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阅读多阅读名著，然后用高级词汇替代低级词汇去知乎找。找一些写作的技巧与方法。文字是人类用表意符号记录表达信息以传之久远的方式和工具。现代文字大多是记录语言的工具。人类往往先有口头的语言后产生书面文字，很多小语种，有语言但没有文字。文字的不同体现了国家和民族的书面表达的方式和思维不同。文字使人类进入有历史记录的文明社会。文字按字音和字形，可分为表形文字、表音文字和意音文字。按语音和语素，可分为音素文字、音节文字和语素文字。 表形文字是人类早期原生文字的象形文字，比如：古埃及的圣书字、两河流域的楔形文字、古印度文字、美洲的玛雅文和早期的汉字。表音文字用少量字母（大多不到50个）组成单词记录语言的语音进行表义的文字。表音文字可分为音节文字和音素文字。音节文字是以音节为单位的文字，如日文的假名。音素文字是以音素为单位的文字，比如英文字母26个，西文字母29个，俄文字母33个。意音文字是由表义的象形符号和表音的声旁组成的文字，汉字是由表形文字进化成的意音文字，汉字也是语素文字。中文名文字外文名characters拼音wén zì定义文字是交流信息并传之久远的符号工具例子汉字、英文、俄文精品荐读 当文字成为一门生意：张爱玲、王朔与郭敬明会写下怎样的结局作者：说文解物快速导航发展史 中国汉字文字概念定义文字是人类用表义符号记录表达信息以传之久远的方式和工具。现代文字多是记录语言的工具，人类往往先有口头的语言后产生书面的文字，很多小语种，有语言但没有文字。文与字东汉许慎《〈说文解字〉叙》：“盖依类象形，故谓之文；其后形声相益，即谓之字，”也就是说，“文”是独体字（包含象形字和指事字），而“字”是由独体字组合的合体字（包含会意字、形声字、假借字）。分类文字按字音和字形，可分为表形文字、表音文字和意音文字。按语音和语素，可分为音素文字、音节文字和语素文字。表形文字是人类早期原生文字的象形文字，比如：古埃及的圣书字、两河流域的楔形文字、古印度文字、
“层次感”是一个在美学鉴赏中常出现的名词，代表更高级的视觉感受。对于书写而言，打造更高级的“层次感”是通过“突出主笔”破除“均正”来实现的。那么，这就涉及到了如何判断主笔、突出主笔的问题。今天我们就来说一说这个问题。历来讲主笔，都是拿字帖中的字，指出某笔画写得厚实、长大、舒展，所以某笔画是主笔，云云。不外如是。此方法有一个灾难般的缺点，就是字有千万，换个字，主笔就不一样了，作者无法把所有字的主笔都一一举出，读者更不能把所有字的主笔一一记住，到最后仍然是云里雾里。这是逻辑推理中“归纳法”的先天缺陷。我们认为这是本末倒置的，要知道，并不是因为此笔画写得长，才是主笔，而是因为它是主笔，才要写长。我们讲主笔，换种思路，是用"演绎"的方式。所谓"演绎"，就是先确定大原则，然后推理到一个个个体上。只要大原则正确，推理结果就正确。所谓"万变不离其宗"。这个"宗"，即大原则，在两篇文章中有作铺垫：
对称很多人觉得对称构图很死板，这是一个误解，之所以会出现这种情况通常是设计师把对称用错了地方，或者是图形本身不好看，其实对称是非常经典的一种形式，用好了会很高级，比如下面这些案例都使用了对称图形或对称构图。 使用对称时还需注意：各元素的布局要有节奏感，比如图形的排列呈方向渐变、大小渐变或重复排列等。 元素要足够丰富，太简单的对称图形难有高级感； 纯色背景虽然近几年很流行使用渐变色，但一些大品牌和设计大师仍旧更喜欢使用纯色来做设计，特别是用纯色来做背景，因为相较渐变色而言，单色给人的感觉更高级，这或许是因为其更平衡、更稳重的原因（不同的颜色的重量也不一样）。举个例子，下图两款元素和设计都是相同的，只是背景一个为纯色，一个为渐变色，通过对比可以看出，左图感觉更高级。 极简极简风格的设计容易产生高级感，这应该是能达成共识的观点，极简其实就是画面中的元素、字体、颜色、特效等要尽量少，而留白的空间要足够多。当然，极简设计远不止这么简单，否则人人都能做，优秀的极简设计产品本身或者主视觉图形一定要美观、精简、独特，排版和配色也很讲究。抽象很多艺术作品的表现手法就很抽象，很难一眼就看明白它们在说什么，所以艺术给人的感觉很高级，设计作品也同样如此，使用抽象手法来设计图形、表现设计主题，通常会比具象的表现手法更高级，这是招贴海报和logo设计惯用的手法。由于抽象图形不好理解，所以在设计调性的把握上一定要十分准确。 使用面瘫模特大家应该都有发现这样一个现象，很多时装秀上的模特都是喜欢板着一张脸，还有一些时尚杂志上的模特姿态会很僵硬或者很扭曲，这让人很莫名奇妙，但视觉上确实会比咧嘴大笑或者姿势很随性的模特感觉要更高级，这或者是因为不接地气的原因吧。 重复重复的手法也容易营造高级感？是的，最典型的代表就是奢侈品的花样。重复之所以可以产生高级感是因为，通过重复排列元素可以产生节奏感以及大量的细节，并且画面会有很强的统一性。 黑白灰搭配无论每年的流行色如何变，黑白灰永远都不会过时，颜色对设计的气质有很大影响，搭配不好就容易俗，而黑白灰是一组很完美的色彩搭配，不仅不会难看，还会因为其独立于花花视界之外而显得脱俗、高级。这其实也算是一种极简设计，即把颜色删减到没有颜色。并且，巧妙运用图形的轮廓以及黑色的色值，同样可以设计出丰富的层次和体积感。 体现民族文化俗话说，民族的就是世界的，在设计中融入民族文化也可以提升设计的高级感，当然，不是简单地加几个现成的传统元素，而是要在设计概念中融入传统文化，并且要将这些民族元素进行现代化的处理或者再创作，否则设计不但不会有高级感，还会显得很俗气。复古风无论是服装设计行业还是建筑、装潢设计行业，都时不时会刮一阵复古风，平面设计也同样如此，复古意味着经典，也就意味着高级，所以我们会看到，有很多走高端路线的品牌的设计喜欢使用复古风。 显然，并不是用了以上技巧就能做出高级感，也并不是没有以上这些特点的设计就不高级，设计的气质是由设计的各个要素共同决定的，所以只有我们多看、多尝试、多总结，才能找到更多做出优秀设计的方法。
使用投影有时候我们在做设计时候，很容易忽略投影这个小细节。投影处理得当可以提升细节美感，处理投影时候需要注意的两点：使用品牌色用按钮来举例，可以看出左侧投影轻量且带有按钮颜色，看着舒服；右侧是黑色投影，显得有些脏，细节反而没了。 注意透明度有时候我们投影是加进去了，设计感也有了一些，但透明度属性可千万别马虎，如上面右侧按钮，就是投影过重了，很多新人容易犯的错。下面来看下其他案例，运用在卡片或者关键的功能模块。运用在卡片上面，增加层次感，丰富设计细节只关键功能上面使用，如选中状态备注：使用投影时候，切勿满篇幅使用，可以在关键地方加上投影，给整个界面布起到画龙点睛作用。 图文叠加可以使用文字作为背景来增强画面形式感和视觉冲击力。很多时候我们构图，直接将元素图片放中心设计，然后就完事了，其实仔细思考，还可以去丰富下细节。在人物背景后面添加与图相关的主体文字，作为背景修饰。看下案例：巧妙将数字与前景图进行排版，画面有了纵深感商品图和LOGO组合排版平面海报图文叠加设计手法，也是屡见不鲜 融入圆形圆形在设计中出现频次很高，原因其亲和力给人主观感受上要强于其他图形，因此可以借用圆形去设计。如果单纯的将页面排版在画面中，会显得呆板，很常规。如图，加上圆形背景，画面瞬间就活起来了，细节层次丰富，下面看看实际案例。圆形和人物组合排版，这里圆形品牌图形圆形作为修饰背景，强调主体人物 粗细有节奏粗细对比虽然很常听说，但是很少有人注意到它在界面中使用细节，粗细文字排版增强对比的作用，提升品质感。通常大部分伙伴第一次估计就想到上面这种设计，这样比较粗暴一些，比较常规。如果将两个文字粗细调整下，再添加文字背景，设计感就上来了，下面看看案例。粗细对比增加细节感 这张海报同样的在设计中使用粗细对比 写在最后今天分析四个小技巧提升设计美感，在日常工作中需要多加以运用，才可孰能生巧，随机应变各种设计。当然上面的方法并不是单一使用的，大家可以组合使用，会得到意想不到的视觉效果。
“高级感”到底是什么,甲方是具体回答不了的,他一般会说:这个你们专业,你们搞出来就可以。“高级感”实在很难形容,就好像对于明星和模特,面孔有不同的特点,有的称为“高级脸”,高级标准是什么,的确不好说。但至少网红脸肯定不会归于高级脸。
第1点，朋友圈的排版一定要非常的干净利落，给人的感觉一目了然，第2点排版一定要有隔断，这样做出来的排版才特别的清新自然，第3点。就是排版想要看上去很高级最好，前面放一些漂亮的小表情。
【导读】巧用版式技巧提升设计高级感，许多新人设计师对于创意的把控不是特别到位，这时候可以多看看比较优秀的设计师作品，进行经验的累积。那么，在实践过程中，我们应该如何运用版式技巧提升设计高级感呢?今天就跟随小编一起来了解下吧!一、无衬线字体与手写英文搭配设计师在做排版设计的时候，可以给英文或者中文标题选择一个笔画比较粗的无衬线字体，然后在它的上面加上一个或者几个比较潦草，笔画较细的手写英文单词，这样的设计方法能够起到非常不错的装饰作用。二、将英文排成一个圆圈设计中总是觉得自己的版面设计过于规矩，没有特点可言?那么一个用英文排成的圆圈就可以解决很多类似的问题。这个圆圈文字能与版面中的图片以及其他文字块形成轮廓对比、面和线的对比、曲和直的对比等。为了让其不太孤立和单调，最好最好把它叠加在图片或其他文字上面。三、大间距与大行距正常的排版我们都知道字与字之间的间距，行与行之间的间距都不能太大，但是在文字比较少、版面比较空的情况下，我们可以把一些不是很重要且字数比较少的文字，采用大间距、大行距的方式排版。这样它就能与版面的其它元素形成点、线、面的对比，可以增强版面的设计感，而且能覆盖比较大的空间，起到装饰的作用。以上就是小编今天给大家整理分享的关于“平面设计师如何巧用版式技巧提升高级感?”的相关内容，希望对正在备考的你有所帮助。为了帮助各位小伙伴更快的上手工作，小编特此还整理了平面设计小白入门宝典，需要的自取哦!
选择合适的字体同的字体有不同的性格属性，字体选择对界面排版设计具有非常重要的作用。所以我们在做设计时间时，首先需要考虑产品的的属性，目标用户，不同的产品与人群适用于不同的字体。如黑体粗体字醒目突出，适用于画面感强烈，突出强调信息的用途、细体字精致简洁，适用于女性行业、时尚、科技、餐饮等类型内容。对齐原则在做界面设计时，需要保持界面上的所有元素都存在一种视觉联系，而不是将元素随意摆放在界面上。对齐会让界面排版井然有序，阅读起来会非常流畅。常用的对齐方式有：左对齐、居中对齐、右对齐。亲密性原则亲密性就是在设计时将相关的项组织在一起，这些相关的项可被看作成一体的，一组的。从而吸引读者的目光，能够顺畅的理解我们所表达的意思。这样的设计可使使页面变得有条理、阅读逻辑清晰、页面留白变得有组织感。具备呼吸感字体行间距、行间距、行长是我们进行排版设计时，调节最频繁的属性。间距过短，会让用户难以阅，间距过长、会让用户阅读起来比较稀疏，只有创造具备呼吸感的文字排版、才会用户阅读起来保持愉悦的心情。合理运用留白留白是设计师老生常谈的事情，存在页面布局中的各个元素之间。留白能够突出页面中的主要元素，制造页面的视觉焦点，吸引用户的注意，提升页面的体验感。留白能够使得元素之间的关系更为清晰，更容易被感知，增加页面的呼吸感，显得更为和谐。关于提高UI界面高级感的排版实用技巧的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对平面设计有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于图像处理、页面排版和框架设计的技巧及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
对称很多人觉得对称构图很死板，这是一个误解，之所以会出现这种情况通常是设计师把对称用错了地方，或者是图形本身不好看，其实对称是非常经典的一种形式，用好了会很高级，比如下面这些案例都使用了对称图形或对称构图。 使用对称时还需注意：各元素的布局要有节奏感，比如图形的排列呈方向渐变、大小渐变或重复排列等。 元素要足够丰富，太简单的对称图形难有高级感； 纯色背景虽然近几年很流行使用渐变色，但一些大品牌和设计大师仍旧更喜欢使用纯色来做设计，特别是用纯色来做背景，因为相较渐变色而言，单色给人的感觉更高级，这或许是因为其更平衡、更稳重的原因（不同的颜色的重量也不一样）。举个例子，下图两款元素和设计都是相同的，只是背景一个为纯色，一个为渐变色，通过对比可以看出，左图感觉更高级。 极简极简风格的设计容易产生高级感，这应该是能达成共识的观点，极简其实就是画面中的元素、字体、颜色、特效等要尽量少，而留白的空间要足够多。当然，极简设计远不止这么简单，否则人人都能做，优秀的极简设计产品本身或者主视觉图形一定要美观、精简、独特，排版和配色也很讲究。抽象很多艺术作品的表现手法就很抽象，很难一眼就看明白它们在说什么，所以艺术给人的感觉很高级，设计作品也同样如此，使用抽象手法来设计图形、表现设计主题，通常会比具象的表现手法更高级，这是招贴海报和logo设计惯用的手法。由于抽象图形不好理解，所以在设计调性的把握上一定要十分准确。 使用面瘫模特大家应该都有发现这样一个现象，很多时装秀上的模特都是喜欢板着一张脸，还有一些时尚杂志上的模特姿态会很僵硬或者很扭曲，这让人很莫名奇妙，但视觉上确实会比咧嘴大笑或者姿势很随性的模特感觉要更高级，这或者是因为不接地气的原因吧。 重复重复的手法也容易营造高级感？是的，最典型的代表就是奢侈品的花样。重复之所以可以产生高级感是因为，通过重复排列元素可以产生节奏感以及大量的细节，并且画面会有很强的统一性。 黑白灰搭配无论每年的流行色如何变，黑白灰永远都不会过时，颜色对设计的气质有很大影响，搭配不好就容易俗，而黑白灰是一组很完美的色彩搭配，不仅不会难看，还会因为其独立于花花视界之外而显得脱俗、高级。这其实也算是一种极简设计，即把颜色删减到没有颜色。并且，巧妙运用图形的轮廓以及黑色的色值，同样可以设计出丰富的层次和体积感。 体现民族文化俗话说，民族的就是世界的，在设计中融入民族文化也可以提升设计的高级感，当然，不是简单地加几个现成的传统元素，而是要在设计概念中融入传统文化，并且要将这些民族元素进行现代化的处理或者再创作，否则设计不但不会有高级感，还会显得很俗气。复古风无论是服装设计行业还是建筑、装潢设计行业，都时不时会刮一阵复古风，平面设计也同样如此，复古意味着经典，也就意味着高级，所以我们会看到，有很多走高端路线的品牌的设计喜欢使用复古风。 显然，并不是用了以上技巧就能做出高级感，也并不是没有以上这些特点的设计就不高级，设计的气质是由设计的各个要素共同决定的，所以只有我们多看、多尝试、多总结，才能找到更多做出优秀设计的方法。