌握它的人就要付出努力。在这里，爱并不是仅仅只狭隘的男女的爱情，也并非经过磨砺掌握技巧就可获得。爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，就要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。 我们专业的培养目标为能够系统掌握应用心理学的基础理论和专业知识，了解国内外应用心理学的新进展，学习最新研究方法与技术，能独立完成应用心理学实验研究或现场研究。在理论与应用方面能提出独到的见解。至少掌握一门外国语，能熟练阅读本专业的外文资料，具有一定的写作能力和进行国际学术交流的能力。毕业后能胜任应用心理学教学或研究工作，并能在实际部门从事有关应用心理学的工作。我为自己选定的方向是心理咨询与治疗，希望能够本科之后考上一所心仪的大学的研究生，之后能成为一名心理咨询师，并且能够将心理学运用于生活中。其实我们生活中有很多事情会应用与心理学相关的知识，例如，越害怕的事情越容易发生，这是因为害怕会使人非常在意，注意力越集中，就越容易犯错误，这就是著名的墨菲定理。再比如说，原本1块的报纸变成了10元一份，你定会感到无法接受；相比较而言，原本5000元的电脑涨了50元，你一定不会有这么大的反应，这条贝勃规律表明，当人经历强烈的刺激后，之后施予的刺激对他来说也就变得微不足道了。或者说，人们大多数只对有安全度的人发脾气，因为在那个安全度之内，你潜意识知道对方不会离开你；胡闹有时候是一种依赖。
生活中常见心理现象及心理分析 ——浅谈“罗森塔尔效应” 摘要 罗森塔尔效应是一种期待和被关注效应。由于对某件事的特别期待而给予特别的关注、照顾从而使期待成真创造奇迹。这是由人的期待与被关注的心理导致的。 关键词罗森塔尔效应 期待 被关注 心理 罗森塔尔效应是由美国心理学家罗森塔尔等人于1968年做的一个著名实验。他们到一所小学在一至六年级各选三个班的儿童进行煞有介事的“预测未来发展的测验”然后实验 者将认为有“优异发展可能”的学生名单通知教师。其实这个名单并不是根据测验结果确定的而是随机抽取的。它是以“权威性的谎言”暗示教师从而调动了教师对名单上的学生的某种期待心理。8个月后再次智慧测验的结果发现名单上的学生的成绩普遍提高教师也给了他们良好的品行评语。这个实验取得了奇迹般的效果人们把这种通过教师对学生心理的潜移默化的影响从而使学生取得教师所期望的进步的现象称为“罗森塔尔效应”习惯上也称为皮格马利翁效应。 实践也表明如果教师喜爱某些学生对他们会抱有较高期望经过一段时间学生普遍会变得优秀。相反那些受到老师忽视、歧视的学生久而久之会一天天最后沦为社会的不良分子。尽管有些例外但大趋势却是如此。这是由于教师对学生产生的期待使教师对学生不由自主地另眼相待倾注更多的关注和爱而学生由于受到关注从而更加自尊、自信、自爱、自强并通过努力获得更快更好的发展。所以罗森塔尔效应这类奇迹的发生有两个原因期待心理造成特别的关注及照顾因被关注而努力去实现被期待的事。 一期待心理 当一个人对某些人有特别的期待时就会不由自主产生强烈的关注及爱护。期待者对期待对象产生美好的憧憬并出现具体的期待结果还要为这种期待付出具体的努力实践如给予积极的评价、肯定、表扬、帮助、指导等行动使被期待者感受到期待者对自己的特殊的关怀和鼓励并从内心上接受期待者的种种爱心和帮助以致做出相应的努力把内在的潜能激发出来达到了期待者所期望的结果。由于老师的关注和爱护使他们全面客观深入了解每一个学生了解每一个学生的过去、现在以及他们的理想并对所期望的学生给以各种各样的鼓励不断朝向期待方向发展。而且教师对学生有独特的示范性将给予学生赞许和认可。 二被关注心理 人都有爱和归属、自尊和自我实现的需要。被关注的同时也显示了自己的价值从而得到心理的满足大多数人认为因为自己有关注的价值所以会有人抱有期待这也是一种被承认的成就感。所以当受到关注的期待时人们除了喜悦还会自然地对关注自己的人产生好感并自主地努力、拼搏以争取赞扬和进一步的关爱。就是在争取进一步关爱的过程中人们往往在不知不觉中完成了本来不可能的事即完成期待创造奇迹。期待和关注是引导学生心理和行为发展变化的“前奏”学生对教师的不同对待也有区别地作出反应。学生会通过教师对自己的期待来了解自己在学校和班级的地位、作用、责任以及教师对自己的要求并把这种期待内化为自己对自己的期待使自己按照教师期待的方向发展表现出学习刻苦努力品德行为良好等特质。学生因强烈地感受到来自教师的热爱和期望变得更加自尊、自信和自强从而使各方面得到了异乎寻常的进步。 在这里教师对这部分学生的期待是真诚的、发自内心的教师的一言一行都难以隐藏对这些学生的信任与期待而这种“真诚的期待”是学生能够感受到的因而产生了自我期望并不断努力去实践这一期望。 期待有种神奇的力量无论工作还是学习只要有意识地寄其以厚望对方往往就会产生出相应于这种期望的特性。王国海军司令纳赛玛奇耀公爵有一次作战惨败不少大臣都认为女皇叶卡特琳娜二世会严厉处置这位败将但女皇却写信给他说“人的一生中谁没有过重大的失败呢难道最伟大的统帅就没有经历过不幸的战斗吗„„公爵请记住您在南方和北方取得的胜利您一定会跨过最近的种种事变重新去迎击敌人不要要求另外任命一位海军司令。”读着女皇的来信公爵深受感动决心万死不辞去夺取胜利以报答女皇的高度信任。这就是期待产生的力量。每个学生都有获得尊重与关注的需求作家冰心曾说过“世界上没有一朵鲜花不美丽也没有一个孩子不可爱”。在任何一个孩子的心灵深处都有着一个无限的美好的世界在等着开发。因为有了教师的期待和关注学生努力拼搏着来完成那份期待。 教师关爱学生的最好方式就是努力提升自己的教育教学能力准确把握教育教学规律和学生身心发展的规律以学生为本创造性地开展教育教学工作让学生的潜能更好地发展让学生的生命更好地绽放让学生的生活更加的幸福。结束语罗森塔尔效应是期待与被关注心理造成的双方共同实现明显效果的效应。生活中如果我们都能够多关注一些将会有意想不到的效果。
心理学的知识与人们的生活、学习、工作都有着非常密切的关系。人们对心理现象虽然都很熟悉，但并非都能有科学的理解，有时甚至感到很神秘。我们需要一种日常生活的心理学来解释生活中发生的难以理解的事，比如：为什么有的人痴迷买彩票？为什么会有“远亲不如近邻”的说法？为什么恋人相处会看不到对方的缺点？为什么我们购物或是消费时总是受广告的影响等等，只要你留心观察身边的一切事物，其实事事充满戏剧化。有这样一个问题：一位公安局长在路边同一位老人谈话，这时跑"过来一位小孩，急促地对公安局长说：“你爸爸和我爸爸吵起来了！"""老人问：“这孩子是你什么人？”公安局长说：“是我儿子。”请你回答：这两个吵架的人和公安局长是什么关系？这一问题，在100名被试中只有两人答对！后来对一个三口之家问这个问题，父母没答对，孩子却很快答了出来：“局长是个女的，吵架的一个是局长的丈夫，就是孩子的爸爸；另一个是局长的爸爸，就是孩子的外公。”为什么那么多成年人对如此简单的问题解答反而不如孩子呢？这就是心理定势效应造成的：按照成人的经验，公安局长应该是男的，从男局长这个心理定势去推想，自然找不到答案；而小孩子没有这方面的经验，也就没有心理定势的限制，因而一下子就找到了正确答案。在心理学上，心理定势指的是对某一特定活动的准备状态，它使人以一种已有的固定看法为根据去认知一个新的事物。心理定势具有两方面的作用：一方面是积极作用。定势效应能使人在客观事物、客观环境相对不变的情况下，对人和事物知觉的更迅速、更有效。个体在认识新的事物时，头脑里并不是一张白纸，而是已经积累了一定的知识、经验，正是凭借这些知识、经验，才使个体对新事物认识的迅速、有效，而不至于需要长时期的摸索。知识、经验的可贵正是在这里。特别是人们对事物规律性的认识所产生的定势效应，其积极作用更是明显。见月晕而知风、见础润而知雨，就是例证。刑侦警察能一眼辨认出小偷、逃犯、走私分子，能从蛛丝马迹中察觉作察人员的多方面的具体情况，也是定势效应的积极作用。另一方面，定势效应也能产生消极作用。客观事物千差万别，情况又总在不断变化，因此仅仅凭借已有的经验、知识、认识去认知新的事物，又往往容易使人在认识上出现偏差。“刻舟求剑”就是对这"种错误思维方式的比喻。俗话说：“老眼光看人”,“想当然”,“按老"皇历办事”，讲的也是定势效应的消极作用。在学习、工作和生活中，我们应该有意识地克服思维定势，使思维更开阔，更深刻，更灵活，更敏捷。日本的东芝电气公司曾经一度积压了大量的电扇卖不出去，7万多名职工为了打开销路，费尽心机地想了不少办法，依然进展不大。有一天，一个小职员向当时的董事长石坂提出了改变电扇颜色的建议。在当时，全世界的电扇都是黑色的，东芝公司生产的电扇自然也不例外。而这个小职员建议把黑色改为浅色。这一建议引起了石坂董事长的重视。经过研究，公司采纳了这个建议。第二年夏天东芝公司推出了一批浅蓝色电扇，大受顾客欢迎，市场上还掀起了一阵抢购热潮，几个月之内就卖出了几十万台。从此以后，在日本，以及在全世界，电扇就不再都是一副统一的黑色面孔了。这一改变颜色的设想，效益竟如此巨大。而提出它，既不需要有渊博的科技知识，也不需要有丰富的商业经验，为什么东芝公司其他的几万名职工就没人想到、提出来？为什么日本以及其他国家的成千上万的电气公司，以前都没人想到、没人提出来？这显然是因为，自有电扇以来都是黑色的。虽然谁也没有规定过电扇必须是黑色的，而彼此仿效，代代相袭，渐渐地就形成了一种惯例、一种传统，似乎电扇都只能是黑色的，不是黑色的就不成其为电扇。东芝公司这位小职员提出的建议，从思考方法的角度来看，其可贵之处就在于突破了“电扇只能漆成黑色”这一思维定势的束缚。进行创新思考，必须警惕和摆脱思维定势的束缚作用。无论是在。创新思考的开始，还是在它的其他某个环节上，当我们的思考陷人了困境时，往往都有必要检查一下是否被某种思维定势捆住了手脚。一个人的创新思考陷人了某种思维定势大都是不自觉的，而跳出一种思维定势，则常常都需要自觉地作出努力。心理定势还有一个常见的表现是：一个人看到他人时，常常会不自觉地按其年龄、性别、职业、民族等特性对其进行归类，并根据已有的关于这类人的固定形象，作为判断其个性的依据。这样形成的印象，就是“刻板印象”。有这样一个笑话：如果你的前面是一位发怒的重庆女孩，后面是万丈深渊，那么，奉劝你还是往后跳吧！这是因为重庆女孩的泼辣“盛名远播”，一提到重庆女孩，首先浮上脑海的就是“泼辣”二字。还有我们经常听人说的“长沙妹子不可交，面如桃花心似刀”，东北姑娘“宁可饿着，也要靓着”，实际上都是一种“刻板印象”。刻板印象的形成，主要是由于我们在人际交往过程中，没有时间和精力去和某个群体中的每一成员都进行深入的交往，而只能与其中的一部分成员交往，因此，我们只能“由部分推知全部”，由我们所接触到的部分，去推知这个群体的“全体”。“物以类聚，人以群分”，居住在同一个地区、从事同一种职业、属于同一个种族的人总会有一些共同的特征，因此，刻板印象是有一定道理的。因此，在日常生活中，我们经常要考虑到它的影响。比如，市场调查公司在招聘入户调查的访员时，一般都应该选择女性，而不应该选择男性。因为在人们心目中，女性一般比较善良、较少攻击性、力量也比较单薄，因而人户访问对主人的威胁较小．而男性，尤其是身强力壮的男性如果要求登门访问，则很容易被拒绝，因为他们更容易使人联想到暴力、攻击，使人增强防卫心理。但是，从另一方面来讲，“人心不同，各如其面”，刻板印象毕竟只是一种概括而笼统的看法，并不能代替活生生的个体，因而“以偏概全”的错误总是在所难免。如果不明白这一点，在与人交往时，“唯刻板印象是瞻”，像“削足适履”的郑人那样，宁可相信作为“尺寸”的刻板印象，也不相信自己的切身经验，就会出现错误，导致人际交往的失败。