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美术编辑简称美编，是采用美术技法，根据视觉规律，对信息元素进行选择、整理、组织、加工、记录并优化传播的编辑过程，具有艺术、技术和编辑记录三重属性。
美编，美术编辑的简称，是采用美术技法，根据视觉规律，对信息元素进行整理，组织，加工，记录并优化传播的编辑过程，具有艺术，技术和编辑记录三重属性
美术编辑
1、从属关系不同。美工是技术下属，美术编辑是技术总监。2、工作性质不同。美工一般是指对平面，色彩 ，基调，创意等进行处理的技术人才，分为平面美工、网页美工和三维美工。美编，美术编辑的简称，是采用美术技法，根据视觉规律，对信息元素进行选择、整理、组织、加工、记录并优化传播的编辑过程，具有艺术、技术和编辑记录三重属性。3、需要的职业能力不同。美工主要是考验作业者的实操，动手绘画能力。美编主要是作业者的设计能力。扩展资料：美工岗位职责1、负责公司所需的各类三维设计、平面设计、POP设计、VIP应用设计等。2、负责各类活动的现场布置、背景布置和道具制作。3、负责商场各类模型、道具的制作和绘制POP等。4、协助美术师对商场店堂内、外广告的管理。5、协助美术师对商场环境的规划、形象的规划、美陈布置等。6、配合公司各类社会活动、促销活动的现场布置、道具的制作及美术陈列。美编专业层级美术编辑的专业层级包含初、中、高三个阶梯，初阶是排版制作，中阶是视觉规范，高阶是创意设计。1、初级阶段：排版制作初阶的排版制作，是将文字、图片、数据等编辑元素输入专业的排版软件（如indesign、飞腾、维思等），并与后期的印刷制作等输出环节对接。2、中级阶段：视觉规范中阶的视觉规范，是在初阶排版制作的基础上，将输入专业排版软件的编辑元素，组合为符合视觉规律和美术规范的整体，并能针对不同编辑元素，构造相应视觉形式。中阶的视觉规范需要系统的美术功底，以专业的美术方式辅助编辑元素，令读者或观众更快更形象地领会编辑意图。3、高级阶段：创意设计高阶的创意设计，是以创意思维提炼编辑元素的典型特征，挖掘编辑主题的逻辑联系，并创造形象化视觉的过程。创意设计对美术修养、编辑意识与实际表现能力的综合要求，使其成为衡量美术编辑专业高度的标尺，也是在科技便捷性与审美能力不断提高压力下的美术编辑专业的核心竞争力。参考资料：百度百科-美工 百度百科-美术编辑
回答 亲，您好！您的问题我已认真阅读，将由我来替您解答疑惑: 可以学视觉传达设计专业、平面设计 因为美术编辑属于平面设计,需要美术基础,要学平面构成,色彩构成,字体设计,版式编排等课程。美术编辑学的专业是视觉传达设计专业。 提问 二年后我高考，文化课和专业课各达到多少分就可以考到四川美术学院 回答 美术特长生吗？ 这是四川美院2021年高考分控线，可供参考 努力学习，会考上的 提问 是艺术生，二年后考，文化课和专业课分别考多少分哇，那个表有点不懂 回答 亲，这个表是专业成绩和文化是分开的，文化成绩要360分，专业课要230分左右，不过每年都有一定的差别。 现在好好努力，学好专业课和文化课才是最重要的 我同学以前专业考试过了中央美院，最后文化成绩不合格。所以二者一定要同时兼顾好 更多10条
回答 美编是要求美术综合能力较强的一项工作。除此外，文、史、哲学方面也要加强。具体一点说就是要有很好的理解能力。否则你比较难掌握编辑作品的内涵。那么所配的插图就不能很好体现作品思想。 在美术院校中，美术师范类专业是较有综合性的。我是这个专业的。这么说吧，在传统的国画，油画，版画，雕塑四个专业中，都会有课程，另外，实用美术方面，也就是设计方面，广告设计，展示设计，室内外设计，书籍装帧设计以至舞台美术设计都有课程。（院校不同，课程可能有差异，但相对会较综合。选择学校时请慎思。）因此，建议你考虑一下。但在此中有一个问题你要注意。美编虽然是要求综合能力强。但学得多，也学得浅。美编日常工作中用得最多的是在排版方面。所以，你在几年的学习中要有针对性的训练自己。就是说，多在版面设计，及插图设计，书籍装帧设计方面下些功夫。这样即全面了又有重点攻克项 专业目。那么等毕业后你就能较好胜任工作了。 综上所述，要做美编要注意到这几方面:一，美术综合能力强；二，主攻版面及插图设计方面；三，掌握必要的文史哲学方面知识。另外，四，要具有较好印刷工艺方面的知识。 说起来有点远了。不是在帮你选区学校。而是在阐述美编的职业范畴。便反过来。你懂了这些后，选学校就有目的了。对于美编就不那么盲目了。呵呵。一点小经验与分析。但愿对你有所帮助 提问 二年后我高考，文化课和专业课各达到多少分就可以考到四川美术学院 更多4条
我是做杂志美术编辑的！以你现在的基础是可以了，所谓设计都是相通的，只是不同的设计之间需要一定的转换。具体到美术编辑，首先要会使用平面软件，一般用的是ps、cdr；其次是排版技巧、色彩搭配。还有不得不说一部分是看天分，你懂得。
一、指出版机构内从事美术工作的编辑人员，泛指搞封面装帧设计、插图、画册的编辑人员。美术编辑分四个档次：编审（美术）、副编审（美术）、编辑（美术）和助理编辑（美术）。 二、专指美术编辑职务、职称系列中的编辑（美术）。编辑（美术）为中级职务。美术编辑的任职条件，除与文字编辑在学历、年资、外语、著译要求相同外，还要求具有扎实的美术基础理论知识，掌握本专业国内外现状和发展趋势，了解出版业务，有较好的文字表达能力和较准确的鉴赏能力 美术编辑的主要职责是：搞书籍装帧设计，包括设计封面、写美术字、画书籍插图、组织美术稿件、编绘画册等工作，有独立组稿能力，并能指导培养助理美术编辑。 美术编辑的工作由所在出版机构的专业性质决定，具有相对的独立性。但美术编辑在设计书籍封面装帧时，要与文字编辑密切配合。书籍的封面装帧要服从书的内容需要，而文字编辑最了解书搞的内容，了解了内容和特点，才能较好地表现在形式上。美术编辑要把自己的构思和文字编辑磋商，以便内容和形式的和谐统一。 大部分期刊人是出版社或者报社的从业人员 的重任。主编要负责整个产品（ 即期刊）的规划、设计，并领导 基本字体等。大多刊社还缺乏这样的标准化 模式，因此换一个主编或美编，刊物的风格和质量就波动较大。至于经营人 才 准确、细致的加工制作 其是遇到复杂的国际形势图、地区冲突示意图等，稍有不慎就造成难以挽回的政治影响。 尤其是在附加浅灰色调、改过渡色调以及制作黑底反白字、深灰底反白字等技法上，其功效更是与传统手绘方法有天壤之别。 独到、别致的艺术效果在彩色报纸日益占领市场的今天，没有哪一位总编辑还愿意自己的报纸上总是清一色的黑、白、灰，除彩色新闻照片外，各部主任的目光自然地集中到美术编辑手上的那些题花、题图、插图和漫画作品上来，这样，一位经验丰富、技能熟练的美术编辑就找到了更加广阔的创作舞台。 ，电脑的“效果”要依附于人工的“立意”才能实现，电脑功能永远称为“制作”，而“创作”永远属于具有想象力和个性的美术编辑自己。 从事报社的美术编辑以来，她一直深感美术编辑在报业系统的边缘性和不 被重视的无奈，她认为美术编辑具有的专业不应当只被视为一个技术人员。 序 报纸版面设计的重要作用 报纸版面设计的素材构成 1．正文 2．标题 3．图片、图表、插图 4．报头 5．栏、框、线 6．色彩 7．空白 报纸版面设计的基本方法 1．报纸整体形象的设计 2．版式设计 3．图片、图表、插图在报纸版面上的应用 4．图版的设计原则 5．报纸版面设计中容易出现的弊病 报纸版面设计的风格与创新 1．报纸版面的“造相” 2．优秀报纸版面的学习和借鉴 报纸版面设计的电脑化应用 1．信息管理程序化 2．版面操作无纸化 3．版面装饰软件化 4．版面革新现代化 图版 后记 他负责新闻美术作品的组稿、设计、编辑等工作，还要为美化报纸版面创 作插图、题图、刊头、图表等。除此之外，报社大量的琐碎杂事诸如写会 标 美术编辑 (一)工作内容 报社的美术编辑(简称梅编) ，最重要的职 责，简单地说就是 "规划版面" ；亦即负责标题的设计及颜色的选择、图 片的配置，以及字体尺寸的设定。 由于报纸可大致分为新闻及副刊两 部分 编辑设计合一, 将编辑工作和版面设计工作归由同一部分人员担任。通常是 文字或美术编辑人员兼作版面设计工作。多见于设专职技术编辑的报刊社。 有些出版社的图书(如画册等)因版面要求特殊，也常采用这一工作方法。 说，报社考试，扔给你一大摞材料，而且都是涉及经济、科技领域的东西，要你写一篇消息并配评论。你不了解这个领域内的事情，怎么找角度，怎么写？所以说这个时候你知道消息、评论的定义有什么用？面试的时候更可怕，考官经常会问你一些跟你的专业和所从事的工作毫不沾边的问题，看你的反应能力……” _htm周末报采编人员招聘试题 海 口 晚 报 诚 聘 英 才 平面设计之报纸版面设计 做报纸版面设计有一段时间了,但是在网站上很少找到和我同样职业的人。很希望可以和同行交流一下。一样的事情做得久了，熟的同时，也越来越多的问题和困惑。 作为平面设计的一种，它的设计要求符合所有设计原理和艺术理论。当然我想和大家探求的更多的是作为报纸版面，它本身的特点。 版面尺寸有固定的要求。 印刷的质量、纸张的质量都有特定的限制。例如；新闻纸、铜板纸。 对于图片的要求。 针对于一份报纸有固定的一些形式，例如：报眉、报头。 结合一些特点，可发挥的东西是在小范围内，我常常做了一段加法之后做减法。很想和大家讨论一下，找到点新的灵感。
为书籍做装帧设计、封面设计、版式设计、补白插图等工作!
排版，印刷？？？我不太清楚，希望可以很快找到答案！！！在网上好像有，刚刚我查有看到，不过我也不知道专不专业
美编，美术编辑的简称，是采用美术技法，根据视觉规律，对信息元素进行整理，组织，加工，记录并优化传播的编辑过程，具有艺术，技术和编辑记录三重属性
做图象处理，文字和图片的排版，摄影，懂印刷，会POP会做网页总之广告公司做的美编都做。会PHOTOSHOP就差不多了。我也是美编
美编，美术编辑的简称，是采用美术技法，根据视觉规律，对信息元素进行整理，组织，加工，记录并优化传播的编辑过程，具有艺术，技术和编辑记录三重属性
美工主要是实操，动手能力，美编主要式设计能力
1、从属关系不同。美工是技术下属，美术编辑是技术总监。2、工作性质不同。美工一般是指对平面，色彩 ，基调，创意等进行处理的技术人才，分为平面美工、网页美工和三维美工。美编，美术编辑的简称，是采用美术技法，根据视觉规律，对信息元素进行选择、整理、组织、加工、记录并优化传播的编辑过程，具有艺术、技术和编辑记录三重属性。3、需要的职业能力不同。美工主要是考验作业者的实操，动手绘画能力。美编主要是作业者的设计能力。扩展资料：美工岗位职责1、负责公司所需的各类三维设计、平面设计、POP设计、VIP应用设计等。2、负责各类活动的现场布置、背景布置和道具制作。3、负责商场各类模型、道具的制作和绘制POP等。4、协助美术师对商场店堂内、外广告的管理。5、协助美术师对商场环境的规划、形象的规划、美陈布置等。6、配合公司各类社会活动、促销活动的现场布置、道具的制作及美术陈列。美编专业层级美术编辑的专业层级包含初、中、高三个阶梯，初阶是排版制作，中阶是视觉规范，高阶是创意设计。1、初级阶段：排版制作初阶的排版制作，是将文字、图片、数据等编辑元素输入专业的排版软件（如indesign、飞腾、维思等），并与后期的印刷制作等输出环节对接。2、中级阶段：视觉规范中阶的视觉规范，是在初阶排版制作的基础上，将输入专业排版软件的编辑元素，组合为符合视觉规律和美术规范的整体，并能针对不同编辑元素，构造相应视觉形式。中阶的视觉规范需要系统的美术功底，以专业的美术方式辅助编辑元素，令读者或观众更快更形象地领会编辑意图。3、高级阶段：创意设计高阶的创意设计，是以创意思维提炼编辑元素的典型特征，挖掘编辑主题的逻辑联系，并创造形象化视觉的过程。创意设计对美术修养、编辑意识与实际表现能力的综合要求，使其成为衡量美术编辑专业高度的标尺，也是在科技便捷性与审美能力不断提高压力下的美术编辑专业的核心竞争力。参考资料：百度百科-美工 百度百科-美术编辑
一、美工和美编的不同： 1、美工是工人，美术编辑是工头； 2、美工一般是指对平面，色彩 ，基调，创意等进行处理的技术人才，分为平面美工、网页美工和三维美工。一般需要精通Photoshop等设计软件。 3、美编，美术编辑的简称，是采用美术技法，根据视觉规律，对信息元素进行选择、整理、组织、加工、记录并优化传播的编辑过程，具有艺术、技术和编辑记录三重属性。 二、美工的具体工作内容： 1、负责公司所需的各类三维设计、平面设计、POP设计、VIP应用设计等。 2、负责各类活动的现场布置、背景布置和道具制作。 3、负责商场各类模型、道具的制作和绘制POP等。 4、协助美术师对商场店堂内、外广告的管理。 5、协助美术师对商场环境的规划、形象的规划、美陈布置等。 6、配合公司各类社会活动、促销活动的现场布置、道具的制作及美术陈列。 三、美编的具体工作内容： 1、视觉编辑者。美术编辑作为信息的视觉架构者，面对以文字形式表现的新闻内容，通读理解编辑意图，了解整体信息的层次与组织结构，转换为相应的视觉形式。 2、视觉创造者。美术编辑在新闻的视觉编辑外，还肩负为报社、杂志社、出版社、电视台、网站等新闻机构的品牌以及广告营销、会议培训等建立统一视觉形象的任务。 3、视觉管理者。美术编辑是视觉规范的建立者，统筹各种视觉元素的来源，因此美术编辑需要对摄影师、插图师、图片编辑等岗位多种职能进行业务指导与管理。 4、视觉培训者。美术编辑面对自身定位的转变，不仅需要自身职能的规范与专业化，还需要对专业人员及外围相关人员进行培训，提高视觉素养，推广美术编辑理念，在前期增加相应的视觉方向感，提高后期美术编辑的成效，增强美术编辑与新闻的各个环节的衔接，为新闻视觉的进一步提升挖掘潜力。
3000字左右的美术鉴赏
只要关于美术鉴赏的就行，不要网上太常见的，能自己写了或者修改过的就最好了，谢谢！！
其它主要参考书目： 1、《美术史的观念》邵宏著中国美术学院出版社 2、《自我的迷宫》顾铮著山东画报出版社2003年版 3、《黄昏后的契机——后现代主义》『英』奥顿奈尔著王萍丽译北京大学出版社2004年版 4、《文艺学美学方法论》胡经之王岳川主编北京大学出版社1994年版 5、《艺术鉴赏讲座》『美』劳丽•S•亚当斯著时易译上海人民美术出版社2004年版 6、《Self-PortraitWithaBandagedEar,VanGogh》J
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】： 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）