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排版是比较讲究的 光在上面说是不够的 还需要自己上网学习一下 大量的知识就只看你能掌握多少啦。重要的还是多练 多看一些大师的作品！
1、先要了解客户的需求，根据需求来做设计，这就是我们常说的“客户要西装，你不能给他马褂”的道理，否则再好的方案也一样被枪毙。那种通过对客户的行为进行逻辑推理并得出设计结论的方案是非常有说服力的，不是客户随随便便就能**的。 2、然后，再分析基地周边的环境，包括对周边的居民区、医院、地铁出入口、变电站等条件的分析，得出我们基地的一些功能定位的必然性。这时候的设计就不一定是多样性的，可能就是推理出来只有一种解决方案和形式的。 3、立意、主题和功能。有一个立意，才能做出一个好设计，否则就像写作中的流水帐。立意要和功能相结合，没有功能的设计也是空洞无物的。 4、再下来是空间。景观设计和建筑设计一样，最重要的在于空间的营造。但与之不同的是，建筑通过墙体、屋顶、门窗来围合空间，景观则通过绿化、水景、墙体、铺装、竖向设立、地形及标高变化等来营造空间。我个人认为，空间最重要的在于其“空间的流动性”。要在你的设计中让空间流动起来，让人步移景异，时而高低起伏，时而峰回路转，时而先抑后扬，时而豁然开朗，空间在流动，在变化。 5、然后是细部。细部就是把空间中的重点部分放大，仔细推敲。如某些同学做了水景，那么如何在深入思考下去，水景的标高、池壁做法、如何溢水、如何喷泉等等，深入下去，就会发现自己的不足，然后去学习去推敲去提高，你就一定有进步。不要老停留在一张1：200或1：500的平面图上，要分析1：20、1：50的详图。细部的类型很多，水景、石景、景观小品、设施等等，形成一个整体的系统。这个系统的风格是统一的，完整的。 6、再接着是材料。当前大学毕业生普遍的问题是对材料一窍不通，完全脱离实践。这个问题一定要在学校多解决，了解材料的特性，石材、木材、透水砖等，并了解价格，知道将来的工程造价。这要多看、多研究、多问了。经验是需要实践来总结的。还有，就是绿化植物。这是非常重要的景观材料，而不是用来作为“填补空白”的，植物设计的好坏基本占了80分，是一个整体的大效果的问题。一定要重视植物，而且植物不仅是材料，还要贯穿到空间和细部的方方面面。 7、最后谈谈风格。风格是鼓励同学们自己去追求的。风格也是最高境界，要经过一定的理论和实践体会后，才能提出风格的问题。我个人认为，景观设计还是分为两种趋势，一种是艺术的趋势，偏向建筑设计；一种是生态的趋势，偏向自然科学。当前的教学训练应该以艺术的训练为主，然后逐步向生态方面发展。所以，风格我的经验是简洁，“少就是多”。中国的学生喜欢做很多东西，堆砌很多想法。而国外的老师就是说，少一些，砍一些，再简单一些。这也是我从安藤忠雄、GMP等学习和体会来的。设计的“少”决不是简单，密斯的“少就是多”带来了非常复杂的细部设计。
1、学习园林景观设计要用到的软件有：AutoCad Photoshop 3Dmax Vray Sketch Up 2、学习园林还会用到一些插件：如燕秀工具，贱人工具，天正，湘源控规，园林规划等。
您好 楼主作为一名平面设计学徒，我衷心的跟你说，学平面设计没有你想象的那么简单。首先要先学会Photoshop,因为它是平面设计必须的,它主要用于抠图和做图,主要在影楼和广告公司工作。其次是Coreldraw它主要用于矢量绘图和排版,像平常超市做的大宣传单都是在Coreldraw里做出来的主要在印刷厂和广告公司工作。再就是Illustrator它主要用于矢量图制作和排版不过它在实际应用中并不常用，2者和第三者有很大的相同之处。这三个软件结合完美并熟练运用就是完美的平面设计手册假如你把这三个软件都学会了并且能做出很好的作品的话那么你的工作就不用愁了，你可自己选择自己喜欢的工作。但是如果你没有掌握好相应的软件的话，你是无法胜任平面设计这一行业的。还有你提到的3DMAX它属于室内装修设计软件，如果你去任何一个学电脑的地方学平面设计，它一般都不包括3DMAX，3D MAX画的是具有立体感的，而平面设计理所当然它的效果是平面的。所以3D跟平面没有太大的联系。3DMAX在装饰行业应用非常广范，它主要是对室内进行设计做一些效果图，主要在装饰公司工作。平面设计涵盖的领域非常广确定自己想在哪个领域发展是很重要的，下面我附上平面设计所能应用到的领域供您参考1海报设计2包装设计3CI设计4产品广告设计 5广告插画制作6矢量描图7角色贴图制作8广告创意稿9印前制作技巧等 10字体设计11版式设计12图形创意13招贴设计 14VI设计15印刷设计16书籍装帧设计17视觉导向设计18电视广告脚本设计，软件综合等等希望我的回答能够帮助到你 满意请采纳----------------------------------------------------------------------------谢谢！
与美术有关的专业有很多，比如：1、建筑设计专业据统计，建筑设计师是100个最具前景的职业之一，年薪可以达到10万-40万左右。而中国的房地产虽然近几年呈低迷状态，但不可否认房地产在众多经济领域中，仍是一枝独秀。想要设计出完美的建筑，没有好的美术基础绝对是寸步难行，尤其是现在随着人们审美的提高，对建筑的美感追求也会越来越高。甚至一部分高校的建筑设计专业都已经从理工科搬到了艺术科，所以说现在的建筑设计师已经是一个艺术性很强的职业了。2、景观设计专业随着社会的发展，加上我国的城市建设和环境建设的高速推进，景观设计师的需求量也是日益增加。目前已有上万名设计人员从事这一工作，但我国毕业的景观设计专业的人才毕竟数量有限，所以这方面的人才目前还是供不应求，也就导致了景观设计专业在就业时绝对是很吃香的。但是需要注意的是，景观设计专业虽然吃香，年薪也不低，但是目前主要就业分布都是在大城市，尤其是以北上广一些发达城市居多，所以在毕业后选择发展城市时需要慎重考虑。3、室内设计专业室内设计也是美术生选择的热门专业之一，这类专业的市场需求量大，尤为走俏，被业内人士亲的称之为“金色灰领”。而且一个有能力的室内设计师的年薪都在20-30万元左右，又吃香又高薪，美术生们，这样的专业你动心吗？4、游戏原画设计专业随着互联网的兴起，电脑游戏的需求量也是在日益增加。而游戏种类和数量的增加也使游戏原画设计专业或是美术特效、游戏美术类的专业都吃香的很。这类专业毕业后的美术生工作不仅高薪而且会在工作过程中发现很多乐趣。5、艺术专业随着经济的发展，艺术专业的就业行情也在逐渐回暖，随之对人才的需求也在日益增加。策展人、艺术编辑、独立设计师等职业越来越受到大家的青睐。目前文化艺术产业也在蓬勃的发展，美术生们选择这一专业似乎也不错！拓展资料：美术:泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。它的划分有多种，一般地包括四大门类:雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。"美术"这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念:让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
与美术有关的专业包括：1、纯艺术类绘画专业、油画专业、国画专业、版画专业、雕塑专业等。2、设计类专业建筑设计，景观设计，舞美设计，纺织设计，影视动画、服装设计、室内室外设计、环境艺术设计、网页设计、电脑美术设计、装饰设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、陶艺专业、摄影专业、影视编导专业、广播电视艺术、广播电视技术、数字媒体艺术、网络媒体艺术、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术、商业摄影、影视摄影等。3、其它相关美术学专业、美术教育专业等。拓展资料：美术专业属于艺术类专业，要考取美术专业，需要参加艺术类高考。艺术类高考是指学习艺术类专业并且参加普通高考。艺术类高考区别于普通高考不仅要学习文化课还需要学习艺术专业课，艺术类高考要求的文化课分数相对较低，而录取的院校多以艺术类院校为主，也包括211工程院校、普通本科院校和专科院校。艺术作为精神层面的东西，是文化的一个分支，是整个民族文化的重要组成部分，同物质生活一样是不可缺少的。改革开放以来，人们在物质生活水平显著提高的同时，也意识到艺术的重要性了，目前在国家的辅助和市场的带动下各高校开设艺术专业为社会培养更多的艺术人才，非常有必要。从经济发展的大背景看，政府也越来越重视文化产业的发展，艺术类考生的就业和发展在未来仍然是充满潜力的。
搜方案的排版就行啦ps下就能用
A3是纸的尺寸 420mmX297mm的纸张就称作A3。排版是给你要进行的工序安排一个版式，好比要贴地砖了，先用CAD把要贴部分按地砖的大小先画一个样式，确定样式后再贴。
怎么排版PS景观设计方案，
排版就是给你要进行的工序安排一个版式，好比要贴地砖了，先用CAD把要贴部分按地砖的大小先画一个样式，确定样式后再贴。如有帮助请采纳，谢谢！
平面图应该是草图大师或者3D 排版用PS 或者CDR ,AI
支持楼上的 容易点 的是acdsee word也可以 高级点得 ps吧
看排版要求了，不管怎么排，最重是看着大气，舒服！！
1、先要了解客户的需求，根据需求来做设计，这就是我们常说的“客户要西装，你不能给他马褂”的道理，否则再好的方案也一样被枪毙。那种通过对客户的行为进行逻辑推理并得出设计结论的方案是非常有说服力的，不是客户随随便便就能**的。 2、然后，再分析基地周边的环境，包括对周边的居民区、医院、地铁出入口、变电站等条件的分析，得出我们基地的一些功能定位的必然性。这时候的设计就不一定是多样性的，可能就是推理出来只有一种解决方案和形式的。 3、立意、主题和功能。有一个立意，才能做出一个好设计，否则就像写作中的流水帐。立意要和功能相结合，没有功能的设计也是空洞无物的。 4、再下来是空间。景观设计和建筑设计一样，最重要的在于空间的营造。但与之不同的是，建筑通过墙体、屋顶、门窗来围合空间，景观则通过绿化、水景、墙体、铺装、竖向设立、地形及标高变化等来营造空间。我个人认为，空间最重要的在于其“空间的流动性”。要在你的设计中让空间流动起来，让人步移景异，时而高低起伏，时而峰回路转，时而先抑后扬，时而豁然开朗，空间在流动，在变化。 5、然后是细部。细部就是把空间中的重点部分放大，仔细推敲。如某些同学做了水景，那么如何在深入思考下去，水景的标高、池壁做法、如何溢水、如何喷泉等等，深入下去，就会发现自己的不足，然后去学习去推敲去提高，你就一定有进步。不要老停留在一张1：200或1：500的平面图上，要分析1：20、1：50的详图。细部的类型很多，水景、石景、景观小品、设施等等，形成一个整体的系统。这个系统的风格是统一的，完整的。 6、再接着是材料。当前大学毕业生普遍的问题是对材料一窍不通，完全脱离实践。这个问题一定要在学校多解决，了解材料的特性，石材、木材、透水砖等，并了解价格，知道将来的工程造价。这要多看、多研究、多问了。经验是需要实践来总结的。还有，就是绿化植物。这是非常重要的景观材料，而不是用来作为“填补空白”的，植物设计的好坏基本占了80分，是一个整体的大效果的问题。一定要重视植物，而且植物不仅是材料，还要贯穿到空间和细部的方方面面。 7、最后谈谈风格。风格是鼓励同学们自己去追求的。风格也是最高境界，要经过一定的理论和实践体会后，才能提出风格的问题。我个人认为，景观设计还是分为两种趋势，一种是艺术的趋势，偏向建筑设计；一种是生态的趋势，偏向自然科学。当前的教学训练应该以艺术的训练为主，然后逐步向生态方面发展。所以，风格我的经验是简洁，“少就是多”。中国的学生喜欢做很多东西，堆砌很多想法。而国外的老师就是说，少一些，砍一些，再简单一些。这也是我从安藤忠雄、GMP等学习和体会来的。设计的“少”决不是简单，密斯的“少就是多”带来了非常复杂的细部设计。
这个要从总体概念入手，先分析现状场地，结合甲方要求，把条件约束都弄明白了 就在框架里发挥了，定功能区，路由出来大形就有了，然后找几个参考案例，构图或是局部借鉴，融入你的概念，推敲一下就出总平图了，你可以来公众号说方案，看看这里有很多优秀设计方案，灵感很多提升思维，就知道这么做景观设计了。
把图用ps打开，然后选择“图像”——“画布大小”——就能看到它的尺寸啦根据你上传图像所得 宽度：92里面，高度：57厘米
1、先要了解客户的需求，根据需求来做设计，这就是我们常说的“客户要西装，你不能给他马褂”的道理，否则再好的方案也一样被枪毙。那种通过对客户的行为进行逻辑推理并得出设计结论的方案是非常有说服力的，不是客户随随便便就能**的。 2、然后，再分析基地周边的环境，包括对周边的居民区、医院、地铁出入口、变电站等条件的分析，得出我们基地的一些功能定位的必然性。这时候的设计就不一定是多样性的，可能就是推理出来只有一种解决方案和形式的。 3、立意、主题和功能。有一个立意，才能做出一个好设计，否则就像写作中的流水帐。立意要和功能相结合，没有功能的设计也是空洞无物的。 4、再下来是空间。景观设计和建筑设计一样，最重要的在于空间的营造。但与之不同的是，建筑通过墙体、屋顶、门窗来围合空间，景观则通过绿化、水景、墙体、铺装、竖向设立、地形及标高变化等来营造空间。我个人认为，空间最重要的在于其“空间的流动性”。要在你的设计中让空间流动起来，让人步移景异，时而高低起伏，时而峰回路转，时而先抑后扬，时而豁然开朗，空间在流动，在变化。 5、然后是细部。细部就是把空间中的重点部分放大，仔细推敲。如某些同学做了水景，那么如何在深入思考下去，水景的标高、池壁做法、如何溢水、如何喷泉等等，深入下去，就会发现自己的不足，然后去学习去推敲去提高，你就一定有进步。不要老停留在一张1：200或1：500的平面图上，要分析1：20、1：50的详图。细部的类型很多，水景、石景、景观小品、设施等等，形成一个整体的系统。这个系统的风格是统一的，完整的。 6、再接着是材料。当前大学毕业生普遍的问题是对材料一窍不通，完全脱离实践。这个问题一定要在学校多解决，了解材料的特性，石材、木材、透水砖等，并了解价格，知道将来的工程造价。这要多看、多研究、多问了。经验是需要实践来总结的。还有，就是绿化植物。这是非常重要的景观材料，而不是用来作为“填补空白”的，植物设计的好坏基本占了80分，是一个整体的大效果的问题。一定要重视植物，而且植物不仅是材料，还要贯穿到空间和细部的方方面面。 7、最后谈谈风格。风格是鼓励同学们自己去追求的。风格也是最高境界，要经过一定的理论和实践体会后，才能提出风格的问题。我个人认为，景观设计还是分为两种趋势，一种是艺术的趋势，偏向建筑设计；一种是生态的趋势，偏向自然科学。当前的教学训练应该以艺术的训练为主，然后逐步向生态方面发展。所以，风格我的经验是简洁，“少就是多”。中国的学生喜欢做很多东西，堆砌很多想法。而国外的老师就是说，少一些，砍一些，再简单一些。这也是我从安藤忠雄、GMP等学习和体会来的。设计的“少”决不是简单，密斯的“少就是多”带来了非常复杂的细部设计。
你去画材点买一张kt板，尺寸呢也就是kt板大小的~~~