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《建筑学教程1：设计原理》：挺（fan）好（yi）看（lan）的书，比起里面的文字其实图片更加能触发我的感受书中有些话记忆挺深刻，绪论中有这么一段，挺喜欢——每当讨论自己的作品时，你应该问自己，你从哪些人那里学到了哪些东西。因为你发现的任何一点东西总是来自某个地方。源泉不是你的大脑，而是你所属的文化。 《交往与空间》：我所在的学校是一所二本奇葩学校，环境心理学课程是在大三上学期上的这本交往与空间应该算是环境心理学中的重要著作，里面的理论看得最深入的还是前几章，即交往的几种常态。本学期的课程实习设计图书馆的时候，我的设计很多思考都是基于这几点。 《建筑家安藤忠雄》：算是安藤忠雄的一本自传，里面列举了许多他的作品（对他作品的大致了解，对后面书籍阅读很重要），偏于励志向，我个人是倾倒在他的牛仔裤下了。《安藤忠雄论建筑》：结合上本书的话，这本书中提到的安藤的作品，大致会有一个印象了。但是关于书中的理论,我其实没怎么看懂
个人觉得下面这篇 大师作品分析为初步方面的：日本大师安藤忠雄作品赏析之光之教堂颤蚂。参考地址 下面这篇比较深入图例剖析理查德 迈耶创作之源参考地址：可以参照这并扰篇文章对“罗马千禧教堂”的分析进行比较绝洞旦深入的分析
1、对比引：导视觉，制造局肢焦点，把内容分出主次层级，可以有颜色、大小、粗细、冷暖、明暗的对比，一定要大胆，效果明显一些。2、对齐：让版面产生秩序美，不要用多种对齐方式，只用一种才能体现画面的整桐并世齐统一。3、重复：可以达到统一，增强视觉效果，一般作为背景使用，要注意不要过多使用一个元素，其他元素应该与之产生反差对比，不然容易混淆重点。4、亲密性：相关的元素距离靠近，组成一个视觉单位，有助于组织信息，减少混乱，让结构变得更清晰，但分组不宜过多。扩展资料：注意事项：版式设计主要是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全部检查。版式设计是由视觉元素通过点、线、面的构成组合和摆放而成，运用恰当的夸张、比方、标志的方法来表现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的才能。宣传册设计并不是一成不变的技术活，企业宣传册设计灵活性很强，需要有好的创意才能制作出好蔽埋的效果，如上规则只是设计的基础，宣传册设计师在实际的设计中，可以灵活多变地进行创意设计。参考资料来源：百度百科-版式设计参考资料来源：百度百科-美术作品鉴赏
【点击领取限时免费学习卡】手机ui交互设计学校很多，需要自己去对比参考，看看口碑，职业技能培训，主要看教学方式，还有师资，别人推荐的只能做参考，还得自己去现场看。授课模式选择，这点也很重要，最好选择类似实习模式的可弹性教学的，可根据你个人学习进度来教学的，避免统一课堂模式，因为你不能保证能一定跟得上老师的教学进度，千万要记住别看人家那种统一上课感觉规模和气氛好，那样没用用，规模和气氛，不是我们的重点，我们的重点是学好技术。很多人选择学习设计其实都是三分钟热度，最好在学习之前先来做一个小测试【点击测试我适不适合学设计】师资选择，这点也至关重要，好的老师，加上好的授课方式，自己多努力，肯定能学习好，最好你的老师是在企业从业多年的设计师，并且有成熟的设计作品网站可提供参考。职业技能培训行业，未来必须是以个性化定制服务教学方式，可根据学生个人学习进度弹性教学方法。天琥教育培训机构专注于知识技能教育培训，老师专职为大家授业解惑，天琥集团还自行研发课程，《平面设计精英课程》《网页设计精英课程》《室内设计精英课程》《电商网页设计精英课程》等课程先后获得国家著作权保护。【点击了解更多关于天琥的信息】
了解平面设计需要学什么？首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好，还有绘画能力。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出几个小时的时间来进行学习并参考设计师的作品，除此之次，当然是也要熟练的掌握做平面效果图所需要的设计软件喽！二、需要掌握的软件：1、熟练操作Coreldraw 或 Illustrator2、图像照片处理软件：Photoshop三、平面设计师发展方向？设计助理、平面设计师、设计师、美术指导、设计总监工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。四、那么如何才能学好平面设计呢？平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。好多人可能觉得自己没有创意，学不了，其实不然的，这些也许天生没有，但是后天可以塑造的。“想要当一个设计师，首先要确定自己是否有学习的耐心和勇气。所有学科的新人成长都需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习人家作品中优秀的地方，并且多多练习，不断地进步，不断地提高自己。但值得注意的是，模仿不是你的长期目标，既然是设计，你更需要的是属于自己的东西。从模仿中慢慢地学会如何去借鉴，一个好的借鉴就是一种创新。努力去创造属于自己的东西才是一个真正的平面设计师需要做的。”第一，了解什么是平面设计 就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。通俗地说，平面设计就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件(如Photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。第二，了解自己的兴趣爱好 对平面设计有个大概的了解后，就要了解自己，确定自己对平面设计有没有兴趣。凭着一时的心血来潮去学平面设计的人，会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃，这样只能白白浪费时间和精力，一无所获。第三，掌握平面设计的基础 当你真正决定好要学平面设计的时候，你必须要知道平面设计的基础是什么。 首先，美术基础。对于各大艺术院校出身的人来说就有一定的基础。他们在学校里学习了如素描、色彩、国画、油画、平面构成、立体构成、色彩构成等，有一定的美术功底，并且系统地学习了VIS形象识别系统、书籍设计、包装设计、版式设计、摄影艺术等等。第四，还有一点很重要，就是设计师本人的想象力 成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣，不是谁叫你去画，而是不画不行。就像是对甘露的渴望，美味的垂涎，异性的诱惑，这是一种爱。禁不住笔端的诱惑和心灵的呼唤，你要呼应它，表达它，更离不开它——源自内心的热爱和激情!重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。
我有一份同学做的建筑分析PPT(国家东馆),可以传给你不过我觉得你这是老师布置的作业,所以还是希望你以借鉴为主
要学的方面很多一下是我帮您总结的： 素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成等基础的课程是必须要学习的。这是培养你的色彩搭配以及想象能力审美观的。也许有人会说不是有很多人没有美术基础照样去做平面设计了吗？但是如果你要想做的出色你就一定会认识到美术基础的重要性。只学习软件那只能说是绘图员。电脑软件。平面设计的软件有Photoshop、Coreldraw、Illustrator、等等。你只需要学其中几款软件就可以了。Photoshop(简称PS)这是必学的软件。是一个图像处理软件。一定要系统地学习好基础入门。还有你需要学矢量软件。从矢量软件Coreldraw、Illustrator中挑学其中之一。
手绘的话，准备好38MM笔珠的针笔，白纸，首先练习画直线，起初练习先在纸面上定两个点，然后练习用一条直线把它们连起来，一直练习到不用定另一个点就能画出一条你预想角度的直线为止。参考书籍了解透视关系，上色也是先多临摹书本的先学。电脑绘制的话一般用CAD的吧，这个要靠看教程自学，其中的技巧也是你在学习的过程中总结的。我的不是专业意见，只是我个人的领悟，希望能帮到你。
建筑抄绘是建筑设计基础训练之一。通过建筑抄绘，对抄绘建筑的基本图形,平面图、立面图、剖面图有所了解并进行基本技能训练。同时掌握线型的表达及相关的建筑制图国家标准；同时通过抄绘建筑的平、立、剖，以及原作的比例、尺度、空间等概念；可以培养独立思考、分析问题和解决问题的能力和制图的测绘技能，为今后的建筑设计表达打下良好和扎实的基础。 建筑抄绘推荐书目:1、《建筑大师经典作品解读:平面立面剖面》 作者:理查德·威斯顿 ，大连理工大学出版社ASIN: B00114G4TA；2、《世界建筑大师手绘图集》 作者:马哈默，辽宁科学技术出版社ISBN 9787538146103；3、《世界建筑大师名作图析》 [美]罗杰·H·克拉克、迈克尔·波斯著；中国建筑工业出版社ISBN: 9787112081127, 7112081122；4、《解析建筑》[英]西蒙·昂温 著； 5、彼得埃森曼的作品与思想； 6、勒·柯布西埃的作品与思想 “希望能尽自己可能找那些设计的一些过程图。能够表达设计意图的图，有时候并非是所谓草图，而是重要的“表现图”。 ……《A+U》这样的杂志却做的相对比较好，另外就是中文杂志《T+A》、《WA》、《建筑师》都是不错的杂志” ------- 张永和
大一就开始搞这个了啊?一般最起码要在大二开始吧！你真的需要的话我就发一个给你,但是没有Sechup模型
1、勒柯布西耶（现代建筑四巨头之一，曾有言“住宅是居住的机器”） 萨伏伊别墅：其成名作，现代建筑的代表作； 马赛公寓：粗野派的代表作，在战后为城市中解决居民住房问题提供了范例； 朗香教堂：柯布少有的浪漫派作品。 2、弗兰克赖特（现代建筑四巨头之一，提倡建筑设计应与环境相结合） 流水别墅：一座位于瀑布上的私人别墅，位于瀑布上方的巨大挑台是最大的亮点，室内空间和周边的环境做了很好的结合，内外穿插自如，可以从不同角度观察到室外的自然风光。 3、密斯凡德罗（现代建筑四巨头之一，曾有云“少就是多”） 范斯沃斯住宅、巴塞罗那国际博览会德国馆：主要特点均是全面开放的空间，除了保证建筑本身的结构受力之外，其它的空间大都都是以玻璃分隔的。尽管很多住宅设计中也运用该种手法，导致业主的不满和起诉，但是空间流动性和通透性是其思想体系的一大创新。 4、伦佐皮亚诺、罗杰斯 蓬皮杜中心：高技派的代表作（当然其皮亚诺本人并不是，但罗杰斯是），摒弃了建筑的外装饰，将风水店等管线直接暴露在人们的实现下，并大量采用高科技新材料，给人们造成强烈的视觉冲击，关于这座建筑的争论，一直到现在还没停。 5、雅马萨奇（日裔美籍建筑师，纽约110层楼高的世贸大厦是他的代表作，倒塌不是他的错，真是不可抗拒的外力所致。） 注：还有很多，阿尔瓦阿尔托，路易斯康，文丘里，沙里宁……
从平面构图上分析、从画面主题上分析、从颜色选用上分析，你可以以设计的主题入手，看主题是否鲜明，理念是否有新意等等
在排版当中，许多人困惑于文字排列的复杂性，从单纯乏味的文字排列获取最终想要的某种排版上的“调性”，显然是一件更乏味的事情，犹如要将一个冷馒头嘬出味道来，直教人心生绝望。这里我总结了文字排列中的三大对比原则，是最基础也是最容易掌握的几种类型。为什么使用对比？因为在设计的过程中，不同文本本身具有不同的重要程度，所以依次划分层级，然后使用对比手法，强化重要的，弱化次要的。高效的到达宣传需求。 那么我这里先举一个极端案例，如下图是高田唯的设计作品，暂且不看具体的信息内容，从文本的排列来看，我们并没有很强烈的感受到“对比”，这几乎是违背了设计常识，所以许多同学会说看不懂，不懂到底要表现什么。看不懂是正常的，因为这确实是在常识之外的一次设计尝试，甚至作者连字号的大小没有调整，就是这样赤裸裸明晃晃的将文字依次排列下来。 我们再来看另一个案例，这个案例在某种程度上来说，也是在常识之外的。我们仅看它的文本排列，你会发现，作者将中英文的粗细搭配做了很高的匹配度，也就是近乎达到了“粗细一致”，这是很见细节的地方。另外，说这个作品在某种程度上的文本排列极端，是因为对于文本排版上的技法用的非常克制。也就是文本上只用了“字号对比”，字号对比是很常见了，但是不常见的是“只使用字号对比”。在广煜的作品中，这种手法已经不作为一个简单的技法，而是一种通用的风格来使用。我们看下面的作品都是用了“字号对比”的手法来完成的。 首先我们来看一下第一个案例。第一个案例我们将用字号对比来进行划分文本的层级关系，那么首先第一步，我们需要将文本全部排成等大等粗。即字号一致，字重保持一致。如下图，这个是我分类好的信息，使用的是思源黑体，中英文未做匹配。那么接下来我们要解决四个问题。第一，选择字体，我这里中文选择了一个日本的字库-A-OTF リュウミン，英文选择的是Garamond。第二，英文和中文同字号的情况下，英文要略小，所以给英文增加字号。第三，调整字距行距组距，确保统一关系。第四，特别要注意的是，中英文选择字库时，观察英文的粗细比例变化是否和中文保持了一致关系。 下面是我调整过后的效果。然后分析文本，划分一下层级关系，然后做字号的大小对比。一般如果想要彻底拉开对比，字号应为2-3倍关系。上面的文本排列效果是有一定的构图规律，我个人喜欢用六栏网格，变化较多，排列时自由度也要更高一些。 字号对比这招非常好用，许多同学把握不了多字重的变化，经常陷入文本排列混乱，那么这一招可以非常高效的完成层级的划分。最后一步，我们按照主体去加入主体元素，修改色彩，这个方案就完成了。第二个方法，字体对比。字体对比的难度相对更高一些，常规我们会更比较建议尽量少使用不同的字体，使用字体种类数量越少越好，这是因为不同的字体，能够融洽的放在一般版面当中而不让人觉得突兀，需要对字体本身有一定的了解。 那么在这个案例当中，我将会使用两种中文字库，两种英文字库。首先我将标题做了一个简单的处理。我这里简单说一下这种效果如何来处理，只是一个非常简单的小技巧。在ps中将字打出来。选择高斯模糊，注意不要太大。选择“阈值”，调整参数。在ai当中进行图像描摹。在ai中使用变形工具进行微调细节。 标题的英文我给它搭配的是无衬线体-Helvetica，因为楷体的粗细比例已经倾向于一致，选择无衬线体是非常适合的。剩余的文字依次排列下来，处理好层级关系。我们来看一下最终的文本排列效果。同样使用六栏网格，处理好构图关系。最后一步，添加画面主题，修改颜色，这样就完成了最后的海报效果。我们看一下，这个方案在文本上要比第一个方案变化性更强，灵活性更高。 其实这个方法在纯英文的排版中更加好用一些，因为英文字母造型简单，可以有更灵活的变化性。我们来看一下国外的这类设计方案。 第三个方法，字重对比。这估计是许多同学最爱用的一招了，粗细对比会给人非常直观的视觉对比效果，从而达到画面的视觉张力。虽然客户最喜欢的建议是“这个放大这个放小”，但是如果用字重控制也是一个不错的方法。这个案例我们将使用一个黑体搭配无衬线体。第一步，先将文字简单排列出来，这一步，可以先不加粗某个部分。可以先将粗细控制在同一粗细范围内，第二步再进行加粗某个需要强调的部分。然后再次进行加粗，注意加粗的部分需要有一定的侧重，比如这里的标红部分，我都是选择了重要的信息去进行加粗，这样版面就会具有一定的准确性。最后一步，添加色彩与画面主体，完成。
字体对排版设计来说起着传达信息的作用，读者通过阅读文字来接受信息。因此，文字排版的合理性对信息传播的好坏起着至关重要的作用。版面设计主要分为：标题，副标题，正文和附文。□ 字体的选择：字体是文字的风格款式，不同的字体传达的性格和特征不同，所以在做版面设计的时候一定要充分的考虑字体风格与版面整体风格以及主题内容的协调性、一致性。□ 字体之间的搭配组合：一幅作品不易字体太多（两到三种左右）；标题一般用宽粗的字体而正文字体一般则选用较为简洁，笔画较细的来配合；字体之间的风格要尽量一致相互协调。□ 字距和行距：这点不应当被忽视，因为会影响到信息传播。紧密排列的文字会使阅读速度加快反之则减缓阅读速度，可见字距和行距的重要性。文章的正文一般在7-10号字体大小之间；英文字通常在9-12号字体大小之间。□ 对齐方式和横竖排版：对齐有左右对齐，左对齐，右对齐，中心对齐。左右对齐给版面有清晰有序的感觉；左对齐很符合阅读的习惯；右对齐较少的文字配合相应的图片来使得版面整体；中心对齐给人传统，庄严，经典的感觉。横排版较为多见，竖排版具有传统的中式风格。□ 色彩□ 主色调的把握：一，通过普通市民对色彩的认识来把握，比如：人们都知道雪是白色的；二，通过企业来断定主色调，具有行业代表性的颜色；三，针对不同年龄层，消费层来定主色调；四，通过物品本身的功能性来定主色调。□ 色彩的色相，纯度，明度：高纯度给人以醒目，单纯之感；低纯度给人细腻，含蓄之感。高明度给人轻快，活泼，优雅之感；低明度给人厚重，稳定，忧郁之感。不同的色相有着截然不同的性格和特征，比如：红色代表热情，炎热，激情，喜庆等等。□ 色彩版面的打印：颜色要统一，可执行性。□ 图片选择□ 照片选择和修改：照片给人以直观性能使大众对其宣传内容产生兴趣，从而赢得商计。在版面设计中大量的照片是需要进行后期制作而成的。通常运用退底、合成、换色、虚化等手段来达到想要的感觉。□ 手绘图形的运用：手绘图片多为插画和人物卡通，具有很强的个性，生动的表现力，场景的艺术化和象征性等效果，同时给读者轻松，活泼，趣味的感觉。□ 视觉流程□ 人们习惯的视觉流程：从左到右的顺序。□ 利用视觉中心：一般画面中心偏上方为视觉集中点。□ 利用对比突出重点：文字图片的大小疏密对比；色彩的明暗、纯度和色相的对比；空间虚实的对比；□ 呼应关系的运用：文字大小、字体、对齐的呼应；图片大小风格上的呼应；相同色彩的呼应。□ 网格系统的运用对设计的版面具有统一性和合理性。可以统一全面的安排正文的布局，插图和照片的位置，标题位置，页码边注。使得设计的版面有了整体性。□ 形式美的表达□ 平衡，静态：给人安定、大方、庄重、传统的感觉。□ 律动，动态：给人有序、动感、活跃、现代的感觉。□ 调和，统一：给人整体、成熟、典雅、高尚的感觉。□ 比例，对比：给人节奏、理性、科技、现代的感觉。合理的把握会增加排版的美感。□ 可操作和和执行性完稿的排版设计需要打印成册，就必须前期的一些细节的处理。比如：颜色的统一性和可操作性；文字字体、大小、行距、字距的统一；裁切线的制作；图片的链接等等，都是十分重要的。