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创意绘画与手工杂志

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创意绘画与手工杂志

《巧手易》是台湾的第一本布艺杂志,创刊于2000年,在台湾享有较高的知名度和众多的读者群,同时在内地的手工爱好者中也有一定的读者群。《中华手工》由商界传媒集团承办,是一本“表达手工生活情趣,彰显手工生活品质”的手工生活杂志,面向国内外公开发行。定位:手工美化生活。内容:反映国内外手工产品消费时尚、以及与手工相关联的生活时尚。强调实用性、趣味性。

从实质上来说没有太大区别,它们都属于美术包含的分类。都是在进行创造,一张普通的白纸可以通过绘画给人以视觉的享受,或者制造成一件挂饰、一个玩具给人实在的感觉。 如果说区别的话,那就在于表现手法或方法不一样吧。但它们之间有很大的联系,比如一件工艺品(折纸、陶瓷)可以用过绘画起到点缀作用;又或者一件物品是通过设计图制作出来的。

额,,杂志的话我基本不看啊,,但是教画画的书倒是几本挺好的,推荐给你《超级漫画素描技法》《创意素描与插画技法》《动漫秀场》价格都在25~30之间。。。望采纳

创意杂志封面手绘

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随着时代的进步和人们对刊物的要求,期刊杂志作为一种新的形式冲击着市场,成为书刊市场的重要组成部分。期刊杂志是以纸介质为载体,通过固定名称、用卷、期或年月顺序编号以及综合内容进行设计,以印刷方式复制的、成册的连续出版物。其中最能激发人们阅读兴趣的是整本期刊杂志的封面,早期的封面只是起到保护作用,而如今的封面除了保护功能外,还需要具备一定的装饰美化作用。 期刊杂志封面的装饰美化也需要遵循一定的要求,它不是随意设计的。在进行期刊封面设计时需要注意以下细节: 一、期刊杂志封面设计需要注重细节 表现力强的纸张可更好地突出刊物的个性,如一般的胶版纸具有大众化特点,而光洁的铜版纸则有华贵的气质。 刊名样式应当醒目、大方和富有个性,一般有手绘体(书法体、美工体)和植字体(来自计算机字库)两类可以选用。 年份和卷期号的定位设计是期刊封面装帧特有的。由于期刊的时间性比较强,读者往往通过年份和卷期号来判断刊物的新旧,因此它们须放在突出、醒目的位置,甚至还可同时注明出版日期。 二、封面与期刊杂志的内容协调一致 封面设计首先必须与期刊内容的性质保持一致。如果期刊杂志的内容是严肃的、学术性的,那么封面就不能过分活泼,否则就会显得不和谐、不协调;如果期刊内容比较活跃、轻松、色彩丰富,封面便不能“板着面孔”;文化生活类期刊的封面要显得富有文化气息,而科学技术类期刊的封面就应体现相关的科技内容。对于同一类期刊来说,封面装帧的设计也要注意做到“和而不同”、“同中有异”,体现出自己的个性和风格。 三、封面设计要有稳定性 在封面的外部特征相对成熟之后,一般宜让其相对定型,基本不作变化,而且还要不断加以强化。这样做有助于树立品牌形象。如美国《时代》周刊面封的红色方框,让读者无论在何时何地都能一眼分辨出来。 相对稳定并非是绝对不变。根据刊物发展的个性要求,在不损害主题的情况下封面也可作相应的调整。而在改刊或改版时则可对封面设计作较大幅度的调整,以给人面貌一新的感觉。 四、强化期刊封面的宣传效应 封面是期刊杂志直接接触读者的具有独特效用的窗口,刊物可借以作自我宣传,以吸引读者的注意力,激发读者的购买欲。强化封面宣传效应的具体方式主要有以下几种: 为让读者记住刊物,可在面封或底封印上响亮的广告语。给人留下意味深长的感觉。 可将封面设计成故事型的,即将面封、底封或整个封面的画面形象与内页介绍的专文结合起来,使之既是封面的重要成分,也是本期内容的聚焦点。 采用富有冲击力、创意别出的图案来吸引读者的注意力。 在面封印上要目等,可让读者不必翻阅就能比较直观地了解本期刊物的主要内容。 随着人们对期刊认识的不断深化,封面的装饰作用和吸引读者阅读的作用逐渐显现出来。所以在进行期刊杂志封面设计时需要把握好以上四个细节。

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杂志封面绘画简约手绘

首先临摹为主。然后自己逐渐做一些自己的。慢慢的多做几张,就很快上手了啦。

Photoshop,当然要配合数位板一起使用了。其实画插画用什么软件都无所谓,关键在于你的插画水平。

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水溶性铅笔或者水彩不过现在的人都是把画好的东西扫到电脑里做出来的有些看起来和手绘一样其实未必是……(这时代啊= =以假乱真的真的挺多的)

日本用铅笔绘或用水笔和彩色墨水上色然后电脑处理较典型的有种村有菜

素描

杂志封面创意画

详细讲好多 你不给分 你真抠

设置好尺寸,准备好图片和文字资料,格式与布局计划,突出主色调,修饰,合并图层,完工!

总的来说,杂志的封面设计应把握一个设计原则,即遵循形式美的原则,充分体现杂志的内涵,其设计应具备与读者互动、交融的属性。  具体而言,杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。  一、形  封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形,这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要,在纸张允许的范围内可以调整长宽比例,以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成,但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能,还具有图形的功能。  目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。  二、字  一本杂志的封面,可以没有图形,但不能没有文字,文字既具有语言意义,同时又是抽象的图形符号,它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点,一行字可以看成一条线,一段文字可以看成一个面等。在设计中,如果将图与文都当作重点进行强调,其结果往往显得版面杂乱无章,两方面都不突出。因此,文字与图形应相对集中布局,在阅读中形成节奏和层次,使文字紧凑,图形灵活。  白底的封面没有过多装饰,只有通栏大字“非洲”外加两行小字:“无论你曾怎样想,请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出,长期以来,内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条,但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。  三、色  封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时,首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩,构成了杂志封面五彩缤纷的世界。  “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。  例如用灰色作为背景,可以衬托艳丽的文字、图形,既协调又显亮丽,纯度高的色彩排列在一起,特别刺激和活跃;和谐统一的色调,让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调,给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征,可以在常规的基础上加以发挥,如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。  一般来说设计幼儿刊物的色彩,要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点,色调往往处理成高调,减弱各种对比的力度,强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征,选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵,要有深度,切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮,富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感,不宜强调高纯度的色相对比。  色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比,就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比,就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比,就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系,同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由,以便提高色彩修养。  四、构图  封面设计的构图,是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程,其中文字占主导作用,图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下,将文字进行垂直排列,具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图,给人以平静、稳重的感觉,将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列,可以打破过于平稳的画面,以求更多的变化,运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确,构图要生动活泼,尤其要突出知识性和趣味性,一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄,因此,少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力,而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物,形象可以由具象渐渐转向于抽象,宜采用象征性手法,构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。  总而言之,一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下,通过想象,调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容,使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一,以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。

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