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（1）对比。对比的基本思想就是要避免页面上的元素太过相似。如果元素（字体、颜色、大小、线宽、形状、空间等）不相同，那就干脆让它们截然不同。对比能够让讯息更准确的传达，内容更容易的被找到、被记住。如果你想让对比效果更明显，就一定要大胆，不要让两种颜色看起来好像差不错又不一样。当然也不要在同一个页面使用太多种字体。（2）重复。重复的目的就是“一致性”，让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、材质、空间等。这样一来既能增加条理性，又能增加统一性。（3）对齐。任何东西都不能在页面上随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系。这样能够建立一种清晰、精巧而清爽的外观，提升可读性。避免一个页面上混用多种对齐模式，也就是不要有一些置左，有一些置右。尽量避免使用居中对齐，除非是比较正式、稳重的设计。（4）亲密性。彼此相关的项应当靠近，归组在一起。如果多个项相互之间存在很近的亲密性，它们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构。内容来源：武汉黑箭头手绘 设计考研理论 《终极预测三套卷》
Contrast/对比对比是所有平面设计中最重要的元素。我们可以在设计过程中，找一个对比点，在把这个对比极端化，例如，使用正负形空间，对比色，粗细对比，尺寸大小对比，字体bold和Italic对比等等。学习平面设计，从艺术绘画中获得灵感是必不可少的方法。例如，毕卡索运用黑、白、灰的色调来表现画境，使得整幅画的画面看起来如同服丧般晦暗。 Repetition/重复重复并不是单调，重复是可以用少数的元素快速传达画面想要传达的信息，重复的元素是信息设计中必不可少的手法，重复图像一出来，信息数据、画面中传达的内容故事也就直接的呈现，可以说这是非常直观的手法。重复手法在建筑的应用上，从古埃及到现在都是不可缺少的设计原则，在英国的格洛斯特大教堂(Gloucester Cathedral)可以看到重复的扇状拱顶(vault)，在北京天坛祈年殿的藻井也看到环形式的重复构图。 Alignment/排列排列手法有一个很大作用是引导视觉，它让我们的画面中的元素找到平衡，它可以让我们的画面形成一个系统，如“网格”，网格后面我们再详谈。在窦加的作品《浴盆中的裸女》(The tub)当中，从裸女右手抓著头发的位置开始欣赏这幅画，将顺着头发往下随着少女的眼神注意浴盆的边缘。然后再一路随着浴盆的弧线，经过少女的手指，与桌边的直线相交。但是，窦加很技巧地运用桌上的梳子再引导观赏者的视线回到少女迷人的身躯以及她的右手。画中其他的物品或摆设，则是用来平衡整个画面，使观众的注意力随时停留在裸女身上，看似平平无奇的画面，却都是带给我们无限的内容和学习空间，所以我们要多多留意周边的物品。 Proximity/亲近亲近这个词是英语翻译过来，我们中文会不太好理解，大致意思可以是元素与元素之间的关系。我们把画面中的几个元素放在一起，他们之间必须是有联系的，或者说，应该是合理的。以上就是小编关于平面设计排版原则的相关内容分享，希望对大家有所帮助，想了解更多设计相关内容，欢迎关注我们哦!
以前的版面设计讲究平衡．一个重要的平衡原理就是中国称原理．即要处理好称盘里物品的重量与秤砣位置的关系．当称盘里物体越重时，秤砣必定会划的越远．所以，平衡并非对等． 后现代设计讲究一种 反平衡，反传统．讲究一种个性排列． 还有就是设计流程，因为版面设计必定会承载一些信息．然而在你的版面中最好有一条无形的导读线来引导读者．以达到最好效果的视觉传达． 最重要的一点就是：讲自己的设计思维溶入到里面去，没有加过自己主观设计思想的，那不叫设计．
1、版式设计中的点点是最简洁的形态。它在版面中的不同位置，给人予不同的感受。点在版式设计中起到平衡视觉的作用，构成了画面的跳越丰富的视觉感受，点虽然形象比较小，但是在重要的位置上能够丰富人的视觉效果，带给人们不同的心理感受。在版面中心点的使用能给人沉静稳重的视觉感受，而有着一定运动方向的点的排版带有较强的视觉引导性。2、版式设计中的线线是由无数的点通过运动而形成的轨迹，线是最富表现力的视觉形态，直线、斜线、曲线、折线等等，不同的线带给人们的心理感受也各有不同。①水平直线就会常出现在企业类的比较严谨的、工整的界面中，带给人平静、稳定、严肃的感觉。②斜线本身就带有方向感、运动感，具有不稳定性，加上粗细的变化可以产生带有强烈视觉冲击力的效果，因此特别受到设计师的喜爱，各种需要突出主体物的界面设计中，经常能看到斜线的身影。③曲线作为女性的象征，带给人柔美、轻快、灵动的感受，能使散乱的版面变得集中。3、版式设计中的面与点、线相比，面给人的最重要的感觉是由于面积而形成的视觉上的充实感，它能引发的注意力更大，视觉冲击力更强烈，可以体现页面的层次感，形成纵深感。对面的不同分割、不同位置的变化，不仅能营造出丰富的版面空间层次，还能充分利用面的这些性格特征，把握互相之间的和谐关系，会为版面设计带来强烈的美感享受。不同的形态的面，在视觉上表现不同的情感。直线形的面具有直线所表现的心理特征，有安定、秩序感。曲线形的面具有柔软、轻松、饱满。不规则的面则比较自然生动，有人情味。在实际的设计过程中，我们发现其实点、线、面是相对存在的，它们之间是相互影响、相互协调、相互转换的关系。希望大家可以把这些技巧用在自己的作品中，祝愿各位设计师的创作水平越来越好。
1、视觉流程编排法编排设计的视觉流程是一种“空间的运动”，是视线随着各视觉元素在空间沿着一定轨迹运动的过程。通过设计的合理安排，利用视觉的移动规律，安排观者的视线进行有序地观看，使观者获得一个清晰、迅速、流畅的信息接受过程。2、对称与均衡编排法两个同一形的并列与均衡，实际上就是最简单的对称形式。对称分为两种：一种是同等同量的平衡;另一种是有变化的均衡。虽然视觉元素的形状、数量、位置不相等，但是整个视觉效果是对称的、平衡的。对称与均衡在形式上有中轴线对称、水平线对称等，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安定、沉稳。3、节奏与韵律编排法节奏是指按一定的规律、秩序重复地进行连续排列,形成一种律动的形式。它既有等距离的连续，也有渐大、渐小、渐长、渐短、渐高、渐低、渐明、渐暗等的排列构成韵律不是简单的重复排列，而是比节奏更高级的律动，是在节奏基础上强调线形的起伏、流畅与和谐，达到强烈的律动韵味。4、比例与分割编排法比例是指形的整体与部分，部分与部分之间的一种比率关系。版面上的各视觉要素，以及它们与背景之间形成的比例关系，是形成设计明确的性格特征的手段之一。比例常常有等差数比例、等比、黄金比等。在版面上我们为了追求特定的比例关系，往往采用分割的手法，以达到秩序、明确、有层次性等效果。5、虚实与留白编排法虚实与留白指的是空间与形体的互相依存、正形与负形的互相融合。传统美学上也有“计白守黑”这一说法。我们通过疏密、留白等手法进行视觉元素的编排设计，可以达到以虚衬实、虚实相生的趣味性关系。
版式设计包括：对称的结构是很常用而且效果比较好的排版形式，本期通过案例详细讲解对称构图的使用方法，让你快速做出平衡稳定，美观大方的版式设计。对称之美对称之美源于自然，在日常生活中处处都可见，对称之所以为美，这是视觉美的天性使然。稍微留意一下我们身边的事物，就会发现我们生活在一个充满对称的世界里。人们对“对称美”的思索可以追溯到人类文明的初始阶段。早在古希腊时期，哲学家对艺术中的美的理解就多与对称有关。如亚里士多德认为“美在于秩序、对称、明确”，毕达哥拉斯说“美的线型和其他一切美的形体都必须有对称形式”等。这体现了人类在自觉不自觉中，以普遍存在的追求对称感的审美习惯来衡量艺术作品。中国人一直追求着造物里的对称美，在许许多多中国的文化国粹中，我们似乎都能看到对称元素的摄入，建筑、绘画、诗歌、瓷器、图章、书法等都讲究对称，反映着中国人独有的阴阳平衡概念。中国古人把和谐平衡的精神之美，转化到生活中的每一种具体形式，久而久之，演变成了一种中式对称之美，给人以庄重、大气、和谐之感，变成了中国人独有的生活美学。 对称构图的优点“对称构图”是将版面分割为两部分，通过设计元素的布局让画面整体呈现出对称的结构，具有很强的秩序感，给人安静、严谨和正式的感受，呈现出和谐、稳定、经典的气质。 平衡稳定对称创造了平衡，平衡创造了和谐稳定之美，人们通过追求画面中的视觉平衡感，从而获得心灵上的愉悦与满足。 严谨秩序对称式的构图能够营造出严谨的秩序感，给人以整齐严肃、有条不紊的视觉感受。 经典完美对称视觉上的平衡与和谐能给人庄重大方的美感，体现了人们对完美平和的追求之心，令版面具有经典的气质。 对称构图的形式中心对称将图形和文字信息放置在画面中轴线上，采用居中对齐的排版形式，呈现出对称的状态：或以画面中轴线为中心，视觉元素分布在画面左右两边，元素形状和大小几乎一致，呈现出平衡、稳定的状态。 上下对称将版面一分为二，形成均等的上下两部分，呈现出对称均衡的视觉效果。 左右对称将版面分割为左右1:1两部分，通过设计元素的布局让画面整体呈现出平衡、稳定的特点。 对角对称信息分布在对角线两端，互相呼应，呈现出对角的对称平衡状态，既具有对称的秩序性和工整性，又能打破呆板，令版面生动活泼。 混合对称同一版面可以同时使用多种对称方式。此案例把图形放在中轴线上，版面整体呈现中心对称状态，其他信息放置在左上角和右下角，呈现出对角的对称平衡状态：此案例把文字居中排列放置在中轴线上，图形放置在左上角和右下角，版面使用了中心对称和对角对称两种对称方式：此案例整体呈现左右对称的状态，但在局部图形和文字则采用中心对称，也可以呈现丰富的视觉效果： 灵活运用对称是比较严谨规范的构图方式，但是为了避免版面的呆板，可以通过多种设计手法，巧妙破除对称构图的单一性与呆板感。文字破图使用文字串联起两个空间，破除对称构图版面的呆板感。 元素串联利用图形、色块等元素串联空间，让两个空间建立起联系，具有丰富的视觉效果和良好的设计感。 场景融合重新营造场景，弱化空间的分区，使对称构图没有明显的分割线，画面更灵动美观 。使用双重曝光的手法弱化空间的分区、突破空间束缚，画面更具创意性 。 总结：1、对称是自然界中最常见的形式美规律，被广泛应用于各种设计中；2、常用的对称构图形式有中心对称、上下对称、左右对称和对角对称，同一版面也可以同时使用多种对称方式；3、对称是比较严谨规范的构图方式，可以通过文字破图、元素串联和空间融合等设计手法，巧妙破除对称构图的单一性与呆板感，也能使画面具有丰富的视觉效果和良好的设计感。
版式设计又称版面设计、排版设计、版面编排设计等，它是视觉传达的重要手段，也是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。版式设计是平面设计的一大分支，是在有限的版面空间内根据内容、目标、功能、系统的要求，将版面的构成要素——图片、文字、图形和色彩等，根据视觉方式和版面的需要进行有组织、有秩序地编排组合，以达到传达信息，吸引读者，帮助读者在阅读过程中轻松愉快地获取信息的设计方式。版式设计涉及书刊、杂志、招贴、广告、包装、宣传册等平面设计的各个领域。好的版式设计能传达设计者想要传达的信息，并加强信息传达效果，增强可读性，使经过版式设计的内容更加醒目、美观。版式设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一。在版式设计过程中，视觉元素各种不同的组合方式，可以产生无数的页面设计效果。版式设计会受到添加多少视觉因素的影响，所以要对页面当中必要添加的或必须添加的视觉元素安排合适的页面结构。要设计众多视觉元素在页面中的排列方式，非常重要的一点就是考虑怎样能使读者更好地理解内容和该版面的意图。在设计页面时，是条理化而清晰地安排页面内容，还是将页面设计得富于变化？版式设计会根据页面内容的特点或者策划者的意图而有所不同。
为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 版式的独创性版面构成中的趣味性，主要是指形式美的情境。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人、打动人。趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手法来获得。独性性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在版面构成中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。 版式的整体性版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎么说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及:色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组俣与协调性的编排，使版面具有秩序美，条理美，从而获得更良好的视觉效果。