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水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。中国画从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便，户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤其适于表现。 水彩画是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画，它能够渗化，重叠形成物体，由于用笔蘸水色在纸上挥毫，长于潇洒自如，生动清新、爽快自然的特有风格。透明是水彩画的一大特点，可以用亮色盖在暗的色底上，由于它没有覆盖力，能不断增加色调的丰富性，同时亮部必须留出来，和用纸的白色作为亮部的色底，纸的底色起到色调的合成作用。 彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。 水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。 现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例，绝对能与旧时代日子中的画作出了鲜明的对照，发觉现代水彩画，吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，德国人精辟的描写，冷静的设计性，欧洲的浪漫风格，美国的现实观感和美式写实，中国人正以其深厚的传统文化，哲学观念、生活体验，揉和科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻．认清白我，酝酿著水彩画的新方向。 第二次世界大战以来，绘画运动复兴，时代启发了思想、潮流、艺术再创造，而拒绝局限与因循中西艺术家活用了新旧的素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。 寻求艺术是最高目的，达致水彩画的高尚境界，和精湛的功力，定必须仰赖於结实的技术与基础。我们历年创作与研究的经验论文，侧重技法的研讨，是苦心求取艺术表现的「实在化」，而没有运用自如的水彩技法，是无法在水彩艺术上自圆其说的。我们重视艺术、重视学理，但同样地要注视画技所蕴含重大的能量，和表达的深广度。 我们欣赏作品，不能否认被其华美完整的画面所吸引，但其色调、笔触、卓绝成熟之结构，绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一张画的技术是恰到好处的，那技术就是艺术的一部份，与内容融合为一体，成为感人的作品，其技术自有其崇高的价值，不会逊色，因此运用书技之先，必先考虑以思想，以艺术支持，发自诚意，技、艺之配合应如影随形。 我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决於素材的类别，而是关系於其艺术修养的广狭，优劣，也仰赖表现的方法，角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性，或含启发性、发展性。 我们敬慕十九世纪的泰纳、二十世纪塞尚的水彩，也欣赏其他巨匠。他们水彩画的成就是实在的，在这时代中，如果我们期求有所进展和显著的超越，在艺术的寻求中，技术上盲目的奋发，僵化於理论的巢臼中，同是危险的病症。 研究现代水彩画，是一项重要课题，水彩显著的各种特性和运用可以剖释详论，其使劣点、及与艺术的关连性，表现的程度可能性。了解中国现代水彩画艺术不同的形态与发展，去了解画法所负担的重大任务，在有其术良心的人手中，画法是绝对的学术性，而且是一个艺术内涵底问题、成败的关键。好的画法更是伟大作品诞生的先决条件。 以二十世纪为分野，现代水彩画之所以异於近代，或更古老年代的水彩画，其一是内容与形式的剧变，其二是画法的突破而产生广泛的进展。内容与技法密切的配合和革新，才产生成功的绘画创作，扩大而成有力的潮流和画派。现代水彩画适应时代的需求，画时代的产物，表达现代人的精神，排除不适合应用的见解和迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。往日的水彩艺术多表现於宁静的境界，单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，或者更多的因袭而缺少强烈的个人感受。 个人创建是被重视和富有价值性的，十九世纪柯特曼(Cotman)，加尔丁(Girtin)，尤其是泰纳(Turner)洞察水彩的弱点，把线与淡彩的束缚解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地．成为水彩发展史的转捩点。二十世纪塞尚认为自然不只是表面的，而有它的深度，他有影响后世极深的表现法则;他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，和他的分面笔触，是实在的，是高度的表现而带著深刻的推理，给予后世水彩画许多启发性。 水彩书之前途和它的价值观，是系於个人的基本观念、自信和决心。水彩媒介是受时间、面积、乾湿控制、叠色次数之难题而异於其他素材，虽然它较难表达「量」和「触觉感」，有较多的偶然性，然而能克服困难弱点，认清其优点，发挥它长处的画家甚多，如克利、诺尔德、费宁格、格罗兹、夏加尔、杜菲……的作品，证明水彩画该有深厚的发展性。 今日的水彩画，是观念影响表现方法，也是素材的广泛应用而扩阔了观念的界限，譬如说，从前对於「水渍」，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点，而成为画中表现的特点，如喷渍与转印中的奥地利画家克拉马斯梅耶的作品，和中国青年画家陈秋瑾的画就是这种例子，产生了新的美感。韩舞麟以昼刀和极少的水份来画石头和花草。梁丹卉用前人认为过多的水份来画湿松的花果和静物。顾重光以极尖细之国画笔来「描」蔬菜水彩画，也利用喷笔处理层次。Carl J.Plackman的水彩素描观念成份重於数世纪前素描的纪录性功用，而显示较多的艺术性。 水彩画应保有其透明性，及水与色彩的优良关系，这是水彩之所以称为水彩的原因与本色。「画」水彩画和「玩弄」水彩是两回事，两种我都采纳，因只会「画」，必然趋於严谨而不多样，只会「玩弄」则失去绘画的意义。不会「玩弄」水彩，难以发扬，艺术之路，应当反问自己而予以协调改进。 最后，艺术工作者要以科学实验者的精神，有恒地本其诚意，从尝试挫折中找出力向，承继传统的优点，创造新的未来。
毕业论文（设计）内容要求：1.对水彩画材料、技法、表现形式的相关问题进行研究。2.研究水彩画的审美品格及其文化身份特征。3.研究水彩名家的艺术风格与创作手段。4.分析水彩画在中国的发展状态与特点。5.探究当代中国水彩画存在的问题。6.探索水彩画创作中出现的问题和对策。
一般谈技巧咯
论文格式及标准字体格式
在日常学习和工作生活中，大家都不可避免地会接触到论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是我整理的论文格式及标准字体格式，欢迎阅读与收藏。
第一部分：扉页
论文题目(黑体二号，居中)；其他填写内容在横线上居中(指导教师不需填写职称)，使用宋体三号字。
第二部分：中、英(外)文内容摘要
中、英(外)文内容摘要在第二页书写，如在一页之内不能书写完毕，连续书写在次页。
“内容摘要”四个字居中书写(宋体三号加粗)，前后两个字之间空一个中文字符。
书写“内容摘要”四字之后，空一行(宋体小四号)，再书写中文内容摘要(宋体小四号)。
书写中文内容摘要之后，在下一行书写中文关键词。书写“关键词”三字时，左缩两格添加冒号；“关键词”三个字使用宋体小四号加粗；关键词具体内容使用宋体小四号字；在前后两个中文关键词之间，空两个中文字符。
书写中文关键词之后，空一行(宋体小四号)，再书写英(外)文内容摘要(ABSTRACT)和关键词(KEY WORDS)。书写英(外)文内容摘要和关键词的格式等要求，与中文内容摘要和关键词对应，但是，字体为Time New Roman ，小四号，关键词的内容全部用小写。
第三部分：目录
在书写第二部分即“中、英(外)文内容摘要”完毕的下一页，开始书写目录。
“目录”两字之间空两个中文字符，居中书写，使用宋体三号字加粗。
书写“目录”二字之后，空一行(宋体小四号)，再书写目录的具体内容(即标题)及对应正文的起始页码。
目录的具体内容(即标题)要求标注到二级标题，即：(一)、(二)、(三)…。书写目录的具体内容时，一级标题使用宋体四号字加粗；二级标题使用宋体四号字。行距为“固定行间距22pt”。
第四部分：正文及参考文献
在书写第三部分即“目录”完毕的下一页，开始书写正文及参考文献。
一、书写格式
1.论文的结构
论文题目
论文的引言部分(书写论文题目之后，空一行<宋体小四号>,不需写“引言”字样)
一、(正文)
二、(正文)
三、(正文)
…………
论文的结语部分(接上文另起段落，不需空行，不需写“结语”字样)
参考文献
2.字体字号
大标题(论文题目)，宋体小三号加粗；一级标题，宋体四号加粗；二级标题，宋体小四号加粗；三级标题，宋体小四号；正文及参考文献，宋体小四号；注释内容，宋体五号。
3.标点符号采用中华人民共和国国家标准《标点符号用法》(GB/T15834—1995)。
4.科学技术名词术语采用全国自然科学名词审定委员会公布的规范词或国家标准、部标准中规定的名称，尚未统一规定或叫法有争议的名词术语，可采用惯用的名称。
5.量和单位采用中华人民共和国国家标准GB3100-GB3102-93。非物理量的单位可用汉字与符号构成组合形式的单位。
6.文中的数字，除部分结构层次序数、词组、惯用语、缩略语、具有修辞色彩语句中作为词素的数字必须使用汉字外，应使用阿拉伯数字。论文中数字表示方法应前后一致。
二、标题
1.标题的层次要清楚，大标题(论文题目)和第一级标题应居中书写，第二、三级标题左缩两格书写且单独占行，第四级标题后连续书写内容，不再另起一行；大标题(论文题目)与其下面的内容间空一行(宋体小四号)，第一级标题与其上下面的内容之间均空一行(宋体小四号)，其他级别标题与其上下面的内容之间均不空行。
2.正文中第一、二、三级标题末尾不书写任何标点符号
3.标题的层次
一、……
(一)……
1.……
(1)……
①……
三、篇眉和页码
1.篇眉从正文开始，采用宋体五号字居中书写(内容为论文的题目)。
2.页码。封面不加页码；中英文摘要合在一起排页码，从“1”开始；目录单独排页码，从“1”开始；正文需要单独编排页码，从“1”开始。页码在页面底端(页脚)居中书写，页码与正文之间只空一行字的距离。页码使用宋体五号字。
四、图、表和公式
1.图、表与正文之间要(上、下各)有一行(宋体小四号)的距离。图序及图名居中置于图的下方，表序及表名置于表的上方，字体均为宋体五号。图序和表序分别在全文中进行统一编号。如表1、表2，图1、图2等。图、表中的内容采用宋体五号字。
2.下文需要引用的公式，空一行(宋体小四号)居中书写，并在同一行右端用圆括弧即“()”中间加阿拉伯数字来统一编号，公式与下面的内容间空一行；不需在下文引用的公式，不用另起一行单独书写。
五、注释
1.注释是对论文中某一特定内容的进一步解释或必要补充说明，注释一律采用脚注，不用尾注；当论文正文某处需要予以注释时，采用圆圈内加阿拉伯数字并书写在相应文字的右上角，以示需要予以注释，如：…列维纳斯甚至相信第一哲学只能是伦理学①…。
2.注释内容书写在标明有对应注释的正文的同一页下端(正文与页码之间)；在有注释的每一页，须在当页的正文与注释内容之间加划一条横线(自左往右)，其长度约为页面宽度1/4。注释要每页重新编号。注释为宋体五号字。
3.注释格式
引用著作时，注文的样式为：作者.专著名[M].出版地：出版社，出版年：起止页码.
例如：李松庆.第三方物流的实证分析[M].北京：中国物资出版社，2005：20-30，40.
引用杂志文章时，注文的样式为：作者.题(篇)名[J].刊名，出版年 (期号)：起止页码。
例如：祁之杰.我国物流资源优化配置问题探讨[J].管理现代化,2004(1)：20-25.
六、参考文献
1.在正文书写完毕后，空两行(宋体小四号)，再书写“参考文献”四个字(居中)；“参考文献”使用宋体四号加粗,前后两个字之间不空格。“参考文献”书写完毕后空一行(宋体小四号)再书写参考文献的具体内容。参考文献的序号左顶格书写，并用数字加方括号表示，如〔1〕，〔2〕，…，每一参考文献条目的最后均以“.”结束。
2.参考文献只列出作者已直接阅读、在撰写论文过程中主要参考过的文献资料，所列参考文献应按论文参考的先后顺序排列。参考文献一律书写在论文正文结束后，不得放在各章(节)之后；参考文献与正文连续编排页码。参考文献不少于6篇。
3.参考文献格式
(1)专著：〔序号]作者.专著名[M].出版地：出版社，出版年.
(2)期刊中析出的文献：〔序号]作者.题(篇)名[J].刊名，出版年 (期号).
(3)论文集：〔序号]作者. 题(篇)名[C]. 出版地：出版社，出版年.
(4)学位论文：〔序号]作者.题(篇)名[D].授学位地：授学位单位，授学位年.
(5)专利文献：〔序号]专利申请者.专利题名[P].专利国别:专利号,出版日期.
(6)报纸文章：〔序号]作者.题(篇)名[N].报纸名，出版日期.
(7)电子文档：〔序号]作者.题(篇)名〔文献类型/载体类型〕.网址，发表日期.
关于参考文献的未尽事项可参见国家标准《文后参考文献著录规则》(GB/T7714-2005)。
4.常用参考文献范例
[1]李松庆，王炜.第三方物流的实证分析[M].北京：中国物资出版社，2005.
[2]李文.中国“三农”问题〔EB/OL〕. ，2004-07-19.
[3]祁之杰.我国物流资源优化配置问题探讨[J].管理现代化,2004(1).
第五部分：打印要求
一、行间距：一律取“固定行间距22pt”。
二、必须A4纸单面打印；上、下边距一律为2.54；左、右边距一律为2.50。
中文题名
(二号宋体)
(中文题名一般不超过20个汉字；题名不得使用非公知公用、同行不熟悉的外来语、缩写词、符号、代号和商品名称。为便于数据库收录，尽可能不出现数学式和化学式。)
作者姓名
(小四号仿宋体)
作者单位(包括英文摘要中)
(小五号宋体)
(如果作者为两位以上，之间用"，如果多个作者为不同单位时，应在作者姓名上打上角标以区别，作者通讯地址应为详细的工作单位、所在城市及邮编和 e-mail地址，必须用全称标注，不得简称。在英文摘要中的作者姓名用汉语拼音，姓前名后，姓全大写，名首字母大写；作者单位，城市，邮政编码。如作者为两位以上，应指定联系人。)
中图分类号
(图书分类法是按照一定的思想观点，以科学分类为基础，结合图书资料的.内容和特点，分门别类组成的分类表。采用《中国图书馆分类法》对论文进行中图分类的。)
中、英文摘要(五号楷体)
(摘要的目的是向读者介绍论文的主要内容，传达重要的可检索信息，其主要内容包括被报导的研究项目的目的，研究方法、结果和结论。篇幅以300字左右为宜。英文摘要要用英语清楚、简明地写作，内容限制在150～180个英文单词以内。)
关键词(5号楷体)
(关键词是便于读者从浩如烟海的书刊、论文中寻找文献，特别适应计算机自动检索的需要。论文应提供关键词3～8个，关键词之间用分号隔开。在审读文献题名、前言、结论、图表，特别是在审读文摘的基础上，选定能反映文献特征内容，通用性比较强的关键词。首先要选项取列入《汉语主题词表》、《MeSH》等词表中的规范性词(称叙词或主题词)。对于那些反映新技术、新学科而尚未被主题词表录入的新名词术语，可用非规范的自由词标出，但不能把关键词写成是一句内容"全面"的短语。)
正文(5号宋体)
文稿正文(含图、表)中的物理量和计量单位应符合国家标准或国际标准(GB3100-3102)。对外文字母、单位、符号的大小写、正斜体、上下角标及易混淆的字母应书写清楚。
文稿章节编号采用三级标题.一级标题(小4号黑体)形如1,2,3......；二级标题(5号黑体)形如： 1,1.2,1.3......； 2.1,2.2,2.3,......； 三级标题(5号宋体)形如： 1.1.1,1.1.2,1.1.3,......2.1.1, 2.1.2,2.1.3,......引言或前言不排序。若论文为基金项目，请在文章首页下角注明基金项目名称和编号。
1.2.7 图表要求
文中的图题、表题应有中英文对照(小5号黑体)，并随文出现，图要精选，一般不超过6幅,请看具体要求。若图中有坐标，要求用符号注明坐标所表示的量(斜体)，单位(正体)。若有图注，靠近放在图下部。照片应选用反差较大、层次分明、无折痕、无污迹的黑白照片，或提供*.tif格式的电子文档(分辨率不低于600线)。作者应自留底图。文中表格一律使用三线表(祥见示例)(不划竖线)。表中参数应标明量和单位(用符号)，若单位相同可统一写在表头或表顶线上右侧。若有表注，写在表底线下左侧。表中重复出现的文字，不可用"同前"、"同左"等表示，必须全部重复写出。
参考文献(小5号宋体)
为了反映文稿的科学依据,尊重他人研究成果以及向读者提供有关信息的出处，正文之后一般应列出参考文献。列出的应确实是作者阅读过的、最主要的且发表在正式出版物上的文献；未公开发表的资料或协作成果，应征得有关方面同意，以脚注方式顺序表明.参考文献选用顺序编码制，按在文章中出现的先后顺序编号。每条文献著录项目应齐全.文献的作者、编者、译者不超过3人时全部写出，超过者只写前3人，后加“等”或“et al”，作者之间用“，”隔开.外文作者或编者书写时，一律姓前名后，名用缩写，且省略“.”。由于Ei信息部进行收录论文中的参考文献(仅指英文)的录入工作，所以在稿件中参考文献中文期刊论文按中、英两种文字给出(英文参考文献不必给出中文)。
色彩曾多少次目睹金灿灿的太阳跃然海面，曾多少次望见那碧蓝色的“天海相连”，曾多少次因满目的青山绿水陶醉，曾多少次为粉嫩的鲜活生命感动，曾多少次被黑暗中一道闪电震撼，曾多少次在七色的彩虹下尽享生命的快乐……美丽的大自然赐予了生命同样绚丽的色彩。我们或一生与大海相依为伴，让生命定格蓝色，是包容、是博大；我们或一生披着一件白衣做“天使”，让生命定格白色，是爱心、是奉献；我们或一生躬耕于田垄，让生命定格绿色，是希望、是信念；我们或一生为人类的未来而奋斗，让生命定格红色，是勇气、是理想。其实，每一个人对色彩都有自己不同的见解，每一个人也都有自己的生命色彩。从来到世上的那一刻起，我们就开始为生命添彩。也许，那浓墨重彩地一笔还离我很远、很远；也许，属于我的只是一份宁静与恬淡，那就为生命轻轻涂上淡彩。像五柳先生一样“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”，像陶渊明一样“采菊东篱下，悠然见南山”。当然，青春的梦想是五彩斑斓的调色板。要调出红橙相间的理想，在知识的海洋里为我点亮一条又一条通往成功的道路，白天在学校与同学激烈竞争、共同进步，晚上在夜幕中挑灯夜战、奋发图强，给未来铺好一块块基石；要调出蓝紫融合的温馨，和爸爸妈妈一起在天地间遨游。我们要带着无限的幻想逛地球，走遍名山大川、饱览千年古迹、尽享各地美食、全心地感受异域的风情文化；要调出青绿交织的和平与友谊，停息一切战火，携手打造绚丽的明天，和朋友“并肩作战”，一同分享喜悦、一同面对困难、一同见证美好的青春，让友情时刻萦绕在身边。如梦的花季，充满五颜六色的缤纷，斑斓的色彩，为青春永远地印下希望的梦。当清晨的第一道阳光射入心灵的窗口，朋友，珍惜它吧，这是生命最初的色彩、最美的色彩！
1 论文名称、作者姓名、作者单位名、单位所在城市名、摘要、关键词、中图分类号文 稿必须包括中英文题名、中英文作者姓名、中英文作者单位名、中英文单位所在城市名及邮政编码；必须包括中英文摘要、中英文关键词（3~5个）。英文内容单 独放在正文之前。 中文题名一般不超过20个汉字，避免使用"…的研究"等非特定词，不使用副题名。英文题名应与中文题名含义一致，开头不用定冠词。 论文摘要尽量写成报道性摘要，即应包括研究目的、方法和过程、结果和结论（中文一般不少于200字），采用第三人称写法，不要使用"本文"、"作者"等作 为主语，避免图表、公式和参考文献的序号。英文摘要应与中文摘要文意一致，采用被动语态表述。 中文关键词选词要规范，应尽量从汉语主题词表中选取，不能采用英文缩写。英文关键词应与中文关键词一一对应，也不能采用英文缩写。 2 正文正 文篇幅一般在8000字以内，包括简短引言、论述分析、结果和结论等内容。文中出现的外文缩写除公知公用的首次出现一律应标有中文翻译或外文全称。 文中图、表应有自明性，且随文出现，并要有相应的英文名。文中图的数量一般不超过6幅。图中文字、符号、坐标中的标值和标值线必须写清，所有出现的数值都 应标有明确的量与单位。文中表格一律采用"三线表"。 文中有关量与单位必须符合国家标准和国际标准。用单个斜体外文字母表示（国家标准中专门规定的有关特征值除外；如要表示量的状态、序位、条件等，可对该单 个字母加上下角标、阿拉伯数字以及"′""＾"等），避免用中文表示。 正文章节编号采用三级标题顶格排序。一级标题形如1，2，3，…排序；二级标题形如1.1，1.2，1.3，…排序；三级标题形如 1.1.1，1.1.2，1.1.3，…排序；引言不排序。 3 参考文献参考文献应是国内外正式公开发表的并且在文中切确引用的专著、期刊文 章、论文集文章、学位论文、报告、报纸文章、国家（国际）标准、专利、电子文献（网络、磁带、磁盘、光盘）等等，按文中引用的先后顺序编号。参考文献的著 录格式如下： 专 著 作者名. 书名. 版本（第1版不著录）. 出版地：出版者，出版年. 起止页码.期 刊 作者名. 题名. 刊名， 出版年， 卷（期）：起止页码.论文集 作者名. 题名. 论文集编者名（可不著录）. 论文集名. 出版地： 出版者， 出版年. 起止页码.学位论文 作者名. 题名. 保存地点： 保存单位， 年份.科研报告 作者名. 报告题名. 出版地： 出版者，出版年.报 纸 作者名. 题名. 报纸名， 出版日期（版次）.标 准 标准编号， 标准名称.专 利 专利所有者. 专利题名. 专利国名： 专利号， 出版日期.电子文献 作者名. 题名. 出版地： 出版者（网址、网站名、网页名）， 发表或更新日期.作者三名以内的全部列出，四名以上的列前三名，中文后加"等"，英文后加"et al"。作者姓名不管是外文还是汉语拼音一律姓在前、名在后（外文姓不可缩写，名可缩写）。外文参考文献的出版地、出版商和出版年务必按顺序一一标出。期刊与论文集的起止页码必须标出。 所有列出的参考文献必须在文中标出其引用之处，标不出引用之处的文献不得列入参考文献之中。 4 作者简介、基金项目在文稿首页地脚处写明作者简介（包括：姓名，出生年份，性别，籍贯，职称，最后学位（或在读学历）。如果论文涉及的是有关基金项目的研究内容，须在地脚处写明：基金或资助机构的名称，项目编号论文题目（黑体 三号 加粗）（宋体 小四）作者（加粗）***学号** 指导老师（加粗）***(华中师范大学计算机科学系 邮编 430079)（宋体 五号）英文题目 (TimesNewRoman 小三 加粗)uthor：Zhang Xue-Yang supervisor:Zhang Xue-Yang (宋体 五号)(Department of Computer Science, Central China Normal University,Wuhan, 430079)Abstract: （宋体 五号）Key words: （宋体 五号）摘 要（黑体 五号 加粗）：********（宋体 五号）关键字（黑体 五号 加粗）：********（宋体 五号）1 (宋体 四号 加粗)1.1 （宋体 小四 加粗）正文（宋体 五号）……1.1.1（宋体 小四 加粗）(1) 正文（宋体 五号）①……正文（宋体 五号）②…………(2)(3)…………1.2 （宋体 小四 加粗）正文（宋体 五号）…… 1.3 （宋体 小四 加粗）正文（宋体 五号）……1.4（宋体 小四 加粗）正文（宋体 五号） ……2 (宋体四号 加粗)正文（宋体 五号） ……3 (宋体 四号 加粗)正文（宋体 五号）……4（宋体 四号 加粗）正文（宋体 五号）……5（宋体 四号 加粗）正文（宋体 五号）……参考文献：（宋体 五号 加粗）[1] 作者，论文名或书名，刊名，刊期或出版社，论文页码，论文日期或出版日期 （宋体 小五号）[2] …………[3] …………个人简历（宋体五号）100-150字左右注: 论文用16K纸排版和打印
论文答辩是一种比较正规的审查形式，有组织、有准备、有鉴定、有计划的。答辩会由校方、答辩委员会还有答辩者组成。我在此献上 毕业 答辩发言稿，希望大家喜欢。
毕业答辩发言稿一：
各位老师，上午好!
我叫赵晓琦，是土 木工 程__ 班的学生，我的论文题目为某某市八十八中学办公楼的设计。设计是在姚力老师的悉心指点下完成的，在那里我向我的老师表示深深的谢意，也向在坐各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对上大学来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。
下面我将本论文设计的目的和主要资料向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。
首先我想简单介绍本设计。
本工程为某某市八十八中学办公楼采用多层框架结构，主体结构为6层，内外装修均为一般装修，为永久性建筑。该楼总建筑面积为3981㎡，拟建位置另行给定，抗震设防烈度为8度。
其次我想谈谈这篇论文的结构和主要资料。
毕业答辩发言稿二：
各位领导、来宾，老师、同学们：
大家上午好!
为了进一步提高广大学生的创业意识，鼓励创新观念的成长，促进同学们就业观念由“择业”向“创业”转换，促进产、学、研一体化发展，培养能够适应市场经济发展需求的骨干人才，厦门大学团委一直致力于激发大学生创新创业的热情，以“挑战杯” 创业计划 竞赛为契机，为大学生创新创业提供广阔的平台。
“恒安杯”厦门大学第五届创业计划竞赛从去年5月启动至今，共吸引了1000多名本科生、硕士生和博士生参加，申报了65个项目。有30支团队从去年10月的初赛中脱颖而出。经过初赛、复赛和决赛三个阶段的培训和角逐，目前闯入决赛的9支队伍今天在此进行决赛。现在我简要向各位介绍一下本次竞赛的举办情况。
毕业论文答辩流程
1、 自我介绍 ：自我介绍作为答辩的发言稿，包括姓名、学号、专业。介绍时要举止大方、态度从容、面带微笑，礼貌得体的介绍自己，争取给答辩小组一个良好的印象。好的开端就意味着成功了一半。
2、答辩人陈述：收到成效的自我介绍只是这场答辩的开始，接下来的自我陈述才进入正轨。自述的主要内容包括论文标题;课题背景、选择此课题的原因及课题现阶段的发展情况;有关课题的具体内容，其中包括答辩人所持的观点看法、研究过程、实验数据、结果;答辩人在此课题中的研究模块、承担的具体工作、解决方案、研究结果。 文章 的创新部分;结论、价值和展望; 自我评价 。
3、提问与答辩：答辩教师的提问安排在答辩人自述之后，是答辩中相对灵活的环节，有问有答，是一个相互交流的过程。一般为3个问题，采用由浅入深的顺序提问，采取答辩人当场作答的方式。
4、 总结 ：上述程序一一完毕，代表答辩也即将结束。答辩人最后纵观答辩全过程，做总结陈述，包括两方面的总结：毕业设计和论文写作的体会;参加答辩的收获。答辩教师也会对答辩人的表现做出点评：成绩、不足、建议。
5、致谢：感谢在毕业设计论文方面给予帮助的人们并且要礼貌地感谢答辩教师。
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如何写好论文答辩陈述词呢？一、熟悉论文参加论文答辩，首先必须对自己所着的论文有深刻、全面、准确的理解；其次，还要对论文内容有横向把握，即理解从论文主题伸出的概念；此外，近期发生的、和论文有关的新闻时事、学术热点等最好多了解一下。二、想好“台词”在答辩前要事先规划好自己的论文陈述都说什么。一般来说应该涵盖这些方面：1、为什么选择这个题目；2、写作目的是什么，为解决什么问题；3、全文的基本框架、结构、行文逻辑是什么；4、通过研究发现了什么；5、论文在选题、观点、方法等方面有什么创新之处；6、论文有什么不足之处（但注意不要把论文的硬伤说出来）。 注意陈述一定要概括、将重点有所总结，而不是记流水账一样地说“第一章写了……第二章写了……”,因为这些内容老师完全通过翻阅纸质档论文了解。三、做好PPT1、内容：每页不超过10行字或一幅画，只列要点，避免放大段文字；2、配色：力求文字清晰、简洁易看，字体颜色要和背景形成鲜明反差，避免过多颜色、过于花哨繁复配色；3、图表：可以适当地在PPT中穿插使用一些能说明论点的图表，不仅能吸引观众注意，还能更形象地表达你的观点。四、练习控制时间一般答辩现场都对学生的陈述时间有限制。在正式答辩前一定要多计时演练几遍自己的陈述，学会控制掌握时间。这样到时显得你对答辩内容的掌握和控制较熟练，给答辩老师一个准备充分的好印象；否则，很可能会刚讲了一半时间就到了，造成尴尬达到结果。五、拿上必备材料1、论文纸质版：自己手上必须有一份，可以不加封面，但页码一定要与送交答辩的论文一致，方便老师提问时自己查找相应页面； 2、纸和笔：有些答辩老师提问较多，或者每个老师分别提问、学生最后一起回答，有纸笔方便在老师提问时记下题目，或在准备回答时简单做思路笔记。六、注意演讲技巧1、控制语速：很多学生答辩时，说话速度往往越来越快，一致答辩老师听不清楚，影响答辩效果。因此一定要注意语速，要有急有缓，有轻有重；2、目光移动：无论是否脱稿，都应注意自己的目光要时常望一下答辩老师和其他同学，这样可以避免观众分神；3、体态相辅：答辩过程中一成不变地站着或低头，很容易使答辩变得单调；而适当地运用体态，尤其是手势语言，会显得更为自信、有力。七、调整心态1、保持自信：面对几位学术水平显然高于你的答辩老师，不要过于紧张，要相信只要准备充分，一般老师是不会为难你的；2、心态谦虚：如果老师指出了你论文中明确的错误，最好就大方承认，不要试图再反复辩驳了；或者如果老师提出的问题论文中已经写出来了，也不要说“我论文中某某页已经写了答案”,只要再复述一遍答案就好。
答辩的准备工作学生可以从下列问题（第4~10题）中，根据自己实际，选取二三个问题，作好汇报准备，（第1~3题必选）。时间一般不超过10分钟。内容最好烂熟于心中，不看稿纸，语言简明流畅。1．为什么选择这个课题（或题目），研究、写作它有什么学术价值或现实意义。2．说明这个课题的历史和现状，即前人做过哪些研究，取得哪些成果，有哪些问题没有解决，自己有什么新的看法，提出并解决了哪些问题。3．文章的基本观点和立论的基本依据。4．学术界和社会上对某些问题的具体争论，自己的倾向性观点。5．重要引文的具体出处。6．本应涉及或解决但因力不从心而未接触的问题；因认为与本文中心关系不大而未写入的新见解。7．本文提出的见解的可行性。8．定稿交出后，自己重读审查新发现的缺陷。9．写作毕业论文（作业）的体会。10．本文的优缺点。总之，要作好口头表述的准备。不是宣读论文，也不是宣读写作提纲和朗读内容提要。学生答辩注意事项1．带上自己的论文、资料和笔记本。2．注意开场白、结束语的礼仪。3．坦然镇定，声音要大而准确，使在场的所有人都能听到。4．听取答辩小组成员的提问，精神要高度集中，同时，将提问的问题——记在本上。5．对提出的问题，要在短时间内迅速做出反应，以自信而流畅的语言，肯定的语气，不慌不忙地—一回答每个问题。6．对提出的疑问，要审慎地回答，对有把握的疑问要回答或辩解、申明理由；对拿不准的问题，可不进行辩解，而实事求是地回答，态度要谦虚。
一般谈技巧咯
"Watercolor painting of heavy flu - On my graduation creation
近年来，学前 教育 专业被作为基础教育的基础，它的发展备受重视。下面是我为大家整理的学前教育专业 毕业 论文，供大家参考。
摘要：水彩画教学是五年制学前教育专业美术课教学的重要内容之一，有助于提高学生认识色彩、感受色彩、表现色彩的能力;结合实际，给学生创造“学来容易”之感;选择练习，给学生创造“画来顺手”之感;激发兴趣，给学生创造“学来愉快”之感;增强信心，让学生有“喜获成功”之感;“画无定法”，教学也无固定 方法 ，只要不违反教学原则，教师要结合学生的实际和教学实际情况，灵活运用 教学方法 、教育机智，把美育渗透、能力培养融入每一个教学环节中，让学生在潜移默化中逐渐学到知识、练就技能、提高素质。
关键词：水彩画教学;学前教育;教学方式
水彩画教学是五年制学前教育专业美术课教学的重要内容之一，也是学生学习色彩的主要科目;水彩画工具简便，利于普及，适合作为美术学科的色彩基础课，是一门技法技巧性较强的学科，有助于提高学生认识色彩、感受色彩、表现色彩的能力;然而，近几年受“高中热”的影响，我校生源素质急剧下降，大多数学生对学习重要性认识不足，厌学情绪十分严重。美术在学生心里是可有可无的学科，加之学生在小学和初中阶段没有正规上过水彩画课，导致学生对水彩画缺乏认识，美术基本功很差;还有相当一部分学生认为学习水彩画很难很刻苦，不愿上水彩画课;再加上教师教学方法不妥，不能使学生对学习美术产生兴趣，内容过难，要求过高，不易理解，甚至受到教师过分的指责、批评、挖苦，导致学生对水彩画学习失去信心，逐渐产生逆反心理，使水彩画教学无法进行，甚至搁浅。针对学生这种现状，如何做好水彩画教学呢?经过实践探索，我将自己的教学方法 总结 如下：
一、结合实际，给学生创造“学来容易”之感
从学生实际接受能力出发，科学合理地安排水彩课教学内容。由浅入深，控制难度，调整节奏;先从了解色彩基础知识，掌握水彩颜料的特性入手。通过练习把颜色涂平、加水逐渐变淡、重叠产生混合色，颜料多加水会自然渗化等内容，学生在轻松状态下了解水彩颜料的透明特性和加水渗化的特性，同时初步掌握水彩画的关键是时间和水分的把握;然后练习 素描 淡彩，就是利用铅笔或钢笔在画好素描稿的基础上根据色彩变化规律略施淡彩;最后过渡到水彩画单个物体、多个物体练习，先临摹再写生，先易后难，循序渐进，这样学生不会感到水彩画不好学，那么难，不会画了，学生能在自觉不自觉中独立完成较好的作业，没有想象中那么难，增强了自信心，感觉到学画容易了。
二、选择练习，给学生创造“画来顺手”之感
课堂练习中，设计几套不同难度、不同层次的作业练习，学生根据自身实际接受能力，选择适合自己的习题进行练习，这样画起来就会得心应手，之后再适当增加习题难度，使不同基础、不同层次学生都能感到画起来顺手，都有不同程度的提高。课后练习是课堂教学的延伸，是加强美术基本功训练的重要途径，安排学生利用课余时间，自己选材，参考幼儿读物或 儿童 连环画等材料，进行色彩临摹，经过大量临摹练习，学生收获很大，不但提高了水彩画表现技法，还提高了色彩感受能力和色彩造型能力，为学生将来从事幼儿教学工作和幼儿园环境设计布置打下了扎实的美术基础。
三、激发兴趣，给学生创造“学来愉快”之感
根据教学内容，千方百计地营造和谐的课堂氛围，激发学生对美术的兴趣，培养学生良好的心境，启发学生的 创新思维 ，鼓励学生积极动手实践，把作画当成一种快乐的追求和精神上的享受。如色彩渗化这一节课中，由于不同颜色在纸面上在水的作用下会自然融合在一起，产生绝妙的变化，色彩鲜艳，趣味无穷;教师只演示基本的绘制方法和步骤及绘制要点，通过语言和画面效果，激发学生兴趣，当学生兴趣非常浓厚时并能积极投入到练习中，在练中学生会有成功感，同时遇到一些问题，这时，教师鼓励学生大胆实践，敢于突破，敢于创新，可以尝试用不同方法和手段实验、练习，每个学生都不厌其烦地画了好多张、好多遍，最后选取几张自己满意的并裁好粘贴在画面上，在剪贴中，学生又进行画面形式美术探究，有的剪成圆形、有的剪成花朵形、有的剪成棱形的等，形式多样，千变万化;能体现出学生在作业练习中的愉悦心情。学生的能力在这种愉悦环境下得到锻炼和提高。
四、增强信心，让学生有“喜获成功”之感
学生的学习活动是一个艰苦的过程，即使是基础较好的学生也难免在学习中出现挫折，特别是后进生，总认为自己没有美术方面的天赋，怎么学也不会画，画不好就产生自卑感，所以，教学过程中经常鼓励学生，增强信心，经常以“再画一张试试”、“下一张一定能成功”、“你一定行”、“一定能成功”等鼓励性语言激励学生，使学生产生自信心，从而获得成功的喜悦。在水彩画技法“撒盐法”一课中，崔凯同学美术基础较差，做了两张均没有撒盐的特殊效果，这时他有些灰心，于是我鼓励他“再画一张试试”，结果第三张画果然成功了，并得了95分，他心里非常高兴，获得了成功感;其他同学发现自己的作业不够理想，也纷纷重画，直到满意为止。这样学生有了成功感，对学习美术增加了动力，增强了信心。“画无定法”，教学也无固定方法，只要不违反教学原则，教师要结合学生实际和教学实际情况，灵活运用教学方法、教育机智，把美育渗透、能力培养融入每一个教学环节中，让学生在潜移默化中逐渐学到知识、练就技能、提高素质。为学生将来从事幼儿教育教学工作打下扎实的美术基础，把学生培养成为合格的幼儿教师。
参考文献：
[1]李天祥，赵友萍，著.写生色彩学浅谈[M].天津人民美术出版社.
[2]罗猛省.中韩师范美术教育比较谈[J].中国美术教育，1999.5.
[3]青柳三郎，著.白晓彦，申彦奎，译.儿童绘画指导[M].北方妇女儿童出版社.
摘要：通过“大学语文”课程来提高学前教育专业学生的阅读理解、口语表达、写作等语文的应用能力，能为他们未来从事学前教育奠定良好基础。在培养过程中，需要灵活处理教材、合理开发能凸显学前教育专业特点的教学资源，构建完善的课外延伸教学体系以拓展学生视野，结合教育见习、实习等实践环节加强语文能力训练，改革目前单一的教学评价模式，注重对学生学习过程和语文能力的考核。
关键词：学前教育专业;大学语文;语文应用能力
一、灵活处理教材，合理开发教学资源
教材是大学语文教学活动的重要依据，在很大程度上决定着教师的“教”与学生的“学”，是提高教学质量、培养学生语文应用能力的关键。目前学前教育专业选用的大学 语文教材 主要有两类，一类是根据选文内容的接近来进行归类，“以精美 文章 为实体，力求用选文的典范性来达到提高学生 文化 素质的主要目的”[1];另一类是是按照时代先后顺序或体裁不同来编排，力图通过对文学史的梳理提高学生对文学发生发展及各类文体的认识。这两种编排方式各有优势，但都有过多关注大学语文的审美性、人文性，而忽略其基础性、工具性的缺憾。因此，在实际教学中，我们在充分利用原有教材，提高学生语文素养的同时，需要坚持以人为本的理念，有效利用有限课时，灵活处理教材，淡化学科本位，彰显学前教育专业特色，促进学生掌握与职业相关的语文应用能力。以徐中玉编写的《大学语文》教材为例，在讲解唐诗宋词等韵文体文学时，除了以经典篇目训练学生阅读理解能力外，可以适当介绍诗词的韵律和节奏，适当让学生参照古代诗词用韵规律和节奏来学习创作儿歌等幼儿文学作品;在讲授《垓下之围》这样的历史 散文 时，在让学生在感受司马迁、项羽的人格魅力的同时，可以把重点放在古代叙事文体人物描写重在细节而不在心理等文学规律上，让他们在写作中借鉴;在讲解《谏逐客书》等古代散文的时候，可以告诉学生公文也可以写得如此有美感，让他们在借鉴李斯的表达方式的基础上，用白话文创作一篇公文作品。总之，使用教材的时候，要在不牺牲审美目标的前提下，尽量贴近现实，贴近学生的职业需求。有研究者感慨：“基本上还没有‘适岗’‘适合专业’的学前教育专业专用的大学语文教材。”[2]但教材不是万能的，即使有了学前教育专业大学语文教材，也不可能适应所有学校、教师和学生。因此，在实际教学中，教师还应该最大限度的利用校内外资源，多方面进行课程资源的开发，增添一些有专业特点、贴近学生实际的教学内容。如古代文学可增加古代神话、 传说 ，现代文学部分可增加叶圣陶、郑渊洁等作家的经典作品，外国文学可增加安徒生、拉格洛夫等作家的经典作品。同时，在开发课程资源时，也应充分考虑当地文化资源，以作者所在的四川地区为例，可以将学生们从小就耳濡目染的三国文化以及李白、杜甫、扬雄、苏轼、郭沫若等文学名家留下的遗迹、传说等作为课程资源，引入课堂，既能让学生感受地方深厚的文化底蕴，也能通过布置实地调查 报告 、小论文等作业的方式，训练学生语文应用能力。
二、开展语文大课堂，拓展学生视野
“读书破万卷，下笔如有神”，只有厚积才能薄发，语文应用能力的培养不是一朝一夕能完成的，也不是仅仅依靠几十个学时就能取得明显成效。因此，大学语文的教学不应仅局限于课程本身，而应从既提高学生文化素养也提升学生语文应用能力的角度出发，开展语文大课堂，构建一个融文学、交际口语及实用文写作于一体的较完善的课外延伸教学体系，以便拓展学生视野，让学生能根据自身需要自由选择，使大学语文走向更为广阔的大课堂。可考虑从以下几方面入手：一是在学校网站上开辟“大学语文教研网”，设置“教研新闻”“网络课程”“优秀影视作品”“学生自作”“经典篇目研读论坛”“人文讲坛”“视频资料”等栏目并及时更新相关内容，使之成为介绍学前教育专业大学语文教学研究成果、组织学生进行课外学习的重要阵地。二是从学生实际出发，有针对性的开设公共选修课程，以弥补大学语文课时少、针对性不足等缺陷。如为满足部分学生提高阅读、欣赏水平的需要，开设“名作欣赏”“儿童影视赏”;为提高学生的写作能力和写作水平，开设“实用写作”“儿童文学写作”;为提高学生口头表达能力、应对社会和自我推销的能力，开设“ 演讲与口才 ”“实用口才”等。三是开展“人文讲坛”活动，不定期组织学生观看名家文学讲座视频，邀请校内外专家组织文学专题讲座，用贴近现实、观点新颖的讲座调动学生学习的积极性和主动性，营造良好的学习氛围，推动学校校园文化建设。四是将语文大课堂与学校艺术节、读书月及学生文学社团活动等相结合，为学生拟定阅读篇目，加强对学生写作、演讲、 辩论 、墙报、朗诵、讲 故事 等活动的组织和指导，办好校报文学栏目，指导学生办文学社团刊物，推荐优秀学生在公开出版的刊物上发表习作。总之，通过丰富多彩的语文活动，不断拓展学生视野，训练学生语文应用能力，巩固课堂教学成果，在最大限度发挥学生个性和特长的同时，把大学 语文知识 转化为学生的语文能力。
三、结合实践环节，加强能力训练
实践教学是学前教育专业教学体系中的重要组成部分，是培养学生的实践和创新能力的重要环节。近年来，人们逐渐意识到实践教学不仅是理论教学的补充，而是与之“相互作用、相互促进的双轨课程体系”[3]，学前教育专业实践教育体系包括职业技能实训、幼儿园教育见习、幼儿园专项教育实习、幼儿园顶岗实习等四个由浅入深、由低到高的层次和环节[4]。在这四个环节中，教师口语、歌曲弹唱、讲幼儿故事、教案写作、说课、幼儿园语言教学等内容都与语文应用能力息息相关，这就需要学生围绕“听、说、读、写”四个方面，不断加强语文应用能力的训练。例如：在听的训练中,除了基本的听辨能力之外，还要让学生掌握针对不同群体(如幼儿园同事、家长、幼儿)时的聆听技巧和相关礼仪。在说的训练中，除 自我介绍 、讲幼儿故事等常规训练外，还要把学生放在模拟或真实的幼儿教育活动情境中，通过应聘 面试 、与家长或幼儿沟通、说课等形式，深刻理解不同的说的方式以及声音的轻重缓急等不同的表达效果。在读的训练中，除了要多读儿歌、幼儿诗、童话、科学文艺等幼儿文学作品，加强自身阅读理解能力外，还要学会通过具体作品挖掘幼儿文学独具的稚拙美、纯真美和荒诞美，学会恰当使用朗读、讲解、表演等方式指导幼儿进行文学阅读。在写的训练中，除了要学会说课稿、教学计划、见习 实习总结 、听课笔记、教案的写作之外，还要全面掌握幼儿文学作为“人之初”文学的基本特点，学会各类幼儿文学体裁的创作和改编。当然，在加强学生训练的同时，也要求大学语文教师要学习一些学前教育专业知识，充分掌握幼儿语文教学的特点和规律，有针对性的加强对学生的指导。如对学生在实践中遇到的幼儿文学作品、歌曲，要指导他们正确理解意境，分析音韵、节奏等方面的特点;在教师口语方面，要指导他们通过正确的训练方法，形成富含人文情感、富有幼儿情趣、能彰显师表风范的优雅的职业口语;在学生见习过程中，可指导他们如何听幼儿语言教学课，如何作听课笔记;在教育实习中，要加强对教案写作、说课、上课的指导。可以说，语文应用能力贯穿在整个实践环节中，是学生能否顺利完成实践教学的重要保障，因此，结合实践教学，加强语文应用能力的训练，不仅可以让学生在实践中提高语文运用的能力，也能有效提高学生职业素养，为将来更好从事幼儿教育事业打下良好基础。
四、更新评价模式，注重过程和能力考核
无论什么学科的教学，都需要一套相应的评价机制。目前，学前教育专业语文教学主要采用试题考试的方式，试卷内容主要由需要学生死记硬背的语文基础知识或再加上某一方面的写作题目组成，评价方式单一、可信度低，对学生平时的创造性表现以及语文应用能力难以有效评价。梅健对重庆21所高校的调查表明：“考试分数与学生的实际情况相差较大。一般情况下，为了方便学生就业，只要选修了大学语文课程，教师最终会给学生一个体面的分数，而这个简单的分数并未能真实反映出大学生掌握和运用母语能力的实际状况。”[5]同时，这种评价模式也难以有效的促进师生和大学语文学科的发展。因此，有必要建立一套全新的评价模式，从不同角度评价学生在学习中获得的知识、能力和情感。一是化整为零，采用多次测试的方式代替目前单一的试题考试方式，例如可以采取月考的方式，每月对所学某一方面的语文知识和能力进行考核，降低期末考试成绩的权重，这样既可以反映出学生的综合能力水平，又可以促使学生的学习。二是把考试重点由基础知识变为与学生专业相关的语文应用能力，把学生口头表达能力、教师职业口语能力、幼儿文学解读能力、幼儿文学作品创编能力等纳入评价范围，并分次考查。三是教师评价、 学生 自我评价 与学生间评价相结合，在每一个评价环节科学制定三种评价的比重，关注学生个体差异，关注学习过程中学生内在思维过程和能力的养成，弥补单一教师评价的片面性和主观性。
参考文献：
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[3]王建华，唐敏.高师学前教育专业实践教学体系的构建与实施[J].幼儿教育(教育科学)，2010(5)：29-32.
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[5]梅健.大学语文课程现状调查与问题分析[J].重庆师范大学学报(哲学社会科学版)，2007(3)：124-128.
摘 要： 儿童早期潜力发展是一个稍纵即逝的时期，需要好好把握，孩子的发展是一维的、不可逆的，因此，学前儿童的家庭教育是一种育人艺术，家长要更新教育观念，在教育孩子的问题上学会思考、学会判断、学会选择。只有这样，家长才能把握好学前教育方向，走出学前教育的误区，陪伴孩子度过快乐的童年，为孩子后继学习和终身发展奠定良好基础。
关键词： 学前教育 家庭教育 早期潜力教育
“教育要从娃娃抓起”。这是改革开放总设计师邓小平同志在谈到教育问题时说过的一句话。幼儿阶段是人生的起始阶段，在这一时期内养成的行为习惯、道德品质和文明行为都将对幼儿日后健康成长和身心发育产生深远而重大的影响，因此良好的幼儿学前教育将直接影响幼儿一生的品格与行为。
家庭教育是幼儿的第一课程，每个儿童从出生到进入社会，约有百分之六十的时间是在家庭度过的，家庭教育在儿童早期发展中影响极大，因为家庭教育对儿童思想品质、文化素质和身体素质等方面的发展具有社会其他群体不具备的优势，如果家庭教育的优势发挥得很好，对幼儿早期成长发展是十分有利的，由于幼儿在家里受到父母良好的第一教育，则他们幼小、纯洁的心灵中就会形成一种良好的习性。那么，如何才能使我们的孩子健康、愉快地成长呢?我认为可以从以下六方面入手。
一、树立“德智并举”的学前儿童教育理念
家庭教育的重要内容是结合日常生活教育幼儿养成良好的生活习惯、卫生习惯及各种行为习惯，在日常养成教育中教给幼儿对待人生的基本准则，培养幼儿对人生的良好心态和积极态度，这些最为重要，家长对儿童的学前教育必须与儿童独特的 学习方法 相适应，让儿童在生活中接受教育，在探索中发现、在发现中学习、在活动中成长。只有把孩子教育成一个懂礼貌、讲文明、尊敬长辈、有爱同辈的好孩子，将来才能成为一个比较完美的人。
二、坚持理智施爱、严而有格的学前儿童教育方法
学前儿童家长教育孩子时除关心和热爱孩子外，需要理智地严格要求孩子。只有把二者结合起来，才能更好地促进孩子健康发展。首先，家长在教育实践中要做到理性施爱。家长通过无私的爱感化孩子，针对孩子的身心发展水平与特点对其进行教育，既不拔苗助长，又不放任自流，既不一味溺爱，又不过分限制、压迫孩子，而是一种受理性支配的爱。其次，家长要做到要求适度。没有要求，就没有教育，但严格要求不等于过度苛刻、不合理的要求，而是从教育目标出发，符合学前儿童年龄特点和身心发展水平。再次，家长要做到严爱结合。严要出于爱，严要合理，爱要适当。
三、培养学前儿童独立生活能力和劳动习惯
劳动教育为大多数家长所忽视，幼儿不仅参加劳动的机会少、劳动技能差、自理能力不足，而且劳动观念淡漠，表现为不爱护公共财物、浪费粮食、怕吃苦、不能勇敢面对困难等。应从小培养幼儿独立生活能力和劳动习惯，在教给孩子 安全知识 的情况下，先让幼儿做自己的事，然后教育孩子帮助父母做些力所能及的事。只有这样，才能培养幼儿的意志力和优良的劳动品德，从小教育幼儿形成自尊、自重、自强的性格。这样幼儿成人后才能正确对待挫折，适应能力强。
四、创设情境提供机会，利用一些困难情境训练学前儿童。
幼儿的活动范围有限，许多挫折是现实生活中不常遇到的。家长利用自然情景进行挫折教育时，还要注意有意识地创设一些情景和机会，让幼儿得到各方面锻炼。为了提高幼儿的挫折承受能力，家长可设置难度不等的情境，让幼儿逐步经受磨炼，有目的地培养幼儿的耐挫力。如远足、劳动、竞赛、批评、延迟满足等活动和手段，可以锻炼幼儿的意志，增强他们对恶劣环境的适应能力及对待失败、打击的能力。
游戏是幼儿最基本的、最喜欢的活动，游戏活动中容易让幼儿接受和掌握战胜挫折的方法。游戏时可设置一些人为障碍，让幼儿自己解决……如让幼儿到暗房子里取东西;和小朋友闹矛盾怎么办;户外游戏时引导幼儿走“独木桥”，爬障碍物;角色游戏中安排幼儿分别扮演人际关系冲突中排斥和被排斥的角色，让他们体会不同的心理感受，引导他们分析产生冲突的原因并寻找解决问题的途径和方法等。
五、为学前儿童创造与同伴交往的机会
与同伴交往可使幼儿发现与自己不同的观点，从而更好地认识他人和自己，克服自我中心。在同伴群体中，幼儿往往会经历一些挫折，如观点不一致，屈从于被领导的地位等，这样他必然要在不断磨炼中学会如何友好相处、如何合作，从而更好地在同伴中保持自己的地位，而这种磨炼有助于提高幼儿的耐挫力。另外，同伴之间的相互交流和指导能帮助幼儿更好地克服困难、解决问题。
六、家长在学前教育中起着重要作用，家长要提高自身素质，做好表率
二十一世纪是知识经济飞速发展的时代，是大量需求高尖端人才的时代，为此我们必须加强教育，尤其加强幼儿教育，因为它是人生中的启蒙教育。那么幼儿教育中最初的教育是在学校还是家庭?最先的教育者是老师还是父母?一些专家认为幼儿最基本的教育是在家庭，显而易见，最先的教育者应该是家长而非老师。家长是家庭教育的实施者，家长参与子女教育是一种权力，也是一种责任。现代幼儿教育不仅包括幼儿园教育，还包括家庭教育，家长在幼儿教育中所起的重要作用越来越为人们共识。父母要做好幼儿的表率，以自己的模范言行影响幼儿，幼儿对大人的一举一动、一言一行都想学，父母的语言、行为、待人接物的方式等都会对幼儿起到很大的作用。
儿童的早期潜力发展是一个稍纵即逝的时期，需要好好把握，孩子的发展是一维的、不可逆的，因此，学前儿童的家庭教育是一种育人艺术。家长要更新教育观念，在教育孩子的问题上学会思考、学会判断、学会选择。只有这样，家长才能把握好学前教育的方向，走出学前教育的误区，陪伴孩子度过快乐的童年，从而为孩子后继学习和终身发展奠定良好基础。
参考文献：
[1]王华.走出幼儿家庭教育的误区.
[2]李红.走出学前儿童家庭教育的误区.
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毕业论文答辩陈述汇报
尊敬的各位老师，上午好! 我叫×××，是××级水彩班的学生，我的论文题目是《浅谈水彩画中水的功能和趣味》，论文是在指导老师党老师的悉心指点下完成的，在这里我向党老师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢。下面我将本论文的写作目的、现实意义以及主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。
首先，我想谈谈这篇论文的写作目的及现实意义。
我们知道水彩画源于16世纪的英国，18——20世纪才在西欧各国发展起来。我们在研究西方水彩画时不难发现，西方的水彩画强调色彩、光影、质感，在技法上继承了油画技法，采用写实的手法来表现事物。而现当代的水彩画艺术，特别是中国的水彩画艺术，则已经摆脱了西方绘画思想的禁锢，运用大量的水，强调画面的水韵和抒情风格。水分的运用成为水彩画的核心，或者水是灵魂。我们通常说，有水无彩不叫水彩，有彩无水也不叫水彩，在这里，我更强调前者，认为水是水彩画的首要构成要素。当代国内的水彩画家黄铁山、张洪英等前辈就强调水是决定水彩画成败的关键。但是还有许多学者没有意识到这一观点的重要性，没有进行系统的、深入的研究。所以我才对这一课题进行剖析，摆正其水在水彩画中的地位。这将对当代水彩画的发展，尤其是对中国的水彩画发展方向起到了指引作用。
其次，我想谈谈这篇论文的结构和主要内容。
这篇论文是采用总分总和总分的写作思路进行的。论文由两部分构成。第一部分是水在水彩画中的地位和作用，这一部分的论文的核心部分。我们知道水彩画是用水来调和颜色作画的，这就意味着水对颜色具有稀释、调和、媒介作用，不仅如此，水彩画的各种技法、肌理效果，都依赖于水的作用。因此，可以说，水是水彩画的命脉，或灵魂，贯穿于水彩画的各个方面。在文章通过三个论据来对这中心论点进行论证，进一步说明水是水彩画的命脉或核心。一是水彩画中水的`特质;二是肌理效果中的水色渗化;三是水彩画技法的用水之道。
第二部分是中国水彩画中尚水的独特趣味，尚水就是喜欢用水，善于用水。这一部分是对第一部分的肯定与延伸。这一部分剖析了中国水彩画中尚水的根源。其根源有三：一是中国传统文化对水彩水味的影响;二是中国传统绘画艺术对水彩水味的影响;三是中国地域环境对水彩水味的影响。而对论文的最后总结我认为水，是水彩画的命脉，水分的正确使用，直接影响水彩画技法的正常发挥。但是，又不能死守水彩画特性的教条，需要结合本民族各种文化的精髓和民族特色，才能创造出具有中国特殊水色语言的水彩艺术精品。
最后，我想谈谈这篇论文和系统存在的不足。
这篇论文的写作过程，也是我越来越认识到自己知识与经验缺乏的过程。虽然，我尽可能地收集材料，竭尽所能运用自己所学的知识进行论文写作。但由于识识能力的不足，在理解上有诸多偏颇和浅薄的地方，有些观点是幼稚的;也由于理论功底的薄弱，存有不少逻辑不畅和辞不达意的问题;请各位评委老师多批评指正，让我在今后的学习中学到更多。
我的论文陈述完毕，请各位老师提问和指点。
透纳百科名片中文名： 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 外文名： Joseph Marroad William Turner 别名： 透纳 国籍： 英国 出生地： 梅顿莱因 出生日期： 1775 逝世日期： 1851 职业： 画家 毕业院校： 英国皇家美术学院 主要成就： 水彩画 代表作品： 暴风雨 人物介绍 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义？对这一问题的回答首先需要机会。过去半个世纪以来，一系列重要的展览和美术馆的陈列被展了透纳各式各样的作品，增进了人们对他的不断认识。这类展览和陈列，许多是由泰特美术馆举办的。透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏于泰特美术馆的克劳馆，该馆也是国际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。编辑本段人物生平成名之初透纳于1775年4月23日生于科文加登的梅顿莱因，父亲是个理发师。母亲死于精神错乱。他于1851年12月9日卒与同地。透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。在绘画上他是个早熟的孩子。透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。透纳很早就认识到要想成为一个出名的画家，英国皇家美术学院是一个很好的平台。1789年，十四岁的他进入皇家艺术学会学校学画，第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。不久，他父亲退休离开理发店，全力帮助他的儿子。1793年，透纳建立了自己的画室。传统观点认为，水彩仅仅是一种彩色素描，但是透纳却很快打破了这一陈套，创作了更有其实，更个性化的水彩作品，要让水彩画与当时皇家美术学院传统上更重视的油画的观点分庭抗礼。1799年11月，透纳成为皇家美术学院最年轻的候补会员，在十年时间里，他展出了60多件作品，在批评界树立了牢固的声誉，为日后突飞猛进的发展奠定了基础。24岁，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，着对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。 邓斯坦博城堡现代大师的产生户外绘画1802年二十六岁的透纳当选英国皇家美术学院正式会员，并在1807年成为学院的透视学教授。他强烈建议皇家美术学院能够设立一个风景画接受的席位。1811年透纳逾越他的份内职责，在皇家美术学院举办了一个题为《背景——建筑和风景画入门》的讲座。在这次讲座中他告诫学生们：“选择、整合、浓缩自然之美及美术之妙，既是他这类风景画家的职责，也是其他艺术门类的职责”。和当时其他英国画家一样，如约翰·康斯特布尔（1776-1837），透纳也尝试在户外作油画素描，就像五十年后的印象派画家那样。在大量的素描和水彩习作中，他记录了自己对风景、光线和空气状况的体验，从而为一批室内创作提供了基本的素材。战争与和平中的不列颠在透纳成年后的22年中，英国一直在与大革命时期及拿破仑时期的法国交战。1805年纳尔逊勋爵在特拉法尔加海战中大败法国舰队，法国入侵英伦已不太现实，但英国的警备并未松懈，一直到1815年，拿破仑在滑铁卢战败，英国才稍感轻松。战争成了英国民众心头的大事，因此透纳此时和其后的许多作品都弥漫着战争的气氛，皇家美术学院的年展是透纳展示自己最重要作品的平台，但特拉法尔加之战这一年，他并没有送交作品，这在他的艺术生涯中也是不多见的，他把位于哈利大街上住宅的一部分改造为一间画廊，这一年的作品就在这里展出。透纳这是在效仿雷诺兹和韦斯特等前辈画家，在伦敦市中心开设自己的画廊，极大地提高了他作品的销路和名字。此间，他在出版商那里声誉因《英格兰南海岸的旖旎风光》的出版进一步得到了提升，这是第一个以他的作品为主的风景系列。透纳的水彩不仅反映了战时的英国，还反映了更为广阔的英国生活图景。色彩的凯歌十九世纪二十年代初透纳的创作明显转向，随后十年便是实验与过渡的时期。最明显的重要转变是在色调上，即从自然写实的色系转向更加明亮更有力度的纯色。这段时期透纳在构思作品时，通常先要创作大量的习作，这些习作常被称为“第一层颜色”。这一用原色构筑画面的手法似乎也解放了其油画创作，引入更富有诗意的色彩处理手法。在这些年中，他一直保持着高水平的创作，完成了大批风景画。这些作品多是针对新兴中产阶级的怀旧情绪和爱国主义豪情而作，偶尔也流露出对盼望已久的英国社会政治改革最终到来的喜悦与激动之情。1815年后，滑铁卢战役为整个欧洲带来了和平，英国人又可以重访欧洲大陆了。接下来的三十多年里，透纳继续着每年的写生之旅，其足迹南至帕埃斯图姆（1819年），西涉布列塔尼的威珊岛（1826年），北抵苏格兰（1831年和1834年），东到维也纳（1833年和1840年）。不过到了1817年8月，透纳才自1802年之后第一次借战争结束的机会横渡英吉利海峡踏上欧洲大陆。 透纳在对光线的表现技巧上可谓炉火纯青，他更注重营造光线在建筑物或是自然景观上的效果。特纳表现日出日落的作品较多，这样的画面是一场场色彩与光的盛宴。尽管风景水彩画在当时相比表现所谓高雅主题的油画可谓地位地下，但透纳能够坚持在风景画的殿堂中尽情发挥，将绘画艺术推上了一个更加广阔的平台。进入光中进入十九世纪四十年代，一些批评家经常同声指责道，透纳的作品不论是题材还是风格都过于任性晦涩。他那时已过了65岁，于是有人就把这些特征归于他的年龄，理所当然地将他晚年的作品贬为“从昏花的眼睛和草率的手中结出的果实”。甚至其他一些人在把这些作品贬为“纯粹色彩狂热的把戏”的时候也承认它们的抽象之美，俏皮地说它们倒过来看也同样很好，或把它们形容为华丽的光线爆发。透纳坚持不懈地追求谜一般的带有他独特风格的目标，但几乎是孤军作战。他的作品销售不太好。从1820年透纳由意大利归来到1843年春天他展出了近一百幅油画，其中只有四十幅很快就有了买主。透纳对形体日益明显的模糊处理在他1840年代的威尼斯风景画中表现得最为明显，在这几幅画中他引入了一种更加克制和迷人的诗意，这与他大部分其他作品中那种崇高的野性形成对照。在这最后时期，他在那些最具幻想性的图像中反复地表现这种构图程式，把一种直截了当的光线大欢庆带入作品之中。然而值得注意的是作品中的这种激进力量在本质上还是基于他对克劳德·洛兰的持久尊崇。 透纳的著名作品虽然有几幅《威尼斯风景》、《雨、蒸汽及速度》(“Rain, Steam, Speed”,1844年作).等，但比这些作品更为人所熟知的是《军舰德美勒尔号》。从透纳的所有作品可以看出，表现着想要压倒人的一种霸气。常常在展览会的前一天，他特意到会场去，注意地看陈列在自己画近旁的其它画的色调，再在自己的画上涂以强烈的颜料，想压倒其他的画。因此有时候把整个构图弄乱，不止一次受到批评家的嘲笑。象《军舰德美勒尔号》，描绘在落日的海上，配置着已经属于过去时代的帆船和新时代的汽船，想要表现历史的感情；不过，当时它被作为只是乱涂颜料的作品，曾受到严厉的批评。 而《贩奴船》则尤其表现了他艺术的成熟。 透纳在晚年虽然成为有名的画家，过着非常富裕的生活，但很难令人想象，却是一个具有象侦探小说中那种双重性格的人，有时象个可尊敬的绅士住在山下幽静的邸宅里，有时却象“一个老船工”住在偏僻地方的贫民窟里，穿着破烂的衣服，一面晒太阳，一面给贫民窟的孩子们信口开河地讲“乘船的冒险故事”。而且他死后，尸体也发现在贫民窟一间肮脏的屋子里。编辑本段成就及荣誉如果你没有看过那幅曾被英国人评为“世界十大名画之首”的《战斗的泰梅莱尔号》，也没有见过那幅曾拍出2000万英镑天价的《珠玳卡岛》，但也许听说过国际上最负盛名的当代艺术大奖——英国特纳奖。这项欧洲最权威的视觉艺术奖，便是以今天的主角透纳命名的。 生于泰晤士河边的透纳，似乎天性里就有一种游吟诗人气质。从17岁到70岁，他从未间断过在英伦三岛和欧洲游历、观察和写生。不但跑去法国领略拿破仑掠夺来的欧洲绘画珍宝，更多的去处，则是乡间、海边、山野、湖畔……。感性、灵性加高产似乎一直是透纳作画的特质，他曾经在意大利短短两个月中，便创作了1500多幅水彩速写。有时还在画上附注颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。这些都极大锻炼了透纳观察自然物象微妙变化的独特本领，也促使他后来形成以表现大自然中光线、雾气、风雨、雷电等异常景观为特色的艺术风格。当然，他的激情和技法也很快从水彩画升华到油画创作上。
浅谈水彩画“即兴”创作的影响 摘要：“即兴”绘画创作早在中国古代的绘画就有记载，是指事先没有做充分的体会和构思，临时产生兴趣，仅就当时的感受创作。但是，我要说的“即兴”创作不同于那些仅仅是为了宣泄情感的即兴创作，也不同于那些片面强调无意识的即兴创作。我们所要追求的“即兴”创作应该是在自由创作的同时，重视“即兴”创作所产生出来的作品，其内容和形式也需要相互统一，并且具有独特内涵和风格的完美作品，应该带给欣赏者心灵上的洗涤和视觉上的享受。 关键词：水彩画；“即兴”；影响 中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0161-01 一、“即兴”创作对艺术家本身的影响 水彩画作品是承载艺术家思想情感的载体，要想“即兴”的创作出好的作品，这对艺术家自身的内在要求只高不低，基础不能丢，基础打牢是为了能更好的即兴发挥，而不是为了即兴而即兴。虽然人们普遍认为，水彩画只论文联盟适合创作概括性、随意性的、水色淋漓的画面效果，一定要水味儿十足才能凸显水彩画透明、水色流动等艺术特点，其实它同样可以进行深入、严谨、细致入微的形体塑造，而且也不失其水彩画独有的魅力特色。美国画家安德鲁·怀斯的水彩画作品是经典的范例，其中《流浪汉》一画中对一个流浪汉的形象进行细致深入地刻画，造型严谨，人物的头发、胡须都表现得十分逼真到位，可谓是细致入微。人物形象表情传达出的艺术感染力极其的强烈，使人感受到一丝宁静背后的孤独和伤感。除了创作造型严谨的人物画之外，怀斯也画一些看似寥寥几笔，随意速写的，构图却极其讲究的作品。画面中横线竖线的安排，近景远景的比重，色调深浅的对比，就给人一种“多一份则嫌胖，少一分则嫌瘦”得感觉，画面经得起推敲，很耐品。这与他自身所具有的深厚的艺术修养是分不开。 我们总是期望着能够在水彩绘画创作的道路上持有独特的观念，然而我们并未能逾越出本就存在的原理和范畴。绘画艺术的一般原理我们经常听得到，读得到，有些甚至是耳熟能详，但是只有当我们真正的了解了这些原理的深层意义的时候，它们才是属于我们的真理，对我们来说才会运用自如，逐渐推陈出新，成为新的。如果一个画家能真正的了解自己，那对他来说是幸运的，有好处的。绘画艺术创作的过程有时候是很矛盾的，有人习惯直接写生创作，有人喜欢凭借想象创作；有些艺术家的内在气质和他所应用和表现的手法不相符，同时也在探索着不同的技术手法的价值问题，艺术家在进行自我挣扎，旁观者也有不同的观点和争论。其实挣扎和争议都是必然存在的，也没有必要去排斥任何一种绘画创作的方式，同一个艺术家轮流运用不同的创作方式是常有的事儿。我们更没有必要为了追求与众不同的画面效果而刻意的去寻求古怪离奇的表现手段，这样也避免不了低俗和平庸。 “即兴”绘画创作的关键就是在提醒画家们注重自己内在品质的提高，并在一定程度上，引起画家创作时内心的专注和平静，起到缓和的效果。当一个艺术家具备了深厚的文化底蕴和轻松自由的作画状态时，那么他所创作的作品也会传达出相应的内涵和效果。 二、“即兴”创作对受众精神的影响 水彩“即兴”画面的产生基本还是要以自然世界为依据，通过艺术家有意识的再创造，再现出来源于自然又高于自然的色彩艺术，这在一定程度上能表达自然的本质，传达创作者的情感，同时也会引起观众们的情绪变化。水彩画只是揭示自然本质的一种手段而已，“即兴”的画面所表现出来的不确定性的幻象会带给观众们一种超越自然的感觉，然而画家自己首先要具有这种感觉，才能通过自己的作品向观众传达这一情感想象。也就是说，画家在艺术创作的时候具有一种什么样的感觉意识、精神状态，观众从其作品中就能够或多或少的感受得到。你画家创作的轻松，看的人也就放松；画家表现的画面不安，观者也会产生动荡的感觉……艺术家们可以用无限多的表现方式来表达思想情感，这也使得他们有可能在受众内引起同样无限多的情感共鸣。 艺术作品本身应当含有自己的全部的意义，以便传达给观众，让观众在看到作品名称和创作题材之前就读懂它。水彩画“即兴”画面在一定意义上是要排除功利性目的。“我向往着什么呢。我向往一种均衡的、纯粹的、没有激动的或引人入胜的题材的艺术。这种艺术对每个脑力劳动者，对事业家以及对作家来说，是一种脑力劳动后得到的放松和休息，是一种类似一张舒适的安乐椅的东西，在这张“安乐椅”里人可以坐着休息，以恢复肉体的疲劳。”这是“即兴”创作的绘画作品带给，也是艺术创作应该带给人们的精神上和视觉上的享受。 三、结论 在水彩画传统创作的基础之上，加入“即兴”创作意识，使得画家能够充分的放松心态，在轻松自由的状态下创作出好的作品。艺术家画得轻松，同时也让观众看着轻松，两者都得到了情感的载体和心灵的释放。