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粟津洁（あわづ きよし) ; 原弘（はらひろむ); 田中一光（たなかいっこう; 福田繁雄（ふくだ しげお); 堀内诚一（ほりうち せいいち); 细谷巖（ほそや いわお); 和田诚（わだ まこと); 石冈瑛子（いしおか えいこ);
福田繁雄(日本) 平面设计教父东京，艺术大学兼职教授，国际著名设计大师，日本图形创造协会主席原研哉，平面设计师，日本设计中心有限公司代表，武藏野美术大学教授。秋山孝、佐藤晃一、田中一光
柴田文江 我很喜欢
还有龟仓雄策，横尾忠则等等都是一些很有影响力的日本平面设计师。龟仓雄策被称之为“日本平面设计之父”。
推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。
你以为排版只是左对齐、右对齐、左右对齐、居中对齐那么简单吗?你以为的只是你以为的，今天丝 路教 育平面设计师带着大家远离排版误区，了解排版在平面设计中的运用。所有的平面设计都离不开版式，包括网页设计、交互设计和UI设计。但是排版是一门很深也很难掌握的学问，有简简单单对齐就很好看的，也有看似乱七八糟但不明觉厉的。于是很多设计师就会有点迷糊，排版到底要怎样才算好看?是不是纯粹靠感觉啊?其实版式设计也是有套路滴，我发现好看的版式设计都离不开这两个字——对比，下面是老师总结的，在版式设计中经常用到的几大对比手法：字体大小(粗细)对比大小对比在文字排版中是最常见的，在需要罗列的信息里一般会有标题、小标题、内文之分，也会有重点信息和非重点信息，把重要的信息放大，次要信息则缩小处理，就形成了大小对比，这样做的好处是可以减少次要信息对重要信息的干扰，使之更容易被接收。大小对比还能使版面的层次更丰富，让受众有细节可看，当然，最终的还是得以那几种对齐的方式来排列，呵呵!如果把上图的小字部分去掉，你会发现，前后效果相差很多。长短对比长短对比分为行与行之间的长短对比和列与列之间的长短对比。在文字排版中，每一行文字长短不一，要比每一行都等长好看(段落文章除外)，而且文字段落的侧面最好是呈波浪形，如上图，这一点我在文章《设计的基础就是把轮廓做好看》中有细讲。所以我们在排版时可以通过断句来刻意形成长短对比，使排版看上去更美观(最好别把词语或单词断开)。如果把上图中的文字改成每行一样长的话就会得到如下效果：算不上太丑，但略显呆板。列与列之间的长短对比是指在画册、杂志、报纸的排版中，由于文字信息比较多，我们经常会把文字分为几列，这时候利用好各列段落文字的长短关系，也能创造很好的效果，如左下图。如果像右上图的把各段落排得一样长，整个版面就又显得呆板了。稀疏对比在实际排版中，我们需要处理的文字常常是有功能、信息、地位之分的，这时候最常见的处理手法就是把同一类型的信息摆在一起，而不是同类的信息则会区隔开来，然后对它们分别进行不同的字体、字号和颜色处理等，这样做的好处是信息清晰、看起来比较透气，设计师可以利用这种手法制造视觉流程，引导受众阅读信息。如果把上面例子中的稀疏对比去掉，就会显得有点压抑。方向对比即把版面中的一部分文字信息朝某个方向排版，而另一部分文字则朝其他方向排版，这种手法可以有效增加版面的动感或者空间感，海报设计中比较多见，因为很多海报的信息比较多，对排版的限制又比较少，所以设计可以玩的很灵活。下图海报为向右上倾斜和向左上倾斜的对比。日本是版式设计的高高手，下图海报运用了水平与垂直对比。字体对比大家应该都听过这种说法：“一个画面里的字体最好不要超过3种。”因为过多的字体会造成版面很凌乱，不过如果一个版面里的信息比较多，而又只有一种字体的话，也会显得有点单调，用两种或三种字体进行排版可以制造对比，既能把不同信息区别开来，也能丰富版面，使设计看起来更具吸引力。但也并不是字体不同就能形成对比，而是需要这几种字体的风格能形成比较大多反差，例如书法字体与宋体，手写字体与黑体等等。上图的版式中，是在众多的罗马体当中夹杂了一个手写体，正正规规的罗马体与随性的手写体组合在一起，就产生来化学反应，整个版面一下子活了起来。而如果把上图的手写体也改成罗马体，整个版面就很普通了。字体颜色对比说到颜色对比，大家很快就会想到图片中的颜色对比，其实文字排版里面也会经常用到，运用色彩对比的文字排版可以起到突出重点、区分信息、装饰画面的作用，同时不同的颜色可以传递不同的情感，合理的运用色彩对比，可以让设计更符合所它所表达的内容的属性，在标题设计中会比较常用到此手法。缺少颜色对比的排版会显得有些单调、平淡，如下图。图文对比我们也可以把它看作是线与面的对比。文字与图片是平面设计的两大最主要元素，所以掌握图文对比手法也是必不可少的。图片与文字的组合方式有很多种，如：并列排版、文字绕排、图叠文、文叠图等等，图片出现的形式主要分规则的几何形和不规则的异形两种，这些我们都可以根据实际需要进行选择。纯文字的版面虽然也可以排得很好看，但是会缺少有图片时的视觉冲击、感染力和美感，如果把上图的图片去掉全填满文字，该版面的张力与美感瞬间就没有了。丝路小编总结，有平面设计的地方就有排版，有排版的地方就有对比，运用好对比，你的排版功力就又进了一步。到这里，今天的了解排版在平面设计中的运用就结束了，喜欢的就继续关注我们吧。
戴帆〔Dai Fan〕是国际著名设计师。他曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十项国际大奖。他荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖等几十个国际奖项，作品和观点已广泛地在《Design 360°》、《EAST POINT》、《IDN》等中国以及其他国家的书籍和期刊介绍和刊登。2007年编著有《共振设计》。
陈江平，周淼
原研哉 福田繁雄陈幼坚
原研哉 福田繁雄陈幼坚
冈特·兰堡 冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。 芬兰平面设计大师基奥斯蒂·瓦利斯 在世界各国的航空公司标志中，北欧芬兰航空公司的徽标，一定会给你留下一个这样的印象：蓝天下，一只鸟在飞翔。当你向芬兰人询问其中的内涵时，他们一定会告诉您，那是一位姓氏中包含着"鸟"之含义的设计大师的杰作。这位大师就是芬兰著名的平面设计家基奥斯蒂·瓦利斯（Kyosti Varis）。 佐藤晃一--余白处的魅力 朱鄂 佐藤晃一是双脚踏在日本文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。 大卫卡尔森与他的平面设计 金特·凯泽与爵士乐招贴 金特·凯泽（Gunther Kieser）1930年3月出生于德国的克伦堡，1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院，毕业后在法兰克福作自由设计师，长期以来除了个人设计事务所的工作以外，以至在大学担任教学工作。在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展，国际平面设计师协会会员。
第一个，看着一目了然很直观，配色看起来也很舒服，第二个太花眼了，各月的背景颜色有点淡，一眼看过去不是很清楚
感觉两张都好，各有优点，第一张看上去颜色浓厚，适合年纪大点，第二张淡点，适合年纪轻点的。
如果是用户体验：选1（因为图2主体即日期被色彩“污染”，不能清晰反馈主体信息）如果是设计比赛的话：选2（因为图2布局方面比图1更有层次感）总结：图1适合批量打印或发布的日历，图2适合比赛或PC端的日历