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一骨格型 规范的、理性的分割方法。 常见的骨格有－竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。 图片和文字的编排上，严格按照骨格比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。 骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，又活泼而具有弹性。二满版型 版面以图像充满整版，主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部（边部和中心）的图像上。满版型，给人大方、舒展的感觉。是商品广告常用的形式。三上下分割型 整个版面分成上下两部分，在上半部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅），另一部分则配置文字。 图片部分感性而有活力，而文字则理性而静止。四左右分割型 整个版面分割为左右两部分，分别配置 文字和图片。 左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如上下分割型的视觉流程自然。 如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。五中轴型 将图形作水平方向或垂直方向排列，文字配置在上下或左右。 水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。 垂直排列的版面，给人强烈的动感。六曲线型 图片和文字，排列成曲线，产生韵律与节奏的感觉。 六曲线型 图片和文字，排列成曲线，产生韵律与节奏的感觉。 七倾斜型 版面主体形象或多幅图像作倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。八对称型 对称的版式，给人稳定、理性、理性的感受。 对称分为－绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称手法，以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。九重心型 重心型版式产生视觉焦点，使其更加突出。 有3种类型： 直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心； 向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动； 离心：犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线的运动。平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合
骨格型规范的、理性的分割方法。常见的骨格有－竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。
要想成为一名优秀的平面设计师不是一件容易的事，不仅需要一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却十分管用的。当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来扣宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。二、要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你饮佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反正，才是模仿学习的意义所在。三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性的东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才能底蕴的。事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特特殊里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后来得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计大师们，都是依深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。因此，你若想学平面装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。四、要尽快让自己变得敏感起来设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。因此，从学习之初，就要注意培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。可见，能从看似乎平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。五、要尽快让自己变得时尚起来我们知道，你的作品是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得靠外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。六、要主动为自己创造实践的机会有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。七、要学会与人沟通、交流和合作作为一个优秀的设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行离榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。因此，作为优秀的设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作，这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习贯，这对今后开始工作会十会有益。
平面设计师要具备哪些技能和软件技能？平面设计一般主操纵软件:CDR、AI、PS三个。主要从事各种图片、广告、印刷品、VI、包装等。图片类不细说了，就像你现在所看到的网页的静态图片，都是。广告类同上-!印刷品包括:名片、彩页、画册、书籍、封套等等等等VI:这个建议你去百度查下VI的定义。包装类:就是一般产品、礼品的包装袋(盒)。其他范畴还有很多，不一一列举了如果你是对设计比较感兴趣，可以去百度搜索“天琥教育百家号”，看看这个大咖的日常干货分最后想分享一句话：想再多都是焦虑，只有去做才能找到答案，good luck！
具备条件 1、熟练操作Coreldraw或Illustrator 2、图像照片处理软件：Photoshop 3、大量文字排版软件：Pagemaker方正排版 具备素质 1、强烈敏锐的感受能力、发明创造的能力、对作品的美学鉴定能力、对设计构想的表达能力、具备全面的专业智能 2、平面设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名平面设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业，平面设计师职业道德的高低和平面设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个平面设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以平面设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。 4、设计的提高必需在不断的学习和实践中进行，平面设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。 5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是平面设计师的知识背景之一。未来的平面设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为平面设计师有必要认真看待民族传统和文化。
平面设计需要一定的美术功底学起来好
重复构成具有重复特性的平面构成，能够带给观者强烈的秩序感以及明确的节奏感。这样的编排构成，往往会通过连续性的视觉元素，加深观者对画面内容的印象。基本形的重复。所谓基本形的重复是指在平面设计中，将相同或相似的视觉元素重复地排列于画面之中，形成重复的视觉流程，让作品的整个画面具有明显的节奏感。骨骼的重复。骨骼是指以理性的方式将画面进行分割所形成的单位空间。将画面中的元素分别排放于多个相同的单位空间里，使画面产生重复性的骨骼空间，这就是骨骼的重复构成原理。空间构成利用画面中元素的编排设计，使画面在视觉上产生一定的空间感与延伸感，这就是平面设计中的空间构成原理，这种构成能有效地拓展出观者心理空间，给观者带来一种别具一格的视觉享受。重叠空间。所谓的重叠空间是指在平面设计中，将两个或两个以上的视觉元素以交叠的形式排放在一起。通过这样的叠加排放，能使画面具有丰富的层次感与空间延伸感。倾斜空间。将主体视觉元素以倾斜的方式置于画面之中，让观者的视线主要在画面的对角线上移动，这种倾斜的视觉效果，会给人以不安定与动荡感，能够快速地吸引观者的注意力。对比构成对比在我们的生活中无处不在，而将其运用在平面设计中时，通过各元素大小、方向等对比关系，能够产生极具视觉冲击力与感染力的画面效果。大小对比。将视觉元素通过放大或缩小的编排设计，使之形成明确的大小对比关系，产生强烈的视觉差异,，这就是大小对比的构成原理，能够更好地凸显设计主体元素。方向对比。方向对比构成原理是指将视觉元素以不同的方向延展，在视觉上形成强烈的方向对比关系，赋予画面较强的视觉冲击力。聚散对比。将视觉元素分布为具有聚集与散开的对比视觉关系，给人以极强的张力感与延展力。关于平面设计的构成原理有哪些，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。以上是小编为大家分享的关于平面设计的构成原理有哪些?的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货
Contrast/对比对比是所有平面设计中最重要的元素。我们可以在设计过程中，找一个对比点，在把这个对比极端化，例如，使用正负形空间，对比色，粗细对比，尺寸大小对比，字体bold和Italic对比等等。学习平面设计，从艺术绘画中获得灵感是必不可少的方法。例如，毕卡索运用黑、白、灰的色调来表现画境，使得整幅画的画面看起来如同服丧般晦暗。 Repetition/重复重复并不是单调，重复是可以用少数的元素快速传达画面想要传达的信息，重复的元素是信息设计中必不可少的手法，重复图像一出来，信息数据、画面中传达的内容故事也就直接的呈现，可以说这是非常直观的手法。重复手法在建筑的应用上，从古埃及到现在都是不可缺少的设计原则，在英国的格洛斯特大教堂(Gloucester Cathedral)可以看到重复的扇状拱顶(vault)，在北京天坛祈年殿的藻井也看到环形式的重复构图。 Alignment/排列排列手法有一个很大作用是引导视觉，它让我们的画面中的元素找到平衡，它可以让我们的画面形成一个系统，如“网格”，网格后面我们再详谈。在窦加的作品《浴盆中的裸女》(The tub)当中，从裸女右手抓著头发的位置开始欣赏这幅画，将顺着头发往下随着少女的眼神注意浴盆的边缘。然后再一路随着浴盆的弧线，经过少女的手指，与桌边的直线相交。但是，窦加很技巧地运用桌上的梳子再引导观赏者的视线回到少女迷人的身躯以及她的右手。画中其他的物品或摆设，则是用来平衡整个画面，使观众的注意力随时停留在裸女身上，看似平平无奇的画面，却都是带给我们无限的内容和学习空间，所以我们要多多留意周边的物品。 Proximity/亲近亲近这个词是英语翻译过来，我们中文会不太好理解，大致意思可以是元素与元素之间的关系。我们把画面中的几个元素放在一起，他们之间必须是有联系的，或者说，应该是合理的。以上就是小编关于平面设计排版原则的相关内容分享，希望对大家有所帮助，想了解更多设计相关内容，欢迎关注我们哦!
您好同学可以先学习以下知识点：(1) 户外喷绘类设计：店招、灯箱、吊旗、海报、舞台背景等；(2) 包装类设计：还需要学习产品包装材质、外形、尺寸、刀模等专业知识；(3) web类设计：网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计，通常还会学习到html+css3方面的知识。(4) 印刷类设计：需要学习一些印刷知识，比如：名片、VIP卡、宣传单（也叫DM单）、海报、POP等的设计；(5) 形象类设计：企业VI、logo设计、字体设计，这一类需要对矢量图形软件有非常娴熟的掌握才能胜任；坚持下去，认真学习，就能学会。
平面设计很适合零基础学的，因为很多设计都涉及平面设计，可以说平面设计是任何设计基础，也是最好入门的，精通不容易。比如ps，ai这些平面处理软件一定要学会使用，最重要就是设计理论知识，比如色彩搭配，结构，风格，设计规范标准，这些都要知道，自学的话看你是否有学习其他软件的基础，没有的话自学可能效果不好，找个培训班可以面对面和老师交流，效果更好
相对90%的设计专业来说，从零基础开始学起其实并不难，毕竟古话说：“世上无难事只怕有心人”，咱们著名国画家齐白石37岁才开始才接触正规的美术学习，照样画出惊世作品！所以对于没有接触过设计行业的朋友来说，总认为学习设计师极为最困难的事情之一。其实，这是很多小白的一个误区，就设计软件而言，它毕竟是一款工具，只要掌握技巧并加以熟练的运用，就能让你手到擒来！【在线领设计教程，萌新小白必备>>】每个人电脑上的软件功能操作界面都是一样的，但是要制作出惊艳的作品取决于设计的人，所以经常收集国内外优秀大师作品和提炼创意构思并不断练习，是你作品成功与否的关键！【7天跟班免费试学，测一测你是否有资格→】对于想学设计专业的同学，一定要选择一家专业的培训机构。推荐丝路教育，拥有好的课程和优质讲师，双管齐下，才能培养出优秀的设计师。【免费试学课程，点击领取名额】好啦！后续还会有平面设计相关干货和内容分享，关注我不迷路。每一次的整理不易，您如果觉得不错，记得点赞奥！
为什么那么多人说自学平面设计很难呢?1、没有明确学习的目标和规划，学了一堆没用的知识自学的资料比较零散、既浪费了时间精力，学习效果也没有达成，走了不少弯路，故而觉得很难。这里就必须提醒一下大家，学习要做好规划，抓重点的知识去学，在学习之前要先做好学习计划。2、不够专一，没能坚持自学的效率低是有原因的，像有些人在自学的学习过程中，容易被一些事情给打断，动不动就暂时放在一边。很多自学平面设计的小伙伴，学了几天过几天才接着学，这种情况就容易边学边忘记，造就了一部分人自学学不会，既而觉得难。3、还有一种原因是不懂得请教平面设计需要学习的知识点很多，学习的过程中难免会遇到难题，有些人习惯的是，遇到难题就去百度。但是百度的回答五花八门，零基础的人又不知道如何辨别哪些的回答是精华，又不懂得请教有经验的行业人士，因此解决不了问题那么零基础就不能自学平面设计了吗?并不是，现在给自学的新人一些学习的建议吧1、先了解什么是平面设计都说知己知彼百战不殆，这道理同样可以用到学习上，想要学好平面设计，首先就得从了解它开始。2、熟练掌握软件工具平面设计要学的东西很多，软件是设计最基础的，是设计中最重要的一个工具，掌握软件的使用和技巧，才能让你的想法变成实物。当然，动手才是设计实现的根本，实践出真知这个道理不假，光学不练学习就想做无用功一般。3、掌握基础理论。我们可以看各种专业的设计书籍，了解构图、排版、色彩和图形的基础理论知识。这些知识短时间内可能看不到很明显的成效，长时间坚持你会发现自己的功底比只会用工具要扎实很多。4、提高自己的审美能力好的审美能力能帮设计师做出好的作品。那该如何提高审美能力呢?你可以多临摹别人优秀的作品，把各种优秀设计模仿理解透彻了，你慢慢地就会有自己独特的设计见解了，学会在欣赏优秀作品的过程中使审美能力逐步提高起来。
中心型排版利用视觉中心，突出想要表达的实物——中心排版具有突出主体、聚焦视线等作用，体现大气背景可用纯色，体现高端背景可用渐变色。中轴型排版利用轴心对称，使用画面展示规整稳定、醒目大方——中轴型居中对称的版面特点，在突出主体的同时又能给予画面稳定感，并能使整体画面具有一定的冲击力。分割型排版利用分割线使画面有明确的独立性和引导性——分割型排版通过分割出来的体积大小也可以明确当前图片中各部分的主次关系，有较好的对比性，并使整体画面不单调和拥挤。倾斜型排版通过主体或整体画面的倾斜编排，使画面拥有极强的律动感，刺激视觉——当制作的图片中要出现律动性、冲击性、不稳定性、跳跃性等效果，可以使用倾斜型排版。倾斜排版可以让呆板的画面爆发活力和生机。骨骼型排版通过有序的图文排列，使画面严谨统一、具有秩序感——当制作的图片中，文字较多时，通常都会应用骨骼型排版。骨骼型排版是较为常见的排版方式，清晰的条理和严谨性让画面平稳，是一种不会出现错误的排版方式。满版型排版通过大面积的元素来传达最为直观和强烈的视觉刺激，使画面丰富且具有极强的带入性——当制作的图片中有极为明确的主体，且文案较少时可以采用满版型排版。常见的满版型排版有整体满版、细节满版和文字满版。这些平面设计中一些基本的排版技巧对于你的设计作品质量一定是大有裨益的，这六种排版技巧都各有特色，如果你是设计行业的小白，那不妨先从这几个基本的板式开始做起，只有基本功熟练了，你的设计作品才会优秀。