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山本五十六 马上要出大河剧了
源氏物语
希望能够帮助你，望采纳！！！ 关于日本文化的论文 从中日简体字的字形差异看日本文化 【内容提要】 汉字从传入日本到现在，受到日本语言、社会、文化等多种因素的制约，融会为日本文化的重要部分。文章通过对中日简体字的字形比较，揭示了日本为了使汉字能够很好地表现日本文化，在汉字字形整理中不仅兼顾“初形本义”，即所谓“传统字理”，而且更是以民族文化为本位的思想意识，反映了既吸收和借用了中国的汉字文化，又脱离中国文化束缚的、与中国汉字文化相呼应的日本汉字文化的特点和民族心理。 中日简体字的字形差异及其原因 根据日本内阁1981年颁布的《常用汉字表》(1945个)和我国通用汉字表中的一级、二级常用汉字(3500个)，可以发现大约有600多个汉字存在着字形上的差异，其中属于结构字形上差异的大约有588个，如：県(县)、伞(伞)、(亲见)(亲)、気(气)、机(几)、里(里)、默(默)等；属于外貌字形上差异的大约46个，如：亚(亚)、渴(渴)、穂(穗)、鸟(鸟)等。(括号外的汉字为日本简体字，括号内为我国的简体字)。 中日汉字在字形结构上出现差异，最主要的原因还是双方在汉字字形整理中遵循的取字或用字原则有别。主要体现在以下两点： 1．日本《常用汉字表》取字比较注重“初形本义”．即所谓“传统字理”。如果从大处着眼，可以分为两大类型：一类是字形与字义两者完全契合的。如：“为、昙、碁、车、马、风、竜、贝”等字；另外一类是取字或者用字意图与本义并不完全契合，而只具有某种曲折的间接联系的。与前一类相比，后一类的情况在数量上占了绝对的优势。另外，如果数体都符合“初形本义”，即所谓“传统字理”，那么则选择以笔画少的为正体。如：“竜”与“龙”本是一对异体字，都能体现字的“初形本义”，但是由于前者笔画少，所以取其为正字。我国在整理字形时，本着从简，便于应用的原则。“整理字形的标准是：同一个宋体字有不同笔画或不同结构的，选择一个便于辨认、便于书写的形体；同一个字宋体和手写楷书笔画结构不同的，宋体尽可能接近手写楷体，不完全根据文字学的传统。” 2．从深层次上讲，日本取字、用字的原则还与其文化息息相关。字形是文字内容的形式承载，是文字能够成其为文字的物质依托。对于文字实现其消除有声语言传递的时间障碍来说，字形固然是必要条件，而文字的文化功能，特别是其文化蕴涵功能又在很大程度上是通过字形来实现的。字形是汉字文化蕴涵的镜像。同一个字如果存在不止一个字形，也就是所谓异体字，其形义之间便有了多维的联系，而这种具有多维的形义联系的字形又有更多的机会蕴涵某种文化信息。同字异形不光有历时更替的，而且也有同时共存的。汉字从传入日本到现在，受到日本语言、社会、文化等多种因素的制约，融会为日本文化的重要部分，而日本为了使汉字能够很好地表现日本文化，在汉字字形整理中不仅兼顾“初形本义”，即所谓“传统字理”，而且更是以民族文化为本位。 日本的汉字文化蕴涵 1．单字文化蕴含考 “灾”和“灾”，均属会意字。《说文，川部》： 之灾。日本列岛濒临太平洋，属于著名的地壳变动地带，自古以来就是一个多地震、火山、海啸、台风和洪水等自然灾害的岛国，日本选用“灾”字的意图不仅是因为该字形描绘的是字义所指现象发生的原因——水、火，更符合“初形本义”，而且也符合日本的自然环境。而我国简化了的“灾”的字形只是勾勒字义所指现象的典型表现——房屋遭火焚。 “羲”和“义”，“羲”为会意字，甲骨文从羊，从我(刀锯)，表示用刀锯屠宰牛羊以祭祀。金文大同，篆文整齐化，隶变后楷书写作羲。而“我”是象形字，本义当为锯类工具，后假借为第一人称代词，《说文，我部》：“羲，己之威仪也”，日本依旧以“羲”为字形，未作简化，取字意图首先是为了确保该义所指概念密切联系的现象(我国则将其符号化，简化成了“义”，已无法看出字源)。另外，日本的“羲”，既不来自中国的儒学，也不来自东方佛教，是一个日本的范畴。包括良心、名誉、情面、义气等，实际上含有不让自己的名字和声誉被任何诋毁所玷污的责任。这种“羲”的责任在大量传统文学中得到赞颂，并被同武士的德等量齐观。其中最流行的就是堪称日本民族叙事诗的《忠臣藏》(又名《四十七浪人的故事》)，讲的就是47位忠义浪人抛弃自己的一切，为主君挽回面子而复仇、然后集体剖腹的故事，起因就是一位地方大名自尊心受辱，觉得有损威严而已。虽然在世界文学史上并无多大的价值，但是却被选人本国的教科书，在剧院里演出，拍摄成现代电影，印成通俗出版物，成为今天妇孺皆知、日本生气勃勃的文化的一部分。 “耻”和“耻”本是一对异体字，我国以“耻”为正体选用字，日本《常用汉字表》以“耻”为正体选用字，中日正好相反。《说文》：“耻，辱也。”小篆字形作“耻”，从耳从心，会意，给人以“听到批评时，心里羞愧”这样的联想。这是“耻”之“初形本义”。“耻”写作“耻”，由会意字变成了形声字，从耳止声，这是汉字经过隶变，很多偏旁和笔画混同了，这使汉字的理据性大大减弱。因而，学者们都认为“隶书”是古今汉字的分水岭。由此可见，日本《常用汉字表》取“耻”的意图不仅是因为“耻”这个字形更符合该字隶变前的“初形本义”、“传统字理”，即该字形是以本义所指概念引出的结果来表示本义的(我国则根据从俗原则取“耻”)，而且从另一方面看，日本自古以来就是一个比较封闭的社会，至今也仍然谈不上开放，封闭、保守、排外等特色依然存在。长期以来，日本人已经完全习惯了在一个狭小、封闭的集团空间中生活，每时每刻都注意着他人的眼色、目光行事。著名的日本语言学家金田一春彦先生在自己每天行为的根本准则)。”所以日本人的“羞耻心”源于企图掩藏自己的毛病、弱点以及与他人的不同之处，避免因暴露了这些而受到歧视的心理，是一种以自己为核心，把自己和别人相比较时所产生的一种自卑心理。 2．字组文化蕴含考 (1)“颜”和“裹”——表和里的矛盾性格写照。“颜”为形声字，篆文从页，彦声。隶变后楷书写作“颜”。《说文，页部》：“颜，眉目之间也，从页，彦声。”本义为眉目之间，俗称印堂。后来又引申为额头、面容、面子、色彩等。“裹”，表示衣服的内层：绿兮衣兮，绿衣黄衣。后引申泛指里面。日本常用汉字表保留着这两字的初形，我国则简化成“颜”和的才是真心话)。”这就是日本人特有的“颜”和“裹”的行为观念。日本人一直用“颜”这个词来表示人格、人品、权力、名誉等，一方面注重表面上的现象，而另一方面，他们更重视“隐藏着的、朦胧的、模糊的”“裹”。日本人之所以注重“颜”，是因为他们认为这关系到人格、人品、名誉等，但是能左右这些的本质东西的还是“裹”。日语里有一句非常有名的日常生活中还可以发现日本人不喜欢露骨的、直来直去的说法和行为，因为一旦事情太明了，事物的任何价值也就随之消失了。 (2)男汤(男澡堂)、女汤(女澡堂)、钱汤(澡堂)、秘汤(坐落在深山中鲜为人知的温泉)——日本的澡文化“汤”，形声兼会意字。金文和篆文从水，汤声也兼表热义。隶变后楷书写作汤。《说文，水部》：“汤，热水也。从水，昜声。”本义为热水。又特指温泉(海内温汤甚众，有新丰骊山汤)。日本取其“初形本义”，未作简化，而我国则取其引申义(带汁液的菜食)，简化成“汤”。基于火山众多这一独特的地理环境，日本成了一个温泉的王国，全国有数以万计的天然温泉，为日本人满足肌肤之悦、养生休息提供了取之不尽、用之不竭的源泉。不仅温泉浴场遍布东瀛列岛，而且投币式淋浴箱也随处可见，公共澡堂生意兴隆，使日本人成为世界上最喜欢洗澡的民族。洗澡在日本有着宗教上的意义，即洁净、清静及信仰，表现出对神的感谢和佛教中的无我无欲、身心皆融入净土般的“圣境”。追求“洁净”自然也就成为超越时代的、绝对的美学原则。这一原则深刻地影响着这个民族的审美感觉、道德意识乃至文化心理，给这个民族打上了鲜明的精神标记。如进门脱鞋的规矩和礼仪；还有千百年来，统治着日本主流画坛，最能拨动日本人心弦的，始终是那种清爽、明净，或略带朦胧的风格。 3．字系文化蕴含考 (1)“门”旁文化考——日本的和式建筑、空间文化一瞥。日本是寸土寸金的岛国，日本人合理地利用空间，巧妙地使狭窄的空间表现出美感、协调感和实用性，形成了特有的空间文化。而日本的和式建筑就是空间文化的代表杰作。其中最典型的就是“门”旁的汉字——“関”、“间”、“闲”。 《说文，门部》：门，闻也，从二户，象形。日本为保持其象形度，借用该字后没有简化，(我国则省作“门”)。日本人说的“门”，几乎都是建筑在“边界线”上的门，是意味着与外界隔离开的大门，总称是“出入口”，一般都不上锁，而房屋内的门多用“～口”、“～户”。中国的宅院，一般都有好几个“门”，而日本的宅院只有一个。再看“関”字，为会意字，金文从门，中像有闩之状，隶变后楷书写作关，异体作阴。《说文，门部》：“关，以木横持门户也，从门， 声。”本义为门闩。日本把“房门前后的一块地”称为“玄关”，该处一般要比屋里低出十公分左右，日本人在接待外人时，常常在“玄阴”应酬而已，如轴、插一束鲜花，别无他物。看起来好像白白占去了一块空间，可是对于日本人来说，它是体现房屋主人审美情趣的重要空间。“同”，原为“闲”，会意字，用门中可以看到月光会空隙之意，篆文将月移到门中并整齐化，隶变后楷书写作闲。俗改月为日写作同。《说文，门部》：“闲，隙也，从门，从月。”本义为空隙。上述的“玄関”也是“间”的很好体现。“玄阴”既不属于房屋的“内”也不属于“外”，而是“内”与“外”的“间”。“玄阴”给主人和客人一个回旋的余地，主人可以在“玄関”判断是否请客人进屋。即使不请客人进屋，因为已经在“玄阴”接待了，所以也不算把客人拒之门外。日本人之所以很注重“玄阴”，留心把它搞得整洁明亮，就是因为“玄阴”是生活中重要的“间”。“间”是一种情境，一种氛围，它给人留有充分的想象、判断的余地，而这种“余地”是日本文化特别注重和推崇的。如果用“日”代表日本民族，用“门”代表社会环境或规则，那么，“间”字形就恰是日本的人际关系图。从外面的“门”到内部的“日”，中间存有空间，下边留有开口。这空间不是物理上的隔断，而是自己给自己定位并与外界保持联系；这开口是给人留有思考或回旋的余地，以便求得调和。即使是朋友，也要保持一定的距离，只有这样，才能产生“美”。所以日本人在表示时空意义上的范围时，更注重把它作为一个空白区的垫在意义。甚至干脆把“人”称作“人间”；伙伴儿称作“仲间”；不知道自己在社会上的子、笨蛋)”。不管与谁交往都要注意“间柄(关系)”。有人把日本文化称为“间人文化”(《间的日本文化》，剑持武彦著，日本朝文社)或“间人主义”(由日本著名教授滨口惠俊提出，相对于欧美国家的个人主义而言)，意思就是行动时充分考虑他人或所属组织的立场、心情及相互间的关系，强调相互间的依存和尊重。日本人觉得“同”是一种平衡的感觉，无论对人还是对事，都可以通过其来介入，使原本不平衡的东西变得平衡起来，这里面深藏着日本人对人或事的一种调和感，并反映在日本文化的方方面面。如：日本人很少用握手来表示致意，而一般会和对方保持一段距离，用点头、弯腰鞠躬直至双膝跪下、上身伏地来表示。又如：俳句是日本文化独有的一种诗歌形式，有人说它是世界上最短的定型诗歌，一共只有17个音符。日本人认为好的俳句，并不要求它表达什么思想、主张、情感，更不允许出现什么议论、评判，而是能用语言描绘一个情境，给读者一个广阔的想象空间。即能创造令人产生种种遐想的“同”。江户时代的著名俳人地用一个“跳”字传神地联结在一起，构成了一幅时空相交，天地浑然的立体画面。而且它所描绘的那种空凉、寂寥的情境十分符合日本人遐想联翩的审美意境。日本的国技——相扑比赛也极好地体现出“同”的文化。每场比赛之间总穿插发悬赏金、喝大力水、撒盐净化土台等内容，用“间”把紧张的比赛分开，使比赛既紧张又轻松。观众置身于时间和空间相互交替的间隔中，尽情欣赏心、技、体融为一体的古老竞技。而参加比赛的运动员也在有意无意地磨练自己的“间”意识和“仲间”(伙伴儿)精神。日语里采用“兜圈子”式或婉转的否定式的中性、暧昧的语言也特别多。孕育出这种“间”文化的原因主要有二：一是自古以来的农耕作业要求众人的协调、配合和耐心。同时，年复一年发生的种种自然灾害使他们习以为常并采取积极对待的态度，人们学会了从变化中体会“美”的存在，对于一种状态向一种状态的转变即“间”倍加欣赏。二是日本几乎可以算是一个单一民族的国家，人们的生活习惯、宗教信仰等十分接近，所以意识形态也相对稳定，相互间有很强的文化认同感。日本人之间的人际交往中往往可以心照不宣地表达感情，“心有灵犀一点通”，而无须多费口舌。还有一个“闲”字，《说文，阴部》：“闲，阑也，从门中有木。”本义为栅栏。后来借作“闲”，由空隙引申为闲寂，这也可以说是日本人的另一种审美追求。由于日本的气候四季分明，日本人对大自然的变迁十分敏感，常常流露出与自然融为一体的感觉，这种“感性”的特征，使得日本人产生了“物哀、幽玄、闲寂”的美学理念。称作“和室”的日式房子干净整洁，在不奢侈的质朴中，给人一种回归自然的古雅和闲寂的美，从字形上看，日本人不愿意把含有自然之物的“木”(日本人更愿意理解成树木)的“闲”字进行简化，我们也就可以理解了。因此，在“门”旁汉字中，不仅蕴涵了日本民族居住空间的审美意识，而且透示出他们对“距离产生美”的审美意识。 (2)“気”字短语一自然与人和谐统一的体现。我国简作“气”，象形字，甲骨文像云层形，因与数字“三”形近易混，金文与篆文稍加弯曲，以像云气升腾流动之状，隶变后楷书写作“气”。《说文，气部》：“气，云气也。象形。”本义为云气。后来做了偏旁，“云气”之意便借用“气”来表示，日本简作“気”，即下半部多了个“乂”。《康熙字典》：“五”，古文为“乂”或于上下各加一平横。《汉字源流字典》：“五”，象形字，甲骨文本像两物交叉形，或于上下各加一平横，以突出纵横交错之意，金文大同，篆文整齐化，隶变后楷书写作“五”。《说文，五部》：“五，五行也。从二。阴阳在天地间交午也。”这是就当时的社会思想所作的附会，本义当为纵横交错。而日本根据《说文》的解释，以与本义密切相关的现象来表示本义为取字意图：“気”实为五行之气，五行即金、木、水、火、土。王充曾在《论衡》中说过，五行之气生万物，人用万物做万事，如果五行之间不能相制，则不能相使，不相克则不能为用。诸物之间相害相利，动物之间相胜相食，都是五行之气在起作用。指出了五行之间相互依赖、相互促进、相互排斥、相互克制的关系。正是这种关系的协调、结合，才使宇宙万物经常处于平衡的状态。日本人在日常生活当中，不仅尊重大自然、亲近大自然，而且非常注重人的心灵感受，良好地保持着和他人的和谐关系，在引进“气”的同时，根据自己本国的生活习惯、思维等对“气”的意义作了进一步的延伸和扩展，使得日语中的“気”更具有一种形象的、生动的色彩。“気”的意义随搭配词及使用场合的不同而不同，不仅能表达变化、流动的自然现象，而且更钟 结语 中日简体字的字形差异主要表现在结构方面，日本的取字原则不仅兼顾“初形本义”，即所谓“传统字理”，而且更体现了以民族文化为本位的思想意识。另外，日本对会意字的保留情有独钟。所谓会意，就是字形构成、形义联系比较松散，需要借助某种程度的联想来领会其理据。这种性质决定了由会意方法构成的汉字有较多机会传载有价值的文化信息。而且从另一个角度也说明了凡是构成理据所蕴涵的取字或用字思维不符合异国人的思维规律或难以理解和接受的会意字，一般都有某种独特的有价值的异域文化信息蕴涵其中。反之，其构成理据只反映了共同思维规律、普遍观念意识的会意字则一般无跨国文化蕴涵可言。
摘要：历史上的日本我们可以明显的总结出很多特点，笔者觉得最能体 现日本历史的特点就是日本的强大野心和善于学习的民族精神。日本的野心使得日本曾经几乎征服了整个亚洲。善于学习的民族精神也使得这个资源匮乏的小国成为第二经济强国。 关键词：日本历史 特点 野心 学习 一、日本的野心 在历史上看，中国与日本曾经长期的“友好”，这源于那时的中国国力极端强盛，远非日本以及世界其他各国所能匹敌，因此在整个亚洲范围内，中国文化是绝对的强势文化，日本、韩国、朝鲜以及越南等国家收到的影响非常深远，以至于在今日我们还可以在这些国家的文化中看到中华文化的影子。日本也是如此，在历史上，日本曾经长期地向中国进贡并且定期派出使臣朝拜中国皇帝（一直延续到清朝中期），而日本封建制度的建立也是得益于中国的唐朝，虽然现在看来日本封建制度更像是欧洲的庄园制，但是这期间中国因素始终贯穿日本封建社会的发展。日本派遣遣唐使以及学习中国隋朝的文化以及官员制度为后来日本的“大化革新”奠定 了坚实的基础，因此至日本明治维新发展成为发达国家之前，中国一直是日本的老师，日本一直都是臣服于中国海外蛮夷小国。 实际上，日本人受其地理环境的影响十分崇尚“天神的力量”，对于超自然的力量有着疯狂般的迷信，因此狭隘的岛国心理加之日本近代短暂的屈辱实际上又促使了日本人信奉强权、尊敬并且推崇实力的心结。 佩里将军用火炮轰开了日本的国门，这之后日本奋发学习逐步的超越了中国这个昔日的“老师”，而在日本人亲自看到了这个“老师”的腐朽没落之后，依仗明治维新后快速发展的国力，日本人骨子里的那种对于中国的崇敬荡然无存，相反，由于自身实力的增长，日本人的自豪感以及强盛国家的荣誉感远远的超过了对于中国崇拜，而实际上，那时的中国早就不值得被人尊重了，中国的孱弱简直可以被任何人欺负，所以日本就开始对中国咄咄逼人。直至甲午海战以及后来清政府遭受列强的侵略欺辱，日本人完全改变了对于中国的看法，这是历史上日本人对于中国看法的第一次跳跃：由崇敬转变为蔑视！昔日自己学习的对象今日没落了，还要羞辱欺辱一番，以切合日本人内心那份迅速膨胀的民族主义思潮。这还不算，日本人的野心一路膨胀，先后打败了沙皇俄国、取得了中国的青岛、东北以及朝鲜属国，英国美国为了自保默许日本人恣意妄为，这实际上都加快了日本军国主义的发展，为之后日本人内心的形成以及民族特点的转变奠定了基础。日本之变在于内心的转变，这种转变最难改变，其影响一直到今日还可以看见端倪。 日本人的野心被一系列的胜利放大了，因此野心的膨胀就带来了无尽的贪婪，就越来越不知天高地厚，就敢傲视一切了，而这一切所导致的结果我们大家都很清楚，我就不再赘述了。 二战的初期，直至日军偷袭珍珠港成功日本的野心在最大程度上得到了满足，而对于中国的肆意侵略以及中国大片国土丧失的不幸事实，在客观上使日本的民族独大精神得到了满足，在某种程度上给予日本人一个向世界证明自身实力的机会。毕竟，日本是亚洲第一个也是唯一一个曾经跻身过全球列强行列中的国家，这段历史给予日本人的是现在还向往着“那段辉煌的过去”。 二、日本善于学习 日本国家，不管你对它有何成见，你研读日本19世纪以来的历史，却不得不承认，它是一个善于学习的国家，就这一点来说，你不能说它不是一个伟大的国家。 由于近两三百年中日战争的关系，我们对日本国有成见。很不幸，有了这种成见，我们不能看清日本的长处，犹如戴上一副有色眼镜、变色眼镜。我们这一代人，从小就接受老一辈日本鬼子残忍、毒辣、无人性的教育，成年后又接受日本帝国主义侵华的宣传，这当然是必要必须的，我们不能忘记历史，忘记历史就等于背叛。可是，我们的思想不能到此止步，要警惕成见束缚我们的理性。我们需要时时刻刻警惕、提防历史可能重演，也要问一下中国应从中汲取的教训。 中日两国有着漫长的交往历史。在过去2000多年的绝大多数时间里，双方基本上是一边倒的教与学的关系，中国是先生，日本是学生。日本通过进贡贸易和派遣学者使团，满怀热情地吸收着中国的语言、文学、哲学、法律和政治体系。中国5000年的文化，传到亚洲有三个国家，日本和韩国、越南，日本是学习得最好的也是保存得最好的，有些方面的传统我们自己都甩掉了！日本在学习中国文化的时候，有一个绝招，就是学习过程经济中断，把自己孤立起来，把来自己中国的文化营养根据自己的需要和口味加以消化。我想，日本国的学习不会没有争论，但争论不会有教条的、抽象的原则，一切都以国家利益至上。正是在这样，在十九世纪中期西方工业文明到来的时候，日本就毅然地转向西方学习，而中国这个时候还是恪守着祖宗之法，“中学为体，西学为用”昵？在过去，西方也曾向日本输入过医药、枪炮，这个时候日本国看中的是西方的工业文明，就抛下中国追求先进生产力了。面对新的发展机遇，日本不惜改革，发展私人商业和手工制造业，建立交通和通讯系统，让人民接受良好的教育，推行相对友善的经济政策，维护民族的统一。子工业文明要求有新的游戏规则，就是要求政治体制改革与之适应。日本确立了君主立宪制度，并从1890年开始了议会政治体制，虽然其后有日本军国主义的控制，但1945年后日本经济奇迹般的复苏和增长，和上
可以看看《菊与刀》，讲日本文化的，挺好看的~希望对你有启发~~
我有日本历史
现成的没有，不过你要是想自己写的话，我倒是可以给你提供不错的地方，你要是不急的话不妨看下太阁立志传这款游戏的攻略，对你会有帮助的。呵呵。
列岛，荡漾着社会的方方面面、角角落落，震撼着日本人的心。但是，潮水有涨必有落。在西西方文化为媒介，创造日本现代文化的道路。可以说，明治后期文化已经完成落现代转型，并且在与西方文化共流、撞击与相融中，探索出现代日本文化发展的独自道路。 短命的大正文化 在全国各地迅速发展起来。在平城京(奈良建有东大寺，地方各国建有国分寺，此外还有法华寺、西大寺、唐招提寺等许多著名的寺院。律令制集权国家解体以后，政治次序失控，封建混战频仍，社会动乱，民众渴望在佛教中寻求精神寄托，于是一些理论通俗、方法简捷、更容易被民众接受的宗派，如真言宗、法华宗、禅宗和净土宗等广泛流传起来。中国禅宗佛教由于融合了儒和道的某些思想因素更富有政治宗教色彩，禅宗宣扬“心是佛，心外无佛，佛外无心”，主张只有一心向佛，人人皆可“顿悟”成佛。因此，禅宗传入后得到迅速发展，成为日本佛教的主流派别。 中国佛教传入日本以后，经过长期发展，到镰仓时期脱离了大陆佛教的特色，佛教日本化，成为日本人精神生活的基调，对日本的文化发展产生了巨大影响。 佛教传人日本以前，日本人的信仰是从原始宗教发展而来的神道教，最初以自然精灵崇拜和祖先崇拜为主要内容。儒学和佛教传入日本后，吸收了儒学的论理道德观念和佛教的某些教义，逐渐形成一种多神信仰的宗教体系，号称有八百万神和一千五百万神。特别崇拜作为皇祖神的天照大神，宣传天皇是天照大神的后裔，并据“神敕”实行世袭统治；日本人的祖先是天照大神属下的诸神，即为“天生民族”，故称日本为“神国”。祭祀场所称“神社”或“神宫”，地位最高的神社如伊势神宫。神社和寺院一样占有大量土地享有免税特权的大封建主。 神道教保留许多原始宗教残余，且没有系统的经典和完备的宗教组织，素质低下，因此无力与佛教竞争，长期出于依附的地位。根据“佛主神从”理论，神道教所奉之神被解释为佛或菩萨的化身，作为佛教的保护神，真言宗把伊势神宫所奉的天照大神和丰受大神说成是大日如来的化身。 江户幕府时期，佛教衰落，神道教摆脱附属地位而独立发展起来。神道教吸收中国理学某些学说，强调忠皇忠君，鼓吹建立以神道教为统治思想的国家次序。明治维新后，为巩固皇权，以神社和神道作为国家神道，提倡“神皇一体”、“祭政一致”，神道教空前发展，成为天皇统治的重要思想武器。 [编辑本段]日本文化特点 无论日本和中国在历史上文化交流是多么频繁，相互影响是多么深远，从古至今，日本文化的发展还是有它的许多特点，有许多既不同于中国，又不同于西方的发展规律。在日本文化（包括性文化）形成与发展的过程中，有许多看起来是很矛盾对立的现象，可是又和谐地结合在一起，从而形成了自具一格的东亚文化，这种情况可以说是举世罕见的。所以美国哲学家穆尔认为，日本文化是“所有伟大的传统中最神秘的，最离奇的”。 这种矛盾与统一首先表现在文化的吸收性和独立性方面。 从历史上看，在1000多年的时间里，日本大量吸收了中国的大唐文化。1868年德川政权崩溃、明治维新开始后，日本进入了“文明开化”时期。在这个时期，日本按照11个世纪前全盘接受中国文化的方法引进西方的文明，并取得了巨大的效果，为建设一个现代化的国家奠定了基础。任何一种文化的形成与发展都要受许多因素的影响，本国的和外国的历史，以及佛教、儒教甚至基督教都曾对日本文化起过作用，日本在变化，但是却从未真正脱离其最古老的本土文化根源。 以上这种情况可以从日本社会的许多现象看出来。现在电视、空调、汽车、电脑、出国度假等已深深地渗入了日本的普通家庭，日本人的生活表面变得无可辨认了。尽管如此，在现代化的帷幕背后仍旧保留了许多属于日本本土文化的东西，从深层分析看，日本仍是一个传统的国家。例如，他们爱吃生冷的食物，比较崇尚原味；喜好素淡的颜色和天然情趣；家族势力、家族意识和集团意识很强；民间信仰和巫术特盛； 女子对男子的温顺和依赖；想发财，能发财，但发了财以后又不知所措；等等。 这种矛盾与统一又表现在文化的输入与输出方面。 日本是个十分重视也十分善于吸收和输入他国文化的民族，从7世纪的“大化革新”大规模地输入大唐文化，到19世纪的“明治维新”大规模地吸收与输入西方文化，都对日本的发展进步起到了巨大的推动作用。相比较而言，中国在历史上就不太善于吸收其他国家、其他民族的文化，历史悠久、地大物博固然是一种优势，但是如果只注意输出而不重视输入，不重视从其他国家、其他民族的文化中吸取营养、不断地发展自己，那么这种优势也会走向反面。 随着日本经济的高度增长，日本向外推销自己文化的意识越来越强烈，而且提出了战略性的口号，那就是曾任日本首相的中曾根康弘所说的“国际化”。在这方面，日本政府投入了大量的资金。据90年代的一份统计资料说，由日本官方机构主持的海外文化交流项目，诸如邀请或派遣学者、留学生，开展大型文化活动等等，每年的经费预算为10亿日元。日本外务省所属的国际交流基金，鼓励、资助的主要是和日本有关的项目，例如国外的日语教育，日本文化和文学著作的研究、翻译和出版，或与此相关的文化活动。政府的这种大投入推销本国文化的举措收效显著。日本的茶道、花道之所以享誉世界，日本的文学作品之所以有众多语种质量较好的译本，和这些举措是有密切关系的。 还有一个矛盾统一的方面是日本旧时的官方文化和民间文化。 在日本古代，不论政府如何强调外来文化，可是民间文化在很大程度上还是有所保留。例如，在平安时代（公元794-1185年）大力提倡大唐文化的时代，日本所有的文人男子都用汉语写作，但是妇女不这样，结果她们成为日本本土文学的先驱。 在一个很长的历史时期内，人们可以在政府准许、控制的许多地区的界线内随心所欲。在那里，男扮女装的演员、男性卖淫者、妓女、木版画家都能取悦于神。江户时代的城市民间文化，尤其在比较繁荣的17世纪，和这个狭小的享乐世界有千丝万缕的联系。许多作家、音乐家、演员、画家都出入于或活跃于这个受官方蔑视、可是却深为平民所喜爱的“淫荡世界”。暴烈的娱乐和荒诞的色情在官方的严格控制下仍旧成为人们发泄情感的重要手段。不论时代如何变迁，这类文化的根本性变化很小，对这个现象的重要性是不可低估的。 最后，这种矛盾统一又表现在对性的文雅和粗俗方面。 应该认为，总的说来，日本民族是一个文雅的民族。在日常生活中，日本人“轻柔、温顺、礼貌而且温和”，他们是以“温和的人的感情”而不是以“干巴巴的、生硬的理论思想”来表达他们自己的。和大多数其他民族相比，日本人更受感情的约束。例如，当两个人争论时，西方人往往生气地说：“你难道不明白我说的意思吗?”而如果是日本人，他会将怒火和不悦隐藏在礼貌的面具之下，说道：“你难道不明白我的感情吗?”从总的看来，日本人比较宽容，常常用不同的方式维持表面的和谐，冲突总是被一层温和的、礼貌的面纱所掩盖。 这种文化现象当然表现在社会生活的方方面面，也表现在男女的性问题上。在日本男女的性交往过程中，即使是嫖妓，人们也讲究规矩，讲究礼貌，把最粗鄙的性动作用一层文雅的外衣遮盖起来，否则怕被别人看不起，而绝大多数日本人是很要面子的。在这方面，似乎和中国古人所提倡的“温、良、恭、俭、让”有很多相似之处，但是不同的地方是，日本人更重视把这种态度形成一种外在的礼节，而且还存在形成鲜明对比的粗犷、暴烈的一面。 [编辑本段]日本传统器皿 日本的陶瓷器皿历史久远，大约在一万年前，日本就有了不同样式的土器，绳文土器、弥生土器等。 日本陶瓷绘画色彩绚丽、构思大胆，设计新颖，给人一种全新的感觉。趣味高雅的陶瓷，使日本陶瓷更加闻名于世。 日本最初的陶器是在奈良时代，模仿中国的唐三彩制造的，采用了称为“奈良三彩”的白、绿、茶色的釉彩。 陶艺历史 大约在一万年前，日本就开始制作土器了，根据时代和式样的不同，起名为绳文土器、弥生土器。 其中绳文土器是低温下烧制的很厚的黑褐色的土器。弥生土器则是在高温下烧制的较薄的红褐色的 硬土器。 陶器的产生则是很久以后的事了。 一般认为，日本最初的陶器是在奈良时代，模仿中国的唐三彩制 造的，采用了称为“奈良三彩”的白、绿、茶色的釉彩。 奈良三彩以后，日本大约近500年没有再 制造陶器。这期间日本全国制造的是被称为须惠器的、坚硬、烧透的灰黑色土器，但这种土器到了 平安时代末期几乎也消失了。 真正烧制陶器是在镰仓时代，濑户一个叫藤四郎的人从中国引入了技术，制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了，被称作 日本的六大古窑。再后来1616年，朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器，日本的陶瓷制作就此开始了。接着有各种烧器产生，其中伊万里瓷器在欧洲也享有盛誉。 京烧： 在京都制造的陶瓷器总称为京烧，又叫清水烧。京烧质地细腻，色彩和谐。盘子、花瓶、茶具和具有很高艺术价值的工艺瓷器都是很好的旅游纪念品。 有田烧： 江户时代初期（1616年），朝鲜的李参平在现在的佐贺县的有田陶土矿成功地烧制瓷器，便开始生产日 本最早的瓷器。这种日瓷立即受到欢迎，人们把这种陶器就叫有田烧。 九谷烧： 九谷烧的绘画色彩绚丽、构思大胆，设计新颖，给人一种全新的感觉。据说九谷烧的窑在1700年左右被封锁过，在江户时代后期再次复兴。所以复兴前的陶器叫古九谷烧。 乐烧（しがらきやき）： 以烧茶器为主的乐烧在京都也发展起来了，本阿弥光悦制成了品味极高的茶碗。光悦被誉为是日本近世初期的代表文化人。他多才多艺，在绘画、书法、陶艺、著作、出版等方面都有很大的成就。 郝绘烧 郝绘烧： 在宽永时期（1624年——1644年）结束时，酒井田柿右卫门成功地制成了第一件涂釉瓷器，完成了赤绘烧。 之后肥前地区的瓷窑迅速发展提高。因而把它又命名为 伊万里瓷器。 这种瓷器不仅在日本国内大受欢迎，而且在欧洲也享有盛誉。 美浓烧 进入江户时代，美浓烧作为平民的日常餐具广为需要，成为国内有数的陶瓷器生产地至今。日本歧阜县瑞浪市已有1300多年的美浓烧陶瓷制作历史。瑞浪市的陶瓷制作艺人们采用多种工艺和精细无机无毒釉彩，烧制窑温达到了1240-1260?C，而非通常的700-800?C，坯体所含金属经充分氧化，其中的金属含量远低于日本国家标准（铅5mg/L，镉25mg/L）和中国国家标准GB 13121-91（铅7mg/L，镉5mg/L），生产出的陶瓷制品符合人们对绿色环保产品的需求，在日本和欧美市场倍受青睐。我们平时使用的洋式餐具、和式餐具的大约50%以上实际上是美浓烧。 日本著名瓷器美浓烧，各色图按搭配，并配有精致木盒，不仅做为餐具十分实用，还具有收藏价值。 玻璃器皿： 冲绳所在的琉球群岛一向以玻琉制品而著称。二战后，人们从战争的废墟中拣出了玻璃碎片，以此为原料加工各式玻璃制品。它们大多具有鲜艳的色彩，十分抢眼。至今，冲绳的玻璃器皿的制造沿用的还是几十年前的老手法。另外，北海道的玻璃器皿也相当出名。 碧多萝器皿 碧多萝器皿： 日本的器皿向来以图案独特、做工精巧而闻名，“碧多萝”是器皿中的精品，自江户时代起它就是长崎独有的土特产品。“碧多萝”源于葡萄牙语“VIDRO”。这种器皿极为昂贵，色彩独特，充满了异国情调。 传统的漆器餐具 日本情况则不同。他们的生活文化自唐以来，即奈良时代开始，一直没有大的改变。虽然日本是经济强国，现代化的生活水准也很高，但使用漆器作为日常生活用品的习惯并无多大变化，而且还特别珍惜和保护传统漆器在现代生活中的位置。在日本的礼品展销会及各大商场中成套的日用漆器名目繁多、品种齐全、档次各异。每种器皿的用途分工细致明确，不仅有专门用来喝汤、盛蔬菜、装饭、放生鱼片的用具，在各种节日中还要使用不同的器具以配合不同的习俗和食物。比如端午节，就要用一套专门吃粽子的餐具。据介绍，日本平均每个家庭使用的仅仅是漆器托盘就不少于10个，再加上各种漆碗、漆杯、漆盘等，每个家庭使用的漆器数量是非常可观的。特别是漆碗，在人们的生活中，使用面很广，不但家庭使用，而且餐馆、饭店也很普及。据说一年销售量达一千万件以上。此外，社会交际，婚丧嫁娶，红白喜事，日本民众都有选择漆器作为礼品的习俗。 一般建筑物的正式进出口被称为「玄关」。在访问传统民宅时，客人先在稍带庄严感的「玄关」前止步并告知来意，然后拉开拉门，进入被称为「三和土」的平地。家人在面对平地的小房间迎接客人。相互寒暄后，客人这时才脱去鞋子，走上高一台阶的板地（日语称「式台」），并被带引进入里面的房间。 「玄关」是区隔内部与外部的空间，同时，对于习惯于进门脱鞋的日本人来说，这也是一个必不可少的空间。如今，即使是公寓等集合式住宅，也必然有「玄关」，虽然那已是一种简化了的「玄关」。 「玄关」原是佛教用语，指的是禅宗寺庙的入口处，但是，据说这一词又有严格的禅道入门的含义，修行的僧侣们非常注重「玄关」，将其视作为是修道的第一步。到了17世纪左右，武士们开始在宅邸的进门处建造了一个带有「式台」的空间，并将其称为「玄关」。后来，一些富商的住宅中也开始建造「玄关」，渐渐地，「玄关」便普及到了一般民居。 在现代，「玄关」被认为是家居中格调最高的「神圣场所」。作为区分「家内」与「家外」的界地，「玄关」可以说是每个家庭的「脸面」，因此，人们多用花或其它饰物来装点「玄关」。由于这是一个重要的空间，所以，规矩也较多。 例如，在访问他人家庭的时候，须在住宅外面脱去大衣和帽子，整衣后再进入「玄关」；参加葬礼回来，要在身上撒些用以洁身的盐，拂去污秽后再进入「玄关」；脱鞋也讲究礼节和规矩，脱下的鞋要鞋尖对齐并朝向门口，同时，鞋子须摆放在稍微靠近边上，不能放在中央。 有80年历史的民宅的「玄关」。近些年，这种旧式的「玄关」已经几乎看不到了。 来访者在「三和土」 (1)等候主人。当主人来到「玄关」内侧的被称为「寄付」。 (2)上脱去鞋子，上到「式台」。 (3)进入「寄付」。也有的人家在「寄付」处放置屏风。 (4)的房间迎客时，来访者在「脱鞋石」。
《日本历史与日本文化》（内藤湖南）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：-uFBHCPm_FoNCeng 密码：5n4i 书名：日本历史与日本文化作者：内藤湖南译者：刘克申豆瓣评分：5出版社：商务印书馆出版年份：2012-6页数：446内容简介：本书为论文及文章集成，全面详尽地论述了日本历史与文化的脉络，见解独到，有学术价值。作者简介：内藤湖南（1866-1934）本名虎次郎，字炳卿，号湖南。日本秋田县人，是日本近代中国学的重要学者，中国学京都学派创始人之一。在中国学方面，研究范围十分广泛：从对中国稀见古籍史料的搜求、考证、编辑、出版，到对中国历史发展的时代划分，对中国文化发展趋势的论证，对中国近代史重大事件的分析、评论，以及在中国史学史、美术史、目录学史、敦煌学、满蒙史地等领域，也都卓有建树。在日本汉学界，内藤湖南享有“东洋史的巨擘”之美誉，他的思想和学术遗产还被列入“日本经典名著”和“日本思想家”的行列。1969年到1976年，筑摩书房陆续出齐《内藤湖南全集》，共14卷，收集了内藤湖南生前的绝大部分著作。未收入全集的文章注明当时刊载的报。
山本五十六 马上要出大河剧了
可以写： 日本文学から见られる日本人の国民性 川端康成の作品における美意识 岩井俊二の文学の世界 日本特有文学の文学様子ーーーー俳句
《世界通览 日本卷 》 有对照翻译
日本文化史，作者家永三郎。要翻译的话，中国已经将这本书出版，可以在网上找找看。
论文的提纲需要去查阅有关日本现代文学史相关的文献，然后再确认写作的题目，根据题目来展开写作的思路，最后再构思提纲。如有需要可以在查阅一下新lang微bo上的防微杜渐大叔进行给位系统与详细的指导吧~~
浅谈日本物语文学之和风之舞 前些日子有看到有关《源氏物语》的帖子，想不到也有喜欢这部作品的“粉丝”在，我虽没有看过漫画版的《源氏物语》，倒也看过插图本版的（分为上、下两本），据说在日本还有电视剧的版本（好象是东山纪之主演）。记得当时完全是信手翻来，直至一发不可收拾，且不谈漫画版的《源氏物语》其背后的意境，因为我毕竟没看过，先来说说因《源氏物语》而对日本物语所产 生的了解和感想，虽不致深刻，或有浅薄，还望各位见谅。 所谓物语文学就是日本古典文学的一种体裁，产生于平安时代（794~1185）前期，它的产生是日本文学由抒情诗向古代小说发展的标志，这种体裁是在日本民间说话的基础上形成的，受到了中国六朝和隋唐传奇文学的影响，它的产生对后世日本文学的发展有着重大影响和意义。 说起来日本最古老的物语文学作品就是非常有名的《竹取物语》，它诞生于日本平安时代前期，在日本文学史上享有“古典文学的母亲、古典始祖”的地位。在日本动漫中，也有很多故事情节借鉴自《竹取物语》，最为人熟知的便是清水玲子的《辉夜姬》。 《竹取物语》不是单一型结构的物语，她吸收了有关这一体裁的若干传统形态，将它们融为一炉裁剪而形成新的物语。共有十章，以辉夜姬的出生开始，到成人后的豪门觊觎者们对她的求婚，再引出五个求婚难题的铺陈：即佛前的石钵、蓬莱的玉枝、火鼠裘、龙头上的珠子以及燕子的子安贝（这五种东西很熟悉吧，没错，在“犬夜叉剧场版《镜中的梦幻城》中也有提及），分列五章，“天皇巡幸”一章以爱情的归依作为求婚长跑的结束，到此本可作为一个完美结局。但峰回路转，此时天人送来羽衣道破其前生身世，要求辉夜姬着羽衣返回月宫，由此引出了辉夜姬复杂缠绵的内心波澜。最后甚至连遗留人间的唯一遗物也化作富士轻烟，绝尘而去。 这部作品大胆地通过人物语言、行动来揭示人物的内心世界，表现了一幅生动的社会生活图景。在作品中，有节奏地贯穿着和歌赠答，形成“物语”文学作品的典型特征。完全跳脱出了日本传统“说话文学”的窠臼。它的出现标志着日本物语文学的诞生。 《竹取物语》开辟了新型文人文学创作的先河。“人”的内心世界，在日本文学发展史上第一次得到了生动展现：辉夜姬不仅是位蔑视权贵，以智慧挫败觊觎者的高傲聪敏的少女，而且还是一位深情的，对养父母充满纯真孝心的美丽女子。辉夜姬性格中的沉静、机智、矛盾和忧郁，通过她的出言吐语、一颦一笑、举止行为以及活生生的心理活动展现的淋漓尽致。它以精细的语言技巧和华美的词藻将真实性与传奇性、现实与理想、美与丑、幻灭与永生对立而又和谐地融合在一个整体中，从而彻底摆脱了传统说话文学的传承模式，完成了由口头传说文学到文人创作文学的飞跃。 整个故事，没有堕入求婚者失败而主人公遂其幸福理想的陈套。尾声一章“富士轻烟”，让这一部古典文学杰作在美丽的轻烟中给我们留下了袅袅余音，使读者的感情仿佛被吹起了一阵阵淡淡的怅惘，达到了动人的效果。 在日本民间，“辉夜姬的故事”被广为传颂的，每个日本人在童蒙初启之时都已熟知了这个故事，在人之初便接受《竹取物语》那不同凡响的卓异气息的熏陶，被那极为空灵美丽的梦境和纯净的感情所震荡。这种情感深沉强烈地铭刻在一个民族的精神中，即使历经时世移更之后依然葆有清新的美丽和丰富的创造契机，而在那些“古典”作品中，《竹取物语》对日本人来说堪为古典文学的鼻祖。 与《竹取物语》差不多同一时期写成的物语文学《伊势物语》，由125篇短篇汇集而成，各篇以独立的故事成章，但全篇却是由一个叫在原业平的人物贯穿起来，详细的写明了在原业平在宫廷和外地所经历的种种恋爱故事。书中反映的主要是男女间的爱情，有男女纯真的爱情、夫妇的恩爱、男人的偷情以及女人的见异思迁。其主要表现的是风流情怀。而《落洼物语》则是一个中篇物语，它围绕贵族家庭生活展开，涉及恋爱故事、世态人情、官场勾斗。但中心思想是劝善惩恶，以德报怨。 《源氏物语》是11世纪初的日本古典文学名著，这部作品不仅是日本古典文学的高峰，而且在世界文学发展史上占据着特殊地位。应该说《源氏物语》在日本造就了一个专门学科——“源学”，这就好象国内因看《红楼梦》而发展成立的“研红学会”（此乃题外话^_^!），有说不看《源氏物语》就很难深入地了解日本文学和产生这样一部巨著的国度，即所谓“读尽诗书亦惘然！” 这部作品是以源氏及其岳父左大臣为代表的皇室一派同弘徽殿女御及其父右大臣为代表的皇室外戚一派之间的权利斗争为主线，通过源氏的生活经历和爱情故事，描写当时贵族社会政治的腐败、生活的奢侈和一夫多妻制下妇女的悲惨命运。比较完整地反映了平安王朝贵族阶级各方面的生活。故事涉及4个朝代，历时80余年，出场人物400余人，主要人物约30人。小说对这些人物描写的细致入微，表现了各自的性格特色和复杂的心理。《源氏物语》以散文为主，插入了近800首和歌，歌与文融为一体，行文典雅，笔意缠绵，富有日本民族古雅的风格。书中还大量引用了中国古籍《礼记》、《战国策》、《史记》和《汉书》的史实和典故，所以它也体现了中国文化对日本文学的深刻影响。 《源氏物语》是世界上第一部长篇写实小说，对世界文学史来说也有着非常重大的意义。其比我国最早出现的长篇小说《三国演义》、《水浒传》还要早三百余年，与欧洲文学相比在成书时间上更是遥遥领先。 《源氏物语》在艺术上也是一部有很大成就的作品。它开辟了物语文学的新道路，使日本古典现实主义文学达到一个新的高峰。寓含在《源氏物语》中的美学思想，已经潜移默化地溶进了日本文学史的流程，并且承上启下，在日本文学“古今相通的特色”的构成中，发挥了巨大作用。 《源氏物语》的作者紫式部也是人们颇感兴趣的迷一般的人物，最普遍的说法是，紫式部本姓藤原，名字不详，因其兄在式部丞任职，故也称为藤式部，由于她所作《源氏物语》的女主人公——紫姬为世人传颂，后又称作紫式部。她出身中层贵族，属于书香门第。曾祖父、祖父、伯父和兄长都是著名歌人，父亲擅长汉诗与和歌，对中国古典文学也颇有研究。紫式部自幼随父亲学汉诗，熟悉先秦以来的中国古代文献和作品，特别对白居易的诗造诣颇深，综观《源氏物语》便可看出其对于中国古诗词的功底。家道中落后，紫式部嫁于地方官藤原宣孝，婚后不久即守寡，后奉召入宫当女官，给皇后讲解《日本书纪》和白居易的诗。她在宫中供职期间，还写了《紫式部日记》，以表达宫廷仪典为中心，记录宫中见闻和感受，流露了作者对现实的不安、忧愁和苦恼的心情及其反抗精神。而《源氏物语》作为世界上第一部长篇小说，居然不是出自日本平安时代不可一世、满腹经纶的男性文人之手，而由一个连读经攻典都要被人耻笑的柔弱女子来完成！为什么平安朝才女如云，争芳斗艳，而独紫式部成此大业，一举摘夺长篇小说开山之祖的桂冠？！恐怕这更深刻地说明了当时社会风气的糜烂、荒凉的程度有多严重！ 日本封建社会武士阶级兴起，也反映在文学上，由此产生了以《平家物语》为代表的战记物语。《平家物语》是日本镰仓时代（1192~1333）的古典文学名著。原为琵琶法师演唱的台本，流行很广，曾出现过200多种不同的版本。它以13卷192节的浩瀚篇章，记述了日本两大武士集团源氏和平氏争夺权利的彼此兴衰的始末。被誉为杰出的历史小说，灿烂的战记文学。七百多年来，它脍炙人口，广泛流传，是日本文学史上具有深远影响的巨著。代表镰仓时代文学的最高成就，对后世产生了深远影响。关于作者，其说不一，迄今尚无定论。据《徒然草》载称，此书系由信浓前司行长所著，但也缺乏确证。 平安时代末期，由贵族权臣掌握实权的中央集权制逐渐衰落，拥有领地和武装的封建武士集团势力上升。源氏和平氏两大武士集团在朝廷和地方都握有巨大权利。在1156~1185年之间，源氏和平氏之间发生了激烈的战争，源氏取得了最后胜利，开创了历时700年的由将军掌权的镰仓幕府政治。《平家物语》通过平氏一族的兴衰，记述了这一段源、平相争的历史。
首先看你是对哪个作家感兴趣，其次要是写作品的话，最好选短篇一点的小说什么好好读一下，网上可以搜一些关于作家的生平以及作家生涯的东西，一般是放在第一章来介绍这个作家。列提纲的时候是参考你手中的资料，以及考虑整个文章的段落顺序，可以反复修改，其它作家的评论什么的也很重要，也可以利用起来，整理成自己的观点或者当引入文字，写成先行研究，在先行研究的基础上找出自己的观点。网上的资料可以利用，但还是要有一些自己的东西，反复推敲，反复修改，相信一定能写出好的文章。
可以写： 日本文学から见られる日本人の国民性 川端康成の作品における美意识 岩井俊二の文学の世界 日本特有文学の文学様子ーーーー俳句