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我知道她是韩国知名的女演员、模特，出演了《华丽的时节》、《女高怪谈》等一些剧。
一、靳 埭 强(香港）：靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。 靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。 在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。 靳埭强的设计观: 埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。 二、陈幼坚 1950 出生于中国香港 1969 中学理科毕业于香港佛教黄凤翎中学 1970 与香港大一设计学院修读为期十个月的夜间设计课程 目前在中国香港生活和工作 陈幼坚个展 1991 “东方汇合西方”，Creation Gallery G8,日本东京 2002 “东情西韵”，Ginza Graphic Gallery, 日本东京 陈幼坚群展 1997 “香港设计业代表团访问北京”，香港贸易发展局，中国北京 1999 “'99中国国际艺术设计博览会”，上海展览中心，华瀚国际文化发展公司及中国国际贸易促进会上海市分会，中国上海 2000 “当代香港艺术2000”，香港艺术馆，中国香港 “城市发现海报展”，香港当代文化中心及德国柏林世界文化中心，中国香港及德国 2002 “2002芝加哥艺术博览会”，芝加哥会展中心，美国芝加哥 “2002巴塞尔国际艺术博览会”，巴塞尔展览场，瑞士巴塞尔 “2002墨尔本艺术博览会”，皇家展览馆，澳洲墨尔本 “梦02展览”，allery@oxo and Barge house,红楼轩，英国伦敦 三、陈绍华，出生于1954年。故乡高中毕业后考入西安美术学院装潢专业； 1975年-1978年，任陕西省展览馆设计师； 1978年-1982年，又赴北京中央工艺美术学院装潢系深造； 1982年-1988年，担任西安美术学院工艺系讲师； 1988年移居深圳创立万科广告业； 1992年，成立陈绍华设计工作室任创作总监。 2000年北京2008年奥林匹克申办标志中选 四、韩秉华简介： 香港著名设计师，从事专业设计多年，在国际获得多项大奖包括香港设计师协会金奖、美国创作力金奖、纽约Phaidon出版社选为国际100平面设计师等。曾获选香港十大杰出青年及香港艺术家年奖，并出任香港特别行政区区旗区徽评委及设计修改人之一。1997年获香港各界庆祝回归活动委员会委任为回归吉祥物中华白海豚之设计师，并担任上海申办2011年世界博览会设计顾问。 早于80年代初韩秉华已在中国各院校交流推广设计，近年为中国企业负责机构形象设计，如上海公共交通卡的CI标志；亦为上海新天地设计环境及平面形象；并为上海市人民**新闻办公室设计“上海印象”摄影画册，作为’99年《财富》全球论坛、上海与会者的礼品及上海市人民**的对外宣传画册；以及替上海申办2011年世界博览会设计宣传海报、资料册及礼品包装系列等。 韩秉华于1998至2000年担任香港设计师协会主席，现为协会顾问、香港康乐及文化事务处博物馆艺术顾问、国际平面设计协会联盟(ICOGRADA)副主席及上海大学客席教授。 1998至2000年担任香港设计师协会主席，现为协会顾问，HSART&DESIGN董事及设计总监、香港正形设计学校校长、香港康乐及文化事务署博物馆艺术顾问、国际平面设计社团协会（ICOGRADA）副主席及上海大学客座教授。 从事专业设计多年，在国际获得多项大奖包括香港设计师协会金奖，美国创作力金奖、纽约Phaidon出版社选为国际100平面设计师等。 五、毕学峰简介 1989年毕业于中国美术学院，同年到深圳嘉美设计公司从事平面设计工作。 1996年嘉美设计公司解体后创立自己的设计公司－－深圳言文设计有限公司，并担任设计总监主要奖项包括 “中南星奖” 金 银 铜 奖多项 “中国之星”包装设计奖香港亚太区设计铜奖 96 平面设计在中国 金奖 KEN CATO评审奖 9届美展艺术设计铜奖 2000香港设计展多项优异奖深圳市长杯平面设计金奖法国国际海报展100幅优秀作品世界巡回展日本富山国际海报三年展布尔诺国际平面设计双年展华沙国际海报双年展墨西哥国际海报双年展作品多次被中外艺术博物馆收藏 六、李永铨是香港新一代设计大师，以作品大胆见称，创作数量惊人，日本畅销杂志－“Agosto”更称李为香港未来十年设计界新世代之代表。 李永铨近年得奖已超过450多项，曾一次过夺得纽约美术总监年奖共4个奖项，第一、二届全球华人设计大赛分别共获37及48奖项，为得奖之冠！还有，法国沙龙海报大奖、墨西哥海报金奖及香港艺术家年奖等等……，其成就更为年轻设计界之典范。 1993年已在日本大阪开始设计业务，于1997年移师东京，为少数能在港、日两地双线发展之香港设计师，也是唯一受日本**聘请为《海报师》设计市徽之中国籍设计师。李永铨设计有限公司现为香港著名企业形象顾问公司，近年客户包括两铁－地铁及九铁、美心集团、港龙航空、香港（Chek Lap Kok）新机场、澳门娱乐有限公司（STDM）等等。 李永铨设计语录： 好的作品，无论是海报、包装或广告，除了成果效益之外，最重要的都有一共同特性，就是“令人感动的水果”。这种情绪牵动，就是决定成功作品的第一步。很多时，当我们欣赏一些伟大的作品，除了赞叹仰慕之余，感动也是一种必定之附加物，故此制作一些令人感动的作品，是我多年创作的目标，但谈何容易呢！ 很多创作在开始时，都以一些身边的物料为起点，但它绝不可能成为终点。作为概念之起源，要经很多修正反复消化才能定案，如果只用“潜意识”作运作模式，概念容易重复，如果大家同做一个主题，“撞车”的机会就多了。 好的作品必须有些“深度”。而深度并非高深，不要把作品变作高深便认为有深度，这是一种极度错误之想法，每种媒体都有其独特手段，但最重要就是表达其主要信息“MEDIA IS A MESSAGE”。已故传理大师 MARSHALL MCLUHAN生前曾经将此举真言套用任何媒体及战略手段。如果其最终目的皆达不到其想表达之信息，其价值等于零。无论它是多么的优美也好，也只流于空浮之类，旅美设计怪杰施德明曾经在一次设计评审会上大声疾呼： “风格等于放屁”，不要强行风格化而把自我之创作潜质减弱！况且在设计这个充满商业因素的行业里，过早定型只会增加困难。笔者从事设计十多年后，才清楚明白我喜爱什么形式的东西，当然这前十多年我是全情投人，设计始终是一件易学“难精”的学科！ 七、王序简历：王序 1955年出生于广东潮安 1979年毕业于广州美术学院设计系 王序设计有限公司创意总监广东美术馆设计总监湖南大学设计艺术学院教授广州美术学院设计分院客座教授 会员 国际平面设计联盟 (AGI) 纽约艺术指导俱乐部 (NYADC) 美国平面艺术协会纽约字体指导协会 顾问澳门设计师协会荣誉顾问上海平面设计师专业委员会顾问 奖项 在各种国际设计竞赛中获得100多项奖项 作品在众多的国际设计竞赛中入选，包括：（图形GRAPHIS 海报、纸袋、标志、字体）设计年鉴，第4、5届墨西哥国际海报双年展，第15、16届华沙国际海报双年展，97年法国肖蒙海报节，97芬兰赫尔辛基国际海报双年展，第18届捷克布尔诺国际平面设计双年展，98索非亚第二届国际戏剧海报三年展。 其所获重要奖项包括：91-93、96-98美国传艺优异奖八项、第16、19、20届纽约字体指导协会优异奖六项、第75-78届纽约艺术指导协会一项银奖一项特优奖及六项荣誉奖、第17届捷克布尔诺国际平面设计双年展、国际平面设计社团协会奖、96平面设计在中国展二项金奖及评审奖、96香港设计双年展亚太区一项金奖及评审奖、第四届莫斯科国际平面设计双年展金蜂奖、第八届克罗地亚国际平面设计及视觉传递展二等奖。 评委 1996/1997澳门设计双年展评判 1997年'98法国世界杯国际海报竞赛 1999年第九届中国美术作品展艺术设计展 2000年北京奥申委2008申奥标志 2000年第十九届捷克布尔诺国际平面设计双年展 2000年日本明古屋Nagoya Design Do! 2001年第80届纽约艺术指导俱乐部年奖 2001年、2004年宁波国际海报双年展 2003年第十四届肖蒙国际海报节 2003年深圳设计03展 演讲 1999年国际平面设计社团协会（Icograda） “悉尼设计'99”国际设计会议 2000年国际平面设计社团协会（Icograda） 国际设计会议，汉城 2000年第十九届捷克布尔诺国际平面设计双年展 2000年新加坡国际设计论坛 “International Design Forum 2000” 2001年纽约Cooper Union 艺术学院 2002年墨尔本AGIdeas国际设计学生会议 2002年国际平面设计联盟（AGI）年会，三藩市 视觉中国 发表作品：作品在以下杂志、刊物、书籍发表： Idea、High Quality、Graphis、Print、ID、Design Monthly、AIGA、Icograda、etapes， Redesigning Identity、International Professional Scene、Hand Lettering、First Choice、World Graphic Design、Area-100 Graphic Designers 展出 作品曾在以下城市及地区展出： 香港、澳门、台北、东京、大垣、富山、大阪、名古屋、德岛、汉城、多伦多、纽约、三藩市、科罗拉多、墨西哥、布宜诺斯艾利斯、赫尔辛基、柏林、莫斯科、巴黎、日内瓦、华沙、索非亚、布尔诺、克罗地亚、耶路萨冷等 2000年4月在巴黎举办了题为“设计师王序－出版人”个人展 2000年10月应邀参加在巴黎举办的“世界平面艺术家”展览，该展览为庆祝国际平面设计联合会（AIGA）50周年，选择了来自全球24个国家的24名设计师参加，王序先生作为中国设计师应邀参加 常识
日本人设计的
只需要找适合自己书风格的设计师，不需要找最火的。如果让我推荐，我建议你可以找 吴勇 试试。
创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。 初级设计 范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明； 次级设计 在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。 大多数杂志封面都是照片或者插画。很多引人入胜的照片中都充满了明暗色彩的对比，为了提高可读性，文字必须要和背景产生对照感。 很多杂志封面设计都是这样，都在努力的为文本寻找合适的位置——看看上面的New York Times Style杂志，又一个醒目的”Talking Dirty”，就在乔治克鲁尼衬衫的黑色污渍处。而Interview杂志，亮色文字也是放置在Keira Knightley的深色外套上。 当然，有了PS，利用PS来加亮、加深某处区域也是可以的。比如说Morberg 杂志人物身前那团重装的海浪就稍作处理，以便更好的显示黑色文字。 黑色和白色经常被用于正文、副标题。但是封面尺寸很大，我们需要更醒目的颜色。 任何有技巧的设计师都不会忽视用色。在杂志封面设计中，配色要协调，不能突兀。 采样法就很不错：上面的Home Miami杂志，从椅子中提取了炫丽的红色作为标题。而Seventeen杂志采样了Avril的唇膏色彩。 而Dwell杂志没有使用采用法，自己调配了一种橙色，但是和整体很好的协调。
设计师是一个很宽泛的概念，要具体到某一领域才有某一领域相应的职称证书，比如机械行业初级到高级的职称证书有:助理工程师，工程师，高级工程师。 设计师是对设计事物的人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。 设计分为平面设计、空间设计、工业设计、珠宝设计、游戏设计、家具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、服装设计、网页设计、系统设计、剧场设计、动漫设计、品牌设计、造型设计三维设计师、杂志封面设计师、包装设计师、形象设计师等领域。所以具体行业才有具体证书。 资格证书种类: 资格证又有执业资格证和职业资格证之分，比如执业医师资格证。 如教师资格证书是国家对符合教师资格条件的公民依法授予教师资格的法定凭证。在中华人民共和国境内的各级各类学校或者其他教育机构中担任教师工作的人员，必须持有教师资格证书。 各行个业都有自己特有的资格证书，比如：注册会计师执业资格证、律师执业证等。 我国部分职业资格证书会进行等级划分，一般分为五个等级，分别是：初级、中级、高级、技师和高级技师等。
设计师要学平面设计。1、设计师是对设计事物的人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。2、设计分为平面设计、空间设计、工业设计、珠宝设计、游戏设计、家具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、服装设计、网页设计、系统设计、剧场设计、动漫设计、品牌设计、造型设计 三维设计师、杂志封面设计师、包装设计师、形象设计师等领域。3、设计分为平面设计、空间设计、工业设计、珠宝设计、游戏设计、家具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、服装设计、网页设计、系统设计、剧场设计、动漫设计、品牌设计、造型设计等领域。4、从事用思维进行工作安排的人，比如室内装饰、企业工作安排等。婚礼场地设计师是一个杂家，设计内容包括以上所有的设计，同时婚礼场地设计还分为时间顺序和空间顺序，它是所有设计的综合展现。5、设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。6、简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易简单的纸和笔来进行的。
图片图片是封面设计中的关键元素，若要增强杂志封面吸引力，在使用图片上，要提倡破格用图，强调对使用的图片不拘一格，追求一种震撼的效果。色彩色彩处理是封面设计的重要一环。在封面色彩设计中要仔细把握明度、纯度、色相的关系，以提高杂志封面的视觉冲击力，从而产生夺目的效果，刺激消费者的购买欲望。文字杂志封面中的文字主要是指杂志的刊名或者相关导读，对于消费者来说，杂志封面是决定他们是否购买的一个关键因素。而设计师就是要在封面设计中用最少的文字让读者有想要购买的冲动，所以，文字在封面中有着明确杂志主旨的作用。在杂志封面文字的运用上，须强调三点：① 用少。在杂志封面上，一个短小精悍、醒目有力的导读标题比一打优美的文字更能打动读者。②用精。杂志封面的版面资源有限，面面俱到地制作导读标题不仅浪费资源，而且会损害视觉效果。所以要精选标题、精做标题，以期更好地展示杂志内容的卖点。③用巧。刊名、导读标题、图片在杂志封面上的相互位置关系、大小对比关系对杂志封面的视觉效果和促销作用都会产生影响。要确保刊名Logo易于识别;要把最重要的导读标题置于封面的最佳视域内，并用大字号予以展示。以上就是小编今天的分享，总之，在杂志封面设计中，一切以读者最省力、最易接受为首要考量，在尊重消费者心理的基础上才能实现设计的“正中下怀”。
设计的分类非常多，按照大类划分有：平面设计、网页设计、环境设计、GUI设计、插画设计、动漫设计、产品设计、建筑设计、工业设计、服装设计等。细分下来还有更多的门类，比如：平面： VI/CI 标志 图形/图案 字体/字形 DM/宣传单/平面广告 海报 包装 书装/画册 信息图 PPT/演示 GUI： 移动设备界面 电脑软件界面 图标 流程/UE 概念/原型 游戏UI 桌面背景/壁纸 网页：企业官网 门户/社交 电子商务/商城 专题/活动 游戏/娱乐 个人网站/博客 Banner/广告图 插画：商业插画 概念设定 儿童插画 游戏原画 涂鸦/潮流 吉祥物 像素画 绘画习作 动漫：单幅漫画 短篇/四格漫画 中/长篇漫画 时事漫画 肖像漫画 绘本 网络表情 二维动画 三维动画 空间/建筑：建筑设计 室内设计 舞台美术 展示/橱窗/店面设计 园林景观/规划 导视设计 工艺产品：生活用品 交通工具 电子产品 工业用品/机械 人机交互 器皿 家具 玩具 礼品/纪念品 扩展资料：设计，指设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（Design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新0模式。最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词，沿伸出来有相当多的理论和议题，以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。设计界因在欧美国家理论发展历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。参考资料：设计分类 百科
设计分为平面设计、空间设计、工业设计、珠宝设计、游戏设计、家具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、服装设计、网页设计、系统设计、剧场设计、动漫设计、品牌设计、造型设计 三维设计师、杂志封面设计师、包装设计师、形象设计师等领域。拓展资料设计师是对设计事物的人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。
学设计不如学【视频剪辑】。理由很简单，容易学（不像其它行业学习成本高，难度大），适合短期3-4个月短期学习，而且行业缺口非常大，无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。【点击进入】免费“短视频剪辑后期”学习网址： /web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y04r-596529576 因为现在【短视频】的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要制作剪辑大量的短视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，，供需失衡就造成了剪辑师高薪水。而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训都可以轻松掌握。但凡有点电脑基础会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存除非自己不想学，没有学不会的。但是要学好学精，就一定要找专业负责的培训机构了，推荐这个领域的老大——【王氏教育】在“短视频剪辑/短视频运营/视频特效”处理这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： /school/yingshi?type=2&zdhhr-11y04r-596529576 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： /Scripts/html
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陈独秀
创刊号封面有一个重要的人物，他是安多留·卡内基（Andrew Carnegie）。在《青年杂志》的正文中使用的题目是：“艰苦力行之成功者:卡内基传”。译者：彭德尊。安多留·卡内基，1835年11月25日出生于苏格兰邓弗姆林，1848年随全家迁至美国宾夕法尼亚州阿尔勒格尼。他13岁起开始打工，进过棉纺厂，当过邮电员，受教育不多，自学成才，并靠个人奋斗兴办铁路，开采石油，建造钢铁厂，终于成为亿万富翁。晚年他热心于慈善事业，著有《财富的福音》等书。1911年，卡内基夫妇决定以仅余的1．5亿美元设“卡内基公司”，由公司人员代理他们的捐献工作。去世前，卡内基的捐献总额已高达3．3亿多美元。在他身后，“卡内基公司”及各项卡内基基金仍在实施他的捐献计划。迄今为止，他为世界捐献的数额已经远远超过当初的数字。1919年8月11日，安德鲁·卡内基因肺炎去世，享年84岁。之所以选择介绍他，是与《青年杂志》的创办宗旨相适应的。
陈独秀
安多留·卡内基 ，美国钢铁大王。在《青年杂志》的正文中使用的题目是：“艰苦力行之成功者:卡内基传”