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首先回答第二个问题，两个软件所标注的字号都是以pt（磅，point的缩写）为单位的。同一家公司的软件，同样的计量单位，没有理由不一样，对吧？下面回答第一个问题，印刷也好，其他形式的输出也好，最小字号是由阅读习惯决定的。1磅约等于35毫米，磅值相对毫米的换算可以用“磅数÷845＝毫米数”的公式来进行换算；即一个10磅的文字，其高度约等于5毫米。目前中文的使用中，最小字号通常为6磅，可参考设计类公司的自己的名片，或一些追求个性的、表达艺术追求的案例当中。（我见过的最小中文字号估计也就4磅，某些外企广告下面的法律声明，根本无法阅读）7~8磅字－名片、报纸。习惯阅读距离30cm内9磅字－书籍、杂志。习惯阅读距离30cm～40cm12磅字－打印公文。习惯阅读距离是扔在桌子上，基本都看得见。设计一个8米的背板，如果5米开外我们想要看清上面最小的字，就要把它想像为缩小了10倍的拿在手里的一张A4纸。于是得出（7～12磅）的10倍就是这个8米的背板上通用的正文字号。你所说的A0的尺寸是841×1189，如果放在桌子上大家探讨，最小字号8磅也是没有问题的。如果挂在墙上观看，阅读距离在1～2m，就是5、6倍于我们阅读杂志的距离，如果要看清，最小恐怕也要30磅～35磅字。
排版关键看你的出版物大小，如果是A4样本，PS图片大小应该是（285mm＋3mm上出血＋3mm下出血)*(416mm＋3mm左出血＋3mm右出血)
要淡雅，不用太鲜艳的颜色！蓝、绿、黄、加点淡粉也不错。标题一定要清晰，文字多点。标题最好斜着写。
可以将WORD文档分为两栏就行了。
分栏
文件--页面设置--纸张--纸张大小里面选择A3--确定 格式--分栏--选择一分为二那个 图文混排 怎样进行手抄报的设计与制作，大体上可以从这三个方面来阐述： 一、美化与设计的步骤； 二、报头、插图与尾花的表现； 三、编辑抄写描绘制作过程。 一、美化与设计 手抄报的美化与设计涉及的范围主要有：版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。 1、版面设计 版面设计是出好手抄报的重要环节。 要设计好版面，须注意以下几点： （1）明确本期手抄报的主要内容是什么，选用有一定意义的报头（即报名）。一般报头应设计在最醒目的位置； （2）通读所编辑或撰写的文章并计算其字数，根据文章内容及篇幅的长短进行编辑（即排版）。一般重要文章放在显要位置（即头版）； （3）要注意长短文章穿插和横排竖排相结合，使版面既工整又生动活泼； （4）排版还须注意：字的排列以横为主以竖为辅，行距要大于字距，篇与篇之间要有空隙，篇与边之间要有空隙，且与纸的四周要有3CM左右的空边。另外，报面始终要保持干净、整洁。 2、报头 报头起着开门见山的作用，必须紧密配合主题内容，形象生动地反映手抄报的主要思想。报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。 报头一般由主题图形，报头文字和几何形体色块或花边而定，或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。 报头设计应注意： （1）构图要稳定，画面结构要紧凑，报头在设计与表现手法上力求简炼，要反映手抄报的主题，起“一目了然”之效； （2）其字要大，字体或行或楷，或彩色或黑白； （3）其位置有几种设计方案：一是排版设计为两个版面的，应放在右上部；二是排版设计为整版的，则可或正中或左上或右上。一般均设计在版面的上部，不宜放在其下端。 3、题头 题头（即题花）一般在文章前端或与文章题图结合在一起。设计题头要注意以题目文字为主，字略大。装饰图形须根据文章内容及版面的需要而定。文章标题字要书写得小于报题的文字，要大于正文的文字。总之，要注意主次分明。 4、插图与尾花 插图是根据内容及版面装饰的需要进行设计，好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。插图及尾花占的位置不宜太大，易显得空且乱。尾花大都是出于版面美化的需要而设计的，多以花草或几何形图案为主。插图和尾花并不是所有的文章都需要的，并非多多益善，应得“画龙点睛”之效。 5、花边 花边是手抄报中不可少的。有的报头、题头设计可用花边；重要文章用花边作外框；文章之间也可用花边分隔；有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。 二、报头画、插图与尾花的表现手法 报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。 1、线描画法 要求形象简炼、概括，用线准确，主次分明。作画时要注意一定的步骤： （1）一般扼要画出主线----确定角度、方向和大小； （2）再画出与图相关的比例、结构及透视； （3）刻画细部，结合形体结构、构图、色调画出线条的节奏变化； （4）最后进行整理，使画面完整统一。 2、色块画法 除要求造型准确外，还须善于处理色块的搭配和变化关系，而这些关系的处理要从对象的需要出发，使版面色彩丰富。作画时，可先画铅笔稿（力求造型准确），再均匀平涂大色块；后刻画细部；最后进行修整，使之更加统一完美。 线描画法与色块画法，通常是同时使用，可以是多色亦可单色。不管是线描还是色块画法，最好不要只用铅笔去画。版面上的图形或文字不能剪贴。 三、手抄报的编绘制作的步骤 编绘制作是落实由设想到具体着手完成的重要步骤。 其步骤有二：一是准备阶段，另一是编制阶段。 1、准备阶段。 主要是各种材料、工具的准备。具体包括：拟定本期手抄报的报名；准备好一张白棒纸（大小视需要而定，有半开，四开，八开等，本次政教处举办的手抄报比赛是要求为《江西日报》大小，即半开）；编辑、撰写有关的文字材料（文章宜多准备些）；书写、绘图工具等。 2、编制阶段。 这个阶段是手抄报制作的主要过程。 大致为：版面设计、抄写过程、美化过程。 （1）版面设计：根据文章的长短进行排版，并画好格子或格线（一般用铅笔轻轻描出，手抄报制作完毕后可擦可不擦）。 （2）抄写过程：指的是文章的书写。手抄报的用纸多半是白色，故文字的书写宜用碳素墨水；字体宜用行书和楷书，少用草书和篆书；字的个头大小要适中（符合通常的阅读习惯）。字写得不是很漂亮不要怕，关键在于书写一定要工整。另外，文章或标题中不能出现错别字。 （3）美化过程：文章抄写完毕后，即可进行插图、尾花、花边的绘制（不宜先插图后抄写），将整个版面美化。这个过程是手抄报版面出效果的关键过程。 手抄报可以是黑白的，也可是彩色的。可以是综合性的，也可以专题性的。手抄报的制作设计与黑板报制作设计要求和步骤大体是相同的。
就是把一篇没有段落，没有格式，没有值得一看的一篇，对此进行改变
今天小编就教大家如何进行正确的图文混排，而且排版精致美。 具体操作步骤如下： ①启动Word2007，随便打开一份文档，Ctrl+A键全选，单击菜单栏--插入--表格--文本转换为表格。 ②转换为表格之后，单击布局选项卡，在左侧插入。 ③可以看到此时表格左侧多了一列，我们用来插入图片，单击插入-图片--来自文件，从本地打开图片。 ④调整图片大小以及位置，对齐方式选为水平居中。 ⑤重复上述步骤，在下面那个格子中插入图片。 ⑥也是同样的调整图片大小以及位置，水平居中放置。 ⑦Ctrl+A键，全选，点击设计选项卡中的边框按钮，选择无框线。 ⑧依然在设计选项卡中，选择一种画笔颜色。 ⑨使用画笔进行修饰，改变文字标题颜色，最后效果如下所示。 注：更多精彩教程请关注三联电脑教程栏目，三联办公群:185219299欢迎你的加入
我们做PPT的时候，目录页通常需要既简洁又美观，在这里分享给大家一个快速制作目录页的步骤。我们来看第一步，统一字体、突出文字加粗。变颜色。目录两字字体放大。接下来我们给目录两字的文本框填充颜色并且宽度拉到和页面一致，字体颜色变成白色。将目录主体的字行距改成2倍，改变字体颜色。我们继续下一步，快速配图。将图片粘贴进页面，进行尺寸裁切和调整，再添加一个好看的边框。最后把图片拉大到占据整个左面就是我展示的这个样子了，当然也小伙伴们也可以将图片进行更合理的摆放相信比我的美观得多。
一般是插入文本框，排完之后，将文本框的边框设置和背景同色即可。
去“设计在线”上看吧，那里有很多。
这个我认为你完全可以自己写在网上书店找一些合适的资料再加上自己所掌握的知识总结一下联系在一起你会成功的
(1) 随着产业革命的发展，各地纷纷设立美术学校。绘画和雕刻脱离旧有为了建筑或装饰服务的功能，成为纯粹美术专用名词。从此纯粹美术开始脱离现实状况，只在精神领域中寻找灵感。 (2) 在生活不富裕状况下，人们不求高品位的艺术。需要的是廉价物品。从而注重生产速度及数量增长的工业技术，舍弃物体本身的精神性，形成艺术与技术的分离。特别是后阶段工业设计领域中功能主义的发展，加速了这种分离。 (3) 建筑设计和工业设计对装饰的放逐，实际上也就是对艺术的放逐。 (4) 工业文明本身就是一个将完整世界拆开的以各种专业分工为基础的文明。每个人都以精通一行的专家为荣。“隔行如隔山”，因而工业文明时期艺术与设计各司其职是当时一个趋势。3、建立设计与艺术的新联盟 设计与艺术之间，从一开始就有一座相衔互济的桥梁。随着社会的高速发展、边沿学科的渗透、科学化程度的普及与提高，它们的关系越来越密切，任何真正的富有创造性的产品设计都必然渗透、交织和表现着美。因此，设计中的审美、直觉和想象等思维持征都孕育着强大的艺术感染力。设计与艺术不但不是互相排斥，而是互相渗透、互相补充及互相启发的。我们细心地观察，就会发现任何工业产品的设计与运用过程，实际上都是按照美的规律去勾划、去造型。没有对艺术的深刻认识，纯公式化的设计开发产品是不会成为真正有创造力和感染力的产品设计的。设计创造中充满了艺术的美感和想象力，而艺术创造同样地受到工业设计发展的制约与影响。设计对艺术创造作用和影响不仅是局部的、个别的、具体化的，而且是宏观的、整体的、广博的。 从工业文明开始，工业设计与艺术创作被人为地分割成为互不相干的独立专业和领域。人类社会文明发展到今天的信息时代，人们开始重新审视科学、技术、设计、艺术的关系：其内在本质是一个总体。它被分割成单独的专业，不是取决于事物的本质，而是由于人类认识的局限，实际上，设计与艺术是一个不能打断的链条，在用计算机设计出的一张张图纸、一幅幅画面及一件件三维空间的产品设计面前。人们似乎感到自己界于某种边缘地带，觉悟到设计技术与艺术的结合，艺术不再仅仅是抽象的哲理，而是具体的感受，不再仅仅揭示一类存在，而是一种创造，这是一个设计中技术与艺术的新联盟。 纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合
很多的，比如雷蒙罗维设计的可口可乐瓶子。飞利浦斯塔克设计的榨汁机。厄尔设计的流线型跑车，罗密欧跑车。安东尼高帝设计的圣家族大教堂和米拉公寓。你可以看看王受之的－世界现代设计史