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了解了基本的版式，我们再去了解排版中需要注意的几个问题。首先是对版式的选择，你如果拿到一份客户的要求而没办法想出来接下来可以用哪些方法去排版，显然是作为设计师而言不太光彩和合格的事情。我在上边的例子中也写到了，不同的情况下可以应用不同的版式，而所谓的不同情况大多数时候有这么几种，字少图少、字少图多、字多图少、字多图多，字图一样。其次就是如何应用，版式是一种缥缈的艺术，理论形式固定，但表现形式多样。当你手法纯熟了，怎么摆放都会很好看，而在刚开始练习的阶段，我们还是最好注意好排版中需要严格遵守的一样东西——留白。留白很多大师都讲过，分析过，大部分来说比较宏观，都是跟意境挂钩，我再去说重复的东西就没有意义了，我要说的是几个细碎的留白问题，首先我要否认很多人认为留白就是要做简约风的印象，其实留白无处不在，简约风只是留白更宏观的定义而已……那么怎样去理解和运用留白呢，首先我们要对留白有几个新的认识：第一，文字间距、行距都是留白，而这种距离如果太过统一和拥挤画面就会死板，所以在文段较多的情况下，我们可以适当调节文段的距离来改善画面的效果，也就是加大文字间的留白。第二，比如某个元素内部又有其他元素，那么这个元素内部区域就需要合理的留白，内部元素不能太满，也不能太偏。第三，元素跟元素之间要有一个合理的留白，不然就会拥挤难受第四，除满版型排版以为尽量让画面四周有足够的留白。有些时候不必要放那么多的装饰元素，在画面中，那样反而会抢了主体第五，留白的同时也要去白，去白是一种平衡留白画面的效果，一般来说常用的去白方式是对线去白，即下方有元素而上方很空的时候，给上方增加一个元素来平衡画面；当主体过于渺小导致留白过多时，需要放大主体和调整其它元素来去白。
不管什么类型的内容，都是要拿来给读者阅读的，所以阅读体验非常重要。阅读体验要好，首先是要简约。1、正文字号14/15，重点句或副标题15/16及以上，重点加粗或适当变色；字间距1，行距75；段后10-15；两侧边距10。2、图片大小适中，宽250～450为宜。3、建议使用135编辑器和96编辑器，这是个人觉得最好用的两个图文编辑器。里面的模板和样式可尽量选用简约一些的来使用，另外也不要使用过多元素。
在照片墙都选择上面，一定要选择和家装风格是比较相适应的相框，那么她的风格也是不那么的突兀，自然也就好看了
所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，版式设计个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 特征 思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。 艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。 强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。 形式： 重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。 节奏与韵律 节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。 对称与均衡 两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。 对比与调和 对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。 调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。 比例与适度 比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。 适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性 ，予人一种清新、自然的新感觉。 变异与秩序 变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。 秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。 虚实与留白 中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。 留白则是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例、决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。 变化与统一 变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。 统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。
在装修的时候颜色尽量选择白色和灰色，这样就会显得整个家居环境特别的高档，而且在装修起来也会特别的有层次感；需要注意的是墙面上的色卡一般是3~4个颜色，而且同一张色卡或者是相邻的两个色卡要布置到不同的墙上，这样就会更加的好看，而且地板跟墙面的颜色要接近。
简约是将家具的排版和放置位置进行简约化，而不是减少家具的摆放；需要注意的是颜色不要太过于单一，至少要有三种颜色，比如黑，白，灰三色。
“名片”设计便是其中之一。这里要谈的内容就是，属于视觉传达的名片设计；名片是“绘画性”兼具“设计型”的视觉媒体，过去的名片设计大多以简单扼要为主，现在所使用的名片，比以往则有趣多了，字体表现、色块表现、图案表现、色彩表现、装饰表现，甚至是排版的变化，是名片不再是一张简单有没有生气的纸片；它变成人与人初次见面时，加深印象的一种媒介。探讨美的形式 什么是设计？通俗一点来说，好比送出一张名片，一方面要使对方认识我们，二方面名片又要美观大方；基本上实用又美观名片的诞生，便是设计；可是，设计的动机又为何呢？当然是为了需要，做生意需要，联络需要，这种现象就好比人类需要光，二发明了蜡烛、电灯一般。因此，设计又可用发明来解释，若从发明的角度来看设计时 ，则设计家既是科学家，绞尽自己的脑力，若非是为了创造人类的文明。所以，如果先建立这般关于设计完整又健全的观念之后，再来从事商业设计，将可以透过商业设计中的种种手段，创造一个精致且健康的文化。“美”的概念是非常抽象的，尤其是对非学院派来说，往往陷于无从思考的困境。但是我们可以确定，多数人的选择是相似时，那就是“名片”本身设计达到了某种“美”的形式。关于美的形式的讨论，从希腊哲学家亚里士多德以来，康德、黑格尔等人都有很著名的研究，加上近代心理美学学者们，经过各种分析检讨，把美的形式整理成了七大项。不过我们也必须了解，形式是固定的，在不同的时代里，关于美的形式的解释应该有所不同。律动：以文字的骇异，或集合图形的构成来表现律动的方法，并不太容易，不过依据造型的方法分析，一般可分为反复及渐变两种，这两中方法与规则，或不规则现象，交互使用时，则可发展成无限的图形。对称：能传达有秩序、安定、静态、庄重与威严的心理感觉。例如，左右或上下相等的造型，我们称之为实质的对称；左右或上下并非完全相等，但在视觉上也能产生对称的感觉时，成为感觉的对称。对比：把相对的两要素互相比较，例如直线和曲线，长和短，粗和细，明和暗，黑和白，大和小，锐和钝等，产生强者更强，弱者更弱的现象；并互相强调出对方的特征，衬托产生对比美。平衡：把两种以上的构成要素，均匀的予以配置而达到安定的状态便叫做平衡。正常的平衡具有安定，静态的感觉；而不正常的平衡则呈现不安定，动态的感觉，但却有丰富的情感，比较有变化。一般造型的平衡，实质色彩，明暗，大小，质感等感觉的平衡。比例：在比例当中，被谈论最多的就是黄金比例；希腊美术大多采用1:618来求得秩序的变化美。长度比，对角线比，两分比，三分比等，都是具有规律的比。调和：两种构成要素同时存在时，若特性过于强烈或相差太远，便会产生对比现象；若两者能达成一致，并且不排斥时，便到了调和的状态。例如黑白两色产生对比，单介于黑白之间的灰色就是一种调和，所以调和又可以用中庸来解释。统一：达成统一的要素有很多，颜色、形状、方向、明度、质感等都具备了这方面的功能；统一又可以用“支配”和“从属”来说明：当许多对立的要素一起存在时，有排斥，竞争的现象，便需要有一个主调来整合它，有了主调就有了统一，这个主题就有了支配，其他的部分就成了从属了。（一）如何设计名片呢？ 设计的基本概念就是集合[构成要素]在一个领域，发生相互的作用：此作用在一个已知的背景里传达一项讯息，透过在设计范围内的构成要素经过视觉调整和巧妙处理，这项讯息就被传达。基本上来说，这些构成要素是由字体、标志、插图组合而成，加上黑、白和彩色的支配效果。 名片的构成要素 通常在设计名片时，形式、色彩和图案都依CI手册或信笺设计；尺寸和形状常配合皮夹的大小来裁切；内容则由客户来决定。为了使设计不落俗套，应多发挥具有独创性和有活力的构想，使设计的名片有别于一般传统的名片。名片设计的表现手法虽因行业、诉求角度、或客户而有所不同；但是构成画面材料大致是一定的，这些材料就是名片设计的重要要素，称为名片设计的[构成要素]。1、属于造形的构成要素有：插图(象微性或装饰性的图案)标志(图案或文字造形的标志） 商品名(商品的标准字体，又叫合成文字或商标文字)饰框、底纹(美化版面、衬托主题)2、属于文字的构成要素有：公司名(包括公司中英文全名与营业项目)标语(表现企业风格的完整短句)人名(中英文职称、姓名)联络资料(中英文地址、电话、行动电话、呼叫器、传真号码)3、其它相关要素：色彩(色相、明度、彩度的搭配)编排(文字、图案的整体排列)这些属于名片设计的构成要素，各自有不同的使命与作用。这些素材的力量若是各自分散、单独行动，就不能发挥充分的效果；因此，如何使这些构成要素维护连系，发挥统一的传达作用，就是编排的重要工作，编排的工作可说是构成要素的视觉统一设计；但是单靠美的感觉，排列构成要素是无意义的编排，要能够美化版面，并赋於机能的视觉整理，才是编排的真正目的。 (二)如何编排构成要素 有时候，当您努力的在设计一张名片时，若是没有应用一些规则，在整合不同的要素时可能会遇到一些设计上的瓶颈。一般为了有效编排名片上的构成要素，必须先注意：1、提高对方与所创造名片之间的心理接触效果。2、把构成要素，以视觉传达的美术设计问题，作最优先的图形处理(平面设计)。在做名片编排设计时，以构图的问题最为重要，名片构图的代表形有直立形、斜形、不平形、十字形、放射形、图形、S字形、对照形、分散形等十种。兹将各形的性格介绍如下： 1、直立形：具有安定感，是一种强固的构图，视线会由上直下。 2、斜形：是一种强固而有动能的构图，视线会因倾斜角度由上而下，或自下而上前进。 3、水平形：安定而平静的构图，视线会左右移动。 4、十字形：垂直线和水平线对称的交叉构图，由各线上下左右，或正相倾斜交叉而成，无论交叉的倾斜度变化如何，主眼点会集中於十字的交叉点。 5、平行形：有垂直平行、水平平行、倾斜平行等。任何一种平行都会有区分版面为二的感觉。水平平行比垂直平行有安定感，倾斜平行具有动经受感。 6、放射形：多种条件统一集中於一个著眼点，具有多样统一的视觉效果。 7、图形：视线会作图环状回转於书面，可以长外吸引注意。 8、S字形：可以把互相反对的条件，以相对的方式获得统一。 9、对照形：均衡力量(形与色的分量)的动能构成。 10、分散形：焦点虽分散，全体感觉仍具有统一的气氛与效果。(三)如何改变版面设计 好的名片应该是，能够巧妙地展现出名片原有的功能及精巧的设计；名片设计主要目的是让人加深印象，同时可以很快联想到专长与兴趣，因此引人注意的名片，活泼、趣味常是共通点。名片常与信封信纸一起设计。设计时，除了别人的意见外，也要多参考他人的名片；因为精美的设计，无形中可增加对方的信赖感，因此对名片设计的内容应循序渐进，以下就名片设计过程做介绍： 1、选择与名片适用的纸张。 2、决定名片设计的尺寸和形状。 3、确立图案或公司椟志的位置。 4、依循信封、信纸的图案设计。 5、制作一系列的补充设计。 6、预留人名和职称空间。 7、标示与信封、信纸的同样色彩与字体。 8、提出多种设计式样。设计这门课程需要经验的累积；虽然自己没有能力设计，但是参考他人设计的名片，再改变版面的设计，也是一种不错的设计方式。下面为各伴介绍几个例子，同样的构成要素，因为设计不同，表现出来的名片风格与印象也就不一样。1、文字设计表现 我们都知道，文字是人类日常生活中最接角的视觉媒体之，变是学术文化的传播者。而字体设计就是将文字精神技巧化，并加强文字的造形造魅力。所以文字应用在设计行业时，不单只为传达讯息，并且具有[装饰]\[欣赏]的功能和加强印象的机能。近年来，由于广告事业的发展迅速和爱到世界性的设计潮流影响，不论是广告公司或个人在从事设计工作时，为了商业需求或表现个人设计理念，除了印刷字体的变化外；也产生了许多具有装饰性、变化性的新颖字体。[手绘字体]就是在强调书写时的轻快和创意趣味……等诸多前提下，巧思设计出来与传统字体截然不同的特殊字体。在设计名片时，行业常影响文字造形的表现方式。例如，软笔字体适合应用在茶艺馆上。文字设计的题材来源有：公司中英文全名、中英文字首、文字标志……等，字形则包括万象，设计的字形、篆刻的字形、传统的字形。最后，要注意字体与书面的配合，来营造版面的所氛，将名牌塑造成另一种新视觉语言。2、插图设计表现 将方案的内容、主题的表达或产品的重点以绘书的形式加以表现，其目的在于图解内文、强调原安，且具有完整独立性的视觉化造形图安均谓之插图。商业广告频繁的现代社会、插图几乎被应用于任何肯有广告性质的印刷物中，因此插图的形式与内、技巧等也成为广告诉求效果的重点之一。插图的选择，分为[真象]与[抽象]两大类。设计者在创作时须考虑普遍性或代表性，才能诉诸心灵将资料分析，选择其中要素去无存菁，做形、色之创作技巧组合;诱导消费大家之视觉，对插图有共鸣的心境。所以，插图是名片构成要素中，形成性格以吸引视觉的重要素材。最重要的，插图能直接表现公司的构造或行业，以传达广告内容具理解性的[看读效果]。3、色彩的设计表现 色彩是一种复杂的语言，它具有喜怒哀乐的表情，有时会便人心花怒放、有时欲使人惊心动魄，除了对视觉发生作用，色彩同时也影响于感觉器官，便如黄色使人联想到酸，柔软的色彩是触觉，很香的色彩是嗅觉，都可证明色彩对人类心理及生理的影响是如何复杂与多样；因此名片设计者在从事色彩的规则组合时，最好先了解各公司的企业形象。色彩是一种属于组合的媒体，色彩的强度，不在于面积大小，而在于规则配置的影响；色彩的调各，则来自色彩的特性，也可依色调大小、位置关系取得。现代人已无所谓的色彩禁忌，转而追求个性的色彩组合，只要能结合消费者感觉到强烈感情，就能成功掌握到名片色彩的应用；反之若没有充分运用到色彩对人产生的色彩力量，或是错误的色彩组合，再好的编排内容，也无法引起大家对名片内容的注意。所以在选择名片的原色纸标示之色彩时，都必须配合设计创意用心思虑，否则传播出的名片，可能造成个人或企业形象的破坏。4、饰框、底纹的设计表现 饰框、底纹为平面设计的构成要素；在名片设计中并不是要素性的材料，大多是以装饰性为目的。名片设计首先要吸引对方的注意，使对方能集中注意力了解名片的内容；因此，在名片中书一条明确线条或底纹有时具有防卫性，有时带有挑战性。若以饰框来说，饰框在编排的构成作用是控制对方视野范围，达到了解内容的目的；但如果饰框的造形强度过强，则会不断刺激读者的眼睛，而转移视线。因此，名片饰框应不具备任何抵抗性，以柔和线条为佳；进而诱导视线移到内部主题为主。饰框、底纺既然是以装饰性为主要目的，在色彩应用上就要以不影响文字效果为原则；将主、副关系区别开来，才能独得一张明晰的名片作品，否则，文字与饰框、底纹会有混在一起的情况，形成看读上的反效果。5、色块的设计表现 一般说，[色块]与[面]和[形]是上人有密切关系的；例如，我们画了一个[正方形]，在这个时候，这个正方形在我们的意识中尚未有形成面的印象，但我们把这个正方形以黑色涂满时，则面的意识就渐渐增强了，所以[涂满]在面的意识形成上往往具有其意义；从这里引申得知，形的意识成立在前，面的意识成立在后，而两者之间也存在著互相往返的意识动向，也就是说看到了形，而后会产生面，最后，色块则自然存在了。色块可分为几何形与非几何形；通常，几何形的色城具有单纯、简洁、明快的感觉，但若其组合过於复杂时，则易丧失这些特性；非几何的色块，又可分为有机形及偶然形两种：自然界存在的物象，被称为有机形；偶然之间形成的称为自然形，又称为意外的图形。 在名片设计以色城表现为主中。[黄金比例]是设计得常用的等比分割设计。黄金比具有理性数据比例的视觉美感，安定、活泼且具均衡感，是视觉设计之最佳要点和比例;在版面构图时，只要运用迷个原理，视觉效果即可达稳定目兼具美感的画面。黄金比1:618、3:5、5:8、8:13、12:21、55:89。6、印刷加工的设计表现 为了使名片设计的效果更好，及追求最佳的视觉感，常会有各种印刷加工方式的运用，现将名片设计常用的加工方式叙述如下： 1、上光：名片上学可以增加耐性与美观。一般名片上光常用的方式有上普通树脂(niss)、涂塑胶油(PVA)、裱塑胶膜(PP或PVC)、裱消光塑胶膜等，以上的方式，可提升印刷特的精致。 2、轧型：即为打模，以钢模刀加压产将名片切成不规则造形，此类名片尺寸大都不同于传统尺寸，变化性较大。 3、在纸面上压出凸凹纹饰，以增加其表面的触觉效果，这类名片常具浮雕的视觉感。 4、俗称打孔。类似活页画本穿孔;有一种缺陷美。 5、为加强表面之视觉效果，把文字或纹样以印模加热压上金箔、银箔等材料，形成金、银等特殊光泽;虽然在平版印刷内，也有金色和银色的油墨，但油墨的印刷效果，无法像烫金后的效果鲜艳美丽，表现名片的价值感。
psd是保存了ps软件中的多个图层，便于修改和再创作。相对于jpg等格式，psd所占内存也较大。另外psd格式的图片在adobe或其他公司的软件中也可以打开。
_ps_asp?id=3297这个你看行不行
1、JPG是压缩格式,文件较小,现在很流行这种格式,PSD是PS专用格式,它可以保存通道、图层、选区等图像信息。2、简单一点说,如果想把图片导入到别人的软件或用于别处,就保存JPG,如果想以后还继续使用PS,就保存PSD,我一般都保存一个PSD的,因为她是分层的,以后可以随意改动,而且需要JPG的时候,别存为就可以了。3、PSD就相当于撕碎的一件艺术品,里面有很多“配件”，或者说这些“配件”还没有加工组合，都可以对它们进行一些变形，颜色更改，透明设置，样式……等等的动作！JPG就是将这些所有零碎的东西全都组合起来，将它们压缩成一个整体，它的特点就是文件比较小。4、1 PSD格式的文件要大于JPG格式 2 PSD带有图层的信息 而JPG是已经合过图层的 3 PSD可以调入后对每个单独的图层进行修改 而JPG就不可以修改了 4 建议保存作品或工作记录时 同时保存两种格式。
上字下图，下字上图，左字右图，右字左图，字包图，图包字，对称配图，不规则配图。
首先是对版式的选择，你如果拿到一份客户的要求而没办法想出来接下来可以用哪些方法去排版，显然是作为设计师而言不太光彩和合格的事情。不同的情况下可以应用不同的版式，而所谓的不同情况大多数时候有这么几种，字少图少、字少图多、字多图少、字多图多，字图一样。其次就是如何应用，版式是一种缥缈的艺术，理论形式固定，但表现形式多样。当你手法纯熟了，怎么摆放都会很好看，而在刚开始练习的阶段，我们还是最好注意好排版中需要严格遵守的一样东西——留白。留白很多大师都讲过，分析过，大部分来说比较宏观，都是跟意境挂钩，我再去说重复的东西就没有意义了，我要说的是几个细碎的留白问题，首先我要否认很多人认为留白就是要做简约风的印象，其实留白无处不在，简约风只是留白更宏观的定义而已……那么怎样去理解和运用留白呢，首先我们要对留白有几个新的认识：第一，文字间距、行距都是留白，而这种距离如果太过统一和拥挤画面就会死板，所以在文段较多的情况下，我们可以适当调节文段的距离来改善画面的效果，也就是加大文字间的留白。第二，比如某个元素内部又有其他元素，那么这个元素内部区域就需要合理的留白，内部元素不能太满，也不能太偏。第三，除满版型排版以为尽量让画面四周有足够的留白。有些时候不必要放那么多的装饰元素，在画面中，那样反而会抢了主体，比如这个下图，其实竹叶也可以表达所需的意思，而且更灵动。以上就是相关排版方法的介绍，综上内容，版式没有绝对的好坏，只有合适不合适，希望本次分享对你有所帮助，更多内容，请关注本平台，小编将会进行及时总结归纳。
视尚觉认为一个好的设计作品，颜色占到70%左右，其他的30%左右分给了排版，文字设计，图形处理等。色彩搭配：一、颜色的搭配要遵循对比的原则。一般说来，颜色从纯度，明度，色相上进行对比，明暗对比，深浅对比，冷暖对比等。颜色的对比很容易激发视觉上的冲击。颜色的对比原则从另一个层面上讲，也是一种衬托。为了让设计更好的表达主题，人们往往需要用很多相关元素去衬托主题。这个原则是通用原则。不仅仅是平面设计，后期制作，影视制作，音乐等很多艺术形式都是这样。二、关于颜色的经验和规律经验一: 色彩的黄金法则 6:3:1； 经验二: 勿忘黑色；经验三: 从自然中提取色彩；经验四: 色彩的反差。
一般的装修公司都是有自己的装修样板的，可以根据他们的装修样板先选择自己喜欢的风格。
简约是将家具的排版和放置位置进行简约化，而不是减少家具的摆放；需要注意的是颜色不要太过于单一，至少要有三种颜色，比如黑，白，灰三色。
所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，版式设计个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 特征 思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。 艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。 强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。 形式： 重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。 节奏与韵律 节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。 对称与均衡 两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。 对比与调和 对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。 调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。 比例与适度 比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。 适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性 ，予人一种清新、自然的新感觉。 变异与秩序 变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。 秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。 虚实与留白 中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。 留白则是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例、决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。 变化与统一 变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。 统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。