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学习基础知识一个文本排版设计作品由特定的元素组成，经过精确的测量，同时需要考虑并采用设计规范进行设计。就像不同的设计形式，只有你完全掌握之后才能打破现有的规则。同时只有你确定表达了排版设计中的重要意义，排版的形式才会被用户接受。为了能够更好的掌握排版设计的基本技巧，你需要多学习多了解排版设计艺术。注意字体表达的含义在设计过程中，你应当确保你的字体样式符合用户使用习惯。这不仅仅意味着你选择的字体是经过完美设计的，更要保证你设计中使用的字体是符合市场营销需要的。理解字间距草率的字间距调整是设计工作中的大忌。不用多说，这个关键的技能你应该尽快搞定。字体间距微调整可以使人物角色到产品的转变更合理，更统一。这听起来好像不那么重要，但是一个优秀的字间距调整工作可以成就一个完全不同的设计。字间距调整的主要目标是确保每个字符之间的空间美学，创建优美的文本序列。限制字体使用的种类设计师在进行字体排版设计过程中，尤其是新手设计师，常见的错误是使用太多的字体和设计风格。如果你需要使用不止一种字体，一定要限制你的字体在两到三种以内。使用一种字型和大小用在设计主体，一种字体用于标题，另外一种用于副标题。不要在字库中选择字体时犹豫不决，只要确保字体之间是紧密关联的。使用两种非常相近的字体可能会是一个错误的选择。有些人会认为你不够仔细，粗心使用了错误的字体。练习正确的对齐方法对齐在字体排版设计中是一个必须掌握的技能。许多非专业设计师倾向于居中对齐原则，同时认为是合理的，这样就导致文本段落难以阅读。如果你已经开始使用文本处理软件，证明你已经熟悉了四个关键对齐原则：左对齐、居中对齐、右对齐和整体对齐原则。以上就是关于文字排版准则的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
学习基础知识一个文本排版设计作品由特定的元素组成，经过精确的测量，同时需要考虑并采用设计规范进行设计。就像不同的设计形式，只有你完全掌握之后才能打破现有的规则。同时只有你确定表达了排版设计中的重要意义，排版的形式才会被用户接受。为了能够更好的掌握排版设计的基本技巧，你需要多学习多了解排版设计艺术。注意字体表达的含义在设计过程中，你应当确保你的字体样式符合用户使用习惯。这不仅仅意味着你选择的字体是经过完美设计的，更要保证你设计中使用的字体是符合市场营销需要的。理解字间距草率的字间距调整是设计工作中的大忌。不用多说，这个关键的技能你应该尽快搞定。字体间距微调整可以使人物角色到产品的转变更合理，更统一。这听起来好像不那么重要，但是一个优秀的字间距调整工作可以成就一个完全不同的设计。字间距调整的主要目标是确保每个字符之间的空间美学，创建优美的文本序列。限制字体使用的种类设计师在进行字体排版设计过程中，尤其是新手设计师，常见的错误是使用太多的字体和设计风格。如果你需要使用不止一种字体，一定要限制你的字体在两到三种以内。使用一种字型和大小用在设计主体，一种字体用于标题，另外一种用于副标题。不要在字库中选择字体时犹豫不决，只要确保字体之间是紧密关联的。使用两种非常相近的字体可能会是一个错误的选择。有些人会认为你不够仔细，粗心使用了错误的字体。练习正确的对齐方法对齐在字体排版设计中是一个必须掌握的技能。许多非专业设计师倾向于居中对齐原则，同时认为是合理的，这样就导致文本段落难以阅读。如果你已经开始使用文本处理软件，证明你已经熟悉了四个关键对齐原则：左对齐、居中对齐、右对齐和整体对齐原则。以上就是关于文字排版准则的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!
1，保守：保守使你不会犯错2，简单：简单让人集中精力3，统一：同意才显标准4，准确：差错是专业的大忌5，结构化：结构使逻辑更加清晰6，友好
PPT如何快速排版？这个视频告诉你怎么操作，让你轻松上手。
带着问题，阅读大量的文献，从中找到你要研究的内容。先明确目标，然后选择相关最新的文献开始调研
文献研究法主要指搜集、鉴别、整理文献，并通过对文献的研究，形成对事实科学认识的方法。内容分析法通过对文献的定量分析，统计描述来实现对事实的科学认识。这两种方法有共同的对象，都不与文献中记载的人与事直接接触，因此，又称为非接触性研究方法。二者的区别是在分析的重点与分析的手段上有不同。
除了掌握黄金法则，还需要了解在实际应用过程中，影响色彩搭配的对色工具，诸如色卡、校色仪、测色仪、色彩检测仪等等
视尚觉认为一个好的设计作品，颜色占到70%左右，其他的30%左右分给了排版，文字设计，图形处理等。色彩搭配：一、颜色的搭配要遵循对比的原则。一般说来，颜色从纯度，明度，色相上进行对比，明暗对比，深浅对比，冷暖对比等。颜色的对比很容易激发视觉上的冲击。颜色的对比原则从另一个层面上讲，也是一种衬托。为了让设计更好的表达主题，人们往往需要用很多相关元素去衬托主题。这个原则是通用原则。不仅仅是平面设计，后期制作，影视制作，音乐等很多艺术形式都是这样。二、关于颜色的经验和规律经验一: 色彩的黄金法则 6:3:1； 经验二: 勿忘黑色；经验三: 从自然中提取色彩；经验四: 色彩的反差。
只要色彩用得对，遵循排版的四大原则：对齐、对比、重复、亲密性基本没什么问题
平面设计的10种基本配色设计方法？平面设计的配色很重要，搭配色彩对人的视觉冲击是很大的，那这次先10种关于平面设计的基本配色设计方法。我们要知道颜色绝不会单独存在的。而事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。有10种基本的配色设计，分别是：无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary）。那么我们一起来了解这10种配色方法吧。平面设计的10种基本配色设计方法：1、无色设计(achromatic)：不用彩色，只用黑、白、灰色。2、类比设计(analogous)：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。3、冲突设计(clash)：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。4、互补设计(complement)：使用色相环上全然相反的颜色。5、单色设计(monochromatic)：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。6、中性设计(neutral)：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。7、分裂补色设计(splitcomplement)：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。8、原色设计(primary)：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。9、二次色设计(secondary)：把二次色绿、紫、橙色结合起来。10、三次色三色设计(tertiary）：三次色三色是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。以上10种方法再具体演化到设计当中是怎么样的呢？会改变哪些？保留哪些？什么情况用什么技巧？我们一起来看看下面这些案例以及总结，我相信你会很快的明白。