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平面设计作品从色彩、构图、语言欣赏、创意、内容。1、色彩：柔和对比还是强烈的对比2、构图：有聚有散。是否均衡。3、语言：点、线、色4、创意：是否新颖。5、内容：主体是否突出，表现关键部分。
平面设计作品从色彩、构图、语言欣赏、创意、内容。1、色彩：柔和对比还是强烈的对比2、构图：有聚有散。是否均衡。3、语言：点、线、色
看老总喜欢什么样的了，是作品就优秀，所以说没有优秀的作品。只有适合的作品。出了学校你要知道。用颜色来变现你们杂志的文化，什么样的杂志什么样的染色。简约，通俗易懂，意义深刻，你融进去你琢磨琢磨。
国际上知名的财经类杂志和报纸有很多，现举例如下：1、《福布斯》杂志作为全球著名的出版及媒体集团，福布斯集团（Forbes I）首开美国商业新闻的先河。其旗舰刊物《福布斯》（Forbes）杂志，是美国最早的大型商业杂志，也是全球最为著名的财经出版物之一。《福布斯》杂志一直以“关注实践和实践者”为口号，倡导企业家精神和创新意识。2、《华尔街日报》《华尔街日报》的创始人查尔斯·道和爱德华·琼斯在1882年成立“道·琼斯”公司，在纽约金融区活动，以为商业客户收集、摘抄商业信息为生。19世纪末的美国正值经济飞速发展的高峰，“道·琼斯”公司的客户量不断扩大。于是公司的两位所有者在1889年正式创办了了这份报纸，以适应蓬勃发展的商界对信息日益增大的需求。《华尔街日报》总部位于纽约，有近500名记者和编辑，截至2005年，报纸因出色的报道已经获得31次美国新闻界最高奖“普利策奖”。3、《财富》杂志《财富》杂志是一本由美国人亨利·鲁斯创办于1930年，主要刊登经济问题研究文章。现隶属时代华纳集团旗下的时代公司。《财富》杂志自1954年推出全球500强排行榜，历来都成为经济界关注的焦点，影响巨大。《财富》杂志举办了一系列引人注目的财经论坛，如著名的《财富》全球论坛，即世界500强年会便是其中之一。《财富》全球论坛开始于1995年，其中1999、2001、2005年的年会分别在中国上海，香港和北京举办。4、《商业周刊》《商业周刊》是全球最大的商业杂志。每周发行量达120万本，读者人数超过560万人。美国《商业周刊》提供深入独到的见解和细致详尽的信息，帮助专业人士在商业、财务及事业发展方面作出更明智的决定。通过美国《商业周刊》的报道，读者能掌握财经大事、金融趋势和预测、科技应用等的最新动向。因此它是许多商业巨子的必读之物。《商业周刊》的读者群包括高层政府官员，以及制造业、通讯业、银行业、金融业的精英。《商业周刊》是一个全球性的商业媒体组织，为世界各地的商业精英提供商业报道和解析。由美国麦格劳·希尔出版社于1929年创刊发行，它以每周470万的发行量傲居商业杂志榜首，发行范围超过140个国家。 2009年10月13日据美国《商业周刊》网站报道，彭博新闻社已成功竞购《商业周刊》杂志。这标志着在拥有《商业周刊》80年后，母公司麦格劳-希尔（McGraw-Hill）的全面撤退。5、《经济学人》《经济学人》的发行人——经济学人报纸有限公司是经济学人集团的全资子公司，而经济学人集团则是一家私人企业，一半的股份由《金融时报》拥有。《经济学人》以鲜明的观点，置疑的眼光，深度的调查分析，独立和全球化的视角，博得了全球超过100万读者的信任。《经济学人》有意识地将自己看作是一份国际性杂志，其80%以上的读者是在英国以外地区。杂志最早于1843年9月由詹姆士·威尔逊创办，创办的目的是“参与一场推动前进的智慧与阻碍我们进步的胆怯无知之间的较量”，这句话被印在每一期《经济学人》杂志的目录页上。一直到今天，《经济学人》始终坚持着经济自由主义、政府不干涉主义、平等竞争主义，始终用批判的眼光审视时事，关注自由和个体的权利。6、《金融时报》Financial Times《金融时报》总部设于伦敦，每日发行量45万份，于英国、欧洲大陆、美国及亚洲印有当地英文版本。《金融时报》以经济、金融报道为主的英文对开日报。属皮尔逊-朗曼公司。该报除以较大篇幅刊登国内外新闻和其他方面内容外，每年大约出250期专题特刊。平均每天38版，主要是伦敦市场的各种股票、证券及货物等的价格。它的30种股票价格指数是判断英国金融、经济情况的重要晴雨表。一般认为该报反映英国金融企业界的观点。另外，国内比较之名的财经类杂志报纸有：《经济观察报》、《21世纪经济报道》、《财经》、《商界》等。
最牛的财经杂志还是胡舒立团队的《新世纪》周刊，其次还有《财经》、《二十一世纪经济报》《第一财经》周刊
有本杂志叫产品设计。。。
《财经》，《中国经济时报》 《华尔街日报》《21世纪经济报》【补充】：《财经》被广泛地评论为目前中国国内仅见的高级财经类新闻性出版物，其主要读者为中国的中高级投资者、政府管理层和经济学界。自 1998 年 4 月创刊以来，《财经》的很多报道、评论为海外重要媒体如华尔街日报、路透社、远东经济评论、南华早报、金融时报等广泛转载或引述，在2008年世界权威的品牌价值研究机构——世界品牌价值实验室举办的“2008世界品牌价值实验室年度大奖”评选活动中，财经凭借良好的品牌印象和品牌影响力，获得“中国最具竞争力品牌”称号。《中国经济时报》（China Economic Times）创刊于1994年，是一份以经济为主的综合性日报，由国务院发展研究中心主办。其办报方针为“对读者负责，对历史负责”，日读者近百万人次，年读者人次逾2000万，读者对象为国际国内政务和商务人士，有较强的消费影响力 。华尔街日报（The Wall Street Journal）创刊于1889年，以超过200万份的发行量成为美国付费发行量最大的财经报纸。这份在美国纽约出版的报纸，着重在财经新闻的报道，其内容足以影响每日的国际经济活动。《华尔街日报》的读者主要为政治、经济、教育和医学界的人士，金融大亨和经营管理人员以及股票市场的投资者，其中包括20万名的董事长、总经理。美国500家最大企业的经理人员绝大部分订阅此报。2007年6月，华尔街日报被新闻集团收购。《21世纪经济报》是南方报业集团下属中国最大的商业报纸媒体，是中国商业报纸的领导者。致力于服务最优秀的人群，是在世界经济界最受关注的中国经济类日报。全国三大经济类报纸之一。南方系新闻媒体之一。
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》 将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色： 1结构清晰，逻辑性强 《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。 2内容丰富，重点突出 该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。 3图文丰富，指导性强 该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。 作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院 （以上内容由学术堂整理提供）
视觉传达设计师——创作独立性平面设计论文刘 佳（湖北师范学院 2000级美术学 湖北黄石435002）[摘要] 本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。[关键词] 视觉传达设计师 变化 创作 独立 合作 主控_html
线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。 一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 二、重点强调中国传统美术中线的作用。 中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。 三、东西方绘画用线的异同。 由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
去书店看吧，别舍不得二三十块大洋。
分析一个平面设计作品的方法：1、色彩方面：冷暖色调的配合，与宣传内容是否搭配需要你具有一定的审美能力，图中吧，炫光色彩稍微鲜艳一点是显得突兀了，但并不是说这样不适合，而是因为背景色过于单调的因素，如果用几种渐变色或者一些自然风景配合公路的图片做背景，感觉肯定不同。这是色彩方面的设计触觉问题。2、版面内容的排版方面：设计来说，都在追求同一个目标，那就是美观，所以排版也是一样的，图中有文字内容和图片内容，主题当然是车了。例图的话排版显得刻板了点，缺点：文字内容都是方方正正的一块块，建议：可以用圆形或椭圆形这些比较圆滑的形状来排版文字。再者就是左下角的人与车的方向相对，这样的排版也犯了一个不突出主题的毛病。因为人的手指向车，单车的方向指向人，显然不搭调，以下我随便改了下，看看效果会不会好点，人物指向车的方向，然后车依然是同一个方向。3、主题的突出性。这些和色彩排版都有一定的关系，而这里强调的是什么呢？什么是主题，在设计的时候一定要清楚自己要表达什么主题（或者客户需要表现什么主题），举个最简单的例子，一个招牌，店名的字体一定要符合店铺的风格，字的大小或高度一定不能小于招牌高度的三分之二，不然别人怎么能一眼就看到你的招牌最重要的东西（店名）呢？同样的，这个原则适用于所有的设计无论是设计企业logo，还是宣传画册。都一样，文字主题或图片主题，都同样重要。
平面设计作品从色彩、构图、语言欣赏、创意、内容。1、色彩：柔和对比还是强烈的对比2、构图：有聚有散。是否均衡。3、语言：点、线、色
平面设计作品从色彩、构图、语言欣赏、创意、内容。1、色彩：柔和对比还是强烈的对比2、构图：有聚有散。是否均衡。3、语言：点、线、色4、创意：是否新颖。5、内容：主体是否突出，表现关键部分。
一张海报，主要看的就是：主题，颜色，主要内容的排版。看色颜色。科技类的海报，蓝色为主。但不乏有一些特别的色彩，整体看起来非常舒服，非常有感觉（大气，动感），开业的海报，红黄为主；等等等等，去看他的用色，蓝色的主题色，那字体要什么颜色，开业的海报用什么样的字体以及颜色，化妆品的海报又用什么样的字体以及颜色。居然还有这样的色彩。看字体。例如大笔画的毛笔字体，很合适用于开业海报，给人大气，磅礴的感觉。用的字体是否符合主题。居然还有这样的字体搭配。看排版。横排，竖排，零星点缀的。居然还可以这么放置主要内容，次要内容。