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排版——提升作品集设计感招生官看你的作品集的时候，他/她通常在申请季且工作量非常大。这就是为什么你要让你的作品集简短而吸引人，别让人觉得你的作品集无聊死了，不要把最好的作品放在最后(招生官不一定会看完)。作品集的一般以PPT或者PDF为主。在作品集的最开始需要有一个吸引人眼球的封面，并且第一页是简单且凸显自己个性的简历。在作品数量上，设计类专业需提供3-4个完整作品。除此之外，整个作品集的文件大小一般不超过10M，作品集可以按照一定的逻辑关系进行排版，并注意保持美观、有序。
创作一本优秀的服装设计作品集绝非易事，在作品集中需要展示你的创作灵感来源、前期调研成果、不断的设计实验与推敲过程，效果展示以及棚拍，最终还要对作品集进行排版，每一步骤都不能少，也不能敷衍了事。另外，由于申请本科和申请研究生的作品集要求不同，申请不同学校的作品集要求不同，我仅共性问题提出服装设计作品集的创作要素。 research要广泛。设计主题源于生活，身边的各种事物都可能成为创作的灵感，一方面，可以借助书籍、网络等获取灵感；另一方面，可以尝试从身边事物入手，风景、建筑、动植物，甚至是手边的任何东西，都有可能成为你的灵感来源。 Sketch归纳设计灵感，逐步提炼设计概念。由于research阶段的调研结果比较分散，很多同学在将搜集到的一手资料进行整合归纳之后，便可以将一些初步的设计想法通过创意拼贴、创意手绘等方式进行尝试，并汇总于sketchbook中，以进一步提炼创作想法，推进设计过程。
作品集一般是ppt形式或者瀑布流。去应聘工作的情况下建议使用瀑布流的形式，就是流程式展示作品，同时还有作品的思路引导。简历也要设计精致一些哦，最后保存成pdf格式是比较好的。加油！
做个网页，或者视频啦，自动播放，或者做成杂志的样子，让人一目了然
平面设计中，版式设计是一项至关重要、也是要求能力极强的设计要素，因为任何涉及都涉及到排版，版式设计中又包含了平面构成、色彩构成、字体设计、图形创意等等，对于设计师的能力要求较高！ 因为其重要性，因此对于它的要求也就较高，今天我们将就版式设计的一些要求做一下分享！ 首先，简明直观是版式设计的前提条件，再好的设计，忽略了简明直观之一要素，用户不能快速读懂，甚至读起来费劲，那这一版式设计，在商业运用中，就是极为失败的，这与艺术设计不同，平面设计在日常生活中的应用，要对读者友好，在一天的忙碌之中，没人有时间定下心来盯着你的版式研究！ 第二，富有创意也极为重要，现在的消费者，已经慢慢被四面八方来来的设计师“养刁了”，审美挑剔，在生活中的设计作品比比皆是，要是缺少了创意性，就无法吸引用户的注意力，那这一作品也就是失败的，对于商业运营毫无作用！第三，注重平衡感，在日常生活中，有时我们在看有些设计作品时，总感觉少了一块儿，或者感觉上重下轻、左重右轻，这就是在设计之中没有注意整个版面的平衡感，将实际要素堆叠在某一个方位，这给用户的视觉观感极差，因此，我们在设计时，要有全局观念，统筹整个版面，而不是拘泥于某一角落！
如何展现版式设计中形式之美呢，我们可以经常看一些美的作品，并分析和学习它们的构成，比如重复、对比、比例、重叠、分散、引导、组合等等，如果你不知道这些构成，只是觉得好看，这是不行的，今天文章中向大家介绍版式设计中的形式美法则以及版式构成样式，这些都是设计的基础，建议设计师掌握它们，并利用这些版式构成做出各种有形式美的好作品。一、版式设计中的形式美法则版式设计中包含了很多的方法和够成规律，（站在巨人的肩头上就是爽）我们可以去理解这些方法和规律从而掌握板式设计灵活应用。这些形式美法则是版式设计的基础，在app界面设计中有些法则经常运用。在banner中的排版方法几乎都是从板式设计方法中延伸出来的。 1、对比与极限对比是比较好理解，可以分为大小对比、形态的对比、色彩的对比、主从的对比、疏密的对比、方向的对比、材质的都比（肌理对比）。极限，我的理解就是在对比中达到一个极限值，这样更能够突出对比所表现出来的视觉冲击。2、协调与统一协调是内在的东西，元素配合得适度或者恰当。是说明他们内在相似的东西和状态。统一是指的个个要素连成一体时所形成的同一性和整体性。 3、比例与均衡比例是部分对部分、部分对整体之间“数”的关系。在比例关系形成一定数值时既成为美的条件。均衡又称为平衡。平衡又分为对称式均衡（稳定、庄重、安全）。非对称式均衡（活泼、新颖、巧妙） 4、反复与律动（韵律）反复，同一类别，同一形态的图形连续不断的出现称之为反复。律动，要素从一定的间隔配列编排时所产生的节奏韵律美感。二、版式构成样式版式设计有很多种的构成方式和方法。这里我列举一下常见的方法。1、全版式文稿或者图片占据整个版面，不大面积留白、不制造臆想的空间，充分的运用这个版面来传达信息。2、标准式常用于书籍、杂志、报刊、寻求个性及变化。可分为中式（竖版）、西式（横版）、古典（传统）、现代（新潮）。3、对角式便于理解和认识的一种版式设计（不稳定感、动感）缺少均衡难以把握。4、定位式文和图各自定位，分为上下、左右、中斜、倒置。 5、坐标式无论是文字、图形还是线条装饰，在编排时均按垂直或者水平方向有规则的出现在版面中，形成类似坐标的格局，称为坐标式。6、重叠式文字和图片等元素之间的全部或者局部重叠。 7、聚集式给人以紧凑联系紧密的感觉。 8、分散式无拘无束的感觉，自然宽松的气氛。 9、导引式利用视线、动势、指示性箭头线条做引导。 10、组合式有明确的模式规则，但不能呆板或者单调。规律中有变化，打破固有模式。11、立体式利用元素营造立体效果 12、自由式没有明显规律，灵活多变，生动自如是其特点。但并不是杂乱、无章的任意堆砌。
一、版式首先我们需要了解的版式。我们平时制作或看到的版式大部分都是由——中心型、中轴型、分割型、倾斜型、骨骼型、满版型为主。↑ 中心型排版，利用视觉中心，突出想要表达的实物——当制作的图片没有太多文字，并且展示主体很明确的情况下建议多使用中心型的排版。中心排版具有突出主体、聚焦视线等作用，体现大气背景可用纯色，体现高端背景可用渐变色。上图为Elysions的作品↑ 中轴型排版、利用轴心对称，使用画面展示规整稳定、醒目大方——当制作的图片满足中心型排版但主体面积过大的情况下，可以使用中轴型排版。中轴型居中对称的版面特点，在突出主体的同事又能给予画面稳定感，并能使整体画面具有一定的冲击力。在做电商活动海报的时候中轴型是很出效果的一种形式↑ 分割型排版，利用分割线使画面有明确的独立性和引导性——当制作的图片中有多个图片和多段文字时可以使用分割排版。分割型排版能使画面中每个部分都是极为明确和独立的，在观看时能有较好的视觉引导和方向；通过分割出来的体积大小也可以明确当前图片中各部分的主次关系，有较好的对比性，并使整体画面不单调和拥挤。↑ 倾斜型排版，通过主体或整体画面的倾斜编排，使画面拥有极强的律动感，刺激视觉——当制作的图片中要出现律动性、冲击性、不稳定性、跳跃性等效果，可以使用倾斜型排版。倾斜排版可以让呆板的画面爆发活力和生机，当你发现自己的图片过于死板或僵硬时，尝试让画面中某个元素带点倾斜，会有出奇的效果。↑ 骨骼型排版，通过有序的图文排列，使画面严谨统一、具有秩序感——当制作的图片中，文字较多时，通常都会应用骨骼型排版。骨骼型排版时较为常见的排版方式、清晰的调理和严谨性让画面平稳，是一种不会出现的错误，但是毕竟单一的排版方式。有些时候为了打破骨骼型的单一和平稳，我们也可以应用上图第三张的形式，在规整的排列中加入一些律动强烈的素材。↑ 网页设计（包含电商）中大部分都是骨骼型排版形式↑ 满版型排版，通过大面积的元素来传达最为直观和强烈的视觉刺激，使画面丰富且具有极强的带入性——当制作的图片中有极为明确的主体，且文案较少时可以采用满版型排版。常见的满版型排版有整体满版、细节满版和文字满版。如第一张：整体满版会让画面有强烈的带入性。如第二张：细节满版能快速明确和展示主体。如第三种：而文字满版通常是以装饰的形式来表达某些文案。二、方法了解了基本的版式，我们再去了解排版中需要注意的几个问题。首先是对版式的选择，你如果拿到一份客户的要求而没办法想出来接下来可以用哪些方法去排版，显然是作为设计师而言不太光彩和合格的事情。我在上边的例子中也写到了，不同的情况下可以应用不同的版式，而所谓的不同情况大多数时候有这么几种，字少图少、字少图多、字多图少、字多图多，字图一样。其次就是如何应用，版式是一种缥缈的艺术，理论形式固定，但表现形式多样。当你手法纯熟了，怎么摆放都会很好看，而在刚开始练习的阶段，我们还是最好注意好排版中需要严格遵守的一样东西——留白。留白很多大师都讲过，分析过，大部分来说比较宏观，都是跟意境挂钩，我再去说重复的东西就没有意义了，我要说的是几个细碎的留白问题，首先我要否认很多人认为留白就是要做简约风的印象，其实留白无处不在，简约风只是留白更宏观的定义而已……那么怎样去理解和运用留白呢，首先我们要对留白有几个新的认识：第一，文字间距、行距都是留白，而这种距离如果太过统一和拥挤画面就会死板，所以在文段较多的情况下，我们可以适当调节文段的距离来改善画面的效果，也就是加大文字间的留白。如下图：第二，比如某个元素内部又有其他元素，那么这个元素内部区域就需要合理的留白，内部元素不能太满，也不能太偏。如下图：第三，元素跟元素之间要有一个合理的留白，不然就会拥挤难受。如下图：第四，除满版型排版以为尽量让画面四周有足够的留白。有些时候不必要放那么多的装饰元素，在画面中，那样反而会抢了主体，比如这个下图，其实竹叶也可以表达所需的意思，而且更灵动。第五，装饰元素在做飘散的时不要集中在一个区域，那样会让某个区域留白不够显得拥挤，还会显得图片的感觉小气，飘散的元素我们尽量做的大气一些，挥洒写，弥补周边空旷的同事又能让画面大气。如下图：第六，留白的同时也要去白，去白是一种平衡留白画面的效果，一般来说常用的去白方式是对线去白，即下方有元素而上方很空的时候，给上方增加一个元素来平衡画面；当主体过于渺小导致留白过多时，需要放大主体和调整其它元素来去白。如下图：图1：中心主体太小上下空洞 图2：下方去白，上方空洞 图3：上下去白，画面平稳举例：↑中心元素过小，周边过于空旷↑中心整体放大，主体上下留白过多被弥补，但主体与文案间的留白关系不是很舒服↑拉开文案的行距，使主体与整体文案的空间感相近，弥补文案上下的留白过剩结合留白，我再针对上面提到的不同情况应用不用版式举个简单的例子，当客户给我的方案是字少图少和字少图多的情况下，中心型、中轴型、满版型、骨骼型、分割型等多种方式都可以解决当前问题的。比如我们用一下文字和图片做一张图：图1：中心型 图2：中轴型 图3：满版型↑ 骨骼型↑ 分割型有时候我们也会遇到一张图片中要放很多小图片的情况，而且很多小图片的素材尺寸都是不同的，这里也是很多人经常犯错的地方，大部分人都是随意摆放并配上文字，其实我们可以把每个图片都做在同等大小的形状中显示，既规整又大方，如图：而当素材不太美观和即便排列整齐，整体图片也还是有些拥挤时，我们可以化繁为简，去掉小图展示：综上内容，版式没有绝对的好坏，只有合适不合适；这期我们讲的主要还是围绕简洁的版式，下期我们队复杂的版式再做更深入的理解。（成都千巨）
排版——提升作品集设计感招生官看你的作品集的时候，他/她通常在申请季且工作量非常大。这就是为什么你要让你的作品集简短而吸引人，别让人觉得你的作品集无聊死了，不要把最好的作品放在最后(招生官不一定会看完)。作品集的一般以PPT或者PDF为主。在作品集的最开始需要有一个吸引人眼球的封面，并且第一页是简单且凸显自己个性的简历。在作品数量上，设计类专业需提供3-4个完整作品。除此之外，整个作品集的文件大小一般不超过10M，作品集可以按照一定的逻辑关系进行排版，并注意保持美观、有序。
创作一本优秀的服装设计作品集绝非易事，在作品集中需要展示你的创作灵感来源、前期调研成果、不断的设计实验与推敲过程，效果展示以及棚拍，最终还要对作品集进行排版，每一步骤都不能少，也不能敷衍了事。另外，由于申请本科和申请研究生的作品集要求不同，申请不同学校的作品集要求不同，我仅共性问题提出服装设计作品集的创作要素。 research要广泛。设计主题源于生活，身边的各种事物都可能成为创作的灵感，一方面，可以借助书籍、网络等获取灵感；另一方面，可以尝试从身边事物入手，风景、建筑、动植物，甚至是手边的任何东西，都有可能成为你的灵感来源。 Sketch归纳设计灵感，逐步提炼设计概念。由于research阶段的调研结果比较分散，很多同学在将搜集到的一手资料进行整合归纳之后，便可以将一些初步的设计想法通过创意拼贴、创意手绘等方式进行尝试，并汇总于sketchbook中，以进一步提炼创作想法，推进设计过程。
多做调研，记录下申请院校对作品集的要求 决定哪一所艺术院校适合自己是个很困难的过程。你需要根据自己的喜好，尽可能多申几所院校，这样做是为了防止你错过自己的第一志愿的学校后没有其他选择。 首先，列出一个你想去的艺术院校的录取标准的清单(MoreART官网院校库会帮到你)，因为不同院校入学要求不尽相同。准确的记录录取标准，院校优势，申请截止日期都会对你的作品集准备有所帮助。然后打印出来，将关键信息标记出来，放在手边，以便查阅。 多看近期作品集，分析其特点 看拿到Offer的学生的作品集是理解目标院校作品集要求的最好的办法之一。许多学校会挑选出一些优秀作品集来放到自家官网或是自家图书馆里。 可能有些同学看到这些优秀作品及之后会觉得自己水平达不到这么高，不要丧气，记住，艺术作品集的评估范围是非常广泛的。如果你有很好的学术背景，创意思维，和对某个项目巨大的热忱，那么一定要利用好这些点，在这些点上引起评审老师的好气和共鸣。 尽量多用图片，避免过多文字 设计师要把图作为自己的语言，所以请避免过多地填入文字，作品集尽量要用图来说话。这也不是说单纯拼效果图，而是内容上要多方面地展现，比如你的手绘能力，平面图，结构透视，空间透视，摄影质量并传达出专业精神。 有创意也要有过程 国外的院校对于一个完整的作品定义是要有完整的设计过程和设计思维展现，这也是很多同学在制作作品集时需要重点加强的地方。国内很多院校在平时的教学学习中因各种各样的原因，并不是很注重设计过程，而是非常重视最终的设计效果，导致很多同学在整理自己的作品时发现，自己的每个作品只是有几张最后的效果图，当时做的一些过程却都没有保留。因此，我们在准备的时候，不仅仅是注重作品的效果和创意，更需要关注自己作品的过程是否完整。 排版 当招生官看你的作品集的时候，他/她通常在申请季且工作量非常大。这就是为什么你要让你的作品集简短而吸引人。别让人觉得你的作品集无聊死了。不要把最好的作品放在最后(招生官不一定会看完)。不要放任何不起眼的作品。排版似乎远比创造有挑战，因此一定要自信排版你的作品集，别让它又长又无聊。
ps 是位图编辑软件，ai是矢量图编辑软件。两者可以说各有优缺点，ps处理位图，如修照片、制作创意画面；ai 处理矢量图及编排，如做插画、印刷等。
1、产品画册的排版方法——遵循相似的合并原则面对一个设计任务，首先，通过对信息的分类和归纳，总结出信息的层次。如标题、副标题、副标题、引语或解释性文本、文本等，然后，对与文本相关的图像信息也进行详细的分类，使文本与图像一一对应，形成清晰的信息层次。这样我们就可以有意识地将同一区域的同一层次的信息结合起来，形成统一的设计风格。2、产品画册的排版方法——确定中心内容因为宣传册需要传达有效的信息，所以布局的中心内容需要在布局中确定。中心内容的确定可以根据公司属性、产品属性、市场、消费者需求等方面进行。传单中最重要的是要有一个能吸引眼球的中心内容。因此，在设计过程中，需要注意不同内容的对比。每个信息层可以确定一个中心内容，并有针对性地选择不同的中心内容，从而建立一个创造性的布局。3、产品画册的排版方法——遵循接近原则在小册子的设计中，接近性的原则是使相同信息层次的元素尽可能地接近。布局元素越紧，整体布局越强。相反，不同信息级别的排列元素应尽量分开，避免信息混淆和歧义。明确的信息划分可以使信息传递更加清晰有序。如果分区中信息层的距离和位置太随意，信息传输就会不顺畅。以上便是关于产品画册的排版方法介绍了，宣传册作为平面广告的重要组成部分，已广泛应用于社会的各个领域。如果您想了解更多关于平面设计的相关设计技巧及素材等，可以点击本站的其他文章进行学习。
1、遵循相似的合并原则面对一个设计任务，首先，通过对信息的分类和归纳，总结出信息的层次。如标题、副标题、副标题、引语或解释性文本、文本等，然后，对与文本相关的图像信息也进行详细的分类，使文本与图像一一对应，形成清晰的信息层次。这样我们就可以有意识地将同一区域的同一层次的信息结合起来，形成统一的设计风格。2、确定中心内容因为宣传册需要传达有效的信息，所以布局的中心内容需要在布局中确定。中心内容的确定可以根据公司属性、产品属性、市场、消费者需求等方面进行。传单中最重要的是要有一个能吸引眼球的中心内容。因此，在设计过程中，需要注意不同内容的对比。每个信息层可以确定一个中心内容，并有针对性地选择不同的中心内容，从而建立一个创造性的布局。3、遵循接近原则在小册子的设计中，接近性的原则是使相同信息层次的元素尽可能地接近。布局元素越紧，整体布局越强。相反，不同信息级别的排列元素应尽量分开，避免信息混淆和歧义。明确的信息划分可以使信息传递更加清晰有序。如果分区中信息层的距离和位置太随意，信息传输就会不顺畅。
这个太笼统了，不太好回答，不同的产品排版设计肯定不一样的。不过产品详情页跟海报设计还是不一样的，主旨是介绍产品，外观，功能，应用场景等等。
1、产品详情页的重点不够突出宝贝详情页的重点应该放在宝贝的核心卖点上面，如果卖点不够突出，也就不足以吸引客户。客户看不到你的产品和其他产品到底有什么优势，你的产品卖点根本就不是客户需要的等等一些原因造成了客户没有购买的想法。如果说真是因为这些原因，那么你就要根据所说的这些针对性地一一去改善。2、淘宝标题和宝贝实际不相符标题和主图对于客户是否点击来说很重要，如果说标题过于夸大，而制作出来的详情页却和标题不符合，最后顾客收到的产品也和描述的不符合。那么就会出现客户不去购买，购买了也会出现退货和严重的淘宝差评，所以还是要切合产品实际去描述。3、专业术语过多，不接地气这些专业的术语对于我们来说可能不是什么难事，但是对于普通客户来说就不一定了。因此宝贝详情页写的时候也要考虑到客户是否能看懂，尽量有大家都能看得懂的话语去替代专业术语。4、宝贝详情页展示不够全面多方面、多角度地展示产品，能够为了让客户更能了解产品，也能对于细节方面的东西去更好地把握。一个产品的好与不好其实和产品的细节很有关系，好的产品绝对是对于细节方面都做得很到位的。还要加上模特图，这是让客户看到实际效果，更能激发客户的购买欲望。关于设计产品详情页需要注意哪些细节，环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。