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Ⅰ一个人，正站在船帆远离堤岸的锋利时刻擎着黑羽毛般欲飞的双眼。这是诗人徐钺为我们描画的一幅关于诗人的难忘形象，这个出现在锋利时刻的锋利形象来自于他那篇带有论文性质的随笔《信使》的结尾，在这篇杰出的文章中，徐钺通过对“匿名”概念的分析，确立了在他以往的写作历史中——包括诗歌、小说、评论、随笔等不同体裁——所涌现、积累并集结成形的一种属性意识，即在“上帝死了”之后的现代社会中谁才是真正的诗人，诗人存在于现世的使命又是什么。 有了这样的背景，下面我们来读徐钺在2007年写就的《晚祷》，看徐钺是怎样通过信使来练习发声的。在读这首诗之前，让我们先安静下来，闭上眼睛，想一想米勒那幅著名的同名油画：两位农夫站在空旷的田野上，身旁插着犁铲，低头默祷，夕阳染红天空……几分钟后，如果你听到了从地平线处传来的悠扬晚钟，那么，再让我们调整呼吸，一同进入诗歌的梦境。 谁在此刻听到我的沉默，愿他/也解下我所有沉默的行李。《晚祷》这首诗几乎是徐钺在我印象中节奏最为沉缓的一个作品，我想它不是徐钺最有代表性的醉酒狂狷之作，却表现了理性控制的诗艺之美。起始两行的句式无疑会让人联想到里尔克在《秋日》和《严重的时刻》中遗留给后世的阴影，在徐钺的其他作品里，也会不时地读到类似的句子，比如“谁在这里把蓝色说出，谁/就在海上”（《在梦的边界》），但我从中感到的却不是有意地模仿，而是克服了“影响的焦虑”之后的陌生化效果，他已经把自身的精神意志灌注进里尔克的空间共时性，使之与整首诗的内在结构获得了一致。 在这两行诗中出现了两个称谓——我”、“他”，如果你是一个熟悉中国当代诗歌的读者，那就应该不会对“我”这个人称代词感到陌生，因为它经常被诗人们用来营造经验叙述的在场感和主体的独立性。但如果你这样去理解徐钺的诗，就会犯下致命的错误，因为这关系到他的诗学核心——“匿名”，让我们来看看他自己是怎么说的：一个诗人可以拥有比仅只是他自身的“我”更大的一个“我”，一个因具有世界的匿名性（而非公众的署名性）而承担其命名使命的“我”，一个从个体的视网膜碎片之中挣脱而出的“我”。（《信使》） 这也就是说，我们不能把徐钺诗中的“我”的所指简单地当做生活中大家熟悉的那个名叫“徐钺”的具体的人，这个“我”是超越于个体“小我”的没有名字的“大我”，在现实中是不存在的。而“他”呢？不同与“你”通常作为客体的能指，“他”——似乎代表着“我”和“你”之外的第三个维度，是对应于二维平面的广阔空间。大街上任何一个人都可以成为“他”，但可不是谁都能听到“我”的沉默，所以，最终能解下“我”所有沉默的行李的人也必定是那不可知的匿名的声音。接着，往下看。愿他紧握河水，将瓶子的重负拾起/未完成的声音就将等来分娩/建起风和城门，将囚禁的墨水高声释放。//愿我登上最荒芜的石头，可以碎成无数沙粒的石头/它们不会弃置我在树根中完整/独自为天使歌唱幼鸟，冷的三月，有泥沙的贝壳。在这两节中，由于“紧握”、“囚禁”、“弃置”这类动词的出现，一下使得语言的弓弦绷紧起来，诗人在开始制造的沉默气氛突然被一系列的动作打破，“愿他紧握河水”、“愿我登上最荒芜的石头”，而“他”的形象也逐渐变得明晰，或许，在此我们可以将“他”理解为徐钺所说的那个命令诗人歌唱的施动者，而“我”——那个大写的“我”实际就是作为信使身份的诗人，“我”宁愿和石头一起碎成沙砾，也不会在树根中保持完整。愿你找到这所房子，在许多年后，走进这里古旧的森林/我会把手掌留在你坐下的地方/你会用我的声音在日记前低语：“祝福我们。”此时，整首诗中再次出现了一个称谓——“你”，而且是“在许多年后”走来，时间铺开了它的皱褶，在古旧的森林里追忆“我”的存在，此处的“你”就是被信使言说的声音，它们会在信使消失之后，继续绵延于信使所走过的街道、门牌和屋脊之上，并且祝福着信使和那寄信的主人——“我们”。那么，当他质问：谁曾解开荆棘丛中的预言/愿我将那名字想起——爱与自由/毕竟是这里所能带走的，最重的行李。如果我们在开头时还不太明白那些沉默的行李的意义的话，那么在诗的最后便会了然于目，徐钺用一个临终信使的口吻念出了人类精神的终极价值——爱与自由。这是一首如此完美的颂歌，它将我们心灵的泥垢涤荡得如此明净，“他”、“我”、“你”三个称谓其实就是“我”的三个分身，好像三位一体的精灵围绕在耳边，向我们低语着“荆棘丛中的预言”，诉说永恒的重量。晚祷之后，黑夜便会降临，纵使万物消逝，诗人也要背负爱与自由的行李，继续失眠与酒精的漫游。 Ⅱ 在读过的徐钺的作品中，我认为《信使》和长诗《一月的使徒》以及新近出版的小说《牧夜手记》分别从三个向度切入了徐钺“匿名”诗学的核心，构成他言说的重力，如同一个坚实的三脚架撑托起他对于世界的命名。区别于中国当代诗歌中上世纪九十年代以来充塞的个体经验叙述、拼贴、转移、反讽，徐钺始终是以一个“手持空杯，背负祭台的召唤者”（王东东语）的精神肖像孤傲地站在翻卷着巨舌的风暴、潮汐中，紧盯陆地，鞭策自己的词语之马朝向未知奔驰，握着飞翔的群岛，他创造了仅只属于他的黑夜，因此，这就使得徐钺的诗在同代人的作品中凸显出可供辨认的清晰涡纹，眩晕着那些脆弱的读者，因为他的标准是：“诗歌语言本身要求着手术刀一般的刚度和精确性——要求着持有这刚度与精确性的手，在一个确定不移的位置切开世界。” 没错，徐钺的作品从来都不会让人失望，不会让我像在阅读某些当代诗歌时那样陷入智力、情感的低潮，丧失耐心和胃口，它们反而却越来越像**——注射给我所依赖的亢奋与战栗。他的置词和造句总是保持着高度的紧张感，在转折、空行间迸裂出语言剧烈的强光，与那些漫溢全篇的破折号交互辉映；长短诗行的排列则在视觉上造成了波涛海浪的效果，仿佛席卷着苍穹向你压涌过来；而其间穿插着内心独白式的梦幻絮语又时常为整个诗歌的结构意象黏连起一层隐喻的虹膜。 西川在一篇与马铃薯兄弟的对话中曾经谈到：“‘匿名性’的复杂之处在于，它可以层层累积在一种艺术传统之中，它可以叠加在一个人身上。换句话说，一个艺术家，如果他足够聪慧，他可以运用前代或异地的‘匿名’因素来扩大他在本时代的存在。”我想徐钺也正在此方面做出努力，尽管有很多人都曾指出徐钺的写作似乎与中国文学传统毫不沾边，他的作品也确实都是对西方文学经典的回应，作为一个诗歌爱好者，也许你可以清楚地看到里尔克、兰波、策兰、洛尔迦、曼捷施塔姆、特朗斯特罗姆等人在语言风格、意象组合与精神气质上对他的影响，这当然与他的阅读经验、生活履历有关，但这并不会成为问题。古典的时代既然已一去不返，现代汉诗写作的可能性也就将长期敞开选择的岔路，因此每个写作者都有权发明他自己的方式。我认为，传统是个必然内化于中国人自身的东西，有时并不需要再去通过标签、名片式的语言表现出来，相反，在中国当代诗歌泥沙俱现和个体经验碎片泛滥臃肿的局面下，徐钺的写作则标示出对于难度和质量的苛求，这是一份弥足珍贵的坚守与自信。 何况，人类那些高贵的精神火种总会在每个时代中那些伟大的心灵间流淌，不分所谓东方与西方，正如威廉·福克纳所言：“人类之不朽完全在于她具有的忍耐力，当人类末日的丧钟敲响，并且钟声从夕阳染红的、寂无潮音的海平面上最后孤悬的一块不足道的礁岩那儿消失时，即便在那时，世界上还会留下一个声音，即人类那微弱却永无断绝的絮语。”而诗人，注定要成为这一切的目击者，承载者和播撒者，也就是说那些被称为“诗”的东西必须要具备闪耀着真理光芒的钻石品质，“诗人的声音不仅仅是人的记录，它应该而且能够成为一根支柱、一根栋梁、从而使人类获得永生。”（福克纳语）那么，在此意义上，徐钺那些凌厉如闪电般搅动灵魂的言说以及所抱持的写作信念都成为了他被选择谛听那束“匿名”之声的理由和结果。如前所述，一个真正的诗人不会满足于日常经验的垒砌，他们必须去吟唱那些使人类免于毁罄的元素，比如爱与自由——它们才是诗人应该流传于世的火把，总会在心灵泅渡暗夜的时刻被我们高高举起，在末世的丧钟粉碎所有石头之后重新燃起光焰。 可令人好奇的是——到底什么赋予了徐钺那种挥霍语言的暴力和“令时间坚硬的敌意”？ 这个自封为“酒鬼”的诗人还曾经翻译出版过尤金·奥尼尔的伟大戏剧Long day‘s journey into night，并将译名改为《长昼的安魂曲》——从此就可以窥得徐钺当年萧索的心境；虽是少作，但其中对语言的掌控已是才华横溢，那是一个酒鬼对另一个酒鬼的致敬。如今，徐钺的作品对我自己而言已经建立了理论与实践全方位的“期待视野”，以至于我常常会有这样的感受——他替我弹奏出了隐藏在脑海中的那些尖锐旋律。 最后，还是让我用徐钺的诗句来结束吧，毕竟这也是他习惯的方式—— 为着每一个高傲的凯撒，我们都要寻找 一座新的罗马。（《序曲》） 2010.9.11-12
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半夜十一点 天空中的棉花糖还在飘飞 就像我的思绪晚上吃得有点多，主要是下班的路上还偷吃了一个干菜饼。于是，晚上九点半的时候，出门运动，以弥补早上睡过头没有跑的步。 好奇怪啊，晚上十点多，天空中还飘着洁白的云，风很大，树影婆娑，一朵朵棉花糖在风中急速前进。 天空中还闪着两颗星星，不停地被云层挡住，等云层吹走，又调皮地眨巴眼睛。 最近写了几个小故事，君君和黄河系列，每个故事都是独立的，但是故事之间也能连接起来。希望你能喜欢。
可以参考下这个案例1.本课题研究意义及国内外发展状况：本课题研究意义：随着智能手机的普及，人们的日常生活和手机APP变得密不可分。微信自问世以来，现在已经形成为人们必不可少的交流工具。微信用户已经超过了十几亿，数量是及其庞大的。微信小程序是集合在微信上的功能，所以并不需要安装或者下载，与此同时，微信小程序不占用手机的内存，而且也不受手机系统的限制，使用起来方便快捷。而餐饮作为高频的需求，与人们的生活息息相关。在“互联网+”的深入和移动互联网发展的大环境下，人与食物的距离已经在外卖、生鲜电商和半成品食材电商所提供的解决方案下不断缩短；“吃饭的方式”也多了不少创新，比如餐桌的共享、厨师上门等。然而，还有这样一群人，在“懒人经济”盛行的今天仍然坚持着自己制作美食、研究美食。开发美食菜谱类微信小程序，通过美食菜谱的推广，倡导自己动手，切实改善食品安全问题，让社会中坚力量在享受美食、注重饮食安全的同时，回归厨房，体会厨艺的乐趣。通过对课题背景的了解以及国内外现状的研究，才体会到开发一个基于微信的美食类小程序的必要性。具体的研究意义如下：（1）微信小程序是基于微信的应用，用户不需要下载多余的APP，也不需要太多的业务操作能力就可以轻松实现厨艺交流和学习，因此对于用户来说使用成本很低，而且使用起来更加方便；（2）通过对应用界面的合理布局和美工设计，提高交互性和用户的体验；（3）微信小程序本身的特点就是“随时使用，随时关闭”，这样用户就不会担心其留在手机后台占据大量的手机内存给手机带来卡顿的现象。完全可以放心使用。（4）为烹饪爱好者和厨房新手们提供一个学习、交流的平台，号召大家回归厨房，享受厨房生活，提倡更健康的生活方式。国内外发展状况：虽然现在市场上的菜谱APP已经得到了大多数用户的肯定，但是其并没有达到一个成熟的阶段，随着人们需求的越来越高，也需要不断发展。最近几年由于市场和客户的需求，多种多样的菜谱APP一拥而现，比如美食杰、下厨房等移动菜谱深得用户的青睐，经过研究、调查，不难发现这些菜谱APP主要功能是向用户推荐菜谱。国内目前的美食菜谱应用发展具备以下几个特点：（1）菜谱APP起初是作为分享美食和交流厨艺的工具，但是为了适应用户日益增加的需求，各大菜谱APP已经从最初单一的菜谱推荐，转变为多动能社区，多平台，多功能话的综合性软件，甚至有些APP通过媒体和数据向人们展示其功能的强大。（2）菜谱APP的另一个引以为豪的功能是可以将用户与用户之间通过美食连接在一起，不仅可以促使用户之间切磋厨艺还可以促使一些志同道合的用户结交为朋友，这样一传十，十传百，美食APP在无形之中也受到了推广。可谓是一石二鸟，两全其美。（3）通过第二条完成用户积累后，美食APP会逐步通过线下免费课程，例如直播平台，教育网站等手段继续推广宣传，以达到普及的目的。当然，广告，这个最简单最原始的宣传方式，平台也会采用，并和各大电商协谈，利用电商已有的人气，继续推广其APP，实现盈利双收，并最终达到普及的目的。（4）支付方式使用支付宝、微信支付、网银等多种支付渠道； 比较国内外的发展现状，存在以下问题：（1）界面设计方面，应该像国外借鉴，充分考虑国人的浏览习惯；（2）搜索方式单一，用户依然要手动输入搜索内容，因此可以添加语音的识别功能来搜索，以此优化用户体验；（3）网站依托于网址，APP的下载则会占用手机内存，近两年，微信小程序在国内掀起革命，解决了以上问题，提供了便利；从美食菜谱APP的发展途径中分析得到，其庞大的用户量具有很好的条件来适应这种新型的美食APP，渐渐地，美食菜谱不仅成为了用户获取美食、交流美食、分享美食、切磋厨艺的途径，更成为了他们生活中必不可少的一种生活方式和用餐理念，其提供的先天性优势充分的得到了体现。将美食和社交结合在一起更是可以将用户很好的联系在一起，对于美食菜谱APP在市场上的发展也有很大的帮助。将美食和社交结合在一起更是可以将用户很好的联系在一起，对于美食菜谱APP在市场上的发展也有很大的帮助。最为重要的是，美食菜谱APP这一套吸引并留住用户的功能和手段，最终都会和用户的“吃”紧密的联系在一起，促使用户们频繁的消费，以满足自己的需求，从而达到了所有企业以盈利为目的的办业理念。由于目前APP发展的并不是很完善，并没有形成一家独大的场面，并且由于客户的需求量极大，所以发展空间依然非常可观。目前开发基于微信小程序的美食菜谱系统，将美食APP的功能和小程序轻便的特点结合起来，在发展上有很大空间。2.研究内容：本文的研究内容是根据“美食菜谱类微信小程序”这一课题展开的。在系统分析的阶段，应用RUP将过程理论统一化，并通过UML统一建模语言，对整个程序流程和市场需求进行统一的分析和总结。在此基础上，对系统进行了全面的总结和细节的设计，将理论假想和实际运用结合起来。具体完成的工作如下：（1）对当前的美食网站、美食APP现状进行研究，找出目前存在的问题，提出自己的方案；（2）对本系统开发过程中所需的相关技术进行详细介绍，并将该技术是如何运用到本系统中，进行了一些说明分析；（3）利用面向对象建模对系统的整个业务流程进行分析，并采用用例图和流程对业务的详细过程进行说明分析；（4）针对本系统的功能模块和需求分析确定其总体框架，并确定数据库实体，以及各个实体之间的联系，完成数据库的设计；（5）对用户端功能中的注册与登录模块、菜谱展示、菜谱查询、菜谱上传、用户中心模块进行详细设计；（6）对后台管理功能中的菜谱上传、用户信息、公告、菜谱种类等管理模块进行详细设计；（7）通过编码实现上述功能，并对系统进行测试。3.研究方法、手段和研究进度：（1）研究方法：以实验研究法为主，辅之文献法、比较研究、实验总结等方法。通过收集相关资料对比分析，选择相应体系结构和语言设计并开发系统。（2）技术路线：第一步，在教师指导下初步选题；第二步，搜集、阅读和整理相关资料，并撰写开题报告；第三步，证论与组织（拟写开题报告）；第四步，实验研究与分析；第五步，撰写毕业论文；第六步，毕业论文的修改与定稿。（3）预期研究进度：①第一周，利用网络资源和图书馆查找、检阅大量相关书籍与文献等资料并准备有关有用资料，完成开题报告，同时与指导教师联系商量本课题研究过程中要注意的相关事项及进度安排；②第二周，拟定大概的毕业论文提纲，同时与指导老师联系商量提纲拟定情况；③第三到第四周，完成小程序系统的硬件设计，并同时完成毕业论文提纲；④第五到六周，完成小程序系统的软件设计及程序设计；⑤第七周，反复调试，进一步完善；⑥第八周，整理稿件完成毕业论文初稿，提交至OA系统；⑦第九到十周，根据指导教师的修改意见，对论文进行补充、修改，形成第二稿，提交至OA系统；⑧第十一周，根据指导教师对论文再次提出的修改意见，进行修改，论文定稿，提交至OA系统；⑨第十二周，整理好所有答辩论文和材料，准备答辩。 学生（签名）：4.参考文献：[1] 刘玉佳. 微信"小程序"开发的系统实现及前景分析[J]. 信息通信, 2017(1):260-261.[2] 黄诗晴. 以豆果美食为例浅析食谱类互联网公司商业模式[J]. 时代金融, 2016(17).[3] 钟一平. 大数据时代背景下UGC模式在当今企业营销中应用的思考[J]. 新闻传播, 2014(6):240-241.[4] 匡文波. 微信小程序:机遇与挑战并存[J]. 新闻论坛, 2017(2):1-1.[5] 毕颜彬. 微信小程序撬动内容大市场?[J]. 出版人, 2017(2).[6] 陈徐毅. 一石激起千层浪:微信小程序来了![J]. 创意世界, 2017(5):78-81.[7]王安. 面对微信小程序的火爆 很多人却陷入了这8个误区[J]. 计算机与网络, 2016, 42(19):46-48.[8] 智焱. 微信小程序对大众传媒影响浅析[J]. 新闻论坛, 2017(2):25-27.[9] 陈凯宇, 程旭兰. 豆果食谱类APP市场推广分析 ——以"豆果美食"为例[J]. 现代营销(下旬刊), 2017(10).[10] 刘醒. 菜谱闹厨房[J]. 商界, 2015(1):52-54.[11] 杨泽丰, 王海春, 李均. 一种手机端菜谱系统的设计与实现[J]. 数字技术与应用, 2016(12):153-154.[12] 张建忠. 基于WEB的客户关系管理系统的分析、设计与实现[D]. 山东大学, 2012.[13] 胡郁. 人工智能与语音识别技术[J]. 电子产品世界, 2016, 23(4):23-25.[14] 宫承波, 王玉风. 立足小需求,做足轻应用:微信小程序无缝连接走向探析[J]. 新闻论坛, 2017(6):8-11.[15] 肖晓丽, 钱娅丽, 李旦江,等. 基于用户兴趣和社交信任的聚类推荐算法[J]. 计算机应用, 2016, 36(5):1273-1278.[16] 刘红卫. 微信小程序应用探析[J]. 无线互联科技, 2016(23):11-12.[17] 王天泥. 当图书馆遇上微信小程序[J]. 图书与情报, 2016(6):83-86.[18] 王亮, 邹志鹏, 姜虹. 基于微信小程序的医患交流平台的设计与研究[J]. 中国数字医学, 2017(11):71-73.[19] 郝杰. 微信小程序出世 取代APP?[J]. 中国经济信息, 2016(20):10-10.[20] 匡文波, 李芮, 任卓如. 微信小程序面面观[J]. 新闻论坛, 2017(2):15-18.谢富平. 基于SSH2框架的在线菜谱系统的实现[J]. 电脑知识与技术, 2015, 11(33):168-170.[21]迟豁. 舌尖上的移动互联美食APP[J]. 计算机应用文摘, 2014(11):54-55.[22]佚名. 香哈菜谱小档案[J]. 电脑知识与技术:经验技巧, 2017(1):17-17.[23]莫谦. 美食应用的未来在于强化社交[J]. 经理人, 2014(11).[24] Gan C, Wang W. Uses and gratifications of social media: a comparison of microblog and WeChat[J]. Journal of Systems & Information Technology, 2015, 17(4):351-363.[25] Rui W, Song H. Design and Implementation of Blind Family Members based on WeChat Applet[J]. China Computer & Communication, 2017.[26] Huang X. Explanation on the Attribute of Flex Layout Container and Element in WeChat Applet Development[J]. China Computer & Communication, 2017.[27] Harvey M, Harvey M, Harvey M. Exploiting Food Choice Biases for Healthier Recipe Recommendation[C]// International ACM SIGIR Conference on Research and Development in Information Retrieval. ACM, 2017:575-584.5.指导教师意见： Xxx同学的选题贴近实际生活所需，有一定的实用价值，项目覆盖的知识面宽，同意开通。指导教师（签名）：年 月 日5.二级学院意见：二级学院（盖章） 年 月 日说明：开题报告应在教师指导下由学生独立撰写。在毕业论文（设计）开始二周内完成，交指导教师审阅，并接受二级学院和学校检查。
⑴遥念史铁生。刚看到他去世的消息时，以为是误传，但很快就确认了。然后想多读读他的文章，因为相信理解才是最好的纪念，只有认真读作品，才能接近这位扶轮问路的思想者。对，是思想者，不仅用概念、推理和判断，更用生命、时间和空间。重新开始读的第一本是《史铁生诗选》，第一篇竟然是《今晚我想坐到天明》，人却最终选择在天明之前离开了。是已经探问到那最后的路程了吗，路的起点是不是在地坛，你的坚韧与迷惘会继续发出光芒，引领你走向所有想去的地方。生命果然是根动人的琴弦，可谁还会像你那样用心来拨动？ ⑵鲁迅在《<且介亭杂文>序言》里有这样几句：“分类有益于揣摩文章，编年有利于明白时势，倘要知人论世，是非看编年的文集不可的，现在新作的古人年谱的流行，即证明着已经有许多人省悟了此中的消息”。近来读《梁启超年谱长编》，也觉得比读一般的历史书要详实、生动，从这样的地方或许更能看清历史的真相。 ⑶顾随曾这样评价孔子：“思想复杂是从生活得来。复杂是横面的，但他的思想深刻，我们浮浅；他的眼光高，我们眼光低；他是巨人，我们是小孩……我们在横的方面没有那样经验，在纵的方面，我们又没有天才眼光之高、思想之深。即以‘君子’而论，<论语>中所论每节不同。他是巨人，我们不成，跟不上。他的话都是诸峰一脉。而我们甭说追不上，连懂都懂不了。有的事我们干不了可是懂得了，想得到；而<论语>之说君子，甭说办，连想也不成……孔子我们跟不上，但曾子老实，与我们相近，你学尚易”。儒家思想如此博大精深，只有循序渐进，才有可能入得门径。 ⑷《白雨斋词话》卷五第九十一条：“无论作诗作词，不可有腐儒气，不可有俗人气，不可有才子气。人第知腐儒气、俗人气之不可有，而不知才子气亦不可有也。尖巧新颖，病在轻薄，发扬暴露，病在浅尽。腐儒气，俗人气，人犹望而厌之；若才子气，则无不望而悦之矣，故得病最深”，读到这里不禁想到，陈廷焯该如何看待东坡？继续读下去，终于有了答案，卷六第五十八条写道：“和婉中见忠厚易，超旷中见忠厚难，此坡仙所以独绝千古也”。 ⑸读仇兆鳌的《杜少陵集详注》，不禁想起现在许多学者的文章中那些密密麻麻的注释。总感觉现在的学者做学问有点密植了，这样不利于学术空间的形成与生长。做学问也要懂得疏密得当，否则真理的阳光、知识的空气和生活的肥料不会发挥应有的作用的。 ⑹张荫麟的《中国史纲》不愧是大家手笔，无论是立论还是行文，均属一流。如论述春秋前后的“士”时，这样写道：“士字原初指执干（盾）、戈、佩弓、矢的武士，其后却渐渐变成专指读书、议论的文人。为什么同一个字其先后的意义恰恰对极地相反？懂得此中的原因，便懂得春秋以前和以后的社会一大差别。在前一个时代所谓教育就是武士的教育，而且唯有武士是最受教育的人；在后一个时代，所谓教育，就是文士的教育，而且唯有文士是最受教育的人。士字始终是指特别受教育的人，但因为教育的内容改变，它的涵义也就改变了”。所谓深入浅出，大概就是这样的吧。 ⑺冯唐针对陈子善先生的那篇《你不能不读董桥》，写了《你一定不可多读董桥》，其中谈到：“董桥的好处，反反复复说，无非两点：文字和古意”。我觉得不是这样的，即以文字论，能够达到董桥的水平的有几个，写出来看看，自然明白；至于古意，也并不是整天偎在秦砖汉瓦里——如果是这样，古董商人都成文字高手了。古意是对传统文化的那份珍惜和向往，是从对比的角度来探究古今的不同，而不是用对立的眼神来清除那些与自己的意愿不相符的。冯唐在文章里将董桥与艺妓、与不讲卫生的糙汉相比较，真是不可思议。董桥是上个世纪四十年代人，你是七零后，对一个同行的前辈，应有起码的尊重吧。 黄灿然在《必要的角度》里曾对董桥的过分“古雅”的汉语翻译指出缺点，但黄灿然因此就说“相对于董桥的保守或考虑不周到的汉语观，他们的大陆同行就开放多了”，这话自信得有些过了，黄灿然接着将董桥与卞之琳对比，以证明其说法之正确。而这种对比本身就是有问题的，因为董桥是出版家、编辑、作家于一身，而卞之琳是诗人、学者、翻译家于一体，身份的不同会导致其翻译时的着眼点不同，且两人的年龄相隔不少，风格成熟的时间也不一样。当卞之琳能够成熟地进行翻译时，董桥可能还在摸索的过程中，就像写作一样。进入新世纪以来，董桥不是就开始对“故事”感兴趣了吗？而对原先着意刻画的意趣看淡了。 黄灿然谈到，思果和董桥的观点往往与他们的宽容的态度形成了强烈的对比，“而我发现，其原因在于他们都没有很好地领会到语言是经常处于变动中的，没有很好地理解作者的另一套心思和动机……最重要的是，没有把汉译与汉语纳入汉语的现实中去加以考虑”，可董桥的写作的“变动”，你注意到了吗？接着黄灿然举了董桥的几个翻译作为例证，其中有几个是董桥对官方的译文，董桥将本来正式场合的现代英语翻译得过于“古雅”，是有些过了，但黄灿然因此评论道：“原作者用的是公共语言，译者却要倾尽个人文学才能来为其粉饰。这里也许还存在着权力崇拜”，这样的揣测，就不必了吧。 冯唐自有冯唐的不可及处，记得在网上第一次看到其《中文小说：体会时间流逝中那些生命感动》时，顿感前所未有的舒畅，当得知其奇特的人生经历后，更觉其人不俗。董桥也有董桥的高明手段，他对传统文化如此沉醉，是因为识得个中滋味的，是有早年戒尺和冷板凳的功底作为支撑的，而且他对文化与文化人的那种同情和理解，值得欣赏和尊重。你有你的三里屯的历经风尘的老板娘的媚眼如丝，他有他的记忆中的榕须飘潇的旧台北的缠绵秋水，何必较劲，天涯一相逢，把酒共酌都还来不及，怎么会那样讽刺？让人想起上个世纪叶灵风对林语堂的讥评。叶灵风曾在《小谈林语堂》里谈到他对林的《生活的艺术》始终不敢兴趣，“实在不敢领教”。其实叶与林在读书方面均是那种既冲得进去又打得出来的好手，叶灵凤的作品，无论是三辑《读书随笔》，还是《霜红室随笔》，均可见一位真正爱书者的痴迷与认真，殊为难得；《生活的艺术》也不是随随便便就能写就的，其中的醇厚风趣是一般作家难以企及的。真羡慕傅雷和钱钟书之间的友谊，两人虽也有过矛盾，但彼此均明白对方的人品和功力，最后仍重归于好。读书人之间的尊重和理解，亦是人间的一片好风景！ ⑻《读书》杂志何去何从？自从将《读书》杂志三十年的光盘买回来后，就没再买过纸质的了。回想以前在郑州古玩城的旧书摊上，在人声、书声鼎沸的摊子上和书老板讨价还价买以前的《读书》时，是何等的幸福！曾有一次，直接将1997和1999全年的《读书》搜罗齐全，顿觉人生清明。那典雅素朴的装帧、丰赡隽永的内容，都不忍心多读，想着要慢慢看，得像沙和尚吃人参果一样。但后来就不一样了，像催熟的桃儿，个大汁多，但再也不是以前那个味儿了。无论封面还是内容，都让人质疑。 心中的《读书》，想你时你在天边！ ⑼读《西川的诗》，其中有一首《为骆一禾而作》，第四节：“我怀念你就是怀念一群人/我几乎相信他们是一个人的多重化身/往来于诸世纪的集市和码头/从白云获得授权，从钟声获得灵感/提高生命的质量，创造，挖掘/把风吹雨打的经验转化为崇高的预言/我几乎相信是死亡给了你众多的名字/谁怀念你谁就是怀念一群人/谁谈论他们谁就不是等闲之辈”。向高贵的诗和诗人们致敬！ ⑽英国盛产书痴。我这里所说的书痴，既含有买书的痴，又含有读书的痴，当然，最好还有写书的痴。只买不看的，成了藏书阁；只看不买的，书店估计不愿意；既看又买，但不写，那就是只富了自己，还是不太仁义。查尔斯·兰姆与乔治·吉辛，都是骨灰级书痴了，又买又看又写，值得格外关注。兰姆的《读书漫谈》充满的是读书人的笑声和泪光，那种一厢情愿让人感受到了什么叫无功利地阅读，兰姆他姐同样也是如此。两人的经历既心酸又甘甜，亲情之中融入了读书的成分，是如此美好。 相比兰姆，吉辛就“理性”多了，这也可能与其学习哲学的经历有关，当然，他认可的哲学肯定不是尼采那一脉的。吉辛因为搬迁频繁，不得不卖掉一些书，也因此很懊悔：“如果能够再读一读那套精装的《罗马帝王衰亡史》，该是何等惬意的事啊！唯有那种装潢才能与其神圣的主题相称。人们只要瞥它一眼，就会觉得心旷神怡”，再重置一套新的，对于后来的作者来说，是件轻而易举的事，不过新购的书“是不能与我卖掉的那一套书同日而语的。因为那套书能使我时时想起自己当年买书时的那种蓬头垢面、劳累奔波的艰难情景”。而在回顾自己的一生时，吉辛说到：“我可以回顾已走完的过程，那多么渺小啊！我不禁想要大笑一番，可我控制自己，只是微笑一下”。英国书痴的矜持与洒脱，在在可见。 ⑾雪与梅，均是冬天的好景致。查熊礼汇等人选注的《明清散文集萃》，看到沈周的《记雪月之观》，“是夜月出，月与雪争烂，坐纸窗下，觉明彻异常。遂添衣起，登溪西小楼。楼临水，下皆虚澄，又四囿于雪，若涂银，若泼汞，腾光照人，骨肉相莹。月映清波间，树影晃弄，又若镜中见疏发，离离然可爱。寒浃肌肤，清入肺腑，因凭栏楯上。仰而茫然，俯而恍然；呀而莫禁，眄而莫收；神与物融，人观两奇，盖天将致我于太素之乡，殆不可以笔画追状，文字敷说，以传信于不能从者”。沈周是“明四家”之一，诗写得沉郁顿挫，颇得论者好评，此段描写雪月的文字，既觉渺远又觉亲切，很厉害。中国近代引进西方文学的先驱，同时谙熟桐城派古文的林纾，也曾写有一篇《记超山梅花》，在“景物凄黯无可纪，余索然将返”时，容伯却领着作者走到唐玉潜祠下，此地“花乃大盛。纵横交纠，玉雪一色；步武高下，沿梅得径。远馥林麓，近偃陂陀；丛芬积缟，弥满山谷。几四里始出梅窝，阴松列队，下闻溪声，余来船已停濑上矣。”容伯又说，“冬雪霁后，花益奇丽，过于西溪。”但“西溪余两至，均失梅候”。 ⑿虽然梁实秋费时三十多年将莎士比亚全集译出，但最流行的——恐怕也是最耐读的还是朱生豪的译本吧。对这位译者，我有三个认识阶段，第一阶段仅仅停留在想象阶段，认为他是一个饱学诗书的老者，聚一生之力译出莎翁戏剧；第二阶段是看了他的照片后，原来这么年轻！那肯定是将所有的时间都用在译书上了；第三阶段是在看了《朱生豪情书》后，这时才感到，他的译本能如此精彩，与他的性情和学问息息相关。 在署名堂·吉诃德的一封信里，朱生豪写道：“总之我像一头受伤的狗，今天的薪水失了望，把剩余的三十几个铜板寄出了这封信，连买糖也买不成了。因此你想你这人好不好，昨天还要寄一封欠资信来，剥削去我财产的一半！”瞧这对儿情侣多么好玩儿。 朱生豪对文艺的见地同样非同一般，在一封信里他写道“在维多利亚三大家中，艾略特最长于性格描写，狄更斯描写主角，总不及描写配角的出色，后者的好处是温情和谐趣的融和，以天真的眼睛叙述世故，把一切人都卡通化起来，但却不是冷酷的讽刺。文章也许是萨克雷写得好。但小说在英国，无论如何赶不上法国同俄国，像福楼拜、屠格涅夫一类的天才，英国毕竟没有”，另有这样的认识：“如果欣赏诗需要天才，那么看电影岂不也要天才？对于艺术的理解力的深浅，完全资于个人的素养，依浸润的程度的深浅而定，与天才无关。正如吃冰淇淋一样，发明制冰淇淋者自然是一个天才，但晓得冰淇淋好吃的人却根本无需乎天才。”在署名兴登堡将军的一封信里，朱生豪不无痛感地谈到，“中国不会产生甚么大的文学家艺术家，从古以来多如此，事实上还是因为中国人太不浪漫，务实际到心理卑琐的地步的缘故，因此情感与想象，两俱缺乏。” 最奇异的大概是这封署名子路的信吧： “好人： 心烦得想死，可是不再见你一面而死，又有些不甘心。 昨夜梦见汉高祖，他要我把《史记》译为英文，费了整天工夫，我把《史记菁华录》上的《项羽本纪》译完，最后一段译不出，我便对他说可以不用译。我告诉了他两句诗句，他大为得意，连忙召集群臣，大开宴会，席上把这两句诗念了出来，说是自己做的（‘年年老我春光里，片片花飞是异乡’），大家一齐喝彩。我说：‘陛下，你忘了，这两句诗是我告诉你的。’他恼羞成怒，便把我的手指头都斫去了。他的女儿因为她父亲太残忍，和我商量把他杀死而一同逃走。未央宫前有一条黑水河，河里荡着一只不系之舟，我们预备乘黑夜坐这舟到上海租界里去…… 我希望我是个乌龟，不痛快的时候把首尾手脚一齐缩进壳里，一切都不管账。 你很可怜，因为你居然会爱我，其实我比蚂蚁还不如。让我忘记一切一切，只记得世上有一个你吧。我疼你，我爱你，我崇拜你”。 能翻译莎士比亚的人，理应如此！ ⒀上个世纪四十年代，朱自清和叶圣陶合作撰写了《精读指导举隅》和《略读指导举隅》，原意是给当时的老师当教参，或指导学生读书用的，现在读起来，其中的许多观点依然鲜明有力。在《<唐诗三百首>指导大概》里，朱自清写道：“诗里无我，实生活里有我。别的文学类型也都有这种情形，不过诗里更容易见出。读诗的人直接吟味那无我的情感，欣赏它的发而中节，自己也得到平静，而且也会渐渐知道节制自己的情感。一方面因为诗里的情感是无我的，欣赏起来得设身处地，替人着想。这也可以影响到性情上去。节制自己和替人着想这两种影响都可以说是人在模仿诗。诗可以陶冶性情，便是这个意思。所谓温柔敦厚的诗教，也只该是这个意思”，这和王国维的观点有些不同，但也值得思量。 ⒁读孙克强编著的《唐宋人词话》。其中对柳永的评点计有132条，我觉得其中有5条比较有意思。极力称赞柳永的是曹溶，其于《古今词话序》里谈及：“上不牵累唐诗，下不滥侵元曲者，词之正位也。豪旷不冒苏、辛，秽亵不落周、柳者，词之大家也”。陈振孙也对柳屯田宽容有加，《直斋书录解题》卷二十一尝谓：“柳词格固不高，而音律谐婉，语意妥帖，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行役”。徐渭就有点不客气了，《南词叙录》中谈到：“晚唐、五代，填词最高，宋人不及，何也？词须浅近，晚唐诗文最浅，邻于词调，故臻上品。宋人开口便学杜诗，格高气粗，出语便自生破。其间若淮海、耆卿、叔原辈，一二语入唐者有之，通篇则无有”。王士祯更“较真”，《分甘余话》卷二：“凡为诗文，贵有节制，即词曲亦然。正调至秦少游、李易安为极致，若柳耆卿则靡矣。变调至东坡为极致，辛稼轩豪于东坡而不免稍过，若刘改之则恶道矣。学者不可以不辨”。比较起来，还是觉得李慈铭到位，《越缦堂读书记》卷八评道：“余于词非当家，所作者真诗余耳。然于此中颇有微悟。盖必若远若近，忽去忽来，如蛱蝶穿花，深深款款；又须于无情无绪中，令人十步九回，如佛言食蜜，中边皆甜。古来得此旨者，南唐二主、六一、安陆、淮海、小山及李易安《漱玉词》耳。屯田近俗，稼轩近霸，而两家佳处，均契渊微”。 ⒂读王宏源编注、吕乃岩校注的《中国历代军旅诗赏析》，为之激动不已。其中有北宋抗金名将宗泽的一首《早发》：“伞幄垂垂马踏沙，水长山远路多花。眼中形势胸中策，缓步徐行静不哗”，训练有素的行军队伍和从容自信的将军好像就在眼前。宗泽曾多次力谏宋高宗收复失地，临终时犹连呼三次“过河”，让人悲愤不已！南宋的张琰亦有一首《出塞曲》：“腰间插雄剑，中夜龙虎吼。平明登前途，万里不回首。男儿当野死，岂为印如斗！忠诚表壮节，灿烂千古后”。这本选集对张琰的生平介绍不多，只有“曾在李庭芝部下补州牙兵。在一次突围战斗中，因寡不敌众，被元兵所杀”的几句，真想了解得多一些，这也是一位铁血男儿！ ⒃梁启超在《中国近三百年学术史》里认为，阎百诗之所以被公认为是三百年来第一流的学者，原因全在一部《古文尚书疏证》。从学术精神上讲，这部书带来的启示是，“学问之最大障碍物，莫过于盲目的信仰。凡信仰的对象，照例是不许人研究的”，既如此，新学问又如何发生？须知，“新学问发生之第一步，是要将信仰的对象一变为研究的对象。既成为研究的对象，则因问题引起问题，自然有无限的生发”。 从治学方法上来讲，阎百诗也有其不凡之处，其子曾言：“府君读书，每于无字句处精思独得，而辩才锋颖，证据出入无方，当之者辄失据。常曰‘读书不寻源头，虽得之，殊可危！’手一书至检数十书相证，侍侧者头目为眩，而府君精神涌溢，眼烂如电，一义未析，反复穷思，饥不食，渴不饮，寒不衣，热不扇，必得其解而后止”。 用心治学者，概当如此！ ⒄我有时读书先读后记，在读潜明兹的《中国神话学》时，在后记中读到了作者的丈夫写的一篇短文，是《学者之夫——觉非赠妻》： “妻，学者也。每作必洗耳恭听，令评点之。初闻，坦荡荡，面春风，继而，语渐入肤肌，不安于席矣；再后，议切要处，瞠目，霜气降焉；终，骤发，势如怒虎，声如炸雷，连连斥责，如数子侄。避之，声渐息，趋窥之，纸笔瑟瑟，伏案修改矣。毕，唤曰：‘来！’请入座，琅琅诵之。首肯。复春风荡漾，情意绵绵矣。唉！难已哉——学者之夫！ 但，也不尽然。每得一题，必枕边切磋之。你言我辅，尝深夜不止。同甘共苦，其乐何凡夫有之？幸福也——学者之夫！ 夫！天下之夫妻者亿万，绝甘苦者无。绝甘者假，绝苦者裂。甘苦兼半者多。实苦而形甘者苦，实甘而形苦者乐。甘苦之基者志。求志同，夫妻康乐之道也！” 真是让人忍俊不禁，又令人感慨不已。在《中国神话学》的后记中，潜明兹回忆起自己的丈夫，谈到“他好几次向我无限感慨地说：‘我这一辈子总觉得没有摔开膀子痛痛快快地干过’，这种时候，我心里也为他难受”。潜明兹的丈夫李觉非，是一名高级编辑，整天闲不住，因为有严重的心脏病，“出去又担心发生意外，他便在口袋里装好药片，以及他和儿子的姓名、单位地址、电话等等”。 “他不只一次提醒我，写论文不要走学院派的路，不要追求曲高和寡，好似谁都看不懂就有学问。要融会贯通，深入浅出，要让不搞同一专业的专家，都能从中获益，这样才能打入其它领域……他以记者的敏锐和编辑的细心，从思想倾向的把关、文稿的逻辑性，到遣字用句、标点符号，无所不提。”而今天人永隔，“还会有谁像他那么耐心地听我念文稿，跟我讨论问题，有谁会像他那样理解我……永远永远不会有了”。 ⒅沈祖棻的唐诗评论，真是妙绝！在评析张祜的《咏内人》：“禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿燕窠。斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾”时，作者联想到了雍陶的《和孙明府怀旧山》：“五柳先生本在山，偶然为客落人间。秋来见月多归思，自起开笼放白鹇”，真是好眼光！这篇文章的最后，沈祖棻引用了《红楼梦》中的一个情节，是第三十六回中的一件事：贾蔷买了一个会串戏的雀儿给龄官解闷，并问她：“好不好？”不料龄官反而生气道：“你们家把好好儿的人弄了来，关在这牢坑里学这个，还不算，你这会子又弄个雀儿来，也干这个浪事！你分明弄了来打趣形容我们，还问‘好不好’！”沈祖棻认为“从这支极小的插曲中可以看出，曹雪芹对于人，阶级的人的心理理解得多么透彻。”确实如此！ 将人的心理做了透彻的了解的还有第十九回里袭人“折磨”宝玉的那些话。话里处处有文章的袭人，遇到傻得冒烟的宝玉，真是得心应手，但也总显得生分。待将着凉的袭人安顿好后，宝玉来到黛玉房里，见正睡着，就想腻在她身边。黛玉笑着令他坐在一边说话，宝玉没脸道：“我也歪着。”黛玉回道：“你就歪着。”宝玉又道：“没有枕头，咱们在一个枕头上。”黛玉道：“放屁！外头不是枕头？拿一个来枕着。” 如此才称得上知己！ ⒆有次看到网上有人对《读书偶识》的评价：“为作者在二十多岁时阅读书札所作的识记”，“作者是一位才子，在四十九岁时为抵御太平天国进攻卢州时被杀，惜哉。其年轻时所作读书偶识，均超越当代之任何所谓的国学大师，其著作值得一阅”，“扎实、短小，适合用作调节读书节奏来读”。读了这样的评价，怎能不动心？立刻购回了一本。说实话，看不太懂，但隐约觉得，真正的国学，应该从这样的地方着手。 ⒇茶与墨，是以前的读书人不可须臾离开的。《说郛》卷第三十九有：“东坡与司马温公论茶墨。温公曰：‘茶与墨正相反，茶欲白，墨欲黑；茶欲重，墨欲轻；茶欲新，墨欲陈。’予曰：‘二物之质诚然，然亦有同者’。公曰‘谓何’，予曰：‘奇茶妙墨皆香，是其德同也；皆坚，是其性同也。譬如贤士君子妍丑黔皙之不同，其德操韫藏实无以异’公笑，以为是。”东坡之言果然高妙。 对那些和自己相伴的物什，古时的读书人总会为之倾心。《菜根谭》的闲适篇里有“千载奇逢，无如好书良友；一生清福，只在碗茗炉烟”的说法，就很值得体会：好书良友，可交流学习，遇到了，说不尽的缘分；碗茗炉烟，这大概还是自己一个人的时候才能体会的吧，清福最好自己消受。这闲适篇里还有一句可做对应：“逸态闲情，惟期自尚，何事外修边幅？清标傲骨，不愿人怜，无劳多费胭脂”，前半句真是境界不俗，后半句却显得造作了。 茶与墨，现在的读书人，渐渐远离了，倒不是抽不出时间，是根本就没有理解时间是怎么回事儿。不会安排时间的人，荒乱可笑地过日子，看似辛勤，其实苦了所有人。只有能把握时间的内在的律动、掌控自身的张弛节奏的人，才会有机会享用空闲，从而让生命更加充实有力，身边的世界也会更加精彩。《菜根谭》的闲适篇里亦有“天地尚无停息，日月且有盈亏，况区区人世，能事事圆满，而时时暇逸乎？只是向忙里偷闲，遇缺处知足，则操纵在我，作息自如，即造物不得与之论劳逸，较盈亏矣”的话，前半句说的对，但后面的“遇缺处知足”，不能，也不必。 还是《菜根谭》的闲适篇，其中有句“会心不在远，得趣不在多。盆池拳石间，便居然有万里山川之势；片言只语内，便宛然见千古圣贤之心，才是高士的眼界，达人的胸襟。”其实如果有机会，还是应该去万里山川多逛逛的，有时间的话，多写多说，更有可能接近未知的真理。从一粒沙里能看出世界的人，一定是历经世事的，否则和坐在竹子旁边格物的王阳明没什么本质区别。 看来要想真正地做到闲适，还是得有一定的实力，得狠下一番功夫的。闲适与忙碌之间的辩证，其中的相辅相成，或许就是这样体现出来的吧。
这首诗表达了作者对幸福的理解。从整篇来看，你还是一个新手吧！你所掌握的词汇好像也不是很丰富，在修辞上过于注重排比句。排比句作为一种修辞，适当的运用可以增加诗歌的感染力，能够起到使诗歌更生动的作用，但用的太多了，就显得华而不实了！作为讨论，试着把你的做一修改，互相交流一下！ 幸福 幸福的是永恒的像宇宙的深邃，太阳耀眼， 天空辽阔，星星的璀璨，更似夜寂静，云的寂寞，没有烦恼，忧愁和悲苦~~· 幸福的是短暂的像风悠悠飘过，如云转眼消散，像花草调零，如露珠的脆弱，转瞬就消逝，转眼就凋冷，来不及烦恼、忧愁和悲苦~ 幸福的是你们啊，在永恒寂寞的天地间，在虚空无情的大千世界相拥烦恼、忧愁、悲苦更品尝着爱的愉悦~~~~~~~个人只是从语句上作了修改，而内容保持原貌！因为时间的关系，也没有在韵脚上进行调整！抛砖引玉吧
王家新的话他的译笔很生动，更能体现出文章深意。
我觉得他们的译笔的话都挺好，能够更好的把原文带出来。
一篇论文就值这么点儿呀，谁肯干啊？除非他的那你什么人。
你的中国诗歌艺术研究论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。写过毕业论文的学生都明白，毕业论文格式对论文的通过率有很大的影响。辛辛苦苦的写的毕业论文，可能因为论文格式不符合要求或者规范被打回来，导致反反复复的修改，耗费很大的精力和时间。对此，亿智天下文化传媒专门做了一个归纳概述，讲解了本科毕业论文的格式要求及规范。本科毕业论文一般分为四部分：论文封面及题目、论文前置部分、论文正文、参考文献。每个部分的格式及要求不尽相同，因此在撰写论文时需要仔细的阅读和参考。除此之外，论文的格式还包括论文页面的排版设置。一、论文封面及题目的格式论文的封面包括如下内容：XXX学校本科毕业论文、论文题目、学生姓名、学号、指导教师、专业、年纪、学校。每个部分的格式如下：XXX学校本科毕业论文：小2号黑体，居中论文题名：2号黑体，居中学生姓名：3号黑体学 号：3号黑体指导教师：3号黑体专业：3号黑体年 级：3号黑体学 校：3号黑体封面内容各项必须如实填写完整。其中论文题目是以最恰当、最简明的词语反映毕业论文中最重要的特定内容；论文题目所用的词必须考虑到有助于选定关键词和编制题录、索引等文献可以提供检索的特定实用信息；论文题目一般不宜超过30字。论文题目应该避免使用不常见的缩写词、首字缩写字、字符、代号和公式等；论文题目语意未尽，可用副标题补充说明论文中的特定内容。二、论文前置部分的格式毕业论文前置部分一般包括摘要、英文摘要、关键词、目录。摘要是对论文内容简明扼要的概述，应该对论文的观点进行一个简要的陈述，且以第三人称为宜。摘要具有独立性和自含性，在不阅读论文全文的情况下就能获得必要和关键的信息。摘要的内容应包含与论文同等量的主要信息，供读者确定有无必要阅读全文，也供文摘等2次文献采用。摘要一般应说明研究工作目的、实验研究方法、结果和最终结论等，而重点是结果和结论。摘要中不要用图、表、公式等，不用非公用的符号、术语和非法定的计量单位。摘要页在封面页之后。中文摘要一般为300-800字左右，字体为五号宋体，摘要应包括关键词。英文摘要是以英文形式对文章的概述，它不是中文摘要的简单翻译，英文摘要页置于中文摘要页之后。关键词是用以表示全文主题内容信息款目的单词或术语,便于文献标引工作从论文中选取。每篇论文的关键词一般为3～5个词。关键词间用逗号分隔，最后1个词后不打标点符号。以显著的字符排在同种语言摘要的下方，尽量以《汉语主题词表》等词表提供的规范词作为依据。目录页由论文的章、节、条、附录、题录等的序号、名称和页码组成，需要另起1页排在摘要页之后，章、节、小节分别以1、1.1、1.1.1、1.1.2、2、2.1等数字依次标出，一二级目录用小四宋体，三级目录用5号宋体，数字及英文字符采用times new roman格式。三、论文正文的格式1.论文正文包括引言和正文论述两部分。引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：（1）提出-论点；（2）分析问题-论据和论证；（3）解决问题-论证与步骤；（4）结论。2.论文中的序号层次及格式为：1××××：3号黑体，居中××××××××××××××××××××××：内容用小4号宋体。1.1××××：小3号黑体，居左×××××××××××××××××××××：内容用小4号宋体。1.1.1××××：4号黑体，居左××××××××××××××××××××：内容用小4号宋体。①××××：用与内容同样大小的宋体a．××××：用与内容同样大小的宋体3.论文中的图、表、公式、算式格式论文中的图、表、公式、算式格式等，一律用阿拉伯数字分别依序连编编排序号。序号分章依序编码，其标注形式应便于互相区别，可分别为：图2.1、表3.2、公式（3.5）等。4.注释注释是论文中对某1问题、概念、观点等的简单解释、说明、评价、提示等，如不宜在正文中出现，可采用加注的形式。“注”应编排序号，“注”的序号以同1页内出现的先后次序单独排序，用①、②、③……依次标示在需加注处，以上标形式表示。“注”的说明文字以序号开头。“注”的具体说明文字列于同1页内的下端，与正文之间用1左对齐、占页面1/4宽长度的横线分隔。论文中以任何形式引用的资料，均须标出引用出处。5.结论结论是最终的，总体的结论，不是正文中各段的小结的简单重复，结论应该准确、完整、明确、精炼。 四、参考文献的格式参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾，应是论文作者亲自考察过的对毕业论文有参考价值的文献。参考文献应具有权威性，要注意引用最新的文献。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。参考文献以文献在整个论文中出现的次序用[1]、[2]、[3]……形式统1排序、依次列出。参考文献的表示格式为：著作：[序号]作者.译者.书名.版本.出版地.出版社.出版时间.引用部分起止页期刊：[序号]作者.译者.文章题目.期刊名.年份.卷号(期数). 引用部分起止页会议论文集：[序号]作者.译者.文章名.文集名 .会址.开会年.出版地.出版者.出版时间.引用部分起止页
李贺诗歌的艺术特色【摘要】唐代“鬼才”李贺创作了二百多首光辉的诗篇,其诗标新立异、风格独特,自成“长吉体”。文章论述了李贺诗歌的艺术:特异的想象,奇诡的构思;幽邃朦胧,瑰艳凄冷的意境;生动灵澈、神奇超常的意象。唐代诗坛名家辈出,千古不朽的诗篇浩如烟海。在这繁花似锦的诗歌苑圃中,有一枝绚丽夺目的奇范异卉,这就是李贺的诗歌。李贺(公元790—816)是中唐独树一帜的浪漫主义诗人。他在仕途蹭蹬,贫病交加的困境下,仅仅度过了人生的二十七个春秋。生命虽短暂,但作为“唐诸王孙”的李贺,目睹朝政混暗,国势衰微,加上自己遭际坎坷,因而愤强激越,他把这种思想感情熔铸到自己的创作中,形成了“长吉体”诗风。李贺天才奇旷,熔古烁今,又独辟路径,自成面目,以不同凡响的创意,给人们留下了二百四十多首诗篇,在唐代诗歌史上卓然绝立,为后人所不及。李贺诗歌一直让后人交口称誉,深为赞叹,李贺是中唐至晚唐诗风转变的重要人物,在唐代诗坛和我国诗史上永放异彩。李贺诗歌有较高的艺术成就和审美价值,具有经久不衰的魅力。总括起来,有以下几方面的艺术特色:一、想象丰富特异,构思奇诡,把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界作为一个浪漫主义诗人的李贺,他的想象是奇妙的。诗人想象的时空不受拘束,是广阔无垠的,自然界、神仙、传说、鬼怪,一切在他的笔下都重现异彩。“遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻”的浩瀚大海,“云根苔藓山上石,冷红泣露娇啼色”的幽幽深山,无一不在他的笔下重披想象的朦胧面纱。 李贺写鬼神的世界所发挥的想象更表现出其非凡的创造力。鬼神世界里的鬼神有非凡的服饰与能力,但都有凡人的仪态和情感,这样的意象虚幻又质实,浪漫主义的魅力尽显无遗。黑格尔曾经说过:“最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”[1]马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋” [2]。李贺创作诗歌感情炽热,神思驰骋,无论何种题材,经诗人丰富的想象,迥然异趣的艺术构想,画面气象万千,新意叠出。在唐诗中,许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。李白和李贺都是典范。然而,李贺同李白最大的区别,在于李贺诗作想象十分奇特,并妙用大量通感,使人们对客观事物的认识更加全面、清晰,从而获得更高层次的审美享受。使作品更具艺术的震撼张力,达到袭人心脾的效果。如《听颖师弹琴歌》,此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作,描摹了颖师美妙绝伦的琴声,赞叹了他高超的琴艺。诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法,有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”,还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。又有运用通感的手法,以视觉写听觉。用“别浦云归”、 “芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美,以越王夜游天姥,仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。更见匠心独运,令人叹为观止,通感的运用使诗作灵感激荡,意趣横生,韵味深长。再如《梦天》,诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水,把天空的云层描绘成琼楼玉宇。如“玉轮轧露湿团光”一句,把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”,真是虚幻离奇的奇想。《梦天》不仅意象奇特,构思也奇特,邀游月宫已是奇诡;突然转问哲理的探索,更是奇之又奇;在艺术构思上,变幻奇谲,与李白的《古风》(十九)有迥异之处。同为梦游诗,李白诗的前后两部分一幻一真,一虚一实,而李贺诗却是一虚一玄,更显精奥含蕴。黎简语:“论长吉每道是鬼才,而其为仙语,乃李白所不及,九州二句妙有千古。”在诗人如橼巨笔之下,诗味仪隽永引人入胜,有悠然不尽之感。《金铜仙人辞汉歌》是李贺历来脍炙人口的一首诗。“忆君清泪如铅水”比喻非凡,绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛——泪水涔涔,落地有声。“天若有情天亦老”句,想象尤其奇伟,表达历史无情的感慨,它的艺术魅力在于意蓄多层,言外有言,饱含深刻的哲理。因其风格独特,成为千古绝唱。《罗浮山人与葛篇》中用“毒蛇浓吁洞堂湿,江鱼不食衔沙立”来描写溽暑薰蒸,酷热难当的天气。《美人梳头歌》中用“一编香丝云撒地”来形容美人梳头临镜解鬃的一刹那。《杨生青花紫石砚歌》中用“踏天磨刀割紫云”来赞扬端州石工采割砚石的技巧。李贺笔下,太阳会发出玻璃般的声音,银河上漂浮着闪耀的星星,流云学会人间流水的声音等等,充分表现诗人想象奇伟、运思精妙,为鬼斧神工,产生惊人的魅力。二、幽邃朦胧,瑰艳凄冷的意境,构设意与境浑的美学特质,给人以深刻的精神启示和审美情趣李贺诗境界幽邃朦胧,使人遐思无穷,迷离恍惝,想象空间广漠无垠,意蓄多层。这和李商隐有异曲同工之妙,而李贺诗与李商隐不同之处,是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境。李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景,给人以阅目怡神之感受。《李凭望篌引》诗中一系列的典故,使人读起来如坠五里雾中,一片朦胧。如索解其典故,就可以知道作者技艺的精湛。全诗中心是李凭演技高超,作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流,舜纪素女因此而惆怅,声音如玉碎风鸣,像荷花的露珠那样圆润,又像香兰在微笑……这一切,都得调动读者的想象,去完善诗中未讲到的演奏效果。这样用典,既灵活自如,又化为诗魂。同时许多典故又有了“多主性”,表达意蕴更为深奥高远。其诗神出鬼没,意境深邃。如《巫山高》诗人一开笔便将读者的情退思引向苍穹。神女瑶姬是诗中主角。她的行踪飘渺,不念旧情,“一去一千年”、“楚魂”在峡中往返徒劳,只能“寻梦”而已。诗中瑶姬的形象纯是写意,未着一笔描绘,但她的行踪、风韵却似可见。如此用典,“味外之味”极浓。“楚魂寻梦风飔然”一句,非常幽冷。通篇造境奇特,笔触新奇。李贺诗与李商隐诗不同之处,在于李贺诗歌神秘阴森的氛围,瑰诡凄冷的意境,从而充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪。如《将进酒》诗的前面描写一幅奇丽熏人的酒宴图,场面缤纷绚烂,有声有色,给人极强的敏悟。美酒佳人,欢歌曼舞,人生之乐似乎莫过于此,但结尾笔锋倏转,出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀,一片苦涩幽怨的意绪。《秋来》中,诗人深感韶华易逝,想到呕心苦吟无人赏识, 只有同病相怜的古诗人魂魄来相吊慰,有幽明同悲,千古一慨之意。运思凄苦,意境幽艳,强化了作品的奇诡冷艳之美。三、生动灵澈,神奇超常的意象,给人以强烈的艺术感染力大凡艺术,都必须具有形象性,才能使人真切地感受到作品的内蕴。构成艺术特征的形象,在诗歌中就是意象。意象是心灵化的心意附着物,是内情与外景的重合,意象包括按生活实有之景重新组合的现实意象和跃出生活常情的超现实意象。用现实意象创作的诗人颇多,运用超现实意象创作的极少。在唐代诗坛,敢于运用超现实意象的惟李贺一人。成功地构塑新奇意象使李贺成为一名杰出的诗歌天才。 李贺的《老夫采玉歌》与白居易的《卖炭翁》和韦应物的《采玉行》界定了不同的艺术分野。《卖炭翁》严格按照故事发展的先后顺序,叙述老翁卖炭,炭被官府豪夺一事,暗含对时政的讽喻,思想意识不可谓不积极,但这种现实意象缺乏创意,缺少诗歌表现性的审美价值,韦应物的《采玉行》亦然。同是写民生疾苦的李贺的《老夫采玉歌》则是诗人忧愤情绪经过内化的艺术表现。诗人想象超常,笔调沉痛。构塑了“老夫饥寒龙为愁,蓝溪水气无清白”的超现实意象,阐明采玉老夫积年累月在蓝溪采玉,搅得龙不安宁水不清,却难填统治者的欲壑。“蓝溪之水厌生人,身死千年恨溪水”,诗人好像是说蓝溪之水与劳动人民结下了不解的怨恨,实是诗人用意微情浓的微词去启发人们,委婉含蓄地指出谁是罪魁祸首,对统治者的深仇大恨用恨溪水来表达,更是妙笔生花。这种超现实意象赋予蓝溪水以人的性格,给人留下丰富的想象余地,从而领略其中意趣,产生愉悦的审美快感。这是李贺诗神奇意象运用的高妙之处。【参考文献】[1]张福庆.唐诗美学探索[M].华文出版社,2000.[2]童庆炳.文学概论[M].武汉大学出版社,1989.[3]刘开扬.唐诗的风彩[M].上海书店出版社,2000.
参考文献格式举例有4种：APA格式、MLA格式、CMS格式、哈佛文献格式（Harvard System）。
APA是一种标明参考来源的格式，主要使用在社会科学领域及其他学术准则中，国内很多期刊也是采用的APA格式。
MLA是美国现代语言协会制定的论文指导格式，多用于人文学科。CMS格式源于芝加哥大学出版社在1906年出版的Manual Style,主要用于人文学（humanities），它使用脚注、尾注和参考文献目录来注明文献来源。
哈佛文献格式是哈佛大学的论文参考文献标准，全名为：哈佛注释体系（Harvard System），起源于美国，但是在英国和澳洲等国家运用得比较多，尤其在物理和自然科学领域。
参考文献的国家标准：
一、前言。
1、本标准规定了各类型出版物中的文后 参考 文献 的著录项目、著录顺序、著录用的符号、各个著录项目的著录 方法 以及参考文献标注法。
2、本标准专供著者与编者编纂文后参考文献使用，而不是图书馆员、文献目录编纂者以及索引编辑者使用的文献著录规则。
二、名词、术语。
1、文后参考文献：为撰写或编辑论著而引用的有关图书资料。
2、识别题名：国际连续出版物数据系统 (ISDS) 认可的某种连续出版物唯一的名称。
三、著录项目与著录格式。
本标准分别规定了专著、连续出版物、专利文献、专著中析出的文献以及连续出版物中析出的文献的著录格式。
在五种著录格式中，凡是标注“供选择”字样的著录项目系参考文献的选择项目，其余的著录项目系参考文献的主要项目。可以按本标准第 6 章的规定或根据文献自身的特征取舍选择项目。
古诗词可以不用古文传记要备注
常见两种方式:一，邮寄，直接按照通讯地址邮寄纸质稿件。二，电子投稿投稿要求:一、要求作者有严谨的学风和朴实的文风，提倡互相尊重和自由讨论。凡采用他人学说，必须加注说明。二、不要超过10000字为宜，精粹的短篇，尤为欢迎。三、请作者将稿件(用WORD格式)发送到下面给出的征文信箱中。四、凡来稿请作者自留底稿，恕不退稿。五、为规范排版，请作者在上传修改稿时严格按以下要求:1.论文要求有题名、摘要、关键词、作者姓名、作者工作单位(名称，省市邮编)等内容一份。2.基金项目和作者简介按下列格式:基金项目:项目名称(编号)作者简介:姓名(出生年-)，性别，民族(汉族可省略)，籍贯，职称，学位，研究方向。3.文章一般有引言部分和正文部分，正文部分用阿拉伯数字分级编号法，一般用两级。插图下方应注明图序和图名。表格应采用三线表，表格上方应注明表序和表名。4.参考文献列出的一般应限于作者直接阅读过的、最主要的、发表在正式出版物上的文献。其他相关注释可用脚注在当页标注。参考文献的著录应执行国家标准GB7714-87的规定，采用顺序编码制。
引用分“直接引用”和“间接引用”。“直接引用”引用的是诗句，一般应当注明。“间接引用”是引用原诗句的意思，则可注明或不注明。但重要的论文，通常也以注明为好。