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王金山(1939年~）高级工艺美术师，中国工艺美术大师。江苏苏州人。二十世纪五十年代进入苏州刺绣研究所，拜著名缂丝艺人沈金水为师，学习缂丝艺术。他酷爱工艺美术、对宋、元、明、清历代缂丝艺术颇有研究。1963年曾派到北京故宫博物就研究、复制宋代缂丝名家的作品，先后复制了宋代缂丝名家沈子蕃的《梅雀》《青碧山水轴》和朱克柔的《牡丹》、《蝴蝶．山茶》等缂丝作品，达到了以假乱真的艺术境地。他擅长缂丝花卉、山水、人物、书法等作品，艺术造诣深厚，风格独特。先后研制、创新的缂丝艺术精品有毛主席诗词《西江月．井冈山》和双面异色异样《蝴蝶．牡丹．山茶》、《寿星图》及《紫芝仙寿图》等等。作品先后获得轻工业部、江苏省创新奖和中国工艺美术百花奖银杯奖。部分缂丝精品分别陈列和收藏在北京人民大会堂、毛主席纪念堂和北京故宫博物院、中国工艺美术珍宝馆。 他撰写《苏州缂丝》、《缂丝技艺发展》、《论宋缂丝技艺表现手法》等论文并获奖。历任苏州工艺美术研究所副所长，苏州工艺美术博物馆〈筹）馆长，中国工艺美术学会高级会员，苏州市工艺美术学会副理事长，苏州缂丝研究会会长。1992年国务院授予国家级突出贡献专家称号，享受国务院批准的政府特殊津贴。2001年建立王金山大师工作室。 马惠娟（1953年~）研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、苏州市工艺美术大师、苏州民间工艺家、非物质文化遗产代表性传承人。苏州吴中区（原吴县）胥口。从小便随母学习刺绣，掌握了民间刺绣针法，为以后从事缂丝事业奠定了基础。1972年马惠娟进入吴县机绣厂。后成立缂丝总厂，马惠娟有幸成为第一批艺徒，师承沈根娣、陈阿多、徐祥山。精通了明清技法，使之得到了继承延续，并进行了不断创新，并担任吴县缂丝总厂缂丝研究所技术总监。退休后居住在苏州吴中区光福，继续从事缂丝制作、传承与研究。2011年3月至4月应邀参加在北京举行的《国家非物质文化遗产——苏州缂丝、核雕艺术展》。在30年的时间里，马惠娟的作品多次获得大奖：《虎啸图》是缂丝行业中第一副披毛类动物题材的作品，并在北京亚太地区国际博览会上获得银奖；《古寒山寺》获得第六届中国工艺美术白花奖“金杯奖”；《寒山夕照》在第二届北京国际博览会上获得银奖，而《云龙图》则获得了该次博览会的金奖，开创了缂丝以泼墨写意画稿为题材的先河；《寒月孤雁》获第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖。其主要理论著作有：论文《略谈缂丝戗法》、《缂丝基本技法浅谈》、《合花线技法在写意画题材作品中的运用》等，并于2008年与吴中区文联合作完成《中国缂丝》一书。 曹美姐,1957年生于江苏省苏州市。凭着对织绣艺术的喜爱，经过30多年的刻苦钻研和不断拼搏，曹美姐从一个普普通通的农民的女儿，变成一位拥有自己事业的成功女性。她对缂丝艺术的贡献，不只是在于她为保留缂丝这一中国古老而又传统的艺术而作出的不懈努力，更在于她在继承前人的基础上，发扬了缂丝艺术。她不断打开局面开拓市场，让国人重新认识缂丝，并让缂丝走向国际，使外国友人为中国艺术惊叹。在继承传统艺术的基础上，她承古创新，锲而不舍，作品多次在国家级工艺美术大师精品博览会上获奖。为了更好的将缂丝发扬光大，她成立了中国仁和缂丝研究所。在反复研究的基础上，曹美姐改制了缂丝织机，改进了缂丝技术，她开发的一系列的缂丝礼品系列受到各地政府、外办、侨办以及各个企事业单位的欢迎和好评。同时，为了缂丝事业后继有人她还积极投身于缂丝教育事业，与多所院校合作，为年轻一代了解和学习缂丝提供了一个很好的平台。1985年-1995年创办苏州迎春工艺品厂，担任厂长一职；1995年-至今 担任“苏州工业园区仁和织绣工艺品有限公司”总经理一职1995年 将迎春工艺品厂更名为“苏州仁和织绣工艺品有限公司”1997年3月 赴日现场表演刺绣2000年 将旗下三家工厂合并，设在梅花新村2002年6月 绣制“耶酥像”赠送上海申博办公室，代表苏州人民支持上海申办2008年世博会2003年 园区新厂房落成，迁厂成功2003年5月与苏州工艺美术学院合作成功，正式挂牌为苏州工艺美术学院装饰艺术系实训基地2003年11月 参加中国上海国际艺术节，缂丝“长城”获金奖；缂丝“金鸡牡丹”获铜奖；缂丝“孔雀开屏”获优秀奖2004年7月 与北京清华大学合作成功，北京清华大学实训基地正式挂牌2004年8月 再次赴日现场表演刺绣2005年6月18日仁和缂丝研究所成立，担任所长一职2004年9月16日参加第11届全球女企业家会议，与顾秀莲，彭佩云亲切交谈并合影。2005年，鉴于曹美姐对中国缂丝事业的不懈努力和对缂丝艺术的突出贡献，以及对苏州地方传统工艺的保护和支持，曹美姐被苏州工艺美术协会推荐为理事。2005年7月5日 参加2005年非物质文化遗产大会（文化部举办），成为特约赞助商2005年9月底 与上海中小企业商会，一起赴奥地利参加欧洲6国商务考察，得到中国驻奥地利大使及夫人的热烈欢迎。2005年10月 正式评为苏州工艺美术师2005年10月 拟绣制航天英雄费俊龙画像，表达家乡人民的喜悦之情2005年 申报江苏省工艺美术大师2005年11月 参加第七届中国工艺美术精品博览会2005年11月8日神舟六号飞船载人飞行圆满成功，苏绣中华腾飞新闻发布会召开，中共苏州市委常委，宣传部长周向群同志，国家商务部有关领导到场，苏州电视台，苏州日报，江南时报等多家媒体前来报道。2005年12月9日“仁和织绣”正式挂牌为苏州经贸职业技术学院轻纺系实习基地 王玉祥 ,1937年出生。江苏省级工艺美术师，原江苏南通工艺美术研究所工艺科科长。他对传统美术尤为喜爱。南通工艺美术研究所在70年代末，由王玉祥创立专门针对缂丝的研究小组，并成功的实现了国内第一条引箔缂丝腰带（就是将宽不到2mm的纸箔按照次序穿引在缂丝织物的中间，属于缂丝中的极品）。随后由学习了日本本缂丝的技艺，成功的将本缂丝的技艺引渡回国。日本友人还赠送了他一台具有190年的缂丝机。80年代末由于中国经济体制问题而逐渐萎缩，王玉祥不愿看到刚刚归国的千年技艺淹没在经济浪潮下，已过不惑之年的他决定用现实的经济市场来滋养这千年的中华绝技。在他的商业伙伴和国际友人——户田昌伸先生的帮助下在港闸区城闸路123号成立了南通三和经贸有限公司，同时他也在公司内成立了宣和缂丝研制所。在日本手工业内对南通缂丝很看重，把南通缂丝传承人王玉祥和苏州的王金山尊称为中国当代缂丝界“二王”。南通博物苑百年庆典时，缂丝传承人王玉祥的“仿汉瓦当纹饰工艺品”被博物苑收藏。1998年为日本民主党制作党主席管直人（现任日本副首相）办公室里的党旗.2009年为日本第93代首相鸠山由纪夫及妻子制作缂丝腰带.
内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。关 键 词：纤维艺术 中国 发展纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。一、纤维艺术的取材古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。1.“纺织纤维”一般的要求可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等；舒适方面的要求，如弹性、吸湿、透气、抗静电等。2.“纺织纤维”的分类①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。3.现代纤维艺术取材的开放性从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。二、纤维艺术在中国的发展历史中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣着五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。三、展望中国的纤维艺术的发展前景纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。1.国际纤维艺术的交流2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、格鲁吉亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志着中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。2.中国纤维艺术教育的开展林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取着欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。参考文献：[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，2006.4.1.[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，2002.10.
中国古代工艺美术发展史1、工艺美术：造型艺术之一，按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺，从材料上可分为陶瓷、玉石、金属、漆木、牙角、丝毛棉织物等。它具有实用和审美双重属性。是生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。2、按照所服务的对象来分类：——宫廷工艺美术——文人工艺美术——民间工艺美术等。按照用途分类：——生活日用（实用）工艺美术品。如陶瓷、花布、家具、漆器等。——装饰欣赏（陈设）工艺美术品。如牙雕、玉器、景泰蓝、缂丝等。工艺美术的本质特征是实用性与审美性。 还具有时代性、地域性、阶级性、民族性、手工性等相关特征。3、彩陶是指绘有黑色、红色的装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。1921年，瑞典学者安特生在河南渑池仰韶村发现彩陶，故称这个时期的文化为仰韶文化，即彩陶文化。彩陶的红色和黑色纹样装饰来自赤铁矿和锰化物颜料。先民用手捏或者泥条盘出造型，用木片、卵石等工具将表面打磨光滑，再画上装饰图案，入窑烧成。彩陶工艺体现出先民的伟大创造力。4、原始社会的制陶技术是逐步发展的。经历了下列几种方法：泥条盘筑法涅制法轮制法（选土-拌泥-发酵-塑形-装饰-晾干-焙烧）5、彩陶分类（1）、仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陕西西安以东，到甘肃天水、平凉地区。卷唇圜底盆最典型，还有小口尖底瓶、船型壶等多种造型。装饰以宽带纹为主，还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣形纹等。鱼形纹、人面纹最具代表性。很少用曲线。（2）、仰韶文化庙底沟型：造型以大口鼓腹小平底钵最典型。壁体较少用白色陶衣。多是直接施黑色彩绘。鸟纹应用更多。直线和曲线结合，纹饰黑白双关。（3）、马家窑文化马家窑型：主要分布在甘肃和青海部分地区。造型以小口的壶、罐居多。装饰内容丰富。以同心圆为中心组成图案，曲线和直线结合。技法熟练，装饰丰满，流畅，内彩，点和螺旋纹大量运用。（4）、马家窑文化半山型：装饰有两种，（1）用漩涡纹组成装饰；（2）用葫芦形做面的分割，使装饰面分数各单位。曲线为主，锯齿纹流行，彩绘黑红相间，节奏感强。一改以前黑色为主的局面，大量运用红色彩绘。风格富丽、精巧。（5）、马家窑文化马厂型：装饰有直线、折线纹、回纹、网纹。人形纹（或称蛙纹）最具特色。6、新石器时代晚期，黄河下游和东部沿海地区兴起黑陶文化，因为1928年最先发现于山东历城龙山镇城子崖，故称“龙山文化”。龙山文化的代表器物是黑陶(Black pottery)。黑陶采取轮制法。器型浑圆工整、厚薄均匀。封窑技术使窑温增强，提高了器物的硬度，并产生灰色和黑色陶器。黑陶具有下列特点：黑：乌黑的色彩；薄：薄如蛋壳；最薄处不足1毫米。又称“蛋壳陶”光：器表光亮；纽：具有器耳或者盖纽。7、原始社会是人类文明的最初阶段，也是工艺造物的萌芽时期。工艺美术在满足人们的生活需要的基础上逐步发展起来。原始社会的工艺美术具有如下特点：1、就地取材；2、工具的创造日趋美观、实用；3、装饰纹仰具有浓郁的宗教意义、几何化、图腾化、抽象化；4、装饰趋向于形式美感；5、技术成为工艺美术发展的主导因素。8、“青铜”是指自然铜（红铜）与锡、铅等化学元素的合金。颜色灰青，故名青铜。中国的青铜时代从前2000年前左右开始，典型特征是大量使用青铜生产各种器物，时间长达1500余年。商晚期与西周早期最为高峰，春秋晚期进入铁器时代，青铜器逐步衰退。9、失蜡法，用蜡作原料制模。外包泥浆、用火烤干即可。此种方法能生产和设计复杂的容器。10、司母戊大鼎，高133cm，长110cm，宽78cm，重875公斤。1939年出土于河南安阳，是我国已发现的最大的青铜器。造型雄浑大气、厚重、庄严，四柱足粗壮有力，长方形鼎腹周正雄伟、两耳挺拔，显得十分威严。司母戊大鼎以夔纹和饕餮纹为主，腹外为装饰带，铸造时需要一百人操作，用七八十个坩埚（炼铜器，12.5公斤）11、春秋晚期鲁国的工匠总结当时的手工艺技术，写成《考工记》，提出“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”的朴素的工艺观。12、三代时期的青铜酒器五爵指的是：爵、斝、角、觚、觯13、金银错产生于春秋、战国时期，工艺方法是在青铜器的表面依照图案纹样凿刻出浅槽，然后再嵌入金垠丝，经过锤打后磨平，这种装饰方法使青铜器呈现出华贵绚丽的效果，宗教气息较少，世俗气息更加浓郁。14、三代时期的青铜器装饰以饕餮、夔纹为主，具有狞厉之美。1939年在河南安阳武官村发现的商代青铜器司母戊大方鼎，是我国迄今发现的最大的青铜器；西周晚期的毛公鼎，铭文长达497字，是我国古代铭文最长的青铜器。15、汉代灯具特点：（1）功能合理（尺度适宜、消烟除尘、挡风调光）（2）结构科学（3）造型生动、灵巧生动，优美活泼（4）装饰华丽、纹样丰富，色彩灿烂。例子：河北满城汉墓出土的长信宫灯与朱雀灯体现了艺术与科学的完美结合，长信宫灯通高48cm，宫女形象为基本造型。跪于地，头梳发髻，上戴头巾，上身下直，左手持灯座的柄，右臂高举，袖口形成向下的灯罩，像喇叭一样，体内是空心，起消烟作用，灯盘内有槽，槽内有屏板形成灯罩，可以转动，开合调节照射的方向与亮度，还可以挡风。科学性、艺术性完美统一。16、铜镜使人们关注自身的美。山字纹是战国时期铜镜的代表性装饰。规矩镜也称为“ TLV镜”，流行于王莽时期，常装饰青龙、白虎、朱雀、玄武四种图案。17、瓦当：屋檐最前端的一片瓦叫瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。具有代表性的如汉代的四神纹样。（青龙、白虎、朱雀、玄武）18、唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。形成南青北白的特点。越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷；邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚硬而单薄，器型稳厚、线条流畅。19、唐三彩：驰名中外的“唐三彩”是一种低温铅釉陶器，用白色的粘土作胎，用含有铜、铁、锰、钴等金属元素的矿物质作为着色剂进行上釉，再经过800℃温度的烧制，在器表上形成色彩斑斓的釉色装饰，十分绚丽。唐三彩的色彩亮丽，有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，彩色斑斓。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶、坛等等。20、夹苎：（苎指苎麻纤维织的布）夹苎是用漆直接造型的的工艺方式，从木胎－脱胎，标志工艺本身的成熟。考古发掘证明发现较早的夹苎漆器是湖南常德战国墓出土的夹胎漆奁。21、金银平脱：用薄金片或银片做成花纹贴在漆器上，加漆两三层，再研磨平整，显出金银花纹由（又称推光）富丽华美.雕漆：以前在木胎上雕刻再上漆，到唐代后，先在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻（剔红）当时刀法快，古拙，不如后来纤细圆滑。22、戗金银：宋代新创的，用特制的工具在漆面雕刻花纹，在刻纹中上漆后，再填以金粉源于战国的针刻。填金的是戗金，填银的称为戗银。23、中国青铜艺术之后，漆器工艺发展逐渐兴盛，取得伟大的成就。魏晋南北朝时期的夹纻甚为流行；元代是我国雕漆发展的高峰时期，14世纪中叶，浙江嘉兴出现两位著名的巨匠 张成、杨茂；明代还出现我国古代第一部漆艺专著《髹饰录》，是由安徽新安著名的漆艺家黄成写的。清代时期形成了几个制漆中心，各具特色。如北京的雕漆、扬州的螺钿、福州的脱胎。24、渎山大玉海：墨玉酒瓮 杂色墨玉 高70厘米，宽135厘米，182厘米，重约3500公斤。可容纳酒30石，造型气势磅礴。内刻乾隆作的三首七言诗及注释.开始造于元世祖忽必烈时期，已经700多年。初置琼华岛广寒殿中，后流落到紫禁城西华门外真武庙内，道人用以菜瓮。乾隆时“合以一千金换取，置承光殿中”（北海团城）浮雕装饰极为生动，设计巧妙，“变瑕为瑜”。25、素纱禅衣：1972年发掘的湖南长沙马王堆一号汉墓，即长沙国丞相，完整的织物品和服饰达100多件。有两件轻薄透明的素纱禅衣，是我国目前仅见的最轻薄的丝织品。素纱禅衣，长128cm，袖长190cm，无色纱。这件禅衣是用作罩衫，穿锦衣外面的。古代妇女的衣服轻细，往往外罩一件禅衣，华丽高贵。其仅重49克，不足一两，如果除去领和袖口较厚重的边缘，重量仅半两多一点。26、中国刺绣历史悠久，唐代之前，多为实用以及装饰用，宋代趋向于观赏性，讲究绘画性的传神意境表现。清代形成许多地方刺绣。著名的有：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣。27、年画是民间工艺中的重要门类，明清以来的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 。28、宋代是中国陶瓷史上最辉煌的时期。各大窑系在陶瓷品种上各具特色。如定窑的白瓷；哥窑的开片；钧窑的窑变。北方最大的民窑体系磁州窑，质朴豪放；南方的建窑和吉州窑窑主要生产黑釉瓷器。29、明式家具：（1）明式家具是明代到清代早期以花梨木、紫檀、红木、铁力木等高贵材料设计制作的优质家具。（2）明式家具采用榫卯结构，造型简洁，庄重质朴，线条优美；（3）不事雕琢，装饰洗练，注意自然纹理和材质美感；（4）工艺精巧，比例适度，典雅大方。明式家具式我国古典家具的杰出代表，对于现代家具设计具有很大的影响。30、陵阳公样：指唐代时期著名的织锦纹样。由窦师伦设计，因为他被封为陵阳公，故名。纹样章彩奇丽，常以对雉、斗羊、翔凤、游麟等祥鸟瑞兽、仙花瑞草为题材，图案采取对称形式，取意和睦吉祥，艺术效果很好。31、宝相花：是唐代流行的织锦花卉纹样，在其他工艺美术中也用作装饰。基本构成多是以牡丹、荷花、菊花为主题，再配上规则排列的联珠，造型丰满，层次繁密，以推晕法表现鲜艳的色彩，装饰性强，富丽堂皇，含有宝相，艺术价值高。32、纳失失：指古代加金织物。又称织金锦。一般有片金和捻金两种。约始于战国，元代时期极为盛行，为统治者独享的织物。也叫“纳克实”、“纳石失”、“纳失思”等。缂丝：我国传统工艺之一，新疆楼兰曾出土汉代缂丝，也称刻丝，克丝。现在仅苏州有制造。33、云锦：明清时为官廷织物，用于服饰、赏赐，富贵华丽绚烂如云霞（南京生产）。有妆花，库锦，库缎等。我国陶艺发展到明代进入彩绘的世界。明代以前，陶瓷以青瓷为主；明代以后：白瓷发展快，为陶瓷装饰与审美开拓了新的天地。景德镇成为全国陶瓷中心。江苏宜兴被称为陶都，生产紫砂陶器。明代官窑器开始用年号题款。34、斗彩（逗彩）：创烧于明代成化时期。即先用青花料描出轮廓，上釉烧成青花之后，再在釉上彩绘，填入五色，色彩艳丽，釉下青花与釉上彩绘结合。各种色彩争奇斗艳，故名“斗彩”，成为后世争相仿制的对象。成化时期斗彩以酒杯著名。成化鸡缸杯，以装饰鸡纹为最，成化彩绘多为平涂，故称“成窑一件衣”，风格秀丽清雅。35、五彩：是成化斗彩之后的又一新品种，以明代嘉庆、万历时期较突出，清代康熙时也有很大发展。是斗彩的再发展，青花颜色的地位较斗彩弱，或成众色之一。红、黄、绿、褐、紫等为主。36、清代粉彩：创于康熙时，流行于雍正时期。颜料中加玻璃白（砷）使颜色烧成后软化，柔和，淡雅。故又称软彩。格调文雅，深受宫廷喜爱。以绘画题材为装饰，艺术价值很高。37、珐琅彩：即古月轩瓷器，康、雍、乾三代时名贵用器，内廷赏玩，在瓷胎上用进口的珐琅料绘制花纹，入窑烧成，又称为“瓷胎画珐琅”。受明代“铜胎掐丝珐琅”工艺影响而发展的。创于康熙年间。乾隆时期最流行。做工考究，装饰细致繁缛、华丽。
内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。关 键 词：纤维艺术 中国 发展纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。一、纤维艺术的取材古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。1.“纺织纤维”一般的要求可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等；舒适方面的要求，如弹性、吸湿、透气、抗静电等。2.“纺织纤维”的分类①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。3.现代纤维艺术取材的开放性从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。二、纤维艺术在中国的发展历史中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣着五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。三、展望中国的纤维艺术的发展前景纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。1.国际纤维艺术的交流2000年“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、格鲁吉亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。2002年第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志着中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。2.中国纤维艺术教育的开展林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。2000年，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。2000年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取着欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。参考文献：[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，2006.4.1.[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，2002.10.
大学的艺术概论是高等艺术院校学生的一门专业基础理论必修课,是对艺术的基本原理、知识及相关问题进行系统化专门性研究的学科。下文是我为大家搜集整理的关于大学艺术概论结课论文的内容，欢迎大家阅读参考! 大学艺术概论结课论文篇1 浅谈艺术图形符号应用于商业广告中的重要性 在人类语言产生之前，人们记录和传递信息的方式主要依赖于艺术图形符号来完成。从结绳记事到象形文字的产生，图形符号不断被运用和发展，这奠定了艺术图形设计的基础，使这种源于人们生存需求的符号发展到现阶段形成了一种独特的符号学。在目前的商业广告中，艺术图形符号在广告领域起着决定性作用，其在特定的环境中能够明确展现出商业信息、性质及原则等，是商业广告的重要组成部分。那么，艺术图形符号具有什么象征性，在商业广告应用中具有何种重要性，笔者对此问题进行探讨。 1. 艺术图形符号的象征性 图形符号是人类发明的一种语言，是为了传达事物信息的载体，能代表某种事物。在商业广告设计中，艺术图形符号主要包括下述几种：传统图形符号、自然图形符号及抽象图形符号，不同类型的图形符号具有不同的象征性。 1.1.传统图形符号的象征性 传统图形符号是随着人类社会的发展，为了满足人类自身需求而逐步形成的某种定式，通常具有祈福驱祸、祈求吉祥的象征意义，如兽纹具有等级和尊卑的含义、龙是帝王的象征等。其象征性具有包括时间性、地域性、文化性，时间性表示过去古老的、历史的、沧桑的;地域性是指国家的、民族的等;文化性是指不同地域具有的典型文化。 1.2.自然图形符号的象征性 自然图形符号通常来源于自然界，并非人为创造的，而是自然界本来就存在的。这种类型图形种类繁多，不同的类型具有不同的象征性，通常根据其外在样式和特性象征和其类似的概念或者意图，如树的年轮文理象征时间、蜂窝象征结构、建筑等。 1.3.抽象图形符号的象征性 抽象图形符号分为规则和不规则，通常根据其外在样式象征人们的某种视觉心理，如正方形象征可信、坚实等;三角形象征层次、锐利;不规则几何图像象征波动、扭曲、激动及噪音等。 2. 艺术图形符号在商业广告中的重要性 2.1.能有效传播信息 从传播学角度来说，艺术图形符号应用到商业广告中，既能有效的承载信息内容，又能有效的传播信息。在商业广告中，不论是影视广告制作还是平面设计，使用艺术图形符号的主要作用是传递商品的相关信息，以构建和消费者之间的联系。与文字相比，在商业广告中使用艺术图形符号具有“与象共生，与意同行”的特征，既能最大限度的还原并美化广告商品的造型，并能带给消费者明确的视觉感知。除此之外，就象征意义而言，艺术图形符号更容易和消费者的视觉认知产生共鸣，通过商业广告中的艺术图形符号，消费者不仅能感受到商品的美感，还能体会到其中的深刻内涵，大大增强了广告画面的视觉效果。 2.2.能有效传承民俗文化 艺术图形符号的设计和文化密不可分，通过独特的表现形式承载人类社会的文明和审美观念。在现代商业广告设计中，设计师通过灵活多样的表现技巧，能够有效的将图形符号的象征性和企业产品的形象实现完美对接，这样不仅能使消费者对历史产生回忆，又能将民俗文化融入到企业文化理念中，进而建立强大的社会公信力。如民族传统食品广告，设计师设计时既要掌握消费者的心理，又要融入传统民俗文化，更关键的是通过图形符号将传统文化优美的展现出来。如中秋节的月饼广告，其中有两大图形符号：月宫仙子和月饼，前者表示嫦娥，后者表示食品。这种巧妙的图形符号组合，即传统了民俗文化，也宣传了月饼的美味。 2.3.能促进销售 现代商业的广告设计，对刺激消费心理、引导消费方式和观念、传播消费文化等具有十分重要的意义。设计师在进行广告设计时，为了更好的实现将商品的功能、审美与消费理念进行对接，通常借助丰富的意向图像符号塑造美好的观念形态，以获得消费者的价值认同和情感共鸣。通过设计师的精心处理，艺术图形符号展现了一种近乎完美的观念形态。消费者看到这种广告时，能从精神和物质生活得到一定的满足。如房地产广告中，设计时将住宅区优美的环境、超然的生活理念以艺术图形符号的形式展现出来，与消费者的需求近乎一致，这能使消费者产生消费的冲动。 2.4.具有审美体验和精神满足功能 在商业广告中，消费者对于艺术图形的审美，是从视觉冲击再到情绪变化，最终反应到行为中。就商业广告的传播意图来说，主要是为了将商品信息通过艺术图形的方式传达出去，采用这种艺术性传达的方式能够有效调动消费者的审美情绪，激发消费者对美好生活的向往，最终刺激消费者进行消费。就消费者视觉感知来说，对商业广告中艺术图形符号的审美体验是从视觉愉悦再到情感共鸣，最终到心灵升华的一个过程。 消费者审美的愉悦和精神满足类似于“连体婴儿”，一旦满足其中一方面，另一方面就很容易被满足。现代商业广告的设计日益重视审美和精神的有机结合，同时也将产品的功能、品质及民俗文化融入其中，使消费者在认同艺术图形符号所展现的审美和文化价值时，也能满足其精神需求。 3. 结束语 综上所述，艺术图形符号在商业广告中具有十分重要的作用。随着时代的变化，商业广告的艺术图形符号也发生巨大的变化，设计师在广告设计时要将艺术图形符号与现代科技紧密结合，并与空间环境相适应，以便在能实现功能的同时，也带给消费者愉悦的享受。 大学艺术概论结课论文篇2 试谈当代珠绣艺术在城市家居装饰中的价值体现 一、引言 “中国珠绣文化在某种程度上已经成为一种传统，一种传承的力量”。珠绣工艺的运用在各个方面，可以运用在各类具有特色风格的城市家居设计中。珠绣的材质具有特殊性，可展现出浮雕的效果。珠绣是传统的手工技艺，是工艺师将美丽的珠粒精致地手工缝合，再采用一定的处理手法而制作成的珠绣，直至达到作品的完美效果。 二、珠绣艺术的作用与特点 珠绣工艺是把多种色彩的珠粒或珠片，经过专业绣工纯手工精制而成。珠绣的材料丰富，大致有珍珠、玻璃珠、珠片、珠管、人造宝石、水晶、亚克力以及一些非常规材料。珠绣家居装饰的特点是富丽堂皇、精致完美，具有有浮雕的视觉效果。其次，珠绣可以改变材料的肌理感，从而打破原有材料本身的质感和触感，使其在城市家居装饰等各方面中有更好的体现。 三、珠绣艺术在家居装饰材料中的选择 (一)珠绣的装饰要求 珠绣家居装饰的用料有涤纶、仿真丝、毛织物等面料。缝合上绣珠的面料靓丽而有动感。而缝合上亮片的毛织物与亮片形成强烈的对比效果，光彩夺目。珠绣家居装饰制作是先将图案拓印在家居装饰材料上，然后上再采用镶嵌和挂饰等手法处理。高档的珠绣是在装饰材料上做大量的图案构成组织。一般的珠绣则只做珠片小点缀。 (二)珠绣家居装饰中的色彩搭配 珠绣的色彩搭配应该与家居装饰的风格一致。不管是进行类似色和互补对比色的搭配组合，只要在整体风格上与家居装饰风格保持一致性就可以。但品牌家居装饰设计常常按照系列来进行表现，在销售门店也是以系列效果来销售的，所以珠绣家居装饰的色彩需要与系列感的要求来完成设计，需要注意珠绣家居装饰材料的色彩和整体设计风格的完美结合。 (三)珠绣对家居材质的要求 清新的家居装饰就不宜使用太重或感觉沉闷的材质，也不需要运用太多的亮片等材质，以免破坏家居装饰的整体效果;而适合浓郁色的的家居产品常使用厚重的材料，选择大颗粒的珠绣材质，以表现出特色家居装饰的视觉感;民族风格家居装饰则适合天然的木材绣珠、彩钻等来点缀;而需要表现富丽的家居装饰效果等则可选择带有金、银色的水钻、亮片完成装表现的效果。 四、珠绣的在家居装饰中的表现形式 (一)打散与组合 在常规的家居产品装饰部件进行再次设计，对设计元素进行打散再次组合的方式。运用人们的恒定思维模式去反向设计研究，使家居产品体现出时尚前卫的表现效果，能够体现出家居产品另类的特点，绣珠的的变动方式越大，跟常态家居设计的反差更能给人视觉冲击力。由于家居装饰的形式人们常常用定向思维思考，所以这种变形能够引人们的关注与青睐。 (二)重复与排列 家居装饰设计中运用某个元素重复的排列组合，产生深刻的视觉冲击效果。 我们常常看到，单位元素的反复重复的出现有力量和节奏感。重复可以元素反复出现而加深人们头脑中的印象。绣珠在重复可以是将单一的形式，也可以是组合后图案再重复出现，视觉的震撼感会更为有效果。 (三)夸张与个性 在家居装饰设计中装饰对象的特点，在设计通过体积，大小数量等方面的夸张来彰显性特点。夸张是把设计对象的特征进行强调。夸张手法在家居装饰设计中非常多，绣珠中也可以灵活的进行展示，可以达到不错的审美效果，绣珠可以在数量上的进行夸张，夸张的对象除了装饰材料以外，还可以对家居装饰的细节部位做适当的夸张变化，体现出具有个性特征的整体效果。 (四)聚散与完整 绣珠的分散是分解组合的构成手法，将完整的部分进行分割成小的部分，然后再进行装饰组合。分散后的部分和原型部分不同，这些元素之间又有着相互相同的地方，统一之中有着一定的变化。分散与组合的手法在家居装饰中多通过图案组织形式的变动来体现。解构主义风格的家居装饰是打散构成的方式，以家居装饰对象完成打散后再重新组合出新的形象，使得家居装饰具有视觉冲击效果。 (五)对比与和谐 将家居装饰的整体与局部进行有序的排列对比，局部与局部之间的比较。运用在家居装饰设计中，就是指家居装饰的细节元素与整体家居装饰的比较，使得其视觉上具有和谐的效果。 五、珠绣艺术在现代家居装饰中的运用 (一)珠绣艺术的绣法要求 绣珠的大小材质的要求，绣珠绣时选择绣珠很关键。在完成绣的工艺时候选择大小体积均匀的材料，大小不同的珠子会影响最终的大效果。绣珠的方向，绣珠绣时要求所有珠子的倾斜方向必须保持一致，才会有光泽感。起针点要求，绣珠绣时通常是以图案的最下面一排(左下角或者右下角)为起针点。起针要求，起针时，先将绣线尾部打结，在绣布背面穿过几针(注意不要穿透到正面)后从直针点穿出。收针要求，绣线快用完时，将针穿入绣布背面，在绣布背面穿几针，然后直接剪断即可，且必须再打结。注意尽量少在绣布上打结。 (二)珠绣在婚礼家居装饰设计中的运用 手工珠绣表露奢华精致，无论时间怎样沉淀，婚纱家居装饰上的手工珠绣工艺都是爱美的人们追捧的宠儿。其中创意狐， FARAH KHAN等最常用到珠绣艺术设计。以新颖别致的传统工艺手法，绣制光彩夺目的立体图案，带来富丽堂皇的奢华感觉。绣、花边、烫钻、珠绣、毛皮等一切华丽的装饰主义都会集于她的设计之中，或妖艳、或怪诞、或颓废、或复古，配合人体优美曲线，显得高贵典雅，扑朔迷人，如图1所示。 (三)珠绣在中国风家居装饰设计上的运用 近年来，一股强劲的中国风在家居装饰设计界越吹越猛。几千年传承的文化精华，成为设计师们创作设计永不枯竭的灵感之源。2015年高级家居装饰设计发布会在北京饭店金色大厅举行。家居装饰设计设计可以高度概括为五大特征：以“礼”为魂，以“锦”为材，以“绣”为工，以“国色”为体，凝汇呈现数千年华夏家居装饰设计的文明，开创现代中国特有的一种家居装饰形象，延续了“贯通古今，融汇中西”的中华精神，将宋代淡雅高贵、简洁婉约的家居装饰文化与轻盈通透、色彩柔和的2015年国际流行家居装饰趋势精妙融合，展开了一场关于美学与历史、繁花与诗画的精妙对话。飘逸轻灵的设计，淡雅高贵的色彩，缂丝、织锦、印金、刺绣等中国传世绝艺让家居装饰都令人目眩神迷，堪称经典与时尚完美融合的力作，如图2所示。 六、结语 珠绣艺术对于现代家居装饰的设计作用巨大，其锦上添花的艺术效果，永远备受人们青睐。作为家居装饰新兴的装饰手法，珠绣的手工技术日渐丰富，其装饰图案、色彩、材质也受到流行趋势的影响。在现代家居装饰设计中，随时关注流行趋势，把握审美需求，利用家居装饰不同的质感与工艺，巧妙的运用珠绣装饰图案、色彩、材质的不同造型手法和特殊工艺手段进行设计，根据不同的装饰题材与设计手法丰富家居装饰的面貌，使珠绣在家居装饰中更有时代感和感染力。了解珠绣在现代家居装饰中的应用及手法，不仅认识到珠绣在家居装饰中的重要性，而且也是对中国传统手工艺术的一种传承和赞许。 猜你喜欢： 1. 艺术概论论文 2. 运动艺术概论论文 3. 对美术概论的认识和思考 4. 大学毛概课结课论文 5. 艺术鉴赏论文 6. 环境艺术概论论文
中国古代工艺美术发展史 1、工艺美术：造型艺术之一，按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺，从材料上可分为陶瓷、玉石、金属、漆木、牙角、丝毛棉织物等。它具有实用和审美双重属性。是生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。 2、按照所服务的对象来分类： ——宫廷工艺美术——文人工艺美术——民间工艺美术等。 按照用途分类： ——生活日用（实用）工艺美术品。如陶瓷、花布、家具、漆器等。 ——装饰欣赏（陈设）工艺美术品。如牙雕、玉器、景泰蓝、缂丝等。 工艺美术的本质特征是实用性与审美性。 还具有时代性、地域性、阶级性、民族性、手工性等相关特征。 3、彩陶是指绘有黑色、红色的装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。1921年，瑞典学者安特生在河南渑池仰韶村发现彩陶，故称这个时期的文化为仰韶文化，即彩陶文化。 彩陶的红色和黑色纹样装饰来自赤铁矿和锰化物颜料。先民用手捏或者泥条盘出造型，用木片、卵石等工具将表面打磨光滑，再画上装饰图案，入窑烧成。彩陶工艺体现出先民的伟大创造力。 4、原始社会的制陶技术是逐步发展的。经历了下列几种方法： 泥条盘筑法 涅制法 轮制法（选土-拌泥-发酵-塑形-装饰-晾干-焙烧） 5、彩陶分类 （1）、仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陕西西安以东，到甘肃天水、平凉地区。卷唇圜底盆最典型，还有小口尖底瓶、船型壶等多种造型。装饰以宽带纹为主，还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣形纹等。鱼形纹、人面纹最具代表性。很少用曲线。 （2）、仰韶文化庙底沟型：造型以大口鼓腹小平底钵最典型。壁体较少用白色陶衣。多是直接施黑色彩绘。鸟纹应用更多。直线和曲线结合，纹饰黑白双关。 （3）、马家窑文化马家窑型：主要分布在甘肃和青海部分地区。造型以小口的壶、罐居多。装饰内容丰富。以同心圆为中心组成图案，曲线和直线结合。技法熟练，装饰丰满，流畅，内彩，点和螺旋纹大量运用。 （4）、马家窑文化半山型：装饰有两种，（1）用漩涡纹组成装饰；（2）用葫芦形做面的分割，使装饰面分数各单位。曲线为主，锯齿纹流行，彩绘黑红相间，节奏感强。一改以前黑色为主的局面，大量运用红色彩绘。风格富丽、精巧。 （5）、马家窑文化马厂型：装饰有直线、折线纹、回纹、网纹。人形纹（或称蛙纹）最具特色。 6、新石器时代晚期，黄河下游和东部沿海地区兴起黑陶文化，因为1928年最先发现于山东历城龙山镇城子崖，故称“龙山文化”。龙山文化的代表器物是黑陶(Black pottery)。黑陶采取轮制法。器型浑圆工整、厚薄均匀。封窑技术使窑温增强，提高了器物的硬度，并产生灰色和黑色陶器。黑陶具有下列特点： 黑：乌黑的色彩； 薄：薄如蛋壳；最薄处不足1毫米。又称“蛋壳陶” 光：器表光亮； 纽：具有器耳或者盖纽。 7、原始社会是人类文明的最初阶段，也是工艺造物的萌芽时期。工艺美术在满足人们的生活需要的基础上逐步发展起来。原始社会的工艺美术具有如下特点：1、就地取材；2、工具的创造日趋美观、实用；3、装饰纹仰具有浓郁的宗教意义、几何化、图腾化、抽象化；4、装饰趋向于形式美感；5、技术成为工艺美术发展的主导因素。 8、“青铜”是指自然铜（红铜）与锡、铅等化学元素的合金。颜色灰青，故名青铜。中国的青铜时代从前2000年前左右开始，典型特征是大量使用青铜生产各种器物，时间长达1500余年。商晚期与西周早期最为高峰，春秋晚期进入铁器时代，青铜器逐步衰退。 9、失蜡法，用蜡作原料制模。外包泥浆、用火烤干即可。此种方法能生产和设计复杂的容器。 10、司母戊大鼎，高133cm，长110cm，宽78cm，重875公斤。1939年出土于河南安阳，是我国已发现的最大的青铜器。造型雄浑大气、厚重、庄严，四柱足粗壮有力，长方形鼎腹周正雄伟、两耳挺拔，显得十分威严。司母戊大鼎以夔纹和饕餮纹为主，腹外为装饰带，铸造时需要一百人操作，用七八十个坩埚（炼铜器，12.5公斤） 11、春秋晚期鲁国的工匠总结当时的手工艺技术，写成《考工记》，提出“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”的朴素的工艺观。 12、三代时期的青铜酒器五爵指的是：爵、斝、角、觚、觯 13、金银错产生于春秋、战国时期，工艺方法是在青铜器的表面依照图案纹样凿刻出浅槽，然后再嵌入金垠丝，经过锤打后磨平，这种装饰方法使青铜器呈现出华贵绚丽的效果，宗教气息较少，世俗气息更加浓郁。 14、三代时期的青铜器装饰以饕餮、夔纹为主，具有狞厉之美。1939年在河南安阳武官村发现的商代青铜器司母戊大方鼎，是我国迄今发现的最大的青铜器；西周晚期的毛公鼎，铭文长达497字，是我国古代铭文最长的青铜器。 15、汉代灯具特点： （1）功能合理（尺度适宜、消烟除尘、挡风调光） （2）结构科学 （3）造型生动、灵巧生动，优美活泼 （4）装饰华丽、纹样丰富，色彩灿烂。 例子：河北满城汉墓出土的长信宫灯与朱雀灯体现了艺术与科学的完美结合，长信宫灯通高48cm，宫女形象为基本造型。跪于地，头梳发髻，上戴头巾，上身下直，左手持灯座的柄，右臂高举，袖口形成向下的灯罩，像喇叭一样，体内是空心，起消烟作用，灯盘内有槽，槽内有屏板形成灯罩，可以转动，开合调节照射的方向与亮度，还可以挡风。科学性、艺术性完美统一。 16、铜镜使人们关注自身的美。山字纹是战国时期铜镜的代表性装饰。规矩镜也称为“ TLV镜”，流行于王莽时期，常装饰青龙、白虎、朱雀、玄武四种图案。 17、瓦当：屋檐最前端的一片瓦叫瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。具有代表性的如汉代的四神纹样。（青龙、白虎、朱雀、玄武） 18、唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。形成南青北白的特点。越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷；邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚硬而单薄，器型稳厚、线条流畅。 19、唐三彩：驰名中外的“唐三彩”是一种低温铅釉陶器，用白色的粘土作胎，用含有铜、铁、锰、钴等金属元素的矿物质作为着色剂进行上釉，再经过800℃温度的烧制，在器表上形成色彩斑斓的釉色装饰，十分绚丽。唐三彩的色彩亮丽，有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，彩色斑斓。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶、坛等等。 20、夹苎：（苎指苎麻纤维织的布）夹苎是用漆直接造型的的工艺方式，从木胎－脱胎，标志工艺本身的成熟。考古发掘证明发现较早的夹苎漆器是湖南常德战国墓出土的夹胎漆奁。 21、金银平脱：用薄金片或银片做成花纹贴在漆器上，加漆两三层，再研磨平整，显出金银花纹由（又称推光）富丽华美. 雕漆：以前在木胎上雕刻再上漆，到唐代后，先在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻（剔红）当时刀法快，古拙，不如后来纤细圆滑。 22、戗金银：宋代新创的，用特制的工具在漆面雕刻花纹，在刻纹中上漆后，再填以金粉源于战国的针刻。填金的是戗金，填银的称为戗银。 23、中国青铜艺术之后，漆器工艺发展逐渐兴盛，取得伟大的成就。魏晋南北朝时期的夹纻甚为流行；元代是我国雕漆发展的高峰时期，14世纪中叶，浙江嘉兴出现两位著名的巨匠 张成、杨茂；明代还出现我国古代第一部漆艺专著《髹饰录》，是由安徽新安著名的漆艺家黄成写的。清代时期形成了几个制漆中心，各具特色。如北京的雕漆、扬州的螺钿、福州的脱胎。 24、渎山大玉海：墨玉酒瓮 杂色墨玉 高70厘米，宽135厘米，182厘米，重约3500公斤。可容纳酒30石，造型气势磅礴。内刻乾隆作的三首七言诗及注释.开始造于元世祖忽必烈时期，已经700多年。初置琼华岛广寒殿中，后流落到紫禁城西华门外真武庙内，道人用以菜瓮。乾隆时“合以一千金换取，置承光殿中”（北海团城）浮雕装饰极为生动，设计巧妙，“变瑕为瑜”。 25、素纱禅衣：1972年发掘的湖南长沙马王堆一号汉墓，即长沙国丞相，完整的织物品和服饰达100多件。有两件轻薄透明的素纱禅衣，是我国目前仅见的最轻薄的丝织品。素纱禅衣，长128cm，袖长190cm，无色纱。这件禅衣是用作罩衫，穿锦衣外面的。古代妇女的衣服轻细，往往外罩一件禅衣，华丽高贵。其仅重49克，不足一两，如果除去领和袖口较厚重的边缘，重量仅半两多一点。 26、中国刺绣历史悠久，唐代之前，多为实用以及装饰用，宋代趋向于观赏性，讲究绘画性的传神意境表现。清代形成许多地方刺绣。著名的有：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣四大名绣。 27、年画是民间工艺中的重要门类，明清以来的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠 。 28、宋代是中国陶瓷史上最辉煌的时期。各大窑系在陶瓷品种上各具特色。如定窑的白瓷；哥窑的开片；钧窑的窑变。北方最大的民窑体系磁州窑，质朴豪放；南方的建窑和吉州窑窑主要生产黑釉瓷器。 29、明式家具：（1）明式家具是明代到清代早期以花梨木、紫檀、红木、铁力木等高贵材料设计制作的优质家具。（2）明式家具采用榫卯结构，造型简洁，庄重质朴，线条优美；（3）不事雕琢，装饰洗练，注意自然纹理和材质美感；（4）工艺精巧，比例适度，典雅大方。明式家具式我国古典家具的杰出代表，对于现代家具设计具有很大的影响。 30、陵阳公样：指唐代时期著名的织锦纹样。由窦师伦设计，因为他被封为陵阳公，故名。纹样章彩奇丽，常以对雉、斗羊、翔凤、游麟等祥鸟瑞兽、仙花瑞草为题材，图案采取对称形式，取意和睦吉祥，艺术效果很好。 31、宝相花：是唐代流行的织锦花卉纹样，在其他工艺美术中也用作装饰。基本构成多是以牡丹、荷花、菊花为主题，再配上规则排列的联珠，造型丰满，层次繁密，以推晕法表现鲜艳的色彩，装饰性强，富丽堂皇，含有宝相，艺术价值高。 32、纳失失：指古代加金织物。又称织金锦。一般有片金和捻金两种。约始于战国，元代时期极为盛行，为统治者独享的织物。也叫“纳克实”、“纳石失”、“纳失思”等。 缂丝：我国传统工艺之一，新疆楼兰曾出土汉代缂丝，也称刻丝，克丝。现在仅苏州有制造。 33、云锦：明清时为官廷织物，用于服饰、赏赐，富贵华丽绚烂如云霞（南京生产）。有妆花，库锦，库缎等。 我国陶艺发展到明代进入彩绘的世界。明代以前，陶瓷以青瓷为主；明代以后：白瓷发展快，为陶瓷装饰与审美开拓了新的天地。景德镇成为全国陶瓷中心。江苏宜兴被称为陶都，生产紫砂陶器。明代官窑器开始用年号题款。 34、斗彩（逗彩）：创烧于明代成化时期。即先用青花料描出轮廓，上釉烧成青花之后，再在釉上彩绘，填入五色，色彩艳丽，釉下青花与釉上彩绘结合。各种色彩争奇斗艳，故名“斗彩”，成为后世争相仿制的对象。成化时期斗彩以酒杯著名。成化鸡缸杯，以装饰鸡纹为最，成化彩绘多为平涂，故称“成窑一件衣”，风格秀丽清雅。 35、五彩：是成化斗彩之后的又一新品种，以明代嘉庆、万历时期较突出，清代康熙时也有很大发展。是斗彩的再发展，青花颜色的地位较斗彩弱，或成众色之一。红、黄、绿、褐、紫等为主。 36、清代粉彩：创于康熙时，流行于雍正时期。颜料中加玻璃白（砷）使颜色烧成后软化，柔和，淡雅。故又称软彩。格调文雅，深受宫廷喜爱。以绘画题材为装饰，艺术价值很高。
一、丝路明珠——新疆1.地理位置:新疆维吾尔自治区位于我国西北部,深入内陆,远离海洋。2.自然环境:高山与盆地相间分布,气候为温带大陆性气候,...
摘 要：本文通过对敦煌壁画仕女形象成因的分析，认为敦煌仕女人物造型特征在于从宗教逐渐演绎为世俗人物，其艺术特点在于完美地表现出了女性的灵动与自然形象，其服装造型与服饰特色在于能够充分体现女性娇柔婀娜的曲线和妩媚浓郁的色彩效果。关键词：敦煌壁画 仕女 服饰造型Abstract:In this paper,the author analyzed the reason why the beautiful women imagination of Dunhuang Murals look like that we saw it today.The possible conclusions have been presented by the author in this article.The author argue that the beautiful women imagination of Dunhuang Murals derived from the religionary imaginations which were finally transformed into the imagination of civil people.The artistic virtue of the beautiful women imagination of Dunhuang Murals is that it perfectly figured the lively and natural imagination of women,and its apparel modeling and color can effectively represent a charming and elegancy women.Key words:Dunhuang Murals,beautiful women,modeling of furnishings敦煌石窟，包括莫高窟、东西千佛洞、榆林窟等历经北魏、西魏、北周、隋唐、五代、直至夏和宋元等朝代一千余年的不断开凿，至今保存着五百五十个洞窟的五万余平方米的壁画，计有大大小小的彩塑和壁画佛像八千多尊。这是历代艺术匠师呕心沥血的艺术结晶，凝结着匠师们的艺术才华和设计智慧；它是集绘画、雕塑、建筑、舞乐、文化等方面于一身的综合性的民族史博物馆，是古丝路上一颗灿烂夺目的明珠和埋藏在大沙漠中的艺术圣殿。敦煌石窟艺术自被发现以来吸引了世界各国的研究者，敦煌学目前已经成为一个单独的研究领域，有关敦煌研究的论文、摄影或临摹等图文出版物已有很多，例如《敦煌佛像》、《敦煌菩萨》、《敦煌供养人》、《敦煌飞天》、《敦煌图案》等等。西方也有不少学者涉足研究敦煌艺术，但在敦煌石窟发现的早期甚至有人不择手段的进行破坏性的盗猎，把所盗的壁画和塑像经修复后，陈列于英国、美国、德国的一些博物馆。这一方面是偷猎者破坏敦煌艺术的罪证，另一方面也向世界人民展示了中华民族的古代文明和辉煌，让越来越多的西方人了解敦煌艺术。本文拟以敦煌壁画中的女性菩萨为视点，对其人物造型和服饰的审美特征及审美价值进行分析。一、敦煌壁画艺术的特征早在魏晋前后，就有佛教逐渐传到了中国。首先得到了当时的皇宫贵族和统治阶级的支持和推广，统治者希望处在战乱和苦难中的人们借助宗教尽快让他们找到精神寄托。敦煌莫高窟的开凿始于公元366年，是皇家贵族等有钱人出资开凿并把出资人的形象以壁画的形式画在每个洞窟之内，这就是“供养人”，或称“供养菩萨”。因此，当时有“帝身即佛身”之说。但北魏时期，壁画的形式和造像的故事情节，大都是按佛教发源地印度的宗教情节处理的。如“舍身饲虎”、“割肉贸鸽”、“挖眼舍人”之类充满惊恐、阴冷、悲惨的故事，让膜拜者从畏惧中产生施舍、行善、认命的信念，并相信自己只要虔诚行善便可来生转世，脱离苦海。我国当代著名的美学家、哲学家李泽厚博士在《美的历程》中指出：“宗教一方面麻痹人们于虚幻的幸福之中，另一方面，广大人民在一定时期如醉如狂地吸食它……”。到了隋唐时期，敦煌壁画在故事情节和人物造型上从宗教逐渐地走向了世俗。壁画人物造型和服饰主要以宫庭和贵族们的现实生活为原形和依据。于是，出现在匠师笔下的不再是悲苦和阴冷的主题。在绘制佛教故事或人物造型时，除源发地印度的某些姿式、手式、图式及布局的某些程式和规则必须保留外，在佛像和菩萨的形象、动态、服饰、色彩应用及用笔手法上，都已经融入了许多匠师们个人的艺术想像和才华。他们根据对当时丝路一带西域文化的感受和审美情趣，精心地构思、设计、塑造每一尊的菩萨和佛像，尤其是对其中的女性菩萨（我们称之为“敦煌仕女”）。如“供养菩萨”即供养人和众相多姿的观音菩萨、势至菩萨、胁侍菩萨及午伎、乐伎菩萨和飞天等等的造型和服饰，均已从宗教走向了世俗。这些菩萨已被塑造成为富有民族风情，蕴含青春活力的民间仕女，较之以前阴冷的宗教绘画，更具人情味和感染力，使膜拜者对优美欲出的菩萨和佛象在审美和陶醉中崇拜，向往之心由然而生。正如评论家史苇汀在《信仰与审美》一文中所说的朝拜是“通过审美进入信仰”。二、极力捕捉女性的灵动与自然之美是人物造型的突出特点在塑造众多女性菩萨中，匠师们的艺术天赋和设计智慧得到了充分的发挥。他们悉心研究西域各地女性人物的形象和风情，极力捕捉女性的灵动与自然之美。以具像的形式，工笔的手法赋予了作品中的每个人物以永恒的生命力和强烈的感染力。把一个个敦煌仕女画得女性十足、栩栩如生。这些洞窟匠师都是佛教的虔诚信徒，他们心中有佛，因此，甘愿献身洞窟；他们有的数十年或一辈子，有的父子两代甚至祖孙几代潜心于洞窟艺术，不图名，不为利，呕心沥血，精心打造每一个洞窟，塑造每一尊人物，使其造像既匠心独运，各具风采，又使众像整体统一，优美和谐。供养菩萨是敦煌仕女中出现最多的造像，她们绚丽多姿，富有审美个性，人物形象刻画细腻、面颊端丽，神情恬淡，看去娴静典雅，气质不俗；细品五官，则蛾眉高朗，凤眼灵秀，鼻如悬胆，唇若红樱；整体看去身材高挑，俨然西域民间丽人姿色；在注重脸部形象和身段塑造的同时，也从不忽略手与脚的描绘，手势自然优美，手指灵巧多变，无论空手作揖，或持花持物，或随意摆动，均与人物动态之节奏、韵律相谐调，与人物性别、年龄及风姿气质相统一。再如千呼千应，救苦救难的观音菩萨，有着各种不同的相貌和造型。但除少数男性观音和千手千眼观音之外，其他如送子观音，柳枝观音、水月观音、持花观音等等，都以仕女姿式造型和设色，服饰精致，色彩素雅，让人看去面善心慈、端庄高雅、神情自若、口目含悦，给人以宽厚博爱的气度。但敦煌壁画中最具独特创意的艺术形象无疑是“飞天”，“飞天”的创意思维或艺术灵感源于佛教中的“天堂、人间、地狱”之说。人能够在天上自由飞翔，是人们向往梦幻世界的一种理想追求。与西方相比，敦煌飞天人物的艺术手法和艺术形式大大高于西方的古罗马、古希腊时期的“飞天”，西方飞天的出现时间于我国大致相近，西方的飞天来自神话故事，但都长有翅膀，唯敦煌飞天全然不用翅膀，只用随风舞动的彩带和相应飘游的肢体，满天飞舞，自由自在。让观者觉得可亲可近，心灵神往，而且在画面视觉上由于配有许多舞动的彩带更增添了艺术的表现力和形式感，因此，国内外学者对敦煌飞天的艺术形式，审美情趣和审美价值都给予了高度的评价。如日本学者高梨隆雄在《以敦煌飞天为基准的美的设计方法》一文中指出：“飞天的天衣流线堪称世界设计美学之首”。三、敦煌壁画仕女服饰的特色如果说敦煌仕女在人物造型方面显示了历代匠师的艺术才华和绘画功底，那么，在服装款式，服装色彩和服饰纹样的绘制上，则更充分展现了匠师门的审美情趣，审美修养和设计智慧，同时，也让我们看到了古丝绸之路时期西域贵族的奢华现实和辉煌。敦煌仕女的衣冠服饰，形式多样，手法多变。归纳起来大致有：装束上应用了藏与露、披与挂、透与叠、松与紧、长与短的对比手法；色彩应用上随不同的时期呈现出不同的特色，既有冷暖对比、色相对比、纯度对比的色彩关系，又有温柔谐和、鲜艳明快的色调处理，富有很强的色彩感染力；配饰上进行了动与静、疏与密、多与少、明与暗的设计变化，这是艺术设计上了不起的构成原理和形式美法则的应用典范。例如把敦煌仕女设计为薄衣贴身，裙长拽地，袒胸露背，或大胆地袒胸露乳、露腰。并配以对称或不对称的丝绸披肩或肚围以美化人物，再以轻薄易飘的丝绢长巾或长带，挂于颈上或经手而绕或过腰而缠。从而在画面上收到了随势飘舞、穿插多变、风情万千的艺术效果。另外，饰品的点缀、服装的纹样、背景图案等方面的设计也都充分体现了敦煌壁画的实用装饰手法。其设计的规范程式和审美特征也是我们研究敦煌壁画审美价值不可忽视的一个重要组织部分。所以，敦煌仕女之美是集造型、服装、服饰、图案、纹样、色彩等艺术手法和审美情趣的综合效果。每尊佛像或菩萨，从头到脚整体布局、疏密相兼、生动和谐。头插饰花或戴珠冠，恰到好处。耳坠、项链，肩扣、臂钊，手镯等饰品都注重色彩和造型变化，画龙点晴；胸链、腰链、疏密长短，错落有致，安排得宜，整体显现了珠光宝气、富丽华贵的艺术效果，从而更进一步提升了审美趣味和审美品位，与人物和服装的色彩效果相映成趣，相得益彰。这样的设计和装束效果，不仅完美的呈现了女性娇美婀娜的体形，更增添了所画人物的许多妩媚和艺术魅力。敦煌石窟是荟萃千年的艺术圣殿，它是留给世界人民无比珍贵的文化遗产，对于它的壁画人物，色彩应用及雕塑、建筑等等方面均已有许多著名画家和各界学者如张大千、常书鸿等许多人长期潜心洞窟，作了富有成果的临摹、研究和发掘、修复及保护工作。如今敦煌艺术已被正式列入“世界文化遗产”目录，这是中华民族的光荣和自傲。这正如当代著名美学家王建疆教授在《全球化背景下的敦煌文化、艺术和美学》一文中指出：“敦煌艺术作为中华文化传统的现代生成，其艺术的启迪作用仍然会长存人间”。敦煌艺术无论在绘画、雕塑、设计、美学和其他相关领域，都是我们文化复兴取之不竭，用之不尽的艺术宝库。 参考文献[1] 王建疆.全球化背景下的敦煌文化、艺术和美学.西北师大学报,2004.06[2] 高阳.敦煌壁画中吉祥天女的服饰与中国传统服饰审美文化.敦煌研究,2005.06[3] 张亚莉.唐代前期敦煌壁画的服饰色彩艺术.敦煌研究,2005.06
1. 我国利率市场化进程中基准利率的选择(字数:14044,页数:23 价) 2. 完善我国金融监管制度的对策研究(字数:13420,页数:23 价) 3. 试论我国商业银行的利率风险管理(字数:8075,页数:13 ) 4. 上市银行盈余管理问题探析 ——农业银行梅州分行实践报告(字数:5247,页数:08 ) 5. 城镇医疗保险问题与创新制度研究(字数:16681,页数:22 价) 6. 论我国失业保险现状与对策研究(字数:16523,页数:19 价) 7. 农民工养老保险存在的问题与对策研究(字数:10856,页数:14 价) 8. 我国现行新农村养老保险推广与发展研究(字数:17413,页数:19 价)
摘要：幼儿期是语言发展的一个非常重要和关键的时期。孩子只有真正学会了说话，把自己的愿望用正确的语句表达出来，才能自由地和人交往，同时也才能更好的接受成人传授的知识和经验。因此，提高幼儿的语言表达能力是幼儿园教育工作者一项艰巨的任务。幼儿园故事教学是发展幼儿语言能力的重要途径，在幼儿园得到了广泛的应用。利用故事教学可以使幼儿从中学到大量的新词汇和优美的语句,提高他们的口语表达能力，发展他们的连贯性语言。在幼儿教育中开展故事教学,教师必须选择适合的教材,运用多样化教学模式，为幼儿创造良好的语言环境，发展幼儿的口语表达能力。
关键词：幼儿 语言教育 故事教学 口语表达 语言环境 模仿 做小主人
众所周知，语言是人类作重要的交际工具，而口语表达能力是它的一个有机组成部分，一个人口语表达能力的强弱与他在幼儿时期所受到的教育有着密切的联系，因此，对幼儿进行口语表达能力的培养不但不能忽视，而且应该加强。诚然，培养的途径不拘一格，我就从近年来自己在故事教学中培养幼儿的口语表达能力方面，谈谈自己的想法。
一、选择故事内容，创设良好的语言环境
依据故事不受时间、地点、条件的限制，可以为幼儿提供丰富的自然知识和社会生活经验的优势，在对故事内容的选择上就有较宽的角度和范围。从幼儿口语表达能力的培养出发，多选用有利于幼儿口语表达能力的内容。在这一点上，我紧扣故事的趣味性和愉悦性的特点，多选些幼儿感兴趣的故事题材。如《两只笨狗熊》中的“笨”字深深吸引了幼儿想听想说，那狗熊到底有多笨？《聪明的乌龟》中“聪明”二字激发了幼儿听故事的浓厚兴趣，然后讲述出乌龟聪明的具体表现。这些方面的选择与设计，激发了幼儿强烈的求知欲望，为幼儿口语表达能力的培养打下坚实的基础。
二、避免教学形式的单一化和模式化
故事教学普遍存在着这样的一个模式化：教师富有表情地讲述故事，要求幼儿认真听，讲完一遍后提问：“这个故事的名称是什么？故事里有哪些动物或人物？”让幼儿学习、掌握生字词；然后复述其中的内容；最后提问：“这个故事告诉我们什么道理？”我觉得这显然是要求幼儿带着回答问题的压力去听故事，不是很可取。所以我大胆开拓创新，采用独特的教学形式。实验表明，这对幼儿的思维能力等方面都有很大的帮助。具体做法是：
1、音乐游戏法。
在优美动听的音乐声中做游戏、讲故事，把音乐、游戏、故事融合在一起，培养幼儿口语表达能力的效果大不一样。如故事教学《两只笨狗熊》时，先由两位幼儿分别扮演两只狗熊一起玩乐到不欢而散，闹出笑话。此时，教师充分利用这种欢乐气氛，引导幼儿概括出课题名称。结果我班的幼儿各抒已见，正确的表达我及时给予肯定与鼓励，不正确的表达给予诱导启发，使每一位幼儿都敢于大胆的讲述，发挥幼儿的主体作用，为幼儿打开了口语表达的闸门。
2、故事中断法。
讲故事时，我通常不把故事内容生动形象地完整讲述，而是借助言语的力量，唤起幼儿思想情感上的共鸣，激发幼儿的求知欲，产生一种悬念。教师伴以适当的面部表情和手势，把故事讲到情节发展高潮时，中断故事内容，引导幼儿进入角色，说说故事中的动物和人物会怎么办？提问幼儿：“如果你们遇到这种情况会怎么做？”如：故事《两只笨狗熊》里，当讲到它们兄弟俩捡到一块面包会怎样处理时，当时有几位小朋友说要公平分，要互相谦让，就在他们说到这里是，我及时表扬了他们并请他们说说要这样做的原因，这不就是为幼儿使用言语表达提供了条件？他们不再是被动地带着回答问题的压力来听故事，而是争先恐后、滔滔不绝的发表自己的观点。这种传授知识，创编故事内容的形式，对发展幼儿的思维和口语表达能力，有很大的帮助。
3、表演复述法。
过去把故事连起来请小朋友完整地再听一遍的形式显得呆板，不可取。我如今是用表演的形式把故事内容表现出来，让幼儿边表演边复述故事的内容，为此我努力为幼儿创设和谐的和谐的环境、轻松的气氛，借助优美的音乐、热情的教师和新颖的教学方法来激发幼儿最佳学习状态，让幼儿产生“我要说”而不是“要我说”的意识。如在讲述《狐狸和兔子》的故事时，在介绍故事内容后，请几位幼儿分别扮演兔妈妈和小兔，教师热情地参与到幼儿的活动中并扮演狡猾的狐狸，展开了一场绘声绘色的表演。其他幼儿都跃跃欲试，想参加故事中的对话、动作表演等。这种表演复述法渗透了教师与幼儿语言、动作、情感的结合，既能提高幼儿的口语表达能力，又能促进其各方面的发展。
4、随机教育法。
在活动结束之前，教师借助故事中的教育意义，让幼儿说出自己在日常生活中或集体活动中发生的一些事，分辨是非，并选择自己该怎么做才对。这让幼儿从一篇看似枯燥无味的故事中，感觉到它有血有肉，使幼儿从故事教学中，能把他们的口语表达能力提高到一个新台阶。
三、为幼儿创设、提供学说故事中角色的对话的环境
幼儿故事中除了有故事场景的描述和独白成分外，其他部分通常是通过各种小动物们的`对话来讲述故事事件发生的时间、地点、经过等，因此，故事中小动物们你一句我一句的有趣对话是幼儿练习生活基本口语的训练素材。例如在故事《金色的房子》中的主人公是小姑娘、小狗、小鸟、小猴。故事开始部分，是小狗主动向小姑娘打招呼：“小姑娘，您早，您那金色的房子真好！”这一句简单的问候话通过幼儿练习学说后，会让他们养成与人主动打招呼的好习惯，在向别人问早的时候，会脱口而出。其中，小鸟的问话：“你不怕我弄脏房子吗？”小狗的问话：“你不怕我闹得你睡不着吗？”……幼儿通过练习学说后，对疑问句语气的表达有所领感悟。在日常生活中，当自己产生疑问的时候，通常会加疑问字“吗”、“呀”等进行语气修饰。因此，经常创设、提供幼儿学说故事中角色的对话是幼儿口语练习的一个简单而又实用的举措。
四、运用陶行知先生的“小先生制”，让幼儿也当老师
陶行知先生的“小先生制”给了我们这样的思考：人不是接受知识的机器，应该给孩子们一定的自由，一定的空间，给他们表现的机会，要让我们的孩子做学习和生活的小先生、小主人。孩子们自己讲的故事，大家更喜欢听。幼儿获取知识是多渠道的，故事也一样，他们不局限老师教的，家长亲友等可能讲述给他们听，甚至是他们听到的、看到的或发生在身边的真实故事。让孩子们也当老师，把知道的故事讲给大家听。我是这样做的：每次讲故事之前或者讲完故事之后都要孩子们自告奋勇把知道的故事讲给大家听，并给予鼓励。大家把自己看到的听到的事情讲给大家听，并给予鼓励。大家把自己看到的听到的事情大胆地讲述出来，我再进行补充就变成为一个完整的故事了。孩子们发现自己也很会讲故事，讲故事时都能争先恐后，很有成就感。这种方法不仅锻炼了孩子们的自主意识、观察能力，更培养了幼儿的口语表达能力。
口语表达能力的进步能促进幼儿的个性、认知、情感和综合素质的提高。今后，我们在实践中还要不断探索、敢于创新、积累经验，使每一个孩子都能说会道。
参考文献：
1、《梅州教育》2006年第9期
2、《学前教育学》
3、《学前教育》幼教版
4、《幼儿园教育活动与研究》
关于中国改革开放30周年变化的调查报告胡锦涛主席说，十一届三中全会以来的30年，是我们党团结和带领全国各族人民，解放思想、实事求是，锐意进取，进行建设有中国特色社会主义的历史性创造性活动的30年。在这三十年里，我国城市和农村的各项改革都取得了重大进展，特别是在三农问题和社会公共事业建设的有关方面取得了较大的成就。为了更好更深入地了解这两项事业所取得的的成果，“十一”期间我们四人分工合作，组成二二队，分别都做了比较详细的社会调查。以下就是我们所完成的调查报告。“抓住农村改革开放，就能掌握整个改革开放的主动权。”而这三十年来，农村的改变我们有目共睹，农村体制改革，三农问题，新农村建设……令农村发生了天翻地覆的变化。在下乡去汪高岭调查的时候，我们对这些变化有了更深刻的体验，一排排整齐的农村小区，一条条宽敞的马路，房前有路，屋后有院，整个就是现代化的别墅区。带着激动的心情，我们对其中一片住宅区的50个人发送了调查问卷，还对一些人进行了特别采访。一．农村住房条件有了现实性的巨大变化。在三十年以前，只有八户人家住的是简易的木质楼房，其余的人家都是平房甚至是茅草屋，在之后的十多年来由于经济的发展才慢慢盖起了楼房，而现在这50户人家全部由于旧房拆迁而住进了现在的农村小区。在我们采访的人中，有一位高龄九十的老人激动地告诉我们：“没想到世代土房子，石桌子，篱笆墙，到今天居然能住上这么好的房子，真是感谢共产党啊！”是的，在我们眼前的都是统一建造的三层别墅式住房，房子很漂亮，比有些城市的房子还好。而且村民们现在拥有的家用电器设备是以前的好几倍，在改革开放以前，一个村有几部电视机已经是很不错了，而现在家家都有彩电，冰箱、洗衣机、电饭煲也都是家庭必备，30%的村民还用上了微波炉，房顶上还能看到每家都安装了太阳能，这日新月异的变化真是不得不让人惊叹。二．村民们的知识丰富了。在我们所调查的民户中，50岁以上的人基本上都是没有读过书或者只上过几年小学的，属文盲或半文盲阶层，大字不识几个。但是接受我们采访时，他们却能用普通话自然地与我们交流，毫不费力，虽然不是非常标准；而三四十岁左右的中年人，一般都拥有中学及以上的学历，他们中40%的人虽然生活在农村，但从事的工作都是非农业的；对于年轻一代，该村已经出了10几个大学生，学历程度不断提高。我想这与对教育的重视程度分不开，在这个村里村民组织自建了幼儿园、小学、初中，且配套设施基本完善，小朋友从幼儿园就开始学习普及英语，家长们为了孩子学习，几乎不计花费。当然丰富知识的另一有效途径便是外来讯息的有效进入。为了让村民了解外面的最新动态，村委会特设了信息栏，每周一更新；5%的民户还订阅了各类报刊杂志；而且在我们调查的50户人家中有5户人家已经用上了互联网，再加家家大彩电，过去穷乡僻壤，信息堵塞的窘境已荡然无存。三．农村交通不断改善。听村民们说，以前家家户户门前的路都是泥路，一遇到下雨天，不穿雨鞋根本走不出家门；而且路也很窄，并排走两个人都有困难，一辆三轮车过来，都不知道怎么让路。现在国家发款下来，不仅修主干马路，连村间小路也变成了宽宽的水泥路，一直通到家门口，汽车都能开进来。以前去市镇的路都是石子路，还坑坑洼洼的，下雨一积水，只能走最边上草丛路，汽车摩托车开过，还能溅一身的水；现在完全不用担心，因为“条条道路通罗马”，而且都是高级的柏油马路。交通的便捷，使村民们的出行也方便了。50户人家中每家都有自行车，60%的人家同时拥有电瓶车或摩托车，16%的人家还有汽车。现在村民们想要去城镇或是市区，走到路口就有公交车站，10分钟一班，非常方便。大家都不可思议地感叹两个钟头的路程竟然能缩小到30分钟，那是过去想都不敢想的呀！四．村民娱乐活动的增加。我们能看到，在小区的东面有一块健身器材场地，就像城市小区中的一样，一位被采访村民告诉我们，现在很多农村都有这些设施，目的就是丰富农民的娱乐活动，也让农民更注意健康问题。这些设施中有适合年纪大的，也有适合年纪小的。另一位村民还告诉我们，他们这个村区，会不定期举办一些活动，有唱戏，有看电影，表演马戏等等，让这里的人生活更多姿多彩。在我们的调查问卷中有问他们自己及家人旅游情况的，几乎所有的人都说在七八十年代的时候，他们是从来不出去旅游的，最多去一趟城镇赶集。而90年代后，慢慢发生了变化，旅游就像有带动作用似的，一家出去了，另一家也想出去玩玩，现在70%的人家一年里肯定会出去玩一次。旅游的地点也由从前的就近原则变为全中国的走，有一户还出国旅游过。经济繁荣，社会稳定，人民安居乐业。三峡工程，人类历史上的伟大工程；青藏铁路，世界上建设难度最大的铁路……我们完成了一个又一个壮举。火车第六次提速，奥运场馆建设，国家大剧院落成以及最近的神七载人飞船的试发成功……我们的社会公共事业建设正如火如荼地进行着。现在不说远的，来看看我对我的家乡——萧山一区的调查结果。首先，我感触最深的就是国家的教育体制改革，在萧山，初等教育普及率达100%，在校中小学生达4.4万人。大部分人认为义务教育减免学杂费是国家对每个学龄儿童能上学的有益举措；75%的人认为现教育设施和教学条件得到了很大改善，特别是从原来的沙子跑道到现在的塑胶跑道，从黑板教学到运用多媒体教育；教师队伍快速发展，师资质量从以前的大专学历到现在要求的本科及硕士学位。其次，以医疗，养老保险改革为主要内容的社会保障体系建设。据我的大致调查，我区在县、乡、村三级医疗预防保健网络健全，医疗卫生基础设施建设大大改善，配套设施水平不断提高。我所调查的地区共有大型医院6家，其中二级甲等医院2家，包括刚新建的1家国家和私人合资的医院。企业单位一年一次的职工身体检查，国家免费为退休下岗职工提供健康体检等。人民健康水平不断提高。疾病治疗率有多上升。国家还为退休职工买养老保险，做到老有可依，老有所养，；老有所靠。再次，就是人们的住房条件的改善。有位四十多岁的阿姨跟我谈到住房的时候，感触颇深。她说以前在国家单上班，一般分间15平方米差不多大小的给你或者住到集体宿舍里。之后工资提高了，搬到了简易的单元楼房，孩子终于有了自己的单人床，家具也变成了组合柜，我们感觉生活便利多了，生活条件有了改善。现在随着到了追求高品质的年代，我们又换上了3房2厕所1厨房的小区了，也有了自己的车库，还有一些小区锻炼器材供小孩老人强身健体。不过从调查中得知，我们国家还是存在着一些问题的，如教育体制改革未及普遍，医疗事故仍频频发生，养老保险得不到保障，住房条件差距较大，人们生活水平的贫富差距悬殊等。所以我们要解放思想，落实责任, 对经济发展、社会事业建设、维护稳定等全局性工作进一步提高和完善。显而易见，中国改革开放三十周年来取得了翻天覆地的变化，农民生活有了巨大的改善，农村经济不断增长，农业也有了意想不到的进步；而在社会公共事业建设方面更是给全国人民带来了巨大的利益，幼有所养，老又所靠，全国呈现一片新气象。但是不可忽视，潜在的问题也越来越可怕：城乡差距逐渐扩大，贫富悬殊，党内廉政问题堪忧，天灾人祸时有发生……中国改革还将继续。
1、调查对象 本次调查涉及的对象是主要是部分街道邻居。 2、调查方式 调查采用资料收集分析为主，问卷调查和访谈调查为辅的方式，使调查报告更加具有代表性和真实性。 3、调查内容 改革开放涵概的面较广，本此调查采用是由点到面的方法，通过对街道邻居的走访，了解改革开放在改善城市居民生活方面取得的巨大成效，并从中总结经验特色，进行简要的分析。 4、调查时间 2008年8月。 正文 一、调查目的 2008年是我国改革开放30周年。通过这30年的改革，我们的生活发生了翻天覆地的变化。改革开放以来，城乡人民生活摆脱“贫困”，普遍实现“温饱”，正在向小康迈进。居民生活发生了历史性变化，收入大幅度提高，消费支出同步增长，消费水平和消费质量明显改变。近年来人们无时无刻不在感觉着身边的变化、感觉着生活水平的提高，中国经济的持续快速发展，不断提升着百姓生活的质量，并且在衣食住行等方面都发生了显著变化。 1、衣 从“一衣多季”到“一季多衣”，从统一、单调的灰、黑、蓝、绿的衣着，到如今的色彩斑斓；从过去的中山装、军装，到现在的“不拘一格”的各种样式；从过去的“的确良”是稀罕货，到现在的“来卡”、“纳米”服装材料的出现。人们不仅对服装的质量、花色进行挑选，对品牌和时尚的追求也越来越明显，以求体现个性与修养。 如今，漫步街头，路两侧的高档服装专卖店挡不住的新潮流，掩不住的五彩时装令人眼花缭乱，琳琅满目的服装品牌令人目不暇接，高档的购物环境显示出现代都市的气息和活力。现在许多人已经形成了自己的穿衣风格，逛商场往往直接到自己认可的品牌专柜购买，以保持其风格的一贯性。人们逛一次商场，少则购买一两件，多则三五件。每季都会购置不少当季新款。由此可见，“一季多衣”取代了“一衣多季”，服装业也由此演变成了一个色彩斑斓的时尚产业。 而且，现在人们在选择服装时，更加强调“绿色环保”和“保健功能”，近九成的消费者更喜欢购买棉、麻、毛、丝等天然纤维面料的服装，注重生活品质的提高。 2、食 凭票供应的日子已经一去不复返，“布票”、“粮票”、“油票”等各种票券变成尘封的记忆。国营的菜站、国营粮店、国营副食店，被“北京华联”、“沃而玛”这些大型的连锁超市取代。人民的生活从吃饱变成了吃好 ，餐桌上的“革命”也令人感慨。从单纯吃饱到追求吃好、吃精、吃方便，人的口味越来越“刁”；“菜篮子”满园春色关不住，市场上商品供应丰富，应有尽有。各种方便食品、消闲食品、保健食品、绿色食品迅速进入寻常百姓家庭充当餐桌“主角”。旧时的“高档食品”早已进入寻常百姓家，营养、风味、品种、疗效成为人们继吃饱吃好之后新的追求。 3、住 住的问题是百姓的头等大事，现在无论走到哪里，听得最多的话题就是买房问题。住房在以前仅仅是“栖身之所”的代名词，可如今，人们不仅追求有房住，而且还要住得宽敞，住得舒适，并且室内的装修要讲究生活化、现代化。人们的居住向着“更高大、更宽敞、更环抱”发展，舒适成了人们选择时的第一要务，“绿树村边合，青山郭外斜”的田园生活就在我们的身边。 4、行 过去出门人们只能靠两条腿，家庭环境很好的才有可能用自行车代步。如果去稍远的路程，只能挤“臃肿不堪”的公交车。对于平民百姓来说，坐小汽车出门，简直就是个“神话”。 而如今，马路上各种车辆川流不息，私家车拥有量不断增加。对于中国的百姓来说，拥有私车不再是一个梦。随着轿车进入家庭，百姓的周末旅行变成了现实。节假日或双休日，携一家老小到居所周边风景区郊游一番，纵情山水，其乐融融。 如今的交通工具可谓是多种多样。不必说轻轨、磁悬浮列车，更不必说“地铁”，单是流通在城市各血脉中的“公交车”就让你应接不暇。出远门，火车、飞机、客车、长途车，随您挑选。 5、用 居民日常耐用消费品由“实用型”向“享受型”方向发展。手表、缝纫机、自行车，这个六、七十年代代表富有的标志，早被彩电、冰箱、洗衣机、电话、空调、音响、电脑所取代，并向是人工智能化发展。 6、其他 在生活方式、消费观念、思维方式等方面都发生了可喜的变化：年轻人结婚进影楼、拍摄婚纱照已屡见不鲜，连“金婚”、“银婚”的老太太也“浓妆艳摸”补拍婚纱照；现在招待客人往往上酒店，差的也上大排挡，在家一个电话，热菜美食送上门；超前消费，车贷、房贷已经被大部分人接受；各种健身器材进入家庭，花钱流汗买健康。 问卷结果 第一题：总体而言，你认为中国的改革开放政策是成功还是失败？ A、非常成功 22% B、比较成功 73% C、无所谓成败 4% D、失败 1% 第二题：你认为改革开放最成功的方面是什么？ A、经济体制改革 92% B、文化教育事业 6% C、其他 2% 第三题：你认为改革开放最有待加强的方面是什么？ A、经济体制改革 14% B、文化教育事业 80% C、其他 6% 第 4 题：你认为改革开放以来进步最明显的地方在哪里？ A、人民生活水平 94% B、民主程度 2% C、社会治安 2% D、其他 2% 第5题：你认为改革开放下一步的重点应主要集中在哪一方面？ A、进一步推进经济体制改革，建立成熟的市场经济体制 16% B、大力推进改革，加速民主进程 22% C、加大教育投入，提高人民文化素质 60% D、其他 2% 第六题：您认为改革开放30年给您的生活带来的不好之处是什么？ A.社会贫富加剧，发展不协调， 35% B.社会竞争加剧，生活压力大， 25% C.物价上涨，消费水平降低 30% D.外来经济冲击过大 10% 说明：调查样本是50 结论：从问卷结果可以看出：绝大多数人认为改革开放是成功的。尽管它存在一些问题，但是它还是对中国的经济、政治、教育等各方面起到了很大作用。从访谈结果可以看出：改革在某一些方面做得并不好，对百姓的生活也产生了一定的困扰，这在以后的工作中，要进一步改进。
你写错了，应该是1500字吧
要写也只能也第一个，后面三个纯粹扯淡，特别是最后一个。1、宋朝时期，中国的航海技术已经有较大的发展，船体的隔舱、司南等对航海有极大促进作用的发明已经出现；2、宋朝商业及其繁荣，宋太祖、太宗都曾下令鼓励商业活动，商业在宋朝近乎打到了极致；3、我国以贵金属为货币，在南宋时期，统治区域内并无较大规模的贵金属矿藏，而贵金属产量较多的日本、南洋等地又必须经过海运方可到达，促进了海上贸易的兴起；4、由于西夏、蒙古帝国、奥斯曼帝国相继隔断了中国与欧洲交往的路上通道，并对贸易商人征收高额税率，极大的抑制了陆路商贸，商人为将丝绸、瓷器、香料等货物运至欧洲，换取高额利润，只得改走水路，导致了海上丝绸之路的兴盛。 上面是我回答海上丝绸之路兴起的原因（已被采纳）。你可以先小介绍下海上丝绸之路，然后写兴起的原因，发展，影响和结果。就可以收尾了。
是南宋还是北宋啊，个人觉得第一个好写，因为宋代商品贸易十分发达，宋代做为一个并不太强的朝代为了巩固统治对商品经济的发展是持一种支持的态度。可不可以从这条路子写：1 宋代发展海外贸易和商品经济的必要性，从此引出宋代“海上丝绸之路”。2 举几个例子写宋代海外贸易的具体内容和带来的巨大收益，比如高宗年间那个人（叫啥我忘了）他借高宗一船的货物然后下海，回来带回来十船。3 再写写 宋代“海上丝绸之路”以及海外贸易和商品经济对宋代经济的巨大影响，现在很多人不多说中国的资本主义萌芽就诞生在南宋年间吗我想这就够了。我很喜欢历史，而且我还生活在宋都（也就是开封啦）第一次如此认真的回答，希望采纳
一直以来，在谈到丝路合作时，旅游业充当着先导产业的角色，可以加强各层面的联系沟通，通过共同开发旅游线路、开通航班航线、提高通关便利化，通过旅游国际合作带动人流、物流、资金流和信息流，进而带动各领域合作，促进经济发展和民心相通。
那么作为先导的丝路旅游本身又该如何发展呢?在刚刚结束的丝绸之路旅游国际大会上，这成为业界专家、学者热议的话题。
注重沿线自然、文化资源的保护，主打丝路旅游文化牌、推进跨界发展，这些各有侧重的建议，为丝路旅游提供了颇具建设性的发展思路。
思路，从丝绸之路兴起之初就起着关键性的作用。
2000多年前，倘若没有一个走出国门看世界的思路，古人如何能够毅然突破山水阻隔，开通这条横贯欧亚大陆的贸易交通线，畅通文化交流?
在今天“一带一路”的建设中更是如此。
在谈到“一带一路”建设时，中央党校国际战略研究所教授、中央党校亚太研究中心秘书长赵磊强调：有思路才有丝路，尤其是各地 *** 在“一带一路”建设中必须有所作为。
具体到丝路旅游的发展，旅游产品的开发设计、跨境联合推广、客源的聚集等都需要有相应的规划。
丝绸之路既是一条古老的路，同时也是一条年轻的路。
古老在于，这条路上集聚了丰富的自然景观和文化遗产，沉淀了千年的历史记忆;年轻在于，在“一带一路”提出之前的相当长时间内，都没有成熟、系列性的旅游产品，对于游客而言，丝绸之路的神秘面纱仍未揭开。
此次丝绸之路旅游国际大会上专家们所提供的发展建议，从宏观上为丝路旅游的发展指明了方向，尊重历史、保护文化、共同开发。
具体到各个地方，则需要有更具象的措施。
以丝绸之路上的西安为例，西安旅游资源丰富，旅游业地位显著，许多景点享誉世界，然而西安旅游业宣传推广的国际化程度较弱，而丝路旅游恰恰需要国际合作，客源互送。
因此，就西安而言，发展丝路旅游不仅需要在宏观上注重保护文化资源，主打文化牌，更需要在具体操作中考虑自身的现实困境，有的放矢。
而这也正是国内丝路沿线省份发展丝路旅游需要关注的重点。