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学术期刊封面的主要功能是在读者和期刊之间构建信息传达的视觉桥梁，文字的视觉艺术首先是一种艺术造型的元素，不同的字体具有不同的独立性，给人以不同的视觉感受。以下为您推荐的期刊封面设计原则。⒈规范性我国《中国标准连续出版物号》（GB/T9999-2001）等明确规定，期刊封面上应标明以下项目：第一，刊名。包括可能出现的并列刊名和副刊名。第二，出版年月、卷期号。第三，责任人（包括主办者或编辑者或主编）。第四，中国标准连续出版物号条码。第五，期刊的单本或合订本超过一定厚度应在书籍上印载刊名、卷号、期号和出版年月。第六，封面上的数码应采用阿拉伯数字。中文书刊名称拼写基本上以词语为书写单位。每个词第一个字母要大写。因设计需要，也可以全用大写。期刊的刊名（包括副刊名）应当尽量简短、明了，必须符合该刊所涉及的特定学科与知识领域。使用缩写刊名时，应以直观和不引起误解为原则。不论刊名出现在期刊的任何位置上，都应使用统一名称。封面应准确标注期刊信息。期刊的封面（包括封二）上应标示刊名（包括副刊名）、卷次、期次和年份，必要时可标示编辑者。凡数字一律用阿拉拍数字表示。厚度超过6毫米的期刊，应在书脊上重复标示上述项目。期刊的封面设计形式应力求稳定，在封面上不宜刊登广告。刊名应置于封面的显要位置上，并用一般读者容易辨认的字体标示。附有索引的期刊应在封面上标明。封面（包括封二）不编入期刊的连续页码。关于中国标准刊号的印刷位置，国标规定:对于期刊,除应印在版权标志位置处外,还应将国际标准刊号(ISSN)部分印在封面的右上角,国内统一刊号部分印在封四下方。⒉艺术性期刊封面设计要努力提升符合期刊内容的美学价值，从版面的空白预留、分割背景、构图形式、色彩搭配、布局安排等方面，设计出符合期刊特质并富有鲜明个性的艺术风格。风格即个性。学术期刊的封面是与期刊品牌紧密相关的具有独特视觉效果的形象。学术期刊封面应能显示该期刊独特的视觉效果和文化内涵，艺术风格明显，具有标志性意义。封面的构成形式及分割基调要在一定程度上反映出编辑出版者的办刊理念和学术追求，反映刊物内容的学科专业范围，特定读者群定位。《Nature》封面以几乎满行的`分量在顶上的中心位置放置刊名，显得醒目，以当期最有影响力的一篇文章中的图片作为封面画面的主要构成元素。⒊创新性创新是进步的灵魂，是学术期刊发展的动力。期刊要成为名牌，必须全面追求创新，从出版内容创新、出版方式创新、出版企业制度创新到期刊封面都需要创新，使自己具有独特的魅力。期刊封面设计中的创新性，主要表现在具有自己的个性和特色，能吸引更多的读者视线。封面的特色首先反映在色彩和图片上，能让读者在众多的刊物中一眼就能找到自己喜欢的刊物。封面设计应该形成多样性、风格化、精品化的特点。学术期刊封面设计的方法和设计理念更加具有新意。
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
多看看这方面资料，思路自然就有了，这样设计出来了又有自己了风格，又比较好
文学杂志呢，即可以做得很素雅，也可以做得和醒目。但要人看起开很舒服就够了。校园杂志呢，你可以用一些很唯美的图片，也可以用动漫型的图片。
吹爆我哑舍，大爱老板甘罗。
斗破苍穹是知音漫客中中国风元素动漫
给我印象最深刻的杂志封面就是男人装。 男人装这款杂志，其实是有很多明星来拍摄的，有一次我在看男人装这款杂志的时候，发现他的封面是韩雪，韩雪是一个比较保守的演员，而且他从来不会接吻戏，她能够拍男人装，我觉得有很大的突破。 在杂志的封面，韩雪的照片让我觉得特别诱惑，因为他的身材特别好，凹凸有致，而且皮肤白皙，再加上他比较有气质，让很多人都会感觉他特别魅力十足。
在我们的日常生活中扮演了重要的角色，我们可以在吃饭的间隙翻译一下杂志，看一下最新的信息，可以了解到非常多的知识。 我觉得国家地理的杂志令我最为印象深刻，他们用视觉讲故事的这一方面运用的炉火纯青，把塑料袋掩藏在大西洋清澈的海水当中，前面采用最小体积的文字安排，来突出冰山的醒目，我感到了震撼。
对啊我个人觉得王菊本身就很与众不同，能驾驭的风格夸张独特的造型，晒这种时尚杂志封面的风格很正常，如果风格很普通的话，那样就没什么看得了。近几日，王菊为某杂志发布时尚大片，王菊以优雅优雅的风格亮相。王菊穿着一件浅蓝色的高低领衬衫。肩膀精致地显露出精巧的锁骨，剪接白色领带用于修改腰部曲线，这条热裤展现了身材的纤细比例，轻松保持优雅优雅的风格。另一套造型则是热情如火的橙色短装，低领性感撩人，夸张的半圆玫瑰金耳饰更显别样韵味。王菊轻松驾驭风格各异的两套造型，释放动静相宜的时尚魅力。在时尚道路上，王菊始终给特立独行的时尚审美和大胆创新的时尚留下深刻印象。期待王菊开启更多时尚风格，带来更多精彩。每一期的时尚大片，人物拍摄，从风格、造型、场地、主题，表达的意义来说，你都能明显看到不同之处。在拍摄过程中，各种道具被用来创造一定的背景。当谈到道具时，它是非常宽广的，但无论是哪种道具，都存在着拍摄的整体目的。有些普通的东西，看多了，你还没发现其实它们很美。王菊其中的道具之一是一个家用物品，一个黑色的垃圾袋。看起来很普通的垃圾袋，王菊却通过自己的理解和表现，神韵十分到位，显现出不一样的美。这个姿势，有点像玛丽莲梦露的经典压裙子的动作，就差了一阵风罢了。只需要两毛钱的垃圾袋，凹造型变的是一件随时随地，很简单容易的事。垃圾袋还能这么用，没想到吧！
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。 白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
这应该是王菊的团队的营销方向，因为王菊的长相并不符合现在的审美，他的爆红有很多的偶然素在里面，如果走传统的跟杨超越一样的芭比娃娃的营销方向，肯定是走不通的，所以只好在个性上面下一些功夫最近有一个活动，王菊串穿蓬蓬裙在舞台上面用脚踹橙裙子，把裙子展开，这种姿态其实在舞台上面是非常不得体的，但是营销号都在宣传她的个性，如果是在私下穿这种裙子做这种动作，我其实也挺可爱的，确实也算是个性，但是在那种比较正式的成河，这样做就是博人眼球，确实也与众不同的，但是也确实知道它的营销方向就是这个样子的
荷兰风格派，是指新造型主义画派。于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。代表人物有特奥·凡·杜斯伯格、皮特·蒙德里安等。风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。艺术家们共同关心的问题是简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。
他的镜头表现力很强，因为他的眼神很有戏，而且表情具有张力，给人震撼和惊艳的感觉。
刘宇的镜头表现力很强，这次为《红秀GRAZIA》拍摄的业内大片也非常成功，演绎了一番别样的国风色彩，让人觉得有一种耳目一新的感觉，首次看到刘宇的这组封面大片后大家都觉得非常震惊，再一次感受到刘宇的魅力，学会捕捉镜头感就是明星们必备的技能之一，作为公众人物来说，学会捕捉镜头感才是最重要的，这一点刘宇做得非常成功，他的时尚表现力也非常好，这组时尚大片也非常成功，我们也期待刘宇继续解锁更多的新造型。刘宇《红秀GRAZIA》封面内页大片公开后引起了很多人的关注，《红秀GRAZIA》这本杂志在圈内一直都是翘楚，可以登上《红秀GRAZIA》这本杂志就足以说明明星在圈内的地位和影响力，说到刘宇可能大家都不陌生，他因为参加唱演秀节目《国风美少年》 节目而成功出道，之后又因为参演网剧而获得了很多人的喜欢，他一直都很适合走国风路线，而且把国风路线演绎得很有自己的特色，这次受邀拍摄杂志封面大片也让人觉得很有意境。镜头前刘宇的表现力很强，他很懂得如何把自己的优势展现出来，这次他的杂志封面也获得了很多人的点赞和好评，学会在镜头前如何表现自己也是艺人的必修课，是否可以在镜头前表现好就另当别论，对于刘宇这次在镜头前的表现大家都很满意。这次的主题大片主要以水墨丹青国风色彩为主，刘宇一直都很适合这种风格，他的个人气质就很符合这种风格，我们也很期待刘宇今后的发展，希望他可以继续给我们带来更多的惊喜，不知道你们给刘宇这次的大片打几分？
表现力是比较强的，时尚感是非常不错的，颜值非常的高，很好的彰显了水墨丹青的国风色彩。
我认为他是非常适合国风造型的，造型比较细腻，特别的精致，显示出了那种国风感。