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个人推荐一套湖北长江出版集团 湖北美术出版社出版的书中的《动画电影视听语言》、《动画原理》、《动画场景设计》等。还有清华大学出版社 艺术院校动画基础系列教材 这一套，《动画运动规律》，北京电影学院孙聪老师主编，也是北影动画学院动画系的教材。中国电影出版社 孙立军 冯文主编的《动画概论》。其实学习二维动画，最最关键的是美术基础，要成为动画师，首先要成为画匠，这是定论。要学习制作二维动画，需要购买拷贝台、定位钉，画动画也有专门的动画纸。自学确实有些困难，如果条件允许，是去参加培训学校比较好。不过培训学校也不一定专业。如果你在杭州，可以联系我，我们公司也有这方面的培训。
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这个问题你要第一时间请教你的指导老师！我们学校是这样的，摘要可以第一段项目介绍部分一样，第二段自己对自己所做部分的介绍是不同的，对应的翻译也不完全相同。外文文献资料可以一样，但是最好也有几本书有所区别。希望对你有所帮助
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东方文理，在南京江宁的，位置比较偏，貌似是13000/年，具体的价格不清楚，课程表是开学才排的，
你学过flash的话就因该知道大概的流程了，先要有原图，有了图就开始在时间抽上放图，比如要一个人走起来 比如1秒=12帧 在1-6帧上左脚在前 7-12帧上右教在前，然后继续12-18帧A点离B点有10厘米。原图在A点，换过脚的在B点然后开始制作动画补间，电脑自动会计算的。这样一个人就走起来了。另外还有逐帧动画，字面意思就是在每一帧上都变化动作。这样做出来的时间要花的长些了，质量相对来说也好了。你还可以看下这个链接 原创内容
回答 您好，一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。 一、撰写文案脚本 动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。 二、美术设定 设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。 3、原画分镜 动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。 动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。 4、动画制作 所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。 动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。 5、配音剪辑 动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。 希望能帮助到您，祝您生活愉快的话， 更多12条
首先当然有人画好漫画啦，然后把一张张图扫描上电脑，用类似于PS的技术修改一下（弄去框框里的对白等等），配合编辑写出来的故事情节（因为漫画里的内容有些地方还不够完善，而且也迎合大众口味，所以会增添一些内容，使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下，也就会多出一些内容，这就是原因）。接着把PS后的图图上色，校对，排版，编号。再就是要运用摄像软件拍摄了，这是最关键的步骤了，其实也就是把所有的图片给按顺序播放，这要逐帧逐帧拍摄，控制好时间是很重要的，还有安排相关人员在旁边担任声优的工作，计算对白的时间，例如一集动画要用25分钟左右，就要把以上步骤实施的时间进行精确计算，并多次校对，还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后，再进行剪辑，适当加上一些特技之类的东东。最后，让声优对其进行后期配音，这样，一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画，无论好看还是不好看，无论一分钟还是一个钟，都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的，少一点点精力都不行，在我们欣赏动画是，在感叹漫画家的同时，也要对制作动画的人员心怀感激啊！！说完了，以上部分细节都省略了，但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时（大多数都是这样）参考文献：悬儗
要几篇可以发你
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中国出生于1960年，艺术片两种新的形式：折纸作品和水墨漫画。 水墨动画片可以算是中国动画的一大举措。它会被引入到传统的中国水墨画的动画，那种谎言和图片的空灵意境如此优雅风格卡通艺术一直是一个重大突破。中国水墨动画是动画艺术家创造新品种的艺术。中国水墨画作为表达人物建模技术手段，模拟空间环境，采用特殊处理技术在动画录制和墨水图像组成的拍摄一，通过连续的油墨色调的形成显示的实际情况卡通形象的活动。 水墨动画是上海美术电影制片厂在20世纪60年代提出的第一试验片那样的成功。动画人物的大致形状，并且是基于“单 - 平涂，”它有水墨动画片ethnic中国水墨画，具有的优良传统。无论是人物造型边缘线，但不平坦的画，和头发从电影呈现在宣纸上的笔触效果。水墨漫画为中国电影艺术达到群众国有化，开辟了一条新的道路。当1960年年1 31日，陈毅副总理参观了上海美术电影制片厂在北京，“中国电影艺术展”，艺术影院的工作人员说：“你可以上移至齐掰狮画画更好”今年二月，上海电影制片厂是由阿达负责人物和背景设计，路其嗯负责绘制动画段孝萱测试团队负责拍摄和冲印技术，经过近三个月的成立，使“水墨动画片断”测试成功。 1961年7月，美国电影制作中国第一家成功的水墨动画片“水蝌蚪找妈妈”，宣告了第一次成功的中国水墨动画，生产技术得到文化，科技成就奖部，在全国科技发明二等奖。 从1961年到1995年，上海电影制片厂共四个水墨动画片制作。每个部门都有自己的特色，有创新，有发展。 首先水墨动画片“小蝌蚪找妈妈”，这是从一个小动物造型齐笔。和一般的动画不同的是水墨动画没有轮廓，在宣纸上，自然，描绘一个场景是很好的天然墨墨渲染。美丽的人物动作，表情灵动，大胆的水墨山水背景气势磅礴，温柔的诗意风格。它体现了美学“似与不喜欢之间的”中国画，意境。由于分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片，这需要大量的时间和人力是惊人的。电影制片厂的墨水纸成一个巨大的制作团队是非常强大的，除了特殊伟，钱家骏这个旧的动画大师，即使是著名书画李可染，程十发也参与了艺术指导。也正因为这样不惜工本追求艺术的，中国水墨动画在世界上赢得了交口称赞，没有人敢对中国人的忍耐国家竞争，日本的动漫产业，甚至称之为“奇迹”。但也因为商业价值来自同一的艺术价值，也使得水墨动画面临难以为继的尴尬。