时尚杂志封面的图片的选择不是随便摘取的,随着设计作品的不断涌现,就出现了不同杂志类型,标准图片范畴的情况。对于娱乐时尚杂志来说,最常见的封面图片是人物照片,有歌星、模特或者是政治家。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊,它的标准是大众审美,通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。科普刊物选图的标准是知识性,常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。新闻杂志选择新闻人物和有关场面,它的标准既非年青美貌,也非科学知识,而是新闻价值。摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品,它的标准是艺术的价值。关于时尚杂志封面设计的选图标准,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。
封面设计一般要求简洁漂亮。可以根据作者的需求和喜好来设计,反映出作者性格、品位、喜好。封面的风格尽可能要和里面的内容有联系、有所贴合。
2000*3500
总的来说,杂志的封面设计应把握一个设计原则,即遵循形式美的原则,充分体现杂志的内涵,其设计应具备与读者互动、交融的属性。 具体而言,杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。 一、形 封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形,这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要,在纸张允许的范围内可以调整长宽比例,以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成,但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能,还具有图形的功能。 目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。 二、字 一本杂志的封面,可以没有图形,但不能没有文字,文字既具有语言意义,同时又是抽象的图形符号,它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点,一行字可以看成一条线,一段文字可以看成一个面等。在设计中,如果将图与文都当作重点进行强调,其结果往往显得版面杂乱无章,两方面都不突出。因此,文字与图形应相对集中布局,在阅读中形成节奏和层次,使文字紧凑,图形灵活。 白底的封面没有过多装饰,只有通栏大字“非洲”外加两行小字:“无论你曾怎样想,请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出,长期以来,内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条,但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。 三、色 封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时,首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩,构成了杂志封面五彩缤纷的世界。 “随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。 例如用灰色作为背景,可以衬托艳丽的文字、图形,既协调又显亮丽,纯度高的色彩排列在一起,特别刺激和活跃;和谐统一的色调,让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调,给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征,可以在常规的基础上加以发挥,如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。 一般来说设计幼儿刊物的色彩,要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点,色调往往处理成高调,减弱各种对比的力度,强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征,选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵,要有深度,切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮,富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感,不宜强调高纯度的色相对比。 色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比,就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比,就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比,就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系,同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由,以便提高色彩修养。 四、构图 封面设计的构图,是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程,其中文字占主导作用,图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下,将文字进行垂直排列,具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图,给人以平静、稳重的感觉,将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列,可以打破过于平稳的画面,以求更多的变化,运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确,构图要生动活泼,尤其要突出知识性和趣味性,一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄,因此,少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力,而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物,形象可以由具象渐渐转向于抽象,宜采用象征性手法,构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 总而言之,一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下,通过想象,调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容,使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一,以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
1、四周留白四周留白即图片要比版面小,并让其四周都留出空白。当然这种方式也分为两种情况,一是图片位于版面正中央,图片周围的留白是对称的,这种效果类似于相框,常用于封面设计。还有一种情况是图片周围的留白并不对称,留白较多的区域会用来排文字,常用于海报设计和画册内页设计。总之,四周留白有这两种情况,设计师要根据自己的设计内容进行相应的选择,没有哪个比较好的说法,适合的一定就是最好的,这一点相信作为设计师有应该有所了解。2、一条边出血一条边出血即把图片的一条边对齐边界,这么处理有点冲破束缚的意思,可以增加图片的想象力和版面的设计感。这种排版方式比较具有创新性,但是在使用的过程中也要量力而行,具体情况具体分析。3、三条边出血三条边出血的做法就是会把版面分成两部分,一部分为色块,一部分为图片,在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。这种排版方式也是大受设计师喜爱的,它可以将整个设计画面联系起来,让设计作品更为观众所理解。关于杂志设计中的排版技巧青藤小编就说到这里了,希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容,欢迎大家及时关注本平台!
我们不管是在工作还是生活中,在做任何一件事情之前,都要有一个计划!计划这件事情的开始,筹划这件事情的过程以及对我们要达到的结果有一个预期目标!当然,对于书籍的封面设计这项工作也不例外,也同样有一个前后从计划、实施、至达到最终结果的过程。对于自己多年的书籍封面设计工作,可以总结为主要以下三个方面:1、 构思2、 构图3、 制作首先,谈谈第一点:构思。“构思”是整个封面设计的开端。当我们接到任务单的时候,就要首先了解该书稿的内容,书籍属于的类型,是文学类还是科技类,以及该书籍所面对是什么样的读者群,该书籍的市场定位,还有客户的期望要求等等。作为一名书籍封面设计者,假如对于书籍内容都不了解,或者知之甚少,那怎能做好书籍封面的设计工作呢?可以讲,书籍的封面,是整本书的一个重要门面,当读者面对书籍的时候,首先看到的就是书籍的封面,并通过书籍的封面来对该书的内容有一个大概的了解,并会由此慢慢对该书产生兴趣,最终决定是否购买。所以,我们在进行书籍封面构思的时候,就要确保封面和内容的相符,以简洁的设计语言,表达出作者的思想,并吸引读者的注意力。在构思的过程中,我们的脑海会浮现一个或者若干个想法或者构思,这些想法或者构思也许会在脑海很快闪现。但是,都是很有必要把这一个或者若干个想法和构思,仔细考虑,深入的考量和探讨挖掘,并形成清晰的思路,而不应当单独选择一个想法或者构思独立的考量和挖掘。这样的设计人员,本人以为不是一个好的设计人员。这就是“构思”的重要性,正所谓好的开端是成功的一半。因此在本人的设计中,总是宁愿多花些时间用在构思之上,以不错过任何一个好的设计要素或者一个好的设计方案! 接下来,我们谈谈第二点:构图。前面我们谈到的第一点“构思”可以说只是一种“想像”,是一种抽象的东西、一种思维和思想。那么,接下来的“构图”就是一种具象的,一种现实的了。就是把抽象转换成一种具象、一种实际上的东西。“构图”可是说是一种版面的“排版”,也可以讲是介于现实和半现实这两者之间的。简单的讲,就是“找图”、“找内容”!另外,除封面的图文排版之外,纸张和颜色方面的了解也非常的重要。不同的纸张,配以不同颜色的变化,不同的开本应用同样的内容都会有不同的效果。多一个点,少一个点一样有着不同的视觉效果,有时会有事半功倍的效果的。诸如上述这些,都是在构图的时候有必要好好了解的!还有一点需要提醒的就是:把需要用到的图先找出来归档,以备将来具体设计的需要。 “构思”和“构图”如同一对孪生兄弟,血脉相连,相互辅佐。不同的只是一个抽象的,还没付诸于行动,另外一个是具象的,已经是可以付诸于现实的了。 最后,我们来谈谈“制作”。“制作”是书籍封面设计的最后一道工序了。在完成“构思”和“构图 ”这对孪生兄弟的打造之后,接下来就是要把这些付诸于现实了。在上机,打开设计软件进行具体的设计制作之前,我认为很有必要使用一下原始工具。首先用纸和铅笔把自己要制作的东西实际的、简单的描绘出来。把前面自己构思处理的若干个想法在纸上进行描绘排版,并加以完善。将后期的工作都在这里进行斟酌、比较、选择并完善,上机后就会如鱼得水,有针对性的进行书籍封面的制作,以很快的速度完成书籍封面的设计工作了。以上是本人的一些实际工作经验。总之,在书籍封面设计中,自己情愿多花点时间用在“构思”和“构图”上。因为有了若干个方案,并考虑成熟后,那最后一步的“制作”就没有什么可以担心的了。“制作”只是说明和代表你对软件的熟悉程度和运用能力罢了!
简洁,美观 ,其实因人而异,有些需要具有视觉冲击力,但有些则需要高雅注意用色的搭配,整体的和谐,重点需要突出什么,让人看了以后会有呈现的一种思维
一个标准的杂志封面应该具有的要素:1、封面应该包括图片、文字、日期、价格等讯息性要素。2、杂志封面还必须具有辨识度即杂志、图片、视觉识别即此概念源于企业形象设计理论、版面和视觉风格等多种元素。在封面的诸多元素中的价值首当其冲尤其是对于那些以零售为主的杂志封面的主视觉包括图片和封面标题价格次之。主视觉除了使用摄影图片来表现外插画、中文字体、英文字体与阿拉伯数字也可以被作为主视觉。需要注意的是如果当期杂志有赠品在杂志的包装上则要注意不要遮住或主视觉。3、杂志封面应确定自己的视觉形象。4、封面图片是封面最主打的视觉元素和阅读动力。封面设计必须与众不同技术上可以通过创意的颜色、标题来实现一定要打破常规思路。5、杂志封面的基本类型:1)肖像类封面,多数是照片这种封面图片突出强调人性几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。时装杂志和时尚杂志雇佣职业模特通过化妆和造型变化改变他们的身份从而达到和杂志主题相协调的理想效果。2)新闻类杂志封面,使用较多的是新闻图片。3)组合类封面,由符号、文字、图示等元素组成。4)文字类封面,只使用文字也能制作出封面这样的封面或许不会有什么轰动性但也能够创造出丰富多彩的风格计算机杂志越来越趋向于封面只使用文字。5)插图型封面,与图片的泛滥和照片的单调相比插图和艺术绘画总是充满艺术性和个性化色彩特别适合表现杂志媒体的独到立场。
这是最近几年非常流行的杂志封面新潮,这也是一种艺术,可能现在大家并不了解这种裸体杂技封面。
时尚杂志封面的图片的选择不是随便摘取的,随着设计作品的不断涌现,就出现了不同杂志类型,标准图片范畴的情况。对于娱乐时尚杂志来说,最常见的封面图片是人物照片,有歌星、模特或者是政治家。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊,它的标准是大众审美,通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。科普刊物选图的标准是知识性,常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。新闻杂志选择新闻人物和有关场面,它的标准既非年青美貌,也非科学知识,而是新闻价值。摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品,它的标准是艺术的价值。关于时尚杂志封面设计的选图标准,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。
孔晓振是韩国籍演员、模特、设计师,在中国地区应该挺多人都对她感到挺陌生的,她属于剧红人不红的一位女演员。孔晓振在电影《女高怪谈2:交换日记》中饰演了孟芝安一角正式踏入了演艺圈,之后孔晓振出演了个人首部电视剧《华丽的时节》,第一部电视剧作品就让孔晓振获得了第38届百想艺术大赏电视剧部门新人演技奖,这无疑是对刚进入演艺圈不久的孔晓振最好的证明。孔晓振的影视剧作品都很经典,她的剧质量也都很高,像她主演的电视剧作品《山茶花开时》、《嫉妒的化身》、《制作人》、《主君的太阳》、《没关系,是爱情啊》、《花美男拉面馆》都是很多人的青春回忆。孔晓振这一次登上了《时尚芭莎》的杂志封面,并为其拍摄了一组高级感满满的时尚大片,妆容素雅清淡却丝毫不掩盖孔晓振的姿色,笑容大大方方更是让人忍不住心生好感。孔晓振的新作品《问问星星吧》很快就要播出了,在这部剧中和孔晓振搭档合作的男演员是韩国非常知名的男星李敏镐,而这部剧的编剧在这之前还和孔晓振合作过。从这部剧的影视资源配置和制作班底上来看就足够大家去期待了,相信这部剧播出之后一定会有很多人去观看。孔晓振已经不再年轻了,已经四十几岁的她也可以配得上德艺双馨这个称赞。韩国网友对孔晓振的评价也都极为正面,不少网友都说自己很喜欢她的穿衣搭配。虽然孔晓振的长相不是让人一眼惊艳的类型却胜在让人看着很舒服而且孔晓振的脸也很有辨识度,妥妥的大女主脸长相,这在韩国演艺圈中属于比较难得的。
我知道她是韩国知名的女演员、模特,出演了《华丽的时节》、《女高怪谈》等一些剧。
是美女啊!- -